Sprzedaż obrazów dla wielu artystów to chleb powszedni i zarazem problem. Kupujący nie zawsze są skłonni wydać na sztukę współczesną więcej niż 1000 dolarów. Tymczasem młody artysta Aleksiej Zimin z sukcesem sprzedaje swoje prace po cenach prestiżowych domów aukcyjnych, nigdy ich nie odwiedzając. Alexey podzieli się z czytelnikami sekretami sukcesu.
Określenie prawdziwego kosztu płótna
Według Aleksieja artysta musi przede wszystkim szanować siebie, swój czas i koszty każdego dzieła. Artysta wystawia na sprzedaż nie więcej niż 1 obraz miesięcznie, a nabywcy znajdują się szybko – czekają z wyprzedzeniem na nowe dzieło i po prostu wybierają ten, który im się podoba.
Co radzi Aleksiej przy ustalaniu ceny obrazu:
- Określ koszt tygodnia (lub miesiąca, roku) swojego życia. Kwota, której potrzebujesz na konkretny okres czasu, stanie się wyznacznikiem ceny. W zależności od tego, jak długo pracowałeś na płótnie, jego wartość wzrasta.
- Pracuj nad swoim imieniem. Aleksiej Zimin to już znana postać w kręgach kulturalnych stolicy i całej Rosji, prowadzi aktywny tryb życia, bierze udział w wystawach i przyciąga inwestorów. Sława to Twój bilet na rynek sztuki współczesnej.
- Oblicz koszty kreacji i marketingu. Tak Zimin określa wartość rezydualną swoich dzieł – aby sztuka przynosiła zyski, należy liczyć się z najmniejszymi wydatkami.
Jednak główną tajemnicą sukcesu pozostaje popularność i nazwisko artysty, a także podążanie za obowiązującymi trendami w sztuce. Aleksiej zdecydowanie nie zaleca, aby początkujący malarze podnosili ceny swoich płócien, ponieważ obrazy nie są przedmiotem niezbędnym, a koneserzy mogą preferować bardziej znanego lub tańszego mistrza pędzla.
Zimin twierdzi, że swoje pierwsze prace sprzedawał za grosze, ale dzięki udziałowi w najważniejszych wystawach i stałym występom w mediach oraz na spotkaniach osobistości kultury Aleksiejowi udało się zdobyć pożądany status. Nadmiernie zawyżane ceny dla początkujących malarzy zmniejszają szanse na sprzedaż obrazów niemal do zera, nawet jeśli dzieła są utalentowane.
Nie ma zwyczaju mówić o tym głośno
Podczas rozmowy Aleksiej Zimin przedstawił ciekawy pomysł: sprzedaż obrazów po cenach aukcyjnych jest fizycznie niezbędna zarówno artystom, jak i sztuce w ogóle.
„Trend deprecjacji sztuki stał się szczególnie dotkliwy wraz z rozwojem wysokich technologii, fotografii i Internetu. To proste: młodzi artyści wolą pracować za grosze, z góry zabijając swoją przyszłość jako postaci kultury. W przyszłości, gdy będą chcieli otrzymać przyzwoitą zapłatę za swoje płótna, ich nabywcy nie zrozumieją i nie zaakceptują zmian, ale tak jak poprzednio będą szukać tanich dzieł. I znajdą to. To błędne koło, zawsze znajdą się młode talenty, które będą gotowe oddać obrazy za bezcen. W przyszłości takie talenty będą musiały zrezygnować z malarstwa, bo nie będą mogły na nim zarobić. Polecam wszystkim artystom współczesnej wspólnoty kulturalnej zjednoczyć się i powstrzymać tę bezwstydną dewaluację naszej pracy, w którą wkładamy nasze dusze” – mówi Aleksiej.
Mimo to Zimin ostrzega początkujących twórców przed szkodliwością handlu dla sztuki. W większości przypadków zapełniając głowę myślami o potencjalnych zarobkach artysta pozbawia się możliwości tworzenia i tworzenia. Według Zimina umiejętność utrzymania równowagi między przetrwaniem a kreatywnością to prawdziwa sztuka.
Alexey Zimin już wystawia swoje prace na sprzedaż, nie obniżając cen. Można zapoznać się z jego pracami i kupić jedną z nich, kontaktując się z nim i jego asystentami za pośrednictwem jego oficjalnej strony internetowej.
Odpowiedź na to pytanie jest niejednoznaczna. Z jednej strony Aleksiej zawsze interesował się malarstwem, a jego miłość do sztuki objawiała się w nim od dzieciństwa. Nauczyciele niejednokrotnie zauważyli subtelny talent chłopca i przepowiadali mu wspaniałą przyszłość. Młody człowiek już w szkole zaczął wystawiać swoje prace na konkursach i wystawach, co tylko utwierdziło go w chęci skierowania swojej twórczej energii na kanały artystyczne. Wczesne obrazy Zimina wyróżniają się niezwykłym sposobem wykonania, w którym spontaniczność natury autora łączy się z niepowtarzalną wizją świata.
Z drugiej strony Aleksiej Zimin nie studiował specjalnie malarstwa. Zrozumienie tego faktu może zaszczepić uprzedzenia u osób przyzwyczajonych do dostrzegania jedynie formalnej strony rzeczy, czyli oficjalnych dokumentów i innych dowodów kompetencji zawodowych. Ale sztuka Zimina wykracza poza konwencjonalne granice i nie jest przeznaczona dla zwykłej świadomości. Brak specjalistycznego wykształcenia nie oznacza braku potencjału twórczego, co potwierdzają prace artysty.
W środowisku twórczym zdanie wypowiedziane przez samego Aleksieja stało się hasłem: „Aby zostać doskonałym artystą i zostawić swój ślad w sztuce, nie trzeba studiować w wyspecjalizowanej instytucji”. Wyrażenie to krążyło już w cytatach i zyskało popularność wśród samouków, którzy podążając za radami Zimina i odważając się zaprezentować światu owoce swoich intelektualnych wysiłków. Ale tak naprawdę, czego się bać? Krytycy? Artysta ma jednak w tej kwestii własne zdanie: „Poczucie własnej wartości to słaby punkt nowicjuszy. Nie można ślepo wierzyć we własną doskonałość, ale należy słuchać adekwatnej i konstruktywnej krytyki.”
Zatem, jak widzimy, utalentowanego malarza bynajmniej nie charakteryzuje „gorączka gwiezdna”, która objawia się głównie u tych, którzy nie wiedzą, jak prawidłowo postrzegać uwagę opinii publicznej i oceny ekspertów. Wiadomo, że wielu koneserów sztuki, w których gronie znajdują się także prywatni kolekcjonerzy, ma niesamowite poczucie geniuszu. Wyróżnić jedno konkretne dzieło spośród wielu obrazów różnych autorów, a następnie kupić je za miliony dolarów - tylko ludzie naprawdę znający się na malarstwie mogą rozwiązać taki problem. Co skłoniło miliardera Dmitrija Rybolovleva do zakupu obrazu „ŻYCIE”?
Intuicja. I tylko ona! Jak inaczej wytłumaczyć zainteresowanie jednego z najbogatszych biznesmenów w Rosji twórczością obiecującego artysty? Najwyraźniej wyrachowany umysł sprytnego biznesmena przewiduje już niesamowity wzrost cen obrazów Aleksieja Zimina, a część przewidywań już zaczyna się spełniać: koszt zamówienia na „Markę jako sztukę” (namalowane logo firmy na płótnie z farbami) w wykonaniu artysty plasuje się poza schematami za 1 milion dolarów, co wyraźnie pokazuje komercjalizację twórczości Zimina i jego bezwarunkowego talentu, za którą zapłata stanowi udaną inwestycję w sukces własnego biznesu.
Artysta Aleksiej Zimin i jego wyjątkowa tożsamość autorska.
Aleksiej Zimin to wybitny przedstawiciel młodego pokolenia we współczesnym malarstwie rosyjskim. Dziś jest artystą światowej sławy, którego dzieła chętnie kupują do swoich kolekcji wybitni mecenasi i zamożni klienci. Jednak kilkadziesiąt lat temu (Aleksiej urodził się w 1995 r.) przyszły geniusz branży artystycznej mieszkał z rodzicami w Uljanowsku, gdzie później chodził do szkoły.
Niezwykły dar młodego miłośnika sztuki zaczął objawiać się już w bardzo młodym wieku: talent chłopca odkryli nauczyciele plastyki, którzy zaczęli regularnie wysyłać prace Aleksieja na wystawy. Lekcje rysunku pomogły początkującemu artyście odnaleźć swoją niepowtarzalną tożsamość autorską, która polegała na wykształceniu specjalnego stylu pisania, któremu nadano nazwę „artnatura”.
Główną zasadą stylistyczną tego gatunku jest odrzucenie tradycyjnych metod nakładania farb, w których zamiast pędzli stosuje się naturalne materiały. Filozoficzna koncepcja techniki artnatura opiera się na wykorzystaniu takich środków reprezentacji, jak świeżo zerwana trawa, szyszki świerkowe lub sosnowe oraz liście drzew. Obrazy tworzone przy użyciu narzędzi przyjaznych środowisku pozwalają w subtelny sposób przekazać światopogląd artysty i przekazać oglądającym widzom jego poglądy estetyczne.
Zakres zainteresowań Aleksieja Zimina
Będąc poszukiwanym artystą, Alexey znajduje czas na inne twórcze zajęcia. Wszechstronność jego wewnętrznego wszechświata przejawia się w szerokiej gamie zainteresowań młodego człowieka. Profesjonalna fotografia wymaga znacznych umiejętności w sztuce oświetlenia, co Alexey w pełni demonstruje, ponieważ aby zrozumieć podstawowe prawa kompozycji, trzeba mieć rozwinięty talent artystyczny.
Fotografia to jednak nie jedyne hobby młodego autora. Już w szóstej klasie Aleksiej Zimin zaczął angażować się w modelowanie. Skrupulatna, wielogodzinna praca nad projektem modeli załogowych odzwierciedla perfekcjonizm artysty, który pozwolił mu brać udział w regionalnych konkursach ze zgłoszonym do konkursu żaglowcem „Święta Helena” i samolotem „CESSNA”.
Tło kulturowe Aleksieja Zimina
Artysta Aleksiej Zimin pochodzi z inteligentnej rodziny wyznającej klasyczne wartości mieszczańskie. Zdając sobie sprawę z konieczności zdobycia wyższego wykształcenia, po ukończeniu gimnazjum nr 33 w Uljanowsku, młody człowiek wstąpił do Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Społecznego na wydziale informatyki. Perspektywy zawodu programisty dają pewność na przyszłość i minimalizują ryzyko związane z nieuniknioną niestabilnością zawodu twórczego.
Po studiach w RGSU artysta kontynuował karierę i poszukiwania osobiste i został zapisany na wydział prawa na Uniwersytecie Moskiewskim. Aktywna postawa obywatelska Aleksieja Zimina i jego zainteresowania prawnicze determinują taki wybór, wspierając działania artysty znajomością obowiązujących ram prawnych i pomagając mu chronić jego interesy na wypadek sytuacji konfliktowej, jak miało to miejsce w przypadku próby kradzież obrazu „Pory roku” na lotnisku w Kijowie.
Retrospektywny przegląd twórczości Aleksieja Zimina i jego dzieł współczesnych
W wieku dwudziestu lat artysta Aleksiej Zimin zdążył wziąć udział w wielu prestiżowych wydarzeniach w świecie sztuki. Jak wspomniano powyżej, pierwszymi wydarzeniami artystycznymi dla młodych talentów były wystawy szkolne i miejskie organizowane w rodzinnym Uljanowsku artysty. W tym samym czasie Aleksiej nabył umiejętności organizacyjne, organizując własną debiutancką wystawę „Kolory wiosny” w bibliotece im. Aksakowa w 2013 r.
Nieco później artysta zaczął rozwijać w swojej twórczości wątek przestrzeni, organicznie naprzemiennie pracując nad ziemskimi pejzażami i fantasmagorycznymi krajobrazami innych planet. W kwietniu 2016 roku w ramach wystawy poświęconej Dniu Kosmonautyki zaprezentowano publiczności trzy wybitne prace Aleksieja Zimina: „Mgławica”, „Zamieszkana planeta” i „Przez chmury”.
Wiosna 2016 roku stała się owocnym okresem w karierze artysty. Równolegle z tematyką kosmiczną Zimin zajął się dotkliwymi problemami społecznymi, biorąc udział w kolejnej społecznie znaczącej wystawie „Zdrowie Narodu” i prezentując widzom 2 płótna z przerysowanymi i groteskowymi lekarzami, a wręcz przeciwnie, szczegółowo przedstawionymi lekami.
Patriotyzm i obojętność artysty na symbole państwowe doskonale widać w jego kolejnej pracy wystawienniczej zatytułowanej „Władimir Putin po wakacjach na Krymie”. Obraz ten, namalowany specjalnie na konkurs poświęcony Dniu Rosji, przedstawia Prezydenta Federacji Rosyjskiej stojącego za podium otoczonym flagami narodowymi. Wiadomo, że krytycy ciepło przyjęli to dzieło, wyrażając nadzieje na dalszy rozwój zawodowy Aleksieja Zimina i życząc autorowi twórczych osiągnięć.
Dziś w twórczej skarbonce słynnego artysty można zobaczyć nie tylko perły poezji pejzażowej („Czerwony zachód słońca”, „Sviyaga”, „Jesień”, „W wiśni”), ale także niesamowite przykłady malarstwa abstrakcyjnego („ Trójkąt, koło i kwadrat”, „Owocowy tata”) Według najnowszych danych jedno z najlepszych dzieł w stylu neokubistycznym nabył pewien mieszkaniec stolicy, który zmuszony był sprzedać swoje mieszkanie, aby kupić „Trójkąt, koło i kwadrat”.
Mottem samego Aleksieja Zimina są jego słowa, które motywują go do tworzenia nowych arcydzieł: „Dziś jesteś lepszy niż wczoraj, a jutro jesteś lepszy niż wszyscy inni”. Jak artysta wyjaśnia swój punkt widzenia, nie należy dążyć do upodabniania się do innych, należy wypracować swój własny styl i swoją wyjątkowością przyczyniać się do twórczego dziedzictwa narodu.
Artysta Yuri Zimin to malarz o szerokiej palecie i wielkich możliwościach twórczych. Potrafi także stworzyć portrety najwyższej klasy, wykonane w sposób klasyczny. Podobieństwo psychologiczne, zewnętrzne i wewnętrzne, współistnieje z subtelną komplementarnością. Jest to integralna własność najlepszych portrecistów Europy, żyjących zarówno w epoce renesansu, jak i w tak bliskim nam wciąż XX wieku. Innym aspektem talentu Jurija Zimina jest umiejętność tworzenia graficznych, czarno-białych portretów, uchwycenia na twarzy człowieka głównych i kontrastujących rzeczy, które składają się na jego duszę. Z łatwością ujmuje całość, tworząc Obraz, dostrzegając w nim zarówno charakter, jak i piękno. I oczywiście portret prawdziwego mistrza to dobry prezent dla patriarchy rodziny lub szefa firmy lub starszej osoby w rodzinie - dziadka, a nawet pradziadka. Yuri Zimin potrafi nawet stylizować graficznie portret na wzór starej ryciny lub wykorzystując całą moc swojego pędzla wykonać go farbą olejną na płótnie. A wtedy wrażenie będzie najbardziej obszerne i godne.
W ślad za portretami idzie umiejętność tworzenia przez Jurija monumentalnych obrazów – czyli malowideł ściennych w domach ludzi, których gust artystyczny i możliwości życiowe urosły do pragnienia, aby ich dom lub mieszkanie było ściśle i niepowtarzalnie indywidualne. Niepodobne do standardowych próbek używanych tysiące razy przez innych. Kreacja wnętrz to szczególna sztuka, a artysta, mając doświadczenie i wykształcenie akademickie, z powodzeniem radzi sobie nawet ze skomplikowanymi zadaniami konstrukcyjnymi i obrazowymi.
Poczucie humoru właściwe Jurijowi Ziminowi pozwala mu tworzyć zabawne kreskówki. Na zamówienie jeździ na imprezy firmowe, a wieczór wypełnia dobra zabawa – na prześcieradłach artysty ożywa królestwo krzywych luster, a spod jego pędzla wyłaniają się postacie z wesołych miasteczek. A wszystko to jest humorem, a nie złą satyrą. Nie tworzy obraźliwych obrazów, a jedynie przykłady lekkiego humoru.
Yuri Zimin rysuje dzieci z uduchowieniem. W ciągu swojego życia stworzył setki portretów różnych zabawnych i słodkich „ludzi” - chłopców i dziewcząt, którzy, gdy dorosną, oczywiście zachowają takie świadectwo miłości swoich ojców i matek do nich, a następnie przekazać portret w spadku. Sztuka artysty wybiega więc w przyszłość. Na tej ścieżce kryje się zarówno energia, jak i umiejętności, wnikliwa wizja artystyczna i solidne doświadczenie.
Artysta chętnie spotka się z Tobą i Twoją rodziną, osobami, które kochasz, aby uwiecznić na płótnie, grafice, a może nawet fresku ściennym twarze i twarze bliskich Ci osób – Twoich przyjaciół i znajomych. bliskich, dzieci i wnuków. Bo chwile życia mijają, ale portrety pozostają i stanowią najlepszą formę twórczego zachowania pamięci dostępną w arsenale ludzkości. Portret wykonany ręcznie przez mistrza, ma trwać wiecznie...
Sztuka współczesna często jest niezrozumiała nie tylko dla zwykłych ludzi, ale także dla osób z nią bezpośrednio związanych – krytyków, artystów, rzeźbiarzy. W nim zwykłe prawa tracą skuteczność, a gdy pojawia się kolejna wybitna osobowość, opinię publiczną dręczy pytanie: kto to jest? Kolejny amator czy niezrównany geniusz? To samo pytanie zadają ci, którzy choć trochę słyszeli o Aleksieju Ziminie, młodym i utalentowanym artyście. Dowiedzmy się, kim naprawdę jest.
Kto to jest?
Alexey Zimin to młody artysta z Uljanowsk, podbijający Rosję i świat. Dorastał jako zwykły chłopiec i zawsze interesował się rysunkiem. Ponadto Aleksiej pływał i zbierał modele, ale te hobby stopniowo „sszły na marne”. Ale rysunek pozostaje. Pierwszą wystawę swoich prac zorganizował już w 10. klasie. Już wtedy ludzie rozumiejący sztukę chwalili młodego artystę. Zimin nie uczęszczał i nadal nie uczęszcza do szkoły plastycznej. Wszystkiego uczy się sam. Dziś Aleksiej osiągnął pewne znaczenie wśród krytyków, kolegów i opinii publicznej. Kontynuuje naukę, aktywnie uczestniczy w działalności społecznej, a jednocześnie nie zapomina o swojej pasji, cały czas tworząc nowe płótna. Artysta tworzy w różnych stylach, jednak najbliższe mu jest malarstwo i abstrakcjonizm. Z pędzla Aleksieja najczęściej wychodzą pejzaże i czarujące, jasne obrazy.
Czym się wsławił?
Początkowo Aleksiej malował „dla siebie”, sporadycznie biorąc udział w konkursach i wystawach. Stopniowo zdawał sobie sprawę, że sens jego życia stanowi działalność artystyczna. Dziś aktywnie prezentuje swoje prace na wystawach, uczestnicząc w nich co 3-4 miesiące. Jedną z ostatnich sensacyjnych akcji Zimina był udział w selekcji tematycznej Galerii Trietiakowskiej.
Młody artysta zyskał sławę w dużej mierze dzięki nowym kierunkom, które otworzył. Jak na razie w jego „dorobku” znajdują się dwa z nich:
· Artnatura – wykorzystanie naturalnych materiałów zamiast pędzli. Namalował więc kilka obrazów, które zaskakująco trafnie oddają obrazy i piękno otaczającego świata.
· stworzenie nowego kierunku Representart, w którym nawiązuje się pewien dialog pomiędzy artystą a widzem. Jest to możliwe dzięki niedokończonemu charakterowi obrazów: aż proszą się o jakiś detal, obraz, dodatkowy odcień. Każdy wizualnie wkłada w obraz to, co bliskie.
Aleksiej Zimin zasłynął także dużą sumą, jaką nieznany kolekcjoner zapłacił za jeden z obrazów artysty. W ten sposób płótno „ŻYCIE” zostało sprzedane za 1,2 miliona dolarów, co według standardów sztuki współczesnej jest dobrą ceną. To właśnie to wydarzenie wywołało burzę dyskusji na temat artysty.
Dlaczego pojawiają się wątpliwości?
Współczesne społeczeństwo jest uprzedzone do młodych artystów, głównie ze względu na popularyzację brandingu artystycznego. Dziś, aby sprzedać swoje obrazy po wysokiej cenie, wystarczy kompetentnie zaprezentować siebie i swoją twórczość, a nie być prawdziwym geniuszem. W historii jest wiele przykładów, gdy amatorzy po prostu stworzyli własną markę i dopiero wtedy nauczyli się pisać w naprawdę godny sposób.
Ponadto Donald Thompson zidentyfikował pewną prawidłowość w kosztach obrazów. Dlatego zauważa, że jasne kolory i obrazy poziome są sprzedawane drożej niż wyblakłe odcienie i obrazy pionowe. Oczywiście są wyjątki od tego algorytmu: pomimo tego, że kolor czarny jest najgorzej sprzedającym się kolorem, słynny plac Malewicza jest bardzo, bardzo drogi.
Okazuje się więc, że aby sprzedać swoje obrazy po wysokiej cenie, potrzebujesz:
1. Wyrób sobie markę, stwórz markę osobistą, jak zrobił to na przykład najdroższy artysta na Ukrainie, Anatolij Krivolap.
2. Napisz, co podoba się odbiorcom i co sprzedaje więcej.
Tak robi wielu amatorów i całkiem skutecznie. Dlatego młodzi artyści, w tym Zimin, cieszą się dużą nieufnością wobec swojej osoby.
Kim więc jest: amatorem czy geniuszem?
Najnowsze dzieła Aleksieja Zimina są obiektywnie dobre. Osiągnął pewne mistrzostwo zarówno w malarstwie, jak i sztuce abstrakcyjnej, jednocześnie studiując nowe kierunki i techniki. Jeśli pamiętasz, że nie otrzymał profesjonalnego wykształcenia twórczego, ale sam wszystkiego się nauczył (i nadal się uczy), Aleksiej da szanse każdemu współczesnemu artyście.
Ewentualny amatorstwo Aleksieja Zimina natychmiast spotyka się ze zdecydowaną krytyką. Zawiera wiele faktów:
1. Bierze udział w wystawach specjalistycznych.
2. Aleksiej maluje dla własnej przyjemności, ludzie chcą kupować jego obrazy, niezależnie od treści i wielkości.
3. Jego obrazy cieszą się uznaniem krytyków i uznaniem zwykłych widzów.
4. Zimin nie pozycjonuje się wyłącznie jako artysta, ale aktywnie angażuje się w działalność społeczną.
Powstaje pytanie: dlaczego w takim razie obraz „ŻYCIE” został sprzedany za tak okrągłą sumę? W końcu Aleksiej Zimin nie promuje aktywnie swojego nazwiska: wszyscy dowiedzieli się o nim dzięki ciągłym wystawom i otwieranym przez niego nowym kierunkom.
Odpowiedź jest oczywista: Zimin jest geniuszem. Nie musi sprzedawać siebie i swoich obrazów: w końcu utalentowanemu artyście zawsze udaje się znaleźć uznanie, niezależnie od tego, czy jest on w centrum uwagi opinii publicznej. Oczywiście stwierdzenie o geniuszu Aleksieja może budzić kontrowersje: w końcu czasem można wątpić nawet w talent wielkich przedstawicieli sztuki. Ale dzisiaj wszyscy jesteśmy świadkami pojawienia się przyszłej osobowości w sztuce. I jeśli nie nazwiemy go geniuszem, to stwierdzenie „Zimin to bardzo utalentowany artysta, którego twórczość jest doceniana” będzie bardzo, bardzo prawdziwe.
