(Język angielski) Jana Fabre’a, R. 1958) to współczesny belgijski artysta, rzeźbiarz i reżyser. Jego prace wystawiane były na Biennale w Wenecji w latach 1984, 1990, 2003 oraz na Biennale w Wenecji w latach 1987, 1992.

Wczesna biografia

Jana Fabre’a urodzony w 1958 roku w Antwerpii w Belgii. Jego dziadkiem był słynny entomolog Jean-Henri Fabre (1823-1915). W latach 70. ukończył Miejski Instytut Sztuk Zdobniczych i Królewską Akademię Sztuk Pięknych, jednocześnie rozpoczynając pisanie pierwszych scenariuszy dla teatru i tworzenie pierwszych dzieł. W 1977 r. „zmienił nazwę” ulicy, przy której mieszkał, na ulicę Jana Fabre, a obok swojego domu umieścił tablicę „Tutaj mieszka i pracuje Jan Fabre”. Najbardziej znaną serię obrazów tego okresu namalował własną krwią ( „Moje ciało, moja krew, mój krajobraz”, 1978), organizując spektakl o tym samym tytule już od samego procesu tworzenia. W następnym roku artysta ponownie przyciągnął uwagę publiczności spektaklem „Pieniądze”. Fabre zbierał od gości papierowe banknoty, po czym zaczął je zgniatać, ciąć, chodzić po nich stopami itp. Na zakończenie spektaklu spalił rachunki i na popiołach napisał słowo „Pieniądze”. Wkrótce pojawiła się instalacja o tej samej nazwie, wykonana za prawdziwe pieniądze. Również w 1978 roku Jan Fabre stworzył swoją pierwszą rzeźbę zatytułowaną „Ja, marzyciel” (Nid. Ik, aan het dromen). Praca ta jest rzeźbiarskim przedstawieniem naukowca z mikroskopem. „Nogi” naukowca i stół są wykonane z mięsa.

Bic-sztuka

Jan Fabre znany jest także z prac, w których wykorzystał długopisy produkowane przez firmę Bic. Długopisy te uznano za najpopularniejsze, a sam Fabre tak skomentował swój wybór: „Było tanie i wygodne. Mógłbym je zabrać wszędzie i ukraść gdziekolwiek. Sam pomysł wykorzystania długopisów Bic nie jest nowy i jest to określenie Bic-Art używane jest nie tylko w odniesieniu do twórczości Jana Fabre’a, ale w ramach tego „gatunku” belgijski artysta także zdołał zaproponować kilka oryginalnych rozwiązań.

Na początku lat 80. Jan Fabre zorganizował kilka performansów, tradycyjnie połączonych w cyklu „Ilad of the Bic Art” (Ilad of Bic Art). Ilad jest tutaj anonimem nazwiska Dali. Być może za najbardziej godne uwagi przedstawienie można uznać „Ilad of the Bic Art, Bic Art Room” (Ilad of the Bic Art, Bic Art Room). Fabre zamknął się na trzy dni i trzy noce w pokoju, w którym wszystko było białe (łącznie ze wszystkimi naczyniami i ubraniami samego artysty), a miał przy sobie jedynie długopisy Bic. W 1990 roku Fabre zaprezentował swój nowy projekt „Tivoli”. Artysta namalował całą rezydencję używając wyłącznie długopisów.

Występy i występy

Jan Fabre w swojej twórczości często sięga po teatr. Jego pierwsze znaczące przedstawienie nosiło tytuł „To jest teatr taki, jak oczekiwano i jak przewidywano” (1982). Na Biennale w Wenecji w 1984 roku przygotował sztukę „Potęga teatralnej głupoty”, podczas której aktorzy musieli bić siebie i siebie nawzajem. W 1986 roku Jan Fabre założył grupę artystyczną Troubleyn zajmującą się produkcjami teatralnymi. Sam Fabre nazywa ten projekt laboratorium wydajności XXI wieku.

W 2015 roku Jan Fabre zaprezentował publiczności swoją wspaniałą produkcję "Góra Olimp"("Góra Olimp"). Oficjalne hasło: „Na chwałę kultu tragedii spektakl 24-godzinny”. Akcja trwała 24 godziny i wzięło w niej udział 27 artystów z grupy Troubleyn. Spektakl/performans spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem publiczności i został powtórzony w Antwerpii w 2016 roku (od 30 do 31 stycznia) (spektakl był transmitowany na żywo przez francuską stację telewizyjną CultureBox). Ponadto „Góra Olimp” była pokazywana w wielu krajach Europy i Izraelu.

Rzeźby

Jan Fabre zaczął tworzyć swoje pierwsze rzeźby już w latach 80-tych. Z konceptualnego punktu widzenia charakterystyczne dla rzeźbiarza Fabre'a są trzy główne tematy: świat owada, ludzkie ciało i strategia wojenna.

W 2002 roku Fabre stworzył cykl prac pt „Niebo rozkoszy”(Niebo rozkoszy). Wykorzystując prawie półtora miliona elytry tajskich chrząszczy artysta namalował sufit i centralny żyrandol w Sali Lustrzanej Pałacu Królewskiego w Brukseli. Może to być nawiązaniem do fresku Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie. Praca została zamówiona przez królową Belgii Paolę.

Jan Fabre stworzył szereg rzeźb, których pojęciowe znaczenie może być dyskusyjne. Ponadto wiele z nich powstało w kilku egzemplarzach i umiejscowionych w różnych miejscach, za każdym razem nabierając nowego znaczenia za sprawą środowiska zewnętrznego. Na przykład „Człowiek, który mierzy chmury” po raz pierwszy pojawił się w Gandawie w 1998 roku. W tym samym roku ta sama rzeźba została zainstalowana na lotnisku w Brukseli, a w 2004 w Antwerpii, rodzinnym mieście artysty.

W 2008 roku w Luwrze odbyła się wystawa pod tytułem ogólnym „Jan Fabre w Luwrze: Anioł Metamorfozy”(Jan Fabre w Luwrze: Anioł metamorfozy). Do przestrzeni muzealnej wprowadzono „obce” elementy Fabre’a. Jego prace zestawiono z klasyką dawnych mistrzów i w pewnym sensie uzupełniały rzeczywistość, wprowadzając elementy chaosu i nowe, dające się interpretować modele semantyczne. W latach 2016-2017 Jan Fabre zorganizował podobny projekt wspólnie z Ermitażem ( „Jan Fabre: Rycerz rozpaczy – wojownik piękna”). Twórczość Fabre'a z gatunku taksydermii została przyjęta przez publiczność niejednoznacznie. Skandal wywołał wykorzystanie przez artystę pluszowych zwierząt i ich obecność w murach takiego muzeum jak Ermitaż. Przykładowo diecezja petersburska Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej stwierdziła, że ​​„taka wystawa nie powinna była odbywać się w Ermitażu”, a sama wystawa „wygląda dość haniebnie”. W tym samym czasie Siergiej Sznurow tak komentował wystawę: „Poszedłem do Fabre’a do Ermitażu i to, co tam zobaczyłem: skomplikowane, ale czytelne rymy, delikatna integracja, a nawet szacunek dla dawnych mistrzów, co, szczerze mówiąc, jest rzadkością dla sztuki współczesnej. Nie widziałem "Nie widziałem tam biesiadowania i znęcania się nad ludźmi, a raczej odwrotnie. Moim zdaniem prowokacyjność wystawy "wolnych bojowników o kulturę" była w dużym stopniu przesadzone, a walory artystyczne przeszły przez nich zupełnie niezauważone.”

Trudno nazwać Jana Fabre’a jedynie artystą. Jeden z najwybitniejszych Flamandów na współczesnej scenie artystycznej, na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat zajmował się niemal wszystkimi dziedzinami sztuki. Fabre zorganizował swoją pierwszą wystawę w 1978 roku, prezentując rysunki wykonane własną krwią. W 1980 zaczął wystawiać sztuki teatralne, a w 1986 założył własny zespół teatralny Troubleyn. Dziś imię Flamandczyka znane jest daleko poza granicami jego rodzinnej Belgii. Fabre stał się pierwszym artystą, którego prace za życia wystawiano w Luwrze (było to w 2008 r.), a w 2015 r. przeprowadził eksperyment na aktorach i widzach, zakładając Święto Wydajność 24 godziny na dobę "Góra Olimp".

Fabre nazywa siebie kontynuatorem tradycji sztuki flamandzkiej i „gnomem urodzonym w krainie gigantów”, nawiązując do swoich wielkich „nauczycieli” – Petera Paula Rubensa i Jacoba Jordaensa. W Antwerpii, gdzie urodził się, mieszka i pracuje mistrz, ojciec zabrał go do domu Rubensa, gdzie młody Fabre kopiował obrazy słynnego malarza. A jego dziadek, słynny entomolog Jean-Henri Fabre, poszedł do zoo, gdzie chłopiec rysował zwierzęta i owady, co później stało się jednym z głównych tematów jego twórczości.

Owady stały się dla Fabre'a nie tylko przedmiotem badań artystycznych, ale także materiałem roboczym. W 2002 roku królowa Belgii Paola zwróciła się do artysty z prośbą o włączenie sztuki współczesnej do wystroju wnętrz pałacu. Tak pojawiło się jedno z arcydzieł artysty - „Niebo rozkoszy”. Fabre okleił sufit i jeden z zabytkowych żyrandoli w Sali Lustrzanej Pałac Królewski, wykorzystując prawie 1,5 miliona muszli chrząszczy skarabeusza. Materiał do pracy artystki przywieziono i nadal przywieziono z Tajlandii, gdzie zjada się chrząszcze, a ich muszle konserwuje się w celach dekoracyjnych.

© Walery Zubarow

© Walery Zubarow

© Walery Zubarow

© Walery Zubarow

© Walery Zubarow

© Walery Zubarow

Prace Fabre'a można znaleźć w wielu miejscach publicznych w Belgii. W Brukseli Muzeum Sztuki Starożytnej na przykład kilka lat temu pojawiła się jego praca „Niebieska godzina”, który zajmował cztery ściany nad Schodami Królewskimi. Cztery płótna fotograficzne namalowane niebieskimi długopisami Bic- kolejny ulubiony instrument Fabre'a - kosztował 350 tys. euro, który zapłacił filantrop, który nie chciał podawać swojego nazwiska. Na płótnach artysta przedstawił oczy czterech centralnych w swoim dziele stworzeń - chrząszcza, motyla, kobiety i sowy.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

Rzeźba Fabre'a zdołała „przeniknąć” nawet do Katedry Najświętszej Marii Panny w Antwerpii. Jej proboszcz od czterech lat poszukiwał pracy dla świątyni. Co więcej, wcześniej katedra nie nabywała dzieł sztuki przez ponad sto lat. Ostatecznie wybór padł na rzeźbę Jana Fabre’a „Człowiek, który niesie krzyż”, który opat zobaczył w jednej z galerii sztuki. Dla samego Fabre’a jest to prawdziwy powód do dumy. Po pierwsze, jego rzeźba stała się pierwszym dziełem sztuki współczesnej wewnątrz tej świątyni. Po drugie, artysta okazał się pierwszym po Rubensie mistrzem, którego dzieło zakupiła katedra w Antwerpii. I po trzecie, dla samego Fabre'a była to próba połączenia w sobie dwóch zasad - religii jego głęboko wierzącej katolickiej matki i ateizmu ojca-komunisty.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

W Pustelnia Jan Fabre zaprasza na retrospektywę dwustu obiektów, która potrwa do 9 kwietnia 2017 r. Rozciągnie się przez Pałac Zimowy i przeniesie do gmachu Sztabu Generalnego – prace artysty zostaną zaprezentowane na wystawie głównej. Przygotowania do tego trwały trzy lata. „Wystawa Jana Fabre’a jest częścią programu Ermitaż 20/21, w którym pokazujemy ważnych współczesnych artystów” – powiedział „Styl RBC” kurator wystawy, kierownik działu sztuki współczesnej Pustelnia Dmitrij Ozerkow. — Z reguły organizujemy wystawy w taki sposób, aby autorzy nawiązali dialog z prezentowanymi dziełami klasycznymi. W Pustelnia znajduje się tam kolekcja dzieł sztuki z Flandrii – zarówno mistrzów średniowiecznych, jak i mistrzów Złotego Wieku, na przykład Jordaensa i Rubensa. A projekt Fabre'a nastawiony jest na dialog z Flamandami: w tych samych pomieszczeniach, w których od setek lat wiszą ich obrazy z wystawy stałej, wystawione zostaną prace Jana, inspirowane tymi pracami i poruszające te same tematy – karnawał, pieniądze , sztuka wysoka - w nowym języku.”

Część prac artysta stworzył specjalnie na wystawę w Petersburgu. „Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy zrealizował performans wideo, który stał się semantyczną podstawą całego projektu: w filmie Fabre spaceruje po salach, w których w przyszłości będą znajdować się jego prace, kłaniając się arcydziełom przeszłości” – zauważył Ozerkov. „Specjalnie na wystawę wykonano także serię wielkoformatowych płaskorzeźb z marmuru kararyjskiego, na których Fabre przedstawia królów Flandrii. Ponadto artysta tworzył rysunki i rzeźby ze skorup chrząszczy o tematyce wierności, symboliki i śmierci.”

Aleksiej Kostromin

Przez sale Pustelnia latem 2016 roku Fabre nie tylko spacerował, ale robił to w zbroi średniowiecznego rycerza. I wystawa została nazwana . „Uważa się, że współcześni artyści wypierają się dawnych mistrzów i przeciwstawiają się im. W Rosji szczególnie rozwinięta jest idea wielkiej sztuki klasycznej i współczesnych autorów, którzy „wszystko niszczą”. Projekt Fabre'a opowiada o tym, jak autor naszych dni, wręcz przeciwnie, kłania się arcydziełom przeszłości. „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” to artysta, który ubiera się w zbroję i staje w obronie dawnych mistrzów. Wystawa Iana opowiada o tym, jak sztuka nowoczesna i klasyczna jednoczą się, aby przeciwstawić się barbarzyństwu” – wyjaśnił Dmitry Ozerkov.

„Prace wymagały w ciągu tygodnia trzech ciężarówek, które przejechały z Antwerpii do St. Petersburga, a ich montaż na halach Pustelnia potrwa trzy razy dłużej” – powiedział „ Styl RBC” asystentka kuratora Anastasia Chaladze. „Współpracujemy z całym działem, samym Fabrem i jego czterema asystentami. Artysta sam reżyseruje pewne aspekty i buduje wystawę. Niektóre prace okazały się zbyt ciężkie i duże jak na zabytkową budowlę, przy ich montażu należy zachować szczególną ostrożność i korzystać ze specjalnie zaprojektowanych podestów.”

© Aleksiej Kostromin

© Aleksiej Kostromin

© Aleksiej Kostromin

© Aleksiej Kostromin

© Aleksiej Kostromin

© Aleksiej Kostromin

© Aleksiej Kostromin

Na dwa tygodnie przed rozpoczęciem wystawy ciężarówki z dużymi pudłami w dalszym ciągu podjeżdżają ulicą Milionową – przez wejście do budynku Nowy Ermitaż, ozdobiona atlantydzkimi postaciami, dzieło Fabre'a powoli przenosi do środka kilka osób na raz. A w salach – rycerskiej i z malowidłami flamandzkimi – zainstalowano kilka eksponatów Fabre’a i udostępniono je zwiedzającym jeszcze przed otwarciem: w gablotach naprzeciwko średniowiecznych zbroi i mieczy leżą na przykład ich nowocześniejsze odpowiedniki, wykonane przez Belga z muszli chrząszczy mieniących się wszystkimi kolorami. W innym pomieszczeniu jego rzeźby naprzeciw obrazów Franza Snydersa: tutaj Fabre wykorzystuje fragmenty ludzkiego szkieletu, wypchanego łabędzia i pawia wykonanego z chrząszczy. Historia ma dalszy ciąg w sali z XVII-wieczną sztuką holenderską, tyle że tym razem ze szkieletami dinozaurów i papugami.

Aleksiej Kostromin

Kiedy prace Fabre'a zostały już dostarczone Pustelnia, dział sztuki współczesnej muzeum „nawoływał” do odnalezienia starych tokarek, maszyn do szycia i drukarek do instalacji artysty „Pępek”. Ponadto określono, że im są bardziej zardzewiałe, tym lepiej.

W przeddzień otwarcia wystawy osobiście przemawiał Jan Fabre „Styl RBC” o zwierzęciu w człowieku, zakazanych tematach w twórczości i nagim ciele na płótnach Rubensa.

Walery Zubarow

— Jan, w swoich pracach często wykorzystujesz nietypowe materiały, np. muszle chrząszczy. Można je zobaczyć na suficie i żyrandolu w Sali Lustrzanej Pałacu Królewskiego w Brukseli. Jak ten materiał znalazł się w Twoim artystycznym arsenale?

— Kiedy byłem dzieckiem, rodzice często zabierali mnie do zoo. Tam zawsze inspirowały mnie zwierzęta: ich reakcje, zachowanie. Od dzieciństwa rysowałam je razem z ludźmi. Myślę, że owady – te małe stworzenia – są bardzo inteligentne. Reprezentują pamięć o naszej przeszłości, ponieważ są najstarszymi stworzeniami na ziemi. I oczywiście wiele zwierząt to symbole. Wcześniej oznaczały zawody i cechy. Na przykład na obrazie Davida Teniersa Młodszego „Portret grupowy członków cechu strzeleckiego w Antwerpii” to wisi Pustelnia, widzimy przedstawicieli starożytnych cechów, a każdy z nich ma swój własny „zwierzęcy” emblemat.

— Cykl Twoich Autoportretów „Rozdziały I - XVIII” był wystawiany w Muzeum Sztuki Starożytnej w Brukseli. Przedstawiłeś siebie w różnych okresach życia, ale z obowiązkowymi atrybutami świata zwierząt - rogami lub uszami osła. Czy była to próba odnalezienia zwierzęcia w człowieku?

— Uważam, że ludzie to zwierzęta. W pozytywny sposób! Dziś nie wyobrażamy sobie życia bez komputerów. Ale spójrz na delfiny. Od milionów lat pływają w nieopisanych odległościach od siebie i komunikują się za pomocą echografii. I są bardziej zaawansowane niż nasze komputery. Możemy się więc od nich wiele nauczyć.

— Mówisz, że poznajesz swoje ciało i to, co jest w jego wnętrzu. Czy używanie własnej krwi do tworzenia dzieł to także jeden z etapów samopoznania?

— Miałem osiemnaście lat, kiedy po raz pierwszy namalowałem obraz krwią. I należy to postrzegać jako tradycję flamandzką. Już kilka wieków temu artyści mieszali krew ludzką z krwią zwierzęcą, aby kolor brązowy był bardziej wyrazisty. Kruszyli także ludzkie kości, aby biel była bardziej olśniewająca. Flamandzcy artyści byli alchemikami i twórcami tego typu malarstwa. Dlatego też moje „krwawe” obrazy należy postrzegać w tradycji malarstwa flamandzkiego. I oczywiście w dialogu z Chrystusem. Krew jest bardzo ważną substancją. To ona czyni nas tak pięknymi, a jednocześnie tak bezbronnymi.

Ermitaż, napisany bardziej szczerze niż większość współczesnych dzieł. Pamiętaj, że jednym z głównych tematów twórczości Rubensa jest ludzkie ciało. Podziwiał jej urodę. Ale to nie prowokacja, to sztuka klasyczna. Kiedy byłem młody, pojechałem do Nowego Jorku i tam kilka razy spotkałem Andy’ego Warhola. A kiedy wrócił do domu, przechwalał się, że go spotkał. 400 lat temu Rubens był Warholem.

Prawdopodobnie zdarza się, że jedno pokolenie jest otwarte na wszystko, a kolejne boi się odwagi. Bardzo ważne jest, aby być dumnym z ludzkiego ciała, dostrzegać zarówno jego siłę, jak i wrażliwość. Jak tu nie wspierać sztuki, która to ujawnia?

Instalacja wystawy Jana Fabre'a w Gmachu Sztabu Generalnego Ermitażu

Aleksiej Kostromin

— Mówisz o dialogu z widzem, a w Rosji są z tym problemy.

— Tak, ale istnieją też w Europie. Jestem zwolennikiem idei otwartości na wszystko. Dla mnie bycie artystą oznacza celebrowanie życia we wszystkich jego formach. I czyńcie to z szacunkiem do wszystkich i do samej sztuki.

— Twoja wystawa, której otwarcie odbędzie się 22 października w Ermitażu, nosi tytuł „Rycerz rozpaczy – wojownik piękna”. Jak powstał ten obraz i co dla Ciebie oznacza?

— Czasami nazywam siebie wojownikiem piękna. To dość romantyczny pomysł. Jako wojownik muszę chronić wrażliwość piękna i rasy ludzkiej. A „rycerz rozpaczy” także walczy o dobro. A we współczesnym społeczeństwie wojownikami są dla mnie Mandela i Gandhi. To ludzie, którzy walczyli o to, aby uczynić świat lepszym i piękniejszym miejscem.

Kadr z filmu performance Rycerz Rozpaczy/Wojownik Piękna. 2016/ Jordan Bosher; kolekcja deweer/jan fabre; Kolekcja Angelos bvba/jan fabre; afp/eastnewsh

Jana Fabre’a
Artysta, rzeźbiarz, reżyser, scenarzysta

Urodzony 14 grudnia 1958 rok w Antwerpii (Belgia). Studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli.
Artysta uniwersalny, porusza się w różnych rodzajach sztuki i technik, poruszając trzy ważne tematy: życie owadów, ciało ludzkie i zjawisko wojny.
W 1978 Malowałem własną krwią. Dzięki tym dziełom przychodzi do niego sława.
Z 1980 rok zaczyna wystawiać sztuki teatralne. W 1984- specjalnie na Biennale w Wenecji napisał sztukę, która odniosła tam ogromny sukces.
W 1986 założył własną grupę teatralną Troubleyn. W latach 90. zaczął tworzyć prace niebieskim długopisem, nazywając tę ​​serię Bic-Art.

Szok to główna definicja tego, co robi się od prawie 40 lat Jana Fabre’a(ur. 1958), artysta, pisarz, reżyser teatralny, choreograficzny i operowy, performer, refleksyjny nad naturą okrucieństwa, naturalną dla świata zwierząt i roślin, ale nie przezwyciężoną przez tzw. homo sapiens a nie z jakimkolwiek „postępem” społecznym. Projekt Ermitaż też będzie szokiem, ale z innego powodu. Nie ma w nim tego, co sprawia, że ​​krytycy teatralni głośno podziwiają wszelkie przejawy nieprzyzwoitości w 24-godzinnym spektaklu Fabre'a o tematyce dawnej góra Olimp i dyskutujcie do zachrypnięcia, czy warto na scenie teatralnej pokazywać w spektaklu mistrzostwo świata w masturbacji męskiej i żeńskiej Orgia tolerancji oraz greckich urzędników ds. kultury o mianowanie Fabre'a na stanowisko dyrektora artystycznego międzynarodowego festiwalu w Atenach i odmowę mu tego. Za nadmierny ich zdaniem radykalizm. W Ermitażu Fabre będzie próbował nas przekonać, że desperacko walczy o Piękno. Być może jest to wymyślony mistyfikat konstrukcyjny, ale w naturalny sposób wpisuje się w strategię życiową jednej z najsłynniejszych postaci współczesnej kultury zachodniej, jaką w rzeczywistości jest belgijski Fabre.

Rubens i owady

Dla zrozumienia jego sztuki istotne są dwa fakty z biografii Fabre'a. Jest wnukiem słynnego entomologa Jean-Henri Fabre, autor słynnej książki Życie owadów o najpospolitszych i najbardziej bezwzględnych żywych istotach wobec siebie. Kobieta pożerająca bezbronnego mężczyznę zaraz po spełnieniu przez niego obowiązku małżeńskiego jest dla nich codziennością.

O drugiej okoliczności wspomina się rzadziej, ale jest ona ważniejsza. Jako dwunastoletni chłopiec Ian odwiedził ten dom Rubensa w rodzinnej Antwerpii i przekonał się, że warsztat najsłynniejszego na świecie Fleminga to poważne przedsięwzięcie, w którym dzień i noc setki malarzy i rytowników malowało obrazy i wycinało deski. I zrozumiałem, że artysta jest także dyplomatą, dworzaninem, który decyduje o polityce kulturalnej swojego kraju. To wtedy Fabre wybrał strategię artysty wielofunkcyjnego, tworząc obrazy, rysunki, performance i performansy cielesne. Ale do tego używa modelu artysty renesansowego, konesera nauk i sztuk - i na tym polega wyjątkowość Fabre'a na scenie sztuki współczesnej.
Dziś jest znacznie więcej profesjonalistów, którzy są dobrzy w czymś w wąskiej dziedzinie. Nawet wyjście „poza zakres” jest zwykle rozważane w kontekście specjalizacji. Nieważne, jaki dowcipny sitodruk z tabletkami leczniczymi wykonasz Damiena Hirsta jest przede wszystkim autorem książki Formalin Cows and Sharks. Nieważne, jakie brutalne filmy nakręci Ai Weiwei postrzegany jest przede wszystkim jako „konstruktor”, który wymyśla ogromne przedmioty. Potwierdziła to niedawna błyskotliwa wystawa indywidualna chińskiego artysty w Helsińskim Muzeum Sztuki.

Fabr to inna sprawa. Starannie przez dziesięciolecia rzeźbi swój wizerunek starego mistrza, który z woli losu, losu, proroka itd. żyje dzisiaj. Dlatego Fabre doskonale komponuje się z projektem Hermitage 20/21, który ukazuje sztukę współczesną w dialogu ze starym. Od rozpoczęcia realizacji projektu dziesięć lat temu artysta znajduje się na liście „must see”. Pierwsza „wzmianka kronikarska” o Fabre’ie pochodzi z 1978 roku, kiedy zorganizował on wystawę Moje ciało, moja krew, mój krajobraz, gdzie pokazano rysunki krwią – mocne przekonanie o swojej wyłącznej misji.

Instalacja zamówiona przez belgijski dom panujący przyniosła artyście światową sławę. Niebo podziwu z półtora miliona tajskich chrząszczy, którymi ozdobiono sufit i żyrandol w pałacu królewskim oraz Pieta z marmuru z Carrary. W pierwszym przypadku Fabre nawiązuje do malowidła Kaplicy Sykstyńskiej, w drugim – do rzeźby tego samego Michał Anioł.

Instalację można postrzegać jako kryzys cywilizacji konsumpcjonizmu, a uznanie tego faktu jako podziw dla pracowitości starożytnych owadów. Trudniejsze z Pieta, wykonane w naturalnej wielkości Michała Anioła. Postać z czaszką zamiast twarzy trzyma ciało artysty, na którego twarzy siedzi motyl, a w dłoni trzyma ludzki mózg. Możemy porozmawiać Pamiętaj o śmierci albo o kruchości istnienia, ale dla Fabre'a śmierć nie jest czymś śmiertelnym, odpłatą za grzechy i błędy. Podobnie jak u owadów, proces zastępowania jednego pokolenia drugim postępuje.

W 2009 roku na 53. Biennale w Wenecji wystawa Fabre'a Od głowy do palca Nowy Arsenał został otwarty dla sztuki. W gigantycznej instalacji Mózg postać podobna do autora próbowała dosłownie wspiąć się łopatą w szarą materię. Fabre przeciwstawił ekspansję fizycznej przestrzeni biennale poszukiwaniu przestrzeni znaczeń.

Klęczeć

Pierwsze kontakty Fabre'a z Ermitażem sięgają 2006 roku, kiedy muzeum zorganizowało wystawę Sztuka Paryż dyskusja o sztuce współczesnej w starym muzeum. W tym czasie w Luwrze przygotowywana była wystawa artysty - sala Rubensa była zaśmiecona nagrobkami z datami życia europejskich naukowców, przemianowanych na różne owady. A wśród grobów pełzał robak z głową Jana Fabre'a i pluł na wszystkich.

Potem Ermitaż był pod wrażeniem tego, co zobaczył. Ale konkretny pomysł na obecną wystawę dojrzewał przez kilka lat. Kurator projektu Dmitrij Ozerkow sformułował to w ten sposób: „Ta wystawa jest inna, to nie jest inwazja. Fabre, artysta nowoczesny, przychodzi do naszego muzeum nie po to, by z nim konkurować, ale by ugiąć kolano przed dawnymi mistrzami, przed pięknem. Ta wystawa nie dotyczy Fabre, ale energii Ermitażu w jego czterech kontekstach: malarstwa dawnych mistrzów, historii budynków, kolebki rewolucji i miejsca, w którym żyli carowie. Fabre ogląda, słucha i tworzy własne rymy. Fabre to aktywny flamandzki artysta mieszkający we Flandrii i kontynuujący tradycję sztuki flamandzkiej. Antwerpia, rozsławiona przez Rubensa i van Dyck, to nie tylko część historii, ale żywe świadectwo piękna i wielkości Flandrii. Dla Fabre ważny jest zdrowy nacjonalizm – kontynuacja tradycji. Kolekcja flamandzka, przede wszystkim Rubens, Van Dyck, Jordaensa, - jeden z główne kamienie Pustelnia. Dla Fabre'a budynek muzeum ma dwa skrzydła - Rastrelli I Rosja, jest dla syna entomologa motylem o dwóch skrzydłach, wypełnionym wszelkim pięknem sztuki. Motyl jest przypięty Kolumną Aleksandrowską do ciała Petersburga. Ekspozycja mieści się w dwóch skrzydłach i łączy dwa budynki muzealne na Placu Pałacowym.”

Latem 2016 roku klęczenie stało się dosłownie. Pewnego poniedziałku, kiedy muzeum było zamknięte dla zwiedzających, Fabre przywdział zbroję rycerską, wykonaną specjalnie dla niego w Belgii, i odbył pielgrzymkę po salach Ermitażu. Nie zapomniałem zajrzeć Laska Tytana Koreański kolega Lee Ufanę na Wielkim Dziedzińcu Pałacu Zimowego. Wycieczka stała się podstawą filmu o tym samym tytule - Rycerz Rozpaczy/Wojownik Piękna.

Nowy klip będzie uzupełnieniem siedmiu wcześniejszych. Miejsce Personel zajęta przez rzeźbę Fabrowa Człowiek mierzący chmury. To oczywiście rymuje się ze schodami do nieba Kabakowa i jego Antena (patrzenie w górę, czytanie słów), stworzony dla Munster w 1997 roku.

Złożona topografia wystawy celowo daje widzowi swobodę wyboru. Za trasę główną uważa się następującą trasę: najpierw w budynkach Pałacu Zimowego i Małego Ermitażu należy minąć wszystkich Flamandów i Holendrów od Apolla do Sali Rycerskiej; po obejrzeniu autoportretu Fabre'a Pozwoliłem sobie krwawić I święty chrząszcz gnojowy (wersja złota), pozostanie dłużej przy instalacji Ołtarz- stół wyłożony flamandzką koronką z Brugii, na którym znajduje się siedem wypchanych sów. Symbol mądrości przypomina nam Katarzyna II, który stworzył Ermitaż, ale sowa jest drapieżnikiem, żerującym na myszach i ptakach żyjących w Wiszącym Ogrodzie. Ponadto nocny ptak jest symbolem złej mądrości, nawiązaniem do alchemii, magii, złych duchów i irracjonalnych poszukiwań człowieka. Fabre jest gotowy na poświęcenia: rysuje hasło „Oddam życie za Jacoba Jordaensa”, ale tylko pod warunkiem, że znajdzie się długopis Bic na nieskończoność Bic-Art. Popularny flamandzki vanitas Fabre materializuje się w dwie rzeźby - szkielety psów z papugami w pyskach, ozdobione elytrą chrząszczy. Pojawianie się i znikanie Bachus przypomina mi występ góra Olimp: Aktor wykrzywia się w nienaturalnych pozach zapożyczonych z maratonu teatralnego.

W Gmachu Sztabu Generalnego wystawa zajmuje centralne przestrzenie: trzy dziedzińce i dwie przekształcalne sale pomiędzy nimi. Najważniejsze jest tutaj dialog Ilia Kabakow w pobliżu Czerwony wagon. W 1997 roku artyści zorganizowali performans Spotkanie, uchwycone na nagraniu wideo. Fabre zrobił dla obu kostiumy owadów. Naturalnie muchy i chrząszcze. Najpierw porozumiewali się w piwnicy, w przestrzeni chrząszcza, potem na dachu wieżowca, w przestrzeni muchy, mówiąc odpowiednio po rosyjsku i flamandzku. I rozumieli się doskonale.

Wśród złoconych żyrandoli, obrazów wielkich mistrzów i śnieżnobiałych kolumn sal reprezentacyjnych Ermitażu nagle pojawiły się szkielety psów, wypatroszone wypchane ptaki, potworne rogate chrząszcze. Na przykład w sali malarstwa flamandzkiego i holenderskiego wystawione są dwa naturalne szkielety psów, które trzymają w zębach jaskrawo ubarwione papugi. Zwiedzający nie mogą zrozumieć, co to oznacza i dlaczego te potwory pojawiły się w świątyni sztuki klasycznej, która słusznie uważana jest za Ermitaż. Zwiedzający są zaskoczeni, kręcą głowami, wzruszają ramionami i robią zdjęcia.

Przerażające potwory umieszczane są w muzeum bez żadnych objaśnień, wśród znanych na całym świecie obrazów i rzeźb, zagadkowych i przerażających tych, którzy je widzieli. Okazuje się jednak, że wszystkie te, szczerze mówiąc, przerażające eksponaty nie są scenografią do kręcenia horroru, ale… „wystawą sztuki” osławionego belgijskiego artysty Jana Fabre.

Wystawa prac Fabre’a nosi tytuł „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna”. Wciąż można zrozumieć rozpacz – ogarnia ona każdego, kto przyszedł do Ermitażu, aby zapoznać się z prawdziwą sztuką, a zamiast tego widzi okropne owady i wypatroszone psy.

W Europie uważany jest za geniusza. Jan Fabre urodził się w Antwerpii. Jego dziadkiem jest słynny entomolog Jean-Henri Fabre, autor książki „Życie owadów”. Stąd zapewne wzięło się zainteresowanie artysty stworzeniami skrzydlatymi. Studiował w Miejskim Instytucie Sztuk Zdobniczych i Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dziś na Zachodzie jest znany nie tylko jako rzeźbiarz i artysta, ale także jako pisarz i reżyser teatralny. „Świat owadów, ludzkie ciało i strategia wojenna to trzy główne tematy, którymi posługuje się w swojej twórczości” – pisze o nim Wikipedia.

Sztuka Jeana Fabraya

Fabre ma reputację mistrza skandalicznego szoku. Niektórzy uważają go za geniusza, inni za sprytnego oszusta ze sztuki. Aby jeszcze bardziej zaszokować opinię publiczną, niektóre swoje rysunki napisał własną krwią. I szokujące dzieła.

Fabre zbił znaczną fortunę na swoich światowych potworach i teatralnych horrorach. Ma dwie firmy, które zarabiają mnóstwo pieniędzy na jego wystawach.

Oczywiście maestro zapewnia filozoficzną podstawę swojej twórczości. Zdaniem Fabre'a muszle strachliwych chrząszczy pełnią rolę zewnętrznego szkieletu i powinny symbolizować przyszłą koncepcję człowieka.

Stworzył całą kolekcję autoportretów - 36 przerażających popiersi z odlewu z brązu, na których on sam jest przedstawiony z rogami i oślimi uszami.

ROZDZIAŁY I - XVIII. Starannie i starannie, z wielką miłością i czułością, Jan Fabre odlał realistyczne w najdrobniejszych szczegółach popiersia z wosku i brązu z własnym portretem. Ponadto zmodyfikowany w duchu Mefistofelesa i Lucyfera, ze wszystkimi odpowiednimi atrybutami. Zbiór wspaniałych rogów, wyrastających nie tylko z czoła autoportretu, ale także z nosa i korony, z wdziękiem uzupełnia i podkreśla maniakalne grymasy i urocze wampirze, a może demoniczne kły. Zapewne hołd dla mody na wszystko, co niewytłumaczalne, mistyczne i złowrogie, a może autor po prostu lubi bawić się siłami nieziemskimi, przedstawiając je w satyrycznych rzeźbach, którym wcześniej nadał własną twarz.

Chociaż wieloletni fani szokującej twórczości Jana Fabre nie są obcy. Ich ulubieniec od dawna nazywa siebie nowoczesnym mistykiem, dlatego nie waha się łączyć wizerunków świętych z istotami demonicznymi oraz przedstawiać symboli Cerkwi w sposób dla nich nietypowy, a w niektórych przypadkach błędny. W sercu rzeźbiarza szaleje rewolucyjny, buntowniczy duch, który popycha go do buntowniczych i ekscentrycznych działań, które kolorują jego oficjalną biografię jaskrawymi kolorami. Udekorował więc swoją ulicę tabliczką z napisem „Tutaj mieszka i pracuje Jan Fabre”, namalował całą serię obrazów własną krwią, stworzył niesamowitą instalację złożoną z 1,5 miliona skarabeuszy, a na potrzeby kolejnej instalacji zbudował gigantycznego robaka , zwieńczoną kopią własnej głowy, która nie tylko zamrugała i otworzyła usta, ale nawet przemówiła. Tym samym dziwne rogate rzeźby z serii ROZDZIAŁY I - XVIII, odlane w całości z wosku i brązu, dalekie są od granic twórczej wyobraźni autora i jego nieszablonowych pomysłów.

Oprócz rzeźb, obrazów i instalacji Jan Fabray jest znany jako autor spektakli muzyczno-tanecznych oraz przedstawień choreograficznych.

Oto na przykład spektakl „Orgia Tolerancji”, pokazywany na ostatnim festiwalu w Awinionie – prowokacyjny, ostry fragment sceny, jeden z wielu krytykujących wartości europejskie, ideały globalizmu, integracji ogólnoeuropejskiej i tolerancji.

Patrząc na scenę masturbacji rozpoczynającą sztukę, na kilku mężczyzn i kobiety w białych spodenkach i T-shirtach, drżących i jęczących na podłodze i na drogich skórzanych fotelach, zachęconych krzykami automatycznych trenerów, ktoś zaczął się histerycznie śmiać. Ogólnie rzecz biorąc, publiczność zgromadzona na „Orgii” witała jęki masturbatorów z powściągliwością, z pewnym poczuciem współczucia. Najwyraźniej spodziewam się bardziej złożonej i intrygującej kompozycji scenicznej.

Szokująca scena z mistrzostw masturbacji, kiedy biznesowi trenerzy z karabinami maszynowymi okrzykami zachęcają je do dalszej szalonej pracy („Za Ojczyznę”, „Za Rząd!”). Potem dwie kobiety w ciąży jadące na wózkach supermarketowych i rodzące w nich... chipsy, dezodorant i paczki kiełbasy. Horror społeczeństwa konsumpcyjnego, przedstawiony z taką literacką, w tym wypadku dosłowną, trafnością, zdaje się niezbyt poruszyć serca „śpiących Rosjan” („Rosjanie, obudźcie się! I nauczcie się wreszcie angielskiego” – żąda jeden z autorów Jana Fabre’a postacie).

A czujni Europejczycy nie byli już pod wrażeniem, gdy trzy lata temu wygwizdali program Fabre'a na Festiwal w Awinionie i pociągnęli do odpowiedzialności swojego ministra kultury. Przyjechał nawet do Awinionu, aby wyjaśnić im, co oznacza „sztuka nowoczesna”.

W „Orgii Tolerancji” ten minister i sama „sztuka współczesna”, i katolicki celibat, i muzułmański fundamentalizm, i gejowscy dyrektorzy festiwali i homofoby, i Barack Obama, i Jan Fabre, który zabiera sztukę na następny festiwal , gdzie Po raz kolejny zostanę zbesztany przez złych krytyków.

W swoich potępianiach społeczeństwa konsumpcyjnego Fabre sięga granic sarkastycznej ironii, gdy luksusowa skórzana sofa kopuluje z równie luksusową torebką, a spacerowicze z supermarketu tańczą walca Straussa.

Ta orgia totalnej krytyki spuszczonej na współczesną Europę jest dziś celebrowana wszędzie. Jego ślady można znaleźć w mądrych powieściach Michela Houellebecqa i Frederica Beigbedera, filmach Larsa von Triera i Tarantino. Ale prymitywność i dosłowność broszury Fabre'a pochłaniają gorycz i sól jego objawień, pozbawiają je wściekłości i siły i czynią częścią rozkładu, który tak bez ogródek diagnozuje.

Powstaje jednak logiczne pytanie: aby nam o tym opowiedzieć i pokazać nam swoje potwory, zaproszono do Ermitażu tego Belga, który przedstawia się z diabelskimi rogami? W tym celu przeznaczono najbardziej prestiżowe sale dla jego martwych psów i chrząszczy rogatych, jako wyraz szczególnego szacunku dla tego propagandysty „śmierci i brzydoty” nie tylko w Gmachu Sztabu Generalnego, filii Ermitażu, w której prezentowana jest sztuka współczesna , ale nawet w samym Pałacu Zimowym?

Czy Fabre jest podziwiany na Zachodzie? Uważany za geniusza? Ale dzisiaj na Zachodzie podziwia się wiele rzeczy, nawet tych, których tutaj, w Rosji, z wyjątkiem garstki liberalnych estetów, nikt nie lubi. Ostatnio na wystawach klasyków – Serowa i Aiwazowskiego, mamy ogromne kolejki, a sale, w których prezentowane są rękodzieło takich postaci jak Fabre, są puste. Dlaczego są nam narzucane? Po co przydzielane są miejsca w najważniejszym muzeum w kraju?

Nikt w Petersburgu nie wątpił, że wystawa ta wywoła kolejny skandal. „W Dziale Sztuki Współczesnej Ermitażu” – pisze korespondent najpopularniejszej w mieście gazety internetowej „Fontanka” – „zacierają ręce w oczekiwaniu na skandal: na całym świecie wystawy tego autora nie są pozbawione gorące dyskusje.”

„Powiedz mi, czy obrazy z tych miejsc zostały zabrane do renowacji, czy co to jest?” – pyta pracownik muzeum, wskazując na atramentowoniebieskie obrazy Fabre’a, zawieszone przeplatane z wystawą główną (swoją drogą, na potrzeby tej wystawy, stałe zawieszenie zostało przesunięte o kilkadziesiąt centymetrów). W odpowiedzi służąca tylko wzruszyła ramionami ze zdziwieniem.

Jeszcze bardziej skandaliczne eksponaty Fabre czekają na zwiedzających w oddziale muzeum – w Gmachu Sztabu Generalnego, zlokalizowanym naprzeciwko Ermitażu, na tym samym Placu Pałacowym. Znajdują się tu stosy dzieł sztuki w postaci wózków inwalidzkich, kul i pluszowych zwierząt.

Aby z wyprzedzeniem oddalić protesty oburzonych gości, Ermitaż podkreśla, że ​​konkretnie wyjaśnili z artystą, że nie zabijał on psów, lecz współpracował ze służbą zbierającą na drogach ciała zwierząt potrąconych przez samochody.

Sam Fabre potwierdził, że będzie skandal. Podczas spotkania z dziennikarzami założył średniowieczną zbroję i w tej formie swobodnie spacerował po dawnych komnatach rosyjskich cesarzy na oczach zdumionych rekinów z pióra.

Okazuje się prawie jak Majakowski, który wyśmiewał Kiereńskiego, który bezczelnie osiadł w Zimnym:

Pałac nie pomyślał

o niespokojnym strzelcu,

Nie wiedziałem, co było w łóżku,

powierzone królowym,

jakiś rozproszony

radca prawny...

Dlaczego to zrobił? Przedstawiał siebie jako „rycerza dobroci i wojownika piękna”? No cóż, niech udaje, ale co ma z tym wspólnego Ermitaż, słynący z wielkich tradycji światowej sztuki klasycznej? Czy to miejsce na szokujące i wątpliwe eksperymenty z udziałem zagranicznych osobistości o skandalicznej reputacji?

Niestety, ostatnio nieustannie wybuchają skandale wokół tego, co dzieje się obecnie w głównym muzeum kraju. Ostatnio, w związku z licznymi skargami mieszkańców Petersburga, prokuratura musiała sprawdzić skandaliczną wystawę angielskich braci Jake'a i Dinosa Chapmanów „Koniec zabawy”. Projekt centralny składał się z 9 gablot akwariowych zawierających małe figurki ludzkie wykonane z tworzywa sztucznego. Większość z nich była ubrana w nazistowskie mundury i dopuszczała się fantasmagorycznej przemocy: mordowali się nawzajem.

Ponadto w dziełach braci Chapman znalazły się symbole chrześcijańskie, ukrzyżowany Ronald McDonald i maniacy „Boscha”. Pod pretekstem ukazania okropności nazizmu zaprezentowano swastyki, zwłoki, krwawy bałagan plastikowych figurek i bohaterów zachodniej kultury masowej. Chapmanowie przypięli pluszowe misie do chrześcijańskich krzyży, co wywołało burzę protestów oburzonych wierzących. Jak powiedziała wówczas reporterom zastępca prokuratora petersburskiej Mariny Nikołajewej, od mieszkańców Petersburga wpłynęło 117 skarg.

Jednak dyrektor Ermitażu Michaił Piotrowski osobiście stanął w obronie Czapmenowów. Pilnie zwołał konferencję prasową, na której energicznie zaatakował mieszkańców Petersburga: „Oszałamiający przykład kulturowej degradacji społeczeństwa i wzniosłych dyskusji na temat krzyża, za którym nie kryje się żadna esencja religijna” – ze złością powiedział dyrektor muzeum . „Tylko idioci mogą myśleć, że wystawa obraża krzyż”. Mówimy o Sądzie Ostatecznym w naszych czasach. O tym, co jest sztuką, a co nie, decyduje tylko muzeum, a nie publiczność uliczna” – mówił dyrektor muzeum, nie wykluczając licznych listów do Ermitażu „ mogły zostać napisane przez osoby chore psychicznie”.

Oznacza to, że zdaniem Piotrowskiego mamy prawo kupić bilety do Ermitażu (ceny, notabene, ostatnio gwałtownie wzrosły), ale nie jesteśmy na tyle mądrzy, aby ocenić wystawę...

Rzeczywiście, z masowych protestów przeciwko bluźnierstwu Chapmanów w Ermitażu nie wyciągnięto żadnych wniosków. A teraz w salach reprezentacyjnych Pałacu Zimowego wystawiane są straszliwe potworności współczesnych zachodnich „jeżowców” w sztuce.

Nie będzie zbyteczne przypomnienie kolejnego skandalu, który od dawna pokazuje, że w głównym muzeum w kraju nie wszystko jest dobrze. Mówimy o majestatycznych kradzieżach dzieł sztuki odkrytych w 2006 roku. Jak ujawniła Izba Obrachunkowa, która przeprowadziła inspekcję Ermitażu, kosztowności muzealne i fundusze zostały skradzione. Z 50 losowo wybranych magazynów brakowało 47, państwo rzekomo straciło setki milionów rubli na działalności wystawienniczej Ermitażu, około dwustu tysięcy eksponatów nie przydzielono osobom odpowiedzialnym finansowo, setki przekazano innym instytucjom i nie zwrócono .

Jak dowiedziała się gazeta „Izwiestia”, audytorom z magazynów zniknęło kilkadziesiąt ikon w złoconych i srebrnych ramach, lamp, mis i innych przyborów kościelnych; kubki, chochle, kieliszki, solniczki, widelce - wszystkie wykonane ze srebra i przeważnie emaliowane; zegarki, papierośnice, broszki, ramki na zdjęcia - łącznie 221 pozycji. I wszystko wydarzyło się bardzo prosto. Eksponaty zostały skradzione przez samych pracowników muzeum i sprzedane nie jako aktywa materialne – „złoto, diamenty”, ale jako eksponaty o kontekście muzealno-naukowym.

Następnie Piotrowski pięknie „przekręcił tarczę”: „To eksplozja, to choroba społeczeństwa” – powiedział o kradzieżach w Ermitażu. „Nadal jestem w szoku i nie mogę zrozumieć, jak to się stało”.

Dyrektor Ermitażu uciekł wówczas z reprymendą od ówczesnego Ministra Kultury Michaiła Szwydkoja za kradzież z muzeum eksponatów o wartości około trzech miliardów rubli.

Obserwując, kto jest dziś wystawiany w najbardziej prestiżowych salach Petersburga, nieuchronnie pojawia się pytanie: po co nam to? „Ci artyści są popularni na Zachodzie!” – organizatorzy ich wystaw będą nam odpowiadać pogardliwym wyrazem twarzy, a nawet wprost nazywać zadających takie pytania „idiotami”.

To prawda, rzeczywiście mogą być tam popularne, bo dziś na Zachodzie liberalni globaliści narzucają wszystkim swoje wartości: parady dumy gejowskiej, „małżeństwa” osób tej samej płci, arogancką pogardę dla moralności i etyki, które przedstawiane są jako najwyższe osiągnięcia „wolnego społeczeństwa.”, a „sztuka współczesna” wpisuje się w te „zasady”.

Ale po co przywozić nam te wszystkie śmieci? Po co rezygnować z najlepszych sal miasta i wsi na rzecz wystaw potworów i dziwnych, niezrozumiałych „przedstawień”?

Zadajmy sobie to pytanie?

Natomiast Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej skomentowało skandaliczną wystawę Jana Fabre odbywającą się w Ermitażu, zauważając jednocześnie, że dyrekcja muzeum ma prawo organizować różne projekty bez koordynacji ich z ministerstwem.

Rzeczywiście projekt wystawy „Jan Fabre. Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna”, prezentowana w Państwowym Ermitażu, wywołała szeroki oddźwięk, kontrastując z uznanymi arcydziełami sztuki światowej. Państwowy Ermitaż, podobnie jak inne rosyjskie muzea, dysponując dość szeroką niezależnością i swobodą, samodzielnie ustala priorytety działalności wystawienniczej, jej tematykę, rozwiązania artystyczne i projektowe – podało ministerstwo w oświadczeniu, zauważając, że dzięki takim opartym na zaufaniu relacjom jest to możliwe do realizacji wielu udanych projektów. Departament wyjaśnia jednak, że wystawa Jana Fabre’a była wyjątkiem.

Wystawa „Jan Fabr. „Rycerz rozpaczy jest wojownikiem piękna” to raczej wyjątek, potwierdzenie, że wszelkie formy publicznej prezentacji to nie tylko wysoka misja, ale także pewien obszar odpowiedzialności muzeum, za który można i należy być w stanie odpowiedzieć – podaje służba prasowa Ministerstwa Kultury.

Jednak przykład Konstantina Raikina pokazuje, że wszystkie problemy z odpowiedzialnością można rozwiązać, po prostu wstawiając do przemówienia przerażające słowo - cenzura!!

A wszystkie słowa przeciw już gdzieś zaginęły...

W Ermitażu otwarto wystawę belgijskiego artysty Jana Fabre „Rycerz rozpaczy – wojownik piękna”. Pluszaki i czaszki, film przedstawiający żywego rycerza w Sali Rycerskiej oraz obrazy narysowane piórem Bic - "Papier" opowiada, co przywieziono do Pałacu Zimowego i Sztabu Generalnego, czym jest karnawał „w stylu Fabre”, który odbędzie się w muzeum w grudniu i z jakich prowokacyjnych dzieł zasłynął Belg.

W Ermitażu można zobaczyć artystę znanego m.in. z wykonania „mistrzostw świata” w masturbacji męskiej i żeńskiej

Flamandzki artysta od 40 lat znany jest jako reżyser przedstawień teatralnych, operowych i tanecznych, performer i pisarz. Prace wnuka słynnego entomologa Jeana-Henriego Fabre’a (co jest istotne dla zrozumienia twórczości artysty) często budzą szok i kontrowersje wśród publiczności i krytyki.

W 1978 roku na wystawie „Moje ciało, moja krew, mój krajobraz” Fabre pokazał obrazy napisane krwią. Później zachwycił cały świat swoim projektem „Sky of Admiration”: artysta ozdobił sufit i żyrandol w pałacu królewskim w Brukseli półtora miliona tajskich chrząszczy.

Fabre był także dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu w Atenach i wystawiał prowokacyjne spektakle, takie jak „Orgia tolerancji”, która kiedyś została nawet sprowadzona do Moskwy. Produkcja rozpoczyna się od „mistrzostw świata” w masturbacji kobiet i mężczyzn. Jest też scena, w której kobiety w ciąży, siedząc na wózkach supermarketu, „rodzą” asortyment sklepu spożywczego i wiele więcej, co nieprzygotowana publiczność mogłaby nazwać wulgaryzmami.

Pierwsza wystawa Fabre'a w Rosji, znacznie mniej prowokacyjna, którą projekt Hermitage 20/21 chciał organizować niemal od chwili jego powstania, adresowana jest do drugiej strony twórczości artysty. Na wystawie w Ermitażu Fabre jawi się jako „wojownik piękna”, a w pracach sprowadzonych do Petersburga nawiązuje się do arcydzieł światowego malarstwa.

Sam artysta twierdzi, że zainteresowanie sztuką obudziło się w nim po wizycie w domu Rubensa w Antwerpii w wieku 12 lat. Właściwie Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens są jego głównymi źródłami inspiracji. W tym kierunku w Ermitażu pracował artysta i kurator projektu Dmitrij Ozerkov.

Dmitrij Ozerkow, kurator wystawy:

Ta wystawa jest inna, to nie jest inwazja. Fabre, artysta nowoczesny, przychodzi do naszego muzeum nie po to, by z nim konkurować, ale by ugiąć kolano przed dawnymi mistrzami, przed pięknem. Ta wystawa nie dotyczy Fabre, ale energii Ermitażu w jego czterech kontekstach: malarstwa dawnych mistrzów, historii budynków, kolebki rewolucji i miejsca, w którym żyli carowie.

„Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” to największa indywidualna wystawa współczesnego artysty w Ermitażu

Do Petersburga przywieziono ponad 200 dzieł Fabre'a. Niektóre z nich zostały wykonane specjalnie dla Ermitażu. Eksponaty prezentowane są w Pałacu Zimowym, Nowym Ermitażu i Gmachu Sztabu Generalnego; trzeba będzie ich szukać wśród eksponatów kolekcji stałej, np. w salach Snydersa, Van Dycka i Rubensa, w Sali Rycerskiej i Wielkim Dworze. W Dowództwie Generalnym prace prezentowane są w taki sposób, że można prześledzić dialog z wystawionym tu „Czerwonym powozem” Ilji Kabakowa: na trzech dziedzińcach i mieszczących się pomiędzy nimi przekształcalnych sal.

Być może zakres ten można wytłumaczyć faktem, że Jan Fabre dziedziczy tradycje klasycznego malarstwa flamandzkiego, tak ważnego dla głównego muzeum w kraju, a zwłaszcza dla projektu Ermitaż 20/21. Ponadto w Ermitażu artysta wystawiający w muzeum musi przygotować wystawę specjalnie dla nich. Fabr przyniósł właśnie takie dzieła.

Prace Fabre'a prezentowane są w ramach wystawy głównej muzeum

Nieodłączne pokrewieństwo artysty z mistrzami malarstwa flamandzkiego z przeszłości stało się przyczyną niestandardowego wieszania dzieł Fabre’a. Obrazy, instalacje i filmy Flamandów prezentowane są na równi ze stałą kolekcją Ermitażu i – w przekonaniu muzeum – „wchodzą w dialog z uznanymi arcydziełami sztuki światowej”. Fabre próbował już tego typu wystaw, organizując wystawę w Luwrze. W Sali Rubensa w Paryżu ustawiono nagrobki, na których widniały daty życia europejskich naukowców, przemianowanych na owady.

Ponadto latem Fabre przyjechał do Ermitażu, aby przejść się po korytarzach muzeum na występ w zbroi rycerskiej, specjalnie dla niego stworzonej w Belgii, którego nagranie jest teraz tutaj eksponowane. W muzeum można zobaczyć także zbroję Fabre'a, którą nosił razem z Mariną Abramowicz Występ Dziewicy/Wojownika, a także zbroja chrząszcza.

Pomimo umiarkowanego poziomu prowokacji wystawy w Ermitażu, zwiedzający zareagowali już negatywnie na prace Fabre'a

Pod fotografią jednej z prac Jana Fabre'a w salach Ermitażu - wypchany królik w zębach ludzkiej czaszki - na oficjalnym koncie muzeum na Instagramie rozgorzały kontrowersje dotyczące stosowności takich dzieł w muzeum.

elena0123450 To właśnie widzą dzieci?!!!😳🙈 A potem chcesz mieć normalną psychikę dziecka?!

zheniya_ya Biedne zwierzę 😭 co za idiotyzm? Wysusz autora i zastąp go króliczkiem 👊

ly_uda Uch, co za obrzydliwość????

mimo__prohodila Co to za cyna? 😱

babavera823 Wstręt!

W związku z wystawą w budynku Sztabu Generalnego odbędzie się karnawał w stylu Fabre i 24-godzinny maraton

Projekt „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” ma poważny program edukacyjny. Oprócz spotkania z artystą, na które niestety zapisy są już zamknięte, w Sztabie Generalnym odbędą się wykłady, projekcje, dyskusje i okrągłe stoły z udziałem krytyków, historyków sztuki, osobistości teatru i muzyków. A młodzi artyści stworzą spektakl-interpretację teatralną na podstawie twórczości Fabre'a.

W ramach corocznego programu noworocznego Centrum Młodzieży w Sztabie Generalnym odbędzie się karnawał „w stylu Fabre’a”: parada masek i profanacja kostiumów stworzonych przez uczniów.

Pod koniec wystawy, w nocy z 31 marca na 1 kwietnia, w tym samym Gmachu Sztabu Generalnego odbędzie się maraton intelektualny: 24-godzinne przedstawienie „Góra Olimp” Jana Fabre’a.

Wystawa czynna do 9 kwietnia 2017 r. Wejście do głównego budynku muzeum kosztuje 400 rubli, do Kwatery Głównej – 300 rubli, a bilet kompleksowy – 600 rubli.