Wstęp

I. Rosyjscy portreciści pierwszej połowy XIX wieku

1.1 Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836)

1.2 Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776-1857)

1.3 Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow (1780-1847)

1.4 Karol Pawłowicz Bryulłow (1799-1852)

II. Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych

Rozdział III. Rosyjscy portreciści drugiej połowy XIX wieku

3.1 Nikołaj Nikołajewicz Ge (1831-1894)

3.2 Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)

3.3 Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko (1846-1898)

3.4 Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887)

3,5 Ilja Efimowicz Repin (1844-1930)

3.6 Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911)

Rozdział IV. Sztuka portretu

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Celem tej pracy jest omówienie znaczenia portretu jako jednego z głównych gatunków sztuki, jego roli w kulturze i sztuce tamtych czasów, zapoznanie się z głównymi dziełami artystów, poznanie rosyjskiego portretu malarzy XIX wieku, o ich życiu i twórczości.

W tej pracy przyjrzymy się sztuce portretu w XIX wieku:

Najwięksi mistrzowie sztuki rosyjskiej XIX wieku.

Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych.

Co to jest portret?

Historia pojawienia się portretu.

Pierwsza połowa XIX wieku - czas powstania systemu gatunków w malarstwie rosyjskim. W malarstwie drugiej połowy XIX wieku. zwyciężył kierunek realistyczny. Charakter realizmu rosyjskiego określili młodzi malarze, którzy opuścili Akademię Sztuk Pięknych w 1863 roku, buntując się przeciwko wszczepianej w akademii stylistyce klasycystycznej oraz wątkom historyczno-mitologicznym. Artyści ci zorganizowali w 1870 r

Objazdowe partnerstwo wystawowe, którego misją było zapewnienie członkom partnerstwa możliwości wystawiania swoich prac. Dzięki jego działalności dzieła sztuki stały się dostępne dla szerszego kręgu odbiorców. Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832–1898) od 1856 r. kolekcjonował dzieła artystów rosyjskich, głównie pieredwiżników, a w 1892 r. przekazał Moskwie swoją kolekcję obrazów wraz ze zbiorami swojego brata S.M. Tretiakowa. W gatunku portretów Wędrowcy stworzyli galerię wizerunków wybitnych postaci kultury swoich czasów: portret Fiodora Dostojewskiego (1872) autorstwa Wasilija Perowa (1833–1882), portret Mikołaja Niekrasowa (1877–1878) autorstwa Iwana Kramskoja (1837–1887), portret Modesta Musorgskiego (1881) autorstwa Ilji Repina (1844–1930), portret Lwa Tołstoja (1884) autorstwa Nikołaja Ge (1831–1894) i szereg innych. Będąc w opozycji do Akademii i jej polityki artystycznej, Wędrowcy zwrócili się ku tzw. tematy „niskie”; w ich pracach pojawiają się wizerunki chłopów i robotników.

Wzrost i poszerzenie zrozumienia i potrzeb artystycznych znajduje odzwierciedlenie w powstaniu wielu stowarzyszeń artystycznych, szkół, szeregu prywatnych galerii (Galeria Trietiakowska) i muzeów nie tylko w stolicach, ale także na prowincji, we wprowadzeniu do szkolnej edukacji rysunkowej . Wszystko to w połączeniu z pojawieniem się wielu znakomitych dzieł rosyjskich artystów pokazuje, że sztuka zakorzeniła się na ziemi rosyjskiej i stała się narodowa. Nowa rosyjska sztuka narodowa różniła się znacząco tym, że wyraźnie i mocno odzwierciedlała główne tendencje rosyjskiego życia społecznego.

2. Rosyjscy portreciści pierwszej połowy XIX wieku.

1.1 Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836)

Urodzony w dworze Nieżyńskim (niedaleko Kopory, obecnie w obwodzie leningradzkim) 13 (24) marca 1782 r. Był nieślubnym synem właściciela ziemskiego A.S. Dyakonowa, zarejestrowanego w rodzinie swego poddanego Adama Schwalbe. Po uzyskaniu wolności studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1788–1803) u G. I. Ugryumowa i innych, mieszkał w Moskwie (1809), Twerze (1811), Petersburgu (od 1812) i w 1816 r. –1822 i od 1828 – w Rzymie i Neapolu.

Pierwszy portret – przybrany ojciec A.K. Schwalbe (1804, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) – wyróżnia się emocjonalną kolorystyką. Z biegiem lat doskonalił się kunszt Kiprenskiego, przejawiający się w umiejętności tworzenia nie tylko typów społecznych i duchowych (które dominowały w sztuce rosyjskiej Oświecenia), ale także unikalnych, indywidualnych obrazów. To naturalne, że historia romantyzmu w rosyjskiej sztuce pięknej zaczyna się od obrazów Kiprensky’ego.

Rosyjski artysta, wybitny mistrz rosyjskiej sztuki romantycznej, znany jest jako wspaniały portrecista. Portrety Kiprensky'ego przepojone są szczególną serdecznością, szczególną prostotą, przepełnione są jego wzniosłą i poetycką miłością do człowieka. Na portretach Kiprensky'ego zawsze widać cechy jego epoki. Jest to zawsze nieodłącznie związane z każdym z jego portretów - oraz z romantycznym wizerunkiem młodego V.A. Żukowski i mądry E.P. Rostopchin (1809), portrety: D.N. Chwostow (Galeria Trietiakowska 1814), chłopiec Cheliszczew (Galeria Trietiakowska 1809), E.V. Dawidowa (Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1809 r.).

Nieocenioną częścią twórczości Kiprensky'ego są portrety graficzne, wykonane głównie ołówkiem z kolorowaniem pastelami, akwarelami i kredkami. Portretuje generała E.I. Chaplitsa (Galeria Trietiakowska), P.A. Dziczyzna (GTG). Na tych obrazach widzimy Rosję, rosyjską inteligencję od Wojny Ojczyźnianej 1812 r. do powstania grudniowego.

Portrety Kiprensky'ego wydają się nam złożone, przemyślane i zmienne w nastroju. Odkrywając różne oblicza ludzkiego charakteru i duchowy świat człowieka, Kiprensky za każdym razem wykorzystywał różne możliwości malarskie w swoich wczesnych portretach romantycznych. Jego arcydzieła, takie jak jeden z najlepszych życiowych portretów Puszkina (1827 Galeria Trietiakowska), portret Awduliny (1822 Państwowe Muzeum Rosyjskie). Smutek i zamyślenie bohaterów Kiprensky'ego są wzniosłe i liryczne.

„Ulubieniec mody lekkoskrzydłej,

Chociaż nie brytyjski, nie francuski,

Stworzyłeś na nowo, drogi czarodzieju,

Ja, ulubieniec czystych muz. –

I śmieję się z mojego grobu

Opuszczony na zawsze z więzów śmiertelnych.

Widzę siebie jak w lustrze,

Ale to lustro mi schlebia.

Mówi, że nie będę poniżać

Pasje ważnych aonidów.

A więc do Rzymu, Drezna, Paryża

Odtąd mój wygląd będzie znany, - 1

Puszkin napisał do Kiprenskiego z wdzięcznością za jego portret. Puszkin cenił swój portret i ten portret wisiał w jego biurze.

Specjalny dział stanowią autoportrety Kiprenskiego (z frędzlami za uchem, ok. 1808, Galeria Trietiakowska itp.), przesiąknięte patosem twórczości. Jest także właścicielem uduchowionych wizerunków poetów rosyjskich: K.N. Batiushkowa (1815, rysunek, Muzeum Instytutu Literatury Rosyjskiej Rosyjskiej Akademii Nauk w Petersburgu, V.A. Żukowskiego (1816). Mistrz był także wirtuozem grafikiem; pracując głównie ołówkiem włoskim, stworzył wiele niezwykłych postaci codziennego użytku (np. Niewidomy muzyk, 1809, Muzeum Rosyjskie). Kiprensky zmarł w Rzymie 17 października 1836 roku.

Nikołaj Nikołajewicz Ge (1831-1894)

Rosyjski artysta. Urodzony w Woroneżu 15 lutego (27) 1831 r. w rodzinie ziemianina. Studiował na wydziałach matematycznych uniwersytetów w Kijowie i Petersburgu (1847-1850), następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1857. Duży wpływ na niego miał K.P. Bryullov i A.A. Iwanowa. Mieszkał w Rzymie i Florencji (1857-1869), w Petersburgu, a od 1876 r. - w folwarku Iwanowskich w guberni czernihowskiej. Był jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców (1870). Zrobiłem dużo malarstwa portretowego. Pracę nad portretem rozpoczął jeszcze podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych. Przez wiele lat twórczości malował wielu swoich współczesnych. Były to przeważnie czołowe osobistości kultury. JA. Saltykov – Szczedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tołstoj i inni Ge jest właścicielem jednego z najlepszych portretów A.I. Herzen (1867, Galeria Trietiakowska) - wizerunek rosyjskiego rewolucjonisty, zagorzałego bojownika przeciwko autokracji i pańszczyźnie. Ale intencja malarza nie ogranicza się do przekazania podobieństwa zewnętrznego. Twarz Hercena, jakby wyrwana z mroku, odzwierciedlała jego myśli i niezachwianą determinację bojownika o sprawiedliwość społeczną. Ge uchwyciła na tym portrecie duchową postać historyczną, ucieleśniającą doświadczenie całego jej życia, pełnego zmagań i niepokojów.

Jego dzieła różnią się od dzieł Kramskoja emocjonalnością i dramatyzmem. Portret historyka N.I. Kostomarow (1870, Galeria Trietiakowska) jest napisany niezwykle pięknie, z temperamentem, świeżo, swobodnie. Autoportret powstał na krótko przed śmiercią (1892-1893, KMRI), twarz mistrza rozświetlona jest twórczą inspiracją. Portret N.I. Petrunkevich (1893) został namalowany przez artystę pod koniec życia. Dziewczyna jest przedstawiona prawie w pełnym rozwoju w pobliżu otwartego okna. Jest pochłonięta czytaniem. Jej twarz z profilu, przechylenie głowy i postawa wyrażają stan zamyślenia. Jak nigdy dotąd Ge przywiązywał dużą wagę do tła. Harmonia kolorów świadczy o niewykorzystanych siłach artysty.

Od lat osiemdziesiątych XIX wieku Ge stał się bliskim przyjacielem i naśladowcą L.N. Tołstoj. Chcąc podkreślić ludzką treść kazania ewangelicznego, Ge przechodzi do coraz bardziej swobodnego stylu pisania, wyostrzając do granic możliwości kolory i kontrasty świetlne. Mistrz malował wspaniałe portrety, pełne wewnętrznej duchowości, w tym portret L.N. Tołstoj przy biurku (1884). Na obrazie N.I. Petrunkewicz na tle okna otwartego na ogród (1893; oba portrety w Galerii Trietiakowskiej). Ge zmarł na farmie Iwanowskiego (prowincja Czernigow) 1 czerwca (13) 1894 r.

Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)

Urodzony w Tobolsku 21 lub 23 grudnia 1833 r. (2 lub 4 stycznia 1834 r.). Był nieślubnym synem miejscowego prokuratora barona G.K. Kridenera, nazwisko „Perov” nadał przyszłemu artyście w formie pseudonimu jego nauczyciel czytania i pisania, zwykły kościelny. Studiował w Szkole Malarstwa Arzamasa (1846-1849) oraz Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1853-1861), gdzie jednym z jego mentorów był S.K. Zaryanko. Szczególny wpływ na niego wywarł P.A. Fedotov, mistrz grafiki satyrycznej czasopism, a wśród mistrzów zagranicznych - W. Hogarth i artyści gatunkowi szkoły w Düsseldorfie. Mieszkał w Moskwie. Był jednym z członków-założycieli Stowarzyszenia Wędrowców (1870).

Najlepsze prace portretowe mistrza pochodzą z przełomu lat 60. i 70. XX w.: F.M. Dostojewski (1872, Galeria Trietiakowska) A.N. Ostrovsky (1871, Galeria Trietiakowska), I.S. Turgieniew (1872, Muzeum Rosyjskie). Dostojewski jest szczególnie wyrazisty, całkowicie pogrążony w bolesnych myślach, nerwowo splatający ręce na kolanie, obraz najwyższego intelektu i duchowości. Szczery romans gatunkowy zamienia się w symbolikę przesiąkniętą żałobnym poczuciem słabości. Portrety mistrza (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, wszystkie portrety - 1872), osiągające duchową intensywność niespotykaną w malarstwie rosyjskim. Nic dziwnego, że portret F.M. Dostojewski (1872) słusznie uważany jest za najlepszy w ikonografii wielkiego pisarza.

W ostatnich dziesięcioleciach życia artysta odkrył niezwykły talent pisarza i eseisty (opowiadania Ciocia Marya, 1875; Pod krzyżem, 1881; i inne; najnowsze wydanie - Opowieści artysty, M., 1960). W latach 1871–1882 Perow wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie wśród jego uczniów byli N.A. Kasatkin, SA Korowin, M.V. Niestierow, A.P. Ryabuszkin. Perow zmarł we wsi Kuzminki (w tamtych latach pod Moskwą) 29 maja (10 czerwca) 1882 r.

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko (1846-1898)

Urodzony w Połtawie 1 grudnia (13) 1846 r. w rodzinie wojskowej. Ukończył Akademię Artylerii Michajłowskiego w Petersburgu (1870), służył w Arsenale, a w 1892 przeszedł na emeryturę w stopniu generała dywizji. Studiował malarstwo w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych pod kierunkiem I.N. Kramskoya i w Akademii Sztuk Pięknych (1867–1874). Dużo podróżował - po krajach Europy Zachodniej, Bliskiego i Środkowego Wschodu, Uralu, Wołgi, Kaukazu i Krymu. Był członkiem (od 1876 r.) i jednym z przywódców Towarzystwa Wędrowców. Mieszkał głównie w Petersburgu i Kisłowodzku.

Jego prace można nazwać portretami - np. „Stoker” i „Więzień” (1878, Galeria Trietiakowska). „Stoker” to pierwszy wizerunek robotnika w malarstwie rosyjskim. „Więzień” to obraz aktualny w latach burzliwego populistycznego ruchu rewolucyjnego. „Studentka” (1880, Muzeum Rosyjskie) młoda dziewczyna z książkami spaceruje po mokrym petersburskim chodniku. W tym obrazie znalazła wyraz cała epoka walki kobiet o niezależne życie duchowe.

Jaroszenko był inżynierem wojskowym, dobrze wykształconym i o silnym charakterze. Artysta Pieredwiżników swoją sztuką służył ideałom rewolucyjnym i demokratycznym. Mistrz gatunku społecznego i portretu w duchu „Wędrowców”. Wyspa zasłynęła wyrazistymi kompozycjami malarskimi, odwołującymi się do współczucia dla świata wykluczonych społecznie. Szczególny rodzaj niespokojnego, „świadomego” wyrazu ożywia najlepsze portrety Jaroszenki (P.A. Strepetova, 1884, ibid.; G.I. Uspienski, 1884, Galeria Sztuki, Jekaterynburg; N.N. Ge, 1890, Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg). Jaroszenko zmarł w Kisłowodzku 25 czerwca (7 lipca) 1898 r.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887)

Urodzony w obwodzie woroneskim w rodzinie drobnego urzędnika. Od dzieciństwa interesuję się sztuką i literaturą. Po ukończeniu szkoły rejonowej w 1850 r. pracował jako skryba, następnie retuszer u fotografa.

W 1857 znalazł się w Petersburgu i pracował w studiu fotograficznym. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.

Dominującym obszarem osiągnięć artystycznych Kramskoya pozostał portret. Kramskoy w gatunku portretów zajmuje wzniosła, wysoce duchowa osobowość. Stworzył całą galerię obrazów najważniejszych postaci kultury rosyjskiej - portrety Saltykowa - Szczedrina (1879, Galeria Trietiakowska), N.A. Niekrasowa (1877, Galeria Trietiakowska), L.N. Tołstoj (1873, Galeria Trietiakowska), P.M. Tretiakow (1876, Galeria Trietiakowska), I.I. Shishkina (1880, Muzeum Rosyjskie), D.V. Grigorowicz (1876, Galeria Trietiakowska). malarstwo portretowe artystyczne

Styl artystyczny Kramskoja charakteryzuje się pewną suchością protokołu, monotonią form i schematów kompozycyjnych, ponieważ portret wykazuje cechy pracy retuszera w młodości. Portret A.G. jest inny. Litowczenko (1878, Galeria Trietiakowska) z jego malowniczym bogactwem i pięknem odcieni brązu i oliwki. Powstały także zbiorowe dzieła chłopów: „Leśniczy” (1874, Galeria Trietiakowska), „Mina Moiseev” (1882, Muzeum Rosyjskie), „Chłop z uzdą” (1883, KMRI). Kramskoy wielokrotnie zwracał się ku formie malarstwa, w której zetknęły się dwa gatunki - portret i życie codzienne. Na przykład dzieła z lat 80.: „Nieznany” (1883, Galeria Trietiakowska), „Niepocieszony żal” (1884, Galeria Trietiakowska). Jednym ze szczytów twórczości Kramskoja jest portret Niekrasowa, Autoportret (1867, Galeria Trietiakowska) i portret agronoma Wiunnikowa (1868, Muzeum BSRR).

W latach 1863–1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. W 1870 r. Kramskoy został jednym z założycieli TPHV. Malując portret Kramskoy częściej uciekał się do technik graficznych (przy użyciu brzeczki, wybielacza i ołówka). Tak powstały portrety artystów AI. Morozowa (1868), G.G. Myasoedova (1861) - Państwowe Muzeum Rosyjskie. Kramskoy to artysta o wielkim temperamencie twórczym, myśliciel głęboki i oryginalny. Zawsze walczył o zaawansowaną sztukę realistyczną, o jej treści ideologiczne i demokratyczne. Pracował owocnie jako nauczyciel (w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, 1863-1868). Kramskoj zmarł w Petersburgu 24 marca (5 kwietnia) 1887 r.

Ilja Efimowicz Repin (1844-1930)

Urodzony w Czuguewie w prowincji Charków w rodzinie osadnika wojskowego. Początkową edukację artystyczną pobierał w szkole typografów oraz u lokalnych artystów I.M. Bunakova i L.I. Persanowa. W 1863 przybył do Petersburga i studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów pod kierunkiem R.K. Żukowski i I.N. Kramskoy, następnie został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w 1864 roku.

Repin jest jednym z najlepszych portrecistów swojej epoki. Stworzył całą galerię obrazów swoich współczesnych. Z jaką umiejętnością i siłą zostały uchwycone na jego płótnach. W portretach Repina wszystko jest przemyślane do ostatniego zagięcia, każda cecha jest wyrazista. Repin miał największą artystyczną zdolność wnikania w samą istotę cech psychologicznych, kontynuując tradycje Perowa, Kramskoja i Ge, pozostawił wizerunki znanych pisarzy, kompozytorów i aktorów, którzy gloryfikowali kulturę rosyjską. W każdym indywidualnym przypadku odnajdywał odmienne rozwiązania kompozycyjne i kolorystyczne, dzięki którym mógł w najbardziej wyrazisty sposób oddać wizerunek osoby ukazanej na portrecie. Jak ostro chirurg Pirogov mruży oczy. Żałośnie piękne oczy artystki Strepetowej (1882, Galeria Trietiakowska) rzucają się i jak malowana jest ostra, inteligentna twarz artysty Myasojedowa, zamyślonego Tretiakowa. „Protodiakon” (minister kościoła 1877, Muzeum Rosyjskie) napisał z bezlitosną prawdą. Napisane z ciepłem przez chorego M.P. Musorgskiego (1881, Galeria Trietiakowska), na kilka dni przed śmiercią kompozytora. Portrety młodego Gorkiego, mądrego Stasowa (1883, Państwowe Muzeum Rosyjskie) i innych są wykonane z duszą. „Jesienny bukiet” (1892, Galeria Trietiakowska) to portret córki Very, jak słonecznie świeci twarz córki artysty ciepły cień słomkowego kapelusza. Z wielką miłością Repin pokazał twarz atrakcyjną młodością, radością i zdrowiem. Połacie pól, wciąż kwitnące, choć dotknięte zażółceniem trawy, zielenią drzew i przejrzystością powietrza, wnoszą do pracy orzeźwiający nastrój.

Portret był nie tylko wiodącym gatunkiem, ale także podstawą twórczości Repina w ogóle. Pracując nad dużymi płótnami, systematycznie sięgał po szkice portretowe, aby określić wygląd i cechy charakterystyczne postaci. To portret Dzwonnika powiązany z obrazem „Procesja religijna w guberni kurskiej” (1880–1883, Galeria Trietiakowska). Od garbusa Repin uparcie podkreślał prozaiczną naturę, nędzę ubrań garbusa i cały jego wygląd, bardziej zwyczajność postaci niż jej tragedię i samotność.

Znaczenie Repina w historii sztuki rosyjskiej jest ogromne. Jego portrety szczególnie odzwierciedlały jego bliskość z wielkimi mistrzami przeszłości. W portretach Repin osiągnął najwyższy punkt swojej mocy malarskiej.

Portrety Repina są zaskakująco atrakcyjne pod względem lirycznym. Tworzy przejmujące typy ludowe, liczne doskonałe wizerunki postaci kultury i pełne wdzięku portrety społeczne (Baronowa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Obrazy krewnych artysty są szczególnie kolorowe i szczere: cała seria obrazów z żoną Repina N.I. Nordman-Severovoy. Mistrzowskie są także jego portrety czysto graficzne, wykonane ołówkiem grafitowym lub węglem (E. Duse, 1891; Księżniczka M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin dał się także poznać jako wybitny pedagog: był profesorem-kierownikiem warsztatu (1894-1907) i rektorem (1898-1899) Akademii Sztuk Pięknych, a jednocześnie wykładał w szkole-warsztacie Teniszewy.

Po rewolucji październikowej 1917 artysta został oddzielony od Rosji, gdy Finlandia uzyskała niepodległość, nigdy nie przeprowadził się do ojczyzny, choć utrzymywał kontakty z mieszkającymi tam przyjaciółmi (w szczególności z K.I. Czukowskim). Repin zmarł 29 września 1930 r. W 1937 r. Czukowski opublikował zbiór swoich wspomnień i artykułów o sztuce (Far Close), który następnie był kilkakrotnie wznawiany.

Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911)

Urodzony w Petersburgu w rodzinie kompozytora A.N. Serowa. Od dzieciństwa V.A. Serow był otoczony sztuką. Nauczycielem był Repin. Sierow pracował w pobliżu Repina od wczesnego dzieciństwa i bardzo szybko odkrył talent i niezależność. Repin wysyła go do Akademii Sztuk Pięknych do P.P. Czistyakow. Młody artysta zdobył szacunek, a jego talent wzbudził podziw. Sierow napisał „Dziewczynę z brzoskwiniami”. Pierwsze duże dzieło Serowa. Pomimo niewielkich rozmiarów obraz wydaje się bardzo prosty. Jest napisany w odcieniach różu i złota. Za ten obraz otrzymał nagrodę Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. W następnym roku Sierow namalował portret swojej siostry Marii Simonowicz, a następnie nazwał go „Dziewczyną oświetloną przez słońce” (1888). Dziewczyna siedzi w cieniu, a promienie porannego słońca oświetlają polanę w tle.

Serow stał się modnym portrecistą. Przed nim pozowali znani pisarze, arystokraci, aktorzy, artyści, przedsiębiorcy, a nawet królowie. W wieku dorosłym Sierow nadal pisał do krewnych i przyjaciół: Mamontowa, Lewitana, Ostroukowa, Chaliapina, Stanisławskiego, Moskwina, Leńskiego. Sierow wykonał rozkazy koronowanego Aleksandra III i Mikołaja II. Cesarz jest przedstawiony w prostej marynarce Pułku Preobrażeńskiego; obraz ten (zniszczony w 1917 r., ale zachowany w autorskiej replice z tego samego roku; Galeria Trietiakowska) uznawany jest często za najlepszy portret ostatniego Romanowa. Mistrz malował zarówno utytułowanych urzędników, jak i biznesmenów. Sierow pracował nad każdym portretem aż do wyczerpania, z całkowitym poświęceniem, jakby rozpoczęta przez niego praca była jego ostatnią pracą. Wrażenie spontanicznego, lekkiego artyzmu w obrazach Sierowa potęgowało się dzięki swobodnej pracy w szerokiej gamie technik (akwarela, gwasz, pastel), minimalizując lub wręcz eliminując różnicę między szkicem a malarstwem. Czarno-biały rysunek był zawsze równą formą twórczości mistrza (samoistna wartość tego ostatniego utrwaliła się w jego twórczości od 1895 r., kiedy Sierow wykonał serię szkiców zwierząt, pracując nad ilustracją bajek I.A. Kryłowa).

Na przełomie XIX i XX w. Sierow staje się być może pierwszym portrecistą w Rosji, jeśli pod tym względem jest gorszy od kogokolwiek, to tylko od Repina.

Wydaje się, że najlepiej radzi sobie w tworzeniu intymnych, lirycznych wizerunków kobiet i dzieci (N.Ya. Derviz z dzieckiem, 1888-1889; Mika Morozow, 1901; oba portrety - Galeria Trietiakowska) lub wizerunków ludzi twórczych (A. Masini , 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; wszystko w tym samym miejscu), gdzie kolorowe wrażenie, swobodne pociągnięcie pędzla odzwierciedla stan ducha modela. Ale jeszcze bardziej oficjalne, świeckie portrety organicznie łączą subtelny kunszt z nie mniej subtelnym darem artysty-psychologa. Wśród arcydzieł „świeckiego” Sierowa znajduje się hrabia F.F. Sumarokow-Elston (późniejszy książę Jusupow), 1903, Muzeum Rosyjskie; G.L. Girshmana, 1907; W. Girshmana, 1911; I.A. Morozow, 1910; Księżniczka OK Orłowa, 1911; wszystko tam jest).

W portretach mistrza tych lat całkowicie dominowała secesja z kultem mocnej i elastycznej linii, monumentalnym, chwytliwym gestem i pozą (M. Gorky, 1904, A.M. Muzeum Gorkiego, Moskwa; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin , węgiel, kreda, 1905; oba portrety znajdują się w Galerii Trietiakowskiej; Ida Rubinstein, tempera, węgiel, 1910, Muzeum Rosyjskie). Sierow pozostawił wdzięczną pamięć o sobie jako nauczycielu (w latach 1897-1909 wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego uczniami byli K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov- Wódkina). Sierow zmarł w Moskwie 22 listopada (5 grudnia) 1911 r.

Wśród wielu artystów rosyjskich i zagranicznych, którzy pracowali w Rosji, można śmiało nazwać wybitnych mistrzów portretu XVIII wieku

AP Antropowa, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borowikowski.

Na swoich płótnach A.P. Antropow i I.P. Argunov starał się przedstawić nowy ideał osoby - otwarty i energiczny. Radość i świąteczność podkreślono jaskrawymi kolorami. Godność przedstawionych osób, ich otyłość została oddana za pomocą pięknych strojów i uroczystych, statycznych póz.

A.P. Antropow i jego obrazy

Autoportret A.P. Antropowa

W pracach A.P. Antropow nadal ma zauważalny związek z malarstwem ikon. Mistrz maluje twarz ciągłymi pociągnięciami, a ubrania, dodatki, tło – swobodnie i szeroko. Artysta nie „opiekuje się” szlachetnymi bohaterami swoich obrazów. Maluje je takimi, jakie są naprawdę, bez względu na to, jakie mają cechy, pozytywne czy negatywne (portrety M.A. Rumiancewy, A.K. Woroncowej, Piotra III).

Do najsłynniejszych dzieł malarza Antropowa należą portrety:

• Izmailowa;
• sztuczna inteligencja i PA Ilościowy;
• Elżbieta Pietrowna;
• Piotr I;
• Katarzyna II z profilu;
• Ataman F. Krasnoszczekow;
• portret księcia Trubeckoj

I.P. Argunov – artysta portretowy XVIII wieku

I.P.Argunov „Autoportret”

Rozwijając koncepcję portretu narodowego, I.P. Argunow szybko i łatwo opanował język malarstwa europejskiego i porzucił stare rosyjskie tradycje. W jego spuściźnie wyróżniają się uroczyste portrety retrospektywne, które namalował na podstawie wizerunków przodków P.B. za życia. Szeremietiew. Jego twórczość przepowiadała także malarstwo następnego stulecia. Staje się twórcą portretu kameralnego, w którym dużą wagę przywiązuje się do wysokiej duchowości obrazu. Był to portret intymny, który stał się bardziej powszechny w XIX wieku.

I.P. Argunov „Portret nieznanej kobiety w stroju chłopskim”

Najbardziej znaczącymi obrazami w jego twórczości były:

• Ekaterina Aleksiejewna;
• P.B. Szeremietiew w dzieciństwie;
• małżeństwo Szeremietiewów;
• Katarzyna II;
• Ekaterina Aleksandrowna Łobanova-Rostowska;
• nieznana kobieta w stroju chłopskim.

F.S. Rokotov – artysta i malarstwo

Nowy etap w rozwoju tej sztuki wiąże się z nazwiskiem rosyjskiego artysty portretowego F.S. Rokotowa. W swoich dynamicznych obrazach oddaje grę uczuć i zmienność ludzkiego charakteru. Świat wydawał się malarzowi duchowy, podobnie jak jego bohaterowie: wieloaspektowi, pełni liryzmu i człowieczeństwa.

F. Rokotow „Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”

F.S. Rokotov zajmował się gatunkiem portretu półceremonialnego, gdy osoba była ukazana od pasa w górę na tle obiektów architektonicznych lub krajobrazu. Do jego pierwszych dzieł należą portrety Piotra III i Grigorija Orłowa, siedmioletniego księcia Pawła Pietrowicza i księżniczki E.B. Jusupowa. Są eleganckie, dekoracyjne, kolorowe. Obrazy utrzymane są w stylu rokoko, charakteryzującym się zmysłowością i emocjonalnością. Dzięki dziełom Rokotowa można poznać historię jego czasów. Cała zaawansowana elita szlachecka chciała zostać uchwycona na płótnach wielkiego malarza.

Kameralne portrety Rokotova charakteryzują się: obrazem sięgającym popiersia, zwróceniem się o ¾ w stronę widza, tworzeniem objętości poprzez skomplikowane modelowanie odcięć i harmonijnym połączeniem tonów. Za pomocą tych środków wyrazu artysta tworzy swoisty rodzaj płótna, które ukazuje honor, godność i duchowy wdzięk człowieka (portret „Nieznanego mężczyzny w kapeluszu Tricorne”).

F.S. Rokotow „Portret A.P. Struyskiej”

Szczególnie niezwykłe były młodzieńcze i kobiece obrazy artysty, a nawet rozwinął pewien typ kobiety Rokotowa (portrety A.P. Struyskiej, E.N. Zinowjewej i wielu innych).

Oprócz tych już wspomnianych, następujące prace przyniosły sławę F.S. Rokotovowi:

• W I. Majkowa;
• Nieznany w kolorze różowym;
• VE Nowosilcewa;
• P.N. Lanskoy;
• Surowcewa;
• sztuczna inteligencja i I.I. Woroncow;
• Katarzyna II.

D.G.Levitsky

Autoportret D. G. Levitsky’ego

Powiedzieli, że portrety D. G. Levitsky'ego odzwierciedlają całe stulecie Katarzyny. Bez względu na to, kogo grał Levitsky, zachowywał się jak subtelny psycholog i z pewnością przekazywał szczerość, otwartość, smutek, a także cechy narodowe ludzi.

Jego najwybitniejsze dzieła: portret A.F. Kokorinowa, seria portretów „Smolanka”, portrety Dyakowej i Markerowskiego, portret Agashy. Wiele dzieł Lewitskiego uważa się za pośrednie między portretami ceremonialnymi a kameralnymi.

D.G. Lewickiego „Portret A.F. Kokorinowa”

Lewicki połączył w swojej twórczości dokładność i prawdziwość obrazów Antropowa i tekstów Rokotowa, dzięki czemu stał się jednym z najwybitniejszych mistrzów XVIII wieku . Jego najbardziej znane dzieła to:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lwowoj
• N. I. Novikova
• A. V. Chrapowicki
• Mitrofanowowie
• Bakunina

V.L. Borovikovsky – mistrz portretu sentymentalnego

Portret V.L. Borovikovsky'ego, artysty. Bugaevsky-Blagodatny

Osobowość krajowego mistrza tego gatunku V.B. Borovikovsky jest związany z twórczością sentymentalny portret. Jego miniatury i portrety olejne przedstawiały ludzi z ich przeżyciami, emocjami, oddawały wyjątkowość ich wewnętrznego świata (portret M.I. Lopukhiny). Wizerunki kobiet miały pewną kompozycję: kobieta ukazana była na naturalnym tle, do pasa, oparta o coś, trzymająca w dłoniach kwiaty lub owoce.

V.L. Borovikovsky „Portret Pawła I w stroju Zakonu Maltańskiego”

Z biegiem czasu obrazy artysty stają się typowe dla całej epoki (portret generała F.A. Borowskiego), dlatego artysta nazywany jest także historiografem swoich czasów. Portrety artysty pochodzą z Peru:

• VA Żukowski;
• „Lisanka i Daszenka”;
• G.R. Derzhavina;
• Paweł I;
• A.B. Kurakina;
• „Bez brody z córkami”.

Dla rozwoju malarstwa rosyjskiego punktem zwrotnym stał się XVIII wiek. Portret staje się gatunkiem wiodącym . Artyści przejmują techniki malarskie i podstawowe techniki od swoich europejskich kolegów. Ale uwaga skupia się na osobie z jej własnymi doświadczeniami i uczuciami.

Rosyjscy portreciści starali się nie tylko przekazać podobieństwa, ale także odzwierciedlić na swoich płótnach duszę i wewnętrzny świat swoich modeli. Jeśli Antropow i Argunow starali się przezwyciężyć konwencje i zgodnie z prawdą przedstawić osobę, Rokotow, Lewicki i Borovikowski poszli dalej. Ze swoich płócien wychodzą zainspirowane osobowości, których nastrój został uchwycony i oddany przez artystów. Wszyscy dążyli do ideału i śpiewali piękno w swoich dziełach, ale piękno fizyczne było jedynie odbiciem człowieczeństwa i duchowości nieodłącznie związanej z narodem rosyjskim.

Rosyjscy malarze portretowi pojawili się na początku XIV wieku naszej ery. Ówcześni mistrzowie pędzla mieli ograniczone zasoby, dlatego często uciekali się do stylizowanych rysunków. Nie można tego nazwać surrealizmem, ale obrazy z pewnością cierpiały na niedostateczną szczegółowość. Później rosyjscy portreciści i ich prace zostali przeorientowani na projektowanie kościołów. Mistrzowie malarstwa sakralnego malowali ściany i sufity kościołów i katedr.

Wczesna sztuka portretowa

Rosyjscy portreciści i ich obrazy miały swoje charakterystyczne cechy, były rozpoznawalne - każdy malarz miał swój własny styl w swojej twórczości, ponadto był czczony zarówno przez księży, jak i parafian.

Najwybitniejszym przedstawicielem tamtych czasów był Andriej Rublow (1370-1428), który pozostawił po sobie niezniszczalne dzieła: „Zbawiciela Wszechmogącego”, „Archanioła Michała”, „Trójcę” i inne arcydzieła malarstwa ikonowego.

Współczesnym Rublowowi był słynny malarz ikon Teofanes Grek (1340-1410). Pracowali razem przez długi czas. W latach 90. XIV wieku artyści namalowali Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. W pracach wzięli udział także inni rosyjscy artyści-portreciści. Ilość pracy była dość duża. Główne ikony rzędu Deesis namalował „proroczy”, a część górnego rzędu „przodków” Andey Rublev. Nie ma wiarygodnych danych potwierdzających, że namalował on ślady dużych ikon dolnego rzędu, jednak w dziełach tych można rozpoznać rękę utalentowanego malarza ikon.

Pierwsi mistrzowie portretu

Na początku XIV wieku technika malarstwa olejnego nieco się poprawiła wraz z wprowadzeniem drobno zmielonych farb.

Rosyjscy portreciści późniejszych czasów:

• Dionizjusz (1440-1502), ulubieniec cara Iwana III. Monarcha zlecał malowanie świątyni artyście, a następnie okresowo odwiedzał malarza ikon i obserwował jego dzieło.
• Aleksiej Zubow (1682-1750) to największy mistrz rosyjskiej sztuki grawerskiej epoki Piotra Wielkiego. Współpracował z ojcem, wybitnym malarzem ikon Fiodorem Zubowem. Razem namalowali Zbrojownię Kremla Moskiewskiego.
• Nikitin Iwan (1680-1742) – rosyjski artysta, jeden z pierwszych rosyjskich mistrzów portretu, wykształcony w Europie. Cieszył się szczególną łaską u Piotra Wielkiego. Najbardziej znane dzieła artysty to król polski August II i książę Meklemburgii.

Rosyjscy portreciści XVIII wieku

Mistrzowie pędzla minionych stuleci z reguły zajmowali się malarstwem kościelnym. Wiek XVIII to jednak czas narodzin sztuki portretowej w jej najczystszej postaci, kiedy malarz odwzorowuje na płótnie wizerunek konkretnej osoby. Rosyjscy portreciści tamtych czasów wyznawali klasyczną szkołę sztuk pięknych, która polegała na dokładnym odwzorowaniu najdrobniejszych szczegółów. W malarstwie portretowym technika ta doskonale spełniła zadania postawione przed artystą – aby uzyskać taki obraz, który nosił wszelkie znamiona stylu artystycznego i był jak najbardziej niezawodny. Praca wydawała się dość żmudna i odpowiedzialna. Niemniej jednak znani rosyjscy portreciści poradzili sobie z tym znakomicie. Zamówień było więcej niż potrzeba, cała dworska szlachta, a także członkowie cechów kupieckich rywalizowały ze sobą o zamówienie portretów swoich i swoich bliskich.

Bogaci ludzie woleli zapraszać malarzy do swoich domów, ponieważ w tym przypadku cała rodzina mogła obserwować proces, a to było uważane za dobre maniery. Rosyjski portrecista zwykle żył biednie, dlatego starał się przyjąć jak najwięcej zamówień. Jeśli pod koniec pracy wizerunek głowy rodziny spodobał się wszystkim domownikom, wówczas malarz otrzymał kolejne zamówienie w tym samym domu. Tak więc rosyjski portrecista był poszukiwany w wyższych sferach i nie pozostał bez pracy. Do komnat królewskich zapraszano najwybitniejszych rzemieślników, którzy wykonywali szczególnie ważne zadania.

Powstanie portretu

Kiedy w malarstwie rozpoczął się okres renesansu, na Rusi pojawiło się wielu utalentowanych mistrzów.

Rosyjscy malarze portretowi XVIII wieku:

• Aleksiej Antropow (1716-1795) – słynny rosyjski portrecista, brał udział w dekoracji Pałacu Zimowego w 1744 r. i Carskiego Sioła w 1749 r. Pod jego kierownictwem artyści namalowali kościół św. Andrzeja w Kijowie. Od 1761 r. Antropow został wprowadzony do prawosławnego synodu jako główny nadzorca malowania ikon. Artysta wszedł do historii sztuki rosyjskiej jako utalentowany portrecista okresu Piotra Wielkiego.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) urodził się w Mirgorodzie. Zasłynął dzięki spotkaniu z Katarzyną II, która w 1787 r. podróżowała na Krym. Artysta namalował jeden z pałaców na trasie cesarzowej i został przez nią zauważony. Katarzyna wyraziła swój podziw i nagrodziła Borovikowskiego pieniędzmi, z którymi następnie udał się do Petersburga.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) – rosyjski artysta, twórca gatunku życia codziennego w malarstwie portretowym. Sławę przyniosło mu dzieło „Portret matki” namalowane w 1801 roku. Studiował sztukę rysowania od
• Kiprensky Orest (1782-1836) - wybitny artysta, zadebiutował w 1804 roku portretem A. K. Valbe, namalowanym na wzór Rembrandta. Słynne dzieło „E.V. Davydov”, powstałe w 1809 roku, umocniło reputację artysty. Wiele obrazów Kiprensky'ego znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
• Tropinin Wasilij (1776-1857) – rosyjski artysta, który zasłynął dzięki namalowaniu portretu A.S. Puszkina, na zlecenie samego poety. Obraz był przeznaczony dla S. A. Sobolewskiego, przyjaciela Aleksandra Siergiejewicza. Portret stał się klasycznym wizerunkiem wielkiego poety na zawsze.

Sztuka portretowa w XIX wieku

Rosyjscy portreciści XIX wieku to cała plejada utalentowanych malarzy, którzy zwrócili się ku gatunkowi przedstawiania ludzkiej twarzy. Najbardziej znany z nich:

• Neff Timofey (1805-1876) - zwolennik akademickiego stylu w sztuce, portrecista historyczny. Studiował malarstwo w Drezdeńskiej Szkole Artystycznej. W 1826 przeniósł się do Petersburga, gdzie od razu zyskał sławę malując serię portretów znanych osobistości. W 1837 roku odbył długą podróż po Rosji, aby zapoznać się z zapleczem folklorystycznym i życiem zwykłych ludzi. Po powrocie namalował kościół Pałacu Zimowego, między innymi słynną „Ostatnią Wieczerzę”. Otrzymał profesurę malarstwa katedry św. Izaaka i jednocześnie został kustoszem galerii malarstwa w Ermitażu.
• Zacharow Piotr (1816-1846) – rosyjski portrecista o trudnym losie. W opuszczonej czeczeńskiej wiosce Dadi-Yurt odnaleziono trzyletniego chłopca. Rosyjski generał Ermołow zabrał dziecko do aresztu. Zauważając zdolność rysowania swojego adoptowanego syna, wysłał małą Petyę na naukę do portrecisty Lwa Wołkowa. W 1836 roku Zacharow ukończył kurs w Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł wolnego artysty.
• (1822-1897) – malarz rosyjski, w swoim długim życiu twórczym namalował wiele obrazów. Prace artysty, w tym portrety wykonane przez niego w różnych okresach, znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Akademii Sztuk i salach wystawowych w całej Rosji. W 1844 r. Makarow przeniósł się do Petersburga, gdzie zyskał uznanie publiczności stolicy.

Malarz portretowy Tyranow

Rosyjski portrecista (1808-1859), zajmujący się malarstwem ikon. W 1824 roku poznał artystę Venetsianowa, który zapisał młodego człowieka do swojej szkoły malarskiej, a po ukończeniu studiów załatwił Tyranovowi zostanie studentem Akademii Sztuk Pięknych. Dalsze losy młodego malarza potoczyły się pomyślnie: otrzymał od Akademii mały złoty medal, a w 1836 roku został uczniem czcigodnego Karola Bryulłowa. Za pracę „Dziewczyna z tamburynem” otrzymał tytuł naukowca. Podczas pobytu w Rzymie namalował swoje główne obrazy: „Dziewczyna wyciskająca wodę z włosów”, „Anioł z gałązką oliwną”, „Matka Mojżesza nad brzegiem Nilu”. Następnie, po powrocie artysty do Petersburga, spotkał go szereg nieszczęść i stał się żebrakiem. Znalazłem schronienie w domu mojego brata w mieście Kaszyn. Tyranov zmarł tam w wieku 51 lat.

Niezrównana technika portretowa

Siergiej Zaryanko (1818-1870) to wspaniały rosyjski portrecista, słynący z nieopisanej gry światła i cienia na swoich płótnach. Technika artysty jest tak wyraźna, że ​​wewnętrzny świat postaci ukazanej na płótnie zdaje się ginąć w bogactwie odcieni i półtonów. W sumie Zaryanko namalował około stu portretów, z których większość poświęcona jest cesarzowi, jego rodzinie i najwyższej szlachcie dworskiej.

Uczeń mistrza

Zhodeiko Leonid (1827-1879) – rosyjski portrecista, uczeń moskiewskiego artysty Zaryanki i petersburskiego mistrza Markowa, nauczyciel Akademii Sztuk Pięknych. Malował głównie portrety kobiece. Otrzymał tytuł naukowca za obraz „Dziewczyna myjąca” Był stałym uczestnikiem corocznych wystaw organizowanych pod patronatem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Artysta dramatyczny

Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887) – wybitny mistrz malarstwa portretowego, malarstwa ściennego o charakterze religijnym i rysunku rodzajowego. Autor płócien przedstawiających znanych pisarzy, artystów, artystów, m.in.: L. N. Tołstoja (1883), M. E. Saltykowa-Szczedrina (1879), I. I. Szyszkina (1873)-th), S.P. Botkina (rok 1880), P.M. Tretiakowa (rok 1876) .

Przez całe życie artysta trzymał się w swoich pracach podtekstu filozoficznego i dramatycznego, jest to szczególnie widoczne w obrazach portretowych: „Nieznany”, „N.A. Niekrasow”, „Niepocieszony żal”, które powstały w latach 1877–1884. Te arcydzieła znajdują się w Galerii Trietiakowskiej.

Portrety artystyczne XX wieku

Wiek XX był trudnym okresem dla Rosji. Przewroty polityczne i dwie krwawe wojny odcisnęły piętno na rozwoju kraju. A jednak sztuka żyła, w latach powojennych odrodziło się malarstwo, w tym portret. Artystów było niewielu, ale wszyscy przeszli dobrą szkołę.

Rosyjscy artyści portretowi XX wieku:

• Kozlov Engels to radziecki portrecista, urodzony w 1926 roku, ukończył Jarosławską Szkołę Artystyczną, a następnie rozpoczął kurs malarstwa w Leningradzkim Instytucie Repina. W 1956 roku przedstawił komisji dyplomowej pracę magisterską pt. „On będzie żył!”. Od 1957 członek Związku Artystów Plastyków. Głównym tematem twórczości Kozlova są portrety współczesnych.
• Łomakin Oleg – portrecista okresu sowieckiego, urodzony w 1924 r. Studiował w Leningradzkiej Szkole Artystycznej, a następnie w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1942 został powołany do Armii Czerwonej, walczył pod Kurskiem, gdzie został ciężko ranny i wydalony z wojska. Portrety namalowane przez artystę prezentowane są na wystawach od 1952 roku.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portrecista, absolwent VKHUTEMAS. Artysta ma na swoim koncie kilkadziesiąt dzieł. Głównym tematem twórczości Nevelshteina były portrety współczesnych. Portrecista miał pięć wystaw osobistych, wszystkie odbyły się w Leningradzie, pierwsza wystawa odbyła się w 1944 roku.
• Wiktor Oresznikow (1904-1987) – radziecki malarz i portrecista. Artysta Ludowy Związku Radzieckiego, laureat dwóch Nagród Stalinowskich. W pracach dominowała tematyka poświęcona osiągnięciom w gospodarce narodowej oraz portrety współczesnych.
• - Rosyjski portrecista, urodzony w 1943 roku. Twórca wyjątkowego skupienia. Aktywnie uczestniczy w życiu publicznym, jest członkiem Rady Społecznej przy Prezydencie Rosji.

Znani artyści portretowi

W ciągu sześciuset lat, jakie upłynęły od pojawienia się malarstwa, zmieniło się więcej niż jedno pokolenie artystów. Oprócz wspomnianych już malarzy było sporo innych mistrzów.

Kim oni są - rosyjscy artyści portretowi? Ich listę prezentujemy poniżej.

• Musikijski Grigorij Semenowicz, portrecista nadworny.
• Gsell Georg, szwajcarski malarz, przez długi czas pracował w Rosji.
• Nikitin Iwan Nikiticz, artysta nadworny.
• Wiszniakow Iwan Jakowlew, portrecista arystokracji.
• Kolokolnikov Mina Lukich, artystka pańszczyźniana.
• Matwiejewicz, portrecista nadworny.

• Ugryumov Grigorij Iwanowicz, artysta chłopski.
• szlachetny portrecista.
• Orłowski Aleksander Osipowicz, szlachetny artysta.
• Sokolov Petr Fedorovich, portrecista arystokracji.

Walentin Sierow to słynny rosyjski portrecista i jeden z największych mistrzów malarstwa europejskiego XIX wieku. Choć zdawało się, że poza portretem wszystko mu podlega. Cichy i skromny z natury Sierow miał niekwestionowany autorytet wśród mistrzów swoich czasów. Walentin Sierow ()

I. Kramskoy urodził się w biednej rodzinie mieszczańskiej. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (). Mieszkał i pracował w Petersburgu. Jego najsłynniejszym uczniem był Repin. Iwan Kramskoj ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov urodził się w Petersburgu, w rodzinie akademika, snycerza i rytownika Pawła Iwanowicza Bryullo. W latach 1809-1821 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Znakomity uczeń, otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego w Petersburgu

Ilya Repin () Przyszły artysta urodził się 5 sierpnia 1844 roku w małym miasteczku Czuguew na Ukrainie, w rodzinie osadnika wojskowego. Dziewiętnastoletni młodzieniec, który wcześnie odkrył zamiłowanie do rysunku i przy pomocy lokalnych malarzy nabył pierwszą, choć dość pewną umiejętność posługiwania się pędzlem i ołówkiem, wyjeżdża do Petersburga z nadzieją wejścia Akademii Sztuk.

Twórczość Wasilija Andriejewicza Tropinina obejmuje całą pierwszą połowę XIX wieku i odzwierciedla w tym czasie niejedną zmianę ideałów społecznych, trendów artystycznych i cech stylistycznych. Stanowi niezwykle satysfakcjonujący materiał dla historyka sztuki. V. Tropinin () Źródła informacji 1. Portrety portrecistów V. Serova, V. Tropinina, I. Repina, I. Kramskoya, K. Bryullova - ru.wikipedia.org/wiki...portreciści. 2.Działa artystów (portrety) - ru.wikipedia.org/wiki…artyści portretowi. 3. Sztuki piękne. II stopnia. Scenariusze lekcji na podstawie podręcznika Kuzina V.S., Kubyshkiny E.I. „Sztuki piękne w szkole podstawowej Klasy 1-2” Wołgograd: Nauczyciel-AST, ru.wikipedia.org Serow 6. (6. I. Kramskoy „Chrystus na pustyni”) 7. (V.A. Tropinin) 9. ramki) Serow