A história stvorenia brezového hája Kuindzhi. Esej podľa Kuindzhiho obrazu Brezový háj (popis)

Arkhip Ivanovič Kuindzhi je jedným z uznávaných ruských majstrov krajiny. Každý jeho obraz udivuje diváka hĺbkou farebného podania a hrou farieb. Zručným umiestnením akcentov umelec zabezpečil, že jeho obrazy doslova vyžarujú svetlo. Kuindzhiho obrazy spájajú naivný romantizmus a realizmus, hlboký filozofický význam a rustikálne prírodné motívy. Ale každý z jeho obrazov je prelomom, novým slovom v umení krajiny.

Spomedzi majstrových obrazov vyniká jedno z jeho raných diel: „Birch Grove“. Teraz je obraz vystavený v Treťjakovskej galérii a diváci a kritici si stále všímajú jeho nezvyčajnú živosť a príťažlivú príťažlivosť.

Obraz bol namaľovaný v duchu romantizmu, tak milovaného Arkhipom Ivanovičom. Na plátne môžete vidieť celkom obyčajnú ruskú krajinu: čistinku osvetlenú jasným slnkom uprostred brezového hája. Pastoračný, jasný obraz, naplnený láskou k životu, prírode a vlasti. Arkhip Ivanovič pomocou oleja a plátna majstrovsky sprostredkuje atmosféru horúceho letného dňa, keď slnečné svetlo zaplavuje lesnú čistinku a dodáva životodarné teplo.

Ale vďaka ostrému kontrastu sviežej zelene všetkých farieb a odtieňov, bohatým svetlým tónom a ľahkým ťahom štetca vytvára obraz v jeho vnútri dojem obrovského priestoru. Akoby sa v ráme skrýval celý svet so skutočným lesom a živými stromami. Špeciálny štýl Kuindzhi vytvára ilúziu jemne prúdiaceho svetla vyžarovaného maľbou.

V pozadí obrazu sú tmavé koruny stromov zelené, jasne vystupujúce na svetlomodrej oblohe. Keď sa umelec približuje k divákovi, vyčleňuje jednotlivé stromy. Na obrázku nevidno koruny, len svetlé kmene brezy a malé konáre. Autor zobrazil ako veľmi mladé, tenké brezy, tak aj zrelé stromy, ohýbané vetrom. Mäkká zelená tráva v spodnej časti vytvára kontrast s tmavou zeleňou lesíka.

Plátno je rozdelené na dve časti bahnitým prúdom. Naľavo od neho je viac tieňov, táto časť hája nie je tak výrazne osvetlená, takže kontrastuje s pravou, slnečnou a svetlou polovicou. Potok pokrytý žaburinou, ktorá sa zdá byť pokračovaním oblohy, opierajúc sa o jej modrosť na obzore, rozdeľuje les na dve polovice.

Obraz nenadobudol svoju skutočnú podobu hneď, predtým umelec urobil niekoľko skíc, kde boli brezy buď napoly skryté v hustom tieni, alebo naopak osvetlené slnkom bez náznaku tieňa. Iba jasné trblietavé svetlo.

Niekoľko zaujímavých esejí

• Analýza Zoshčenkovho príbehu Opičí jazyk

  V príbehu „Monkey Language“ sa Michail Zoshchenko vysmieva nedostatkom verejnosti: ignoranciou, nečinnými rečami a negramotnosťou. Autor poskytuje krátke a ironické rozprávanie

• Eseje o vlasti

  Sekcia obsahuje eseje na tému Vlasť

• Popis eseje podľa maľby Turnip Driver Valya

  Mám zaujímavú úlohu - pozrieť sa na obraz „Vodič Valya“. Samozrejme, je ľahké sa nechať oklamať - myslieť si, že Valya je muž, pretože je vodič.

• Esej: Ako som raz chodil na huby

  Silné a dlhotrvajúce zrážky vždy podporujú rýchly rast húb. Dážď uprostred až neskorého leta ma prinútil premýšľať o tom. V polovici septembra začalo slnečné počasie a my sme sa rozhodli ísť s rodinou

• Esej Sedím na brehu mora, rieky, jazera

  Sedím na brehu rieky. Beží, hýbe sa, nesie svoje vody... trblietajú sa na slnku! Určite slnečný, teplý deň. Ale je ešte skoro a ja chytám ryby. Rybárčenie mám veľmi rád a môj úlovok robí radosť aj mojej mačke

Ruský umelec A.I. Kuindzhi sa stal známym verejnosti vďaka svojim krajinám v štýle romantizmu. Ale ani jedno z jeho diel mu neprinieslo toľko slávy, ako mu priniesol obraz „Birch Grove“ vytvorený v roku 1879. Toto dielo si publikum natoľko zamilovalo, že dlho po jeho prvom vystúpení na výstave všetci kritici hovorili len o tomto obraze a prúde ľudí, ktorí sa chceli pozerať na „čistú krásu“, akou bolo toto dielo. volala, nevyschla. Tento postoj cudzincov k jeho tvorbe sa umelca dotkol, najprv bol v rozpakoch z náhlej slávy, ktorá ho postihla, ale potom bol na tento obraz obzvlášť hrdý. Až tak, že som sa rozhodol napísať jej niekoľko verzií, aby obraz mohol vidieť každý. Na túto tému namaľoval aj mnoho podobných obrazov. Breza sa stala neoddeliteľnou súčasťou väčšiny jeho obrazov.

Autor sa nezameriava na detail, nesnaží sa zvýrazniť každý list na strome či kvet na zemi. Hlavnou vecou pre umelca je sprostredkovať kontrast svetla a tieňa, určitý boj medzi svetlom a tmou. Je to kontrast, ktorý vytvára náladu.

Väčšina výskumníkov presne zaznamenáva náladu, ktorú plátno prenáša. V umení je táto úloha oveľa dôležitejšia ako jednoduché sprostredkovanie prvkov - jasný obraz konárov stromov, konárov, trávy a každého kvetu. Hlavná vec je vedieť vyjadriť pocit, ktorý vzniká pri skúmaní plátna.

V skutočnosti Kuindzhi zobrazil iba malý fragment brezového hája, čo mohol vidieť na jeden pohľad, bez toho, aby sa rozhliadol, bez toho, aby zdvihol hlavu. Toto je niekoľko kmeňov brezy. Ani ich koruny sa nezmestili do obrazu. Kuindzhi ich vôbec nepotrebuje - verí, že si ich predstavivosť publika predstaví. Tu je dôležité, aby umelec dokázal sprostredkovať víťazstvo svetla, aby zobrazil, ako lúče jasného slnka menia všetko okolo.

V popredí je hustá vegetácia, cez ktorú padá tieň. Tráva sa doslova zjednotí s vodou rovnakého odtieňa z bažinatého potoka. Rybník rozdeľuje plátno na dve rovnaké časti.

Stred obrazu tvoria tenké a svetlé kmene brezy. Za nimi leží lúka vyhrievaná lúčmi nebeského telesa.

V pozadí je brezový háj, ktorý dáva dielu meno. Nad stromami je vidieť kúsok čistej oblohy.

Brezy nestoja po jednom, ako to býva zvykom, ale v malých skupinkách. Zdá sa, že priateľky boli rozptýlené vo dvojiciach, aby klebetili o tajomstve: naklonili sa k sebe, aby lepšie počuli, a šepkali si tajomstvá.
Vďaka jasne vyjadreným čiaram na obrázku sa získa určitý geometrický vzor. Dekoratívnosť je skutočne jednou z čŕt Kuindzhiho práce.

Navyše sa niekedy zdá, že autor to s množstvom farieb zašiel priďaleko – tento obrázok je taký sýty a farebný. V skutočnosti autor použil iba odtiene zelenej a modrej, ako aj kontrastné biele a čierne farby. Ale hra svetla a tieňa umožňuje nášmu pohľadu dotvárať v mysli ďalšie odtiene, ktoré sa môžu objaviť pred pohľadom človeka, ktorý sa za slnečného letného dňa ocitne v brezovom háji.

Pri pohľade na tento obrázok sa človeku určite bude chcieť usmievať a začať si užívať jasný slnečný deň, aj keď v skutočnosti za oknom fúka fujavica a fučí.

"Brezový háj"- obraz ruského umelca Arkhip Kuindzhi (1841/1842-1910), namaľovaný v roku 1879. Obraz je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie. Rozmer obrazu je 97×181 cm.

• 1. História
• 2 Popis
• 3 recenzie
• 4 Ďalšie obrazy
• 5 Pozri tiež
• 6 Poznámky
• 7 odkazov

Príbeh

Obraz „Birch Grove“ bol prvýkrát zobrazený v roku 1879 na 7. výstave Asociácie putovných umeleckých výstav („Peredvizhniki“). Umelci aj diváci, ktorí navštívili výstavu, zaznamenali nezvyčajnú povahu obrazu, ktorý bol neskôr predurčený stať sa jedným z najslávnejších obrazov Kuindzhi.

Popis

Obraz namaľoval umelec v štýle romantickej krajiny. Rovnako ako v iných obrazoch od Kuindzhiho je výrazný efekt dosiahnutý nezvyčajnými kombináciami svetla a farieb, ostrým kontrastom slnka a tieňa, ktorý vytvára dojem veľmi jasného slnečného svetla. Vrchná časť briez nie je zobrazená, vidno sú len kmene a malé zelené konáre, ktoré vynikajú svetlozelenou farbou na pozadí tmavozeleného lesa. Obraz je rozdelený na dve časti potokom pretekajúcim stredom.

Recenzie

Umelecký kritik Vladimir Petrov to napísal vo svojom článku venovanom 150. výročiu narodenia Arkhip Kuindzhi:

Iné maľby

Kuindzhi tiež napísal niekoľko ďalších obrazov a náčrtov s názvom „Birch Grove“. Jeden z obrazov, namaľovaný v roku 1901, sa nachádza v Národnom múzeu umenia Bieloruska.

pozri tiež

• Zoznam obrazov Arkhip Ivanovič Kuindzhi
• Brezový háj (maľba od Levitana)

Poznámky

1. 1 2 Kuindzhi Arkhip Ivanovič - Brezový háj (HTML). Štátna Treťjakovská galéria, www.tretyakovgallery.ru. Získané 2. júla 2012. Archivované z originálu 8. októbra 2012.
2. 1 2 Zbierka: svetová umelecká kultúra - Kuindzhi Arkhip Ivanovič - Brezový háj (1879) (HTML). Ruský všeobecný vzdelávací portál, artclassic.edu.ru. Získané 2. júla 2012. Archivované z originálu 8. októbra 2012.
3. 1 2 Vladimír Petrov. Článok k 150. výročiu Kuindzhi (HTML). www.kuinje.ru. Získané 2. júla 2012. Archivované z originálu 28. septembra 2012.
4. Arkhip Ivanovič Kuindži. Galéria umelcových obrazov - Obrázky brezy (HTML). www.kuinje.ru. Získané 12. júla 2012. Archivované z originálu 8. októbra 2012.
5. Kuindzhi - Galéria v abecednom poradí - „B“ (HTML). Arkhip Ivanovič Kuindzhi, kuinji.ru. Získané 2. júla 2012. Archivované z originálu 8. októbra 2012.
6. Zbierka: svetová umelecká kultúra - Kuindzhi Arkhip Ivanovič - Brezový háj (1901) (HTML). Ruský všeobecný vzdelávací portál, artclassic.edu.ru. Získané 12. júla 2012. Archivované z originálu 8. októbra 2012.

Odkazy

• „Birch Grove“ v databáze Treťjakovskej galérie
• Arkhip Ivanovič Kuindži. Galéria umelcových obrazov - Brezový háj. 1879 (HTML). www.kuinje.ru. Získané 2. júla 2012. Archivované z originálu 8. októbra 2012.

Brezový háj (maľba Kuindzhi) Informácie O

Kuindži Arkhip Ivanovič. "Brezový háj" 1879

"Brezový háj"
1879
Plátno, olej. Rozmery 97 x 181 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Obraz zaujme a poteší svojou jednoduchosťou a národnou identitou. Dej skladby od prvých momentov sa stáva známym, domáckym. Umelec zobrazil malú zelenú lúku zaplavenú slnečným žiarením. Čistina je prerezaná potokom, miestami pokrytá žaburinou. Na jednom z jeho brehov rastú ospalé brezy, osvetlené slnkom a kontrastujúce s tmavými obrysmi lesa v pozadí.
Obraz fascinuje svojou ľahkosťou a určitou dekoratívnosťou: takmer žiadne detaily alebo akcenty. Všetko je veľmi vzdušné. Pozornosť upúta len niekoľko konárikov brezy, ktoré autor obrazu kreslí s veľkou láskou a realizmom.
Kritici majú celkom pravdu, keď v kompozícii nachádzajú určitý levitanský štýl: Kuindzhi, ktorý vytvára „Birch Grove“, sa spolieha na predstavivosť svojho diváka, dáva mu iba všeobecnú kompozíciu, divák si sám vymýšľa detaily.
Treba si všimnúť aj kontrast kombinácií: svetlom obmývané snehobiele kmene brezy zatieňuje tmavý, miestami takmer čierny les, ktorý je vyobrazený v pozadí.
Kuidzhi je právom považovaný za „umelca svetla“: obraz „Birch Grove“ je toho najlepším dôkazom. Jemná kombinácia svetla a tieňa, slnečné lúče skákajúce po kmeňoch stromov a tmavá voda, ktorá lahodí hĺbke – to všetko sprostredkúva slobodu kúta hája, žiaru letného dňa.
Vopred bolo urobených množstvo náčrtov. Všetky spája prítomnosť brezy na tmavom pozadí

„Majster svetla“ bola prezývka, ktorú dali Kuindzhi ostatní umelci. Keďže pre nich vždy zostávalo tajomstvom jeho nezvyčajného talentu zobrazovať svetlo tak realisticky, že sa zdalo, akoby to nebol obraz, ale fotografia. Doteraz sa mnohí umelci pozerajú na obrazy zmätene a nechápu, ako a čím môžu sprostredkovať svetlo mesiaca alebo slnečné lúče, aby mohli pri pohľade na ne prižmúriť oči.
Dielo „Birch Grove“ bolo napísané v roku 1879. Plátno zobrazuje jasný, žiarivý deň žiariaci slnečnými lúčmi. Všetko naokolo je pokojné a tiché, v duši sa mi usadzuje istá neopísateľná radosť a slasť.
Kútik brezového lesa, pohltený hrou „zajačikov“, je vykreslený tak majstrovsky, že sa nedobrovoľne stanete svedkom nezvyčajného predstavenia – slnečné lúče sa prepletajú s visiacimi vetvami brezy a „jazdia“ na nich, fúkané. pri miernom letnom vánku. A zdá sa, že ak sa pozorne započúvate, môžete počuť šuchot lístia a spev vtákov, štebot kobyliek vo vysokej a mäkkej tráve. Naplnený kontrastom zelenej farby a jej odtieňov môžete bližšie vnímať plnú hĺbku a nádheru brezového lesa.
Ďalej sa prenášame k potoku, ktorý nás svojím sviežim a chladivým prúdom unáša do hlbín plátna, kam ho už nevidno. Pocit sviežosti a čistoty však vytvára ostrý kontrast medzi letnými horúčavami a spásonosným chladom čistých vôd potoka.
Aby mal les hustotu a hĺbku, umelec kreslí tmavé siluety na vzdialenom pozadí obrazu, ale nedáva im konkrétnu formu, čo naznačuje, že to najdôležitejšie, čo je tu pred očami, je rozložené v plnom zornom poli.
Kuindzhi dosahuje takú jemnosť svetelných efektov pomocou správne zvolenej kompozície farieb a kontrastu. Koniec koncov, môžete tak jemne cítiť svetlo, keď ste v tme. Preto autorka najradšej kombinuje tmavé tóny so svetlými, aby jeden vyčnieval od ostatných svojou hĺbkou a čistotou. Tmavý les nám dáva možnosť jasnejšie vnímať modrú oblohu a takmer svietiace kmene brezy.
Umelec obdivuje ruskú krajinu, pretože práve ruský les je plný myšlienok a nádejí, túžob a modlitieb, ktoré sú veľmi zreteľné, keď sa ocitnete v tejto nádhernej prírode.

Brezový háj - Arkhip Ivanovič Kuindzhi. 1879. Olej na plátne. Rozmery 97 x 181 cm

Obraz vznikol špeciálne pre 7. výstavu Travelling Art Society a okamžite vzbudil prekvapenie verejnosti a divákov - farebnosť plátna bola pre každého taká nezvyčajná.

Hoci sa mnohým ľuďom páčila radostná, jasná nálada diela, bol to práve tento obraz, ktorý bol impulzom, ktorý umelca oddelil. Čoskoro po výstave sa v novinách „Molva“ objavil anonymný článok pod pseudonymom „Lubitel“, ktorý obvinil Kuindzhiho zo zlého vkusu – autor údajne „prezelenal“ svoje obrazy. Článok tiež vyvolal v zásade pochybnosti o Kuindzhiho talente a tiež uviedol, že svetelné efekty nie sú výsledkom filigránskeho majstrovstva technológie, ale použitia osvetľovacích zariadení, ktoré sú skryté za maľbami. Meno tajomného „milovníka“ bolo veľmi skoro odhalené, ukázalo sa, že je to Kuindzhiho kolega, člen cestovateľskej spoločnosti M. Klodt.

Kuindzhi požadoval, aby bol páchateľ vylúčený z Wanderers, nikto však na túto žiadosť nereagoval a Arkhip Ivanovič odišiel sám. Životopisci sa však zhodujú, že konflikt medzi Kuindzhi a Klodtom bol len výhovorkou - maliar už dávno prekročil sociálne obviňujúce hranice umenia podporovaného spoločnosťou a „Birch Grove“ je toho jasným potvrdením.

Po koncipovaní zápletky, ktorú vo svojej práci používalo veľa ruských umelcov (,), majster dlho hľadal ideálnu kompozíciu - o tom svedčia zachované náčrty a náčrty. Z týchto artefaktov sa dá vysledovať, ako autor vyberal výšku stromov, plochu čistinky a rozmýšľal, koľko priestoru dať lesu. To znamená, že na tomto obrázku nie je nič spontánne, je ovocím overeného umeleckého myslenia a v žiadnom prípade nejde o plenérové ​​dielo.

Aká je dekoratívnosť obrazu? Ak si všímate skupiny brezových stromov, ktoré sú s precíznou presnosťou umiestnené na plátne, respektíve na pätách kmeňov, všimnete si, ako sú zámerne sploštené, čo vytvára určitú konvenciu. Dekoratívnosť sa prejavuje aj v statickej kvalite – lístie na stromoch akoby zamrzlo a vzduch je taký priezračný, že je zrejmé: na čistinke nefúka ani jeden vietor. Húština v hĺbke obrazu je bez detailov - je to tmavozelená stena, určená na zvýraznenie farebných kontrastov.

Všetka krása však spočíva v prenikavej zeleni a slnečnom svetle. Umelec zámerne „znížil“ tieň do popredia a ešte viac zdôraznil kontrast vo vzťahu k slnkom zaliatej čistinke.

Okamžite si nevšimnete potok so zelenkastou vodou, hoci tečie v samom strede - zdá sa, že slnko, ktoré prerazilo korunu stromov, tak zmenilo cestu. Trblietavá zrkadlová plocha však potvrdzuje, že je to práve prúd, ktorý konvenčne rozdeľuje plátno na dve polovice.

Autor použil čisté svetlé farby a ak sa na ne pozriete fragmentárne, zdá sa, že niekedy sú jednoducho nereálne, no akonáhle sa zoširoka pozriete na plátno, cítite tento slnečný jasný deň takmer fyzicky.

Kuindzhi svojou dekoratívnosťou, zjednodušením a inovatívnym využitím sily farby v mnohom predbehol dobu, a preto nie každý dielo okamžite prijal, hoci práve „Birch Grove“ bol predurčený stať sa umelcovým „. vizitka."

A to je spravodlivé - téma „breza“ nepustila maliara celý život. Okrem najznámejšieho diela existuje ešte päť s rovnakým názvom, z ktorých sa len dve považujú za dokončené. Najväčšiu kontroverziu vyvolala tretia maľba - okrem vertikálneho formátu je tu cítiť hľadanie v oblasti symboliky... ale to je úplne iný príbeh.