Znani ilustratorzy bajek. Ilustratorzy książek dla dzieci

uczniowie klasy 5 „B”

Projekt realizowany był w roku akademickim 2015-2016

Pobierać:

Zapowiedź:

PROJEKT ZBIOROWY

uczniowie klasy 5 „B”

„Artyści – ilustratorzy

Rosyjskie opowieści ludowe”

Cel projektu:

• poszerzyć wiedzę na temat pracy ilustratorów.

Zadania:

• zapoznaj się z twórczością ilustratorów V.M. Vasnetsova, Yu.A. Vasnetsova, E.M. Racheva, T.A. Mavriny, I.Ya. Bilibina.V. W. Lebiediewa;
• zobaczyć ciekawe techniki i sposoby przedstawiania zwierząt i ludzi;

• okazywać pozytywne emocje w stosunku do słów artystycznych
• rozwijać postawę estetyczną wobec dzieł sztuki ludowej, umiejętność porównywania środków wyrazu artystów
• stwórz własne ilustracje do czytanych bajek, zorganizuj wystawę swoich prac.

Podstawowe pytanie:

• Dlaczego ilustratorzy nie tylko rysowali wyjaśnienia tekstu bajek, ale tworzyli piękne niezależne dzieła, które wzbogaciły sztukę rosyjską i światową?

Problematyczne kwestie:

1. Co to jest ilustracja?
2. Kim są artyści - ilustratorzy?

Obszary podlegające:literatura, sztuki piękne, język rosyjski.

Uczestnicy projektu – uczniowie klasy 5 „B”

Zapoznaliśmy się z faktami biograficznymi i cechami twórczości niektórych artystów - ilustratorów rosyjskich opowieści ludowych i dowiedzieliśmy sięDlaczego autorzy nie tylko rysowali wyjaśnienia tekstu bajek, ale stworzyli piękne niezależne dzieła, które wzbogaciły sztukę rosyjską i światową?

Ilustracja – to nie tylko dodatek do tekstu, ale dzieło sztuki swoich czasów.

Ilustratorzy - to artyści, którzy rysują ilustracje do książek, pomagając zrozumieć treść dzieła, lepiej wyobrazić sobie bohaterów, ich wygląd, charaktery, działania i środowisko, w którym żyją.

„Bajka to wielka duchowa kultura narodu, którą zbieramy krok po kroku i poprzez baśń odkrywamy przed nami tysiącletnią historię ludu”.

Wiktor Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. w rejonie Wiatki (nowy styl) w rodzinie wiejskiego księdza.

Ojciec Michaił Wasiljewicz, sam będący człowiekiem wszechstronnie wykształconym, starał się zapewnić swoim dzieciom wszechstronne wykształcenie, rozwijać w nich dociekliwość i obserwację. Rodzina czytała czasopisma naukowe, rysowała i malowała akwarelami. Tutaj po raz pierwszy doceniono wczesne skłonności artystyczne przyszłego malarza. Motywem jego pierwszych szkiców z natury były wiejskie pejzaże i sceny z życia wsi.

Wieś Ryabowo, w której mieszkali Wasniecowowie, położona była nad malowniczą rzeką Ryabowką, otoczoną gęstymi lasami iglastymi, z których pagórkowatych brzegów widać było horyzont rozciągający się na dziesiątki mil aż do Uralu. Region Vyatka ze swoją surową i malowniczą przyrodą, wyjątkowym sposobem życia, który zachowuje podstawy odległej przeszłości, ze starożytnymi wierzeniami ludowymi, starożytnymi pieśniami, baśniami i eposami, stał się podstawą do ukształtowania się wrażeń z wczesnego życia Wasnetsowa.

Victor spędził w Wiatce dziewięć lat, ale nie odczuwał potrzeby służenia kościołowi. Coraz więcej czasu poświęca rysowaniu. W niedziele jeździ do miasta, na rynek, rysuje „typy”, studiuje postacie. Jego zeszyty seminaryjne są pełne szkiców z pamięci.

W sierpniu 1867 roku, za błogosławieństwem ojca, Wiktor Wasniecow opuścił seminarium na półtora roku przed ukończeniem studiów i za pieniądze zebrane z loterii udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow przeżył długie, piękne i trudne życie. Jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów XIX wieku, zaznał entuzjastycznego podziwu i chłodnej powściągliwości, aż do całkowitego odrzucenia, stosunku do swojej twórczości, ogromnych sukcesów i ostrej krytyki swoich dzieł, graniczącej z bluźnierstwem.

Nazywano go „prawdziwym bohaterem malarstwa rosyjskiego”. Definicja ta zrodziła się nie tylko dzięki figuratywnemu powiązaniu z „bohaterskim” tematem jego malarstwa, ale dzięki uświadomieniu sobie przez współczesnych znaczenia osobowości artysty, zrozumieniu jego roli jako twórcy nowego, „narodowego” społeczeństwa. kierunek w sztuce rosyjskiej. Znaczenie twórczości Wasnetsowa polega nie tylko na tym, że jako pierwszy wśród malarzy zwrócił się ku epickim baśniowym tematom. Choć to właśnie Wasnetsow – autor „Alyonushki”, „Bogatyrów”, „Iwana Carewicza o szarym wilku”, szeroko reprodukowanych przez wiele lat w ogromnych nakładach w podręcznikach szkolnych, na kalendarzach, dywanikach, cukierkach i pudełkach po papierosach – wszedł masową świadomość, przesłaniającą prawdziwe oblicze artysty.

Iwan Aleksandrowicz Kuzniecow (1908 – 1987)

Iwan Aleksandrowicz Kuzniecow urodził się 23 maja 1908 r. we wsi Monetowo w powiecie Wochomskim.Region Kostromy . Był dwunastym dzieckiem w rodzinie. Chłopiec z pasją kochał świerkowe lasy swojego regionu i z zainteresowaniem obserwował wszelkiego rodzaju leśne zwierzęta. I na każdej znalezionej kartce papieru, na każdej ścianie próbował przedstawić to, co żyło w jego pamięci i wyobraźni. Kiedyś namalował żołnierzami smutny płot przed swoją chatą. Za to ojciec dotkliwie go pobił i zmusił do zamalowania wszystkich rysunków grubą szarą farbą.

Po ukończeniu szkoły dla młodzieży chłopskiej we wsi Wochma Iwan postanowił spełnić swoje najcenniejsze marzenie – kontynuować naukę. Zostaje zatrudniony jako chronometrażysta podczas spływu drewnem po rzekach Wetluga i Wołga. Zarobione pieniądze pozwoliły mi dostać się do Leningradu, ale nigdzie nie mogłem się tam dostać. Następnie przybył do Moskwy. W stolicy włóczył się po okolicy, czerpiąc „z życia” w pubach i hotelach. Spotkany przez przypadek dziennikarz Gazety Chłopskiej zobaczył jego rysunki i postanowił zatrudnić gościa w swojej gazecie. Początkowo Iwan tylko naklejał znaczki i zapisywał na paczkach adresy abonentów działu spedycji gazety. Do niektórych notatek dołącza własne rysunki. Redaktorzy ich lubią i wybierają zdolnego młodego człowieka do szkoły artystycznej.

Po ukończeniu szkoły artystycznej Iwan Kuzniecow studiował w Instytucie Drukarskim w latach 1930–1935.

W latach trzydziestych ukazały się pierwsze książki zaprojektowane przez Iwana Kuzniecowa. Z reguły są to skromnie wydane książki dla dzieci. Wśród nich są „Mój przyjaciel i ja”, „Co masz?” S. Mikhalkova, „Pies i kot” O. Tumanyana. Te i inne publikacje zostały opublikowane przez Detgiz. Kuzniecow przybył do tego wydawnictwa w momencie jego powstania. Większość książek ze swoimi ilustracjami wydała Detgiz (obecnie Wydawnictwo Literatury Dziecięcej).

W czasie wojny I. Kuzniecow, zwolniony z wojska z powodu choroby, został wysłany do fabryk czołgów w Czelabińsku i Niżnym Tagile, gdzie pracował jako artysta-projektant na zlecenie Ministerstwa Przemysłu Czołgowego.

A potem kontynuował swoją żmudną pracę nad ilustracjami do książek. Największą miłością artysty Iwana Kuzniecowa, można powiedzieć, jego przeznaczeniem, był niesamowity świat baśni. Odwołanie do bajki znacznie ułatwiła jego bliska znajomość ze swoim starszym imiennikiem, Konstantinem Wasiljewiczem Kuzniecowem, podczas pracy w krykiecie.

Książki z rysunkami Iwana Kuzniecowa zawierają baśnie różnych narodów. Przygotowując się do pracy, gromadzi ogromną ilość materiału etnograficznego, dokładnie bada naturę, życie i cechy narodowe bohaterów bajki. I oczywiście rosyjskie bajki były mu szczególnie bliskie. Tutaj ożyły dobrze znane mu od najmłodszych lat obrazy natury i oznak życia codziennego. Wiele osób starszego pokolenia pamięta z dzieciństwa cienkie książeczki z jego rysunkami, takie jak „Gęsi-łabędzie”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Koza - Szklane oczy, Złote rogi”.

Od lat pięćdziesiątych wydawane są zbiory bajek ilustrowanych przez artystę - „Góra klejnotów”, „Rosyjskie opowieści ludowe”, „Czarodziejski pierścień”, „Cudowny młyn”, „Nasze opowieści”. Później pojawia się jego słynny „Łabędź”, w którym bohaterką każdej bajki jest miła, pracowita i mądra Rosjanka.

Wśród książek zaprojektowanych przez Iwana Kuzniecowa znajdują się zarówno poezja, jak i proza. Wśród jego rysunków znalazły się prace takich autorów jak E. Blaginina i S. Szczepaczow, K. Paustowski i A. Płatonow, L. Tołstoj i M. Gorki. Do ulubionego baśniowego motywu artysty nawiązał także w swoich licznych słynnych linoleum. Są to „Alyonushka”, „Cudowny dywan”, „Latający statek”, „Firebird”, „Thin Mind”. Przez lata powojenne artysta dużo podróżował po Rosji. Odwiedziłem Kamę, Okę, Bajkał i moją ojczyznę w Wochmie. Wynajął pokój w Saltykovce pod Moskwą, gdzie mieszkał i pracował przez długi czas. Wiosną 1966 roku udało mu się odwiedzić Włochy. Zewsząd przywoził swoje wspaniałe rysunki i akwarele, głównie pejzaże.

Oryginały dzieł Iwana Kuzniecowa znajdują się w różnych muzeach sztuki, w tym w muzeum w jego ojczyźnie w Wochmie, Galerii Sztuki Szuszeńska i Muzeum Sztuk Pięknych w mieście Irbit. Wiele oryginalnych dzieł i ilustrowanych przez niego książek znajduje się w rodzinie artysty wraz z córką. W ostatnich latach życia Iwan Aleksandrowicz był poważnie chory. Zmarł 1 maja 1987 r. Wszystko, co mówi ten artysta, czy to grafika książkowa, akwarela, rysunek czy linoryt, przepojone jest ciepłem i życzliwością. Jego twórczość jest bliska i zrozumiała dla każdego – zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876 – 1942)

Iwan Jakowlew Bilibin urodził się we wsi Tarchowka w obwodzie petersburskim. To właśnie jego ilustracje pomogły stworzyć elegancką i przystępną książkę dla dzieci.

Koncentrując się na tradycjach starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostał fundamentalny przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także wrodzona oryginalność Bilibina w interpretacji obrazów epickich i baśniowych, pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibina.

Wszystko zaczęło się od wystawy moskiewskich artystów w 1899 roku w Petersburgu, na której I. Bilibin zobaczył obraz „Bogatyry” W. Wasnetsowa. Wychowany w petersburskim środowisku, daleki od fascynacji przeszłością narodową, artysta niespodziewanie zainteresował się rosyjską starożytnością, baśniami i sztuką ludową. Latem tego samego roku Bilibin udał się do wsi Egny w prowincji Twer, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, czyste rzeki, drewniane chaty oraz posłuchać bajek i piosenek. W wyobraźni ożywają obrazy z wystawy Wiktora Wasniecowa. Artysta Iwan Bilibin zaczyna ilustrować rosyjskie opowieści ludowe ze zbiorów Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych (Goznak) rozpoczęła wydawanie serii bajek z rysunkami Bilibina.

W ciągu 4 lat Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” ”, „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Piękna Vasilisa”. Wydania bajek są typu małych, wielkoformatowych notesów. Książki Bilibina od początku wyróżniały się wzorzystymi wzorami i jasną dekoracyjnością. Artysta nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do całości: narysował okładkę, ilustracje, dekoracje ozdobne, czcionkę – wszystko stylizował na stary rękopis.

Bilibin dał się poznać jako twórca książki, nie ograniczał się do wykonywania indywidualnych ilustracji, ale dążył do rzetelności.

(1893-1976)

Władimir Aleksiejewicz Miłaszewski urodził się w 1893 r. Dzieciństwo i młodość spędził nad brzegiem wielkiej rosyjskiej Wołgi, w Saratowie, mieście bogatym w tradycje artystyczne.

Milashevsky pokazał swoją miłość do rysowania bardzo wcześnie, niemal od dzieciństwa. Będąc realistą, wieczorami uczęszczał do Szkoły Rysunkowej Bogolubowa. W 1913 roku wstąpił na wydział architektoniczny Wyższej Szkoły Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych. Przybywając na studia do Petersburga, Milashevsky pogrążył się w życiu artystycznym stolicy.

Milashevsky zrobił wiele w dziedzinie artystycznego projektowania książek dla dorosłych, a jego ilustracje do dzieł klasyków i współczesnych pisarzy radzieckich zajmują honorowe miejsce w historii radzieckiej grafiki i książek. Jednak jego wkład w ilustrowanie książek dla dzieci i młodzieży jest jeszcze bardziej znaczący.

Był jednym z pierwszych i bardzo nielicznych ilustratorów tych książek, można powiedzieć, stał u kolebki sowieckich książek dla nastolatków i młodzieży.

Literatura miała wielkie i odpowiedzialne zadanie dać temu czytelnikowi nową, dobrą radziecką książkę. Nie mniej trudne zadania stanęły przed artystami, którzy mieli ilustrować te książki. Konieczne było ponowne opracowanie zasad projektowania artystycznego książek dla dzieci w wieku szkolnym, zaczynając właściwie od zera. Radzieccy nastolatkowie w tamtych latach nie potrzebowali książki podarunkowej, ale książki produkowanej masowo. Musiała być tania, zawarte w niej rysunki były jasne i zrozumiałe, a jednocześnie łatwe do odtworzenia, biorąc pod uwagę duże nakłady i skromne możliwości drukarskie pierwszych lat porewolucyjnych. Wymagało to rysunku nie tonem, ale „pociągnięciem”; musiało być wyraziście, przejrzyście i prosto w wykonaniu.

Pierwsze ilustracje do bajek wykonał Milashevsky w 1948 roku. Wykonał około 25 stron i półstronicowych ilustracji do baśni Puszkina, nakryć głowy i zakończeń.

Ludzie zwykle oglądają obrazy, ale to słowo nie odnosi się do ilustracji Milashevsky'ego: nie patrzy się na nie, ale ogląda i można je oglądać wielokrotnie, za każdym razem odkrywając coraz więcej nowych szczegółów. Jego twórcza hojność jest niesamowita! Nieważne, ile rysuje, wszystkiego wydaje mu się za mało, wciąż chce dodać jakiś inny ciekawy szczegół.

Ilustracje Milashevsky'ego są zakorzenione w samych głębinach życia ludowego. Dlatego są tak wiarygodne, tak przekonujące. Wydaje się, że przedstawione przez niego postacie mają podobieństwo do portretu, że wszyscy – nawet syren i diabeł – byli dokładnie tacy i tylko tacy, jak je namalował artysta. To nie są abstrakcyjne, bajkowe twarze, nie maski, jak niektórzy artyści – nie! - są to dokładne typy etniczne bohaterów baśni, Rosjan i ludzi innych narodowości, w całej ich różnorodności.

Ilustracje Milashevsky'ego to cała encyklopedia, z której można uzyskać całkowicie dokładne informacje o starożytnym architektura różnych regionów Rosji i innych narodów we wszystkich szczegółach, aż do wzorów rzeźb w drewnie i malowideł ram okiennych, o strojach ludowych, o przedmiotach i wyposażeniu gospodarstwa domowego, o zabawkach i przyborach kuchennych, około tysiąca różnych rzeczy.

Przedstawiając wysokie przykłady sztuki ludowej artysta, jak sam przyznaje, miał na celu nie tylko uatrakcyjnienie swoich rysunków, ale także zaszczepienie czytelnikowi, zwłaszcza najmłodszym, gustu artystycznego i miłości do prawdziwej sztuki. Obecnie dużo mówi się o znaczeniu edukacji estetycznej młodych ludzi – ilustracje Milashevsky’ego są praktycznym krokiem w tym kierunku.

Ilustracje Milashevsky'ego charakteryzują się wewnętrznym ciepłem i delikatnym humorem, właściwym dla ludowej opowieści. Prace Milashevsky'ego były pokazywane na prawie wszystkich ważniejszych wystawach graficznych w kraju i za granicą, znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim w Leningradzie, Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina, w muzeach A. S. Puszkina w Moskwie i Leningradzie oraz wielu innych muzeach radzieckich i zagranicznych.

Artyści - ilustratorzy

Rosyjskie opowieści ludowe

Wiktor Michajłowicz Wasniecow

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow

Jewgienij Michajłowicz Rachev

Tatiana Aleksiejewna Mavrina

Iwan Aleksandrowicz Kuzniecow

Iwan Jakowlew Bilibin

Władimir Aleksiejewicz Miłaszewski

Nasze ilustracje

do bajek, które czytasz

„Krzemień” z ilustracjami zabrałam wnukom Yerko i przyniosłem go z powrotem. Wygląda na to, że prawdziwą sztukę zajmują się ilustratorzy dla dzieci, ale „artyści” to idioci, dla których społeczeństwo znalazło coś do roboty tam, gdzie mogą wyrządzić najmniej szkody.

W Real Art, czyli ilustracji dla dzieci, doszło do ważnego wydarzenia. Pod koniec lat 80. Giennadij Spirin wyjechał do Stanów Zjednoczonych i tam został Najlepszym z Najlepszych. Nadal mieszka w Princeton ze swoją rodziną, nie znając ani słowa po angielsku. To błogosławieństwo nie rozumieć, co mówią.

No cóż, pod koniec lat 80. mieliśmy pierestrojkę. Była nawet piłka nożna.

Ale przyszedł czas na Ukrainę – a teraz jest tam piłka nożna i numer jeden. Władysław Erko. Oznacza to, że król się zmienił.

Dlaczego nie rozstałem się z Ognivem? Przyjrzyj się bliżej:

(możliwe do kliknięcia)

Jest to w zasadzie tył okładki. Na zdjęciu jest kilkanaście kotów, psów, koni, ptaków i pięćdziesiąt osób, ale zainteresuj się domami. U góry w prawym rogu znajduje się wieża z daszkiem figurowym, na której szczycie znajduje się wazon. Jest tylko jeden taki na świecie, ale nie jest to powtórzenie, a rozwinięcie tej koncepcji architektonicznej.

Nie byłbym zainteresowany Yerko. Oto fragment mojego rysunku:

Fasada kończy się „trąbiącym trytonem” o dwóch wężowych nogach. Podobny szczegół znajduje się na „Krzemieniu” Yerko pod słowem „Erko” – św. Michał zabijający szatana.

Ktoś powie: jakim artystą jest Yerko? To jest architekt. NIE! Jest artystą w sensie sztuki, która istniała przed manieryzmem. Ci artyści interesowali się samym światem, a oni nie wiedzieli „jak” – ale dzisiejszego Picasse’a interesuje tylko cień, jaki rzucają na ten świat.

To jest strona 5 książki, żołnierz idzie drogą. Lubisz Bruegla? NIE. Ani Bruegel, ani de Momper, ani Leytens nie znali takich skał i gałęzi. To jest dalej. Yerko kontynuował w miejscu, w którym skończyli. Właściwie dziś Bruegla należałoby nazwać ilustratorem dziecięcym. Ale dzieci nie mają z tym nic wspólnego. Po prostu sztuka.

A teraz przyjrzyjmy się, jak postacie „prawdziwej” sztuki również „malują” Flinta:

Joela Stewarta

Jak ja jako dziecko nienawidziłem takich rysunków w moich książkach! Pamiętam to bardzo dobrze.

Spirina wkrótce 70.

Olga i Andriej Dugin Wszystkiego uczy się także w Monachium. Mam nadzieję, że nic im się nie stało i kiedyś Dugin jeszcze dokończy Hamleta.

Ogólnie rzecz biorąc, warsztat gwiazd wyraźnie się postarzał. Roberta Ingpena ...

(do „Tomka Sawyera” oczywiście)

(do „Mowgliego”)

Ciekawe jest porównanie „Pinokia” Ingpena z Yerko. Ingpen jest realistką, wszystko można znaleźć i skopiować, w przeciwieństwie do Władysława, który stara się odkryć w świecie coś nowego. Yerko jest dla mnie interesujący, Ingpen nie. Powiedziałbym, że ilustracje do Tomka Sawyera są zbyt naturalne. Zbyt ciężki jak na lekki język Marka Twaina.

Ładny rysunek, ale znowu dzieci nie mają z tym nic wspólnego.

Ilustrator się zestarzał Piaskowy Słowik , którego interpretacja Terry'ego Pratchetta została nawet uwieczniona na znaczku:

Zaznaczę, że nigdy nie lubiłem ilustracji Pratchetta ze względu na ich kolor. Tutaj jest po prostu artystką „dziecięcą”, tyle że Pratchett nie jest czytelnikiem dla dzieci.

Yvonne Gilbert postarzała się...

Iwona Gilbert

Jeśli na ostatnim zdjęciu jest Księżniczka na ziarnku grochu, to jest to wyjątkowo odważna księżniczka. Zdecydowanie nie spałbym tutaj ze względu na wysokość.

A co z młodzieżą?

Johna Vernona Lorda . Zabij się, jeśli książka nie jest z lat 30. XX wieku! Ale nie, cienka podróbka - 2013. No i co, czy dzieci doceniają tę subtelność?

Ilustracje Levy'ego Pinfolda zdecydowanie mają metafizycznie mroczny wydźwięk. Jego świat jest nieprzyjazny:

(Możliwe do kliknięcia)

Właściwie, wcześniej Juana Wijngaarda on jest daleko. Oto, kogo należy straszyć dzieci:

Na poprawę nastroju przyniosłem losowe zdjęcie przedstawiające bogów Wikingów z Devianarta.

Rhineville

Wydawać by się mogło, że jest morze dziecięcych artystów i nie sposób ogarnąć ogromu. Jednak zdecydowana większość z nich jest jasna, kolorowa i... pusta. Mało pouczające. Weźmy kolejną Alicję...

Justina Todda

Czego bym się z tego nauczył jako 10-latek? Dlaczego dziewczyna ma spodnie, które wyglądają jak koła zębate? Ale w moim 60-letnim Justinie Toddzie pociąga mnie znacznie bardziej, zwłaszcza rysując to, co jest dla niej bardziej przyzwoite:

Dokładnie to samo działa Lisbeth Zwerger piękne swoją czystością i świeżością koloru...

Ale w wieku 10 lat nawet bym na nie nie spojrzał.

Wydał znakomitą serię książek („The Biggest Nasties of the Sea”) Kellie Strom . Mężczyzna wie, czego potrzebuje współczesne dziecko. Nic poza ukośnie przekreślonym „o” w nazwisku:

Jego rysunki są naprawdę tym, czego potrzebujesz. Są jasne, pouczające, a jednocześnie uproszczone.

Na szczęście oszczędzono mi tu wymieniania tysiąca kolejnych artystów. To na ilustracjach dla dzieci wszyscy strasznie przejmują się prawami autorskimi i wszyscy (na przykład - Maggie Knee) ze strasznymi ostrzeżeniami, które pominąłem. Przejdźmy do rzeczy radosnych. Tym, którzy rysują tak dobrze, że nie rezygnują ze swoich praw. Zresztą nikt nie może tego zrobić.

To dwie artystki. Ingę Moore :

Wiecie, długo szukałam dużego obrazu na ścianę. Druga Inga Moore jest właśnie taka.

Osiągnęła szczególne wyżyny w dzieciństwie. MOIM ZDANIEM, Angela Barrett :

Aby zakończyć ten okres, jak to ujął Cyrano de Bergerac, j, zwrócę się do nowej wschodzącej gwiazdy - Bagram Ibatoulline , który, jak się domyślacie, studiował w Moskwie, ale mieszka, jak rozumiesz, w Pensylwanii:

(Królowa Śniegu, był taki moment!)

Oraz bułgarskiemu artyście Janowi (Jassenowi) Ghiuselevowi, powszechnie znanemu ze swojej gotyckiej „Alicji”.

Ale mówią, że jego najlepsze ilustracje są dla „Damowej pik”:

Moim zdaniem nie ma lepszego ilustratora bajek niż V. M. Vasnetsov, no cóż, może I. Bilibin. Następna strona jest o nim.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848–1926) to jeden z pierwszych rosyjskich artystów, który przekroczył granice konwencjonalnych gatunków i pokazał baśniowy świat oświetlony poetycką wyobraźnią ludzi. Wasnetsow był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zaczął odtwarzać w malarstwie obrazy z baśni ludowych i eposów. Jego los potoczył się tak, jakby z góry było mu przeznaczone zostać śpiewakiem rosyjskiej bajki. Dzieciństwo spędził w surowym, malowniczym regionie Wiatki. Rozmowny kucharz, który opowiada dzieciom bajki i historie o wędrownych ludziach, którzy – jak twierdzi sam artysta – wiele w życiu widzieli, „sprawił, że pokochałem przeszłość i teraźniejszość mojego ludu na całe życie, i w dużej mierze zdeterminowało moją ścieżkę. Już na początku swojej twórczości stworzył szereg ilustracji do „Małego garbatego konia” i „Ognistego ptaka”. Oprócz baśni ma dzieła poświęcone bohaterskim wizerunkom eposów. „Rycerz na rozdrożu”, „Trzej bohaterowie”. Słynny obraz „Iwan Carewicz o szarym wilku” powstał na podstawie fabuły jednej z najbardziej znanych i rozpowszechnionych baśni, reprodukowanej w popularnych drukach XVIII wieku.

„Księżniczka Nesmeyana”

W komnatach królewskich, w pałacach książęcych, w wysokiej wieży przyozdabiała się księżniczka Nesmeyana. Jakie miała życie, jaką swobodę, jaki luksus! Jest wszystkiego mnóstwo, wszystkiego, czego dusza zapragnie; ale ona nigdy się nie uśmiechała, nigdy się nie śmiała, jakby jej serce nie było z niczego szczęśliwe.

Są kupcy, bojary, zagraniczni goście, gawędziarze, muzycy, tancerze, błazny i bufony. Śpiewają, błaznują, śmieją się, brzdąkają na harfie do woli. A u stóp wysokiej wieży zwykli ludzie, też tłoczą się, śmieją się, krzyczą. A cała ta błazenada dotyczy księżniczki, jedynej królewskiej córki. Siedzi smutno na rzeźbionym białym tronie przy oknie. „Wszystkiego jest dużo, jest wszystko, czego dusza zapragnie; ale ona nigdy się nie uśmiechała, nigdy się nie śmiała, jakby jej serce nie było z niczego szczęśliwe”. I szczerze mówiąc, z czego się cieszyć, skoro nikt z nią nigdy nie porozmawia od serca, nikt o czystym sercu nie podejdzie do niej?! Wszyscy wokół tylko hałasują, celują w zalotników, starają się zaprezentować w jak najlepszym świetle, ale sama księżniczka nie dba o nikogo. Dlatego się nie śmieje, dopóki nie przyjdzie ten jedyny, ten długo wyczekiwany, który zamiast bufonady obdarzy ją uśmiechem, zamiast błazeństwa, ciepłem zamiast obojętności. I przyjedzie na pewno, bo tak mówi bajka.

„Koschei Nieśmiertelny i Ukochany Piękno”

Gdy tylko udało mu się opuścić podwórze, Kościej wszedł na podwórze: „Ach! - mówi. - Pachnie jak rosyjski warkocz; Wiem, że miałeś Iwana Carewicza. - „Kim jesteś, Kościej Nieśmiertelny! Gdzie mogę spotkać Iwana Carewicza? Pozostał w gęstych lasach, w lepkim błocie i nadal jest zjadany przez zwierzęta!” Zaczęli jeść kolację; przy obiedzie Ukochana Piękność pyta: „Powiedz mi, Kościej Nieśmiertelny: gdzie jest twoja śmierć?” - „Czego potrzebujesz, głupia kobieto? Moja śmierć jest uwiązana w miotle.”

Wczesnym rankiem Kościej wyrusza na wojnę. Iwan Carewicz przyszedł do Ukochanej Piękności, wziął tę miotłę i jaskrawo złocił ją czystym złotem. Gdy tylko książę zdążył wyjść, Kościej wszedł na dziedziniec: „Ach! - mówi. - Pachnie jak rosyjski warkocz; Wiem, że miałeś Iwana Carewicza. - „Kim jesteś, Kościej Nieśmiertelny! Sam latałeś po Rusi, chłonąłeś ducha rosyjskiego - pachniesz duchem rosyjskim. Gdzie mogę spotkać Iwana Carewicza? Pozostał w gęstych lasach, w lepkim błocie i nadal jest zjadany przez zwierzęta!” Czas na obiad; Sama Ukochana Piękność usiadła na krześle, a on posadził go na ławce; zajrzał pod próg - tam była złocona miotła. "Co to jest?" - „Ach, Kościej Nieśmiertelny! Sam widzisz, jak bardzo cię szanuję; Jeśli jesteś mi drogi, tak samo twoja śmierć. - „Głupia kobieto! Potem żartowałem, moja śmierć jest zapieczętowana na dębowej łące.

„Księżniczka Żaba”

Spójrz na reprodukcję obrazu W. Wasniecowa „Uczta” (s. 19 podręcznika).
Jeśli to możliwe, interesujące byłoby porównanie tego obrazu z ilustracją wykonaną do tego odcinka bajki przez I. Bilibina.
Ilustracje Bilibina otoczone kwiatowymi wzorami bardzo trafnie oddają treść baśni. Widzimy detale strojów bohaterów, wyraz twarzy zaskoczonych bojarów, a nawet wzór na kokosznikach synowych. Wasnetsow na swoim zdjęciu nie rozwodzi się nad szczegółami, ale doskonale oddaje ruch Wasylisy, entuzjazm muzyków, którzy zdają się tupać w rytm tanecznej piosenki. Można się domyślić, że muzyka, przy której tańczy Vasilisa, jest wesoła i figlarna. Patrząc na ten obraz ma się wrażenie baśniowego charakteru.
- Dlaczego ludzie nazywają Wasylisę Mądrą? Jakie cechy ludzie wychwalają na obrazie Wasylisy?

Obraz V. Vasnetsova tworzy uogólniony obraz pięknej księżniczki: obok niej są guslary i ludzie. I. Ilustracja Bilibina szczególnie przedstawia epizod święta: pośrodku znajduje się Wasylisa Mądry, na fali której ręki dzieją się cuda; Wokół są ludzie, zaskoczeni tym, co się dzieje. Możliwe są tutaj różne rodzaje pracy:

1. Opisz ustnie to, co widzisz na każdym z obrazów (postacie, sceneria, wygląd otaczających ludzi, ich nastrój, dominująca kolorystyka).

2. Porównaj wizerunek Wasilisy Mądrego autorstwa Wasnetsowa i Bilibina. Czy tak wyobrażasz sobie głównego bohatera baśni?

„Samolot dywanowy”

Wyobraźnia ludzi stworzyła bajkę o latającym dywanie. Widzicie dwa obrazy Wasnetsowa o tym tytule – wczesny i późny. Na pierwszym z nich dumny młodzieniec spogląda z latającego dywanu na rozciągające się w dole połacie rosyjskiej ziemi. Tłem obrazu dla artysty była dyskretna, północna przyroda. Rzeki i jeziora błyszczą, las stoi jak ciemna ściana, a dywanowi towarzyszą ogromne ptaki. Ognisty Ptak złapany przez bohatera płonie jasnym ogniem w klatce. Obraz ten opowiada o mądrości, sile i zręczności ludzi. Drugie zdjęcie jest jaśniejsze i bardziej kolorowe. Jasne promienie zachodu słońca, przecinające zasłonę chmur, stały się udanym tłem obrazu. Natura przez chmury jawi się jako jasna, bujna zieleń, być może dlatego, że bohaterowie podeszli bliżej niej. A dziewczyna i chłopak w błyszczących, haftowanych złotem ubraniach nie wydają się obcy na płótnie. Ich młode twarze są piękne, delikatnie pochylały się ku sobie, uosabiając wierność i miłość.

Alyonushka, Snegurochka, Elena Piękna - te fikcyjne obrazy i portrety kobiet bliskich Vasnetsovowi „w duchu” - Eleny Prakhova, Vera i Elizaveta Grigorievna Mamontov, portrety jego żony, córki, siostrzenicy z różnych stron podkreślają tak zwaną rosyjską kobietę dusza, która staje się dla Wasnetsowa, jest uosobieniem Ojczyzny, Rosji.

Alkonost. W średniowiecznych legendach bizantyjskich i rosyjskich cudowny ptak, mieszkaniec Irii – słowiańskiego raju. Jej twarz jest kobieca, jej ciało przypomina ptaka, a jej głos jest słodki, jak sama miłość. Słysząc śpiew Alkonosta, można z zachwytem zapomnieć o wszystkim na świecie, ale nie ma w niej zła, w przeciwieństwie do Sirin.

Alkonost składa jaja na brzegu morza, ale ich nie wykluwa, ale zanurza je w głębinach morskich. O tej porze przez siedem dni nie ma wiatru. Według starożytnego greckiego mitu Alcyone, żona Keika, dowiedziawszy się o śmierci męża, rzuciła się do morza i zamieniła się w ptaka, nazwanego na cześć jej alcyone (zimorodka).

Na popularnych grafikach przedstawiana jest jako pół kobieta, pół ptak z dużymi wielobarwnymi piórami i dziewczęcą głową, przyćmioną koroną i aureolą, w której czasami umieszcza się krótki napis. Oprócz skrzydeł Alkonos ma dłonie, w których trzyma rajskie kwiaty lub paczkę z objaśniającym napisem. Mieszka na rajskim drzewie na wyspie Buyan wraz z ptakiem Sirin i ma słodki głos, jak sama miłość. Kiedy śpiewa, nie czuje siebie. Kto usłyszy jej wspaniały śpiew, zapomni o wszystkim na świecie. Swoimi piosenkami pociesza i podnosi przyszłą radość. To jest ptak radości.

Ale Sirin, mroczny ptak, mroczna siła, posłaniec od władcy podziemnego świata. Od głowy do pasa Sirin jest kobietą o niezrównanej urodzie, a od pasa jest ptakiem. Kto słucha jej głosu, zapomina o wszystkim na świecie i umiera, a nie ma siły, aby go zmusić, aby nie słuchał głosu Sirin, a śmierć w tej chwili jest dla niego prawdziwym szczęściem. Dahl tak wyjaśniał w słynnym słowniku: „... ptaki mityczne i kościelne, sowy lub puchacze, strachy na wróble; popularne są grafiki przedstawiające rajskie ptaki z kobiecymi twarzami i piersiami„(V. Dal „Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego”). W rosyjskich wierszach duchowych Sirin, zstępująca z nieba na ziemię, oczarowuje ludzi swoim śpiewem. W legendach Europy Zachodniej Sirin jest ucieleśnieniem nieszczęśliwej duszy. To jest ptak smutku.

• #1
• #2

  Kocham Wasniecowa

• #3

  WRÓCĘ NA TWOJĄ STRONĘ, JEST TU DUŻO CIEKAWYCH

• #4

  bardzo interesujące
  

• #5

  Droga Inesso Nikołajewno, bardzo dziękuję za Twoją pracę, za pomoc w przygotowaniu lekcji.

• #6

  wszystko super!)))

• #7

  Bardzo dobry

• #8
• #9

  bardzo fajny tekst
  

• #10

  Dziękuję! Ta strona bardzo pomogła!
  

• #11

  Wielkie dzięki

• #12

  dziękuję bardzo, pomogłem w ukończeniu projektu

• #13

  Inessa Nikołajewna, miła osoba! Dziękuję bardzo za pomoc nauczycielom! Tak, Bóg cię wynagrodzi!

• #14

  Dziękuję za informację, jestem bardzo wdzięczny Inessa Nikołajewna, dużo wiesz o sztuce.

• #15

  Bardzo pomogło

• #16

  Podobała mi się ta strona

• #17

  Droga Inesso Nikołajewna, nie muszę przygotowywać lekcji :), ale czytanie strony jest bardzo interesujące, dziękuję za troskę o dzieci.

Czy byłeś kiedyś w chatce na udkach kurczaka? Wśród wielu malarzy rosyjskich, szukających inspiracji w historii, kulturze i poezji ludowej, szczególne miejsce zajmuje W. Wasniecow. Artysta przyznał: „Zawsze byłem przekonany, że… w bajce, w piosence, w epopei odbija się cały obraz narodu, wewnętrzny i zewnętrzny, z przeszłością i teraźniejszością, a może i przyszłością …” (8, s. 476). W swoim obrazie „Guslars” są piosenkarzami-gawędziarzami. W ich epickich pieśniach ożywają wizerunki ulubionych bohaterów, stając się swoistą kroniką historii ludowej.

Imię Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa jest jednym z najbardziej znanych i lubianych wśród nazwisk rosyjskich artystów XIX wieku (37). Jego dziedzictwo twórcze jest ciekawe i różnorodne. Nazywano go „prawdziwym bohaterem malarstwa rosyjskiego”. Jako pierwszy wśród malarzy sięgnął po tematykę epicką, baśniową. „Mieszkałem tylko w Rosji” – te słowa artysty charakteryzują znaczenie i znaczenie jego twórczości. Obrazy przedstawiające życie codzienne i obrazy poetyckie oparte na rosyjskich podaniach ludowych, legendach i eposach; ilustracje do dzieł pisarzy rosyjskich i szkice scenografii teatralnej; malarstwo portretowe i sztuka zdobnicza; obrazy o tematyce historycznej i projekty architektoniczne – taki jest zakres twórczy artysty.

Ale najważniejsze, czym artysta wzbogacił sztukę rosyjską, to dzieła napisane na podstawie sztuki ludowej. Jakie obrazy Wiktora Wasniecowa można uznać za najbardziej znane? Każdy odpowie, że są to słynne baśniowe dzieła mistrza: „Bogatyry”, które niektórzy nazywają „Trzej Bohaterowie”, delikatna, zamyślona „Alyonushka” i być może równie znane dzieło - „Iwan Carewicz na Szary Wilk”. Dlaczego te szczególne dzieła tak wyraźnie zapisały się w pamięci większości ludzi? Być może wynika to z pierwotnie rosyjskich obrazów lub uduchowionych motywów baśniowych, które już na poziomie pamięci ludowej przekazywane są nowym pokoleniom i w pewnym sensie stały się nawet odbiciem historii starożytnej Rusi.

„Bogatyry”(1881-98), którą podziwiamy, zajęła około trzydziestu lat życia mistrza. Tak długo szukał tego jedynego pomysłu na trzy obrazy uosabiające duszę narodu rosyjskiego. Ilya Muromets to siła ludu, Dobrynya Nikitich to jego mądrość, Alyosha Popovich to połączenie teraźniejszości i przeszłości z duchowymi aspiracjami ludu.

Sam Wiktor Wasniecow przyznał, że bajeczna „Alyonushka” (1881) jest jego ulubionym dziełem, dla którego stworzenia podróżował z Moskwy do rodzinnego miejsca. Aby zapewnić lepszy wgląd w obraz, uczestniczył w wielu koncertach muzyki klasycznej. Każda gałązka, kwiat i źdźbło trawy śpiewają pieśń pochwalną dla rosyjskiej natury, wychwalając piękno, świeżość, a jednocześnie smutną zamyślenie głównego bohatera.

Równie znane dzieło „Iwan Carewicz o szarym wilku” (1889) ukazuje nam autora jako głębokiego konesera wszystkiego, co nazywa się „duszą narodu rosyjskiego”. Bajkowe postacie o pięknie i księciu opowiadają o czasach, kiedy ludzie umieli słuchać i słyszeć przyrodę.

Dzieła wielkiego mistrza malarstwa rosyjskiego stały się światowym obrazem wszystkiego, co rosyjskie i ludowe w malarstwie końca XIX wieku.

Kolejny wspaniały ilustrator - Bilibin Iwan Jakowlewicz(1876-1942). Swoje wrażenia wyrażał nie tylko obrazowo, ale także w szeregu artykułów (4, 5). Od 1899 roku, tworząc cykle projektowe do wydań baśni (Piękna Wasylisa, Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka, Finist Czysty Sokół, Żaba Księżniczka itp., W tym opowieści Puszkina o carze Sałtanie i Złotym Koguciku), rozwijał - wykorzystując technika rysunku tuszem, podkreślona akwarela, - specjalny „styl Bilibino” projektowania książek, kontynuujący tradycje zdobnictwa staroruskiego (4).

Latem 1899 roku Bilibin udał się do wsi Jegny w obwodzie twerskim, aby na własne oczy zobaczyć gęste lasy, czyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać baśni i pieśni oraz zaczął ilustrować rosyjskie opowieści ludowe ze zbiorów Afanasjewa. W ciągu 4 lat Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” ”, „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Piękna Vasilisa”. Bilibin nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do zespołu: rysował okładkę, ilustracje, dekoracje ozdobne, czcionkę – wszystko stylizował na wzór starego rękopisu.

Dla wszystkich siedmiu książek Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której znajdują się rosyjskie postacie z bajek: trzej bohaterowie, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronach otoczone są ozdobnymi ramkami, przypominającymi rustykalne

Bilibina. Czerwone okno jeźdźca z rzeźbionymi listwami. Mają nie tylko charakter dekoracyjny, ale także zawierają treść stanowiącą kontynuację głównej ilustracji. W bajce „Piękna Wasylisa” ilustracja z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem) otoczona jest kwiatami, a Czarnego Jeźdźca (nocą) otoczone są mitycznymi ptakami z ludzkimi głowami. Ilustracja z chatą Baby Jagi otoczona jest ramką z muchomorami (co jeszcze mogłoby być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epopei, baśni. Z autentycznych ozdób i detali stworzył świat na wpół realny, na wpół fantastyczny.

Koń był niezbędny chłopowi do uprawy chleba, podobnie jak samo słońce. Obrazy słońca i konia w sztuce ludowej łączą się w jedno. W poetyckich wyobrażeniach ludu jeździec na koniu uwolnił wiosnę z zimowej niewoli, odblokował słońce, otworzył drogę dla wiosennych wód, po których wiosna przyszła sama. Ten motyw w folklorze jest ucieleśniony w obrazie Jegora Odważnego.

Baba Jaga to postać z bajki, która mieszka w gęstym lesie. „Na piecu, na dziewiątej cegle, leży Baba Jaga, koścista noga, nos jej urósł do sufitu, smarki zwisają z progu, piersi ma zawinięte na haku, ostrzy zęby” (2) ; „Baba-Jaga dała im coś do picia, nakarmiła, zaprowadziła do łaźni”, „Baba-Jaga, z kościstą nogą, jeździ w moździerzu, odpoczywa z tłuczkiem, zaciera szlak miotłą”. V. Dahl pisze, że Jaga jest „rodzajem wiedźmy lub złego ducha pod postacią V. Bilibina Baby Jagi.

Ozdobne linie wyraźnie ograniczają kolorystykę, wyznaczają objętość i perspektywę w płaszczyźnie arkusza. Wypełnienie czarno-białego projektu graficznego akwarelami jedynie podkreśla zadane linie. Do oprawiania rysunków I.Ya. Bilibin hojnie posługuje się zdobnictwem (33).

W naszym XXI wieku, wieku wąskiej specjalizacji, postać Mikołaj Konstantinowicz Roerich jest zjawiskiem wyjątkowym. Wybitny artysta, archeolog i badacz Nicholas Roerich cieszy się światową sławą jako malarz i naukowiec. Mniej znamy jego dziedzictwo literackie. Na przykład niewiele osób wie, że Mikołaj Konstantinowicz pisał także… bajki. Z pięknymi alegorycznymi obrazami, z ponętnym pięknem tajemniczych światów. Bohaterowie jego baśni są nosicielami wzniosłych uczuć i myśli, które mają wieczną i uniwersalną wartość (39). Zachęcają do głębokich przemyśleń, wzbudzają wzniosłe uczucia i kierują ku duchowej poprawie.

SK Makovsky o N.K. Roerich: „...Są artyści, którzy rozpoznają w człowieku tajemnicę samotnej duchowości. Patrzą uważnie w twarze ludzi, a każda ludzka twarz to świat odrębny od świata wszystkich. Są też inni: pociąga ich tajemnica duszy, ślepa, bliska, wspólna całym epokom i Mikołajowi Roerichowi. Galeria obrazów artysty - Zmievna, ludy z 1906 roku, przenikające cały żywioł życia , w którym jednostka tonie, jak słaby strumień w ciemnych głębinach podziemnego jeziora” (30, s. 33-35).

Twarze ludzi na płótnach Roericha są prawie niewidoczne. Są to duchy stuleci bez twarzy. Jak drzewa i zwierzęta, jak ciche kamienie martwych wiosek, jak potwory ludowej starożytności, zlewają się z żywiołami życia we mgle przeszłości. Są bez imienia. I nie myślą, nie czują się samotni. Nie są oddzieleni i jakby nigdy nie istnieli: jakby dawno temu, w oczywistym życiu, żyli wspólną myślą i wspólnym uczuciem, razem z drzewami, kamieniami i potworami starożytności.

Artystą, którego mimowolnie chce się porównywać z Roerichem, jest MAMA. Vrubel. Nie mówię o podobieństwach. Roerich nie przypomina Vrubela ani w charakterze swojego malarstwa, ani w sugestiach swoich planów. A jednak na pewnej głębokości mistycznego zrozumienia są braćmi. Temperamenty są różne, formy i tematy twórczości są różne; duch wcieleń jest jeden. Demony Vrubela i anioły Roericha narodziły się w tej samej głębi moralnej. Z tej samej ciemności nieświadomości powstało ich piękno. Ale demonizm Vrubela jest aktywny. Jest bardziej szczerze, jaśniej, bardziej magicznie. Bardziej dumny.

„Na obrazie „Pan” grecki bóg zamienia się w rosyjskiego goblina. Stary, pomarszczony, z niebieskimi oczami bez dna i guzowatymi palcami jak gałązki, zdaje się wyłaniać z omszałego pnia.

Charakterystyczny rosyjski krajobraz nabiera fantastycznej, magicznej kolorystyki – rozległe, wilgotne łąki, wijąca się rzeka, cienkie brzozy zamarznięte w ciszy zapadającego zmierzchu, oświetlone szkarłatem rogatego księżyca (64).

Księżniczka Łabędzi to postać z rosyjskich opowieści ludowych. W jednym z nich, opowiedzianym przez A.N. Afanasjew opowiada o przemianie dwunastu ptaków - łabędzi w piękne dziewczyny, w innym - o pojawieniu się cudownego ptaka-łabędzia na brzegu błękitnego morza (2).

Sadko (Bogaty gość) jest bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego. Sadko był początkowo biednym graczem na psalteriście, który bawił nowogrodzkich kupców i bojarów grą na gusli na brzegu jeziora Ilmen. Swoją grą zyskał przychylność cara Wodyana. Król zażądał, aby bohater poślubił jego córkę, którą należało wybrać. W podzięce za swoje zbawienie Sadko zbudował w Nowogrodzie kościoły ku czci Najświętszej Maryi Panny i św. Mikołaja z Mozhaiska.

Bajki ilustrowało wielu wspaniałych artystów: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, każde z ich dzieł to niesamowity obraz, który zanurza nas w tajemniczy magiczny świat.

1.3 Znani ilustratorzy

Ilustracja to nie tylko dodatek do tekstu, ale dzieło sztuki swoich czasów. Ilustracja do książek dla dzieci służy wielu celom. Urzeczywistnia fantazje, ożywia wspomnienia, pomaga uczestniczyć w przygodach, rozwija umysł, serce i duszę dziecka. Wielka odpowiedzialność w tej szlachetnej sprawie spada na barki ilustratora. Pragnę przypomnieć znanych ilustratorów krajowych i zagranicznych, którzy wnieśli znaczący wkład w sztukę ilustracji książek dla dzieci.

Ilustratorem rosyjskiej bajki był wspaniały artysta Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876–1942). Zyskał sławę jako jeden z najbardziej wyjątkowych i oryginalnych grafików, twórca szczególnego rodzaju książki ilustrowanej. Jest to wielkoformatowy cienki zeszyt zeszytowy, wyposażony w duże kolorowe rysunki. Artysta był tu autorem nie tylko rysunków, ale także wszystkich elementów zdobniczych księgi – okładki, inicjałów, specjalnego rodzaju czcionki i zdobniczych dekoracji. W latach 1901–1903 Bilibin stworzył ilustracje do bajek „Żaba księżniczka”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morevna”, „Biała kaczka” itp. Jego prace do bajek A. S. Puszkina „Opowieść o carze” Saltan”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie”. Cechą ilustracji Bilibina jest humor oraz owa bezlitosna i ostra ironia, tak charakterystyczna dla rosyjskich opowieści ludowych. Bilibin z zapałem pracuje nad szkicami do pierwszej produkcji Złotego koguta Rimskiego-Korsakowa. Baśniowi bohaterowie – dobrzy i źli, piękni i brzydcy – niepokoili nas od dzieciństwa, uczyli kochać dobro i piękno, nienawidzić zła, tchórzostwa i niesprawiedliwości.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926) to jeden z pierwszych rosyjskich artystów, który przekroczył granice konwencjonalnych gatunków i pokazał baśniowy świat oświetlony poetycką fantazją ludu. Wasnetsow był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zaczął odtwarzać w malarstwie obrazy z baśni ludowych i eposów. Jego los potoczył się tak, jakby z góry było mu przeznaczone zostać śpiewakiem rosyjskiej bajki. Dzieciństwo spędził w surowym, malowniczym regionie Wiatki. Rozmowny kucharz opowiadający dzieciom bajki, historie wędrujących ludzi, którzy wiele w życiu widzieli, jak twierdzi sam artysta, „sprawiły, że pokochałem przeszłość i teraźniejszość mojego ludu na całe życie i pod wieloma względami zdeterminowało moją ścieżkę.” Już na początku swojej twórczości stworzył szereg ilustracji do Małego Garbatego Konia i „Ognistego Ptaka”. Oprócz baśni ma dzieła poświęcone bohaterskim wizerunkom eposów. „Rycerz na rozdrożu”, „Trzej bohaterowie”. Słynny obraz „Iwan Carewicz o szarym wilku” powstał na podstawie fabuły jednej z najbardziej znanych i rozpowszechnionych baśni, reprodukowanej w popularnych drukach XVIII wieku.

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow (1900-1973) - ilustrował i projektował rosyjskie bajki ludowe, pieśni, rymowanki, a także książki znanych autorów dla dzieci: W. Bianki, K. Czukowskiego, S. Marszaka itp. Słusznie nazywany jest artystą z rosyjskich baśni. „Trzy Misie”, „Mały Garbaty Konik”, „Teremok” i wiele innych. Fantastyczne, bajeczne krajobrazy oparte są na wrażeniach prawdziwej rosyjskiej przyrody. Ptaki i zwierzęta artysty nabierają nawyków, które zauważył w rzeczywistości. Oprócz krajowych mistrzów są wspaniali zagraniczni artyści, którzy stworzyli wiele niesamowitych i pięknych ilustracji bajek.

Moritz von Schwytz (1804-1871) słynny niemiecki malarz i ilustrator. Tworzył tzw. „ilustracje monumentalne” na podstawie baśni. Są to duże płótna artystyczne, które można oglądać w salach Alte Pinakothek w Monachium. Powszechnie znanych jest jedenaście akwareli Schwytsa, są to cykle „Kopciuszek”, „Siedem kruków i wierna siostra”, „Piękna Meluzyna”. Stworzył słynne, wielokrotnie reprodukowane grafiki do baśni „Siedmiu Szwabów”, „Kot w butach”, do zbioru „Pieśni, zagadki i bajki dla dzieci starych i nowych”, „Bajki” La Fontaine’a. Jego ilustracje do baśni „Jałowiec”, legendy o Rübetzal i dobrodusznego patriarchalnego „Historii pięknej syreny” E. Mörike’a są niezwykle wyraziste emocjonalnie.

Styl graficzny słynnego francuskiego artysty i rzeźbiarza Gustave’a Doré (1833-1883), łączący lekkość kreski z napiętą linią i umiejętność wzbogacania istoty ilustrowanego dzieła niezliczonymi oryginalnymi znaleziskami, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem Francuzów publiczny. Doré jest jednym z najbardziej znanych i płodnych ilustratorów drugiej połowy XIX wieku. Prawdziwą sławę przyniosły mu ilustracje książkowe do dzieł literackich: „Rabelais Illustrated” (1854), „Don Kichot” Cervantesa (1862), „Boska Komedia” Dantego (1861-1868), a także ilustracje do Balzaca i Miltona. Ilustracje Doré do baśni Charlesa Perraulta uważane są za klasyczne.

Jon Bauer (1882-1917) stał się powszechnie znany dzięki ilustracjom do książki Among Dwarves and Trolls (szwedzki: Bland tomtar och troll), publikowanej co roku w Szwecji w Boże Narodzenie. To on stworzył tradycję przedstawiania bajkowego lasu i zamieszkujących go magicznych postaci. Bauer specjalizował się w ilustracjach legend skandynawskich.

Całą galerię bajecznych wizerunków humanizowanych zwierząt stworzył Granville (jego prawdziwe nazwisko to Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - francuski artysta, grafik, karykaturzysta i ilustrator. Miał ogromny wpływ na ukształtowanie się stylu książek obrazkowych dla dzieci. Ilustrował bajki La Fontaine’a (1837), „Przygody Guliwera” J. Swifta (1839-1843).

Na przełomie wieków w Wielkiej Brytanii pojawili się nowi utalentowani autorzy. Na początku XX wieku niektóre z najlepszych książek opublikowanych wcześniej przez F.Kh. Burnett, E. Nesbit i R. Kipling. W literaturze angielskiej tego okresu wyróżnia się wybitny poeta i prozaik Joseph Rudyard Kipling. Jest połączeniem głęboko konserwatywnego światopoglądu i błyskotliwego, oryginalnego talentu. W jego bajkach dla dzieci triumfuje dobry humor i bogata wyobraźnia. Jako artysta Kipling wykonał ilustracje do niektórych bajek.

Kate Greenaway (1846-1901) była angielską artystką, która zasłynęła ilustracjami do książek dla dzieci, w tym bajek. Pierwsza książka Greenawaya „Pod oknem” odniosła ogromny sukces. Do najsłynniejszych dzieł artysty należały ilustracje do „Opowieści o Matce Gęsi” i legendy o Fleciście z Hamelin.

Znaczący ślad w historii ilustracji dziecięcej pozostawili Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ilustrowała własne bajki o Muminkach) i O. Balovintseva, która zyskała szeroką sławę dzięki wspaniałym ilustracjom do bajek arabskich .

Rozdział II. Grafika komputerowa w ilustracji książkowej

Napisał do Goethego. Problemy te są tylko pośrednio związane z naszą pracą. Jednak i tutaj można doszukać się pewnych powiązań. Celem naszej pracy jest automatyzacja i testowanie metod psychodiagnostycznych w pracy doradczej z uczniami szkół średnich. W dosłownym tłumaczeniu słowo ekologia oznacza naukę badającą dom i dom. Inaczej mówiąc, pewne siedlisko. W naszym przypadku, biorąc pod uwagę...

Na miejsce eksperymentu wybrano klasę 9 A. W tej klasie jest 29 osób: 17 chłopców i 12 dziewcząt. Cel eksperymentu: rozpoznanie psychologicznych i pedagogicznych uwarunkowań samostanowienia zawodowego uczniów w procesie nauczania biologii; a także kształtowanie trwałej pozytywnej motywacji do studiowania kursu biologii i rozwój samostanowienia zawodowego studentów podczas studiowania kursu „Ogólne...