Z każdym rokiem we wszystkich krajach jest coraz więcej fanów anime. Dzieje się tak za sprawą rosnącej popularności magicznych i tajemniczych historii z niesamowitymi bohaterami. Ale czy wiemy wszystko o naszym ulubionym gatunku? Może jednak istnieją pewne fakty, o których nikt nawet nie wie?
1. Kiedy w 1917 rozpoczęła się zmiana reżimu cesarskiego, japońscy animatorzy pracowali nad stworzeniem swoich oryginalnych filmów, które później stały się znane jako anime.
2. Co ciekawe, na długo przed rewolucją Katsushika Hokusai, znany na arenie światowej sztuki, ukuł w 1814 roku termin „manga”. Słowo to zostało następnie użyte do określenia linii grafik stworzonych przez artystę. Termin ten dosłownie oznacza „dziwne obrazy”. Od tego czasu słowo „manga” jest używane w odniesieniu do komiksów tworzonych przez Japończyków.
3. Teraz doszliśmy do anime, które wszyscy kochają. Oznacza animację, tj. Zasadniczo anime to tylko skrót. Ponieważ narodził się stosunkowo niedawno, jego przodkiem był termin „manga-eiga”, czyli komiks przedstawiony w filmie. Ta druga koncepcja jest bliższa starszym fanom anime.
4. Ponieważ kraj wschodni jest rodzicem mangi, czyta się go od prawej do lewej. Za tym przykładem poszli przedstawiciele z całego świata. 5. Czy wiesz, że duże oczy po raz pierwszy zaczęto używać do wyrażania emocji nie w Japonii? Zgadza się, założycielem tego trendu jest słynny Walt Disney. Ale wśród fanów anime powszechnie przyjmuje się, że twórcą tej techniki jest Osamu Tezuka.
6. Jak myślisz, jaki serial animowany trwa już pół wieku i nigdy się nie kończy? W połowie ubiegłego wieku ukazała się seria „Sadzae-san”, oparta na mandze autorstwa Machiko Hasegawy. Co ciekawe, emisja odcinków trwa do dziś, a miliony Japończyków różnych pokoleń wychowywały swoje dzieci, szczerze martwiąc się o los głównego bohatera Sazae.
7. Kto by pomyślał, ale pierwszym anime w ZSRR była opowieść o Kotu w Butach.
8. Japoński reżyser Kunio Kato otrzymał 6 lat temu prestiżową nagrodę dla najlepszego filmu animowanego. Jego pomysł okazał się doskonałą kreskówką, ale nie było to anime. Kreskówka nosiła tytuł „Dom małych kostek”.
9. Serial anime „Sailor Moon” został wyemitowany w rosyjskich kanałach telewizyjnych z jedną ważną poprawką cenzury, która została uwzględniona w momencie wyznania mężczyźnie swojej miłości. Tym samym wyrażenie „kocham cię” zostało uzupełnione słowami „...jak ojciec”. Zostało to docenione przez widzów na arenie międzynarodowej.
Prawdopodobnie nie ma osoby, która nie słyszała słowa „anime”, a niektórzy są zagorzałymi fanami sztuki japońskiej, ponieważ anime z roku na rok zyskuje coraz więcej fanów i cieszy się coraz większym zainteresowaniem i popularnością.
Dla tych, którzy jeszcze nie wiedzą: anime to japońska animacja, która wzbudza zainteresowanie nie tylko wśród dzieci, ale także wśród dorosłych, a nawet jest podzielona na kilka gatunków.
Przydatne i ciekawe informacje o anime
- Anime, jako odrębna forma sztuki, powstało w 1814 roku, kiedy japoński artysta narysował kilka zabawnych obrazków (przetłumaczonych jako „manga”), co dosłownie wywołało falę plagiatów. Zwykłym Japończykom bardzo spodobały się te rysunki i zaczęli je aktywnie kopiować, przekazując „replikowane” obrazy innych jako własne. Tak stopniowo pojawiały się filmy komiksowe.
- „Anime” to „wycięte” angielskie słowo oznaczające animację, a termin ten wszedł do leksykonu nie tak dawno temu, ponieważ wcześniej używano czysto japońskiego wyrażenia - manga-eiga. Warto zauważyć, że przedstawiciele starszego pokolenia nadal tak nazywają anime.
- W 1917 roku nastąpiła kolejna rewolucja (oprócz dwóch najsłynniejszych): pojawiły się kreskówki anime.
- Liczba klatek jest niewielka, ale postacie i tło są dopracowane doskonale.
- Jest to czysto japoński gatunek animacji, a te animowane kreskówki są przeznaczone dla dorosłych odbiorców, ale niektóre seriale animowane stanowią przyjemny wyjątek.
- Półtwarzowe oczy, piękne figury, ciekawe fryzury i niewyraźne rysy twarzy – to cechy wyróżniające postacie, które trudno pomylić z kimś innym. Chociaż w kreskówkach Disneya wszystkie postacie również mają duże oczy.
- W komiksach anime czyta się od prawej do lewej, podobnie jak pismo arabskie i hieroglify. Nie ma tu nic dziwnego, jeśli przypomnimy sobie, skąd ten gatunek animacji przyszedł na świat.
- Reżyserzy amerykańscy, koreańscy i europejscy również nie stronią od anime, ale najbardziej utytułowanym jest japoński reżyser Hayao Miyadaki, nagrodzony zarówno Złotym Lwem, jak i Oscarem.
- „Seiyuu” to termin używany do opisania aktorów głosowych. Często wykonawcy popu działają jako tacy specjaliści, a zawód ten jest dość popularny i poszukiwany.
- Wszystkie anime są podzielone nie tylko na gatunki, ale także sklasyfikowane zarówno według wieku, jak i płci. Standardowe gatunki to: akcja, fantasy, dramat, komedia, detektyw, sztuki walki, wydarzenia historyczne. Oprócz nich są też „wysoko wyspecjalizowane”: biznesowe, erotyczne itp.
- Anime nie da się pomylić z żadną inną kreskówką, dla której wystarczy obejrzeć choć raz.
Poniżej znajduje się 15 niesamowitych faktów, których na pewno nie wiedziałeś o anime. Nie dotyczą one tylko znanych odcinków seriali typu Naruto czy Death Note, ale też ogólnie japońskiej branży anime.
Czy jesteś gotowy myśleć? No cóż, bo te 15 faktów na temat anime prawdopodobnie bardzo Cię zaskoczy. Który z tych faktów był dla Ciebie najbardziej nieprzewidywalny? Zagłosuj na fakt, który okazał się najbardziej nieoczekiwany.
W Code Geass wszyscy bohaterowie kochają pizzę, ponieważ sponsorem Code Geass jest Pizza Hut.
Jeśli nadal dziwi Cię, że postacie z Imperium Brytyjskiego ciągle przeżuwają pizzę, to dlatego, że wszystkie serie anime w Japonii były sponsorowane przez Pizza Hut. Jednak gdy ukazała się wersja z angielskimi napisami, logo firmy zostało usunięte, a mimo to Cheese-kun, japońska maskotka Pizza Hut, pozostał w serialu.
Tytani w Attack on Titan byli wzorowani na pijaku.
Jak Hajime Isayama odnalazł obraz tak strasznej istoty jak Tytan w swojej mandze „Atak na Tytana”? W jednym z programów telewizyjnych Isayama ujawniła tajemnicę: jeden z najbardziej przerażających potworów w historii anime wzorowany jest na wizerunku pijanego klienta w kafejce internetowej. Isayama nie był w stanie się z nim porozumieć, co zainspirowało go do stworzenia słynnej mangi o najpospolitszym i jednocześnie najstraszniejszym zwierzęciu na świecie - człowieku.
Spirited Away to jedyne anime, które zdobyło Oscara.
Oscara za najlepszy film animowany zwykle otrzymuje Disney lub Pixar, ale w 2003 roku Spirited Away otrzymał Oscara za najlepszy film animowany podczas 75. ceremonii rozdania Oscarów. Jednak, ku zamieszaniu widzów Haao Miyazakiego, reżyser filmu nie pojawił się na ceremonii ze względu na swój sprzeciw wobec wojny w Iraku.
Notatka Śmierci zainspirowała chińskie dzieci w wieku szkolnym do zapisywania imion swoich nauczycieli
Jeśli chodzi o zakazy materiałów nieodpowiednich i zdaniem władz prowokacyjnych, Chiny nie pozostają z boku i nie wahają się zakazać oglądania wielu anime. Władze tego kraju nałożyły zakaz emisji tak popularnych seriali anime jak „School of the Dead”, „Atak Tytanów”, „Psycho-Pass”. Jeśli chodzi o Death Note, został on zakazany nie ze względu na nadmierną liczbę scen przemocy, ale dlatego, że uczniowie prowadzili specjalne zeszyty, takie jak Death Note, w których zaczęli zapisywać nazwiska tych nauczycieli, których najbardziej nienawidzili.
Autorki „Sailor Moon” i „Spirit Riot Report” są małżeństwem
Małżeństwa gwiazd rzadko trwają. Pod tym względem różnią się od twórców mangi. Naoko Takeuchi, autorka Sailor Moon i Yoshihiro Togashi, autor Spirit Runaway Report i Hunter Hunter, pobrali się 6 stycznia 1999 roku. W ceremonii ślubnej uczestniczyli nie tylko inni twórcy mangi, ale także aktorzy, którzy podkładali głosy w serialach anime „Sailor Moon” i „Report on Spirit Violence”.
Wybielanie mogłoby nie mieć miejsca
W 2016 roku dobiegła końca seria anime „Bleach”, jednak początkowo „Bleach” jako manga nie została przyjęta nawet do słynnej antologii Shonen Jump, wydawanej co tydzień w Japonii. Twórca serialu, Tite Kubo, wysłał Bleacha do wydawcy, ale serial został odrzucony, ponieważ inne publikacje miały pełny harmonogram i po prostu nie było miejsca na nową mangę. Jednakże twórca Dragon Ball, Akira Toriyama, napisał list do Kubo, aby kontynuował pracę nad Bleach. Zatem Toriyama był zaangażowany w przyszły sukces Bleacha.
Nazwa Studio Ghibli pochodzi od samolotu z II wojny światowej
Miłość Hayao Miyazakiego do samolotów to znacznie więcej niż stworzenie serialu anime The Wind Rises z 2013 roku. Nazwa legendarnego japońskiego studia animacji Ghibli pochodzi od modelu włoskiego samolotu z czasów II wojny światowej, który otrzymał nazwę Ca.309 Ghibli. Studio Ghibli nawet uwieczniło ten fakt, wspominając nazwisko twórcy samolotu, Giovanniego Battisty Caproniego, w samym Zrywa się wiatr.
Postać anime z 22 głosami
Jak zauważono w „Simpsonach” magia animacji polega na tym, że jeśli twórcy zmienią głos postaci po prostu według własnego uznania, nikt nie zauważy najmniejszej różnicy. Za anime „Czy to nie jest zombie?” Różnica jest jednak dość zauważalna, zwłaszcza w przypadku postaci nekromanty, Eucliwooda Halsite’a, któremu w ciągu zaledwie dwóch sezonów podkładało głos aż 22 aktorów.
Sama bohaterka w większości przypadków jest niema, ale jej kwestie są „samolubnie wymyślane przez bohaterów o słabej woli”, co w rezultacie wpłynęło również na głos Yu.
Dla Akiry stworzono 50 nowych kolorów
Akira był nie tylko punktem zwrotnym dla Zachodu w 1989 roku. Uznane anime stało się także kamieniem milowym na ścieżce technologicznej japońskiego przemysłu anime. To anime składa się z 2212 klatek i 160 000 pojedynczych zdjęć - to 2-3 razy więcej niż zwykłe anime. Akira nie tylko pobił rekord w użyciu różnych kolorów, w sumie 327, ale także stworzono specjalnie na potrzeby tego anime 50 nowych, unikalnych kolorów.
Ale jaki był powód powstania takich zapisów? Większość scen Akiry rozgrywa się w nocy. Jest to czas, którego twórcy anime zazwyczaj starają się unikać ze względu na rosnące wymagania dotyczące kolorów.
Your Name to najbardziej dochodowy film anime na świecie
Nie można przecenić krytycznego i komercyjnego sukcesu Your Name Makoto Shinkai. To anime przyniosło twórcom nie tylko masę dolarów, ale w ogóle przekroczyło dochody nawet Spirited Away Studia Ghibli. Przed premierą Your Name Spirited Away osiągnął rekord kasowy wynoszący 289 milionów dolarów, ale Your Name zarobił nawet ponad 355 milionów dolarów.
Postacie Naruto zostały zainspirowane japońskim przemysłem filmowym
W serii anime Naruto, Naruto przywołuje na pomoc gigantyczną ropuchę ninja Gamabuntę. Nazwa Gamabunta pochodzi od imienia słynnego japońskiego aktora Bunty Sugawary, który wcielił się w członka Yakuzy w filmach „Bitwy bez honoru i litości”. Twórcy Naruto nie zapomnieli także o reżyserze filmów o grupie yakuza, Kinji Fukasaku. Jego imieniem nazwano najstarszą ropuchę ninja, Fukasaku.
Sazae-san to najdłużej emitowana seria anime, która trwa do dziś.
Kiedy Europejczycy myślą o najdłużej emitowanym serialu anime, na myśl przychodzą mu nazwy takie jak „The Simpsons” czy „SpongeBob SquarePants”. A w Japonii żaden z tych programów nie może konkurować z Sazae-san z ponad 2500 odcinkami, które sprawią, że naprawdę będziesz się zastanawiać, czy oglądasz właściwy serial.
Serial zaczął być emitowany w 1969 roku i nadal jest emitowany. Księga Rekordów Guinnessa uznała Sazae-san za najdłużej emitowany animowany serial telewizyjny na świecie.
Pierwsze anime o magicznej dziewczynie ukazało się w latach 60-tych
Sailor Moon można uznać za synonim gatunku anime o magicznych dziewczynach, ale nie był to pierwszy przykład tego gatunku. Pierwszym serialem o magicznej dziewczynie był Sally the Witch, emitowany w Japonii w latach 1966–1967. Niektóre elementy tego anime można również uznać za należące do gatunku anime shojo.
Japoński astronauta nagrał swój epizod w kosmosie
W kosmosie nikt nie usłyszy twojego krzyku… chyba że jest to anime. W 31. odcinku serii anime Space Brothers prawdziwy japoński astronauta Akihiko Hoshide nagrał dźwięk na pokładzie Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. W ten sposób Hoshide stał się pierwszym aktorem głosowym, którego głos został nagrany w przestrzeni kosmicznej. Oto, co o tym pomyślał: „To było dość trudne, ale dałem z siebie wszystko. Bardzo jestem ciekaw, co z tego wyniknie i jaki to będzie odcinek”.
Sekretne pochodzenie imienia „Gundam”
Czy zastanawialiście się kiedyś, skąd wzięła się nazwa Gundam? Według Bandai South Asia pierwotna nazwa robotów wojskowych brzmiała Gundom, będąc połączeniem słów „broń” i „wolność”. Jednak twórca serii, Yoshiyuki Tomino, zmienił nazwę na Gundam, co zmieniło samo znaczenie, ponieważ teraz użyło słowa „dam”, czyli „dam”, „dam”, co nadało drugie znaczenie robotom, jako zmechanizowane istoty zdolne do powstrzymania wroga.
Słowo „manga” zostało wymyślone przez słynnego artystę Katsushikę Hokusai w 1814 roku na potrzeby serii jego grafik. Oznacza „groteskę”, „dziwne (lub zabawne) obrazy”, dlatego termin „manga” odnosi się wyłącznie do komiksów japońskich. A w 1917 roku zaczęto produkować pierwsze kreskówki anime.
„Anime” to japońska animacja. Samo słowo „anime” to nic innego jak japoński skrót angielskiej animacji, a samo określenie pojawiło się stosunkowo niedawno. Wcześniej używano wyrażenia „manga-eiga” („komiks filmowy”), którego nadal używają fani anime starszego pokolenia.
Jak wiecie, w Japonii czyta się od prawej do lewej. Mangę czyta się od prawej do lewej na całym świecie.
Używanie wielkich oczu postaci do przekazywania emocji nie zostało wynalezione w Japonii. Osamu Tezuka, człowiek uważany za twórcę tradycji anime, nie zaprzeczył, że zapożyczył tę technikę od Walta Disneya. Nawiasem mówiąc, zgodnie z kanonami anime uważa się, że im ważniejszy bohater, tym lepiej artyści przyciągają jego wzrok. Wyjątkiem są złoczyńcy - czasami mogą po prostu mieć przyczepione czarne „doły”.
Aktorzy głosowi w anime nazywani są po japońsku aktorami głosowymi. Zawód seiyu jest popularny i rozwinięty w Japonii, dzięki czemu aktorstwo głosowe w serialach anime wypada korzystnie na tle podobnej pracy w innych krajach. Wielu aktorów głosowych to także wykonawcy popowi.
Emisja najdłuższego serialu anime, Sazae-san, rozpoczęła się w 1969 roku na podstawie mangi Machiko Hasegawy, a jego emisja jeszcze się nie zakończyła. Kilka pokoleń Japończyków dorastało, obserwując przygody Sazae i jej rodziny.
Ze względu na wiek widzów anime dzieli się na:
Kodomo to manga i anime przeznaczona dla dzieci (do 12 roku życia). Cechą charakterystyczną tego gatunku jest jego „dziecinność”, brak w nim (czasem po prostu w dużym uproszczeniu) treści ideologicznych. Tutaj również możesz dodać charakterystyczny wzór. Często anime Kodomo jest bardzo zbliżone do europejskiej lub amerykańskiej szkoły animacji i bardzo różni się od innych rodzajów anime nie tylko rysunkiem, ale także konstrukcją serii.
Shonen to anime dla starszych chłopców i młodych mężczyzn (od 12 do 16-18 lat). Główne cechy gatunku: szybki rozwój i wyraźna dynamika fabuły (szczególnie w porównaniu z shojo). W utworach pojawia się wiele scen humorystycznych, których motywem przewodnim jest silna męska przyjaźń, wszelkiego rodzaju rywalizacja życiowa, sport czy sztuki walki.
Shojo - anime i manga dla starszych dziewcząt (od 12 do 16-18 lat). Fabuła anime shoujo z reguły zawiera relacje miłosne o różnym stopniu intymności, w zależności od wieku grupy docelowej, a wiele uwagi poświęca się rozwojowi obrazów postaci.
Seinen to anime dla dorosłych mężczyzn (od 18 do 25-40 lat). Charakterystycznymi cechami tego gatunku są elementy psychologii, satyry, erotyki, a większą uwagę poświęca się rozwojowi postaci.
Josei to anime lub manga dla kobiet. Fabuła najczęściej opisuje codzienne życie kobiety mieszkającej w Japonii.
Według gatunku: oprócz standardowej komedii, akcji, historii, sztuk walki, dramatu, detektywa, science fiction, dostępne są także...
Mechy to złożone mechanizmy, zwykle samobieżne, nieposiadające prawdziwych prototypów. Termin ten zwykle odnosi się do „gigantycznych humanoidalnych robotów bojowych”, czyli ogromnych maszyn bojowych sterowanych przez ludzi.
Cyberpunk to świat przyszłości, którego życie jest całkowicie zdeterminowane przez technologię komputerową. Jednocześnie obrazy przyszłości wydają się ponure i dystopijne.
Dobutsu to anime o humanoidalnych „futrzanych” stworzeniach. Pochodzi od japońskiego słowa „doubutsu”, które oznacza „zwierzę”. Dobutsu obejmuje anime ze stworzeniami „neko” (koci), „kitsune” (lis), „usagi” (królik) itp.
Idols to anime opowiadające o gwiazdach popu i biznesie muzycznym.
Hentai/Ecchi - odpowiednio pornograficzne lub erotyczne anime lub manga. Dzieła mogą znajdować się również na styku hentai i innych gatunków i mają dość dobrze rozwiniętą fabułę.
Yaoi to gatunek anime przedstawiający męskie związki homoseksualne, zwykle przeznaczony dla kobiet i dziewcząt.
Yuri to gatunek anime przedstawiający kobiece związki lesbijskie, zwykle skierowany do kobiet i dziewcząt.
Shotakon to gatunek anime opisujący relacje seksualne z udziałem młodych mężczyzn w wieku szkolnym i przedszkolnym.
Lolicon to gatunek anime przedstawiający relacje seksualne z udziałem małych dziewczynek.
Shoujo-ai to gatunek anime opisujący miłość dziewczyny do dziewczyny. Różni się od Yuri brakiem wyraźnych scen.
Shonen-ai to gatunek anime opisujący miłość młodego mężczyzny do młodego mężczyzny. Różni się od yaoi brakiem wyraźnych scen.
Początkowo anime zaczęło się jako adaptacja komiksów, czyli mangi dla tych, którzy nie mogą/nie chcą czytać. Z biegiem czasu wszystko to urosło do czegoś wspaniałego, na dużą skalę i stało się całą warstwą kultury animacji. Anime podoba się ludziom bez względu na płeć i wiek. Japońska animacja to, jeśli wolicie, bezgraniczny świat z własną historią. Obejrzyj poszerzający horyzonty post informacyjny na jego temat.
1.
60 procent całej animacji istniejącej na naszej planecie to anime japońskie.
2.
Pierwszym anime, które zyskało sławę poza Japonią, była seria Astro Boy z 1963 roku.
3.
Pierwszym anime, które zostało pokazane w ZSRR, był „Flying Ghost Ship”.
4.
Japończycy wymyślili rysunek włosów i ciała w anime, a styl oczu został skopiowany od Walta Disneya, czemu Japończycy zresztą nie zaprzeczają.
5.
Zgodnie z niepisanym prawem anime, im ważniejszy bohater, tym bardziej szczegółowe są jego oczy.
6.
W Japonii drukowanie komiksów zużywa więcej papieru niż produkcja rolek toaletowych.
7.
W przeciwieństwie do komiksów amerykańskich i europejskich, które czytają głównie nastolatki i nerdy, manga tworzona jest dla osób w każdym wieku.
8.
Ghost in the Shell wywarł ogromny wpływ na kino. Zainspirował Wachowskich do stworzenia Matrixa, dał ogromny impuls do rozwoju science-fiction, a Cameron i Spielberg nie ukrywają, że nie są dziecięcymi fanami filmu i wolą go obejrzeć, niż tracić czas na coś oczekiwanego przebój.
9.
W Japonii termin „otaku” jest używany w negatywny sposób do opisania ludzi, którzy mają jakąś obsesję. Nie tylko anime, jak to jest w zwyczaju w Rosji.
10.
Evangelion został stworzony, aby przetestować, co jest akceptowalne w anime, a co nie. I wszystko byłoby ok, ale zakończenie...
11.
Najdłużej emitowaną serią anime jest Sazae-san, która jest emitowana od 1969 roku do dziś. Ma ponad 7 tysięcy odcinków. Dla porównania osławiona „Santa Barbara” jest prawie 3,5 razy krótsza.
12.
W 1814 roku zaczęły pojawiać się pierwsze przejawy tego gatunku. Japoński artysta narysował kilka rycin, aby stworzyć komiks. Wydruki te nazwano „mangą”, co można przetłumaczyć jako „zabawne obrazki”. Zdjęcia tak zachwyciły czytelników, że zaczęli kopiować tego artystę. Tak narodził się taki gatunek jak „manga-eiga”, czyli „komiks filmowy”.
Samo słowo „anime” to nic innego jak japoński skrót angielskiej animacji, a samo określenie pojawiło się stosunkowo niedawno. Wcześniej używano wyrażenia „manga-eiga” („komiks filmowy”), którego nadal używają fani anime starszego pokolenia.
Pierwsze kreskówki i anime zaczęto produkować w 1917 roku.
13.
Pokemon był pierwotnie grą GameBoy (jeśli nie wiesz co to jest, nie zapomnij spakować torby i odrobić pracy domowej na jutro). Dopiero wtedy manga i anime nadrobiły zaległości.
14.
Istnieje zasada, od której nie ma wyjątków: jeśli wypuszczone zostanie anime na podstawie mangi, sprzedaż pierwszej części wzrośnie o co najmniej 10 procent. Średnio - o 30-40, a w przypadku "Ataku Tytanów" nawet o 70. Czyli można wydać kiepską mangę, zrobić na jej podstawie kiepski serial i - zarobek! - pływać w złocie.
16.
Radzieckie „Przygody Małego Pingwina Lolo” zostały nakręcone wspólnie z japońskimi studiami animacji. Oznacza to, że technicznie rzecz biorąc, tę kreskówkę można uznać za rosyjskie anime.
17.
Death Note został zakazany w Chinach, ponieważ lokalni fani anime zaczęli masowo kupować zeszyty i zapisywać imiona wszystkich, których nienawidzili, w nadziei, że umrą.
18.
Najbardziej dochodowym anime wszechczasów jest „Spirited Away” Hayao Miyazakiego. Film zarobił na całym świecie 275 milionów dolarów.
19.
Wydawca „Big Jackpot” obawiał się, że serial nie przetrwa nawet 5 lat. Tymczasem za oknem rok 2016 – 19 rok istnienia mangi.
Kolor włosów w anime nie jest wybierany losowo. Wszystko tutaj jest przebiegłe i przemyślane: kolor włosów wskazuje na pewne cechy osobowości bohatera. Istnieje nawet pewna teoria spiskowa.
Czerwony - miłosna przygoda, namiętność;
Zielony - tolerancyjny, cichy, miękki, czasem zazdrosny, ale nie agresywny;
Biel jest najbardziej ikoniczna, uosabia połączenie z kosmosem, dojrzałość, postać istnieje jakby poza światem ludzi;
Fioletowy - często oznacza zagrożenie, z reguły jest skryty, wycofany, często cierpi na narcyzm i skąpi w okazywaniu emocji;
Niebieski - rozwinięty intelektualnie, rozum dominuje nad uczuciami, uprzejmy, spokojny, nieśmiały;
Różowe - zawsze wyróżniają się w jakiś sposób z tłumu, są gorące w walce, nie słyszały o zasadach i konwencjach;
Czerwony - przebiegły, pełen temperamentu, opętany;
Brązowy - delikatny, wzruszający, nie potrafiący urazić, często z tragiczną przeszłością;
Niebieski - żelaznie zdyscyplinowany, wytrwały, spokojny, powstrzymujący uczucia.
21.
Gatunek ten rozwija się bardzo szybko. Wystarczy zwrócić uwagę na to, jak często anime zaczęto wypuszczać na ekrany, na przykład, przez reżyserów koreańskich lub amerykańskich. Jednak liderami zawsze były i pozostają w tej chwili właśnie obrazy japońskie.
22. Publiczność.
Ze względu na wiek widzów anime dzieli się na: Kodomo – manga i anime przeznaczone dla dzieci (do 12 roku życia). Cechą charakterystyczną tego gatunku jest jego „dziecinność”, brak w nim (czasem po prostu w dużym uproszczeniu) treści ideologicznych.
Shonen to anime dla starszych chłopców i młodych mężczyzn (od 12 do 16-18 lat). Główne cechy gatunku: szybki rozwój i wyraźna dynamika fabuły (szczególnie w porównaniu z shojo).
Shojo - anime i manga dla starszych dziewcząt (od 12 do 16-18 lat). Fabuła anime shoujo z reguły zawiera relacje miłosne o różnym stopniu intymności, w zależności od wieku grupy docelowej, a wiele uwagi poświęca się rozwojowi obrazów postaci.
Seinen to anime dla dorosłych mężczyzn (od 18 do 25-40 lat). Charakterystycznymi cechami tego gatunku są elementy psychologii, satyry, erotyki, a większą uwagę poświęca się rozwojowi postaci.
23.
Podział według gatunku: oprócz standardowej Komedia, Akcja, Historia, Sztuki Walki, Dramat, Detektyw, Science Fiction, są też:
Mechy to złożone mechanizmy, zwykle samobieżne, nieposiadające prawdziwych prototypów. Termin ten zwykle odnosi się do „gigantycznych humanoidalnych robotów bojowych”, czyli ogromnych maszyn bojowych sterowanych przez ludzi. Cyberpunk to świat przyszłości, którego życie jest całkowicie zdeterminowane przez technologię komputerową.
Dobutsu to anime o humanoidalnych „futrzanych” stworzeniach.
Idols to anime opowiadające o gwiazdach popu i biznesie muzycznym.
Hentai/Ecchi – anime pornograficzne lub erotyczne. Yaoi – gatunek anime przedstawiający męskie związki homoseksualne, przeznaczony zazwyczaj dla kobiet i dziewcząt.
Yuri to gatunek anime przedstawiający kobiece związki lesbijskie, zwykle skierowany do kobiet i dziewcząt.
Shotakon to gatunek anime opisujący relacje seksualne z udziałem młodych mężczyzn w wieku szkolnym i przedszkolnym.
Lolicon to gatunek anime przedstawiający relacje seksualne z udziałem małych dziewczynek.
Shoujo-ai to gatunek anime opisujący miłość dziewczyny do dziewczyny.
24.
Postacie z kreskówek anime zawsze mają wyraziste fryzury i piękne figury. Wszystkie postacie mają bardzo duże oczy – pomysł ten Japończycy zaczerpnęli z kreskówek Walta Disneya. W anime tak wiele uwagi poświęca się oczom, ponieważ oczy są zwierciadłem duszy i za ich pomocą można przekazać różne uczucia i emocje postaci. Dlatego oczy są tak dobrze rysowane w porównaniu z innymi rysami twarzy. Ale prawie niemożliwe jest zapamiętanie pozostałych rysów twarzy bohaterów, ponieważ nie są one wyraziste.
