Výraz pochádza zo slávnej vety Andyho Warhola: "V budúcnosti bude každý svetoznámy na 15 minút."

Akékoľvek obdobie môže byť rozdelené do pätnástich minút

Najčastejšie sa v otázkach vyskytuje konštrukcia, ktorá počíta, koľkokrát postava v otázke dostala 15 minút slávy.

[Pre moderátora: zastavte sa pred slovom „picasso“ v prvej vete a zdôraznite toto slovo hlasom, aby sa nezdalo, že merajú Picassa.] John Madden navrhuje zaviesť mernú jednotku „picasso“. Odhaduje sa, že sám Picasso počas svojho života vlastnil asi milión Picassa. Odpovedzte, ktoré priezvisko sme nahradili Picassom.

odpoveď: Warhol.

komentár: Jeden Warhol sa navrhuje nazvať 15 minút slávy. Jeden deň slávy je 96 Warholov, milión Warholov je približne 30 rokov slávy.

Vjačeslav Malafejev išiel na ME 2004 ako rezervný brankár. V závere prvého polčasu druhého zápasu z troch odohraných Ruskom bol však z ihriska vylúčený hlavný brankár Ovčinnikov. V dôsledku toho sa uskutočnili, ako poznamenal jeden športový fanúšik, a to takmer desaťnásobne. Pomenujte ICH troma slovami.

odpoveď: 15 minút slávy.

komentár: Odohral zvyšných 135 minút, pričom ešte nasledovala prestávka.

Zdroj: Zápasy Portugalsko - Rusko, Rusko - Grécko.

Vo svojom debutovom zápase za Manchester United sa brilantne predviedol Cristian Ronaldo, ktorý vstúpil na ihrisko v 75. minúte. Novinár Igor Poroshin nabádajúc, aby sa neunáhlili do nadšených hodnotení Portugalcovho výkonu, spomenul moderného umelca. Pomenujte tohto umelca.

odpoveď: Andy Warhole.

komentár: Sľúbiť každému 15 minút slávy. V tomto prípade - od 75 do 90 minút.

Zdroj: Noviny "Izvestia", august 2003.

Jean Baudrillard v komentári k známemu výroku píše, že ak máme celého HE, znamená to, že sme tri štvrtiny ukradli iným ľuďom. Zavolajte HO dvoma slovami.

odpoveď: Hodina slávy.

Skopírujte kód na vloženie do svojho blogu:

Návštevníci vernisáže vo Whitney Museum uvidia nielen tieto kanonické diela Warhola, ale aj mnohé exponáty, ktoré môžu zmeniť chápanie tvorivého rozsahu ikonického umelca...
Prečítajte si viac >> >

Andy Warhol: 15 minút slávy plus večnosť

Na výstave „Andy Warhol: From A to B and Back Again“ vo Whitney Museum. Foto Oleg Sulkin

Campbell Polievkové plechovky. Viacfarebná séria portrétov Elvisa Presleyho a Marilyn Monroe. Obrovský obraz Mao Ce-tunga.

Po otvorení v pondelok 12. novembra vo Whitney Museum of American Art návštevníci výstavy uvidia nielen tieto ikonické diela Andyho Warhola, ale aj množstvo artefaktov, ktoré by podľa odborníkov mohli nanovo definovať kreatívny rozsah tohto ikonického 20-ročného muža. storočia, zakladateľ pop-artu. Výstava je tzv „Andy Warhol: Od A do B a zase späť“(„Andy Warhol: Od A do B a zase späť“).

Ako zdôraznil riaditeľ Whitney Museum Adam Weinberg, ktorý sa prihovoril novinárom na tlačovej predpremiére výstavy, ide o prvú Warholovu výstavu v Spojených štátoch a vo svete takéhoto rozsahu za posledných tridsať rokov. Zaberá celé piate a tretie poschodie budovy múzea, ako aj veľkú sálu na prvom poschodí, v ktorej sa nachádza séria jeho portrétov celebrít a priateľov. Celkovo je na výstave približne 350 diel z desiatok múzeí a súkromných zbierok. Pozorovatelia veria, že výstava prelomí rekordy v návštevnosti múzea Whitney a koniec radu sa bude tiahnuť pozdĺž ulice Gansevoort, ktorá je obrátená k fasáde múzea.

„Warhol je úžasne moderný,“ povedal Adam Weinberg. - Prorocky označil masmédiá a komerčný komoditný trh za nové mechanizmy, ktoré umeniu otvárajú nebývalé možnosti. Ak by Warhol žil v súčasnej dobe selfie, cítil by sa podľa mňa veľmi pohodlne. Pochádza z chudobnej rodiny imigrantov z východnej Európy, ktorý sa stal insiderom a zároveň outsiderom sveta modernej kultúry, reprezentujúcej niekoľko marginálnych subkultúr naraz, zosobňuje celú novú éru, ktorej kontúry načrtnutý s jeho víziou.“

Foto: John Angelillo/UPI

Divný chlap v parochni

Warholova produktivita bola legendárna a zanechal tisíce diel. Povedzme, že ho premohlo nadšenie pre konkrétnu osobu a za krátky čas vytvoril sériu portrétov v rôznych technikách a rôznych veľkostiach. Boli ľudia, o ktorých v priebehu rokov nestratil záujem, napríklad Jacqueline Kennedy Onassis a Elvis Presley. To isté platí pre určité artefakty ideológie, populárnej kultúry a spotrebného tovaru, napríklad kosák a kladivo ako symbol komunizmu, značky Coca Cola a Campbell.

Hlavná kurátorka výstavy Donna De Salvo mala neľahkú úlohu – vybrať z množstva podobných diel majstra jednu či dve najreprezentatívnejšie. Hovorí, že "chce oddeliť mýtus od osoby."

Keď sa Donna DeSalvo prvýkrát stretla s Warholom v roku 1985, pracovala v umeleckej nadácii Dia a on bol, poznamenáva kurátor, „extravagantný umelec, ktorý nosil vtipnú parochňu“.

„Vtedy ľudia nevenovali veľkú pozornosť jeho práci,“ hovorí DeSalvo, ktorý je teraz zástupcom riaditeľa Whitney Museum a zorganizoval päť Warholových výstav. "Považovali ho za zvláštneho chlapa, ktorý sa túla počas otváracích dní."

Andy Warhol sa narodil v roku 1928 v Pittsburghu v rodine emigrantov z Československa, podľa národnosti karpatských Rusínov, ktorí sa hlásili ku katolicizmu. Mal veľmi blízko k svojej matke Júlii. Warhol sa v roku 1949 presťahoval z Pittsburghu do New Yorku a jeho matka ho nasledovala. V jeho dome bývala do roku 1970.

Niektorí z Warholových príbuzných prišli na deň otvorenia, vrátane jeho synovca Jamesa Warhola, umelca a ilustrátora detských kníh, a jeho neter Madalene Warhola. V krátkom rozhovore pre Hlas Ameriky Madalen hovorila o svojom vzťahu s Andym. "Bol k nám veľmi priateľský," povedala. "Nikdy by som si ako dieťa nepomyslel, že sa stane veľmi slávnym." Keď k nám prišiel, Andy nám dal hračky, s ktorými sa on sám rád hrával. Niekedy nám ponúkol svoje obrazy ako darček a my sme povedali, „lepšie ako hračky“.

Foto Oleg Sulkin

Kresby a koláže

V 50. rokoch, po absolvovaní Carnegie Institute of Technology, začal Warhol svoju profesionálnu kariéru ako ilustrátor časopisov. Okrem toho kreslil svojich priateľov a známych perom, tušom a kvašom. Tieto kresby sú tenké, vzdušné, elegantné, niektoré otvorene homoerotické.

Umelec sa vtedy ani neskôr netajil tým, že je gay a svoje sexuálne sklony predviedol v mnohých obrazoch, kresbách a filmoch (na rozdiel napríklad od dvoch ďalších priekopníkov pop-artu Jaspera Johnsa a Roberta Rauschenberga). Táto úprimnosť mu spôsobila mnohé ťažkosti. Homosexualita sa totiž v tých rokoch v USA považovala nielen za porušenie všeobecne uznávanej morálky a deviáciu psychiky, ale bola aj trestným činom.

Jednu stenu expozície celú zaberá koláž s nalepenými dizajnovými modelmi topánok zdobenými zlatou farbou. Nesú mená niektorých jeho idolov: Elvisa Presleyho, herečky sexsymbolu 30. rokov Mae West a prvej transgender herečky Christine Jorgensen.

Warhol dostal svoju prvú komerčnú objednávku v roku 1963 od filantropky Ethel Scull. Znázornil ju na 63 maľovaných paneloch, pričom ako základ použil niekoľko jej fotografií urobených v pouličnej fotobúdke. Sieťotlač akrylovými farbami sa stala jeho obľúbenou technikou a zostal jej verný až do konca svojich dní.

Jedna zo sál je venovaná téme „Smrť a katastrofa“. Jedna práca je zmätok krvavých končatín, druhá je elektrické kreslo na popravy odsúdených na smrť v neslávne známej väznici Sing Sing. Najpôsobivejším dielom série je však „Samovražda“, koláž opakovaných záberov bezvládneho tela 23-ročného účtovníka. Spáchala samovraždu skokom z 86. poschodia Empire State Building.

Foto: John Angelillo/UPI

Celebrity a ďalšie

Andy Warhol, underground a masová kultúra sú neoddeliteľné pojmy. Bol priateľom mnohých rockových hudobníkov a hviezd šoubiznisu. Známe sú jeho obaly hudobných nahrávok pre kultovú skupinu Velvet Underground a pre idoly rockovej hudby Rolling Stones. Liza Minnelli, Rudolf Nureyev, Eddie Taylor, Lou Reed, Mick Jagger, Nico, Elton John, Rod Stewart a ďalší boli stálymi hosťami v módnom nočnom klube Studio 54 v New Yorku, ktorého hlavným „motorom“ bol Andy Warhol. Ďalším útočiskom bohémy a davu celebrít bola Warholova „továreň“ – jeho štúdio na Manhattane, kde pracoval a kam ochotne pozýval svojich priateľov.

Tváre celebrít ako Aretha Franklinová, John Travolta a Nancy Reaganová hľadia z jeho obálok magazínu Interview.

Kolosálna kolážová inštalácia „Tapeta pre kravy“ je prejavom charakteristického trendu vo Warholovej tvorbe, keď hľadal hlboký estetický význam v opakovaní určitého obrazu. Ako však poznamenávajú odborníci na umenie, veľká časť jeho práce bola zámerne šokujúca a žartovná, často s poriadnou štipkou irónie a sarkazmu.

Nie je náhoda, že v polovici 60. rokov programovo opustil maľovanie a vyrobil strieborné, héliom plnené vankúše pre happeningy, ktoré sú prezentované aj na výstave vo Whitney.

Warhol je právom považovaný za jedného z najradikálnejších experimentátorov na poli kinematografie. Takmer celé tretie poschodie expozície zaberajú videomonitory so slúchadlami a návštevníci budú môcť vidieť takmer všetky filmy, ktoré umelec vytvoril. V samostatnej premietacej miestnosti môžete vidieť jeho rané krátke filmy, väčšinou premietacie testy. Jeden z minifilmov zachytával Warhola, ako pomaly jedol cheeseburger a potom dlho a uprene hľadel do kamery.

Foto: John Angelillo/UPI

Mýtus a kamufláž

Ďalším obľúbeným motívom Warhola bolo prehodnotenie estetiky novín. Umelec mytologizoval momentálnosť – túžbu tlače po škandalóznych, desivých pocitoch, ako sú katastrofy, vraky, vraždy. Jedným z najreprezentatívnejších diel tohto plánu je „129 Killed on a Plane“, ktorý vychádza z titulnej strany novín New York Mirror z roku 1962, venovanej najhoršej leteckej havárii tej doby.

V roku 1968 zažil sám Warhol akt brutálneho násilia. Radikálna feministka Valerie Solanas, ktorá sa objavila v jeho filmoch, ho trikrát zastrelila, čím ho vážne zranila. Bol na pokraji smrti, ale prežil a pokračoval vo vytváraní umenia.

V roku 1986, rok pred svojou smrťou, vytvoril obrie plátno „Posledná večera v kamufláži“, ktorého základom je slávny monumentálny obraz Leonarda da Vinciho a akoby ho „pokryl“ ochranným materiálom, cez ktorý sú viditeľné fragmenty originálu. Podľa kritikov umenia je toto dielo akousi meditáciou na témy AIDS, viery, sexuality a smrti.

V roku 1987 Warhol zomrel v New Yorku vo veku 58 rokov. Zomrel v spánku po operácii na odstránenie žlčníka.

Umelcovo vyhlásenie je všeobecne známe, že v budúcnosti bude mať každý svojich vlastných „15 minút slávy“. Zdá sa, že svojich „15 minút slávy“ premenil na nekonečno.

Koniec koncov, dnes je Warhol najdrahším umelcom planéty. V roku 2013 bol obraz „Silver Car Crash (Dvojité nešťastie)“ predaný v Sotheby’s za 105,4 milióna dolárov. Odborníci sa domnievajú, že pri súkromných transakciách, ktoré spravidla nie sú verejne inzerované, sa nedosahujú nižšie ceny. Od roku 1985 do roku 2010 sa priemerné aukčné ceny jeho diel zvýšili v priemere o 3 400 percent, čo je rekordná dynamika na svetovom trhu s umením.

Foto: John Angelillo/UPI

Výstava Andyho Warhola vo Whitney Museum sa skončí 31. marca budúceho roka a presunie sa do Múzea moderného umenia v San Franciscu a Art Institute of Chicago.

Whitney Museum of American Art
Ulica Gansevoort 99
New York, NY 10014

O láske a osamelosti

Nevidím nič nenormálne na tom byť sám. Som v pohode sám. Ľudia veľmi preháňajú dôležitosť svojej lásky. Nie je to vždy také dôležité. To isté platí aj o živote – ľudia tiež preháňajú jeho dôležitosť.

Najväčšou cenou, ktorú musíte zaplatiť za lásku, je neustála prítomnosť niekoho vedľa vás, ale byť sám je oveľa lepšie.

Ľudia sú tak nudní, keď sa stretnú. Človek musí zostať sám, aby sa rozvinuli individuálne vlastnosti, vďaka ktorým je človek zaujímavý.

O ľuďoch a sláve

Človek sa môže smiať alebo plakať. Kedykoľvek plačeš, môžeš sa smiať - voľba je na tebe.

Akonáhle niečo prestanete chcieť, okamžite to dostanete.

Niekedy si ľudia nechávajú tým istým problémom ničiť svoje životy celé roky, a napriek tomu môžu jednoducho povedať: "No a čo." Toto je jeden z mojich obľúbených výrazov: "No a čo?" "Mama ma nemilovala." No a čo. "Môj manžel ma nechce." No a čo. "Podarilo sa mi to, ale stále som osamelý." No a čo.

Každý má právo na 15 minút slávy.

Pele je jeden z mála, ktorý vyvracia moju teóriu: namiesto pätnástich minút slávy dostane pätnásť storočí.

O životnom štýle

Sex a večierky sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne.

Ak si strážite váhu, vyskúšajte newyorskú diétu Andyho Warhola: V reštaurácii si objednám všetko, čo nechcem, takže sa s tým môžem dlho trápiť, kým ostatní jedia.

Nemyslím si, že každý by mal mať peniaze. Nemali by byť pre každého - inak sa nezistí, na kom záleží. Aké nudné. Koho budeš potom ohovárať?

O kráse a ženách

Krásne ženy meškajú častejšie ako obyčajné ženy. Všetko je im odpustené. Samozrejme, žijú v špeciálnom časovom pásme.

Niekedy sa niečo zdá krásne jednoducho preto, že sa to trochu líši od svojho okolia.

V skutočnosti ma „krásne“ až tak neláka. Viac sa mi páči zhovorčiví ľudia... Zhovorčiví ľudia niečo robia. Krásne sú niečo. To nie je nevyhnutne zlá vec, len mi nie je jasné, čo presne sú.

Krásy na fotografiách sa líšia od krás v tele. Musí byť ťažké byť modelkou, pretože chcete vyzerať ako vaša vlastná fotografia, ale je to nemožné.

Andy Warhol je kultová postava 20. storočia. Umelec, jeden zo zakladateľov pop-artu, fotograf, producent, vydavateľ a spisovateľ – svojou kreativitou dobyl svet. Jeho diela sú stále neuveriteľne populárne a inšpirujú moderných umelcov. 6. augusta by sa Andy Warhol dožil 85 rokov. K narodeninám celebrity - výber jeho najlepších citátov.

Na samote nevidím nič nenormálne. Som v pohode sám. Ľudia veľmi preháňajú dôležitosť svojej lásky. Nie je to vždy také dôležité. To isté platí aj o živote – ľudia tiež preháňajú jeho dôležitosť.

Sex a večierky sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne.

Skutočnosť, že na niečo čakáte, to robí ešte vzrušujúcejším.

Každý má právo na 15 minút slávy.

Pele je jeden z mála, ktorý vyvracia moju teóriu: namiesto pätnástich minút slávy dostane pätnásť storočí.

Krásne ženy meškajú častejšie ako obyčajné ženy. Všetko je im odpustené. Samozrejme, žijú v špeciálnom časovom pásme.

Niekedy sa niečo zdá krásne jednoducho preto, že sa to trochu líši od svojho okolia.

V skutočnosti ma „krásne“ až tak neláka. Viac sa mi páči zhovorčiví ľudia... Zhovorčiví ľudia niečo robia. Krásne sú niečo. To nie je nevyhnutne zlá vec, len mi nie je jasné, čo presne sú.

Šperky nerobia človeka krajším, no cítia sa krajším.

Najväčšou cenou, ktorú musíte zaplatiť za lásku, je neustála prítomnosť niekoho vedľa vás, ale byť sám je oveľa lepšie.

Človek sa môže smiať alebo plakať. Kedykoľvek plačeš, môžeš sa smiať – voľba je na tebe.

Krásy na fotografiách sa líšia od krás v tele. Musí byť ťažké byť modelkou, pretože chcete vyzerať ako vaša vlastná fotografia, ale je to nemožné.