Artyści na całym świecie nieustannie kopiują „Gwiaździstą noc, Saint-Rémy” Van Gogha. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w świecie sztuk pięknych, a różnorodne reprodukcje tego płótna zdobią wnętrza wielu domów. Okoliczności powstania „Gwiaździstej nocy”, gdzie i w jaki sposób została namalowana, a także wcześniejsze niespełnione marzenia artysty sprawiają, że dzieło to jest szczególnie istotne dla twórczości Van Gogha.
Vincent Van Gogh „Gwiaździsta noc, Saint-Rémy”. 1889
Kiedy Van Gogh był trochę młodszy, planował zostać pastorem i misjonarzem, chciał pomagać biednym ludziom słowem Bożym. Religia w jakiś sposób pomogła mu w stworzeniu „Gwiaździstej nocy”. W 1889 roku, kiedy namalowano nocne niebo z gwiazdami błyszczącymi w świetle księżyca, artysta byłwe francuskim szpitalu Saint-Rémy.
Policz gwiazdy - jest ich jedenaście.Można powiedzieć, że na powstanie obrazu miała wpływ starożytna legenda o Józefie ze Starego Testamentu. „Oto też miałem sen: oto oddają mi cześć słońce, księżyc i jedenaście gwiazd” – czytamy w Księdze Rodzaju.
Van Gogh napisał: „Nadal odczuwam żarliwą potrzebę religii. Dlatego wyszłam w nocy z domu i zaczęłam rysować gwiazdy na nocnym niebie.”
Ten słynny obraz mistrza ukazuje widzowi wielką siłę artysty, a także jego indywidualny i niepowtarzalny styl malarski oraz szczególną wizję całego otaczającego go świata.Obraz Gwiaździsta noc jest najwybitniejszym dziełem sztuki połowy XIX wieku.
Powodów, dla których Gwiaździsta Noc przyciąga ludzi, jest wiele i nie chodzi tylko o bogactwo błękitu i żółci. Wiele szczegółów na zdjęciu, a przede wszystkim gwiazdy, zostało celowo powiększonych. To tak, jakby wizja artysty ożyła: otacza każdą z gwiazd kulą i widzimy ich ruch obrotowy.
Tak jak gwiazdy pochylają się w drodze ku pagórkowatemu horyzontowi, tak Van Gogh będzie skłonny opuścić znajomy świat, przekraczając próg szpitala. Okna budynków przypominają domy, w których mieszkał w dzieciństwie, a iglica kościoła przedstawiona przez Van Gogha w Gwiaździstej nocy przypomina o tym, że kiedyś chciał poświęcić swoje życie działalności religijnej.
Głównymi „filarami” kompozycji są pozornie ogromne cyprysy na wzgórzu (na pierwszym planie), pulsujący sierp księżyca i gwiazdy o „świecącej”, jasnożółtej barwie. Miasto położone w dolinie może na pierwszy rzut oka nawet pozostać niezauważone, gdyż główny nacisk położony jest na wielkość Wszechświata.
Półksiężyc i gwiazdy poruszają się w rytmie jednej fali. Drzewa przedstawione na tym zdjęciu znacząco równoważą ogólną kompozycję.
Wir na niebie przypomina nam Drogę Mleczną, galaktyki i kosmiczną harmonię, wyrażającą się w jednocześnie ekstatycznym i błogo spokojnym ruchu wszystkich ciał w ciemnoniebieskiej przestrzeni. Na zdjęciu jedenaście niesamowicie wielkich gwiazd i duży, ale ubywający miesiąc, przypominający biblijną historię Chrystusa i 12 apostołów.
Na próżno geografowie próbują ustalić, jaki rodzaj osady jest przedstawiony na dole płótna, a astronomowie próbują znaleźć konstelacje na zdjęciu. Obraz nocnego nieba został skopiowany z mojej własnej świadomości. Jeśli zwykle nocne niebo jest pogodne, zimne i obojętne, to u Van Gogha wiruje od trąb powietrznych, pełne sekretnego życia.
Artysta daje zatem do zrozumienia, że wyobraźnia ma potężną moc, aby stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż ta, którą widzimy w prawdziwym świecie.
„Noc gwiazd”
Kiedy Noc zapada na Ziemię jak ciemność -
Miłość rozświetla gwiazdy na niebie...
Może ktoś ich nie zauważa,
Och, ktoś ich obserwuje przez teleskop -
Tam szuka życia, studiuje nauki...
A ktoś po prostu patrzy - i marzy!
Czasami sen może być fantastyczny,
Jednak nadal wierzy...
Jego gwiazda żyje, świeci,
Odpowiedzi na wszystkie jego pytania...
Tam, wśród tysięcy gwiazd, jest Gwiazda Vincenta!
To nigdy nie zanika!
Płonie w całym wszechświecie -
Ona oświetla planety!
Aby w środku ciemnej nocy nagle zrobiło się jaśniej -
Aby światło Gwiazdy świeciło jak Słońce w Duszy ludzi!
Siostra Vincenta
Cześć!
Dzisiaj będziemy pisać darmowy egzemplarz obrazu Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc”. To jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały. „Gwiaździsta noc” Vincenta Van Gogha to symbol siły ludzkiej wyobraźni, jeden z najbardziej niesamowitych i niesamowitych krajobrazów, jakie można sobie wyobrazić.
Pracując nad obrazem postaramy się choć trochę zbliżyć do warsztatu autora, oddać nieodłączną od tego dzieła dynamikę, rytm i impasto pociągnięcia pędzlem. Spróbujmy odgadnąć nastrój i energię obrazu.
Jak Vincent Van Gogh namalował swój obraz?
Możliwe, że pewnej nocy Vincent Van Gogh opuścił swój dom, uzbrojony w płótno, pędzle i farby, z całkowicie przekonującym zamiarem namalowania najbardziej niesamowitego krajobrazu, z najbardziej niesamowitymi gwiazdami, księżycem, światłem, niebem, wiatrem.. .
Przyjrzyjmy się z bliska obrazowi Vincenta Van Gogha, podziwiajmy go, spróbujmy uchwycić wszystkie szczegóły i zacznijmy pisać naszą „Gwiaździstą noc”.
Vincent van Gogh pisze „Gwiaździstą noc”
Proces malowania tego obrazu i efekt pracy sprawią, że zakochasz się w tym obrazie i twórczości autora.
Oryginalny obraz Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc”. Opis, zdjęcie, historia, rok powstania, wymiary, analiza, gdzie się znajduje.
„Gwiaździsta noc” to obraz olejny na płótnie autorstwa holenderskiego artysty impresjonisty Vincenta van Gogha z 1889 roku. Jego wymiary to 92 cm x 73 cm.Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, USA. Często jednak „podróżuje” i regularnie wystawia swoje prace w różnych muzeach Europy.
Ten obraz jest jednym z najbardziej znanych i lubianych arcydzieł Van Gogha. Obraz jest natychmiast rozpoznawalny, inspiruje poetów, reżyserów, muzyków, projektantów i artystów. Jej styl pisania jest absolutnie wyjątkowy.
Vincent van Gogh stworzył Gwiaździstą noc w czerwcu 1889 roku, kiedy przebywał w szpitalu klasztornym Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence, gdzie przebywał przez dłuższy czas na leczeniu psychiatrycznym. Artysta był wówczas żywiołowy i nieprzewidywalny.
W swoich listach do brata Van Gogh napisał: „...Lubię robić coś trudnego. Ale to nie pomaga mi nie odczuwać wielkiej potrzeby religii i głoszenia, więc wychodzę nocą, aby rysować gwiazdy”.
Artysta był ciasny w ramach naszego świata. Obraz przedstawia wyidealizowany pejzaż, jaśniejszy i bardziej niezwykły. Na zdjęciu potężne niebiańskie wichry, gwiazdy i sierp księżyca poruszają się jednym ruchem przypominającym falę nad małym miasteczkiem. Po prawej stronie gaj oliwny i wzgórza, po lewej stronie cyprys sięgający nieba, wyglądający jak płomień. „...wykorzystujemy śmierć do podróży do gwiazd” – napisał artysta. Mimo że obraz pogrążył się w stanie beznadziei, jakiego doświadczał artysta w momencie malowania, kompozycja obrazu nie została wybrana spontanicznie, ale raczej ostrożnie. Drzewa obramowują rozgwieżdżone niebo i wprowadzają równowagę w kompozycję.
Jedenaście gwiazd na zdjęciu to osobny temat do dyskusji. Prawdopodobnie wpływ na kompozycję ma biblijna historia Józefa. „Słuchaj” – powiedział – „miałem kolejny sen, w którym kłaniało mi się słońce, księżyc i jedenaście gwiazd” (Rdz 37,9).
Trzynaście miesięcy po namalowaniu „Gwiaździstej nocy” Vincent Van Gogh popełnił samobójstwo.
Pomimo (a może właśnie z powodu) wszelkich interpretacji i ukrytych znaczeń obraz pozostaje jednym z najważniejszych dzieł sztuki XIX wieku.
Gwiaździste niebo – Vincenta Van Gogha
Tak długo, jak istnieje człowiek, przyciąga go gwiaździste niebo.
Lucjusz Annaeus Seneka, rzymski mędrzec, powiedział, że „gdyby było na ziemi tylko jedno miejsce, z którego można było obserwować gwiazdy, ludzie ze wszystkich stron stale by do niego przybywali”.
Artyści uwieczniali na swoich płótnach gwiaździste niebo, a poeci poświęcili mu wiele wierszy.
Obrazy Vincent van Gogh tak jasne i niezwykłe, że zaskakują i zapadają w pamięć na zawsze. A „gwiazdowe” obrazy Van Gogha są po prostu hipnotyzujące. Udało mu się niezrównanie przedstawić nocne niebo i niezwykły blask gwiazd.
Taras kawiarni nocnej
„Nocny taras kawiarni” został namalowany przez artystę w Arles we wrześniu 1888 roku. Vincent van Gogh nienawidził codzienności, a na tym obrazie po mistrzowsku ją pokonuje.
Jak później pisał do brata:
„Noc jest znacznie żywsza i bogatsza w kolory niż dzień”.
Pracuję nad nowym obrazem przedstawiającym zewnętrzną część nocnej kawiarni: maleńkie figurki ludzi pijących na tarasie, ogromna żółta latarnia oświetla taras, dom i chodnik, a nawet dodaje blasku chodnikowi, który jest pomalowany na różowo-fioletową tonację. Trójkątne szczyty budynków na ulicy biegnącej w dal pod błękitnym niebem usianym gwiazdami wydają się ciemnoniebieskie lub fioletowe…”
van Gogh Gwiazdy nad Rodanem
Gwiaździsta noc nad Rodanem
Niesamowity obraz Van Gogha! Przedstawione jest nocne niebo nad miastem Arles we Francji.
Czy jest lepszy sposób na odzwierciedlenie wieczności niż noc i gwiaździste niebo? 
Artysta potrzebuje natury, prawdziwych gwiazd i nieba. A potem przyczepia świecę do swojego słomkowego kapelusza, zbiera pędzle i farby i wyrusza nad brzeg Rodanu malować nocne pejzaże...
Perspektywa Arles w nocy. Nad nim znajduje się siedem gwiazd Wielkiego Wozu, siedem małych słońc, które swoim blaskiem ocieniają głębiny firmamentu. Gwiazdy są tak odległe, ale tak dostępne; są częścią Wieczności, ponieważ zawsze tu były, w przeciwieństwie do miejskich lamp, wlewających swoje sztuczne światło w ciemne wody Rodanu. Przepływ rzeki powoli, ale skutecznie rozpuszcza ziemskie światła i unosi je. Dwie łódki na molo zapraszają do pójścia za nimi, ale ludzie nie zauważają znaków na ziemi, twarzą zwróceni są w górę, w stronę gwiaździstego nieba.
Obrazy Van Gogha inspirują poetów:
Od białej szczypty podszewki w dół
Namalowawszy pędzlem wędrującego anioła,
Zapłaci wtedy obciętym uchem
A później zapłaci czarnym szaleństwem,
A teraz wyjdzie obciążony sztalugami,
Do brzegu czerniejącego, powolnego Rodanu,
Prawie obcy chłodnemu wiatrowi
I prawie obcy w ludzkim świecie.
Dotknie Cię specjalnym, obcym pędzlem
Kolorowy olej na płaskiej palecie
I nie uznając poznanych prawd,
Narysuje swój własny świat, wypełniony światłami.
Niebiański durszlak, obciążony blaskiem,
W pośpiechu zrzuci złote ścieżki
W zimny Rodan płynący w dole
Jego brzegi i strzeżone zakazy.
Pociągnięcie na płótnie - tak chciałbym zostać,
Ale nie będzie pisał z uszczypnięciem pod spodem
Dla mnie - tylko noc i mokre niebo,
I gwiazdy, i Rodan, i molo, i łodzie,
I odbicie ścieżek światła w wodzie,
W grę wchodzą nocne światła miasta
Do zawrotów głowy, które pojawiły się na niebie,
Co będzie równe szczęściu...
...Ale On i Ona są na pierwszym planie, w połączeniu z kłamstwami,
Wróć do ciepła i wypij szklankę absyntu
Uśmiechną się życzliwie, dowiedziawszy się o niemożliwości
Szalone i niezwykłe spostrzeżenia Vincenta.
Solyanova-Leventhal
………..
Noc Gwiazd
Vincent Van Gogh uczynił „prawdę” swoją zasadą i najwyższym standardem, przedstawieniem życia takim, jakie jest naprawdę.
Ale własna wizja Van Gogha jest na tyle niezwykła, że otaczający go świat przestaje być zwyczajny, ekscytuje i szokuje.
Nocne niebo Van Gogha jest nie tylko usiane iskrami gwiazd, ale także wirami, ruchem gwiazd i galaktyk, pełne tajemniczego życia i ekspresji.
Nigdy, patrząc w nocne niebo gołym okiem, nie dostrzeżecie ruchu (galaktyk? wiatru gwiazdowego?), jaki widział artysta. 
Van Gogh chciał przedstawić gwiaździstą noc jako przykład siły wyobraźni, która może stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż to, co jesteśmy w stanie dostrzec, patrząc na prawdziwy świat. Vincent napisał do swojego brata Theo: „Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszedłem w nocy z domu i zacząłem rysować gwiazdy”.
Ten obraz powstał całkowicie w jego wyobraźni. Dwie gigantyczne mgławice są ze sobą powiązane; jedenaście przerośniętych gwiazd, otoczonych aureolą światła, przebija się przez nocne niebo; po prawej surrealistyczny księżyc w kolorze pomarańczowym, jakby połączony ze słońcem.
Na zdjęciu aspiracji człowieka do tego, co niezrozumiałe – gwiazd – przeciwstawiają się siły kosmiczne. Energię i siłę wyrazu obrazu potęguje bogactwo dynamicznych pociągnięć pędzla.
Koło wozu kręciło się i skrzypiało.
I kręciły się wokół niego zgodnie
Galaktyki, gwiazdy, Ziemia i Księżyc.
I motyl przy cichym oknie,
Tworząc ten obraz, artysta stara się dać upust wszechogarniającej walce uczuć.
„Za pracę zapłaciłem życiem i kosztowało mnie to połowę zdrowia psychicznego”. Vincent van Gogh.
„Patrzenie na gwiazdy zawsze sprawia, że marzę. Zadaję sobie pytanie: dlaczego jasne plamy na niebie mają być dla nas mniej dostępne niż czarne plamy na mapie Francji? – napisał Van Gogh.
Artysta opowiedział swój sen płótnu, a teraz widz jest zaskoczony i marzy, patrząc na gwiazdy namalowane przez Van Gogha. Oryginalna Gwiaździsta noc Van Gogha zdobi salę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
…………..
Każdy, kto chce w nowoczesny sposób zinterpretować ten obraz Van Gogha, znajdzie w nim kometę, galaktykę spiralną, pozostałość po supernowej - Mgławicę Krab...
Wiersze inspirowane obrazem Van Gogha „Gwiaździsta noc”
Chodź, Van Goghu
Nakręć konstelacje.
Daj tym kolorom pędzel
Zapal papierosa.
Zegnij plecy, niewolniku,
Kłaniając się otchłani
najsłodsza z męk,
do świtu...
Jakow Rabiner
……………
Jak zgadłeś, mój Van Gogh,
Jak odgadłeś te kolory?
Rozmazuje magiczne tańce -
To jest jak strumień wieczności.
Planety dla ciebie, mój Van Goghu,
Wirują jak wróżące spodki,
Odkrył tajemnice wszechświata,
Daję łyk obsesji.
Stworzyłeś swój świat niczym bóg.
Twój świat to słonecznik, niebo, kolory,
Ból rany pod ślepym bandażem...
Mój fantastyczny Van Gogh.
Laurę Treen
………………
Droga z cyprysami i gwiazdą
„Nocne niebo z cienkim sierpem księżyca ledwo wyłaniającym się z gęstego cienia rzucanego przez Ziemię i przesadnie jasną, miękką różowo-zieloną gwiazdą na ultramarynowym niebie, po którym unoszą się chmury. Poniżej znajduje się droga otoczona wysokimi żółtymi trzcinami, za którą widać niskie, błękitne Alpy Małe, starą gospodę z oknami oświetlonymi na pomarańczowo i bardzo wysokim, prostym, ponurym cyprysem. Na drodze dwóch spóźnionych przechodniów i żółty wóz zaprzężony w białego konia. Całość obrazu jest bardzo romantyczna, można w nim poczuć Prowansję.” Vincent van Gogh. 
Każda strefa obrazkowa wykonana jest przy użyciu specjalnego charakteru pociągnięć: grubych - na niebie, krętych, nałożonych równolegle na siebie - na ziemi i wijących się jak języki ognia - na wzór cyprysów. Wszystkie elementy obrazu łączą się w jedną przestrzeń, pulsującą napięciem form.
Droga prowadząca do nieba
A wzdłuż niej dręczący wątek
Samotność wszystkich jego dni.
Cisza fioletowej nocy
Jak dźwięk stu tysięcy orkiestr,
Jak objawienie modlitewne
Jak oddech wieczności...
Na obrazie Vincenta Van Gogha
Tylko gwiaździsta noc i droga...
…………………….
W końcu setki nocnych słońc i dziennych księżyców
Obiecali drogi pośrednie...
…Zawiesza się samodzielnie (i nie wymaga taśmy)
Z wielkich gwiazd, noc Vangogha
Maria Revyakina, krytyczka sztuki:
Obraz podzielony jest na dwie poziome płaszczyzny: niebo (górna część) i ziemię (pejzaż miasta poniżej), przez które przebijają się pionowe cyprysy. Wznoszące się w niebo niczym języki ognia cyprysy swoim kształtem przypominają katedrę wykonaną w stylu „płonącego gotyku”.
W wielu krajach cyprysy uważane są za drzewa kultowe, symbolizują życie duszy po śmierci, wieczność, kruchość istnienia i pomagają zmarłemu znaleźć najkrótszą drogę do nieba. Tutaj na pierwszy plan wysuwają się te drzewa, to oni są głównymi bohaterami obrazu. Konstrukcja ta oddaje główny sens dzieła: cierpiąca dusza ludzka (być może dusza samego artysty) należy zarówno do nieba, jak i do ziemi.
Co ciekawe, życie w niebie wygląda atrakcyjniej niż życie na ziemi. To uczucie powstaje dzięki jasnym kolorom i technice pisania charakterystycznej dla Van Gogha: poprzez długie, grube pociągnięcia i rytmiczne naprzemienne plamy barwne tworzy wrażenie dynamiki, rotacji, spontaniczności, co podkreśla niezrozumiałość i wszechogarniającą moc Kosmos.
Niebo otrzymuje większość płótna, aby pokazać swoją wyższość i władzę nad światem ludzi
Ciała niebieskie są przedstawione w dużym powiększeniu, a spiralne wiry na niebie stylizowane na obrazy galaktyki i Drogi Mlecznej.
Efekt migoczących ciał niebieskich powstaje poprzez połączenie chłodnej bieli i różnych odcieni żółci. Kolor żółty w tradycji chrześcijańskiej kojarzony był z boskim światłem, z oświeceniem, natomiast biały był symbolem przejścia do innego świata.
Obraz obfituje także w niebiańskie barwy, od bladoniebieskiego po głęboki błękit. Kolor niebieski w chrześcijaństwie kojarzony jest z Bogiem, symbolizując wieczność, łagodność i pokorę przed Jego wolą. Większość płótna poświęcona jest niebu, aby pokazać jego wyższość i władzę nad ludzkim światem. Wszystko to kontrastuje ze stonowanymi tonami miejskiego krajobrazu, który w swoim spokoju i spokoju wydaje się nudny.
„Nie daj się pochłonąć szaleństwu”
Andrey Rossokhin, psychoanalityk:
Kiedy po raz pierwszy patrzę na zdjęcie, dostrzegam kosmiczną harmonię, majestatyczną paradę gwiazd. Im jednak głębiej zaglądam w tę otchłań, tym wyraźniej odczuwam stan grozy i niepokoju. Wir w centrum obrazu niczym lejek unosi mnie w przestrzeń, wciągając w głąb przestrzeni.
Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” w szpitalu psychiatrycznym, w chwilach jasności świadomości. Kreatywność pomogła mu odzyskać zmysły i była jego wybawieniem. Tę fascynację szaleństwem i strach przed nim widzę na obrazie: w każdej chwili może ono pochłonąć artystę, wciągając go w siebie jak lejek. A może to wir? Patrząc tylko na górną część zdjęcia, trudno zrozumieć, czy patrzymy na niebo, czy na wzburzone morze, w którym odbija się to niebo z gwiazdami.
Skojarzenie z wirem nie jest przypadkowe: to zarówno głębiny przestrzeni, jak i głębiny morza, w których artysta tonie i traci swoją tożsamość. I to w zasadzie oznacza szaleństwo. Niebo i woda stają się jednym. Linia horyzontu zanika, wewnętrzne i zewnętrzne łączą się. I ten moment oczekiwania na utratę siebie bardzo mocno oddał Van Gogh.
Środek obrazu zajmuje nie jeden wir, ale dwa: jeden większy, drugi mniejszy. Czołowe zderzenie nierównych rywali, seniorów i juniorów. A może bracia? Za tą walką widać przyjazne, ale konkurencyjne stosunki z Paulem Gauguinem, które zakończyły się śmiertelnym starciem (Van Gogh w pewnym momencie rzucił się na niego brzytwą, ale w rezultacie go nie zabił, a później zranił się, odcinając jego płatek ucha).
I pośrednio – związek Vincenta z bratem Theo, zbyt bliski na papierze (prowadzili intensywną korespondencję), w którym oczywiście było coś zabronionego. Kluczem do tej relacji może być przedstawionych na obrazie 11 gwiazd. Odwołują się do historii ze Starego Testamentu, w której Józef opowiada swojemu bratu: „Miałem sen, w którym powitało mnie słońce, księżyc i 11 gwiazd, a wszyscy oddawali mi cześć”.
Na zdjęciu jest wszystko oprócz słońca. Kto był słońcem Van Gogha? Brat, ojciec? Nie wiemy, ale być może Van Gogh, który był bardzo zależny od swojego młodszego brata, chciał od niego czegoś przeciwnego – uległości i uwielbienia.
Tak naprawdę na obrazie widzimy trzy „ja” Van Gogha. Pierwsze to wszechmocne „ja”, które pragnie rozpuścić się we wszechświecie, aby być, podobnie jak Józef, przedmiotem powszechnego kultu. Drugie „ja” to mały, zwyczajny człowiek, wolny od namiętności i szaleństw. Nie widzi zamieszek, które dzieją się na niebie, ale śpi spokojnie w małej wiosce, pod ochroną kościoła.
Cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, co Van Gogh chciał osiągnąć
Ale, niestety, świat zwykłych śmiertelników jest dla niego niedostępny. Kiedy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, mieszkańcy napisali oświadczenie do burmistrza Arles, prosząc go o odizolowanie artysty od innych mieszkańców. A Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego. Prawdopodobnie artysta odbierał to wygnanie jako karę za poczucie winy – za szaleństwo, za swoje destrukcyjne zamiary, zakazane uczucia wobec brata i Gauguina.
I dlatego jego trzecie, główne „ja” to wyrzucony cyprys, oddalony od wioski, wyniesiony poza granice ludzkiego świata. Gałęzie cyprysu, niczym języki płomieni, skierowane są w górę. Jest jedynym świadkiem spektaklu rozgrywającego się na niebie.
To obraz artysty, który nie śpi, otwartego na otchłań pasji i twórczej wyobraźni. Nie chroni go przed nimi Kościół i dom. Ale jest zakorzeniona w rzeczywistości, w ziemi, dzięki potężnym korzeniom.
Ten cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, do czego chciałby dążyć Van Gogh. Poczuć połączenie z kosmosem, z otchłanią, która karmi jego twórczość, ale jednocześnie nie stracić połączenia z ziemią, ze swoją tożsamością.
W rzeczywistości Van Gogh nie miał takich korzeni. Oczarowany swoim szaleństwem traci równowagę i zostaje pochłonięty przez ten wir.
