Abstrakcionizmus abstrakcionizmus
(z lat. abstractio - rozptýlenie), neobjektívne umenie, jedno z najvplyvnejších umeleckých hnutí 20. storočia, ktoré vzniklo v zač. 10-te roky 20. storočia Kreatívna metóda abstrakcionizmu je založená na úplnom odmietnutí „životnej podobnosti“, zobrazovania foriem reality. Abstraktná maľba je založená na vzťahoch medzi farebnými škvrnami, čiarami a ťahmi; sochárstvo - na kombináciách objemových a plochých geometrických foriem. Pomocou abstraktných konštrukcií chceli umelci vyjadriť vnútorné vzorce a intuitívne pochopené podstaty sveta, vesmíru, skryté za viditeľnými formami.
Za dátum zrodu abstrakcionizmu sa považuje rok 1910, kedy V.V. Kandinsky vystavil prvé abstraktné dielo v dejinách umenia (akvarel) v Mníchove a napísal pojednanie „O duchovnom v umení“, v ktorom podložil svoju tvorivú metódu objavmi vedy. Čoskoro sa abstrakcionizmus stáva silným hnutím, v rámci ktorého sa objavujú rôzne smery: lyrická abstrakcia (obrazy Kandinského a majstrov zjednotenia "Modrý jazdec" s ich fluidnými, „hudobnými“ formami a emocionálnou výraznosťou farieb) a geometrickou abstrakciou (K.S. Malevič, P. Mondrian, čiastočne od R. Delaunaya, ktorého kompozície sú založené na kombináciách elementárnych geometrických tvarov: štvorce, obdĺžniky, kríže, kruhy). Malevichovým programovým dielom bolo jeho slávne „Čierne námestie“ (1915). Umelec nazval svoju metódu suprematizmus (z latinského supremus - najvyšší). Túžba odtrhnúť sa od pozemskej reality ho priviedla k fascinácii vesmírom (Malevich bol jedným z autorov slávnej hry „Víťazstvo nad slnkom“). Umelec nazval svoje abstraktné kompozície „planity“ a „architektóny“, ktoré symbolizujú „ideu univerzálneho dynamizmu“.
Na začiatku. 20. storočie abstraktné umenie sa rozšírilo do mnohých západných krajín. V roku 1912 sa v Holandsku zrodil neoplasticizmus. Tvorca neoplasticizmu P. Mondrian spolu s T. van Doesburgom založili skupinu De Stijl (1917) a časopis s rovnakým názvom (vychádzal do roku 1922). „Ľudský prvok“ bol z ich umenia úplne vylúčený. Členovia skupiny De Stijl vytvorili plátna, kde povrchy lemované mriežkou línií tvorili obdĺžnikové bunky naplnené čistými, jednotnými farbami, čo podľa Mondriana vyjadrovalo myšlienku čistej plastickej krásy. Chcel vytvoriť maľbu, ktorá je „bez individuality“, a preto má „svetový význam“.
V rokoch 1918-20 v Rusku vznikol na základe myšlienok suprematizmu konštruktivizmu, ktorá spájala architektov (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin atď.), sochári (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafika ( El Lissitzky, A.M. Rodčenko). Podstatu smerovania načrtol Vesnin: „Veci vytvorené súčasnými umelcami by mali byť čisté štruktúry bez balastu reprezentácie.“ Významnú úlohu v rozvoji konštruktivizmu zohral Bauhaus, umelecké združenie založené v roku 1919 v Nemecku architektom V. Gropiusom (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky a i.). V roku 1930 francúzsky kritik M. Seyfor vytvoril v Paríži skupinu Circle and Square. V roku 1931 vzniklo v Paríži združenie „Abstrakcia – Kreativita“, ktoré založili emigranti z Ruska N. Gabo a A. Pevzner. Zvlášť radikálnym hnutím bol tachizmus (z francúzskeho tache – škvrna). Tachisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu atď.) sa zaobišli bez štetcov. Na plátno špliechali a špliechali farbu, potom ho rozmazali alebo pošliapali. Sadze, decht, uhlie, piesok a rozbité sklo zmiešali s farbami a verili, že farba špiny nie je o nič menej krásna ako farba oblohy. So začiatkom 2. svetovej vojny sa centrum abstraktného umenia presunulo do USA (J. Pollock, A. Gorkij, W. Kuning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). V 60. rokoch 20. storočia začal nový vzostup abstraktného umenia. Tento smer v umení zostáva aktuálny aj dnes, ale už nezaberá dominantné postavenie ako na začiatku. 20. storočie
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „abstraktné umenie“ v iných slovníkoch:
- [Slovník cudzích slov ruského jazyka
Abstraktné umenie Slovník ruských synoným. abstrakcionizmus podstatné meno, počet synoným: 2 abstraktné umenie (1) ... Slovník synonym
abstrakcionizmus- a, m. abstractionnisme m., angl. abstraktizmus.1926. Ray 1998. Mimoriadne formalistické hnutie v maľbe, sochárstve a grafike. SIS 1985. Na rozdiel od abstrakcionizmu je realizmus vždy konkrétny. Zalygin Vlastnosti dokumentu. Lex. SIS 1964... Historický slovník galicizmov ruského jazyka
ABSTRACTIONISM, huh, manžel. Vo výtvarnom umení 20. storočia: smer, nasledovníci tohto hnutia zobrazujú skutočný svet ako kombináciu abstraktných foriem alebo farebných škvŕn. | adj. abstraktné, oh, oh. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu... Ozhegovov výkladový slovník
- (lat. abstractio - rozptýlenie) - smer v umení 20. storočia, predovšetkým maliarstvo, ktorý upustil od zobrazovania foriem reality. Estetické krédo abstrakcionizmu vytýčil V. Kandinsky. Abstraktné umenie – …… Encyklopédia kultúrnych štúdií
- (lat. abstractio odstraňovanie, odvádzanie pozornosti) smer nefiguratívneho umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť... ... Wikipedia
Abstrakcionizmus- (z lat. abstractus abstract) abstraktné, bezpredmetné, nefiguratívne tvrdenie; hnutie v 20. storočí, ktoré presadzovalo myšlienku odmietnutia zobrazenia foriem reality. Cieľom je vytvoriť kompozície s rôznymi emóciami. obsah s... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník
abstrakcionizmus- a, iba jednotky, m Pohyb v maliarstve, sochárstve a grafike 20. storočia, ktorého nasledovníci reprodukujú skutočný svet vo forme abstraktných foriem, farebných škvŕn, línií atď. medzi hudbou a tak ďalej sa stalo zvykom ... ... Populárny slovník ruského jazyka
abstrakcionizmus- (z lat. abstractio odstraňovanie, rozptýlenie) smer v umení 20. storočia, ktorého prívrženci zásadne odmietajú zobrazovať skutočné predmety a javy (hlavne v maľbe, sochárstve a grafike); vrcholný prejav modernizmu... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky
Abstrakcionizmus- (lat. abstrahere) – 1. formalistický smer v maliarstve, založený V. Kandinským (1910 – 1914), ktorý neskôr stelesnil hlavný trend vo vývoji ďalších smerov výtvarného umenia, najmä v západnej kultúre (kubizmus, .. .... Encyklopedický slovník psychológie a pedagogiky
knihy
- Prúdy v umení. Od impresionizmu po súčasnosť, Georgina Bertolina, Tento zväzok encyklopédie je logickým pokračovaním knihy „Styles in Art“ a pokrýva celú škálu procesov, ktoré sa odohrávali vo svete umeleckej tvorivosti, počnúc... Kategória :
V ľudskej prirodzenosti je všetko triediť do políc, nájsť pre všetko miesto a dať tomu meno. To môže byť obzvlášť ťažké v umení, kde je talent takou kategóriou, že neumožňuje vtesnať človeka alebo celý pohyb do bunky všeobecného objednaného katalógu. Abstrakcionizmus je presne taký pojem. Diskutuje sa o tom už viac ako storočie.
Abstractio – rozptýlenie, oddelenie
Výrazovými prostriedkami maľby sú línia, tvar, farba. Ak ich oddelíte od nepotrebných hodnôt, odkazov a asociácií, stanú sa ideálnymi, absolútnymi. Platón tiež hovoril o skutočnej, správnej kráse priamych línií a geometrických útvarov. Absencia analógie medzi zobrazovaným a skutočnými predmetmi otvára cestu k tomu, aby na diváka pôsobilo niečo ešte neznáme, bežnému vedomiu nedostupné. Umelecký význam samotného obrazu by mal byť vyšší ako dôležitosť toho, čo zobrazuje, pretože talentovaná maľba rodí nový zmyslový svet.
Takto uvažovali umelci-reformátori. Pre nich je abstrakcionizmus cestou hľadania metód, ktoré mali dovtedy nevídanú silu.
Nové storočie – nové umenie
Umeleckí kritici sa hádajú o tom, čo je abstraktné umenie. Historici umenia vášnivo obhajujú svoj názor a zapĺňajú prázdne miesta v histórii abstraktnej maľby. Väčšina sa však zhodla na čase jeho narodenia: v roku 1910 v Mníchove vystavoval Wassily Kandinsky (1866-1944) svoje dielo „Bez názvu. (Prvý abstraktný akvarel).“
Čoskoro Kandinsky vo svojej knihe „O duchovnosti v umení“ vyhlásil filozofiu nového hnutia.
Hlavný je dojem
Netreba si myslieť, že abstrakcionizmus v maľbe vznikol z ničoho nič. Impresionisti ukázali nový význam farby a svetla v maľbe. Zároveň sa stala menej dôležitá úloha lineárnej perspektívy, presného dodržiavania proporcií atď. Všetci poprední majstri tej doby sa dostali pod vplyv tohto štýlu.
Krajiny Jamesa Whistlera (1834-1903), jeho „nokturná“ a „symfónie“ prekvapivo pripomínajú majstrovské diela abstraktných expresionistických umelcov. Mimochodom, Whistler a Kandinsky mali synestéziu - schopnosť dať farbám zvuk určitej vlastnosti. A farby v ich dielach znejú ako hudba.
V dielach Paula Cézanna (1839-1906), najmä v neskorom období jeho tvorby, sa tvar objektu mení, nadobúda zvláštny druh expresivity. Nie nadarmo je Cezanne označovaný za predchodcu kubizmu.
Všeobecný pohyb vpred
Abstrakcionizmus v umení sa formoval ako jediné hnutie v priebehu všeobecného pokroku civilizácie. Intelektuálov vzrušovali nové teórie vo filozofii a psychológii, umelci hľadali súvislosti medzi duchovným svetom a materiálom, jednotlivcom a kozmom. Kandinskij sa teda pri zdôvodňovaní teórie abstrakcie opiera o myšlienky vyjadrené v teozofických knihách Heleny Blavatskej (1831-1891).
Zásadné objavy vo fyzike, chémii a biológii zmenili predstavy o svete a sile ľudského vplyvu na prírodu. Technologický pokrok zmenšil rozsah Zeme, rozsah vesmíru.
S prudkým rozvojom fotografie sa mnohí umelci rozhodli dať jej dokumentačnú funkciu. Tvrdili: úlohou maľby nie je kopírovať, ale vytvárať novú realitu.
Abstraktné umenie je revolúcia. A talentovaní ľudia s citlivými mentálnymi postojmi cítili: prichádza čas spoločenských zmien. Nemýlili sa. Dvadsiate storočie začalo a pokračovalo bezprecedentnými prevratmi v živote celej civilizácie.
Zakladatelia
Spolu s Kandinským stáli pri zrode nového hnutia Kazimir Malevič (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944).
Kto by nepoznal Malevičovo „Čierne námestie“? Od svojho vzniku v roku 1915 nadchla profesionálov aj bežných ľudí. Niektorí to považujú za slepú uličku, iní za obyčajnú nehoráznosť. Ale všetko majstrovské dielo hovorí o otvorení nových obzorov v umení, o napredovaní.
Teória suprematizmu (lat. supremus - najvyšší), ktorú vypracoval Malevich, presadzovala prvenstvo farby medzi ostatnými prostriedkami maľby, prirovnávala proces maľby k aktu Stvorenia, „čistému umeniu“ v najvyššom zmysle. Hlboké a vonkajšie znaky suprematizmu možno nájsť v dielach súčasných umelcov, architektov a dizajnérov.
Dielo Mondriana malo rovnaký vplyv na nasledujúce generácie. Jeho neoplasticizmus je založený na zovšeobecňovaní formy a starostlivom používaní otvorenej, neskreslenej farby. Rovné čierne horizontálne a vertikálne čiary na bielom pozadí tvoria mriežku s bunkami rôznych veľkostí a bunky sú vyplnené miestnymi farbami. Expresivita majstrových malieb povzbudzovala umelcov, aby ich tvorivo pochopili alebo ich slepo kopírovali. Umelci a dizajnéri používajú abstrakcionizmus na vytváranie veľmi reálnych predmetov. Mondrianove motívy sú obzvlášť bežné v architektonických projektoch.
Ruská avantgarda – poézia pojmov
Ukázalo sa, že ruskí umelci sú obzvlášť vnímaví k myšlienkam svojich krajanov - Kandinského a Maleviča. Tieto myšlienky obzvlášť organicky zapadajú do turbulentnej éry zrodu a formovania nového spoločenského systému. Lyubov Popova (1889-1924) a (1891-1956) transformovali teóriu suprematizmu na prax konštruktivizmu, ktorá mala osobitný vplyv na novú architektúru. Objekty postavené v tej dobe dodnes študujú architekti po celom svete.
Michail Larionov (1881-1964) a Natalja Gončarová (1881-1962) sa stali zakladateľmi rayonizmu alebo regionalizmu. Snažili sa zobraziť zložité prelínanie lúčov a svetelných rovín vyžarovaných všetkým, čo napĺňa okolitý svet.
Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) sa v rôznych obdobiach podieľali na kubistickom futuristickom hnutí, ktoré sa venovalo aj poézii.
Abstrakcionizmus v maľbe bol vždy predstaviteľom extrémnych myšlienok. Tieto myšlienky dráždili orgány totalitného štátu. V ZSSR a neskôr v nacistickom Nemecku ideológovia rýchlo určili, aký druh umenia bude pre ľudí pochopiteľný a potrebný, a začiatkom 40. rokov dvadsiateho storočia sa centrum rozvoja abstraktného umenia presunulo do Ameriky.
Kanály jedného prúdu
Abstraktné umenie je dosť vágna definícia. Všade tam, kde objekt tvorivosti nemá v okolitom svete konkrétnu obdobu, hovoríme o abstrakcii. V poézii, v hudbe, v balete, v architektúre. Vo výtvarnom umení sú formy a typy tohto smeru obzvlášť rozmanité.
V maľbe možno rozlíšiť tieto typy abstraktného umenia:
Farebné kompozície: v priestore plátna je hlavná farba a objekt sa rozplýva v hre farieb (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970)).
Geometrický abstrakcionizmus je intelektuálnejší, analytický typ avantgardnej maľby. Odmieta lineárnu perspektívu a ilúziu hĺbky, rieši problematiku vzťahu geometrických foriem (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), pokračovateľ op artu (1906-1997 )).
Expresívny abstrakcionizmus - tu je dôležitý najmä proces vytvárania obrazu, niekedy aj samotný spôsob nanášania farby, ako napríklad medzi tachi umelcami (z tache - škvrna) (Jackson Pollock (1912-1956), tachi maliar Georges Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
Minimalizmus je návratom k počiatkom umeleckej avantgardy. Obrázky sú úplne bez vonkajších odkazov a asociácií (nar. 1936), Sean Scully (nar. 1945), Ellsworth Kelly (nar. 1923)).
Je abstraktné umenie minulosťou?
Čo je teda teraz abstraktné umenie? Teraz sa na internete dočítate, že abstraktná maľba je minulosťou. Ruská avantgarda, čierny štvorec - kto to potrebuje? Teraz je čas na rýchlosť a jasné informácie.
Informácie: jeden z najdrahších obrazov v roku 2006 sa predal za viac ako 140 miliónov dolárov. Volá sa „No. 5.1948“, autorom je Jackson Pollock, expresívny abstraktný umelec.
Abstrakcia v umení!
Abstrakcionizmus!
Abstrakcionizmus- to je smer v maľbe, ktorý je zvýraznený zvláštnym štýlom.
Abstraktná maľba, abstraktné umenie alebo abstraktný žáner, znamená odmietnutie zobrazovať skutočné veci a formy.
Abstrakcionizmus je zameraný na vyvolanie určitých emócií a asociácií v človeku. Na tieto účely sa obrazy v abstraktnom štýle snažia vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn atď. Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde nie je nič okrem čiar a škvŕn, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania, takzvanej „abstraktnej kompozícii“.
Abstrakcia v umení!
Abstrakcionizmus ako smer v maliarstve vznikol začiatkom 20. storočia súčasne vo viacerých európskych krajinách.
Verí sa, že abstraktnú maľbu vynašiel a vyvinul veľký ruský umelec Wassily Kandinsky.
Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi abstrakcionizmu sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach formovali prístupy k definícii „abstrakcionizmu“. Ich výskum, ktorý sa líšil cieľmi a zámermi, sa zjednotil v jednom: Abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň rozvoja vizuálnej tvorivosti vytvára formy vlastné iba umeniu. Umelec, „oslobodený“ od kopírovania reality, uvažuje v špeciálnych obrazových obrazoch o nepochopiteľnom duchovnom princípe vesmíru, večných „duchovných esenciách“, „kozmických silách“.
Abstraktná maľba, ktorá doslova vyhodila do vzduchu umelecký svet, sa stala symbolom začiatku novej éry v maľbe. Táto éra znamená úplný prechod od rámcov a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, dokáže maľovať nielen ľudí, každodenné a žánrové výjavy, ale dokonca aj myšlienky, emócie, vnemy a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia.
Dnes je abstrakcia v umení taká široká a pestrá, že sa sama delí na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by najlepšie zasiahlo pocity a vnemy človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných postáv a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a vyvolávajú obdiv nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia maľby.
Abstraktná maľba!
Od nástupu abstraktného umenia sa v ňom objavili dve hlavné línie.
Prvou je geometrická alebo logická abstrakcia, vytvárajúca priestor kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delaunaya, v dielach majstrov postmaliarskej abstrakcie a op artu.
Druhou je lyricko-emotívna abstrakcia, v ktorej sú kompozície usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, reprezentovaných tvorbou V. Kandinského, dielami majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.
Abstraktná maľba!
Abstraktné umenie, ako maľba osobitého osobného výrazu, bolo spočiatku dlho v undergrounde. Abstraktné umenie, podobne ako mnohé iné žánre v dejinách maľby, bolo zosmiešňované a dokonca odsudzované a cenzurované ako umenie bez akéhokoľvek významu. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.
Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj moderného architektonického štýlu, dizajnu, priemyselného, úžitkového a dekoratívneho umenia.
Uznávaní majstri abstraktného umenia: Wassily Kandinsky, Kažimír Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.
Moderný abstrakcionizmus v maľbe!
V modernom výtvarnom umení sa abstrakcionizmus stal dôležitým jazykom hlbokej emocionálnej komunikácie medzi umelcom a divákom.
V modernom abstrakcionizme vznikajú nové zaujímavé smery, ktoré využívajú napríklad špeciálne obrazy rôznych farebných foriem. V dielach Andreja Krasulina, Valeryho Orlova, Leonida Pelikha je teda priestor bielej - najvyššieho napätia farby - vo všeobecnosti naplnený nekonečnými premenlivými možnosťami, čo umožňuje použitie metafyzických predstáv o duchovnom aj optických zákonoch svetla. odraz.
V modernom abstrakcionizme priestor začína hrať nové úlohy a tvorí rôzne sémantické zaťaženia. Napríklad existujú priestory znakov a symbolov, ktoré vychádzajú z hlbín archaického vedomia.
V modernom abstrakcionizme sa rozvíja aj dejové smerovanie. Abstraktný obraz je v tomto prípade pri zachovaní neobjektívnosti konštruovaný tak, že vyvoláva špecifické asociácie – na rôznych úrovniach abstrakcie.
Moderný abstrakcionizmus je vo svojich hraniciach nekonečný: od objektívnej situácie až po filozofickú rovinu obrazných abstraktných kategórií. Na druhej strane v modernej abstraktnej maľbe môže obraz vyzerať ako obraz nejakého fantastického sveta – napríklad abstraktného surrealizmu.
Ďalšie články v tejto sekcii:
- Jazykové komunikačné systémy! Jazyky ako hlavný faktor v systéme rozvoja vedomostí!
- Tradície. čo je tradícia? Tradícia v dialektickom vývoji spoločnosti.
- Priestor a čas. Zákony priestoru. Otvorený priestor. Pohyb. Priestor svetov.
- Evolúcia a koevolúcia. Evolúcia a koevolúcia v systéme moderného poznania. Princípy evolúcie a koevolúcie. Biologická evolúcia a koevolúcia živej prírody.
- Synergetika a prírodné zákony. Synergetika ako veda. Synergetika ako vedecký prístup a metóda. Univerzálna evolučná teória je synergetika.
- Je to možné alebo nie! Kaleidoskop udalostí a akcií cez hranol je nemožný a možný!
- Svet náboženstva! Náboženstvo ako forma ľudského vedomia v uvedomovaní si okolitého sveta!
- Umenie - Umenie! Umenie je zručnosť, ktorá môže vzbudzovať obdiv!
- Realizmus! Realizmus v umení! Realistické umenie!
- Neoficiálne umenie! Neoficiálne umenie ZSSR!
- Thrash - Thrash! Odpad v umení! Smetisko v kreativite! Odpad v literatúre! Kino odpad! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
- Maľovanie! Maľba je umenie! Maľovanie je umenie umelca! Kánony maľby. Majstri maľby.
- Vernisáž - „vernisáž“ - slávnostné otvorenie výstavy umenia!
- Metaforický realizmus v maľbe. Pojem „metaforický realizmus“ v maľbe.
- Náklady na obrazy súčasných umelcov. Ako kúpiť obraz?
Abstrakcionizmus je štýl alebo smer v maľbe. Abstrakcionizmus alebo abstraktný žáner znamená odmietnutie zobrazovať skutočné veci a formy. Abstrakcionizmus je zameraný na vyvolanie určitých emócií a asociácií v človeku. Na tieto účely sa obrazy v abstraktnom štýle snažia vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn atď. Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde okrem čiar a škvŕn nič nie je, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania.
Dnes je abstrakcia taká široká a rôznorodá, že sa sama delí na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by najlepšie zasiahlo pocity a vnemy človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných postáv a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a vyvolávajú obdiv nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia maľby.
Verí sa, že abstraktná maľba bola vynájdená a vyvinutá veľkým ruským umelcom. Boli aj jeho nasledovníci, ktorí nielenže skúmali filozofiu abstraktného umenia, ale rozvíjali aj nový smer v tomto žánri – rayizmus. ďalej „zdokonalil“ techniku abstrakcie, pričom dosiahol úplnú neobjektívnosť, ktorá sa nazývala suprematizmus. Nemenej známymi abstrakcionistami boli: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb a mnohí ďalší.
Abstraktná maľba, ktorý doslova vyhodil do vzduchu umelecký svet a stal sa symbolom začiatku novej éry. Táto éra znamená úplný prechod od rámcov a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, dokáže maľovať nielen ľudí, každodenné a žánrové výjavy, ale dokonca aj myšlienky, emócie, vnemy a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia. Abstraktné umenie, ako maľba osobnej skúsenosti, zostalo dlho pod zemou. Rovnako ako mnohé iné žánre maľby v histórii bolo zosmiešňované a dokonca odsúdené a cenzurované ako umenie bez akéhokoľvek významu. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.
V. Kandinsky - Niekoľko kruhov
V. Kandinsky – Skladba VIII
Willem de Kooning - Zloženie
Jeden z hlavných trendov avantgardného umenia. Hlavným princípom abstraktného umenia je odmietnutie napodobňovať viditeľnú realitu a operovať s jej prvkami v procese tvorby diela. Predmetom umenia sa namiesto realít okolitého sveta stávajú nástroje umeleckej tvorivosti – farba, línia, tvar. Zápletku vystrieda plastická myšlienka. Úloha asociatívneho princípu v umeleckom procese sa mnohonásobne zvyšuje a pocity a nálady tvorcu je možné vyjadriť aj v abstraktných obrazoch, zbavených vonkajšieho obalu, ktoré sú schopné sústrediť duchovný princíp javov a súc jeho nositeľmi (teoretické práce V.V. Kandinského).
Náhodné prvky abstrakcie možno identifikovať vo svetovom umení počas celého jeho vývoja, počnúc skalnými maľbami. Pôvod tohto štýlu ale treba hľadať v maľbe impresionistov, ktorí sa snažili rozložiť farbu na jednotlivé prvky. Fauvizmus vedome rozvíjal túto tendenciu, „odhaľoval“ farbu, zdôrazňoval jej nezávislosť a urobil z nej objekt obrazu. Z fauvistov sa k abstrakcii najviac priblížili Franz Marc a Henri Matisse (jeho slová sú symptomatické: „všetko umenie je abstraktné“), francúzski kubisti (najmä Albert Gleizes a Jean Metzinger) a talianski futuristi (Giacomo Balla a Gino Severini) tiež sa pohyboval po tejto ceste.. Ale nikto z nich nebol schopný ani ochotný prekonať obraznú hranicu. „Pripúšťame však, že niektoré pripomienky existujúcich foriem by sa aspoň v súčasnosti nemali úplne zavrhnúť“ (A. Glaize, J. Metzinger. O kubizme. St. Petersburg, 1913. S. 14).
Prvé abstraktné diela sa objavili koncom 20. storočia – začiatkom 10. rokov 20. storočia v Kandinského tvorbe pri práci na texte „O duchovnom v umení“ a za jeho prvý abstraktný obraz sa považuje jeho „Maľba s kruhom“ (1911. NMG). Jeho úvahy siahajú do tejto doby: „<...>len tá forma je správna<...>zodpovedajúcim spôsobom zhmotňuje obsah. Všetky druhy vedľajších úvah a medzi nimi súlad formy s takzvanou „prírodou“, t.j. vonkajšej povahy, sú bezvýznamné a škodlivé, pretože odvádzajú pozornosť od jedinej úlohy formy - stelesnenia obsahu. Forma je materiálnym vyjadrením abstraktného obsahu“ (Obsah a forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. S.84).
V ranom štádiu abstraktné umenie, reprezentované Kandinským, absolutizovalo farbu. V štúdiu farby, praktickom i teoretickom, Kandinsky rozvinul teóriu farieb Johanna Wolfganga Goetheho a položil základy teórie farieb v maľbe (medzi ruskými umelcami študovali teóriu farieb M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun a ďalší) .
V Rusku v rokoch 1912–1915 vznikli abstraktné maliarske systémy rayonizmu (M.F. Larionov, 1912) a suprematizmu (K.S. Malevich, 1915), ktoré do značnej miery predurčili ďalší vývoj abstraktného umenia. Zblíženie s abstraktným umením možno nájsť v kubofuturizme a alogizme. Prelomom k abstrakcii bol obraz N.S. Goncharovej „Prázdnota“ (1914. Treťjakovská galéria), ale táto téma sa v tvorbe umelca ďalej nerozvíjala. Ďalším nerealizovaným aspektom ruskej abstrakcie je farebná maľba O. V. Rozanovej (pozri: Neobjektívne umenie).
V tých istých rokoch sa vlastnou cestou k obrazovej abstrakcii vydali aj Čech František Kupka, Francúzi Robert Delaunay a Jacques Villon, Holanďan Piet Mondrian a Američania Stanton MacDonald-Wright a Morgan Russell. Prvými abstraktnými priestorovými štruktúrami boli protireliéfy V.E. Tatlina (1914).
Odmietnutie izomorfizmu a odvolanie sa na duchovný princíp dali dôvod spájať abstraktné umenie s teozofiou, antropozofiou a dokonca aj s okultizmom. Ale samotní umelci nevyjadrovali takéto myšlienky v prvých fázach vývoja abstraktného umenia.
Po prvej svetovej vojne abstraktná maľba postupne získala dominantné postavenie v Európe a stala sa univerzálnou umeleckou ideológiou. Ide o silné umelecké hnutie, ktoré vo svojich ašpiráciách ďaleko presahuje rámec obrazových a plastických úloh a preukazuje schopnosť vytvárať estetické a filozofické systémy a riešiť sociálne problémy (napríklad Malevichovo „suprematistické mesto“ založené na princípoch života -budova). V 20. rokoch na základe jeho ideológie vznikli výskumné ústavy ako Bauhaus alebo Gienkhuk. Z abstrakcie vyrástol aj konštruktivizmus.
Ruská verzia abstrakcie sa nazýva neobjektívne umenie.
Mnohé princípy a techniky abstraktného umenia, ktoré sa stali klasikou v dvadsiatom storočí, sa široko používajú v dizajne, divadelnom a dekoratívnom umení, kine, televízii a počítačovej grafike.
Pojem abstraktného umenia sa časom menil. Do 10. rokov 20. storočia sa tento termín používal vo vzťahu k maľbe, kde sa formy zobrazovali zovšeobecnene a zjednodušene, t. „abstraktné“ oproti detailnejšiemu či naturalistickému zobrazeniu. V tomto zmysle sa tento termín používal najmä v dekoratívnom umení alebo v kompozíciách so sploštenými formami.
Od roku 1910 sa však pojem „abstrakt“ používa na opis diel, v ktorých je forma alebo kompozícia zobrazená z takého uhla, že sa pôvodný námet mení takmer na nepoznanie. Najčastejšie sa týmto pojmom označuje umelecký štýl, ktorý je založený výlučne na usporiadaní vizuálnych prvkov – tvaru, farby, štruktúry, pričom vôbec nie je potrebné, aby mali iniciačný obraz v materiálnom svete.
Pojem významu v abstraktnom umení (v ranom aj neskoršom význame) je komplexná otázka, o ktorej sa neustále diskutuje. Abstraktné formy môžu odkazovať aj na nevizuálne javy, ako je láska, rýchlosť alebo fyzikálne zákony, spojené s odvodenou entitou („esencializmus“), s imaginárnym alebo iným spôsobom oddeľovania od detailného, podrobného a nepodstatného, náhodného. Napriek absencii reprezentatívneho námetu môže abstraktné dielo akumulovať enormný výraz a sémanticky bohaté prvky ako rytmus, opakovanie a farebná symbolika naznačujú zapojenie do konkrétnych myšlienok alebo udalostí mimo samotného obrazu.
Literatúra:
- M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paríž, 1949;
- M.Brion. Abstrakt L'Art. Paríž, 1956; D.Vallier. Abstrakt L'Art. Paríž, 1967;
- R.Capon. Predstavujeme abstraktnú maľbu. Londýn, 1973;
- C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Kolín, 1975;
- M. Schapiro. Povaha abstraktného umenia (1937) // M. Schapiro. Moderné umenie. Vybrané dokumenty. New York, 1978;
- Smerom k novému umeniu: Eseje na pozadí abstraktnej maľby 1910–1920. Ed. M. Compton. Londýn, 1980;
- Duchovno v čl. Abstraktná maľba 1890–1985. Múzeum umenia okresu Los Angeles. 1986/1987;
- Text M. Tuchman; B. Altshuler. Avantgarda na výstave. Nové umenie v 20. storočí. New York, 1994;
- Abstrakcia v Rusku. XX storočia. T. 1–2. Štátne ruské múzeum [Katalóg] Petrohrad, 2001;
- Nezmyselnosť a abstrakcia. So. články. Rep. vyd. G.F.Kovalenko. M., 2011;
