Eseje o literaturze: Znaczenie społeczne komedii N. W. Gogola „Generał Inspektor”.„Generał Inspektor” należy do tych dzieł, które chwytają czytelnika i widza natychmiast i jakby z zaskoczenia. Wydawało się, że wszyscy czytający Rosję myśleli, rozmawiali i kłócili się o sztukę. „Generał Inspektor” od razu stał się faktem nie tylko w życiu literackim, ale także społecznym. W różnorodności rozmów i debat na temat spektaklu wyłoniły się trzy dominujące opinie. Niektórzy postrzegali komedię jako brawurowe oszczerstwo istniejącego porządku w Rosji, podważające autorytet szlachty i urzędników. Inni odebrali spektakl jako zabawną i bezpretensjonalną farsę. Wreszcie zaawansowana krytyka rosyjska dostrzegła w Generalnym Inspektorze, jak to ujął Herzen, „straszne wyznanie współczesnej Rosji”, ciężko wywalczony protest przeciwko niesprawiedliwości i tyranii. „Generał Inspektor” przełamał utarte schematy komedii i komiksu. Wydawało się, że w grze Gogola kryje się jakiś sekret.
Odczuli to zarówno widzowie, jak i czytelnicy komedii. Wielu z nich dręczyło pytanie: jak wytłumaczyć władzę „Generalnego Inspektora”? Uderzające było na przykład to, że Gogol nie miał zawziętych złoczyńców, jakich zwykle produkowały komedie z XVIII i początków XIX wieku. Każdy z bohaterów „Generalnego Inspektora”, jak to ujął Gogol, „nie jest złą duszą, ale po prostu łotrem”. Tymczasem wszystko „razem wydaje się już czymś wielkim, przerysowanym, karykaturalnym”, dlatego wielu wychodząc z teatru mimowolnie pytało: „Czy tacy ludzie naprawdę istnieją?” Albo kolejna „sprzeczność” „Generalnego Inspektora”. Komedia Gogola jest przezabawnie zabawna: naprawdę okazała się „zabawniejsza od diabła”, jak obiecał dramatopisarz Puszkinowi (który, jak wiadomo, zasugerował mu fabułę komedii). Ale jak podtekst, w „Generalnym Inspektorze” pojawia się smutek, zmęczenie i melancholia; tym wyżej, tym bardziej beztroski i łatwiejszy wydaje się śmiech komedii. Wreszcie w ostatniej, „cichej scenie” wybucha, uderzając potężną falą zarówno w bohaterów, jak i publiczność.
Słynna „cicha scena” to kolejna zagadka Generalnego Inspektora. Zasadniczo zaprzeczało wszystkim istniejącym wówczas normom poetyckim. Czy można było się spodziewać, że przedstawienie, które zaczęło się jako komedia – opowieścią burmistrza o dwóch szczurach „nienaturalnej wielkości”, wybrednymi przygotowaniami urzędników do przyjęcia audytora itp. itd., zakończy się tragicznie – strasznym odrętwienie „całej grupy”?
Oczywiście Gogol miał „szczególny zamiar” – zarówno w odniesieniu do ostatniej sceny, jak i całej komedii jako całości. Ale tego „zamiaru” nie można ujawnić poza zabawą, zdobywając do niej tzw. klucz. „Zamiar” dramatopisarza można dostrzec dopiero w samej komedii, w rozwoju jej akcji, w cechach jej konstrukcji, ujawniając później historię jej „autorstwa”. Gogol pisał: „Postanowiłem zebrać wszystko, co złe, co wiedziałem, a kiedyś by się z tego śmiali – stąd wzięła się geneza „Generalnego Inspektora”. Warto zwrócić uwagę na szerokość zadania postawionego przez dramaturga : śmialiby się ze wszystkiego na raz. Artysta zawsze generalizuje, zawsze nadaje szersze znaczenie poszczególnym faktom uchwyconym w dziele.
Ale uogólnienie w „Revisorze” sięga szczególnie wysokiego stopnia. Część współczesnych Gogola uważała, że dramaturg ze względów cenzury napisał alegorię, która pod pozorem miasta powiatowego przedstawiała stolicę Imperium Rosyjskiego - Petersburg. To raczej nieprawda: Gogol ze względu na charakter jego twórczego sposobu bycia. alegoria była obca.
Siła spektaklu nie tkwi w alegorycznych aluzjach, ale w szczególnej zasadzie selekcji zjawisk życiowych. Pisarz nazwał kiedyś swoje miasto powiatowe „zbiorowym miastem całej Ciemnej Strony". Szczególną uwagę zwrócił na jego strukturę. W tym mieście jest wszystko jak w małym państwie. Jest sprawiedliwość i edukacja, poczta i służba zdrowia , oraz rodzaj zabezpieczenia społecznego (reprezentowanego przez powiernika instytucji charytatywnych) i, oczywiście, policję.
Gogol w dużej mierze wycofał się z realnej struktury ówczesnego miasta powiatowego: przeniósł szereg podobnych funkcji na jedną osobę, wprowadził nowe „STANOWISKA”, co wręcz dawało powód do zarzucania pisarzowi anachroniczności i „nieznajomości” rosyjskiego życia. skorzystał z tego prawa artysty ze względu na szerokość i uniwersalność zadania. Gogolski miasto jest konsekwentnie hierarchiczne i, że tak powiem, piramidalne: na jego szczycie, niczym mały król, zasiada burmistrz. miasto ma swój własny beau monde, swoje własne stowarzyszenie kobiet, w którym znowu rodzina burmistrza ma pierwszeństwo, swoją własną opinię publiczną i swoich własnych dostawców wiadomości w lipie głupich właścicieli ziemskich Bobczyńskiego i Dobczyńskiego. A poniżej, pod na piętach urzędników i policjantów płynie życie zwykłych ludzi. Bardziej czujemy to życie za kulisami niż je widzimy. Jednak w czwartym akcie na scenę przedostają się ci, których burmistrz nieco ogólnie nazywa „kupcami i obywatelami”. kupcy, którym jeszcze uszło na łapówkach, przychodzą ślusarz i podoficer, bezbronni wobec władzy, a tam, jak głosi reżyseria, „jakaś postać we fryzowym palcie, z nieogoloną brodą, spuchniętą warga i zabandażowany policzek, za nią pojawia się kilka innych osób w perspektywie.” Gdyby nie opór Chlestakowa, zmęczonego „przyjęciem”, widzielibyśmy ich znacznie więcej. wobec których władze są „solono”.
Gogol pozostawia otwartą „perspektywę” w głąb miejskiego życia aż do ostatnich linijek komedii. Przynajmniej według wypowiedzi burmistrza: „Dlaczego się śmiejesz?”, „Śmiejesz się z siebie” i do „cichej” sceny w przedstawieniu nie ma nic, co wskazywałoby na jego symboliczne znaczenie. Gogol jest zdecydowanie „lokalny”. wszędzie wydaje się, że całkowicie uchwycił jedynie wydarzenia mające miejsce w mieście. Jednak głębia perspektywy tych wydarzeń stopniowo prowadzi do uogólnienia. Wyłania się obraz straszniejszy niż najszersza alegoria. Dzięki swojej integralności i organiczności, Miasto Gogola zdawało się nabrać samodzielnego życia, stało się niezbędnym minimum „modelem”, skorelowanym z innymi, czasem większymi zjawiskami.
Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Dzieciństwo pisarza zbiegło się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola sięgają okresu, kiedy dekabryści snuli plany rewolucyjnej restrukturyzacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. N.V. Gogol wkroczył na pole literackie w czasie brutalnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwinęła się w latach 30. i 40. XIX wieku, kiedy środowiska rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślicielstwa i niezależności społecznej
Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 roku nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nawoływał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę i przemyślenia. o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale święcie wierzył w moc, oczyszczenie, śmiech, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie zrozumieją fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się ze wszystkiego, co „w ogóle jest godne wyśmiewania”. W komedii „Generał Inspektor” autor jako scenerię wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „nawet trzy lata jazdy nie dojedzie się do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterami spektaklu urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz” Khlestakovą.
Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu pamięta wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnego public relations.Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym i interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie przyjęte „standardy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw.
Wszystkie normy stosunków międzyludzkich w mieście „Generalnego Inspektora” wydają się w przedstawieniu wszechobecne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że audytor, który przyjechał z Petersburga, zgodzi się wziąć udział w obiedzie u burmistrza i nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogola interesują nie tylko społeczne wady społeczeństwa, ale także jego stan moralny i duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko chwilowo potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, pycha, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili z oczu prawdziwy sens życia
Można grzeszyć, wystarczy, że niczym burmistrz regularnie co tydzień uczęszczamy do kościoła. Fantastyczne kłamstwa, pod wieloma względami podobne do kłamstw Chlestakowa, również pomagają urzędnikom ukrywać prawdziwy charakter ich działań. Lyapkin-Tyapkin chwali szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”.
Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć lubi wiedzieć, co nowego na świecie”. To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie przeprojektowuje w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „nie ranga, kapitał pieniężny i dochodowe małżeństwo mają teraz większą wartość niż miłość?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zastępują wyobrażenia o randze. Kurator szkół Chłopow, skromny radny tytularny, otwarcie przyznaje, że jeśli ktoś do niego przemówi w sposób wyższy, to on nawet nie ma duszy, a jego mowa grzęźnie w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, doskonale rozumiejący pustkę i głupotę Chlestakowa, udają pełny szacunek i nie tylko udają, ale faktycznie go doświadczają. Charakteryzując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię społeczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głębokie uogólniające znaczenie jej obrazów
Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, złośliwa prostota naczelnika poczty – to wszystko są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak zmiażdżony jest współczesny człowiek, ile pozostało w nim idei bohaterstwa i szlachetności. Wizerunek Allsocha można uznać także za ogromny sukces twórczy pisarza.
ru 2001-2005 Khlestakov, którego autor nie przez przypadek uznał za głównego bohatera dzieła. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego statusu społecznego. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy szansa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się starać ani troszczyć o dobro publiczne. Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą przedstawić w swoim dziele życie współczesnej Rosji
Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego w prawdziwym życiu.
Zapisz - » Znaczenie społeczne komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor”. Pojawił się gotowy produkt.Znaczenie społeczne komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor”
Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Dzieciństwo pisarza zbiegło się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola sięgają okresu, kiedy dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. N.V. Gogol wkroczył na pole literackie w czasie brutalnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwinęła się w latach 30.-40. XIX w., kiedy kręgi rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślności i niezależności społecznej.
Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 roku nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nawoływał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę i przemyślenia. o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest powszechnego wyśmiewania”.
W komedii „Generał Inspektor” autor jako scenerię wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „nawet trzy lata jazdy nie dotrze do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu oddaje wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.
Głównym konfliktem, na którym opiera się komedia, jest głęboka sprzeczność między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym i interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie przyjęte „standardy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy stosunków międzyludzkich w mieście „Generalnego Inspektora” wydają się w przedstawieniu wszechobecne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przyjeżdżający z Petersburga audytor zgodzi się wziąć udział w obiedzie u burmistrza i nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogola interesują nie tylko społeczne wady społeczeństwa, ale także jego stan moralny i duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko chwilowo potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, pycha, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Zgrzeszyć można, wystarczy, że niczym burmistrz regularnie w każdą niedzielę uczęszczamy do kościoła. Fantastyczne kłamstwa, pod wieloma względami podobne do kłamstw Chlestakowa, również pomagają urzędnikom ukrywać prawdziwy charakter ich działań. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia dowiadywać się, co nowego w świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie na nowo interpretuje w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „nie ranga, kapitał pieniężny i dochodowe małżeństwo mają teraz większą wartość niż miłość?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zastępują wyobrażenia o randze. Kurator szkół Chłopow, skromny radny tytularny, otwarcie przyznaje, że jeśli odzywa się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To właśnie pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, doskonale rozumiejący pustkę i głupotę Chlestakowa, udają pełny szacunek i nie tylko udają, ale faktycznie go doświadczają.
Charakteryzując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię społeczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, złośliwa prostota naczelnika poczty – to wszystko są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak zmiażdżony jest współczesny człowiek, ile pozostało w nim idei bohaterstwa i szlachetności. W ten sposób autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w którym pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, miażdżące zło.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przez przypadek uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego statusu społecznego. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy szansa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się starać ani troszczyć o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego w prawdziwym życiu.
Dzieciństwo pisarza zbiegło się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola sięgają okresu, kiedy dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. N.V. Gogol wkroczył na pole literackie w czasie brutalnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwinęła się w latach 30. i 40. XIX wieku, kiedy środowiska rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślności i niezależności społecznej.
Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 roku nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nawoływał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę i przemyślenia. o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest powszechnego wyśmiewania”.
W komedii „Generał Inspektor” autor jako scenerię wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „nawet trzy lata jazdy nie dotrze do żadnego stanu”. N.V. Gogol bohaterami spektaklu czyni urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz” Chlestakowa. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu oddaje wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym i interesach mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie przyjęte „standardy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji „między ludźmi w mieście „Generalnego Inspektora” wydają się w przedstawieniu wszechobecne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przyjeżdżający z Petersburga audytor zgodzi się wziąć udział w konsultacjach burmistrza obiadu i nie odmówią przyjęcia oczywistych łapówek?Tak, bo znają to z doświadczeń swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogola interesują nie tylko społeczne wady społeczeństwa, ale także jego stan moralny i duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko chwilowo potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, pycha, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Zgrzeszyć można, wystarczy, że niczym burmistrz regularnie w każdą niedzielę uczęszczamy do kościoła. Fantastyczne kłamstwa, pod wieloma względami podobne do kłamstw Chlestakowa, również pomagają urzędnikom ukrywać prawdziwy charakter ich działań. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia dowiadywać się, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie odwraca w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „nie ranga, kapitał pieniężny i opłacalne małżeństwo mają teraz większą wartość niż miłość?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zastępują wyobrażenia o randze. Kurator szkół Chłopow, skromny radny tytularny, otwarcie przyznaje, że jeśli odzywa się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, doskonale rozumiejący pustkę i głupotę Chlestakowa, udają pełny szacunek i nie tylko udają, ale faktycznie go doświadczają.
Charakteryzując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię społeczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, złośliwa prostota naczelnika poczty – to wszystko są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak zmiażdżony jest współczesny człowiek, ile pozostało w nim idei bohaterstwa i szlachetności.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przez przypadek uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego statusu społecznego. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy szansa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się starać ani troszczyć o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego w prawdziwym życiu.
Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Dzieciństwo pisarza zbiegło się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola sięgają okresu, kiedy dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. N.V. Gogol wkroczył na pole literackie w czasie brutalnej reakcji politycznej. Jego twórczość rozwija się w latach 30. i 40. XX wieku
lata XIX w., kiedy kręgi rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślności i niezależności społecznej.
Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 roku nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nawoływał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę i przemyślenia. o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko
ludzie zdają sobie sprawę z niszczycielskiej mocy zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest powszechnego wyśmiewania”.
W komedii „Generał Inspektor” autor jako scenerię wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „nawet trzy lata jazdy nie dotrze do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu oddaje wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.
Głównym konfliktem, na którym opiera się komedia, jest głęboka sprzeczność między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym i interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie przyjęte „standardy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy stosunków międzyludzkich w mieście „Generalnego Inspektora” wydają się w przedstawieniu wszechobecne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przyjeżdżający z Petersburga audytor zgodzi się wziąć udział w obiedzie u burmistrza i nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogola interesują nie tylko społeczne wady społeczeństwa, ale także jego stan moralny i duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko chwilowo potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, pycha, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Zgrzeszyć można, wystarczy, że niczym burmistrz regularnie w każdą niedzielę uczęszczamy do kościoła. Fantastyczne kłamstwa, pod wieloma względami podobne do kłamstw Chlestakowa, również pomagają urzędnikom ukrywać prawdziwy charakter ich działań. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia dowiadywać się, co nowego w świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie na nowo interpretuje w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „nie ranga, kapitał pieniężny i dochodowe małżeństwo mają teraz większą wartość niż miłość?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zastępują wyobrażenia o randze. Kurator szkół Chłopow, skromny radny tytularny, otwarcie przyznaje, że jeśli odzywa się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To właśnie pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, doskonale rozumiejący pustkę i głupotę Chlestakowa, udają pełny szacunek i nie tylko udają, ale faktycznie go doświadczają.
Charakteryzując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię społeczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, złośliwa prostota naczelnika poczty – to wszystko są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak zmiażdżony jest współczesny człowiek, ile pozostało w nim idei bohaterstwa i szlachetności. W ten sposób autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w którym pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, miażdżące zło.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przez przypadek uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego statusu społecznego. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy szansa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się starać ani troszczyć o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego w prawdziwym życiu.
