Spomeňme si teraz na najznámejšie obrazy sveta. Táto téma je na jednej strane veľmi jednoduchá, no na druhej neskutočne zložitá. V priebehu dejín ľudstva sa na Matke Zemi v rôznych storočiach a v rôznych krajinách narodilo mnoho skvelých maliarov, ktorí svetu zanechali svoje nesmrteľné majstrovské diela.
Naozaj by som nerád nezaslúžene ignoroval žiadneho veľkého umelca. V rámci tohto článku sa však pokúsime hovoriť iba o dielach, ktoré poznajú nielen skutoční znalci krásy, umelci a kritici umenia, ale aj absolútna väčšina najjednoduchších obyvateľov našej planéty.
Sú to napríklad niektoré obrazy da Vinciho, Raphaela, Botticelliho, Van Gogha, Salvadora Dalího, Karla Bryullova, Aivazovského, Kustodieva atď. Ich diela sú vytlačené v kalendároch, v časopisoch, knihách a učebniciach, vychádzajú v obrovských nákladoch formou reprodukcií, neustále blikajúcich na televíznych obrazovkách. V podstate sú nám známe už od detstva.
Obrazy Leonarda da Vinciho
Rozhovor o najslávnejších obrazoch na svete je nemysliteľný bez spomenutia takých svetových obrazov, ako je slávna „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajom“, ktorú namaľoval veľký Leonardo da Vinci. Z tohto zoznamu vyčnievajú najmä prvé dve mená. Krásna a tajomná „Mona Lisa“ je tu už mnoho storočí, s jedinečným úsmevom na perách a pokojne sa pozerá na ruch tohto sveta – je medzi civilizovanými ľuďmi vôbec niekto, kto tento obrázok nikdy nevidel?
Predpokladá sa, že obraz zobrazuje Lisu Gherardini, skromnú manželku istého bohatého florentského obchodníka menom Francesco del Giocondo. Teraz už chápete, odkiaľ pochádza taký nezvyčajný názov pre portrét - „La Gioconda“? A obraz bol namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. Dnes je jeho neoceniteľný originál možné vidieť osobne v Louvri. Tam portrét visí chránený hrubým nepriestrelným sklom a vždy sa okolo neho natlačí množstvo ľudí. A to nie je prekvapujúce, pretože ľudia stále nedokázali odhaliť tajomstvo úsmevu tejto dámy.
Da Vinciho obrazy sú na nezaplatenie, každý jeden, nedajú sa kúpiť ani za veľa peňazí. Ale medzi jeho dielami je špeciálne dielo - to je malebná freska „Posledná večera“. Čas jeho vzniku: 1495-1498 a napísal ho majster na objednávku cirkvi v refektári kláštora Santa Maria delle Grazia, ktorý sa nachádza v preslávenom talianskom meste Miláno. Dej zobrazuje jednu z najdôležitejších udalostí v dejinách ľudstva – poslednú večeru Krista s jeho dvanástimi učeníkmi. Je veľkým šťastím, že sa reštaurátorom podarilo fresku zachovať dodnes, pretože... Je všeobecne známou skutočnosťou, že Leonardo pri práci na nej experimentoval s farbami a základným náterom steny, čo následne viedlo k rýchlej deštrukcii vrstvy farby.
Diela Rafaela Santiho
Ďalším umelcom, o ktorom možno bez preháňania povedať, že po sebe zanechal najslávnejšie obrazy sveta, je samozrejme Raphael Santi, maliar, ktorý žil v rokoch 1483 až 1520 v Taliansku. Jedno z jeho najznámejších a najobľúbenejších diel – považované za jedno z najdokonalejších a najúžasnejších obrazov, aké kedy vytvorila ľudská ruka.
Ďalším slávnym dielom majstra je obrovská (770 x 500 cm) freska „Aténska škola“, ktorá zdobí jednu z reprezentačných miestností Vatikánskeho paláca. Medzi mnohými postavami na obrázku môžete vidieť takých veľkých mysliteľov ľudstva ako Pytagoras, Epikuros, Sokrates, Diogenes, Aristoteles, Platón. Medzi filozofmi Raphael zobrazoval seba, ako aj svoju krásnu milovanú Margheritu.
Neprekonateľný Botticelli
Aké sú podľa vás ďalšie diela na našom zozname „Obrazy od najslávnejších umelcov sveta“? Sú to ohromujúce a éterické diela Sandra Botticelliho. Spomeňme len dva jeho výtvory, ktoré pozná každý: „Zrodenie Venuše“ a plátno zobrazujúce slávne Tri grácie – „Jar“. Oba obrazy sú hymnou ženskej krásy. Žiadna iná umelkyňa nedokázala zachytiť tak podmanivé a poetické ženské obrazy vo farbe.
Umelcovou múzou bola mladá krásna Florentčanka, milenka Giuliana Mediciho – Práve jej jemné, dokonalé črty na nás hľadia od nepamäti.
Impresionistické maľby
No, teraz je čas pripomenúť si impresionizmus. Toto umelecké hnutie vzniklo vo Francúzsku koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Týmto spôsobom pracuje veľa umelcov a práca každého z nich si zaslúži samostatnú diskusiu. V tomto článku budeme hovoriť o najznámejších obrazoch Moneta, ktorý stál pri počiatkoch impresionizmu a je považovaný za jedného z jeho zakladateľov. Diela tohto majstra sú zaradené do zbierok veľkých múzeí v Paríži, Berlíne, Petrohrade a ďalších mestách sveta.
Široká verejnosť dobre pozná obrazy Clauda Moneta ako „Jazierko s“ a „Vodné lekná“. Umelec na tieto motívy namaľoval mnoho verzií diel.
Van Gogh je umelec, ktorého obrazy sú najdrahšie na svete
Van Gogh bol možno najproduktívnejší umelec v histórii ľudstva. Jeho pozostalosť tvorí asi 800 obrazov a nespočetné množstvo kresieb. Najznámejšia je snáď „slnečnica“. Je isté, že majster namaľoval 7 zátiší z tejto série. Dodnes sa ich však zachovalo len 5 a každý obraz je cenený ako najdrahší diamant. Len si pomyslite: počas svojho života sa Van Goghovi podarilo predať iba jedno zo svojich diel, a to za púhe groše, a teraz cena jeho obrazov na aukciách láme všetky rekordy.
Ďalším z najznámejších Van Goghových obrazov je vynikajúci fantasy obraz „Hviezdna noc“. Toto dielo je také populárne, že dnes nájdete na internete aj jeho animovanú verziu. Van Goghove obrazy sú také talentované a originálne, že aj vo forme reprodukcií sa na ne dá pozerať donekonečna.
Sny zachytené na plátne
Keď už hovoríme o najslávnejších obrazoch na svete, nemožno nespomenúť dielo zakladateľa surrealizmu Salvadora Dalího. Verí sa, že najobľúbenejší obraz umelca je „Pretrvávanie pamäti“, ktorý zobrazuje hodiny ako symbol nekonečného plynutia času. Opustené pobrežie v diaľke symbolizuje prázdnotu, ktorú podľa Dalího v sebe často pociťoval.
Toto však zďaleka nie je jediné populárne dielo surrealistu. Nemenej známe sú obrazy „Atomic Leda“, „Premonition of Civil War“, „Burning Giraffe“, „Dream“.
Najznámejšie ruské maľby
Doteraz sa v našom článku spomínali obrazy zahraničných majstrov. Medzitým existuje veľa obrazov namaľovaných našimi veľkými krajanmi, ktoré sú veľmi populárne po celom svete. V Rusku bolo vždy veľa talentovaných umelcov. A ak je veľa majstrovských diel svetovej maľby dosť ťažké vidieť na vlastné oči, pretože sa nachádzajú v zahraničí, potom môžeme originály ruských maliarov vidieť v mnohých múzeách u nás, napríklad v Treťjakovskej galérii. v Moskve.
Tu sú obrazy z Treťjakovskej galérie, najznámejšie u nás aj v zahraničí: „Traja hrdinovia“ (V. Vasnetsova), „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ (I. Repin), „Sediaci démon“ (M. Vrubel), „Zjavenie Krista ľudu (A. Ivanov), „Dievča s broskyňami“ (I. Repin), „Ráno v borovicovom lese“ (I. Šiškin), „Moskovský dvor“ (V. Polenov) , „The Rooks Have Arrived“ atď.
Kustodievsky krásky
Samostatne by som chcel hovoriť o dielach svetoznámeho ruského umelca Borisa Kustodieva - nikto iný nemohol tak lahodne a krásne rozprávať o ruskom živote, o tajomnej ruskej duši. Kto z nás už neobdivoval statnú krásku za samovarom („Merchant’s Wife at Tea“) alebo plnokrvnú mladú slečnu prekypujúcu zdravím a mladosťou v dedinských kúpeľoch („Ruská Venuša“).
Tu sú tiež názvy niektorých populárnych diel pôvodného maliara: „Zima“, „Portrét Fjodora Chaliapina“, „Výroba sena“, „Obchodník s nákupmi“, „Veľtrh“, „Kúpač“, „Maslenitsa“.
„Malevichov čierny štvorec
Stručne sme hovorili o niektorých z najznámejších ruských obrazov, ale bolo by nesprávne ukončiť článok bez toho, aby sme napísali niečo o jednom z najkontroverznejších a najkontroverznejších diel, ktoré sa dostali na svetlo sveta jedného z vynikajúcich ruských umelcov. Hovoríme o „Čiernom námestí“ od Kazimíra Maleviča, zakladateľa hnutia v maľbe s názvom „Suprematizmus“. A hoci Malevich počas svojho dlhého tvorivého života namaľoval množstvo obrazov, práve toto jeho dielo si najviac pamätal celý svet.
Existuje niekoľko variantov „Čierneho námestia“. Možno ich vidieť v Treťjakovskej galérii, Ermitáži a Ruskom múzeu. Cena týchto diel je enormná, podľa odborníkov dnes môže dosiahnuť až 80 miliónov dolárov.
Záver
Je škoda, že v tejto krátkej recenzii nebolo možné hovoriť o svetových majstrovských dielach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina a ďalších úžasných tvorcov. Ich práca je nemenej hodná pozornosti.
). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.
Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, nesúce nejaký druh morálky, významnú myšlienku, demonštrujúce historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.
TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, domáce maľby, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.
Animalizmus (lat. zviera - zviera)
Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá majú zvyčajne veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku umelcových zámerov môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.
Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. V slávnom Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ sú teda hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a považoval koňa v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človeka, a preto ho často zobrazoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril maliar zvierat K. Savitsky.
V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri
Maľba histórie
Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandiózny plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.
V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým v zobrazovaní bojových scén. V starovekom Ríme, Egypte a Grécku boli na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazované scény hrdinských bitiek, aby demonštrovali ich víťazstvo nad nepriateľom.
V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládala náboženská tematika, v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal k za účelom výchovy mládeže. V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.
V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Historická maľba prevládala medzi, folklór - medzi.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby
Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)
Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.
Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na dekoráciu interiéru, takže boli zobrazované autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).
V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kompozície kvetov, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať. .
Predmety zobrazované umelcami boli samozrejme ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom a stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.
Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké schopnosti, ale vykonával aj mnohé experimenty, rôzne aranžoval predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou čiary, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy miešal oba štýly.
Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.
V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie
Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)
Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. V starovekom svete sa veľká pozornosť venovala fyzickému vývoju, pretože na ňom záviselo prežitie celej ľudskej rasy. V starovekom Grécku teda športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy boli publiku vždy prezentované v róbach, keďže nebolo zvykom odhaľovať ženské telo.
V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak počas helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V baroku sa za ideálne považovali ženy s krivkami, v časoch rokoka sa stala prvoradá zmyselnosť a v 19. – 20. storočí boli maľby či sochy s nahými telami (najmä mužské) často zakázané.
Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má to celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy pri rôznych činnostiach, a to má dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých
Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)
V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.
Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v neolitických skalných maľbách a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.
V Rusku sa krajinomaľba vyvíjala od 18. storočia a bola spočiatku obmedzená (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a hnutí. vytvoril takzvanú low-key krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.
A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a túto lásku sprostredkovať divákovi.
Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,
12.11.2013
Dnes budeme hovoriť o najznámejšie maľby na svete, ktoré sú nesmrteľnými majstrovskými dielami svetového umenia. Cena obrazu nie vždy odráža jeho skutočnú hodnotu, preto najdrahšie obrazy na svete, o ktorých sa hovorilo naposledy, nie sú vždy medzinárodne uznávané a slávne. Diela, o ktorých budeme dnes hovoriť, sú neoceniteľnými príkladmi maľby a sú uložené v najznámejších a najuznávanejších múzeách po celom svete.
Kričať
Toto je jediné predané slávny obraz z tohto zoznamu, ktorý vyhral miliardár Leon Black a zaplatil zaň 119,9 milióna dolárov. Obraz namaľoval nórsky expresionistický umelec Edvard Munch. Vytvorenie trvalo približne 27 rokov, od roku 1983 do roku 1910, a následne umelec dokonca vytvoril litografiu sledujúcu dej obrazu. Muž zobrazený na plátne má nezvyčajný vzhľad: veľká hlava, vystrašený pohľad, otvorené ústa a ruky položené na jeho tvári symbolizujú zúfalstvo.
Pretrvávanie pamäte
Celkom mladý výtvor malého rozmeru - 24x33 cm.Obrázok slávny obraz vznikol v predstavách geniálneho Salvadora Dalího, keď spozoroval kúsok taveného syra. Obraz bol namaľovaný v roku 1931 a od roku 1934 je majetkom Múzea umenia v New Yorku.
Sixtínska Madonna
Dielo od Rafaela na objednávku pápeža Júliusa II. Hlavnou postavou obrazu je Madonna, ktorá drží v náručí bábätko. Po jej oboch stranách sú pápež Sixtus II. a Barbara a pod nimi je dvojica anjelov so zamysleným pohľadom. Plátno s rozmermi 256x196 cm zdobí oltár kostola v kláštore sv. Sixta. Je v top 5 najznámejšie maľby na svete.
Kozáci píšu list tureckému sultánovi
Veľkému ruskému umelcovi Iljovi Repinovi trvalo jedenásť rokov, kým namaľoval toto monumentálne plátno s rozmermi 2,03 x 3,58 m. Obraz zobrazuje okamih, keď kozáci na čele s náčelníkom koshe Ivanom Serkom napísali list s odpoveďou tureckému sultánovi Mehmedovi IV. Existuje niekoľko verzií tohto obrazu, ktorý namaľoval Repin. Jeden z nich je prezentovaný v Petrohrade a druhý sa nachádza v Charkove.
Stvorenie Adama
Obraz „Stvorenie Adama“ je majstrovským dielom talianskeho umelca Michelangela, ktorý namaľoval v roku 1511. Tento obraz je veľmi hlboký a symbolický, umelec v ňom vyjadril svoj pohľad na vznik života na Zemi. Kompozícia, ktorá je súčasťou Sixtínskej kaplnky, zobrazuje Boha obklopeného anjelmi bez krídel, dotýka sa Adamovej ruky a vdýchne mu život do tela, potom Adam ožije a natiahne ruku k Bohu. Otvára tri najznámejšie maľby na svete.
posledná večera
Vojvoda Ludovico Sforza objednal tento obraz od Leonarda da Vinciho. Obraz nám hovorí o poslednej večeri Ježiša Krista. V strede plátna sedí Ježiš za stolom a okolo neho sú apoštoli a Mária Magdaléna, alebo je to snáď apoštol Ján? Leonardo da Vinci namaľoval tento obraz v rokoch 1495 až 1498, ale presný dátum majstrovského diela ešte nebol stanovený.
Mona Lisa (La Gioconda)
Autorstvo tohto najslávnejší obraz na svete patrí do štetca Leonarda da Vinciho. Mnohí znalci umenia považujú toto dielo za vrchol jeho kreativity. Pravdepodobne každý človek počul aspoň niečo o Mone Lise alebo videl tento tajomný obraz, tajomný úsmev. Celý názov obrazu je „Portrét Madame Lisy del Gioconda“. Zobrazuje Lisu Gherardini, manželku obchodníka s hodvábom. Teraz môže každý znalec maľby vidieť toto majstrovské dielo svetového umenia v parížskom Louvri.
Článok predstavuje 22 obrazov z rôznych čias, ktoré sú majstrovskými dielami svetovej maľby a sú majetkom celého ľudstva.
Fotografia č. 1.
Obraz je uložený v Louvri, Paríž, Francúzsko. Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol na predaj „La Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.
Fotografia č. 2. 
Obraz je uložený v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej existencie diela bola freska viackrát zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a následne zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie, a bol bombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť len 15 minút.
Fotografia č. 3. 
Dielo je uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „pokryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Fotografia č. 4. 
Obraz je vo Florencii v galérii Uffizi.
Dielo ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.
Fotografia č. 5. 
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Neúspech, ktorý stavbu Babylonskej veže postihol, nebol podľa autora snímky spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami pri výstavbe. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.
Fotografia č. 6. 
Obraz je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.
Fotografia č. 7. 
Obraz je v Treťjakovskej galérii v Moskve.
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Fotografia č. 8. 
Obraz Ajvazovského je uložený v Petrohrade v Ruskom štátnom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.
Fotografia č. 9. 
Obraz je uložený v parížskom Louvri.
Delacroix napísal dielo založené na júlovej revolúcii v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.
Fotografia č. 10. 
Majstrovské dielo je uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.
Pôvodný názov Rembrandtovej práce je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Fotografia č. 11. 
Obraz je uložený v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom aj póza bábätka na autorkin štýl.
Fotografia č. 12. 
Obraz je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vanul z nej zvláštny ruský duch.“
Fotografia č. 13. 
Dielo je uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.
Fotografia č. 14. 
Obraz je v Ruskom štátnom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
Fotografia č. 15. 
Obraz je uložený v Galérii starých majstrov v Drážďanoch v Nemecku.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Fotografia č. 16. 
Obraz je uložený v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej diela je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon tragicky spínajúc ruky sedí so smutnými, obrovskými očami upriamenými do diaľky, obklopený nevídanými vecami.
Fotografia č. 17. 
Obraz je vystavený v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Umelec maľoval tento obraz niekoľko mesiacov. Následne Kazimir Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.
Fotografia č. 18. 
Obraz je v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Po návrate z kina, kam večer išla, Gala celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne. Fotografia č. 19. 
Obraz je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva. Fotografia č. 20. 
Freska sa nachádza v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Obraz „Stvorenie Adama“ je štvrtou z deviatich ústredných kompozícií stropu Sixtínskej kaplnky, venovanej deviatim scénam knihy Genezis. Freska ilustruje epizódu: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz“
Fotografia č. 21. 
Obraz je v Marmottan Museum v Paríži.
Názov diela „Impression, soleil levant“ sa vďaka ľahkej ruke novinára L. Leroya stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol vytvorený zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Fotografia č. 22. 
Obraz je v Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúcich, jejúcich, rozprávajúcich sa a fajčiacich ľudí, stojí barmanka zahĺbená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú je možné vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
V kontakte s
