Dla wielu zapamiętanie artystów i ich obrazów wydaje się zadaniem niemożliwym. Przez setki lat historia zapisała nazwiska wielu artystów, których nazwiska są dobrze znane, w przeciwieństwie do ich obrazów. Jak zapamiętać osobowość i styl artysty? Dla chcących zrozumieć sztuki piękne przygotowaliśmy krótki opis:

Jeśli obrazy przedstawiają ludzi z dużymi tyłkami, możesz być pewien, że to Rubbens

Jeśli ludzie w pięknych ubraniach odpoczywają na łonie natury – Watteau

Jeśli mężczyźni wyglądają jak kobiety z kręconymi włosami i owłosionymi oczami - to jest Caravaggio

Jeśli obraz na ciemnym tle przedstawia osobę o uszczęśliwiającym wyrazie lub męczennika – Tycjana

Jeśli obraz zawiera kompozycje wielopostaciowe, wiele osób, przedmiotów, motywów chrześcijańskich i surrealistycznych – to jest Bosch

Jeśli obraz zawiera wielopostaciowe kompozycje i złożone wątki, ale wyglądają bardziej realistycznie niż obrazy Boscha, możesz mieć pewność, że to Bruegel.

Jeśli widzisz portret osoby na ciemnym tle w przyćmionym, żółtym świetle – Rembrandt

Sceny biblijne i mitologiczne przedstawiające kilka pulchnych amorków - Francois Boucher

Nagie, napompowane ciała, idealne kształty – Michał Anioł

Narysowano baleriny, to jest Degas

Kontrastowy, ostry obraz z wychudzonymi i brodatymi twarzami - El Greco

Jeśli obraz przedstawia dziewczynę z jedną brwią, to jest to Frida

Szybkie i lekkie pociągnięcia, jasne kolory i przedstawienia natury – Monet

Jasne kolory i radujący się ludzie – Renoir

Jasny, kolorowy i bogaty - Van Gogh

Ciemne kolory, czarne kontury i smutni ludzie – Manet

Tło przypomina film „Władca Pierścieni”, z jasnoniebieską mgłą. Falowane włosy i arystokratyczny nos Madonny – Da Vinci

Jeśli ciało przedstawione na obrazie ma nietypowy kształt – Picasso

Kolorowe kwadraty niczym dokument Excel – Mondrian

„- Dawno, dawno temu, na pierwszym roku, mieliśmy historię sztuki. Wykłady odbywały się w sobotę o godzinie 8:00, a o godzinie 17:00 „nauczyciel” stawał w drzwiach, po czym zamykał je na zamek. I to wszystko. Jeśli nie miałeś czasu, masz przepustkę. Przez cały rok pokazywał nam slajdy z obrazami, od malowideł jaskiniowych po rosyjskich artystów z lat 90. I miał te wszystkie slajdy w formie pocztówek. Stos jak to.A na koniec roku jak zwykle jest egzamin.Najpierw dwa pytania, a potem egzekucja indywidualna.Na podstawie ilości Twoich rocznych nieobecności (!) wyjął pocztówki ze stosu . Losowo. I musiał podać autora lub tytuł. Wszyscy szybko przypomnieli sobie Monę Lisę i kilka innych. A z resztą mulyonu trzeba było coś zrobić. I tak: „Aby odgadnąć autora , w grupie wymyśliliśmy klasyfikację. I wiecie, w 97 przypadkach na sto to działa! Do tej pory!”

Jeśli widzisz ciemne tło na obrazie i wszelkiego rodzaju cierpienie na ich twarzach, to jest to Tycjan.

Wyjątkiem jest ta osoba z gołym tyłkiem, na twarzy nie widać żadnych śladów myśli. Możesz zapamiętać jedno. Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego:

Jeśli na zdjęciu widać pośladki i cellulit nawet u mężczyzn, nie wahaj się – to Rubens.

Jeśli mężczyźni na obrazie wyglądają jak kobiety o owłosionych oczach i kręconych włosach, to jest to Caravaggio.

Zwykle rysował kobietę półtora razy. Następne zdjęcie przedstawia kobietę. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Dlaczego wygląda jak johnide, jest tajemnicą czystszą niż uśmiech Mony Lisy.

Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Bruegel.

Dużo małych ludzi i mnóstwo innych rzeczy – Bosch.

Jeśli wszyscy ludzie wyglądają jak bezdomni, to nocą w świetle przyćmionej latarni to właśnie jest Rembrandt.

Jeśli z łatwością możesz dodać do zdjęcia kilka gruboskórnych amorków i owiec (lub już tam są) - to jest to Boucher.

Piękne, wszyscy są nadzy, a ich sylwetki przypominają po wysuszeniu kulturystki – Michał Anioł.

Widzisz baletnicę – mówisz Degas. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę.

Kontrastowy, surowy, niebieskawy i każdy ma takie chude, brodate twarze – El Greco.

I w końcu, jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to jest to Jan van Eyck

Kurs wykładów z historii sztuki nigdy nie był tak prosty i zrozumiały – nasze krótkie wskazówki, jak szybko i łatwo rozpoznać artystę po stylu obrazu, pomogą nawet najbardziej odległym od malarstwa osobom stać się specjalistami i koneserami.

Nazwisko artysty rozpoznajemy po stylu jego malarstwa:

Malarstwo jaskiniowe to pierwszy zapisany w historii przejaw twórczości naszych odległych przodków, którzy na przestrzeni tysięcy lat przeszli od naiwnego malarstwa jaskiniowego do sztuki współczesnej XXI wieku. W tym czasie cywilizacja wzbogaciła się o setki wspaniałych artystów, którzy stworzyli dziesiątki tysięcy nieprzemijających arcydzieł sztuki pięknej – grafiki, rzeźby, malarstwa, a od końca XIX wieku także fotografii.

Sekrety znanych artystów

Nawet profesjonaliści muszą uczyć się latami, aby bezbłędnie poruszać się po ogromnej liczbie eksponatów muzealnych i arcydzieł z prywatnych kolekcji, ale taka wiedza jest po prostu niedostępna dla zwykłych śmiertelników. A raczej było tak wcześniej. A teraz, dzięki przedstawionym poniżej prostym instrukcjom, każdy amator będzie mógł poczuć się jak koneser malarstwa od początków wieków po współczesność i nauczy się rozpoznawać artystę po obrazie, stylu, cechach charakterystycznych i tajemnicach twórczych. Oczywiście metoda nie jest idealna, jest przesadzona i dopuszcza wyjątki, ale przy całym swoim humorystycznym i rozrywkowym charakterze jest dość trafna i dowcipna.

Salvador Dali

Ekscentryk, szaleniec i geniusz Salvador Dali w swoich poszukiwaniach twórczych posunął się tak daleko, że jego dzieł nie sposób pomylić z innymi przedstawicielami surrealizmu. Hiszpański artysta nie jest założycielem gatunku, ale naprawdę stał się jego idealną ilustracją zarówno w sztuce, jak i w życiu.

Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)

Włoski erotoman kochał kobiety i mężczyzn, dziewczęta i chłopców o dziewczęcych rysach. Zniewieściali mężczyźni Caravaggia to nazwa nadana charakterystycznemu stylowi artysty, w którego oczach męskie i kobiece piękno są wymienne, a czasem nierozróżnialne.

Claude Monet

Obrazy natury wiejskiej i miejskiej Francji, malowane szybkimi, ostrymi pociągnięciami i jasnymi, jaskrawymi kolorami – to genialny impresjonista Monet.

Michał Anioł

Idealne ucieleśnienie człowieka renesansu - Buonarroti wychwalał swoje imię w rzeźbie, architekturze, filozofii i oczywiście malarstwie, gdzie styl Michała Anioła to atrakcyjni fizycznie, piękni, napompowani ludzie, którzy nie wahają się odsłonić swojego muskularnego tułowia.

Interesujące artykuły

Hieronima Boscha

Mali ludzie w obliczu totalnej apokalipsy. Teksty religijne, apokryfy, mity i legendy zafascynowały Boscha, który swoje myśli przeniósł na płótno artystyczne, gdzie ludzkość czekały piekielne męki, piekielne egzekucje, biblijny koszmar Starego Testamentu i powszechna katastrofa.

Pieta Mondriana

Holenderski artysta abstrakcjonista zmarł na długo przed pojawieniem się arkuszy kalkulacyjnych Excel, ale jego prace wyglądają dokładnie jak biurko księgowego.

Edgara Degasa

Francuski impresjonista uwielbiał nie tylko malarstwo, ale także balet, do którego Degas regularnie uczęszczał i przenosił na swoje płótna. Edgara Degasa interesowały różne tematy i motywy, jednak jego głównym artystycznym piętnem w historii na zawsze pozostały baletnice.

Pietera Bruegla

Najbardziej złożone wątki, kompozycje składające się z wielu małych postaci - to styl Bruegla, który strukturalnie jest podobny do Boscha, ale o wiele bardziej optymistyczny, pogodny, wesoły i nie w każdym dziele obiecuje apokalipsę.

Frida Kahlo

Słynna Meksykanka większość swojego życia spędziła cierpiąc na bóle pleców po strasznym wypadku samochodowym, który w młodości miała miejsce. Podziwiał ją wielki artysta i mąż na pół etatu Diego Rivera, a sama Frida podziwiała jej ekscentryczną osobę, która pozostawiła po sobie dziesiątki autoportretów, na których wzrok widza natychmiast przyciągają zrośnięte brwi modelek. To nie jest przesada – Frida Kahlo naprawdę była właścicielką luksusowych włosów nad oczami, była z tego dumna i zawsze starała się to podkreślać nie tylko w sobie, ale także w innych modelkach.

Vincent van Gogh

Van Gogh spędził kluczowe lata swojej krótkiej, ale niezwykle burzliwej twórczości pośród wiejskiej przyrody i dojmującego upału, dlatego jego obrazy są pełne jasnych plam, które można nazwać zamieszaniem kwiatów i kolorów. Vincent Van Gogh szczególnie lubił wypełniać płótno żółtymi kwiatami, jak w słynnych Słonecznikach.

Subskrybuj naszą stronę pod adresem "Facebook"- to będzie interesujące!

Antoine’a Watteau

Szczyt twórczy Jeana Antoine’a Watteau przypadł na pierwsze dekady XVIII wieku na dworze króla francuskiego, gdzie arystokraci uwielbiali przebierać się w kolorowe, bujne stroje – takie postacie można spotkać niemal we wszystkich dziełach Watteau.

Pablo Picasso

Pablo Picasso żył bardzo długo, podczas którego jego styl artystyczny przeszedł dramatyczne zmiany. Jednak jego głównym osiągnięciem w malarstwie jest kubizm, dlatego Picasso skupia się na zdeformowanych, dziwacznych kształtach i modelach.

Tycjan Vecellio

Tło utrzymane jest w ciemnych kolorach, na pierwszym planie znajduje się błogosławiony człowiek lub święty męczennik, obrazy Tycjana.

Rembrandta

Matowe, żółte, ponure tony i człowiek o bolesnym, smutnym, zmęczonym spojrzeniu – obraz Rembrandta.

Francois Bouchera

Artysta François Boucher żył i tworzył w połowie XVIII wieku, ale zajmował się głównie tematyką biblijną i starożytną, pulchnymi amorkami w różnorodnych zawiłościach fabularnych – w stylu Bouchera.

El Greco

El Greco to surowe obrazy, wychudzone twarze i motywy religijne.

Piotra Rubensa

Wielki flamandzki artysta Peter Rubens był szczupłym, szczupłym mężczyzną, który w swoich artystycznych poszukiwaniach odnalazł przeciwieństwo własnych motywów – otyłych mężczyzn, grube kobiety z kilogramami cellulitu i pulchne dzieci. Kobiety Rubensa to nazwa nadana stylowi Fleminga, którego obrazów nie da się pomylić z innymi.

Jana van Eycka

Wczesnego holenderskiego artystę i współczesnego rosyjskiego polityka dzieli pół tysiąclecia historii, a łączy płótna, na których Jan van Eyck uporczywie malował ludzi dziwnie podobnych do Władimira Putina.

Pierre-Auguste Renoir

Impresjonista patrzył na świat pozytywnie, dlatego obrazy Renoira to jasne kolory i zadowolone, szczęśliwe twarze.

Edwarda Maneta

Inny twórca impresjonizmu, Edouard Manet, postrzegał wszechświat znacznie mniej pozytywnie, dlatego jego obrazy są pełne ponurych kolorów, przyćmionych konturów i smutnych ludzi.

Leonardo da Vinci

Wielki Florentczyk jest chyba najsłynniejszym artystą w historii ludzkości, dlatego nawet ludzie dalecy od sztuki znają obrazy Leonarda da Vinci. Ale jeśli opiszemy twórczość da Vinci jednym zdaniem, możemy powiedzieć – w tle epickie krajobrazy, a na pierwszym planie piękni mężczyźni i kobiety.

Istnieje opinia, że ​​nie tylko pisarze piszą na nowo tę samą książkę, reżyserzy przepisują film, a artyści przepisują obraz. Zatem po przestudiowaniu całej galerii wybranego malarza można wyodrębnić jego charakterystyczne cechy stylotwórcze, dzięki którym Historyk wyprowadził formę – jak rozpoznać artystę po stylu jego obrazów.

Przez setki lat kultura światowa dała nam niezliczoną liczbę genialnych malarzy. Problem polega na tym, że bardzo trudno jest zapamiętać wszystkich, a także wiele ich dzieł. Te proste instrukcje pomogą Ci zdobyć choć trochę wiedzy na ten temat i swobodniej poruszać się po świecie sztuki. Dzięki temu nie wpadniesz w kłopoty podczas prowadzenia small talku.

1. Jeśli widzisz na zdjęciu ciemne tło i wszelkiego rodzaju cierpienie na twarzach, to jest to Tycjan.

2. Jeśli na zdjęciu są takie tyłki i cellulit nawet u mężczyzn, nie ma wątpliwości - to Rubens.

3. Jeśli mężczyźni na obrazie przypominają kobiety i mogą okazać się nimi, to jest to Caravaggio.

4. Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Bruegel.

5. Dużo małych ludzi + trochę niezrozumiałych fantastycznych rzeczy - Bosch.

6. Jeśli możesz łatwo dodać do zdjęcia kilka amorków bez zakłócania kompozycji, lub są już na miejscu w różnych konfiguracjach, to jest to Boucher.

7. Piękna, wszyscy są nadzy i figurują jak kulturyści - Michał Anioł.

8. Widzisz baletnicę - mówisz Degas. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę.

9. Kontrastowy, surowy i każdy ma takie chude, brodate twarze – El Greco.

10. Jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to jest to Jan van Eyck.

11. Jasno-jasno, kolorowo-kolorowo - Van Gogh.

P.S. Monet – kropki, Manet – ludzie! ©

Zabawna ściągawka dla artystów
(ściągawka stylizacyjna tutaj)

Oryginał wzięty z Wasilij_Siergiejew V

Krótki przewodnik po sztukach pięknych

Dawno, dawno temu, na pierwszym roku, studiowaliśmy historię sztuki. Przedmiot sam w sobie jest strasznie ciekawy, ale nauczyciel to badziewie, których w dzień nie znajdziesz przy latarce. O ile wiem, nie ma ani jednego ucznia, który go lubi. Wygłaszał wykłady w soboty, od 8 rano aż do pięciu minut stał pod drzwiami, po czym je zamykał. To wszystko. Nie zdążyłem przed ósmą – przepustka, a przepustek wiele – wielka szkoda. Teraz powiem ci dlaczego. Przez cały rok pokazywał nam slajdy z obrazami, rzeźbami, mozaikami i innymi rzeczami, od malowideł jaskiniowych po rosyjskich artystów z lat 80-tych. I miał te wszystkie slajdy w formie pocztówek. Oto paczka.

A na koniec roku jak zwykle jest egzamin. Najpierw dwa pytania, a potem dodatkowa realizacja ustalana indywidualnie. Na podstawie liczby Twoich rocznych nieobecności (!) wyjął ze stosu pocztówki. Losowo należało podać autora i tytuł. Albo przynajmniej autora, albo przynajmniej tytuł. Szybko przypomnieli sobie Mona Lisę i parę innych, ale trzeba było coś zrobić z resztą mulyonu. Tym bardziej, że wszyscy już w pośpiechu udali się na powtórkę. I tak, aby odgadnąć autorów, w grupie wymyśliliśmy klasyfikację. I wiesz, w 97 przypadkach na sto to działa! Nadal!

Pamiętając o kilku prostych kwestiach, w firmie, która nie jest zbyt blisko ISO, można zostać uznanym za eksperta i w ogóle.

1. Jeśli widzisz na zdjęciu ciemne tło i wszelkiego rodzaju cierpienie na twarzach, to jest to Tycjan.

Wyjątkiem jest ta naga osoba, bez śladów myśli na twarzy. Możesz zapamiętać jedno. Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego.

2. Jeśli na zdjęciu widać pośladki i cellulit nawet u mężczyzn, nie wahaj się – to Rubens.

3. Jeśli mężczyźni na zdjęciu wyglądają jak kobiety z owłosionymi oczami, kręconymi włosami lub po prostu włoskimi pedałami, to jest to Caravaggio.

Na ogół malował kobiety półtora razy. Na następnym zdjęciu kobieta: Gorgonyan Medusa Arutyunovna. Dlaczego wygląda jak Jonidep, jest tajemnicą gorszą niż uśmiech Monalisy.

4. Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi, to jest to Bruegel.

5. Wielu małych ludzi, małe niezrozumiałe śmiecie - Bosch

6. Jeśli bez problemu można dodać do zdjęcia kilka grubodziobych amorków i owiec (lub już są w różnych konfiguracjach), nie zakłócając kompozycji - mogą to być:

b) Watteau

7. Piękna, wszyscy są nadzy, a figury jak kulturyści po wysuszeniu – Michał Anioł.

8. Widzisz baletnicę - mówisz Degas. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę.

9. Kontrastowy, surowy i wszyscy mają takie chude, brodate twarze - El Greco.

10. Jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to jest to van Eyck

11. Monet - plamy, Manet - ludzie