Dawno, dawno temu żył gawędziarz. Znani pisarze i gawędziarze Paweł Pietrowicz Bazhov

Godzina dobrej literatury

(scenariusz wydarzenia z okazji rocznicy E. Schwartza)

Projekt, wyposażenie: wystawa jednego autora „Portret gotowy. Evgeny Schwartz”, komputer, telewizja, wideo: „Dawno, dawno temu był sobie gawędziarz”

Scenariusz

Prezenter 1: Wiesz, że rok 2016 w Rosji poświęcony jest kinu. Ale nie można sobie wyobrazić kina bez wspaniałych adaptacji baśni Jewgienija Schwartza! Ponadto w październiku obchodziliśmy 120. urodziny pisarza.

(prezentacja wideo: „Dawno, dawno temu był sobie gawędziarz”)

Nazwisko Jewgienija Lwowicza Schwartza jest owiane legendą. Legenda nie kłamie, ale też nie mówi całej prawdy. Legenda jest prosta - życie jest złożone i „wszystko w nim jest cudowne i wspaniale pomieszane”. Schwartz wkroczył do literatury jako pisarz dla dzieci, w latach 20. pracował w czasopiśmie „Jeż i Chizh”, a następnie został dramaturgiem i udramatyzował wiele baśni. Dlatego nasza znajomość twórczości tego pisarza czasami zaczyna się nie od książek, ale od filmów. Oglądając w dzieciństwie stary, dobry film „Kopciuszek” (został nakręcony według scenariusza Schwartza), do końca życia pamiętamy niesamowite słowa małej strony: „Nie jestem czarodziejem, po prostu się uczę .” A w młodości jak modlitwę powtarzamy: „Tylko raz w życiu kochankowi zdarza się dzień, w którym wszystko mu się uda”. Jewgienija Lwowicza można nazwać władcą Bajkowego Królestwa.Co za różnorodność bajek : „Królowa Śniegu”, „Nagi król”, „Dwa klony”, „Opowieść o straconym czasie”, „Kopciuszek” i wiele innych .

Prezenter 2:

„Pan pobłogosławił mnie, abym poszedł,

Kazał wędrować, nie myśląc o celu.

Pobłogosławił mnie, abym śpiewał po drodze.

Aby moi towarzysze mogli się dobrze bawić...", -

Tak o sobie powiedział pisarz.

Prezenter 1: Evgeniy Lvovich Schwartz (1896 - 1958), pisarz i dramaturg.

Urodzony 21 października 1896 roku w Kazaniu w rodzinie lekarza. Ze wspomnień Schwartza: „Wcześnie nauczyłem się czytać. Jak i kiedy, nie pamiętam. Pierwszą książką, jaką pamiętam, są baśnie wydane przez Stupina. Pamiętam, jak moja mama czytała książkę „Książę i żebrak”. A potem przeczytałem, najpierw we fragmentach, a potem wiele razy z rzędu w całości”. Moja mama bardzo chciała, żebym został inżynierem. „Kim będziesz?” – zapytała kiedyś. Odpowiedziałem półszeptem: „Powieściopisarz”. W swoim zamieszaniu po prostu zapomniałem, że istnieje prostsze słowo „pisarz”.

Schwartz spędził młodzieńcze lata w Majkopie. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (1914-1916).

Po raz pierwszy ukazało się drukiem w 1923 r.; współpracował z magazynami humorystycznymi dla dzieci „Jeż” i „Chizh”. Od 1926 roku prowadził pamiętniki. Pod koniec lat 20-30. pracował w Leningradzie jako kierownik redakcji dziecięcej Państwowego Domu Wydawniczego i wydawnictwa Raduga oraz przygotowywał audycje radiowe. Przez pewien czas był sekretarzem K.I. Czukowskiego. Opowiadania Schwartza „Przygody Szury i Marusi”, „Obca dziewczyna” (oba 1937) i „Pierwsza równiarka” (1948) charakteryzują się subtelnym rozumieniem psychologii dziecięcej, humorem i żywym wyczuciem poezji wczesnoszkolnych. życie.

Prezenter 2: Ekscentryczna fikcja i dowcipna zabawa słowami pojawiały się już w pierwszych sztukach Schwartza („Underwood”, – maszyna do pisania wystawiona w 1929 r., wyd. 1930; „Skarb”, wystawiona w 1933 r., wyd. 1934; komedia satyryczna „Przygody Hohenstaufena”, 1934). . Pisarz wykorzystał wątki baśni ludowych, a także baśni H. C. Andersena do stworzenia własnego świata artystycznego (sztuki „Nagi król”, „Czerwony Kapturek”, „Królowa Śniegu”, „Cień”). . Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Schwartz stworzył antyfaszystowską sztukę broszurową „Smok” (1944, wystawiona w 1962 przez reżysera M. N. P. Akimowa w Leningradzkim Teatrze Komedii). W latach powojennych w jego dramaturgii zwrócono uwagę na psychologiczne i codzienne szczegóły życia współczesnego człowieka (sztuki „Zwyczajny cud”, 1956; „Opowieść o młodych małżonkach”, 1958). Na podstawie scenariuszy Schwartza kręcono filmy „Kopciuszek” (1947), „Don Kichot” (1957; na podstawie powieści M. de Cervantesa) i inne.

Prezenter 1:A teraz, po obejrzeniu slajdów i zapoznaniu się z biografią i twórczością pisarza, zapraszam spośród proponowanych nazw baśni, sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych do odgadnięcia, które z nich należą do pióra gawędziarza:

· Dwa klony

· Przygody Dunno

· Opowieść o straconym czasie

· Przebiegły myśliwy

· Żaba podróżnik

· Nowe przygody Kota w Butach

· Opowieść o czarownicy

· Nagi król

· Chawroszeczka

· Królowa Śniegu

· Dwóch braci

· Carska Dziewica

· Kopciuszek

· Doktor Aibolit

· Shabarsza

· Zwykły cud

· Marya Pani

Prezenter 2: Teraz przypomnijcie sobie film na podstawie scenariusza Evgeniya Schwartza: „Kopciuszek”. Przeczytam zwroty z bajki filmowej, a Ty musisz powiedzieć, która postać je wypowiedziała.

Zadania:

1. I on też założył koronę (macocha)

2. Szkoda, że ​​królestwo jest za małe, nie mam gdzie wędrować. W porządku, pokłócę się z sąsiadami - mogę to zrobić (macocha)

3. Dobrzy ludzie, gdzie jesteście? Dobrzy ludzie i życzliwi ludzie? (Kopciuszek)

4. Wychodzę! Do piekła, do piekła, do klasztoru! Żyj tak jak chcesz (Król)

5. Nie jestem czarodziejem, dopiero się uczę, ale przyjaźń pomaga nam czynić prawdziwe cuda (chłopiec z pazi)

6. Moje maleństwa, podążajcie za mną! (macocha)

7. Powiązania to powiązania, ale w końcu musi mieć sumienie (król)

8. To strasznie szkodliwe nie chodzić na bale, kiedy na to zasługujesz (wróżka)

Prezenter 1: Kolejne zadanie oparte na bajce: „Dwaj bracia”

1. Jak mieli na imię bracia w bajce? (Seniorzy i Juniorzy)

2. Co zrobił ojciec chłopców? (leśniczy)

3. Jakie zdanie powiedział Starszy, kiedy wypchnął Młodszego na podwórko i zamknął za nim drzwi? ("Zostaw mnie w spokoju")

4. W którym pokoju na korytarzu był zamknięty Młodszy Brat Pradziadka Frosta? (49)

5. Kto pomógł chłopcom uciec z domu pradziadka Frosta (wiewiórki i ptaki)

„Opowieść o straconym czasie”

Teraz pokażę Wam obrazki z innej wspaniałej bajki, a Wy powiecie mi jak ona się nazywa. Znany jest film Aleksandra Ptuszki, nakręcony w 1964 roku na podstawie sztuki E. Schwartza pod tym samym tytułem. Kto oglądał film lub kreskówkę albo czytał? Kto z Was bez problemu odpowie na nasze pytania:

Quiz na podstawie książki E. Schwartza „Opowieść o straconym czasie”

1. „Jakim samotnym i nieszczęśliwym starcem jestem. Żadnej matki, żadnych dzieci, żadnych wnuków, żadnych przyjaciół... A co najważniejsze, nie miałem czasu na naukę czegokolwiek. Prawdziwi starzy ludzie są albo lekarzami, albo mistrzami, albo pracownikami naukowymi, albo nauczycielami. Komu jestem potrzebny, skoro jestem uczniem trzeciej klasy?”

Kiedyś na jego podstawie kręcono filmy i kreskówki dla dzieci, a jego sztuki wystawiały najlepsze teatry w kraju...

W zeszłym roku został najlepszym współczesnym gawędziarzem w Rosji. Ale pomimo swojej popularności pisarz dla dzieci Jurij Kharlamov mieszka w odległej prowincji, wozi na saniach drewno opałowe z nasadzeń i twierdzi, że życie jest piękne i niesamowite...

„Nigdy nie przypuszczaliśmy, że los tak się potoczy” – mówi mi żona pisarza Swietłana i prowadzi mnie do niskiej chaty z cegły. - Przyjechaliśmy do Generalskoye jako dacza, ale mieszkaliśmy w Duszanbe, w elitarnym mieszkaniu. Poza tym mieliśmy przyzwoite oszczędności, ale ZSRR upadł, pieniądze stały się bezwartościowe, a my przenieśliśmy się tutaj z pustymi rękami…

„Moskwa nie jest dla mnie…”

Zapadnięty sufit, zadymione ściany, małe okienko, przez które ledwo przebija się światło słoneczne. Charlamowowie noszą wodę ze studni w wiadrach, ale Jurij Iljicz nie narzeka.

„Nauczyłem się zakładać ogródek warzywny, rozpalać piec i budować łaźnię” – pokazuje swój dobytek. - A latem ptaki śpiewają i zapach jabłek...

W ubiegłym roku Jurij Kharlamov otrzymał pierwszą nagrodę literacką imienia Piotra Erszowa za książki dla dzieci i młodzieży. Kharlamowowie w końcu dostali benzynę za swoje premie. Teraz rodzina żyje z niewielkich procentów pochodzących z Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Gorkiego, gdzie od kilku lat wystawiana jest sztuka Kharlamova „High-Rise”…

Nawiasem mówiąc, oferowałem to samo dzieło teatrom w Rostowie, ale nikt się nim nie zainteresował. I Tatiana Doronina to lubiła” – mówi pisarka. - Być może zabraliby inne rękopisy, ale żeby być popularnym, trzeba mieszkać w Moskwie, poruszać się w kręgach bohemy, a to nie dla mnie.

Pomimo odosobnionego trybu życia Jurij Charlamow nadal cieszył się sławą na odludziu Don. Po opublikowaniu „Opowieści Baby Gruszy” pisarka otrzymała list: „Witam... Dziękuję, że o mnie napisałeś... Żądam kontynuacji...” Tak się złożyło, że bohaterka cyklu bajki Kharlamov Grusha nie tylko zewnętrznie przypominały prawdziwą kobietę, ale także historie, które jej się przydarzyły, wydawały się wzięte z życia autora listu...

Pisarze wkraczają do show-biznesu...

Po otrzymaniu nagrody bajki Charlamowa zostały opublikowane w ojczyźnie Erszowa, w obwodzie tiumeńskim, a teraz ukazała się tutaj jego pierwsza książka od piętnastu lat.

Nigdzie nie poszłam, niczego nie znokautowałam. Po prostu dzieci w bibliotece zaczęły dopytywać się o moje bajki. I zapamiętali mnie. I oto jest, pierwsze wydanie” – Jurij Iljicz pokazuje na podłodze stosy książek. - Przynieśli to kilka dni temu.

Gawędziarz zamierza oddać część nakładu, który Kharlamov przyjął zamiast opłaty, dzieciom wiejskim. Przecież we wsi wiedzą, że pisarz żyje w biedzie w małym domku z cegły, ale nie mają pojęcia, o czym pisał.

Świat się zmienił. Ludzie niewiele czytają. A pisarze zajmują się showbiznesem lub piszą teksty dla komików – mówi narrator. - Nie ma już porządnych dramaturgów i pisarzy dla dzieci...

Ale Kharlamov pozostał. Oraz w literaturze dla dzieci i w małej chatce na obrzeżach Generalskoe. Codziennie siada przy starej maszynie do pisania i przenosi się w świat, w którym dobro zawsze zwycięża zło. W końcu od tego jest gawędziarzem!

Swietłana Łomakina

W Obwód rostowski V wieś Generalskojeżyje prawdziwy gawędziarz – laureat Nagrody Literackiej Piotra Erszowa.

Stara chata z cegły Jurija Charlamowa i jego muzy, jego żony Swietłany, nie jest trudna do znalezienia, nawet nie znając adresu. Wystarczy zatrzymać przechodnia i zapytać: „Gdzie mieszka pisarz?”

Od strony wąskiej wiejskiej uliczki zagrodę pisarza zamyka przed wzrokiem ciekawskich płot obwieszony zielonym dywanem bluszczu. Okrągła altana w głębi ogrodu również nie jest widoczna - letni gabinet Kharlamova. Na najbardziej honorowym miejscu znajduje się zabytkowa maszyna do pisania Continental, którą obecnie można oglądać tylko w antykwariacie lub muzeum.

Urodził się Jurij Kharlamov 1936 w Ługańsku. Jego ojciec był dyrektorem szkoły, matka nauczycielką. Pod koniec lat pięćdziesiątych Charlamov przyjechał do Rostowa, poszedł do pracy w fabryce tkackiej i zaczął pytać: „Gdzie tu tłoczą się poeci?”

W tym czasie w Rostowie spotykał się klub młodych pisarzy. Piotr Wegin, Borys Primerow, Sława Saksin, Kulikow, Ter-Markaryan – tam chodzili „lata sześćdziesiąte” Rostowa” – wspomina Jurij Iljicz. — Vegin pracował w telewizji i zaprosił mnie tam. Zacząłem umierać i pisać - poezję, prozę, publikowałem w czasopiśmie „Don”.

Wysyłał swoje dzieła jednocześnie do dwóch instytutów - do VGIK i Instytut Literacki.

Pozytywne recenzje nadeszły z obu uniwersytetów, a Jurij Iljicz wybrał wydział scenariuszy VGIK. Zapisał się na studia korespondencyjne, studiował w pracowni słynnego dramaturga filmowego Aleksiej Kapler razem z przyszłością scenarzystka Wiktoria Tokariewa i Giennadij Bokariew- autor dramatu, który w swoim czasie był sensacją „Hutnicy”. Rozpoczął własne twórcze życie na ziemi dońskiej, od tego czasu uważając ją za swoją małą ojczyznę.

Pierwsze eseje w czasopiśmie „Don”, próba sił w różnych gatunkach, praca nad pierwszą książką, spotkania w klubie młodych pisarzy, gdzie odwilż Chruszczowa zgromadziła utalentowanych sześćdziesiątych – Antona Geraszczenkę, Anatolija Gritsenko, Borysa Primerowa.

Wielu rówieśników i kolegów rzemieślników próbowało dostać się do stolicy. A Jurij Kharlamov chciał „zobaczyć życie i pokazać się” w zupełnie innych miejscach wielkiego kraju.

W tym czasie został mianowany szefem działu filmowego w telewizji, ale początkującemu pisarzowi nie podobała się ta praca i wyjechał do Soczi. Pracowałem tam przez cały rok jako redaktor gazety.

Ale nudziło mi się w tym nadmorskim mieście” – przyznaje Kharlamov. - Chciałem romansu. Mój przyjaciel, poeta Iwan Maszkin, i ja planowaliśmy udać się na Czukotkę, aby uratować tamtejsze zagrożone plemię Jukagirów.

Ale zamiast Czukotki poszedł Kharlamov Tadżykistan. Pracował w gazecie i studiu filmowym.

Pewnego dnia Kharlamov postanowił uciec od zgiełku miasta, aby tworzyć w ciszy natury. Zadomowiony obserwator pogody do rezerwatu przyrody o uroczej nazwie Tygrysi promień.

Żyłem jak Robinson Crusoe. W okolicy nie było żywej duszy, przywitałem się tylko z szakalami. Codziennie siadałam do maszyny do pisania i pisałam, pisałam tak dużo, że prawa ręka spuchła i bolała... Nic nie pomagało! I dopiero gdy wróciłem do Duszanbe, do znajomego otoczenia: przyjaciół, komunikacji, napisałem książkę w miesiąc „W krainie zaginionego tygrysa”.

W Tygrowej Bałce Jurij spotkał myśliwego, Rosjanina, który wychował się w turkmeńskiej rodzinie i napisał o nim scenariusz filmu dokumentalnego. Wkrótce Tajikfilm ogłosił anonimowy konkurs na najlepsze scenariusze filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych. Wygrały oba scenariusze Kharlamowa – zarówno o myśliwym, jak i o „tygrysie” (na podstawie tego scenariusza powstał film „Poszukiwany tygrys”). Jurij Iljicz podróżował po całym Tadżykistanie.

W każdej górskiej wiosce zawsze w oknach skrajnych domów pali się ogień, żeby podróżny się nie zgubił” – wspomina pisarz. „Zbliżasz się do wioski, a na progu stoi już dziecko i częstuje wodą i podpłomykiem każdego podróżnika, bez względu na to, kim jest, dobry czy zły. Wszystko wokół mnie było często tak fantastyczne i bajeczne, że właśnie wtedy narodziły się moje pierwsze bajki.

Jako autor scenariuszy Kharlamov zaczął być zapraszany na wyprawy filmowe i wyjazdy służbowe w celu kręcenia. Stałym towarzyszem młodego pisarza była jego żona. Swietłana Tsoi- absolwent instytutu medycznego. Z czasem została jego redaktorką, korektorką i krytyczką. Jurij Iljicz został przyjęty do związków twórczych pisarzy i filmowców. Wraz z otrzymaniem mieszkania w Duszanbe wydawało się, że życie wreszcie się poprawiło.

Kiedy w 1980 roku para postanowiła kupić daczę na ziemi dońskiej i w tym celu szukała starego domu we wsi Generalski, nikt nie mógł sobie wyobrazić, że pewnego dnia pozostanie to ich jedyne bogactwo i schronienie. Ale do tego było jeszcze dość daleko. Przez dobre kilkanaście lat Jurij Iljicz i jego żona każdej wiosny przemierzali samolotem pięć tysięcy kilometrów na swoją daczę i spędzali tu cały sezon letni.

Przez długi czas babcia sąsiada nie mogła zrozumieć, jaki zawód ma Kharlamov, jeśli przez całe lato siedział w altanie przy maszynie do pisania i nie chodził do pracy.

Tak, prawdopodobnie pracujesz jako strażak” – zdecydowała pewnego dnia. - Wiadomo, że latem strażak nie ma pracy.

No cóż, ta historia nie jest bajką? - uśmiecha się Jurij Iljicz. - Tymczasem nic nie zostało zmyślone, wszystko wydarzyło się naprawdę.

Wojna w Tadżykistanie pozbawiła małżonków wszystkiego, co nabyli. Stając się uchodźcami, po długich próbach w końcu osiedlili się w swoim domu z cegły.

W normalnych czasach ten pokój jest gabinetem gawędziarza. Wszystkie swoje prace pisze ręcznie, potem przepisuje je na maszynie do pisania – „żeby mógł zobaczyć tekst” i robi notatki. Dopiero gdy wszystko jest gotowe, rozpoczyna, jak sam mówi, „pracę typograficzną”: przepisuje ją na komputerze i drukuje w celu dystrybucji pocztą.

Zadrukowane kartki papieru są rozrzucone po całym domu: Jurij Iljicz pracuje niestrudzenie. Za nimi książki z bajkami, scenariusze do filmów i kreskówek, sztuki teatralne. Jedna z jego sztuk – „Wieżowiec”– przez kilka sezonów tak było Moskiewski Teatr Artystyczny.

Sam Jurij Iljicz rozłożył piec i zbudował łaźnię” – mówi jego żona Swietłana. „Przyznaję, że dopiero tutaj po raz pierwszy w życiu zobaczyłem żywą krowę.”

W słońcu wygrzewa się kilka kotów, w pobliżu spacerują kurczaki i kaczki. Wszyscy żyją razem, jak w bajce.

Nasze ptaki są bardziej dekoracyjne. Nie da się nawet podnieść ręki, żeby zrobić z tego zupę” – mówi Jurij Iljicz.

Jest to oczywiście niepraktyczne, ale nie może być inaczej. W końcu wszystkie te ptaki i zwierzęta dla Kharlamova są bohaterami z bajek. Ogląda je tak, a potem przenosi w bajkę. Czytelnicy i krytycy są tylko zaskoczeni: jak Kharlamov napisał wszystko tak szybko i żywo.

Ale jeśli od razu nie napiszę bajki, ona jakoś odejdzie” – kontynuuje Jurij Iljicz – „coś się stanie: jeśli ją zdradziłeś, ona też cię opuści. Kreatywność to jakaś żywa istota... Kocham stare rzeczy, mam maszynę do pisania Continental, teraz mam drugą, ale nadal kocham tę maszynę do pisania, bo ma swoje przeznaczenie: nawet podróżowała na wielbłądach po Azji Środkowej po piaskach , a ja sam przeżyłem z nią wiele przygód. Któregoś dnia nie pisałem przez dłuższy czas, mysz zadomowiła się w tej maszynie do pisania, przyniosła tam zioła, wszelkiego rodzaju nici i założyła gniazdo. Ale potem ją wyrzuciłem, oczywiście...

To wiersze Jurija Iljicza. Mówi o nich tak:

Wiersze są najwyższą formą baśni. Jeśli napiszesz po prostu poezję, odzwierciedlającą rzeczywistość, będzie to poezja, ale nie poezja… to nie była poezja, ale nazwałem to stanem umysłu. (Wiersze Yu. I. Kharlamova.)

W 2006 roku Jurij Kharlamov został laureatem pierwszego Ogólnorosyjska Nagroda Literacka im. Piotra Erszowa na książki dla dzieci i młodzieży. Za swoją książkę pisarz został uhonorowany wysoką nagrodą „Opowieści Baby Gruszy”(dramatyzacja fragmentów bajek).

Pamiątkowy znak konkursu literackiego Erszowa - figurka z rogu łosia, przedstawiająca słynnego baśniowego Iwana na równie słynnym bajkowym Małym Garbatym Koniu - została wysłana do Jurija Iljicza z Syberii.

Pisarz Don nie musiał osobiście uczestniczyć w ceremonii wręczenia nagród – lekarze nie wypuścili go ze względów zdrowotnych. Nawiasem mówiąc, szef administracji syberyjskiego miasta Ishim Wiktor Rein, który ufundował tę nagrodę wspólnie ze Związkiem Pisarzy Rosji, oficjalnie zaprosił Kharlamowa do stałego zamieszkania Ishim, gdzie zapewnił mu godne mieszkanie.

„Ta propozycja poruszyła mnie do głębi duszy” – mówi Jurij Iljicz, „ale podziękowałem szanowanemu Wiktorowi Aleksandrowiczowi i odmówiłem. Swoją twórczą biografię rozpocząłem w Rostowie. A Generalskoje stało się moją małą ojczyzną. Praca tutaj jest bardzo łatwa i znajoma. Na tej ziemi narodziły się „Opowieści Baba Gruszki”. Moi przyjaciele są tutaj.

W liście do VA Reina napisał:

„...Myślę, że trzy razy w życiu miałem szczęście. Urodzony w tym samym mieście (Ługańsk) z wielkim twórcą rosyjskiego słownika objaśniającego - Władimirem Iwanowiczem Dahlem. Mieszkam na znanej na całym świecie ziemi Michaiła Aleksandrowicza Szołochowa. Nagrodę otrzymał w ojczyźnie niezrównanego mistrza baśni poetyckich, Piotra Pawłowicza Erszowa. Pod okiem takich tytanów słowa, myśli i ducha szkoda pisać nie na granicy własnych możliwości twórczych.”

Pisze swoje baśnie, a nie je wymyśla. O tym, co jest mu bliskie, o sprawach bolesnych. W końcu życie samego Jurija Iljicza jest tak podobne do bajki, w której zawsze są trudności, ale zawsze jest jakiś mały cud.

O takim życiu pisze Jurij Kharlamov w swojej książce o Babie Gruszy. Grusha narzeka na swoje trudne życie, ale nie traci ducha. Skargi te odzwierciedlają całe życie naszych emerytów i ogólnie rosyjskiej wsi ( „jak żyjemy: nie płacą nam, gaszą światła, nie dają nam lekarstw, torturujemy ich jedzeniem w telewizji”). Baba Grusha mieszka w małej wiosce. Zasmakowała w swoim życiu wiele smutku - „Kula niszczycielska pocałowała moją narzeczoną prosto w serce”. Ale dobre cuda nie omijają Baby Gruszy - los nagrodził ją chłopcem Waneczką, wykonanym z magicznego ziarna.

Dociekliwa i zręczna Wania pomaga Babci Gruszy w pracach domowych, czyści rury sąsiadowi, kopie razem z kretem metro i pomaga myszom uwolnić się od klątwy; sprawnie wybrzmiewa z opresji i razem z czytelnikiem poznaje świat. Warto w tym miejscu zaznaczyć, że pojawienie się chłopca ze zboża nawiązuje do motywów baśni o Kciuku i Calince. Treść poszczególnych opowieści w książce nawiązuje do rosyjskich baśni ludowych, których fabułę Jurij Kharlamov przedstawia ze swoim charakterystycznym humorem i we współczesnym kontekście, dzięki czemu książka tylko zyskuje.

W „Bajkach…” występuje żywy język ludowy – język Baby Gruszy i język młodszego pokolenia – Waneczka, dzięki czemu będzie zrozumiały dla babć czytających książkę swoim wnukom ( "ich", "centrum okręgowe", „nivrmag”, "Stonka ziemniaczana") i młodsze pokolenie ( „...jeśli spotkasz moją Wanię w Internecie, na pewno mi powiesz, bo inaczej, jak mówią, są pajęczyny i biegają psy…”).

Nie można tego powiedzieć z całkowitą pewnością na temat zrozumienia przez małe dzieci kontekstu społecznego „Opowieści Baby Gruszki”. Choć nie da się też powiedzieć, że jest tu zbędny. Takie opowieści „na temat dnia”, ale jednocześnie na swój sposób życzliwe, są w naszych czasach potrzebne. Przecież po to są baśnie współczesne, żeby poruszyć aktualne problemy.

Pomimo odosobnionego trybu życia Jurij Charlamow nadal cieszył się sławą na odludziu Don. Po opublikowaniu „Opowieści Baby Gruszki” pisarz otrzymał list:
„Witam... Dziękuję, że o mnie napisałeś... Żądam kontynuacji...”
Tak się złożyło, że bohaterka serii baśni, Kharlamov Grusha, nie tylko zewnętrznie przypominała prawdziwą kobietę, ale także historie, które jej się przydarzyły, wydawały się wzięte z życia autora listu.

Po otrzymaniu nagrody bajki Charlamowa zostały opublikowane w ojczyźnie Erszowa, w obwodzie tiumeńskim, a teraz ukazała się tutaj jego pierwsza książka od piętnastu lat.

„Nigdzie nie wychodziłem, niczego nie znokautowałem”. Po prostu dzieci w bibliotece zaczęły dopytywać się o moje bajki. I zapamiętali mnie. I oto jest, pierwsze wydanie” – Jurij Iljicz pokazuje na podłodze stosy książek. – Przywieźli to kilka dni temu.

Gawędziarz zamierza oddać część nakładu, który Kharlamov przyjął zamiast opłaty, dzieciom wiejskim. Przecież we wsi wiedzą, że w małym domku z cegły mieszka pisarz, ale nie mają pojęcia, o czym pisał.

Do kolekcji „Zielony chłopiec”, wydane przez wydawnictwo ZAO „Kniga” w Rostowie nad Donem w 2007, oprócz „Opowieści Baby Gruszki” zawarto trzy opowiadania-bajki Jurija Iljicza „Zielony chłopiec”, „Magiczna jarmułka”, „Poszukiwany tygrys”.

To właśnie za te trzy bajki został laureatem konkursu „Jesień złotego liścia 2009” ich. G. Mikhasenko w nominacji „Nowe dzieciństwo czeka na swoje bajki”.

„Jako dziecko nigdy nie zastanawiałem się, skąd biorą się bajki – myślałem, że bajki istniały od zawsze.
Ale potem dorosłam i dowiedziałam się, że był czas, kiedy nie istniało ani Królestwo Dalekiego Wschodu, ani Wąż Gorynych, ani Księżniczka na ziarnku grochu. Zrobiło mi się smutno: pomyślałem o dzieciach, które żyły, zanim pojawiły się te bajki.
Kiedy dorosłem, zrozumiałem, że ja też nie będę musiał uczyć się wielu bajek, bo one pojawią się po mnie. Ale jeśli nie są napisane, nie oznacza to, że ich nie ma! Bajki żyją wokół nas – po prostu ich nie zauważamy. Ale to się zdarza, a my nie chcemy tego zauważać. Ale pamiętajcie – nawet królowie porzucili ważne sprawy państwowe i chętnie uczestniczyli w bajkach. Głupi królowie szli na wojnę, a mądrzy królowie na bajki. I co? Królowie, którzy podbijali całe kraje, później zabierali je innym królom. A ci królowie, którzy woleli bajkę, pozostali w niej na zawsze. Bajki nie da się podbić, zabrać ani zabić: nie należy do nikogo, a zatem należy do wszystkich.
I wtedy pewnego dnia postanowiłam za wszelką cenę odwiedzić bajkę. Ale możesz czekać całe życie, aż bajka cię odnajdzie. A ja sam poszedłem szukać bajki.

Tak zaczyna się bajka „Poszukiwany tygrys”, ale te słowa można zastosować do wszystkich baśni Jurija Iljicza.

Autor tej opowieści udaje się jako obserwator pogody do chronionego lasu, który najpierw nazwano Lasem Tygrysa, potem Lasem Tygrysiego Tropu (ponieważ został tylko jeden ślad po tygrysie), a potem zaczęto go nazywać las Zaginionego Tygrysa.

Bohaterowie bajki: Odaren, Green Bangs i Kirill walczą z bandytą Buttercupem, który zabija w lesie bezbronne zwierzęta. Kiedy jednak złapano złoczyńcę i zdecydowano się go wymienić na tygrysa, okazało się, że nie jest to takie proste: „łatwiej było zniszczyć tysiące tygrysów, niż teraz zdobyć dwa młode tygrysy”.

Oto bohaterowie baśni „Magiczna jarmułka” Wróbel Chirka i szpak Paszka z powodu huraganu nie trafiły do ​​Afryki, ale trafiły do ​​Królestwa Słonecznego, Państwa Bawełnianego, gdzie król Navruz, właściciel magicznej jarmułki, rządził ze swoją piękną córką Malika.

Miłość pomaga czynić prawdziwe cuda. A Chirka, zakochawszy się w księżniczce Malice, ratuje ją przed Puzanem-Spiderem, który ukradł magiczną jarmułkę, a całe Bawełniane Państwo przed żarłocznymi motylami i ich królową Zu-Zu.

Ale księżniczka i wróbel nie mogą być razem! W cudowną noc Latającej Gwiazdy, kiedy spełniły się najbardziej ukochane życzenia, księżniczka Malika poprosiła gwiazdę, aby zamieniła Chirkę w księcia, ale ten zasnął, a gwiazda spełniła tylko życzenia tych, którzy nie spali. Wtedy sama Malika stała się wróblem. I przez dziesięć długich lat żyli w zgodzie, nie narzekając na swój los. W nagrodę za ich miłość, Latająca Gwiazda odnalazła ich, zamieniła w księcia i księżniczkę oraz dała im królestwo zwane Krainą Bajek.

„No cóż, kraina baśni, jak się domyślacie, nie jest daleko, ale w twoim pokoju. Wystarczy, że weźmiesz z półki fascynującą książkę dla dzieci i ją otworzysz.”

Chłopiec Groszek z miasta tysiąca róż musiał przeżyć niesamowite przygody w bajce „Zielony chłopiec”. W mieście pojawił się słynny maestro Tirant-Striped, poskramiacz znienawidzony przez wszystkie zwierzęta. Pea poszła do cyrku, aby zakłócić przedstawienie i powstrzymać znęcanie się nad biednymi zwierzętami. Ale po występie... zniknął.

Pea podsłuchał rozmowę Pasiastego Tyrana ze swoją córką Suzanne, która miała trenować...motyle! Pobiegł do lasu, aby ostrzec ich o kłopotach, o pułapkach na tulipany, za pomocą których mieli je złapać.

Motyle kąpały Groch w cudownym soku z roślin i stał się niewidzialny, czyli zielony w zielonym lesie.

Wspaniałe zajęcia w szkole motyli pomogły Groszkowi dowiedzieć się o tym, jak Pan stworzył Ziemię i całe życie na niej, o Adamie i Ewie, o globalnym potopie, o najgorszym wrogu Pana, Antychryście, oraz o złych ludziach, którzy, bez litości zabijcie żywe piękno stworzone przez Boga.

Grochowi udało się ocalić Kwiat Przemian, bo gdyby umarł, na Ziemi zapanowałby wieczny chłód, pory roku nie następowałyby po sobie.

A Wiosenna Wróżka powiedziała, że ​​​​z powodu wrogości ludzi Ziemia, która kiedyś była jedną całością, została podzielona na różne kontynenty i stanie się tak, dopóki ludzie nie złączą rąk i nie zjednoczą jej. Tylko wtedy na Ziemi zapanuje wieczny pokój i szczęście.

Ale to już zależy od nas, ludzi.

Wszystkie te bajki są przepojone miłością do wszelkiego życia na Ziemi, przedstawiają zarówno fikcyjnych, baśniowych, jak i prawdziwych bohaterów, wyraźnie skupiają się na życzliwości, przyjaźni i wzajemnej pomocy.

Nowa bajka Jurija Charlamowa „Dziewczyna i król”(czytaj) oparty jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce w Ishim – tym samym miasteczku, w którym urodził się autor Małego garbatego konia Piotr Erszow i gdzie ustanowiono nagrodę literacką ku jego czci.

W tym mieście znajduje się pomnik Praskowej Łupołowej” – mówi autorka. - Była córką emerytowanego wojskowego zesłanego do Ishim w 1798 roku. Praskowia znana jest z tego, że chodziła pieszo do Petersburga, aby spotkać się z cesarzem Aleksandrem I i błagać o litość dla jej ojca. Po drodze samodzielnie opanowała czytanie i pisanie, udało jej się napisać petycję i uzyskać audiencję u króla. Cesarz zlitował się nad jej ojcem, a dziewczyna, wypełniając przysięgę, udała się do klasztoru. O tym właśnie jest ta bajka.

Książka to największy cud, który należy cenić i chronić – to motyw przewodni wszystkich baśni Kharlamova. To, co dzieje się obecnie z czytaniem dla dzieci, nie może niepokoić pisarza.

- Świat się zmienił. Ludzie niewiele czytają. Znów telewizja, te wszystkie konsole, dominacja tych wszystkich zachodnich, komputerowych filmów animowanych dla dzieci – to wszystko w jakiś sposób zniechęca do zainteresowania literaturą. To też wielka szkoda, która odbije się na nas, może nie będziemy musieli tak długo czekać, aż pojawi się pokolenie, które nie jest zainteresowane książką” – mówi z goryczą pisarz. - To straszne, bo w książkach jest cała mądrość, cała poezja.

Każdy bibliotekarz marzy o książce, która zapoczątkuje czytanie przez całe życie. O takiej właśnie książce pisze w swojej baśni Jurij Charłamow „Kopia królewska”.

„Chłopiec spał. Na podłodze obok jego łóżka leżała książka. Takie były nudne nauki moralne jednego z odnoszących sukcesy pisarzy dworskich. Wielki gawędziarz chwycił go za okładkę, mocno potrząsnął, a wszyscy jego bohaterowie wysypali się na podłogę niczym karaluchy ze słoika.
-Gdzie teraz idziemy? – jęczeli.
- Do tego, który cię wymyślił! - odpowiedział Wielki Gawędziarz.
A ponieważ każde jego słowo miało magiczną moc, natychmiast zniknęły, jak koszmar.
Mówią, że ci dranie rzeczywiście osiedlili się w domu swojego twórcy, spędzili cały dzień na wygłupach, płataniu figli, opowiadaniu najróżniejszych bzdur i tworzeniu nieprzyjemnych rzeczy dla autora. Dopóki nie pomyślał o ich ponownym opublikowaniu.
A chłopiec, budząc się rano, znalazł pod poduszką książkę Wielkiego Gawędziarza, nowiutką, jeszcze pachnącą farbą, z kolorowymi obrazkami i portretem autora. Nie podejmę się opisywać jego radości i zdziwienia. Ale jeszcze bardziej niesamowite były same bajki – nie mógł się od nich oderwać, dopóki nie przeczytał każdej z nich. Było jednak małe zamieszanie ze zdjęciami: w nocy, po ciemku i w pośpiechu, pomylili, czyja bajka była i wylądowała na cudzych kartkach. Nagi król trafił do królestwa Królowej Śniegu, zamiast księżniczki był paskudny chłopiec na ziarnku grochu, a księżniczka poślubiła Kominiarza. Ale to sprawiło, że książka była jeszcze bardziej zabawna; trzeba było zgadnąć, kto jest z której bajki.
Chłopiec najpierw przeczytał książkę, potem przyjaciele. Przechodziła z rąk do rąk, czytali ją dorośli i dzieci, ludzie przestali się kłócić i obrażać, było tyle mądrości i życzliwości w baśniach i magicznych opowieściach Wielkiego Gawędziarza. Książka była zaniedbana, jej strony były pokryte woskiem (nie było wtedy prądu) i łzami (a łzy zawsze były), była kilkakrotnie sklejana i ponownie oprawiona, ale taki jest los każdej ciekawej książki. ..”

Pisarze wchodzą do show-biznesu lub piszą teksty dla komików – mówi narrator. - Nie ma już porządnych dramaturgów i pisarzy dla dzieci...

Ale Kharlamov pozostał. Oraz w literaturze dla dzieci i w małej chatce na obrzeżach Generalskoe. Codziennie siada przy starej maszynie do pisania i przenosi się w świat, w którym dobro zawsze zwycięża zło. W końcu od tego jest gawędziarzem!

Specjalne podziękowania dla
dziennikarka telewizji i radia „Don TR” Dzhichoeva Elena Georgievna,
za materiały radiowe, wywiady z Yu.I.Kharlamovem,
udostępnione przez nią z własnego archiwum,
za pracę bibliotekarzy Republikańskiego Szpitala Dziecięcego im. V. M. Velichkina

Lista wykorzystanej literatury:

1. Egorov, N. Narrator z romantyków / N. Egorov // Region Azowski - 1994. - nr 23. - 9 czerwca.
2. Iwanow, Yu Losy i bajki / Yu Iwanow // Nasz czas - 2006. - 29 grudnia - s. 5.
3. Kovaleva, T. Yuri Kharlamov: monetyzacja umysłu i serca / T. Kovaleva // Kultura - 2008. - 27 sierpnia - 3 września.
4. Krivoshapko, Yu. Jak w bajce / Yu. Krivoshapko // Rosyjska gazeta. -2009.- 18 czerwca- (Tydzień - Południe Rosji).
5. Lomakina, S. Dawno, dawno temu był gawędziarz / S. Lomakina // Argumenty i fakty na temat Donu - 2008. - nr 5. - 30 stycznia.

Źródła internetowe.

1. http://www.ren-tv.com/news/culture/6954-2009-08-03-17-23-33
2. http://www.province.ru/newspapers/img/12/14(382)/text

Charlamow

Hans Christian Andersen (1805-1875)

Więcej niż jedno pokolenie ludzi wychowało się na twórczości duńskiego pisarza, gawędziarza i dramaturga. Hans od najmłodszych lat był wizjonerem i marzycielem, uwielbiał teatry lalkowe i wcześnie zaczął pisać wiersze. Ojciec zmarł, gdy Hans nie miał jeszcze dziesięciu lat, chłopiec pracował jako praktykant u krawca, potem w fabryce papierosów, a już w wieku 14 lat grał drobne role w Teatrze Królewskim w Kopenhadze. Andersen napisał swoją pierwszą sztukę w wieku 15 lat, odniosła ona ogromny sukces, w 1835 roku ukazał się jego pierwszy zbiór baśni, który do dziś czyta z zachwytem wiele dzieci i dorosłych. Do najsłynniejszych jego dzieł należą: „Flint”, „Calineczka”, „Mała Syrenka”, „Niezłomny blaszany żołnierz”, „Królowa Śniegu”, „Brzydkie kaczątko”, „Księżniczka na ziarnku grochu” i wiele innych. .

Charlesa Perraulta (1628-1703)

Francuski pisarz, gawędziarz, krytyk i poeta już jako dziecko był wzorowym, doskonałym uczniem. Otrzymał dobre wykształcenie, zrobił karierę jako prawnik i pisarz, został przyjęty do Akademii Francuskiej i napisał wiele prac naukowych. Swoją pierwszą książkę z baśniami opublikował pod pseudonimem - na okładce widniało imię jego najstarszego syna, gdyż Perrault obawiał się, że jego reputacja gawędziarza może zaszkodzić jego karierze. W 1697 roku ukazał się jego zbiór „Opowieści matki gęsi”, który przyniósł Perraultowi światową sławę. Na podstawie fabuły jego baśni powstały słynne balety i opery. Jeśli chodzi o najsłynniejsze dzieła, niewiele osób nie czytało w dzieciństwie o Kotu w butach, Śpiącej królewnie, Kopciuszku, Czerwonym Kapturku, Domku z piernika, Kciuku, Sinobrodym.

Siergiejewicz Puszkin (1799-1837)

Zasłużoną miłością ludzi cieszą się nie tylko wiersze i wiersze wielkiego poety i dramaturga, ale także wspaniałe baśnie wierszowane.

Aleksander Puszkin zaczął pisać wiersze już we wczesnym dzieciństwie, otrzymał dobre wykształcenie w domu, ukończył Liceum Carskie Sioło (uprzywilejowaną placówkę oświatową) i przyjaźnił się z innymi znanymi poetami, w tym z „dekabrystami”. W życiu poety były zarówno okresy wzlotów i upadków, jak i tragicznych wydarzeń: oskarżenia o wolnomyślicielstwo, niezrozumienie i potępienie władzy, a w końcu śmiertelny pojedynek, w wyniku którego Puszkin otrzymał śmiertelną ranę i zmarł w wieku 38 lat. Ale jego dziedzictwo pozostaje: ostatnią bajką napisaną przez poetę była „Opowieść o złotym koguciku”. Znane są także „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, „Opowieść o księdzu i robotniku Baldzie”.

Bracia Grimm: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)

Jacob i Wilhelm Grimm byli nierozłączni od młodości aż po grób: łączyły ich wspólne zainteresowania i wspólne przygody. Wilhelm Grimm dorastał jako chorowity i słaby chłopiec, dopiero w wieku dorosłym jego zdrowie wróciło mniej więcej do normy.Jakób zawsze wspierał brata. Bracia Grimm byli nie tylko znawcami niemieckiego folkloru, ale także lingwistami, prawnikami i naukowcami. Jeden brat wybrał drogę filologa, studiującego starożytną literaturę niemiecką, drugi został naukowcem. To właśnie baśnie przyniosły braciom światową sławę, choć niektóre dzieła uznawane są za „nie dla dzieci”. Do najbardziej znanych należą: „Królewna Śnieżka i szkarłatny kwiat”, „Słoma, żar i fasola”, „Muzycy uliczni z Bremy”, „Dzielny mały krawiec”, „Wilk i siedem koźlątek”, „Jaś i Małgosia” oraz inni.

Paweł Pietrowicz Bazhov (1879-1950)

Rosyjski pisarz i folklorysta, który jako pierwszy dokonał literackich adaptacji legend uralskich, pozostawił nam bezcenne dziedzictwo. Urodził się w prostej rodzinie robotniczej, ale nie przeszkodziło mu to ukończyć seminarium duchownego i zostać nauczycielem języka rosyjskiego. W 1918 zgłosił się na ochotnika na front, a po powrocie postanowił zająć się dziennikarstwem. Dopiero w 60. urodziny autora ukazał się zbiór opowiadań „Pudełko malachitowe”, który przyniósł miłość ludziom Bazhova. Co ciekawe, bajki powstają w formie legend: mowa ludowa i obrazy folklorystyczne sprawiają, że każde dzieło jest wyjątkowe. Najsłynniejsze bajki: „Pani Miedzianej Góry”, „Srebrne Kopyto”, „Skrzynka malachitowa”, „Dwie jaszczurki”, „Złote włosy”, „Kamienny kwiat”.

Wideo: lekcja wideo „Bazhov Pavel Petrovich”

Rudyard Kipling (1865-1936)

Znany pisarz, poeta i reformator. Rudyard Kipling urodził się w Bombaju (Indie), w wieku 6 lat został przywieziony do Anglii, te lata nazwał później „latami cierpienia”, bo ludzie, którzy go wychowali, okazali się okrutni i obojętni. Przyszły pisarz zdobył wykształcenie, wrócił do Indii, a następnie udał się w podróż, odwiedzając wiele krajów Azji i Ameryki. Kiedy pisarz miał 42 lata, otrzymał Nagrodę Nobla – i do dziś pozostaje najmłodszym pisarzem-laureatem w swojej kategorii. Najsłynniejszą książką dla dzieci Kiplinga jest oczywiście „Księga dżungli”, której głównym bohaterem jest chłopiec Mowgli. Bardzo ciekawie jest przeczytać także inne bajki: „Kot, który chodzi sam”, „Gdzie wielbłąd ma garb?”, „Jak lampart ma swoje cętki” – wszystkie opowiadają o odległych krainach i są bardzo interesujące.

Ernst Teodor Amadeusz Hoffmann (1776-1822)

Hoffmann był człowiekiem niezwykle wszechstronnym i utalentowanym: kompozytorem, artystą, pisarzem, gawędziarzem. Urodził się w Królewcu, gdy miał 3 lata, jego rodzice rozeszli się: starszy brat wyjechał z ojcem, a Ernst został z matką; Hoffmann nigdy już brata nie zobaczył. Ernst zawsze był psotnikiem i marzycielem; często nazywano go „sprawiającym kłopoty”. Co ciekawe, obok domu, w którym mieszkali Hoffmannowie, znajdował się pensjonat dla kobiet, a Ernstowi tak spodobała się jedna z dziewcząt, że zaczął nawet kopać tunel, aby ją poznać. Kiedy dół był już prawie gotowy, wujek dowiedział się o tym i kazał zasypać przejście. Hoffmann zawsze marzył, że po jego śmierci pozostanie pamięć o nim - i tak się stało; jego bajki czytane są do dziś: najbardziej znane to „Złoty garnek”, „Dziadek do orzechów”, „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” i inni.

Alana Milne’a (1882-1856)

Któż z nas nie zna zabawnego misia z trocinami w głowie – Kubusia Puchatka i jego zabawnych przyjaciół? – autorem tych zabawnych opowieści jest Alan Milne. Pisarz spędził dzieciństwo w Londynie, był człowiekiem wykształconym, a następnie służył w armii królewskiej. Pierwsze opowieści o niedźwiedziu powstały w 1926 roku. Co ciekawe, Alan nie czytał swoich dzieł własnemu synowi Christopherowi, woląc wychowywać go na poważniejszych opowieściach literackich. Krzysztof już jako dorosły czytał bajki swojego ojca. Książki zostały przetłumaczone na 25 języków i cieszą się dużą popularnością w wielu krajach na całym świecie. Oprócz opowieści o Kubusiu Puchatku znane są bajki „Księżniczka Nesmeyana”, „Zwykła bajka”, „Książę Królik” i inne.

Wideo: Alan Milne „Zwykła opowieść”

Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj (1882-1945)

Aleksiej Tołstoj pisał w wielu gatunkach i stylach, otrzymał tytuł akademika, w czasie wojny był korespondentem wojennym. Jako dziecko Aleksiej mieszkał na folwarku Sosnówka w domu ojczyma (matka opuściła ojca, hrabiego Tołstoja, gdy była w ciąży). Tołstoj spędził kilka lat za granicą, studiując literaturę i folklor różnych krajów: tak zrodził się pomysł przepisania bajki „Pinokio” w nowy sposób. W 1935 roku ukazała się jego książka „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. Aleksiej Tołstoj wydał także 2 zbiory własnych bajek, zwane „Opowieściami o syrenach” i „Opowieściami o srokach”. Najbardziej znane dzieła „dla dorosłych” to „Walking in Torment”, „Aelita”, „Hyperboloid inżyniera Garina”.

Aleksander Nikołajewicz Afanasjew (1826-1871)

Jest wybitnym folklorystą i historykiem, który od młodości interesował się sztuką ludową i zajmował się nią. Najpierw pracował jako dziennikarz w archiwum Ministerstwa Spraw Zagranicznych, gdzie rozpoczął swoje badania. Afanasjew uważany jest za jednego z najwybitniejszych naukowców XX wieku, jego zbiór rosyjskich baśni ludowych jest jedynym zbiorem rosyjskich baśni wschodniosłowiańskich, który można nazwać „księgą ludową”, ponieważ wychowało się w nim więcej niż jedno pokolenie ich. Pierwsza publikacja pochodzi z 1855 roku, od tego czasu książka była kilkakrotnie wznawiana.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

3 slajd

Opis slajdu:

4 slajd

Opis slajdu:

Dawno, dawno temu żył gawędziarz Jewgienij Lwowicz Schwartz /1896-1958/ Dziś porozmawiamy o człowieku, dzięki któremu sfilmowano historie znanych gawędziarzy, takich jak Charles Perrault, Hans Christian Andersen i innych.Na podstawie jego scenariuszy Powstały filmy, na których wychowało się wiele osób, jedno pokolenie i nadal są one z zainteresowaniem recenzowane przez dorosłych i dzieci. Są to filmy: „Księżniczka i świniopas”, „Kopciuszek”, „Królowa Śniegu”, „Cień”. Na podstawie jego scenariusza nakręcono słynną powieść Miguela Cervantesa „Don Kichot”. Jest autorem sztuk teatralnych: „Nagi król”, „Zabić smoka”, „Opowieść o straconym czasie”, „Cud zwyczajny”, „Opowieść o młodych małżonkach” itp. Jest autorem wielu książki dla dzieci, ma też prace o oblężonym Leningradzie. Evgeniy Lvovich Schwartz jest pisarzem, dramaturgiem i scenarzystą. 21 października 2016 roku w „kalendarzu znaczących dat” dzień ten zaznaczony jest jako dzień pamięci wielkiego dramaturga. To byłyby jego 120. urodziny. Dzieło każdego pisarza odzwierciedla jego życie. Dziś poznamy lepiej tego wspaniałego człowieka, przypomnimy sobie jego twórczość i przyjrzymy się biografii Leonida Lwowicza.

5 slajdów

Opis slajdu:

Evgeny Schwartz urodził się 9 października 1896 roku w Kazaniu w rodzinie ortodoksyjnego żydowskiego lekarza Lwa Schwartza i Marii Szelkowej. LATA URODZENIA I DZIECIŃSTWA EVGENY'EGO SCHWARZA Evgeny Schwartz urodził się 9 października 1896 roku w Kazaniu w rodzinie ortodoksyjnego żydowskiego lekarza Lwa Schwartza i Marii Szelkowej, która była położną. Oboje rodzice pochodzili z zamożnych i inteligentnych rodzin. Evgeny Schwartz wraz z rodziną przeprowadził się we wczesnym dzieciństwie najpierw do Dmitrowa pod Moskwą, a następnie do Majkopu. Tam przyszły gawędziarz spędził młodość.

6 slajdów

Opis slajdu:

Po ukończeniu prawdziwej szkoły Maikop, w 1914 roku Jewgienij zdecydował się wstąpić na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Schwartz nigdy nie uzyskał dyplomu prawnika – po kilku latach studiów zdał sobie sprawę, że wybrał złą ścieżkę. Od dzieciństwa pociągał go teatr i literatura. W 1917 roku został powołany do wojska. Po rewolucji październikowej wstąpił do Armii Ochotniczej generała Korniłowa. Podczas jednego z napadów chorąży Schwartz doznał wstrząśnienia mózgu, na które cierpiał do końca życia – bardzo trzęsły mu się ręce. Po kontuzji Jewgienij został zdemobilizowany. Rozpocząłem studia na uniwersytecie w Rostowie nad Donem i zdecydowanie zdecydowałem się związać swoją przyszłość z kreatywnością. W tym samym czasie rozpoczął pracę w Pracowni Teatralnej. Krytycy bardzo przychylnie wypowiadali się o grze młodego Jewgienija Schwartza i przepowiadali mu świetlaną przyszłość w teatrze. Jednak po dwóch latach aktorstwa Evgeniy opuścił scenę.

7 slajdów

Opis slajdu:

S.Ya.Marshak K.I.Chukovsky E.L.Shvarts Oprócz pracy na scenie teatralnej Schwartz pisał felietony i był sekretarzem literackim Korneya Czukowskiego, a także próbował się jako dziennikarz w Doniecku. Jako felietonista pracował pod pseudonimem Ded Saray dla gazety „Kochegarka” oraz czasopism „Zaboi” i „Leningrad”. W 1924 roku rozpoczęła się współpraca Evgeny'ego Schwartza z Samuilem Marshakiem. W tym czasie Schwartz rozpoczął pracę w Leningradzie w redakcji dziecięcej Gosizdat. Do jego głównych obowiązków należało wówczas pomaganie nowicjuszom. Według debiutantów Jewgienij miał wyjątkowy talent twórczy i umiejętność uzupełniania planów innych ludzi. Pomógł wielu przybyszom określić swoją drogę literacką. Schwartz pisał opowiadania i wiersze dla dzieci w czasopismach Chizh i Hedgehog. W 1925 roku opublikował swoją pierwszą książkę dla dzieci „Opowieści Starej Bałałajki”. Książka Jewgienija Lwowicza odniosła ogromny sukces, ale w 1934 roku Jewgienij Schwartz został członkiem Związku Pisarzy ZSRR. Jego sztuki usunięto z repertuaru teatru, cenzorzy dostrzegli w nich satyrę polityczną i ukryty podtekst. Za życia Stalina jego dzieła nie były wystawiane w teatrach. Pierwszy zbiór sztuk Jewgienija Schwartza ukazał się dopiero po śmierci Józefa Stalina. W 1956 roku miało miejsce znaczące wydarzenie dla twórcy – premiera jego epokowego dzieła „Zwyczajny cud”, nad którym autor pracował przez ponad 10 lat.

8 slajdów

Opis slajdu:

Tolubeev Yu.V. Czerkasow N.K. Garin EP Ranevskaya F.G. W roli Kopciuszka: Yanina Zheimo W jego filmach wystąpili tak znakomici aktorzy jak Faina Ranevskaya, Yanina Zheimo, Tolubeev, Cherkasov, Garin.

Slajd 9

Opis slajdu:

Gayane Khalaydzhieva Ekaterina Zilber Ukochane kobiety. W młodości długo zabiegał o względy Gayane Khalaydzhievej, swojej przyszłej żony, ona jednak nie poddała się, bo był bajecznie biedny, choć jak prawdziwy gawędziarz obiecywał jej góry złota. Była aktorką teatralną w Rostowie nad Donem. Schwartz długo zabiegał o zgodę na małżeństwo i osiągnął ją dzięki ekstrawaganckiemu czynowi – w listopadzie wskoczył do lodowatego Dona na oczach ukochanej. Drugą żoną była Ekaterina Iwanowna. Schwartz poznał Jekaterinę Iwanownę dzięki Veniaminowi Kaverinowi, który przedstawił go jego bratu Aleksandrowi, kompozytorowi, który stał się powszechnie znany pod pseudonimem (Zilber) Ruchyev. Schwartz zakochał się w swojej pięknej żonie Jekaterinie Iwanowna od pierwszego wejrzenia - i już wkrótce, sześć miesięcy później, opuścił własną rodzinę. Po wyjaśnieniach z pierwszą żoną Gayane Khailajievą, dla której jego wyjazd w 1927 r. był całkowitym zaskoczeniem. Schwartz mieszkał z Ekateriną Iwanowna przez trzydzieści lat, aż do ostatniego tchnienia.

10 slajdów

Opis slajdu:

O czym gawędziarz Schwartz milczy, pisał pamiętniki, w których dzień po dniu opowiadał o wszystkim, co go spotkało... Nie odważył się jednak powierzyć papierowi niektórych szczegółów swojej biografii. „Zima będzie długa. Musimy się przygotować”

11 slajdów

Opis slajdu:

„Zwyczajny cud” „Don Kichot” Eugeniusz Autor sztuk teatralnych: „Nagi król”, „Cień”, „Smok”, „Zwyczajny cud”, „Opowieść o młodym małżonku” itp. Powstały następujące filmy ze scenariuszy Schwartza: „Kopciuszek”, „Pierwsza równiarka”, „Don Kichot”, „Pani Maria”, „Kain XVIII”, „Królowa Śniegu”; jest filmowa wersja „Smoka” (jest to film Marka Zacharowa „Zabić smoka”) i dwa filmy na podstawie „Zwyczajnego cudu”. Czytał niesamowicie dużo i szybko: wieczorem brał książkę lub rękopis , a rano wracał, żeby ją zwrócić.Jego zasięg czytelniczy też był bardzo szeroki Czytał na nowo klasykę, śledził prozę współczesną, prenumerował „Literaturę obcą”, kochał bajki, przygody, podróże, wspomnienia, czytał książki z filozofii, biologii, socjologii, fizyki nowożytnej... Książek nie kolekcjonował, bo też nigdy w życiu niczego nie oszczędzał, ale kupowanie książek sprawiało mu przyjemność.Szczególnie uwielbiał chodzić do antykwariatów, od gdzie przyniósł najbardziej nieoczekiwane zakupy.Teraz wymarzona książka Kholmuszyna, teraz kalendarz ścienny na rok 1889, teraz podarty, niezwiązany tom Koranu, teraz zbiór wspomnień dekabrystów, teraz książka o historii Petersburga , czyli popularne sytinskie wydanie rosyjskich bajek...

12 slajdów

Opis slajdu:

Jewgienij Schwartz zmarł 15 stycznia 1958 roku w Leningradzie na zawał serca w wieku 61 lat. W ostatnich latach życia cierpiał na niewydolność serca. Pisarz jest pochowany na cmentarzu Bogosłowskoje. Zwykle choroby, jak wiemy, pełzają niezauważone. Tutaj było inaczej. Mężczyzna był zdrowy, palił, pił, kąpał się w lodowatej wodzie, chodził na dziesięciokilometrowe spacery, zimą pracował przy otwartym oknie, spał jak dziecko, słodko i mocno – i nagle wszystko się skończyło. Oczywiście nie wszystko i nie wszystko na raz, ale mimo to jego choroba postępowała szybko, strasznie szybko. Zaczęło się od tego, że Jewgienij Lwowicz zaczął boleśnie przybierać na wadze i zaczął narzekać na serce. W rozmowie pojawiły się słowa, o których nigdy wcześniej nie słyszeliśmy: dusznica bolesna, bezsenność, metabolizm, walidol, ból w klatce piersiowej... Przed śmiercią, a umierał bardzo ciężko, próbował oszukać los i nawet zapisał się na wszystkie dzieła Charles Dickens zmarł jednak na długo przed wydaniem ostatniego tomu. Jewgienij Lwowicz Schwartz zmarł 15 stycznia 1958 r. Został pochowany na cmentarzu Bogosłowskoje w Leningradzie. O utalentowanej pisarce powstało kilka filmów dokumentalnych biograficznych - czytaj więcej na FB.ru:

Slajd 13

Opis slajdu:

Sztuki Evgeny’ego Schwartza: Sztuka „Underwood” w 3 aktach 1928; Spektakl „Drobne rzeczy” dla teatru lalek 1932; Bajka „Skarb” w 4 aktach 1934; „Księżniczka i świniopas” 1934; Bajka „Nagi król” w 2 aktach 1934; Sztuka „Przygody Hohenstaufena” 1934, Bajka „Czerwony Kapturek” w 3 aktach 1936; Bajka „Królowa Śniegu” z 4 1939 r.; Spektakl „Miasto Lalek” dla teatru lalek 1939; Bajka „Cień” w 3 aktach 1940; „Opowieść o straconym czasie” w 3 aktach 1940, „Brat i siostra” 1940; „Pod lipami Berlina” (wspólnie z M. M. Zoszczenką) antyfaszystowska broszura zabawowa 1941; „Daleki Kraj” 1942; Sztuka „Jedna noc” w 3 aktach 1943; Bajka „Smok” w 3 aktach 1944; Spektakl dla teatru lalek „Opowieść o dzielnym żołnierzu” 1946; Spektakl „Stu przyjaciół” dla teatru lalek 1948; Bajka „Dwa klony” w 3 aktach 1953; Bajka „Cud zwyczajny” w 3 aktach, 1956 (wydanie pt. „Niedźwiedź” napisane w 1954 r., ale niepublikowane); Spektakl „Opowieść o młodych małżonkach” w 3 aktach 1957. Scenariusze Evgeny’ego Schwartza: Prawdziwi myśliwi. Autor napisów 1931 Towar 717. Film niemy (współautor V. Petrov. Reżyser N. I. Lebedev) 1934; Obudź się Lenochka (współautorstwo z Nikołajem Oleinikowem) 1936; Na wakacjach (współautorstwo z Nikołajem Oleinikowem) 1936; Lenoczka i winogrona (współautorstwo z N. M. Oleinikovem) 1938; Doktor Aibolit 1945; Zimowa opowieść (współautorstwo z I. Iwanowem-Wano), animowana, do muzyki P. I. Czajkowskiego 1947; Kopciuszek (scenariusz 1945) 1948; Kain XVIII scenariusz 1947 na podstawie bajki „Dwaj przyjaciele”, 1-klasistka 1957; Don Kichot 1959; Kochanka Marya 1963, Królowa Śniegu 1966. Inne prace Evgeny'ego Schwartza: „Historia starej bałałajki”, 1925 „Dwóch braci” (bajka) „Nowe przygody Kota w butach” (bajka) „Pierwsza równiarka ” (historia), 1949 „Przygody Szury i Marusi” (historia) „Czarodziej o roztargnionym umyśle” (bajka) „Opowieść o straconym czasie” (bajka) Wiersze (1920–1950) „Obca dziewczyna” ( opowiadanie) Wspomnienia. Paryż, 1982 Dzienniki (wyd. 1989) Filmowe adaptacje dzieł Jewgienija Schwartza: 1947 Kopciuszek (reż. N. Kosheverova i M. Shapiro); 1959 Marya Rzemieślniczka (reżyser AA Rowe); 1963 Kain XVIII na podstawie baśni „Dwaj przyjaciele”; 1964 - Zwykły cud (scenarzyści i reżyserzy E. P. Garin i H. A. Lokshina); 1964 Opowieść o straconym czasie (scen. V. A. Lifshits, reż. A. L. Ptushko); 1966 Królowa Śniegu (reż. G. Kazansky); 1971 „Cień” (scenarzyści Yu. T. Dunsky, V. S. Frid, reżyser N. N. Koszewerowa); 1978 „Zwyczajny cud” scenarzysta i reżyser (M. Zacharow); 1978 Zaczarowani bracia (niem. Die verzauberten Brüder) austriacki film telewizyjny na podstawie sztuki „Dwa klony”; 1988 scenarzyści „Zabić smoka” G. I. Gorin, M. A. Zacharow); 1991 „Cień, a może wszystko się ułoży”; 1977 „Dwa klony”; 1990 „Opowieść o straconym czasie” muzyczno-lalkowy film (reż. D. Gendenstein; 2001 „Dwóch braci. Opowieść z Rosji”); 2004 „Noworoczna przygoda dwóch braci” (Animos).