Szef trupy baletowej Mahar Vaziev złożył rezygnację ze stanowiska. Ministerstwo Kultury opublikowało wynagrodzenia dyrektorów muzeów i teatrów Teatru Maryjskiego

Historia Teatru Maryjskiego liczy z Teatru Bolszoj założonego dekretem Katarzyny II w 1783 roku, który mieścił się w miejscu obecnego Konserwatorium (Plac Teatralny w Petersburgu). W 1848 roku wybitny architekt A. Kavas, wybitny przedstawiciel późnego klasycyzmu, wzniósł gmach Teatru Maryjskiego. Nazwa teatru związana jest z imieniem żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej.

Pierwsze przedstawienie w teatrze odbyło się 2 października 1860 roku. Była to opera M.I. Glinki „Życie dla cara”. Na scenie Teatru Maryjskiego odbyły się premiery takich arcydzieł klasyki rosyjskiej jak „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow”, „Chowańszczyna”, a także wystawiono i zaprezentowano publiczności opery i balety Czajkowskiego. Teatr Maryjski po raz pierwszy na rosyjskiej scenie wystawił Aidę, Otella, Romea i Julię, Carmen i innych.

Teatr stał się centrum życia kulturalnego Petersburga. W latach 1883-1896 pod kierunkiem rosyjskiego architekta niemieckiego pochodzenia V. Schrötera przebudowano teatr, głównie widownię. Widownia Teatru Maryjskiego jest jedną z najpiękniejszych na świecie. Ozdobiony jest luksusowym trzypoziomowym żyrandolem i malowniczym abażurem autorstwa malarza Fracioli, złoconymi listwami i rzeźbami oraz słynną zasłoną autorstwa rosyjskiego artysty i scenografa A. Golovina.

Wyliczanie nazwisk osobistości kultury związanych z państwowym teatrem akademickim zajęłoby nieskończoną liczbę stron, wymienimy tylko kilka z nich: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Niżyński, L. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. Okres sowiecki w historii teatru naznaczony jest faktem, że w 1919 roku Teatr Maryjski - Opera Maryjska otrzymał status akademicki. W 1935 roku otrzymał imię S.M. Kirowa, który nosił do 1992 roku. W czasie wojny teatr ewakuowano do Permu, gdzie odbywały się przedstawienia. Obecnie trwają prace nad stworzeniem drugiej sceny dla teatru. Nowy budynek będzie zlokalizowany obok zabytkowego budynku, po drugiej stronie Kanału Kryukowskiego. Architektem jest Francuz Dominique Perrault. Dyrektorem artystycznym i dyrektorem teatru jest Walery Abisalowicz Gergiev. Jego produkcje stają się objawieniem dla światowego środowiska muzycznego. V. Gergiev jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów współczesnego świata.

Miejsca historyczne, atrakcje w Petersburgu:

Opera Maryjska
Poprzednie imiona:	Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirova
Typ teatru:	musical
	Obiekt dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej nr 7810111000
Dyrektor:	Walery Gergijew
Dyrektor artystyczny:	Walery Gergijew
Główny dyrygent:	Walery Gergijew
Główny choreograf:	Yuri Fateev (pełniący obowiązki szefa trupy baletowej)
Główny chórmistrz:	Andriej Petrenko

Opera Maryjska(nowoczesna oficjalna nazwa Państwowy Order Lenina i Order Rewolucji Październikowej Akademicki Teatr Maryjski, od 1935 do 16 stycznia 1992 - Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa) - teatr muzyczny w Petersburgu. Jeden z najbardziej znanych i znaczących teatrów operowych i baletowych w Rosji i na świecie. Został założony w 1783 roku.

Fabuła

Historia teatru sięga czasów Teatru Bolszoj, założonego w 1783 roku na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej, który mieścił się w budynku przebudowanym później na Konserwatorium Petersburskie. Był częścią Cesarskich Teatrów Rosji.

12 lipca 1783 roku wydano dekret zatwierdzający komitet teatralny „do kierowania spektaklami i muzyką”. 5 października na Placu Karuzeli zainaugurowano Kamienny Teatr Bolszoj, od którego sięga historia teatru. Później Plac Karuzeli zmienił nazwę na Teatralna.

W 1859 roku spłonął Teatr Cyrkowy znajdujący się naprzeciw Teatru Bolszoj. Na jego miejscu architekt Alberto Cavos zbudował nowy teatr, który nazwano Maryjskim na cześć żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej. Pierwszy sezon teatralny w nowym gmachu rozpoczął się 2 października 1860 roku przedstawieniem Życie cara Glinki. W 1886 roku stary budynek teatru przebudowano na oranżerię, a repertuar został całkowicie przeniesiony na scenę Teatru Maryjskiego.

9 listopada 1917 roku wraz ze zmianą władzy teatr, który stał się Teatrem Państwowym, przeszedł pod jurysdykcję Komisariatu Oświaty RFSRR, w 1920 roku stał się akademickim i odtąd nosi pełną nazwę „Państwowego Teatru”. Akademicki Teatr Opery i Baletu” (w skrócie GATOB). W 1935 roku, wkrótce po zamordowaniu pierwszego sekretarza Leningradzkiego Komitetu Obwodowego Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików) Siergieja Kirowa, teatr, podobnie jak wiele innych obiektów, osiedli, przedsiębiorstw itp. ZSRR, otrzymał imię ten rewolucjonista.

W 1988 roku, po śmierci Jewgienija Mrawińskiego i odejściu Jurija Temirkanowa do Filharmonii, Walery Gergijew został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Teatru Kirowa.

Miejsca

• Gmach główny Teatru Maryjskiego (Plac Teatralny, 1)
• Druga scena Teatru Maryjskiego (Mariinsky-2). Oficjalne otwarcie i koncert galowy odbyły się 2 maja 2013 roku
• Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego (trzecia scena), (ul. Dekabristowa, 37)
• Od 2016 roku filia Teatru Maryjskiego (IV etap) rozpocznie pracę w Operze we Władywostoku

Poza sezonem teatr udostępnia swoją scenę występom innych zespołów.

Zespoły

Opera

Zespół operowy słynie z takich nazwisk, jak Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina i Anna Netrebko.

Kierownictwo

Dyrektor artystyczny i reżyser - Bohater Pracy Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej Walery Abisalowicz Gergiev.

Festiwale

• Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Gwiazdy Białych Nocy”
• Moskiewski Festiwal Wielkanocny
• Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Horyzonty”
• Festiwal „Maslenica”
• Festiwal Baletu Maryjskiego
• Festiwal „Wieczory dęte nad Maryjskim”

Partnerzy i sponsorzy

Komplementariusz teatru

• Banku VTB

Główni partnerzy teatru

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazpromu

Główni sponsorzy teatru

• Całkowity
• Rtęć
• TeliaSonera

Dyrektor i dyrektor artystyczny teatru Valery Gergiev powiedział, że amerykański reżyser James Cameron i Apple Corporation mogą zostać partnerami Teatru Maryjskiego. Współpraca z Cameronem wiąże się z planami dyrekcji teatru dotyczącymi rozwoju filmowania przedstawień w formacie 3D.

Całe jego życie to muzyka. Dziś urodziny obchodzi dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego Valery Gergiev. Muzyk-wirtuoz, obywatel przez duże C, prawdziwy pracoholik – o odpoczynku na wakacjach nawet nie myśli. Festiwal Wielkanocny trwa pełną parą i za każdym razem, gdy wychodzi na scenę, bez reszty oddaje się swojej ulubionej twórczości.

„Miałem szczęście prowadzić Teatr Maryjski. Świat chciał poznać nieznane arcydzieła” – mówi Valery Gergiev.

Nieznane arcydzieła to Czajkowski, Prokofiew, Szostakowicz... Niektóre dzieła znanych kompozytorów nigdy nie były wykonywane. Przed Gergiewem. Wydawały się trudne technicznie lub niezrozumiałe. Orkiestra Teatru Maryjskiego gra niemal na pamięć kilkudziesięciu autorów: na przykład wszystkie symfonie Beethovena, Mahlera, Sibeliusa… Dziś maestro wystarczy, że stanie na dziesięć minut w nieznanej sali, aby ogłosić, że akustyka pozwala Straussowi być odtwarzane. A muzycy grają! Mistrzowski.

Grali w najlepszych salach świata – od Nowego Jorku po Tokio. Z tym samym zapałem koncertują w Omsku i Kirowie. Za swój obywatelski obowiązek uważają występy w zniszczonym Cchinwali, w żałobnym Kemerowie i w wyzwolonej od terrorystów Palmyrze.

Gergiev, syn żołnierza pierwszej linii, był przeznaczony do kariery wojskowej. Zostały nawet nazwane na cześć Walerego Czkalowa. Potem zostałem piłkarzem i grałem całkiem profesjonalnie. Ale w szkole muzycznej uznano, że chłopak nie ma słuchu: patrzył przez okno, gdzie jego koledzy grali w piłkę nożną i zamiast w wyznaczonym rytmie wybijał dłońmi synkopy w rytm uderzeń zespołu piłka.

Kiedy przyszły dyrygent skończył 13 lat, niespodziewanie zmarł jego ojciec.

„Mój ojciec zmarł w wieku 49 lat, za wcześnie i za młodo. Moja mama, będąc już w podeszłym wieku, jakimś cudem uratowała mnie do szkoły muzycznej. Nie było to dla niej łatwe, bardzo trudne, sama wychowywała trójkę dzieci – mówi.

W wieku 19 lat rozpoczął naukę w Konserwatorium Leningradzkim na wydziale dyrygentury. Zwykle takich młodych ludzi nie zatrudnia się do tego zawodu. Ale dwa lata później Gergiev został laureatem międzynarodowego konkursu Herberta von Karajana, pokonując 70 najlepszych dyrygentów na świecie, wykonując 18 utworów symfonicznych! Grać kompozytorów w cyklach, wszystkie dzieła z rzędu – ten wspaniały pomysł zrodził się pod wpływem wybitnych nauczycieli z Leningradu.

„Byli to profesorowie cieszący się wielką reputacją, byli to mieszkańcy Petersburga, eksperci, intelektualiści, ale także arystokraci duszy. Po spektaklu udało nam się znaleźć czas na spacer ze studentem i rozmowę o Schubercie i Bachu – wspomina dyrygent.

W 1988 roku Teatr Kirowa (obecnie Maryjski) wybrał Gergieva na swojego głównego dyrygenta. Tempo, w jakim pracowali od tego czasu, wydaje się szalone. Święto Wielkanocne trwa już pełną parą. Zamówiono do tego pociąg hotelowy. Na przykład rano jest koncert w Czerepowcu, wieczorem w Wołogdzie, a jutro w południe czeka Archangielsk.

„Czasami dziennie pokonujemy ponad 1000 kilometrów. Trzeba po prostu dojść do granic możliwości, ostatnio nawet nasza lokomotywa nie wytrzymywała tego – mówi Valery Gergiev.

Wielu obecnych członków orkiestry jeszcze się nie urodziło, gdy Gergiev objął kierownictwo nad zespołem. Średni wiek to 25 lat. Dla tych młodych ludzi takie tempo życia i taka objętość repertuaru to już norma. Szybko młodszą się też słuchacze Gergieva – pięcio-, a nawet trzyletni widzowie przychodzą na koncerty z rodzicami.

Na swoje 65. urodziny maestro nie organizuje żadnych specjalnych ceremonii. Przyjaciele przyjdą na moskiewski koncert, a już następnego dnia wrócą do pulpitu dyrygenta. Rano – w Smoleńsku, wieczorem – w Briańsku.

Valery Gergiev, dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Zdjęcie – Varvara Grankova

Dyrektor artystyczny i dyrektor Teatru Maryjskiego opowiada o tym, jak każdego wieczoru przyciągnąć pięć tysięcy widzów.

Przed otwarciem nowego gmachu Teatru Maryjskiego (2 maja zostanie ono uczczone uroczystym koncertem) jego dyrektor artystyczny i reżyser Walerij Gergijew przeprowadził próbę akustyczną. Program 40-minutowego koncertu składał się z elementów mających zademonstrować wszystkie właściwości akustyki: od grzmiącej stu muzyków orkiestry tutti i wspaniałych chórów Verdiego i Musorgskiego po najsubtelniejsze pianissimo Adagietto z V Symfonii Mahlera. Wychodząc zza panelu kontrolnego maestro oprowadził publiczność zaimprowizowanym oprowadzaniem po teatrze, po czym rozmawiał z piątkowym felietonistą.

Dzisiaj celowo zagrałem coś bardzo cichego, niemal modlitwę, i najpotężniejszą partyturę symfoniczną, gdzie orkiestra po prostu pęka, i też to pobudziłem – próbowałem wszelkich skrajności. Jest już jasne, że twardość miedzi nie jest potrzebna, sami chłopaki zrozumieli. Ale to pierwszy raz, trzeba poczuć, co skala akustyczna sali akceptuje, a czego nie, trzeba to poruszyć...

Jeśli mówimy o całym zespole parametrów – akustycznych, technicznych: świetlnych, maszynowych itp. – Metropolitan Opera doskonali je od niemal 60 lat. Covent Garden – 13 lat, La Scala – 9, oba po większych rekonstrukcjach. Jeśli chodzi o nowe budynki – znam dobrze teatry w Baden-Baden, Toronto, kilka japońskich, gigantyczny kompleks w Pekinie – otworzyłem je.

Jest absolutnie jasne, że akustyka tutaj jest jedną z najlepszych spośród wszystkich wymienionych. Metropolitan uchodzi za lidera pod względem wyposażenia, ale będziemy mieli jeszcze większe możliwości techniczne niż Met. A przestrzeń wewnątrz budynku jest ogromna. Jednak ważne jest, aby nauczyć się radzić sobie z tym wszystkim z dużą swobodą, z naturalną łatwością. To kwestia czasu, na pewno spróbujemy. Więc teraz nie zajmowałbym się niewdzięcznym zadaniem zestawiania ocen, odłóżmy tę kwestię na bok przynajmniej na rok.

- Czy masz już swoje ulubione miejsce w nowym budynku? Z wyjątkiem stanowiska dyrygenta, oczywiście.

Za sterami jest moja praca. Ale bardzo podobają mi się małe salki i zakątki w foyer - przestrzenie do koncertów kameralnych. Wydaje mi się, że powinny one stać się jasnymi akcentami wewnątrz tego ogromnego kompleksu. Ponieważ otwierają ogromne możliwości przyciągnięcia nowych odbiorców – przede wszystkim uczniów i studentów.

Mamy obecnie kilkudziesięciu muzyków grających w zespołach kameralnych: wspaniały zespół smyczkowy (i nie tylko), wspaniały zespół dęty blaszany. Myślę, że chętnie poznają nową publiczność, przede wszystkim dzieci. Jeśli przyjdzie jakaś klasa 3B, powiedzmy, z jakiejś szkoły nr 136 i usłyszy Małą Nocną Serenade albo Serenade na orkiestrę smyczkową i powiedzą im też, że Mozart i Czajkowski zajmowali się muzyką jako dzieci, tak jak oni, i wtedy zaczęli pisać świetną muzykę, a teraz słucha jej cały świat – już od tak elementarnego poziomu można motywować dzieci do dalszego, długotrwałego, przemyślanego postrzegania.

Kiedyś głosiłeś oświecenie jako jedną z głównych strategii Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego: opery w języku rosyjskim, koncerty popularyzacyjne. Czy potrafisz ocenić jego skuteczność?

Mamy być może najlepsze statystyki sprzedaży na świecie, a subskrypcje dla dzieci wylatują błyskawicznie, niezależnie od tego, ile ich kupisz. Kiedy rozmawiam z ludźmi z Met, nie wierzą, że taka sprzedaż może mieć miejsce. Prosimy kliknąć na naszą stronę internetową, aby zobaczyć, jak zapełniona jest sala podczas tych programów.

Oznacza to, że nie ma Pan wątpliwości, że trzy sceny Teatru Maryjskiego będą co wieczór przyciągać około pięciu tysięcy widzów, mimo że pozostałe teatry w Petersburgu nie są zamknięte?

Tylko nasza bardzo poważna praca ostatecznie sprawi, że ten projekt zakończy się sukcesem. Jesteśmy na to gotowi.

- Jaka jest polityka repertuarowa nowej sceny?

Co miesiąc będziemy przenosić tu z historycznego budynku cztery, pięć spektakli i pokazywać je dwa, trzy razy. W nowych warunkach spektakl trzeba będzie zamontować, oświetlić, a wszyscy, którzy poruszają scenografią, ubierają aktorów itp., muszą się do tego przyzwyczaić. Nie mówiąc już o tym, że w starym budynku skupienie dźwięku jest zupełnie inne i tutaj trzeba je dokładnie skalibrować.

To, jak szybko przebiegnie ten proces, zależy od tego, ile czasu zajmie zespołowi każdej produkcji przystosowanie się do nowego etapu. Oczekujemy, że do końca lipca – początku sierpnia uda nam się zebrać 18–20 tytułów. To wcale nie tak mało, biorąc pod uwagę, że w naszym repertuarze znajduje się ich niemal setka. Są spektakle, które szczególnie chcesz zobaczyć na tej scenie, i są takie, które mogą poczekać. Każdy występ składa się z kilku elementów sukcesu. Pierwszą z nich jest siła samego dzieła. Drugim, jeśli są to spektakle historyczne, jest scenografia, gdyż z punktu widzenia dzisiejszej reżyserii już trudno je analizować.

- Założę się: „Khovanshchina” z 1960 roku to jedno z najlepszych przedstawień Teatru Maryjskiego.

Wiem, dlatego cały czas to prowadzę. „Khovanshchina” wyreżyserował Leonid Baratow, potem dotknęła go ręka różnych innych reżyserów - trzeba było wprowadzić nowych artystów chóralnych, uporządkować sceny zbiorowe. Ale w sercu tego wszystkiego znajduje się niezmienna sceneria Fiodora Fiodorowskiego.

Ogólnie rzecz biorąc, podstawą jest potężna twórczość wielkich artystów, którzy pracowali w Teatrze Maryjskim: Korovin, Golovin. Ile warte jest „Podwodne królestwo” Korovina w „Sadko” - chcę to tutaj zobaczyć! Ale trzeba to odpowiednio oświetlić, wtedy nie będzie to malowane płótno, ale bajka. Ale w żadnym wypadku nie należy niczego na siłę lub wciskać w plecy podczas wypełniania repertuaru. Absolutnie nie chcę odwołań ze względów technicznych. Wiemy, że zarówno Opera Bastille w Paryżu, jak i Royal Opera House w Londynie początkowo miały ogromne problemy tego typu – tego się obawiam.

- Czy są produkcje specjalnie na nową scenę?

Z pewnością. Rodion Konstantinowicz Szczedrin napisał na naszą prośbę operę „Lewy” – będzie to prapremiera światowa. Kolejną premierą jest balet Sashy Waltz „Święto wiosny”, który po raz pierwszy pokażemy tu i tam w Paryżu. „Rusałka” Dargomyżskiego. Nawet prezentacja budynku 2 maja nie będzie tylko galowym koncertem w kostiumach, ale rodzajem spektaklu ze scenariuszem na temat pewnego rodzaju transformacji, przejścia Teatru Maryjskiego z jednego stanu do drugiego.

- Dlaczego znaczna część mieszczan nie zaakceptowała nowego budynku?

To, co dzieje się w tym teatrze, zarówno w zabytkowym budynku, jak i w Sali Koncertowej, jest przedmiotem mojej ciągłej uwagi i refleksji. Nie mam więc czasu na zastanawianie się nad różnymi wypowiedziami, zwłaszcza mniej literackimi, na temat projektu, który jest dla nas bardzo ważny.

Pomyślałem o czymś innym – wszak początkowe nastawienie może się zmienić. Pamiętajcie, jak zareagowali na akcję Pussy Riot w Katedrze Chrystusa Zbawiciela: wiele osób uznało to za świętokradztwo i wywołało oburzenie. Swoją drogą, mam podobne odczucia. Jednak inna część społeczeństwa była oburzona podjętymi środkami, uznała wyrok za zbyt surowy i współczuła, że ​​dziewczynki będą musiały spędzić lata w więzieniu. Widzisz, podzieliłem już nasze ogromne społeczeństwo na dwie części, a jest ich znacznie więcej.

W sytuacji powstania nowego teatru jedyną ważną dla mnie reakcją zarówno Petersburga, jak i całej rosyjskiej publiczności, na którą będę niezwykle uważny, jest to, jak za rok zareagują na tę ogromną fuzję twórczości architekta, kompozytorów, artystów, reżyserów, dyrygentów, artystów.

Teraz niektórzy pochopnie nazwali to niemal błędem urbanistycznym. A co z Pałacem Kultury? Pierwszy plan pięcioletni, który stanął w tym miejscu, był ogromnym osiągnięciem urbanistycznym i artystycznym? Niepewny. I cały Petersburg się zmienia, i Teatr Maryjski także – nie było tak w latach 60., ale 150 lat temu było zupełnie inaczej.

W latach 60. stało się jasne, że zespół dusi się w historycznych murach, wtedy dobudowano ogromną część budynku. W tej oficynie dorastało wielu wybitnych artystów, w tym Michaił Barysznikow. Czy w historycznej części miasta w zasadzie da się budować - czy też wszystko, podobnie jak wieżę Gazpromu, przenieść na obrzeża Łachty? Nie sądzę, aby powstanie nowej opery w Łachcie było naturalnym, harmonijnym scenariuszem zarówno dla miasta, jak i historii Teatru Maryjskiego.

Powtarzam: za rok, dwa mamy szansę sprawić, że ten budynek będzie postrzegany jako część jednej bogatej przestrzeni kulturalnej Petersburga. Jestem w dużej mierze pewny sukcesu, po prostu dlatego, że pracujemy ciężej niż inni.

Swoją drogą, kiedy projektowaliśmy Salę Koncertową, nie pytaliśmy nikogo o zdanie, po prostu ją zbudowaliśmy i to bardzo szybko. Wydaje się jednak, że wówczas nie było dyskusji wokół tego projektu. Oczywiście wierzę w siłę wyższą, coś mnie poruszyło, coś doprowadziło do celu i ruszyłem w jego stronę. Dzięki temu nasza Sala Koncertowa bardzo szybko zyskała uznanie – dokonane w niej nagrania cieszą się dziś ogromnym sukcesem na całym świecie, a o walorach sali powiedzą o wiele więcej niż jakiekolwiek słowa, które jestem w stanie wypowiedzieć.

Opera to sztuka elitarna i nie każdy przechodzień odważy się o niej głośno powiedzieć. W przeciwieństwie do architektury, którą oceniają wszyscy. Może idea demokracji jest fałszywa, jeśli chodzi o sztukę?

Mam mocne podejrzenie, i miałem to samo przez te wszystkie lata, kiedy pracowaliśmy nad nowym budynkiem, że architekt i tak jest lepiej zorientowany w architekturze niż wszyscy, którzy o tym mówią. Niezupełnie wszystko, ale prawie. Oto jesteśmy teraz w pokoju, w którym byłem już około ośmiu miesięcy temu, a nawet wtedy wszystko w środku było zrobione. A na zewnątrz, poza najwyższymi punktami dachu, wszystko było już gotowe.

Ale potem – kiedy teatr był już w zasadzie już prawie gotowy, widać było główne kontury – nie tylko nie było kontrowersji, ale w zasadzie nie było rozmowy. Może po prostu byłem zbyt leniwy, żeby to zacząć? A cały hałas zaczął się teraz, kiedy jeszcze nie usunięto płotów i nie włączono świateł. Porozmawiajmy, kiedy teatr pojawi się w pełnym projekcie architektonicznym.

Jeśli chodzi o demokrację, jest znany dowcip: jakiś oficer, widząc Siergieja Prokofiewa w Zgromadzeniu Szlachty, podszedł do niego: „Czy jesteś Prokofiewem?” - "Tak". - „Nie podoba mi się twoja muzyka!” Siergiej Siergiejewicz odpowiedział: „No cóż, nigdy nie wiadomo, komu wolno wchodzić na koncerty…”

Niejednokrotnie powtarzał pan, że tylko kultura może obecnie kreować pozytywny wizerunek Rosji w świecie. Jednak nigdy nie było spójnej polityki w tym obszarze. Czy jako autorytatywny członek społeczeństwa, członek najwyższych urzędników państwowych możesz mieć na to wpływ?

Nie wydaje mi się, że Rosja powinna zaakceptować jakiś „diabelski plan”, który pomoże jej nagle i nagle wyeksportować całą swoją kulturę. Myślę, że ten proces powinien zachodzić naturalnie. Ale jakiś mądrzejszy program nie zaszkodziłby mistrzom, których zna cały świat, a zwłaszcza – w tym miejscu chcę to podkreślić – tym, którzy stoją u progu szybkiej i błyskotliwej kariery w skali krajowej i światowej. Ale proces ten nadal będzie nie tyle determinowany od góry, co naturalnie wynikać z dołu.

Teraz w ramach festiwalu „Oblicza współczesnej pianistyki” prezentujemy nie tylko znanych, wysokiej klasy pianistów, ale także młodych. Ale ci goście są przyszłymi zwycięzcami Konkursu Czajkowskiego. Albo konkursy Chopina, Rubinsteina, Cliburna, to jest taki poziom.

Mają po 15-16 lat - ale przecież Grigorij Sokołow miał 16 lat, kiedy wygrał Konkurs Czajkowskiego, nawet przepisano mu zasady. A tak przy okazji, zrobiłem to też dla 17-letniego Koreańczyka Seng Jin Cho, który zdobył brąz, ale mógł wygrać. Zamierzam poświęcić lata, w których będę mógł nadal kierować Teatrem Maryjskim, aby znaczną część mojego czasu, wysiłku i energii poświęcić młodszemu pokoleniu, aby pomóc młodym ludziom odnaleźć się.

2 maja skończysz 60 lat - w czasach sowieckich w tym wieku odprowadzano cię na „zasłużony odpoczynek”. Jasne, że w Twoim przypadku nie ma o tym mowy, ale nadal masz globalne plany - czy będziesz rozwijać to, co już zostało opracowane?

Są w moim życiu dwa, trzy ważne projekty, w których może wziąć udział wiele osób. Ale teraz wydaje mi się, że grzechem jest w ogóle o tym rozmawiać. Otwieramy nowy teatr i najważniejsze jest, aby nie myśleć o mojej rocznicy czy wieku, ale o tym, jak będzie prowadzić normalne, ciekawe życie.

Teatr Maryjski, plakat Teatru Maryjskiego
Współrzędne: 59°55′32″N. w. 30°17′46″E. d. / 59,92556° n. w. 30,29611° na wschód. d. / 59,92556; 30.29611 (G) (O) (I)

Fasada Teatru Maryjskiego
Dawne imiona	Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirova
Na podstawie	5 października 1783
Dyrektor	Walery Gergijew
Dyrektor artystyczny	Walery Gergijew
Główny dyrygent	Walery Gergijew
Główny choreograf	Yuri Fateev (pełniący obowiązki szefa trupy baletowej)
Główny chórmistrz	Andriej Petrenko
Strona internetowa	http://www.mariinsky.ru/ru
Nagrody
na Wikimedia Commons

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Maryjski. Inna nazwa tej koncepcji to „Teatr Maryjski”; Znaczenie Gimnazjum Maryjskiego można znaleźć w artykule Gimnazjum Maryjskie .

Opera Maryjska(nowoczesna oficjalna nazwa Państwowy Order Lenina i Order Rewolucji Październikowej Akademicki Teatr Maryjski, od 1935 do 16 stycznia 1992 - Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa) - teatr muzyczny w Petersburgu. Jeden z najbardziej znanych i znaczących teatrów operowych i baletowych w Rosji i na świecie. Został założony w 1783 roku.

• 1. Historia
• 2 Miejsca
• 3 Repertuar
• 4 drużyny
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Balet
  • 4.3 Orkiestra
• 5 Przewodnik
• 6 festiwali
• 7 Partnerzy i sponsorzy
• 8 Zobacz także
• 9 Notatki
• 10 Literatura
• 11 Naciśnij
• 12 linków

Fabuła

Historia teatru sięga czasów Teatru Bolszoj, założonego w 1783 roku na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej, który mieścił się w budynku przebudowanym później na Konserwatorium Petersburskie. Był częścią Cesarskich Teatrów Rosji.

Maria Aleksandrowna, od której imienia pochodzi nazwa teatru

12 lipca 1783 roku wydano dekret zatwierdzający komitet teatralny „do kierowania spektaklami i muzyką”. 5 października na Placu Karuzeli zainaugurowano Kamienny Teatr Bolszoj, od którego sięga historia teatru. Później Plac Karuzeli zmienił nazwę na Teatralna.

W 1859 roku spłonął Teatr Cyrkowy znajdujący się naprzeciw Teatru Bolszoj. Na jego miejscu architekt Alberto Cavos zbudował nowy teatr, który nazwano Maryjskim na cześć żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej. Pierwszy sezon teatralny w nowym gmachu rozpoczął się 2 października 1860 roku przedstawieniem Życie cara Glinki. W 1886 roku stary budynek teatru przebudowano na oranżerię, a repertuar został całkowicie przeniesiony na scenę Teatru Maryjskiego.

9 listopada 1917 roku wraz ze zmianą władzy teatr, który stał się Teatrem Państwowym, przeszedł pod jurysdykcję Komisariatu Oświaty RFSRR, w 1920 roku stał się akademickim i odtąd nosi pełną nazwę „Państwowego Teatru”. Akademicki Teatr Opery i Baletu” (w skrócie GATOB). W 1935 roku, wkrótce po zamordowaniu pierwszego sekretarza Leningradzkiego Komitetu Obwodowego Wszechzwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików) Siergieja Kirowa, teatr, podobnie jak wiele innych obiektów, osiedli, przedsiębiorstw itp. ZSRR, otrzymał imię ten rewolucjonista.

W 1988 roku, po śmierci Jewgienija Mrawińskiego i odejściu Jurija Temirkanowa do Filharmonii, Walery Gergijew został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Teatru Maryjskiego.

Miejsca

• Gmach główny Teatru Maryjskiego (Plac Teatralny, 1)
• Druga scena Teatru Maryjskiego (Mariinsky-2). Oficjalne otwarcie i koncert galowy odbyły się 2 maja 2013 roku
• Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego (trzecia scena), (ul. Dekabristowa, 37)
• Od 2016 roku filia Teatru Maryjskiego (IV etap) rozpocznie pracę w Operze we Władywostoku

Poza sezonem teatr udostępnia swoją scenę występom innych zespołów.

Repertuar

Główny artykuł: Repertuar Teatru Maryjskiego

Zespoły

• Osoby: Teatr Maryjski

Opera

Główny artykuł: Opera Teatru Maryjskiego Główny artykuł: Zespół Operowy Teatru Maryjskiego

Zespół operowy słynie z takich nazwisk, jak Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina i Anna Netrebko.

Balet

Główny artykuł: Balet Teatru Maryjskiego Główny artykuł: Zespół baletowy Teatru Maryjskiego

Orkiestra

Główny artykuł: Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego

• Muzycy Orkiestry Symfonicznej
• Główni dyrygenci Teatru Maryjskiego

Kierownictwo

Dyrektor artystyczny i reżyser - Bohater Pracy Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej Walery Abisalowicz Gergiev.

Festiwale

• Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Gwiazdy Białych Nocy”
• Moskiewski Festiwal Wielkanocny
• Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Horyzonty”
• Festiwal „Maslenica”
• Festiwal Baletu Maryjskiego
• Festiwal „Wieczory dęte nad Maryjskim”

Partnerzy i sponsorzy

Komplementariusz teatru

• Banku VTB

Główni partnerzy teatru

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazpromu

Główni sponsorzy teatru

• Całkowity
• Rtęć
• TeliaSonera

Dyrektor i dyrektor artystyczny teatru Valery Gergiev powiedział, że amerykański reżyser James Cameron i Apple Corporation mogą zostać partnerami Teatru Maryjskiego. Współpraca z Cameronem wiąże się z planami dyrekcji teatru dotyczącymi rozwoju filmowania przedstawień w formacie 3D.

Zobacz też

• Dyrygenci Teatru Maryjskiego

Notatki

1. Oficjalna strona Teatru Maryjskiego. O teatrze
2. W Petersburgu pierwsza scena Teatru Maryjskiego powitała pierwszych widzów – Channel One
3. W 2016 roku w Primorye rozpocznie działalność filia Teatru Maryjskiego. Źródło 13 września 2015 r.
4. Historia trupy operowej - na stronie Teatru Maryjskiego
5. Artyści operowi - na stronie Teatru Maryjskiego
6. Soliści baletu - na stronie Teatru Maryjskiego
7. Orkiestra Teatru Maryjskiego - na stronie Teatru Maryjskiego
8. Magazyn Innego – „Gwiazdy Białych Nocy” w Moskwie
9. Sponsorzy Teatru Maryjskiego - na stronie Teatru Maryjskiego
10. James Cameron może zostać partnerem Teatru Maryjskiego – Głosu Rosji

Literatura

• Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa / oprac. T. S. Kruntyaev; autorzy esejów A. M. Sokolova, Ya. I. Lushina, A. K. Koenigsberg; redakcja ogólna: V. N. Gurkov; redaktor naukowy A. S. Rozanov. - L.: Muzyka, 1983. - 240 s. - 20 000 egzemplarzy.
• Panteon i repertuar sceny rosyjskiej / F. Koni. - Petersburg: Petersburg, 1850.
• Taniec klasyczny. Historia i nowoczesność / L. D. Blok. - M.: Sztuka, 1987. - 556 s. - 25 000 egzemplarzy.
• V. A. Telyakovsky. Pamiętniki dyrektora teatrów cesarskich. 1901-1903. Petersburg / Pod generałem. wyd. M. G. Swietajewa. Przygotowywać tekst: S. Ya. Shikhman i MA Malkina. Komentarz. M. G. Svetaeva i N. E. Zvenigorodskaya z udziałem O. M. Feldmana. - M.: ART, 2002. - 702 s.
• V. A. Telyakovsky. Pamiętniki dyrektora teatrów cesarskich. Sankt Petersburg. 1903-1906 / Pod generałem wyd. M. G. Svetaeva; Przygotowywać tekst M. A. Malkina i M. V. Khalizeva; Komentarz. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya i M. V. Khalizeva. - M.: ART, 2006. - 928 s.
• V. A. Telyakovsky. Pamiętniki dyrektora teatrów cesarskich. Sankt Petersburg. 1906-1909 / Pod generałem wyd. M. G. Svetaeva; Przygotowywać tekst M. V. Khalizeva i M. V. Lvova; Komentarz. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya i M. V. Khalizeva. - M.: SZTUKA, 2011. - 928 s.
• A. Yu Rudnev. Teatr Maryjski: rezultaty ćwierćwiecza

Naciskać

• Aleksiej Konkin. Czarny tekst na białym tle: Słynny reżyser operowy Graham Vick pokazał w Teatrze Maryjskim „Środek Makropoulosa”. „Rosyjska Gazeta” – t. Nr 5320 (241) z 25 października 2010 r. Źródło: 22 lutego 2011 r.
• Maria Tabak. Teatr Maryjski zaprezentuje w Waszyngtonie balet „Giselle”. RIA Nowosti (02.08.2011). Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowano od oryginału 27 sierpnia 2011 r.
• Teatr Maryjski zabierze ze sobą operę i balet do Moskwy. RIA Nowosti (19.01.2011). Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowano od oryginału 27 sierpnia 2011 r.
• Maryjski Teatr Opery i Baletu - historia. Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowano od oryginału 27 sierpnia 2011 r.
• W Teatrze Maryjskim odbędzie się premiera opery Attila Giuseppe Verdiego. RGRK „Głos Rosji” (13.07.2010). Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowano od oryginału 27 sierpnia 2011 r.
• Teatr Maryjski (niedostępny link – historia). Encyklopedia „Dookoła świata”. Pobrano 24 września 2011 r. Zarchiwizowano od oryginału 1 kwietnia 2009 r.

Spinki do mankietów

Teatr Maryjski, Adres Teatru Maryjskiego, Plakat Teatru Maryjskiego, Wikipedia Teatru Maryjskiego, Teatr Maryjski Władywostok, Kurtyna Teatru Maryjskiego, Teatr Maryjski jak się tam dostać, Nowa scena Teatru Maryjskiego, Teatr Maryjski Opery i Baletu, Schemat sali Teatru Maryjskiego

Informacje o Teatrze Maryjskim