Vaudeville (francúzsky vaudeville) je komediálna hra s veršovanými piesňami a tancami. Názov pochádza z francúzskeho „val de Vire“ – údolie Vire. Vir je rieka v Normandii. V 17. storočí sa vo Francúzsku rozšírili piesne známe ako „Chanson de val de Vire“. Pripisujú sa ľudovým básnikom 15. storočia – Olivierovi Basselinovi a Le Gouxovi.
Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je to jednoducho súhrnné označenie špeciálneho žánru jednoduchej, nenáročnej, vtipnej ľudovej piesne, ľahkého melodického zloženia, posmešne satirického obsahu a pôvodu spojeného s dedinami údolia Vir. To môže vysvetliť ďalšiu transformáciu samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlasy mesta“).
V druhej polovici 17. storočia sa vo Francúzsku objavili malé divadelné hry, ktoré tieto piesne uvádzali počas akcie a od nich sami dostali názov „vaudeville“. A v roku 1792 bolo v Paríži založené dokonca aj špeciálne „Théâtre de Vaudeville“ – „Vaudeville Theatre“. Z francúzskych vaudevillových hercov sú známi najmä Scribe a Labiche.
V Rusku bola prototypom vaudeville malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá zostala v repertoári ruského divadla začiatkom 19. storočia. Patria sem Kňažninov „Sbitenshchik“, Nikolajevov „Strážca-profesor“ a „Nešťastie z koča“, Levshinovi „Imaginárni vdovci“, Matinského „Petrohradský Gostiny Dvor“, Krylovova „Kaviareň“ atď.
Mimoriadny úspech mala opera V. Ablesimova „Čarodejník mlynár, podvodník a dohadzovač“ (1779). „Táto hra,“ hovorí „Dramatický slovník“ z roku 1787, „vzbudila toľko pozornosti verejnosti, že sa hrala mnohokrát za sebou... Nielen u domáceho publika, ale aj cudzincov bolo dosť zvedavých.“
V Puškinovom „grófovi Nulinovi“ je definícia vaudeville spojená aj s pojmom ária, opera:
„...Chceli by ste počúvať
Očarujúci vaudeville?" a gróf
Ďalšou fázou vývoja estrády je „malá komédia s hudbou“, ako ju definuje Bulgarin. Tento vovedil je rozšírený najmä približne od 20. rokov minulého storočia. Bulgarin považuje Shakhovského „Kozáckého básnika“ a „Lomonosova“ za typické príklady takéhoto vaudevillu.
„Kozácký básnik,“ píše F. Wigel vo svojich Zápiskoch, „je pozoruhodný najmä tým, že ako prvý vystúpil na javisko pod skutočným menom vaudeville. Od neho pochádza táto nekonečná reťaz týchto svetelných diel.“
Medzi mladými šľachticmi a strážcami na začiatku 19. storočia sa považovalo za znak „dobrej formy“ skomponovať vaudeville pre benefičné vystúpenie toho či onoho herca alebo herečky. A pre beneficienta to bolo prospešné, pretože to znamenalo aj určitú „propagandu“ zo strany autora pre nadchádzajúcu benefičnú zbierku. Neskôr dokonca Nekrasov „zhrešil“ niekoľkými vaudevillovými počinmi pod pseudonymom N. Perepelsky („Šídlo vo vreci neschováš, dievča vo vreci neudržíš“, „Feoklist Onufrievich Bob, alebo manžel je mimo jeho živlu“, „Toto znamená zamilovať sa do herečky“, „Herec“ a „Papagáje babičky“).
Vaudeville boli zvyčajne prekladané z francúzštiny. „Prispôsobenie francúzskych vaudevillov ruským zvykom sa obmedzilo najmä na nahradenie francúzskych názvov ruskými. N.V. Gogoľ v roku 1835 vo svojom zápisníku napísal: „Čo sa však stalo teraz, keď skutočný Rus, dokonca trochu prísny a vyznačujúci sa jedinečným národným charakterom, so svojou ťažkou postavou, začal napodobňovať miešanie petimetra a nášho korpulenta, ale bystrý a inteligentný obchodník so širokou bradou, ktorý na nohe nevie nič okrem ťažkej čižmy, by si namiesto toho obliekol úzku topánku a pančuchy à jour, a čo je ešte lepšie, nechal by toho druhého v čižme a stal by sa prvým pár vo francúzskej štvorke . Ale naše národné vaudeville sú takmer rovnaké.“
Rovnako tvrdý je aj Belinského verdikt nad ruskými varietami: „Po prvé, sú to v podstate adaptácie francúzskych variet, teda dvojveršia, vtipy, vtipné situácie, začiatok aj rozuzlenie – všetko je pripravené, len to viete použiť. Tak čo sa stane? Táto ľahkosť, prirodzenosť, živosť, ktorá mimovoľne uchvátila a potešila našu predstavivosť vo francúzskom varieté, tento vtip, tieto sladké nezmysly, táto koketéria talentu, táto hra mysle, tieto grimasy fantázie, jedným slovom, toto všetko mizne v Ruská kópia a zostáva len ťažkosť, trápnosť, neprirodzenosť, napätie, dve alebo tri slovné hry, dve alebo tri dvojznačnosti a nič viac."
Svetskí divadelníci zvyčajne varili vaudeville podľa veľmi jednoduchého receptu. Hovoril o ňom aj Gribojedov Repetilov („Beda Witovi“):
„...nás šesť, hľa, robíme estrádu,
Ďalších šesť dáva hudbu do hudby,
Iní tlieskajú, keď to dajú...“
Existujú náznaky, že Puškin, ktorý splnil požiadavky niektorých priateľov, vzdal hold zvykom vtedajších dandyov z vysokej spoločnosti, hoci texty Puškinových varietných dvojverší neboli s istotou stanovené.
Vaudevillové básne boli zvyčajne také, že ich možno pri všetkej blahosklonnosti nazvať iba rýmovanými.
Vášeň pre vaudeville bola skutočne obrovská. V októbri 1840 sa v Petrohradskom Alexandrinskom divadle odohralo len 25 predstavení, z ktorých takmer každé okrem hlavnej hry obsahovalo ešte jednu alebo dve vaudevilly, ale desať predstavení bolo zložených aj výlučne z vaudevillov. Herzen, tešiaci sa na príchod M. S. Ščepkina do Londýna, spomína (v liste M. K. Reichelovi) nie na svoje veľké úlohy, ale na vaudevillový zbor:
"Chuk-chuk, Tetyana,
Černobrov Kokhan."
Samotný Shchepkin hral vo vaudeville celkom ochotne. V jeho repertoári mali veľmi popredné miesto. Na turné do Petrohradu v roku 1834 poslal Sosnitskému svoj repertoár, kde je spolu s „Woe from Wit“ veľa vaudevillov.
Približne od 40. rokov 19. storočia. vo vaudeville sa začína citeľne vynárať prvok aktuálnosti a polemiky, či už v texte, alebo v podobe hereckých gagov a kupletov, čo má u verejnosti veľký úspech. Samozrejme, aktuálnosť v Nicholasových časoch nemohla presiahnuť hranice čisto literárneho alebo divadelného hnevu (a potom opatrne), všetko ostatné bolo „prísne zakázané“. Napríklad v Lenského vaudeville: „V ľuďoch anjel nie je manželkou, doma s manželom je to Satan,“ spieva Wimp:
Tu je napríklad analýza Polevoyovej hry - autor ani herec tu nebudú rozumieť ani slovo...
Mimoriadny úspech zaznamenal Lenského päťaktový vaudeville „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“, adaptovaný podľa francúzskej hry „Otec debutanta“. V divadelnom repertoári sa udržal až do začiatku 20. storočia, aj keď, samozrejme, už bol zbavený akejkoľvek aktuálnosti (ktorej v ňom bolo veľa), ale stále nestratil svoj význam ako obraz vtedajšej divadelnej morálky. V 40. rokoch 19. storočia sa objavil ďalší špeciálny žáner vaudeville „s obliekaním“. V nich zožala veľký úspech mladá herečka Asenková, ktorú chválil Nekrasov. Najpopulárnejšími varietnými autormi boli: Shakhovskoy, Khmelnitsky (jeho varieté „Hrady vo vzduchu“ prežili do konca 19. storočia), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovjov, Karatygin (autor „Vitsmundir“), Lensky a iní.
Prenikanie operety do Ruska z Francúzska koncom 60. rokov 19. storočia oslabilo vášeň pre vaudeville, najmä preto, že všelijaké politické improvizácie (samozrejme v medziach veľmi ostražitej cenzúry), ad-libs a najmä aktuálne (v rovnakom vaudevillovom type ) v operete sa hojne cvičili dvojveršia. Opereta bola v tom čase bez takýchto kupletov nepredstaviteľná. Vaudeville však zostáva v repertoári ruského divadla pomerne dlho. Jeho citeľný úpadok začína až v osemdesiatych rokoch 19. storočia.
Vaudeville (francúzsky vaudeville) je komediálna hra s veršovanými piesňami a tancami. Názov pochádza z francúzskeho „val de Vire“ – údolie Vire. Vir je rieka v Normandii. V 17. storočí sa vo Francúzsku rozšírili piesne známe ako „Chanson de val de Vire“. Pripisujú sa ľudovým básnikom 15. storočia – Olivierovi Basselinovi a Le Gouxovi.
Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je to jednoducho súhrnné označenie špeciálneho žánru jednoduchej, nenáročnej, vtipnej ľudovej piesne, ľahkého melodického zloženia, posmešne satirického obsahu a pôvodu spojeného s dedinami údolia Vir. To môže vysvetliť ďalšiu transformáciu samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlasy mesta“).
V druhej polovici 17. storočia sa vo Francúzsku objavili malé divadelné hry, ktoré tieto piesne uvádzali počas akcie a od nich sami dostali názov „vaudeville“. A v roku 1792 bolo v Paríži založené dokonca aj špeciálne „Théâtre de Vaudeville“ – „Vaudeville Theatre“. Z francúzskych vaudevillových hercov sú známi najmä Scribe a Labiche.
V Rusku bola prototypom vaudeville malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá zostala v repertoári ruského divadla začiatkom 19. storočia. Patria sem Kňažninov „Sbitenshchik“, Nikolajevov „Strážca-profesor“ a „Nešťastie z koča“, Levshinovi „Imaginárni vdovci“, Matinského „Petrohradský Gostiny Dvor“, Krylovova „Kaviareň“ atď.
Mimoriadny úspech mala opera V. Ablesimova „Čarodejník mlynár, podvodník a dohadzovač“ (1779). „Táto hra,“ hovorí „Dramatický slovník“ z roku 1787, „vzbudila toľko pozornosti verejnosti, že sa hrala mnohokrát za sebou... Nielen u domáceho publika, ale aj cudzincov bolo dosť zvedavých.“
V Puškinovom „grófovi Nulinovi“ je definícia vaudeville spojená aj s pojmom ária, opera:
„...Chceli by ste počúvať
Očarujúci vaudeville?" a gróf
Ďalšou fázou vývoja estrády je „malá komédia s hudbou“, ako ju definuje Bulgarin. Tento vovedil je rozšírený najmä približne od 20. rokov minulého storočia. Bulgarin považuje Shakhovského „Kozáckého básnika“ a „Lomonosova“ za typické príklady takéhoto vaudevillu.
„Kozácký básnik,“ píše F. Wigel vo svojich Zápiskoch, „je pozoruhodný najmä tým, že ako prvý vystúpil na javisko pod skutočným menom vaudeville. Od neho pochádza táto nekonečná reťaz týchto svetelných diel.“
Medzi mladými šľachticmi a strážcami na začiatku 19. storočia sa považovalo za znak „dobrej formy“ skomponovať vaudeville pre benefičné vystúpenie toho či onoho herca alebo herečky. A pre beneficienta to bolo prospešné, pretože to znamenalo aj určitú „propagandu“ zo strany autora pre nadchádzajúcu benefičnú zbierku. Neskôr dokonca Nekrasov „zhrešil“ niekoľkými vaudevillovými počinmi pod pseudonymom N. Perepelsky („Šídlo vo vreci neschováš, dievča vo vreci neudržíš“, „Feoklist Onufrievich Bob, alebo manžel je mimo jeho živlu“, „Toto znamená zamilovať sa do herečky“, „Herec“ a „Papagáje babičky“).
Vaudeville boli zvyčajne prekladané z francúzštiny. „Prispôsobenie francúzskych vaudevillov ruským zvykom sa obmedzilo najmä na nahradenie francúzskych názvov ruskými. N.V. Gogoľ v roku 1835 vo svojom zápisníku napísal: „Čo sa však stalo teraz, keď skutočný Rus, dokonca trochu prísny a vyznačujúci sa jedinečným národným charakterom, so svojou ťažkou postavou, začal napodobňovať miešanie petimetra a nášho korpulenta, ale bystrý a inteligentný obchodník so širokou bradou, ktorý na nohe nevie nič okrem ťažkej čižmy, by si namiesto toho obliekol úzku topánku a pančuchy à jour, a čo je ešte lepšie, nechal by toho druhého v čižme a stal by sa prvým pár vo francúzskej štvorke . Ale naše národné vaudeville sú takmer rovnaké.“
Rovnako tvrdý je aj Belinského verdikt nad ruskými varietami: „Po prvé, sú to v podstate adaptácie francúzskych variet, teda dvojveršia, vtipy, vtipné situácie, začiatok aj rozuzlenie – všetko je pripravené, len to viete použiť. Tak čo sa stane? Táto ľahkosť, prirodzenosť, živosť, ktorá mimovoľne uchvátila a potešila našu predstavivosť vo francúzskom varieté, tento vtip, tieto sladké nezmysly, táto koketéria talentu, táto hra mysle, tieto grimasy fantázie, jedným slovom, toto všetko mizne v Ruská kópia a zostáva len ťažkosť, trápnosť, neprirodzenosť, napätie, dve alebo tri slovné hry, dve alebo tri dvojznačnosti a nič viac."
Svetskí divadelníci zvyčajne varili vaudeville podľa veľmi jednoduchého receptu. Hovoril o ňom aj Gribojedov Repetilov („Beda Witovi“):
„...nás šesť, hľa, robíme estrádu,
Ďalších šesť dáva hudbu do hudby,
Iní tlieskajú, keď to dajú...“
Existujú náznaky, že Puškin, ktorý splnil požiadavky niektorých priateľov, vzdal hold zvykom vtedajších dandyov z vysokej spoločnosti, hoci texty Puškinových varietných dvojverší neboli s istotou stanovené.
Vaudevillové básne boli zvyčajne také, že ich možno pri všetkej blahosklonnosti nazvať iba rýmovanými.
Vášeň pre vaudeville bola skutočne obrovská. V októbri 1840 sa v Petrohradskom Alexandrinskom divadle odohralo len 25 predstavení, z ktorých takmer každé okrem hlavnej hry obsahovalo ešte jednu alebo dve vaudevilly, ale desať predstavení bolo zložených aj výlučne z vaudevillov. Herzen, tešiaci sa na príchod M. S. Ščepkina do Londýna, spomína (v liste M. K. Reichelovi) nie na svoje veľké úlohy, ale na vaudevillový zbor:
"Chuk-chuk, Tetyana,
Černobrov Kokhan."
Samotný Shchepkin hral vo vaudeville celkom ochotne. V jeho repertoári mali veľmi popredné miesto. Na turné do Petrohradu v roku 1834 poslal Sosnitskému svoj repertoár, kde je spolu s „Woe from Wit“ veľa vaudevillov.
Približne od 40. rokov 19. storočia. vo vaudeville sa začína citeľne vynárať prvok aktuálnosti a polemiky, či už v texte, alebo v podobe hereckých gagov a kupletov, čo má u verejnosti veľký úspech. Samozrejme, aktuálnosť v Nicholasových časoch nemohla presiahnuť hranice čisto literárneho alebo divadelného hnevu (a potom opatrne), všetko ostatné bolo „prísne zakázané“. Napríklad v Lenského vaudeville: „V ľuďoch anjel nie je manželkou, doma s manželom je to Satan,“ spieva Wimp:
Tu je napríklad analýza Polevoyovej hry - autor ani herec tu nebudú rozumieť ani slovo...
Mimoriadny úspech zaznamenal Lenského päťaktový vaudeville „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“, adaptovaný podľa francúzskej hry „Otec debutanta“. V divadelnom repertoári sa udržal až do začiatku 20. storočia, aj keď, samozrejme, už bol zbavený akejkoľvek aktuálnosti (ktorej v ňom bolo veľa), ale stále nestratil svoj význam ako obraz vtedajšej divadelnej morálky. V 40. rokoch 19. storočia sa objavil ďalší špeciálny žáner vaudeville „s obliekaním“. V nich zožala veľký úspech mladá herečka Asenková, ktorú chválil Nekrasov. Najpopulárnejšími varietnými autormi boli: Shakhovskoy, Khmelnitsky (jeho varieté „Hrady vo vzduchu“ prežili do konca 19. storočia), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovjov, Karatygin (autor „Vitsmundir“), Lensky a iní.
Prenikanie operety do Ruska z Francúzska koncom 60. rokov 19. storočia oslabilo vášeň pre vaudeville, najmä preto, že všelijaké politické improvizácie (samozrejme v medziach veľmi ostražitej cenzúry), ad-libs a najmä aktuálne (v rovnakom vaudevillovom type ) v operete sa hojne cvičili dvojveršia. Opereta bola v tom čase bez takýchto kupletov nepredstaviteľná. Vaudeville však zostáva v repertoári ruského divadla pomerne dlho. Jeho citeľný úpadok začína až v osemdesiatych rokoch 19. storočia.
Bibliografia
Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://ru.wikipedia.org
slovo "vaudeville" (Vaudeville) pochádza z francúzskeho „val de Vire“ – údolie Vire. Vir je rieka v Normandii.
V 17. storočí sa vo Francúzsku rozšírili piesne známe ako „Chanson de val de Vire“. Za ich autorov sú považovaní ľudoví básnici 15. storočia – Olivier Basselin a Le Goux. Možno je to len súhrnné označenie špeciálneho žánru jednoduchej, jednoduchej, vtipnej ľudovej piesne, ľahkej melodickej kompozície, posmešne satirického obsahu a pôvodu spojenej s dedinami údolia Vir. To môže vysvetliť ďalšiu transformáciu samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlas z dediny“).
V druhej polovici 17. storočia sa vo Francúzsku objavili malé divadelné hry, ktoré tieto piesne uvádzali počas akcie a od nich sami dostali názov „vaudeville“. A v roku 1792 bolo v Paríži založené dokonca aj špeciálne „Theatre de Vaudeville“ - „Vaudeville Theatre“. Z francúzskych vaudevillových hercov sú známi najmä E. Scribe a E. Labiche.
V Rusku bola prototypom vaudeville malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá zostala v repertoári ruského divadla začiatkom 19. storočia. Toto je Kňažninov „Sbitenshchik“, Nikolajevov „Strážca-profesor“ a „Nešťastie z kočíka“, Levshinovi „Imaginárni vdovci“, Matinského „Gostiny Dvor z Petrohradu“, Krylovova „Kaviareň“ atď. Opera mala mimoriadny úspech. Ablesimovov vaudeville „Miller-kúzelník, podvodník a dohadzovač“ 1779.
Ďalšou fázou vývoja estrády je „malá komédia s hudbou“. Tento vaudeville sa obzvlášť rozšíril okolo 20. rokov 19. storočia. Typickými príkladmi takéhoto vaudevillu sú „Kozácký básnik“ a „Lomonosov“ od Shakhovského.
Na začiatku 19. storočia sa za znak „dobrej formy“ považovalo skomponovať vaudeville pre benefičné vystúpenie toho či onoho herca či herečky. Napríklad vaudeville „Vlastná rodina alebo vydatá nevesta“ vytvoril v roku 1817 A. S. Gribojedov v spolupráci s A. A. Shakhovským a N. I. Khmelnitským pre M. I. Valberkhovu. Mimoriadny úspech zaznamenal D.T. vaudeville o piatich dejstvách. Lenského „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“, adaptovaný podľa francúzskej hry „Otec debutanta“ (inscenované v roku 1839), sa dodnes zachoval v divadelnom repertoári a je spoľahlivým obrazom vtedajšej divadelnej morálky. .
Neskôr N.A. Nekrasov vytvoril niekoľko vaudevillov pod pseudonymom N. Perepelsky („Nemôžeš skryť šitie vo vreci, nemôžeš držať dievča vo vreci“, „Feoklist Onufrievich Bob, alebo manžel je mimo jeho prvok“, „Toto znamená zamilovať sa do herečky“, „herec“ a „babkine papagáje“).
Vaudeville boli zvyčajne prekladané z francúzštiny. „Prispôsobenie francúzskych vaudevillov ruským zvykom sa zvyčajne obmedzovalo na nahradenie francúzskych mien ruskými. Vaudeville boli vytvorené podľa veľmi jednoduchého receptu. Repetilov o ňom hovoril v komédii A.S. Gribojedova „Beda z vtipu“:
„...nás šiesti, hľa, je to vaudeville
slepý,
Ďalších šesť dáva hudbu do hudby,
Iní tlieskajú, keď to dajú...“
Vášeň pre vaudeville bola skutočne obrovská. V októbri 1840 sa v Petrohradskom Alexandrinskom divadle odohralo len 25 predstavení, z ktorých takmer každé okrem hlavnej hry obsahovalo jednu alebo dve vaudevilly, ale desať predstavení bolo zostavených aj výlučne z vaudevillov.
Približne od 40. rokov sa vo vaudeville objavujú prvky aktuálnosti a kontroverznosti, čo má u verejnosti veľký úspech. Treba poznamenať, že aktuálnosť v Nicholasových časoch nemohla presiahnuť čisto literárne alebo divadelné témy (a potom opatrne), všetko ostatné bolo „prísne zakázané“. Napríklad vo vaudeville D.T. Lenského: „V ľuďoch anjel nie je manželkou, doma s manželom je Satan.“ Bastard spieva:
„Tu je napríklad analýza
Polevoyove hry -
Autor aj herec
Nebudú tu rozumieť ani slovo...“
Najpopulárnejšími varietnými autormi boli A.A. Shakhovskoy, N.I. Chmelnitsky (jeho varieté „Hrady vo vzduchu“ prežili do konca 19. storočia), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P. I. Grigoriev, P. A. Karatygin (autor „Vitsmundir“), D. T. Lensky a ďalší.
23. februára 1888 A.P. Čechov v jednom zo svojich listov priznal: "Keď odpíšem svoj zoznam, začnem písať vaudevilly a žiť podľa nich. Zdá sa mi, že by som ich mohol napísať sto ročne." Vaudeville parcely zo mňa vytekajú ako olej z podložia Baku.“ V tom čase napísal „O nebezpečenstvách tabaku“, „Medveď“, „Návrh“.
Vaudeville
Vaudeville
VAUDEVILLE. - Slovo pochádza z francúzskeho „val de Vire“ – údolie Vir. Vir je rieka v Normandii. V 17. storočí sa vo Francúzsku rozšírili piesne známe ako „Chanson de val de Vire“. Pripisujú sa ľudovým básnikom 15. storočia – Olivierovi Basselinovi a Le Gouxovi. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je to jednoducho súhrnné označenie špeciálneho žánru jednoduchej, nenáročnej, vtipnej ľudovej piesne, ľahkého melodického zloženia, posmešne satirického obsahu a pôvodu spojeného s dedinami údolia Vir. To môže vysvetliť ďalšiu transformáciu samotného názvu - z „val de Vire“ na „voix de ville“ („hlas z dediny“). V druhej polovici 17. storočia sa vo Francúzsku objavili malé divadelné hry, ktoré tieto piesne uvádzali počas akcie a od nich sami dostali názov „vaudeville“. A v roku 1792 bolo v Paríži založené dokonca aj špeciálne „Theater de Vaudeville“ – „Theater V.“. Z francúzskych vaudevillových hercov sú známi najmä Scribe a Labiche.
U nás bola prototypom V. malá komická opera z konca 17. storočia, ktorá zostala v repertoári ruského divadla začiatkom 19. storočia. Patria sem Kňažninov „Sbitenshchik“, Nikolajevov „Strážca-profesor“ a „Nešťastie z koča“, Levshinovi „Imaginárni vdovci“, Matinského „Gostiny Dvor z Petrohradu“, Krylovova „Kaviareň“ atď. V. Ablesimova - „Miller-čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (1779). „Táto hra,“ hovorí Dramatický slovník z roku 1787, „vzbudila toľko pozornosti verejnosti, že sa hrala mnohokrát za sebou... Nielen u domáceho publika, ale aj cudzincov bolo dosť zvedavých.“ V Puškinovom „grófovi Nulinovi“ je definícia V. stále spojená s pojmom ária, opera:
„...Chceli by ste počúvať
Nádherný vaudeville? a počítať
Spieva...
Ďalšou etapou vývoja V. je „malá komédia s hudbou“, ako ju definuje Bulgarin. Tento V. sa rozšíril najmä asi od 20. rokov minulého storočia. Za typické príklady považuje V. Bulgarin „Kozáckého básnika“ a „Lomonosova“ od Shakhovského. „Kozácký básnik,“ píše F. Wigel vo svojich Zápiskoch, „je pozoruhodný najmä tým, že ako prvý vystúpil na javisko pod svojím skutočným menom V. Od neho pochádza tento nekonečný reťazec týchto svetelných diel.“
Medzi mládežou šľachtických stráží na začiatku 19. storočia. Za znak „dobrej formy“ sa považovalo zložiť V. za benefičný výkon toho či onoho herca či herečky. A pre beneficienta to bolo prínosné, pretože to znamenalo aj určitú „propagandu“ zo strany autora pre nadchádzajúcu benefičnú zbierku. Neskôr dokonca Nekrasov „zhrešil“ niekoľkými vaudevillovými počinmi pod pseudonymom N. Perepelsky („Šídlo vo vreci neschováš, dievča vo vreci neudržíš“, „Feoklist Onufrievich Bob, alebo manžel je mimo jeho živlu“, „Toto znamená zamilovať sa do herečky“, „Herec“ a „Papagáje babičky“).
Zvyčajne sa V. prekladali z francúzštiny. „Prispôsobenie francúzskych variet na ruské zvyky sa z väčšej časti obmedzilo na nahradenie francúzskych názvov ruskými. Gogoľ v roku 1835 vo svojom zápisníku napísal: „Čo sa však stalo teraz, keď skutočný ruský, ba trochu prísny a osobitý národný charakter so svojou ťažkou postavou začal napodobňovať prehadzovanie petimetra a nášho korpulentného, ale bystrého a inteligentný obchodník so širokou bradou, ktorý na nohe nevie nič okrem ťažkej čižmy, by si namiesto toho obul úzku topánku a pančuchy, a čo je ešte lepšie, nechal by tú druhú v čižme a stal by sa prvým párom v francúzska štvorica. Ale naše národné vaudeville sú takmer rovnaké.“ Rovnako krutý je aj Belinského verdikt nad ruskými varietami: „Po prvé, sú to väčšinou adaptácie francúzskych variet, teda dvojveršia, vtipy, vtipné situácie, začiatok aj rozuzlenie – všetko je pripravené, len viete použiť to. Tak čo sa stane? Táto ľahkosť, prirodzenosť, živosť, ktorá mimovoľne uchvátila a potešila našu predstavivosť vo francúzskom varieté, tento vtip, tieto sladké nezmysly, táto koketéria talentu, táto hra mysle, tieto grimasy fantázie, jedným slovom, toto všetko mizne v Ruská kópia a zostáva len ťažkosť, trápnosť, neprirodzenosť, napätie, dve alebo tri slovné hry, dve alebo tri dvojznačnosti a nič viac."
Svetskí divadelníci zvyčajne varili V. podľa veľmi jednoduchého receptu. Hovoril o ňom aj Griboedovsky Repetilov („Beda Witovi“):
„...nás šesť, hľa, je to vaudeville
slepý,
Ďalších šesť dáva hudbu do hudby,
Iní tlieskajú, keď to dajú...“
Existujú náznaky, že Puškin, ktorý splnil požiadavky niektorých priateľov, vzdal hold zvykom vtedajších dandyov z vysokej spoločnosti, hoci texty Puškinových varietných dvojverší neboli s istotou stanovené.
Vaudevillové básne sú zvyčajne také, že ich možno pri všetkej blahosklonnosti nazvať iba rýmovanými.
Vášeň pre vaudeville bola skutočne obrovská. V októbri 1840 sa v Petrohradskom Alexandrinskom divadle odohralo len 25 predstavení, z ktorých takmer každé malo okrem hlavnej hry ešte jednu alebo dve V., no desať predstavení bolo navyše zostavených výlučne z vaudevillov. Herzen, tešiaci sa na príchod M. S. Ščepkina do Londýna, spomína (v liste M. K. Reichelovi) nie na svoje veľké úlohy, ale na vaudevillový zbor:
"Chuk-chuk, Tetyana,
Černobrov Kokhan."
Sám Ščepkin hral V. celkom ochotne. V jeho repertoári mali veľmi popredné miesto. Na turné do Petrohradu v roku 1834 poslal Sosnitskému svoj repertoár, ktorý spolu s „Woe from Wit“ obsahuje veľa V.
Asi od 40-tych rokov. vo V. sa začína citeľne vynárať prvok aktuálnosti a polemiky, či už v texte, alebo v podobe hereckých gagov a kupletov, čo má u verejnosti veľký úspech. Samozrejme, aktuálnosť v Nicholasových časoch nemohla presiahnuť hranice čisto literárneho alebo divadelného hnevu (a potom opatrne), všetko ostatné bolo „prísne zakázané“. Napríklad v Lenského vaudeville: "V ľuďoch anjel nie je manželkou, doma s manželom je to Satan." Bastard spieva:
„Napríklad analýza
Polevoyove hry -
Autor aj herec
Nebudú tu rozumieť ani slovo...“
Mimoriadny úspech zaznamenala päťaktovka V. Lenského „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“, upravená podľa francúzskej hry „Otec debutanta“. V repertoári divadiel sa zachoval dodnes, teraz je už, samozrejme, zbavený akejkoľvek aktuálnosti (ktorej v ňom bolo veľa), ale ako obraz divadelného umenia ešte nestratil svoj význam. morálky tej doby. V 40. rokoch sa objavil ďalší špeciálny žáner V. „s prevlekami“. V nich zožala veľký úspech mladá herečka Asenková, ktorú chválil Nekrasov. Najpopulárnejšími autormi V. boli: Shakhovskoy, Khmelnitsky (jeho V. „Hrady vo vzduchu“ zostali až do konca 19. storočia), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Solovyov, Karatygin (autor „Vitsmundir“). , Lensky a ďalší.
Prenikanie operety (pozri) k nám z Francúzska koncom 60. rokov oslabilo V. vášeň, a to tým skôr, že v operete sa vo veľkom (samozrejme, v medziach veľmi ostražitej cenzúry) praktizovali všelijaké politické improvizácie, ad. -libs a najmä aktuálne (v rovnakom estrádnom type) kuplety. Opereta bola v tom čase bez takýchto kupletov nepredstaviteľná. Napriek tomu zostáva V. v repertoári ruského divadla pomerne dlho. Jeho citeľný úpadok začína až v osemdesiatych rokoch minulého storočia. Bibliografia:
Gorbunov I.F., L.T. Lensky, „Ruský starovek“, č. 10, 1880; Tikhonravov N. S., prof., M. S. Shchepkin a N. V. Gogol, časopis. "Umelec", kniha. V, 1890; Izmailov A., Fjodor Koni a starý vaudeville., „Ročenka cisára. divadlá“, č. 3, 1909; Warneke B.V., Dejiny ruského divadla, časť II, Kazaň, 1910; Zápisky, listy a príbehy M. S. Ščepkina, Petrohrad, 1914; Ignatov I. N., Divadlo a diváci, I. časť, M., 1916; Beskin E., Nekrasov, dramatik, časopis. "Vychovávateľ", č. 12, 1921; Grossman L., Puškin v divadelných sedadlách, Leningrad, 1926; Vigel F. F., Poznámky, zväzok I, M., 1928, Beskin E. M., Dejiny ruského divadla, M., 1928; Vsevolodsky-Gerngross, Dejiny ruského divadla, M., 1929 (2 zväzky).
Literárna encyklopédia. - Pri 11 t.; M.: Vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Editovali V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Vaudeville
(francúzsky vaudeville z vau de vire - údolie rieky Vire vo Francúzsku, kde boli v 15. storočí rozšírené ľudové piesne - vaudeville), ľahká hra s kupletmi. Spočiatku - komické piesne, od 18. storočia. povinný v komédiách, potom sa estráda stáva samostatným žánrom. Našiel široké využitie vo francúzskej dráme 18. a 19. storočia. (E. Scribe a E. Labiche boli uznaní za najlepších autorov). V Rusku sa vaudeville stal populárnym na prelome 20. a 30. rokov 19. storočia, ide o morálne deskriptívny a deskriptívny žáner. Najlepšie diela tohto žánru patria A. I. Pisarevovi (1803 – 28), D. T. Lenskému (1805 – 60), F. A. Konimu (1809 – 79), vaudevilly napísal aj N. A. Nekrasov.
Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .
Vaudeville
VAUDEVILLE. Vaudeville je dramatické stretnutie v komediálnom zmysle (pozri komédia). Ak by v komédii nemal byť dramatický boj brutálny, potom to platí ešte viac pre vaudeville. Zvyčajne sa tu zobrazuje komediálne porušenie nejakej veľmi malej spoločenskej normy, napríklad normy pohostinnosti, dobrých susedských vzťahov a pod. Vaudeville sa kvôli bezvýznamnosti porušovanej normy zvyčajne redukuje na prudkú krátku kolíziu - niekedy na jednu scénu.
História Vaudeville. Etymológia tohto slova (vaux-de-Vire, údolie Vire) naznačuje počiatočný pôvod tohto typu dramatickej tvorivosti (mesto Vire sa nachádza v Normandii); Následne bolo toto slovo skomolene interpretované ako voix de ville - dedinský hlas. Vaudeville sa začali chápať ako také diela, v ktorých sú fenomény života definované z pohľadu naivných dedinských pohľadov. Ľahká povaha obsahu je charakteristickou črtou vaudeville. Tvorcom vaudevillu, ktorý tieto diela charakterizuje z hľadiska ich obsahu, bol francúzsky básnik 15. storočia Le Goux, ktorého si neskôr pomýlili s iným básnikom Olivierom Basselinom. Le Goux vydal zbierku básní Vaux de vire nouveaux. Tieto ľahké komické piesne v duchu Le Goux a Basselin sa stali majetkom širokých mestských más v Paríži vďaka tomu, že ich na moste Pont Neuf spievali potulní speváci. V 18. storočí začali Lesage, Fuselier a Dorneval napodobňovať tieto vaudevillové piesne skladať hry podobného obsahu. Text vaudevillov sprevádza hudba už od začiatku druhej polovice 18. storočia. Hudobné predstavenie vaudevillov uľahčila skutočnosť, že celý text bol napísaný vo veršoch (Ablesimov „The Miller“). Ale čoskoro, počas samotného predstavenia vaudeville, umelci začali robiť zmeny v texte v prozaickej forme - improvizácie na aktuálne problémy dňa. To dávalo autorom možnosť striedať verše s prózou. Od tohto času sa vaudeville začal rozvetvovať na dva typy: samotný vaudeville a opereta. Vo vaudeville prevláda hovorená reč, v operete zase spev. Opereta sa však svojim obsahom začala líšiť od vaudevillu. Paroduje rôzne fenomény života. Toto je Khmelnitského opereta (začiatok 19. storočia): „Grécky nezmysel alebo Ifigénia v Taurise“ a neskoršie: „Orfeus v pekle“, „Krásna Helena“, „Dcéra trhu“, „Pevné vtáky“, „Gejša“ , atď. Po tejto diferenciácii vaudevillu zostáva najskôr vtipné zobrazenie života mestskej vrstvy všeobecne a potom stredných a drobných úradníkov.
K obsahovej jednoduchosti varietu prispela aj skutočnosť, že bol zostavený príležitostne pre benefičné vystúpenie umelca alebo herečky a väčšinou sa inscenoval po vážnej dráme alebo tragédii. To určilo bezvýznamnosť jeho objemu, hoci sú známe nielen trojaktové vaudeville, ale dokonca aj päťaktové (Lenskyho vaudeville o 5 dejstvách - „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“). Bezvýznamnosť vaudevillu si oproti komédii vyžadovala zvláštne zhustenie komického prvku. Preto hyperbolický charakter komiksu viedol k rýchlemu rozvoju akcie.
Vaudeville sa najprv písal vo veršoch, potom sa poézia začala striedať s prozaickými dialógmi – s nevyhnutným opakovaním tých istých dvojverší oslovujúcich verejnosť; často sa samotné verše nazývali vaudeville. V neskorších dobách sa verše a hudba stali voliteľnými.
Našimi najpozoruhodnejšími vaudevillovými umelcami boli Chmelnický, Šachovskoj, Pisarev, Polevoj, Karatygin II. a i. V ére reforiem stratil vaudeville svoj význam a ustúpil operete. Vo väčšine prípadov boli vaudevilly preložené hry, často z francúzštiny, ale cudzie mená boli často prerobené do ruského štýlu. Čechov napísal svoje vtipy v estrádnej forme: „Medveď“ a „Návrh“.
V. Volkenshtein., Iv. Lyskov. Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Ľvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „Vaudeville“ v iných slovníkoch:
vaudeville- Ja, m. vaudeville f. 1. Typ ľudových piesní bežný vo Francúzsku. Sl. 18. zastarané Vtipná estrádna pieseň, vtipné kuplety. BAS 2. Pri prechádzke ulicami spieval niekoľko piesní od Poems, ako napríklad francúzske Vaudevilles.... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka
- (francúzsky vaudeville). Typ divadelnej hry s veselým, vtipným obsahom a spevom; dostal svoje meno podľa názvu hôr. Vau alebo Val de vire, kde Olivier Basselin koncom 14. storočia skladal veselé pijanské piesne. Slovník cudzích slov,...... Slovník cudzích slov ruského jazyka
Vaudeville- VAUDEVILLE. Vaudeville je dramatické stretnutie v komediálnom zmysle (pozri komédia). Ak by v komédii nemal byť dramatický boj brutálny, potom to platí ešte viac pre vaudeville. Tu sa zvyčajne zobrazuje komédia... Slovník literárnych pojmov
Pozri vtip... Slovník ruských synoným a podobných výrazov. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. estrádne predstavenie, opera (a pod.), vtip, fraška, vaudevillový slovník ruských synoným ... Slovník synonym
Moderná encyklopédia
Muž, Francúz dramatické predstavenie s piesňami, spevom, zhudobnenou operou a operetou. Vaudeville, súvisiaci s estrádou Vaudeville manžel. vaudeville spisovateľ. Áno, vaudeville je vec, ale všetko ostatné je zlaté. Gribojedov. Dahlov vysvetľujúci slovník... Dahlov vysvetľujúci slovník
vaudeville- vaudeville. Vyslovuje sa [vaudeville] a prijateľné [vaudeville]... Slovník ťažkostí s výslovnosťou a stresom v modernom ruskom jazyku
Vaudeville- (francúzsky vaudeville, od vau de vire, doslova údolie rieky Vire v Normandii, kde boli v 15. storočí rozšírené vaudevillské ľudové piesne), typ ľahkého komediálneho predstavenia postaveného na zábavnej intríg, s pesničkami vo veršoch, .. .... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Čo je to "Vaudeville"? Ako správne napísať toto slovo. Koncept a interpretácia.
Vaudeville VAUDEVILLE. Vaudeville je dramatické stretnutie v komediálnom zmysle (pozri komédia). Ak by v komédii nemal byť dramatický boj brutálny, potom to platí ešte viac pre vaudeville. Zvyčajne sa tu zobrazuje komediálne porušenie nejakej veľmi malej spoločenskej normy, napríklad normy pohostinnosti, dobrých susedských vzťahov a pod. Vaudeville sa kvôli bezvýznamnosti porušovanej normy zvyčajne redukuje na prudkú krátku kolíziu - niekedy na jednu scénu. V. Volkenštein. \ História vaudeville. Etymológia tohto slova (vaux-de-Vire, údolie Vire) naznačuje počiatočný pôvod tohto typu dramatickej tvorivosti (mesto Vire sa nachádza v Normandii); Následne bolo toto slovo skomolene interpretované ako voix de ville - dedinský hlas. Vaudeville sa začali chápať ako také diela, v ktorých sú fenomény života definované z pohľadu naivných dedinských pohľadov. Ľahká povaha obsahu je charakteristickou črtou vaudeville. Tvorcom vaudevillu, ktorý tieto diela charakterizuje z hľadiska ich obsahu, bol francúzsky básnik 15. storočia Le Goux, ktorého si neskôr pomýlili s iným básnikom Olivierom Basselinom. Le Goux vydal zbierku básní Vaux de vire nouveaux. Tieto ľahké komické piesne v duchu Le Goux a Basselin sa stali majetkom širokých mestských más v Paríži vďaka tomu, že ich na moste Pont Neuf spievali potulní speváci. V 18. storočí začali Lesage, Fuselier a Dorneval napodobňovať tieto vaudevillové piesne skladať hry podobného obsahu. Text vaudevillov sprevádza hudba už od začiatku druhej polovice 18. storočia. Hudobné predstavenie vaudevillov uľahčila skutočnosť, že celý text bol napísaný vo veršoch (Ablesimov „The Miller“). Ale čoskoro, počas samotného predstavenia vaudeville, umelci začali robiť zmeny v texte v prozaickej forme - improvizácie na aktuálne problémy dňa. To dávalo autorom možnosť striedať verše s prózou. Od tohto času sa vaudeville začal rozvetvovať na dva typy: samotný vaudeville a opereta. Vo vaudeville prevláda hovorená reč, v operete zase spev. Opereta sa však svojim obsahom začala líšiť od vaudevillu. Paroduje rôzne fenomény života. Toto je Khmelnitského opereta (začiatok 19. storočia): „Grécky nezmysel alebo Ifigénia v Taurise“ a neskoršie: „Orfeus v pekle“, „Krásna Helena“, „Dcéra trhu“, „Pevné vtáky“, „Gejša“ , atď. Po tejto diferenciácii vaudevillu zostáva najskôr vtipné zobrazenie života mestskej vrstvy všeobecne a potom stredných a drobných úradníkov. K obsahovej jednoduchosti varietu prispela aj skutočnosť, že bol zostavený príležitostne pre benefičné vystúpenie umelca alebo herečky a väčšinou sa inscenoval po vážnej dráme alebo tragédii. To určilo bezvýznamnosť jeho objemu, hoci sú známe nielen trojaktové vaudeville, ale dokonca aj päťaktové (Lenskyho vaudeville o 5 dejstvách - „Lev Gurych Sinichkin alebo provinčný debutant“). Bezvýznamnosť vaudevillu si oproti komédii vyžadovala zvláštne zhustenie komického prvku. Preto hyperbolický charakter komiksu viedol k rýchlemu rozvoju akcie. Vaudeville sa najprv písal vo veršoch, potom sa poézia začala striedať s prozaickými dialógmi – s nevyhnutným opakovaním tých istých dvojverší oslovujúcich verejnosť; často sa samotné verše nazývali vaudeville. V neskorších dobách sa verše a hudba stali voliteľnými. Našimi najpozoruhodnejšími vaudevillovými umelcami boli Chmelnický, Šachovskoj, Pisarev, Polevoj, Karatygin II. a i. V ére reforiem stratil vaudeville svoj význam a ustúpil operete. Vo väčšine prípadov boli vaudevilly preložené hry, často z francúzštiny, ale cudzie mená boli často prerobené do ruského štýlu. Čechov napísal svoje vtipy v estrádnej forme: „Medveď“ a „Návrh“. Iv. Lyskov.
Vaudeville- VAUDEVILLE m. francúzsky. dramatické predstavenie s piesňami, spevom, zhudobnenou operou a operetou... Dahlov výkladový slovník
Vaudeville- Franz. slovo Vaudeville pochádza zo slova vaux-de-Vire, teda údolie mesta Vire v Normandii, miesto rieky... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron
Vaudeville- (francúzsky vaudeville) ľahká komediálna hra s veršovanými piesňami a tancami. Vlasť V. - Francúzsko... Veľká sovietska encyklopédia
Vaudeville- VAUDEVILLE, vaudeville, m. (francúzsky vaudeville) (divadlo). Komická hra fraškovitého charakteru, originálna. s... Ušakovov výkladový slovník
Vaudeville- m. 1. Krátke dramatické dielo ľahkého žánru so zábavnými intrigami, kupletovými piesňami... Efremovov výkladový slovník
Vaudeville- VAUDEVILLE (francúzsky vaudeville, z vau de vire, doslova - údolie rieky Vire v Normandii, kde v 15.
