Pojawienie się klasycyzmu w architekturze. Czym rosyjski klasycyzm w architekturze różni się od klasycyzmu europejskiego?

Czym jest klasycyzm?

Klasycyzm to ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie są przedstawione w prosty sposób; bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Aktywnie zajmując się kwestiami społecznymi i obywatelskimi. Podkreślony obiektywizm narracji. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Klasycyzm wszedł do historii literatury jako pojęcie na przełomie XIX i XX wieku. Jego główne cechy zostały określone zgodnie z teorią dramatyczną XVII wieku i głównymi ideami traktatu Sztuka poetycka N. Boileau (1674). Klasycyzm był uważany za ruch zorientowany na sztukę starożytną. W definicji klasycyzmu podkreślano przede wszystkim dążenie do przejrzystości i precyzji wyrazu, porównywanie do antycznych wzorców oraz ścisłe trzymanie się zasad. W epoce klasycyzmu obowiązywały zasady trzech jedności (jedność czasu, jedność miejsca, jedność działania), co stało się symbolem trzech praw determinujących organizację czasu artystycznego, przestrzeni artystycznej i wydarzeń w dramacie. Klasycyzm swoją długowieczność zawdzięcza temu, że twórcy tego ruchu rozumieli własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę prawdziwej sztuki, adresowanej do tego, co uniwersalne, niezmienne, do pięknej przyrody jako kategorii trwałej. Ścisły dobór, harmonia kompozycji, zbiór określonych tematów, motywów, tworzywo rzeczywistości, które stały się przedmiotem artystycznej refleksji w słowie, były dla klasycznych pisarzy próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności realnego życia. Poezja klasycyzmu dąży do przejrzystości znaczeń i prostoty wyrazu stylistycznego. Chociaż w klasycyzmie aktywnie rozwijają się gatunki prozy, takie jak aforyzmy (maksymy) i postacie, szczególne znaczenie mają dzieła dramatyczne i sam teatr, które mogą jasno i organicznie pełnić zarówno funkcje moralizujące, jak i rozrywkowe.

Zbiorową normą estetyczną klasycyzmu jest kategoria dobrego smaku, rozwinięta przez tzw. dobre społeczeństwo. Smak klasycyzmu woli zwięzłość od gadatliwości, pretensjonalność i złożoność wyrazu - jasność i prostotę, ekstrawagancję - przyzwoitość. Podstawowym prawem klasycyzmu jest prawdziwość artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakie powinny być według standardów moralnych, a nie takimi, jakie są w rzeczywistości. Postacie w klasycyzmie budowane są na identyfikacji jednej dominującej cechy, która powinna uczynić ich uniwersalnymi typami ludzkimi.

Wymagania stawiane przez klasycyzm dotyczące prostoty i przejrzystości stylu, treści semantycznej obrazów, poczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabule i fabule dzieł nadal zachowują swoje znaczenie estetyczne.

z łac. klasyczny, dosł. - należący do pierwszej klasy obywateli rzymskich; w sensie przenośnym - wzorcowy) - sztuka. kierunek i odpowiadająca mu estetyka. teoria, której powstanie datuje się na XVI wiek, jej rozkwit – na XVII wiek, upadek – na początek XIX wieku. K. to pierwszy w historii nowożytności kierunek w sztuce, w którym estetyka. teoria wyprzedziła sztukę. praktykował i narzucał mu swoje prawa. Estetyka K. ma charakter normatywny i sprowadza się do tego, co następuje. Przepisy: 1) podstawa art. kreatywność to umysł, którego wymagania muszą być podporządkowane wszystkim składnikom sztuki; 2) celem twórczości jest poznanie prawdy i ukazanie jej w formie artystycznej i wizualnej; nie może być rozbieżności między pięknem a prawdą; 3) sztuka musi podążać za naturą, „naśladować” ją; to, co z natury brzydkie, powinno stać się estetycznie akceptowalne w sztuce; 4) sztuka jest moralna ze swej natury i całej konstrukcji sztuki. dzieło potwierdza moralny ideał społeczeństwa; 5) poznawczy, estetyczny. i etyczne jakość roszczenia dyktuje definicję. systemu artystycznego. techniki, które najlepiej przyczyniają się do praktyki realizacja zasad K.; zasady dobrego smaku określają cechy, normy i granice każdego rodzaju sztuki i każdego gatunku w ramach danego rodzaju sztuki; 6) sztuka. ideał, zdaniem teoretyków K., ucieleśnia się w starożytności. prawo. Dlatego najlepszym sposobem na osiągnięcie sztuki. doskonałość - naśladuj klasyczne przykłady. sztuka starożytności. Tytuł „K.” wywodzi się z przyjętej przez ten kierunek zasady naśladowania starożytności. klasyka. K. jest po części charakterystyczna dla estetyki antycznej: teoretycy cesarskiego Rzymu wychodzili z żądaniami naśladowania Greków. próbki, kierować się w procesie zasadami rozumu itp. Kult starożytności powraca w epoce renesansu, kiedy wzmaga się zainteresowanie starożytnością. kultura częściowo zniszczona i częściowo zapomniana w średniowieczu. Humaniści badali zabytki starożytności, próbując znaleźć oparcie w pogańskim światopoglądzie starożytności w walce ze spirytyzmem i scholastyką średniowiecza. wojna. ideologia. „W rękopisach ocalonych podczas upadku Bizancjum, w starożytnych posągach wydobytych z ruin Rzymu, przed zdumionym Zachodem ukazał się nowy świat – grecka starożytność; przed jego jasnymi obrazami zniknęły duchy średniowiecza” (Engels F. ., zob. Marks K. i Engels F., op., wyd. 2, t. 20, s. 345–46). Najważniejsze znaczenie dla kształtowania estetyki. Teorie humanizmu renesansu obejmowały badanie traktatów o poetyce Arystotelesa i Horacego, które przyjęto jako zbiór niepodważalnych praw sztuki. W szczególności wielki rozwój rozpoczął się już w XVI wieku. teoria dramatu, przede wszystkim tragedii, i teoria eposu. wiersze, którym w zachowanym tekście Poetyki Arystotelesa poświęca się przede wszystkim uwagę Krymowi. Minturpo, Castelvetro, Scaliger i inni komentatorzy Arystotelesa położyli podwaliny pod poetykę K. i ustalili typowe dla niej sztuki. kierunki zasady kompozycji dramatu, epopei i innych lit. gatunki. B przedstawi. W sztuce i architekturze następuje zwrot od gotyku średniowiecza do stylu antycznego. próbek, co znajduje odzwierciedlenie w teorii. prace o sztuce, w szczególności Leona Battisty Albertiego. W renesansie natomiast estetyczne. Teoria K. przeżyła jedynie początkowy okres swojego kształtowania. Nie była uznawana za sztukę powszechnie obowiązującą. praktyka w dużym stopniu od tego odbiegała. Podobnie jak w literaturze, dramacie i obrazowaniu. sztuka i architektura, sztuka. zdobycze starożytności wykorzystano w takim stopniu, w jakim odpowiadały one ideologii i estetyce. aspiracje postaci w sztuce humanizmu. W XVII wieku K. przekształca się w doktrynę niepodważalną, a przestrzeganie jej staje się obowiązkowe. Jeśli początkowy etap powstawania K. ma miejsce we Włoszech, wówczas projekt K. staje się kompletną estetyką. Doktryna ta została urzeczywistniona we Francji w XVII wieku. Społeczno-polityczne Podstawą tego procesu była regulacja wszystkich sfer życia, prowadzona przez państwo absolutystyczne. Kardynał Richelieu utworzył we Francji Akademię (1634), której zadaniem było monitorowanie czystości Francuzów. język i literatura. Pierwszym dokumentem, który oficjalnie zatwierdził doktrynę K., była „Opinia Akademii Francuskiej na temat tragikomedii (P. Corneille) „Cyd”” („Les Sentiments de l’Acad?mie fran?aise sur la tragi-com ?die du Cid”, 1638), gdzie głoszono zasady trzech jedności w dramacie (jedność miejsca, czasu i akcji). Równolegle z zadomowieniem się K. w literaturze i teatrze podbił także sferę architektury, malarstwa i rzeźby. We Francji powstaje Akademia Malarstwa i Rzeźby, na jej posiedzeniach formułowane są zasady malarstwa i rzeźby. pozew-wah. We Francji, XVII w. K. znajduje swoją klasykę. formę nie tylko ze względu na państwo. wsparcia, ale także ze względu na ogólność rozwoju kultury duchowej tamtych czasów. Cechą definiującą treść tezy K. była idea ustanowienia państwowości. Powstał jako przeciwwaga dla sporu. separatyzm i pod tym względem reprezentował zasadę postępową. Jednak postępowość tego pomysłu była ograniczona, ponieważ sprowadzało się to do przeprosin za monarchię. autokracja. Nosicielem zasady państwowości był monarcha absolutny, a jego osoba ucieleśniała człowieczeństwo. ideał. Pieczęć tej koncepcji spoczywa na całej twórczości K., którą jeszcze później nazywano niekiedy „dworem K.”. Choć rzeczywiście dwór królewski był ośrodkiem, z którego emanowały idee ideologiczne. wytycznych pozwu, K. jako całość nie był bynajmniej tylko szlachcicem-arystokratą. prawo Pod znaczeniem kryje się estetyka K. pod wpływem filozofii racjonalizmu. Ch. przedstawiciel Francuzów Racjonalizm XVII w. Decydujący wpływ na kształtowanie się estetyki miał R. Kartezjusz. doktryny K. Etycznego. Ideały K. tylko z pozoru były arystokratyczne. Ich istota była humanistyczna. etyka uznająca potrzebę kompromisu z państwem absolutystycznym. Jednakże w ramach swoich możliwości zwolennicy K. walczyli z nałogami szlachcica-monarchisty. społeczeństwa i kultywowali poczucie moralności. odpowiedzialność wszystkich wobec społeczeństwa, łącznie z królem, który był także przedstawiany jako osoba wyrzekająca się interesów osobistych w imię interesów państwa. Była to pierwsza dostępna na tamtym etapie społeczeństwa forma ideału obywatelskiego. rozwoju, gdy wschodząca burżuazja nie była jeszcze na tyle silna, aby przeciwstawić się państwu absolutystycznemu. Wręcz przeciwnie, używając go wewnętrznie. sprzeczności, przede wszystkim walka monarchii z samowolą szlachty i Frondy, czołowych postaci burżuazyjno-demokratycznych. kultury wspierały monarchię jako państwo centralizujące. początek zdolny do złagodzenia sporu. ucisku lub przynajmniej ująć go w jakieś ramy. Jeśli w niektórych typach i gatunkach sztuki i literatury dominował zewnętrzny przepych i uniesienie formy, to w innych dopuszczano swobodę. Zgodnie z naturą państwa klasowego w sztuce istniała także hierarchia gatunków, które dzieliły się na wyższe i niższe. Do najniższych w literaturze należały komedia, satyra i bajka. Jednak to w nich najbardziej demokratyczne wydarzenia otrzymały żywy rozwój. tendencje epoki (komedie Moliera, satyry Boileau, bajki La Fontaine’a). Ale nawet w wysokich gatunkach literatury (tragedia) znalazły odzwierciedlenie zarówno sprzeczności, jak i zaawansowana moralność. ideały epoki (wczesny Corneille, dzieło Racine’a). W zasadzie K. twierdził, że stworzył estetykę. teoria przepojona wszechstronną jednością, ale w praktyce sztuka. Kultura epoki charakteryzuje się uderzającymi sprzecznościami. Najważniejszym z nich była ciągła rozbieżność między nowoczesnością. treściwe i zabytkowe kształt, w jaki został ściśnięty. Bohaterowie tragedii klasycystycznych, mimo starożytności. nazwy były XVII-wieczne, francuskie. poprzez sposób myślenia, moralność i psychologię. Jeśli taka maskarada czasami sprzyjała tuszowaniu ataków na władzę, to jednocześnie uniemożliwiała bezpośrednie odbicie współczesności. rzeczywistość w „wysokich gatunkach” klasycyzmu. pozew sądowy Dlatego największy realizm charakteryzuje się niższymi gatunkami, w których nie było zabronione przedstawianie tego, co „brzydkie” i „podłe”. W porównaniu z wieloaspektowym realizmem renesansu K. reprezentował zawężenie sfery życia objętej sztuką. kultura. Jednak estetyczne. Teorii K. przypisuje się ujawnienie wagi typowości w sztuce. Co prawda, zasada typizacji była rozumiana w sposób ograniczony, gdyż jej realizacja odbywała się kosztem utraty zasady indywidualnej. Ale istotą zjawisk życiowych jest człowiek. Postacie otrzymują w K. takie ucieleśnienie, które umożliwia realnie możliwe działanie zarówno poznawcze, jak i edukacyjne. funkcja produktu. Ich treść ideologiczna staje się jasna i precyzyjna, zrozumiałość idei nadaje dziełom sztuki bezpośrednią jakość ideologiczną. postać. Pozew zamienia się w trybunał moralny, filozoficzny, religijny. i polityczne pomysły. Kryzys feudalny. monarchia rodzi nową formę anty-waśni. ideologie – oświecenie. Pojawia się nowa odmiana tej sztuki. kierunki – tzw edukacyjnego K., które charakteryzuje się zachowaniem wszelkiej estetyki. zasady K. XVII w. Poetyka poezji oświeceniowej, sformułowana ostatecznie przez Boileau (traktat poetycki „Sztuka poetycka” – „L'art po?tique”, 1674), pozostaje dla klasycystów oświeceniowych, na czele z Wolterem, kodeksem nienaruszalnych zasad. Nowość w K. XVIII w. ma przede wszystkim charakter społeczno-polityczny. orientacja. Wyłania się idealny bohater obywatelski, dbający nie o dobro państwa, ale o dobro społeczeństwa. Nie służenie królowi, ale troska o lud staje się centrum polityki moralnej i politycznej. aspiracje. Tragedie Voltaire'a, „Cato” Addisona, tragedie Alfieriego i do pewnego stopnia rosyjskie. klasycyści z XVIII w (A. Sumarokov) potwierdzają koncepcje życiowe i ideały sprzeczne z zasadami feudalizmu. państwowość i abs. monarchia. Ten nurt obywatelski we Francji ulega przemianie we Francji w przeddzień i podczas pierwszego miasta. rewolucja w K. republikańskim. Powody, które doprowadziły do ​​odnowienia K. w okresie francuskim. burżuazyjny rewolucje zostały głęboko ujawnione przez Marksa, który pisał: „W klasycznie surowych tradycjach Republiki Rzymskiej gladiatorzy społeczeństwa burżuazyjnego odnaleźli ideały i formy artystyczne, potrzebne im złudzenia, aby ukryć przed sobą ograniczoną burżuazyjną treść swego walkę, aby podtrzymać natchnienie u szczytu wielkiej tragedii historycznej” („Osiemnasty Brumaire Ludwika Bonaparte”, zob. Marx K. i Engels F., Soch., wyd. 2, t. 8, s. 23. 120). Dla republikańskiego okresu K. pierwszej burżuazji. Po rewolucji nastąpiło Cesarstwo Napoleońskie, które stworzyło styl Empire. Wszystko to było historyczną maskaradą maskującą burżuazję. treść rewolucji społecznej, jaka wówczas miała miejsce. K. XVIII w wolny od pewnych cech dogmatyzmu właściwych poetyce XVII wieku. Było to w okresie Oświecenia, w związku z głębszymi studiami nad sztuką klasyczną. starożytność kult starożytności w plastiku. proces sądowy zyskuje szczególnie duży rozwój. W Niemczech Winckelmann, a następnie Lessing ugruntowali tę estetykę. Piękno starożytnych zabytków jest kojarzone z polityką. budowanie greckiego polityka: tylko demokracja i psychologia wolnego obywatela mogą zrodzić tak cudowną sztukę. Od teraz w nim. teoretyczny myśli, idea związku między estetyką została potwierdzona. idealny i polityczny. wolność, co najwyraźniej znalazło wyraz w „Listach o wychowaniu estetycznym” F. Schillera („?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen”, 1795). Jednak dla niego idea ta jawi się w idealistycznie wypaczonej formie: wolność obywatelska osiągana jest poprzez estetykę. Edukacja. Takie sformułowanie zagadnienia wiązano z zacofaniem Niemiec i brakiem warunków wstępnych dla burżuazji. pucz. Jednak nawet w tej formie późno wyciszenie. klasycyzm, tzw Klasycyzm weimarski Goethego i Schillera reprezentował sztukę postępową, choć ograniczoną, ideologiczną. zjawisko. Ogólnie rzecz biorąc, K. był ważnym etapem w rozwoju praktyki artystycznej i teorii teoretycznej. myśli. Antycznie skorupę nałożyła zaawansowana burżuazyjno-demokratyczna. ideologia epoki powstania burżuazji. społeczeństwo. Ograniczający charakter doktrynerskiego nauczania klasycystów był jasny już pod koniec XVII wieku, kiedy zbuntował się przeciwko niemu Saint-Evremond. W XVIII wieku Lessing zadał miażdżący cios właśnie dogmatyzmowi. elementy K., chroniąc jednak „duszę” K., jego piękny ideał człowieka wolnego, harmonijnie rozwiniętego. Na tym właśnie polegał rdzeń klasycyzmu weimarskiego Goethego i Schillera. Ale w pierwszej tercji XIX wieku, po zwycięstwie i aprobacie burżuazji. budynek na Zachodzie Europa K. traci na znaczeniu. Upadek oświeceniowych złudzeń co do nadejścia królestwa rozumu po zwycięstwie burżuazji. rewolucja uwydatnia iluzoryczną naturę klasyki. ideał w królestwie burżuazji. proza. Historyczny Rolę obalenia K. pełniła estetyka romantyzmu, przeciwstawiająca się dogmatom K. Walka z K. osiągnęła największe nasilenie we Francji pod koniec 1820 r. – na początku. 1830, kiedy skończyły się zwycięstwa romantyków. zwycięstwo nad K jako sztuka. kierunek i estetyka. teoria. Nie oznaczało to jednak całkowitego zaniku myśli K. w sztuce. Zarówno pod koniec XIX, jak i w XX w. estetyka ruchy Zachodu. W Europie występują nawroty choroby. idee, których korzenie sięgają K. Są antyrealistyczne. i estetyczny charakter (nurty „neoklasyczne” w poezji francuskiej drugiej połowy XIX wieku) lub pełnią funkcję maski ideologicznej. reakcje, np. w teoriach dekadenckiego T. S. Eliota po I wojnie światowej. Najbardziej stabilne były te estetyczne. Ideały K. w architekturze. Klasyczny styl architektoniczny był wielokrotnie powielany w budownictwie architektonicznym w latach 30. i 40. XX w., m.in. w rozwoju architektury w ZSRR. Oświetlony.: Marks K. i Engels F., O sztuce, t. 1–2, M., 1957; Plechanow G.V., Sztuka i literatura, [Sb. ], M., 1948, s. 25. 165–87; Kranz [E. ], Doświadczenia z filozofii literatury. Kartezjusz i klasycyzm francuski, przeł. [z francuskiego ], Petersburg, 1902; Lessing G. E., Dramat hamburski, M. – L., 1936; Pospelow G.N., Sumarokow i problem rosyjski. klasycyzm, „Uch. Zap. Moskiewski Uniwersytet Państwowy”, 1948, zeszyt. 128, książka. 3; Kupreyanova E. N., W kwestii klasycyzmu, w książce: XVIII wiek, zbiór. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu’est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller PO, Klasyka i myśl renesansowa, Camb. (Mass.), 1955. A. Anist. Moskwa.

Klasycyzm to kierunek kultury europejskiej końca XVII - początków XIX wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Cechą charakterystyczną klasycyzmu jest ściśle rozwinięty system norm artystycznych, których należało ściśle przestrzegać, a przejaw twórczej wyobraźni uznawano za niedopuszczalny. Idee klasycyzmu obecne były we wszystkich sferach życia kulturalnego. Klasycyzm w sztuce, literaturze, malarstwie, architekturze, muzyce miał wyrażać uniwersalną harmonię.

Podstawowe zasady klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie Nicolasa Boileau (Francja 1674). W przekonujący sposób uzasadnił szereg wymagań artystycznych postawionych twórczości literackiej. Prace dramatyczne musiały być utrzymane w ścisłej jedności miejsca, zakładającej ustaloną przestrzeń, w której rozgrywają się wydarzenia, jedność czasu – pewien, ograniczony okres czasu, jedność akcji – jeden centralny wątek fabularny.

Również według F. Fenelona i M. V. Łomonosowa przedstawiciele klasycyzmu w literaturze zobowiązani są do przestrzegania ścisłej hierarchii gatunków i stylów. „High Calm” - wysublimowane słownictwo, gatunki: ody, wiersze bohaterskie. „Średni spokój” - elegie, dzieła satyryczne, dramaty. „Niski spokój” – życie prywatne i codzienne, gatunki: bajki, komedie, listy. było zabronione. Na początku XIX wieku klasycyzm zaczął być wypierany z piedestału przez takie style jak sentymentalizm i romantyzm. Dążenie do rygoru i przejrzystości zostało wstrzymane.

W Rosji klasycyzm pojawił się dopiero na początku XVIII wieku. Impulsem do jej rozwoju była także teoria „Trzech uspokojeń” Łomonosowa i reforma Trediakowskiego. Najsłynniejsi przedstawiciele klasycyzmu w Rosji: Denis Iwanowicz Fonvizin (komedia), Antioch Dmitriewicz Kantemir (satyra), Gavriil Romanovich Derzhavin i Michaił Wasiljewicz Łomonosow (oda), Iwan Iwanowicz Chemnitser i Aleksander Pietrowicz Sumarokow (bajka). Centralnym problemem ówczesnego społeczeństwa był problem władzy, dlatego klasycyzm rosyjski ma swoje własne unikalne aspekty w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodniego. Ponieważ żaden cesarz nie doszedł później do władzy legalnie, problem intryg, przewrotów pałacowych i niezgodności monarchy z oczekiwaniami dworzan i ludu był pilny. To właśnie te problemy znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim klasycyzmie.

Przedstawiciele klasycyzmu w muzyce, na przykład Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, na zawsze weszli do historii świata. Ich dzieła stały się wytyczną dla rozwoju dalszej kompozycji muzycznej. Dzieła muzyczne zaczęły mieć wyraźniejszą strukturę, wszystkie części jednego dzieła zostały zrównoważone.

Klasycyzm wywarł ogromny wpływ na taką gałąź kultury, jak architektura. Wykorzystano formy antyczne, widoczne są motywy greckie i rzymskie. Dominują odcienie pastelowe. W Rosji mieszanka rosyjskiego baroku jest bardzo zauważalna. Przedstawiciele klasycyzmu w architekturze rosyjskiej: Kazakow, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

Z reguły podkreśla gładkość form, a głównymi elementami formy są linia oraz światło i cień. N. Poussin i C. Lorrain uznawani są za jednych z najlepszych malarzy. Poussin stworzył arcydzieła przedstawiające bohaterskie czyny i tematy w stylu historycznym. Lorrain z kolei pracowała nad pejzażami, w których zauważalny jest związek człowieka z naturą i harmonia ich interakcji. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie rosyjskim: niezrównany mistrz tematu A.P. Losenko, jego uczniowie (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i inni).

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorowy), styl i kierunek w literaturze i sztuce, który zwrócił się ku dziedzictwu starożytnemu jako normie i idealnemu wzorcowi.

Pojawienie się stylu klasycyzmu

W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do odnowy sztuki współczesnej, wykorzystującej piękno antyku, postrzegane jako ideał, znalazło aktywne poparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędny kontrast w stosunku do baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej 101 lat później.

Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu

Od form rokokowych, początkowo naznaczonych wpływami rzymskimi, po ukończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. nastąpił ostry zwrot w stronę form greckich. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.

Chęć przełożenia szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości sztuki starożytnej na nowoczesne budownictwo doprowadziła do chęci całkowitego skopiowania starożytnego budynku. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, z rozkazu Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Walhalla (Walhalla „Komnata Umarłych”).

Ośrodkami budownictwa w stylu klasycystycznym stały się pałace i rezydencje książęce, szczególnie sławny stał się Marktplatz (rynek) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium oraz budownictwo w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali przede wszystkim w stylu klasycystycznym. Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Nie można już było od nich odróżnić willi i wiejskich domów. Zakres budownictwa państwowego obejmował budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Do tego doszły budynki o przeznaczeniu społecznym – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz zabudowa mieszkalna miast i wsi.

Budowa kościołów nie odgrywała już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.

Cechy konstrukcyjne stylu klasycyzmu

Po upadku wielkich stylów historycznych, które przetrwały stulecia, w XIX wieku. Następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównamy ostatnie stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli architektura wczesnośredniowieczna i gotyk obejmowały około pięciu wieków, renesans i barok łącznie obejmowały tylko połowę tego okresu, to klasycyzmowi zajęło mniej niż sto lat, aby przejąć Europę i przedostać się za granicę.

Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu

Wraz ze zmianą punktu widzenia na architekturę, wraz z rozwojem technologii budowlanej i pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. Nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie znajdują się kraje, które nie przeżyły najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu, ideologii i sztuki nowej klasy – burżuazji. Ideą klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów formowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek skontrastowano z przypadkowością i brakiem rygoru architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu umierającej arystokracji.

Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do ​​niesamowitych odkryć i nowej wiedzy o zaawansowanych starożytnych cywilizacjach. Wyniki wypraw archeologicznych, podsumowane w szeroko zakrojonych badaniach naukowych, położyły podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.

Rodzaje budynków w stylu klasycystycznym

Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria. Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy do identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzone są z klasycyzmem. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty. Nową organizację osadnictwa, mającą na celu przezwyciężenie nierówności społecznych i stworzenie nowej harmonii społecznej, zaproponowali pod koniec XIX wieku utopijni socjaliści.

"Klasa!" - mówimy o tym, co budzi w nas podziw lub odpowiada naszej pozytywnej ocenie jakiegoś przedmiotu lub zjawiska.
Przetłumaczone z łaciny słowo klasyczny i oznacza „wzorowy”.

Klasycyzmnazwał styl artystyczny i kierunek estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku.

A co powiesz na próbkę? Klasycyzm wypracował kanony, według których powinno się budować każde dzieło sztuki. Kanon- to pewna norma, zbiór technik artystycznych czy zasad obowiązujących w danej epoce.
Klasycyzm jest ścisłym ruchem w sztuce; interesował się tylko tym, co istotne, wieczne, typowe; przypadkowe znaki lub przejawy nie były interesujące dla klasycyzmu.
W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.

Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt K. Rossi
Czy to dobrze, czy źle, że w sztuce istnieją kanony? Kiedy można to zrobić i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnymi wnioskami! Kanony pozwoliły usprawnić twórczość określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać przykłady i zmieść wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
Jednak kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po kreatywności – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak właśnie było na początku XX wieku. w sztukach wizualnych i muzyce: zakorzenione przez kilka stuleci normy zdezaktualizowały się i uległy rozerwaniu.
Jednak już wyprzedziliśmy siebie. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiedzmy, że klasycyzm jako specyficzny ruch ukształtował się we Francji w XVII wieku. Osobliwością francuskiego klasycyzmu było to, że uznawał on osobowość człowieka za najwyższą wartość istnienia. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, upatrując w niej idealnego modelu estetycznego.

Hierarchia gatunków klasycyzmu

Klasycyzm ustanowił ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
Rozważmy hierarchię gatunków na przykładach różnych rodzajów sztuki.

Literatura

Za największego teoretyka klasycyzmu uważany jest Nicolas Boileau, jednak założycielem jest Francois Malherbe, który przeprowadził reformę języka i wiersza francuskiego oraz rozwinął kanony poetyckie. N. Boileau swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”.

Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
W dramaturgii trzeba było obserwować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi rozgrywać się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (dzieło musi mieć jedną fabułę). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich twórczości był konflikt obowiązku publicznego z osobistymi pasjami.
Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.

W Rosji

W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z imieniem M.V. Łomonosow.

M. W. Łomonosow pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
Przeprowadził reformę poezji rosyjskiej i rozwinął teorię „trzech uspokojeń”.

„Teoria trzech uspokojeń” M.V. Łomonosow

Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, wyróżniająca style wysokie, średnie i niskie (proste), jest znana od dawna. Był używany w starożytnej literaturze rzymskiej, średniowiecznej i współczesnej literaturze europejskiej.
Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
1. Wysoki – uroczysty, majestatyczny. Gatunki: oda, wiersze bohaterskie, tragedie.
2. Średniozaawansowany – elegie, dramaty, satyry, eklogi, eseje przyjacielskie.
3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w klasycyzmie rosyjskim przyjmowano zwykle obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Kantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavina.
Pod koniec XVIII wieku. Nasiliła się tendencja do postrzegania sztuki jako głównej siły wychowawczej człowieka. W związku z tym pojawił się sentymentalizm ruchu literackiego, w którym uznano, że uczucie (a nie rozum) jest najważniejsze w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau nawoływał do bycia bliżej natury i naturalności. Po tym wezwaniu poszedł rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lizę”!
Ale dzieła w kierunku klasycyzmu powstały także w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa. Chociaż ta komedia zawiera już elementy romantyzmu i realizmu.

Obraz

Ponieważ definicję „klasycyzmu” tłumaczy się jako „wzorowy”, to jakiś przykład jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce starożytnej. To był najwyższy przykład. Opierano się także na tradycjach Wysokiego Renesansu, który swój wzór widział także w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty między jednostką a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami i rozumem, które wskazują na złożoność sztuki klasycyzmu.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być jasna i zrównoważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia i wykorzystania lokalnych barw. Tak na przykład napisał N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportret” (1649)
Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy powstały na tematy historyczne i mitologiczne. Jego kompozycje są zawsze jasne i rytmiczne.

N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (ok. 1638 r.)
Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krążą w nim (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi dziecko puszczające bańki mydlane – symbol szybko płynącego życia ludzkiego. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, a stara twarz patrzy w przeszłość. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Czas Ojca. U jego stóp siedzi dziecko trzymające klepsydrę, co przypomina szybki bieg czasu.
Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając po drodze kwiaty.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin” (1795)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Derzhavin”, Państwowa Galeria Trietiakowska
Artysta uchwycił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego zdanie cenił. Jest to tradycyjny uroczysty portret klasycyzmu. Derzhavin jest senatorem, członkiem Akademii Rosyjskiej, mężem stanu, mówi o tym jego mundur i nagrody.
Ale jednocześnie jest także uznanym poetą, pasjonatem kreatywności, ideałów edukacyjnych i życia społecznego. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
Wizerunek G. R. Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale jego wewnętrzny świat nie jest pokazany. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borovikovsky'ego, stanie się to później.
W 19-stym wieku Malarstwo klasyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się w stronę tematów romantycznych. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość przypadła na czas, gdy dzieła o klasycznej formie przepełnione były duchem romantyzmu, co nazywano akademizmem. W połowie XIX wieku. Zaczęło się buntować młodsze pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.

Rzeźba

Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała za wzór starożytność. Ułatwiły to także wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których stało się znanych wiele rzeźb hellenistycznych.
Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportret” (1792)
Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w paryskim Luwrze i Ermitażu w Petersburgu.

A. Canova „Trzy Gracje”. Petersburg, Ermitaż
Grupa rzeźbiarska „Trzy Gracje” należy do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje wyobrażenia o pięknie w obrazach Gracji - starożytnych bogiń uosabiających kobiece piękno i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: łaski stoją obok siebie, dwie skrajne zwrócone są ku sobie (a nie do widza) i przyjacielowi stojącemu pośrodku. Wszystkie trzy smukłe postacie kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot ramion i chusta wypadająca z dłoni jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
W Rosji do estetyki klasycyzmu zaliczają się Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
Fedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) zajmował się głównie marmurem, czasami przerabiając go na brąz. Większość jego portretów rzeźbiarskich wykonywana jest w formie popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik Katarzyny II - ustawodawców i innych.

F. Szubin. Popiersie Pawła I
Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także mistrzem rzeźbienia kości rzeźbionych w Kholmogory.
W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne, w których idealizowano waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Ale w starożytnej tradycji zwyczajowo przedstawiano nagie modele, ale normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego zaczęto przedstawiać postacie w postaci nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w zabytkowych togach.

Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed katedrą w Kazaniu. Rzeźbiarz B.I. Orłowski, architekt K.A. Ton
Późny klasycyzm empirowy reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie

Architektura

Architektura klasycyzmu skupiała się także na formach architektury antycznej jako na standardach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Zamówienie– rodzaj kompozycji architektonicznej wykorzystującej określone elementy. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich względne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andreyan Zakharov.

Carla Bartalomeo-Rossiego(1775-1849) – architekt rosyjski pochodzenia włoskiego, autor wielu budynków i zespołów architektonicznych w Petersburgu i okolicach.
Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rosji ucieleśniają zespoły Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819–1825), Placu Pałacowego z okazałym łukowym budynkiem Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819–1829) , Plac Senatowy z budynkami Senatu i Synodu (1829-1834), Plac Aleksandryjski z budynkami Teatru Aleksandryjskiego (1827-1832), nowy gmach Cesarskiej Biblioteki Publicznej oraz dwa jednorodne rozbudowane budynki ulicy Teatralnej (obecnie architekta Rossi Street).

Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym

Muzyka

Pojęcie klasycyzmu w muzyce kojarzone jest z dziełami Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)

Barbara Kraft „Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)

Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
Estetyka klasycyzmu, oparta na wierze w racjonalność i harmonię porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części utworu, starannego wykończenia detali, wypracowania podstawowych kanonów formy muzycznej. W tym okresie ukształtowała się ostatecznie forma sonatowa i ustalono klasyczną kompozycję partii sonatowych i symfonicznych.
Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tym samym twórczość I.S. można również zaliczyć do klasycyzmu. Bach, G. Handel, K. Gluck ze swoimi operami reformowanymi. Jednak najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce do dziś kojarzą się z twórczością przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Notatka

Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" I "muzyka klasyczna". Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycznej, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorową.