Americký maestro Justin Gaffrey- rodený umelec. No ak na začiatku svojej tvorivej kariéry pripravoval najmä jedlá vo vlastnej reštaurácii, tak už niekoľko rokov po sebe sú hlavným jedlom v kreatívnej kuchyni certifikovaného šéfkuchára úžasné trojrozmerné obrazy. Iní umelci maľujú farbami, ale Justin Geoffrey, ako sa hovorí, „vyrezáva“ svoje diela z akrylových farieb.
Štýl a témy umelcových tvorivých diel nepochybujú o tom, že sa poučil z príkladu impresionistov, najmä z obrazov Van Gogha. Svedčia o tom aj početné slnečnice, ktoré Justin Geoffrey maľuje s radosťou a vo veľkom množstve. Rovnako veľký priestor v jeho portfóliu však zaberajú aj iné kvety: maky, sedmokrásky, lekná, ľalie, ale aj neznáme divé a lesné kvety, stratené medzi bylinkami, kríkmi a stromami. Mimochodom, práve na poliach, ktoré sa tiahnu pozdĺž americkej diaľnice 30-A, nachádza umelec inšpiráciu. Chodí sem obdivovať scenériu bez ohľadu na ročné obdobie a počasie za oknom.
Originálny štýl umelca prekvapí a poteší mnohých. Justin Geoffrey, ktorý pracuje výlučne s akrylovými farbami, ako aj pomocou štetca a paletového noža, vytvára svoje „maliarske sochy“. Aby to urobil, veľkoryso poťahuje plátno materiálom a potom ho tvaruje do toho, čo chce na plátne zobraziť, pričom podľa potreby pridáva farbu. Vo výsledku sú obrazy objemné, textúrované, trochu drsné a nedbalé, no v tom je ich čaro a prirodzenosť. Okrem toho sa o umelcových nezvyčajných maľbách často hovorí v médiách a tí, ktorí ich chcú vidieť osobne, nemajú konca, keď navštívia jednu z výstav, ktoré často organizuje v umeleckých galériách.
Americký umelec Justin Gaffrey, bývalý šéfkuchár v jednej z reštaurácií na Floride, sa vo svojej tvorivej dielni cíti opäť ako v kuchyni a vytvára objemné, chutné, akoby štedro potiahnuté hrubými vrstvami pudingu, obrazy flóry. a fauna. Pri pohľade na „jedlé“ maľby talentovaného umelca má telo hladné po talente konečne pocit úplného nasýtenia.
Americký umelec vysvetľuje svoju túžbu zmeniť pole pôsobnosti vznikajúcou potrebou vyjadrovať sa s maximálnou účinnosťou, a nie jednoducho zdobiť gurmánske jedlá. Veľký vplyv na výber techniky akrylovej maľby pre Justina mal obraz „Slnečnice“, ktorý kedysi videl holandský postimpresionista Vincent Van Gogh, ktorý ho ohromil svojimi bohatými, neopatrnými, hustými ťahmi. Ako Geoffrey priznáva, na úplnom začiatku svojej tvorivej činnosti maľoval obrazy tenkými, úhľadnými ťahmi, bál sa robiť chyby, ale postupne sa začal snažiť pridávať do svojich diel viac a viac farieb a objemu, vrstvu po vrstve tvoriacu jeho súčasný jedinečný štýl, strávi asi 12 rokov.
Justin uprednostňuje vytváranie svojich obrazov vo svojom vlastnom extravagantnom štúdiu na Floride, úplne zaplnenom rôznymi akrylovými sochami. Pri tvorbe trojrozmerných plátien pracuje výlučne s čistými akrylovými farbami a paletovým nožom.
Justin Geoffrey na svojom príklade dokázal, že pre sebavyjadrenie pomocou farieb a farieb je dôležitá len skutočná túžba tvoriť, inšpirovať sa jednoduchou krajinou za oknom. Objemová akrylová maľba amerického umelca vyvolala skutočnú senzáciu na trhu so súčasným umením; mnohí významní ľudia na planéte túžia dostať obrazy do svojich zbierok; Geoffreyho diela sú častými exponátmi na mnohých umeleckých výstavách. Najmä pre každého, kto chce vidieť proces vytvárania nezvyčajných akrylových malieb, Justin často zverejňuje vzdelávacie videá na svojej stránke sociálnej siete.
Videl som novú realitu. Akryl rýchlo získal popularitu v rôznych oblastiach: maľba, interiérový dizajn, krása. Maľujú si nechty akrylom a maľujú obrázky. Čo je dobré na tomto polymérnom materiáli?
Akrylové farby sú na vodnej báze a nevyžadujú žiadne špeciálne riedidlá. Farby nežltnú a nespôsobujú alergie. Súčasne majú vlastnosti akvarelu a oleja. Pozrite si úžasné obrazy Justina Geoffreyho, ktorý používa akryl na vytváranie trojrozmerných obrazov!
Umelec Michael O'Toole 
Umelec Justin Geoffrey
Ako každá iná technika, akryl má svoje vlastné charakteristiky.
Pri práci s akrylom môžete využiť rôzne techniky a úspešne ich spojiť v jednom obraze.Vo všeobecnosti môže byť obraz maľovaný akrylovými farbami na nerozoznanie od akvarelu alebo oleja. Stáva sa tiež, že určitý obrázok má svoje jedinečné a nenapodobiteľné podanie farieb, ktoré je takmer nemožné zopakovať inou technikou.
Umelec Justin Geoffrey Naučiť sa maľovať akrylom nie je ťažké, najmä ak ste už oboznámení s olejom alebo akvarelom. Ale musíte mať na pamäti, že akryl veľmi rýchlo schne. Napríklad, kým budete nadšene mávať štetcom, v paletke vás môže „sklamať“ v podobe zaschnutých farieb. Už pri „hojdaní“ štetcom však uvidíte, ako farba už zasychá.Pre niekoho je to teda jasná výhoda oproti iným lakom, pre iného však úplná nevýhoda. Ale musíte len správne konať. Takže.
Aký je najlepší spôsob organizácie pracoviska pre umelca?
Každý chápe, že dobre organizované miesto má pozitívny vplyv na tvorivý proces. Pohodlné pracovisko vám umožní nielen pohodlne pracovať, ale aj ušetriť peniaze. Ak chcete organizovať svoje pracovisko, odporúčame dodržiavať jednoduché pravidlá, ktoré vám pomôžu dobre sa sústrediť na prácu:
- Rozptýlené a rovnomerné osvetlenie
- najoptimálnejšie pre prácu;
- Dbajte na to, aby sa osvetlenie roviny plátna a modelu počas dňa prudko nezmenilo;
- Svetlo na plátne by malo dopadať zľava;
- Nedovoľte ostré rozdiely v osvetlení medzi prírodou a plátnom;
- Umelé svetlo by umelca nemalo oslepovať.
Dôležité!
Majte na pamäti, že pri maľovaní s umelým osvetlením sa môžu odtiene farby na plátne zmeniť v dôsledku vystavenia žiarovke.
Čo je potrebné na maľovanie?
Budete potrebovať: Naťahovač na plátno, tablet alebo stojan, akýkoľvek povrch na maľovanie, maskovaciu pásku, fľašu s rozprašovačom, sadu akrylových farieb (hlavný rozsah 6-8 farieb), umelecké štetce, vodu, navlhčenú paletu, akryl riedidlo a paletový nôž.
Plátna. Dobrou správou je, že na maľovanie akrylom môžete použiť akýkoľvek povrch, no bez ohľadu na to, aký si vyberiete, treba ho natrieť základným náterom, okrem bieleho akvarelového papiera.
Aby bol povrch biely, použite akrylovú emulziu. Môžete použiť aj tmavú akrylovú farbu, ktorá dokáže dodať dielu požadovaný kontrast.
Štetce. Ako viete, existujú prírodné a syntetické kefy. To je samozrejme individuálne, ale pre pohodlie to všetko závisí od toho, ako je akryl zriedený:
Ak sú farby riedené, odporúčam štetce z kolínskeho, oxhair, sobolia alebo syntetického.
Ak je farba hustá (technika impasto), použite tvrdé štetce vyrobené zo sobolia, štetín alebo kombinované so syntetickým vláknom. Vhodné je použiť paletový nôž.
Veverička je vhodná na vypĺňanie veľkých plôch.
Poradenstvo: Nepoužívajte horúcu vodu - môže stvrdnúť akryl na spodnej časti vlasov kefy.
Na nanášanie ťahov a vytváranie textúr môžete použiť špongie, ako sa to robí pri maľovaní akvarelom.
Základné princípy akrylovej maľby
Musíme teda určite počítať s tým, že akryl rýchlo schne, takže nie je čas na „vyčíňanie“. Najlepší a najjednoduchší spôsob, ako začať maľovať zriedeným akrylom, je technika „wet on“. Iba hárok akvarelového papiera sa musí najskôr navlhčiť teplou vodou a natiahnuť na tabletu, pričom mokré okraje zaistite maskovacou páskou.
Môžete tiež maľovať zriedenými akrylovými farbami na suchom základe, ale na tento účel je stále lepšie ho navlhčiť. Oveľa pohodlnejšie sa vám bude maľovať, ak si vezmete dva štetce, prvý na skutočné nanášanie farby a druhý (čistý alebo vlhký) na odstránenie prebytku, vyhladenie kontúr, korekciu defektov a zjemnenie farebných prechodov.
V maľbe môžete pridať väčšiu hĺbku, lesk a výraznosť, ak obraz namaľujete metódou glazúry vrstva po vrstve. Spočíva v tom, že najprv je potrebné naniesť husté farby ako podmaľbu. Potom môžete maľovať už zriedené, ale je veľmi dôležité počkať, kým každá vrstva úplne zaschne.
Pri akrylovej maľbe môžete použiť aj techniku impasto, ako keby ste pracovali v oleji. Našťastie to umožňuje pozoruhodnú kryciu schopnosť a hrúbku farieb v nezriedenom stave.
Podmaľbu môžete urobiť akrylom a maľbu doplniť olejom.
Dôležité nuansy
- Pri pastóznej práci s akrylom sa stáva, že výsledok sa neospravedlňuje, ako napríklad efekt oleja, aj keď je akryl lesklý.
- Teoreticky môžete zaschnuté vrstvy prepisovať mnohokrát, ale s niektorými farbami sú problémy, takže farbu musíte zoškrabať až k podkladu.
- Existujú akrylové farby, ktoré nie sú vysoko transparentné. Preto pri takýchto farbách môže byť technika glazúry neúčinná.
- Vo všeobecnosti musíte vyvinúť jednotlivé techniky pomocou pokusov a omylov, potom sa akryl vo vašich rukách „zaiskrí“!
Keď potrebujete hladko zmiešať niekoľko farieb na plátne, rýchle schnutie akrylu často prekáža, takže existuje niekoľko zložitých vecí, ktoré predĺžia čas schnutia:
- Namočte štetce cez noc do vody. To vám umožní neplytvať vzácnou vlhkosťou z farby, keď ju suché štetce rýchlo vysajú;
- Pred nanesením farby na plátno ho postriekajte vodou pomocou rozprašovacej fľaše (hlavnou vecou nie je preháňať to!);
- Pri práci nastriekajte na plátno trochu a často;
- Používajte špeciálne prísady, ktoré spomaľujú schnutie akrylových farieb (olejov).
Paletka potrebuje aj vlhkosť! Pre túto chvíľu však existuje jeden trik:
Použite špeciálnu paletu s navlhčenou penovou gumou umiestnenou na dne.
Takúto paletu si môžete vyrobiť aj sami. Za týmto účelom vyberte akúkoľvek plochú nádobu s vekom, do ktorej naspodok umiestnite vrstvu vlhčených obrúskov alebo toaletného papiera (navlhčeného). Uistite sa, že nie je príliš veľa vody, obrúsky alebo papier by nemali ochabnúť. Vyrovnajte povrch a prikryte ho hárkom hrubého a hladkého pauzovacieho papiera. Stane sa neporovnateľnou paletou pre vaše farby.
Na záver: ako vyrobiť paletu
Nakoniec by stálo za to zdôrazniť jednu pohodlnú a ziskovú metódu, na ktorú potrebujete iba hrubý hárok plastu alebo lepenky (A4). Umiestnite naň čistý priehľadný pilník a môžete ho použiť ako paletu. Špinavý pilník sa jednoducho vyhodí a hustá základňa môže slúžiť veľmi dlho. Súhlaste - lacné a veselé!
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Svetlé body, špliechanie svetla, iskrivý vzduch – títo umelci vidia svet ako dojemne krásny a nádherne farebný.
webovej stránky ponúka pohľad na svet očami týchto čarodejníkov. Dávame do pozornosti výber obrazov súčasných impresionistov, ktorí majstrovsky ovládali farbu a svetlo.
Diela bulharského umelca Tsviatka Kincheva v impresionistickom štýle sú digitálne maľby: sú vytvorené na počítači vo Photoshope. Neuveriteľne svieže výtvory umelca zvýrazňujú krásu a jas okolitého sveta.
Holandský umelec William Henrits pracuje s akvarelom, akrylom a pastelom. Jeho výtvory sú úžasná neha, zvonivý vzduch, ktorý dýchajú jeho farby, jeho ladné línie. Williamova tvorba je známa po celom svete vo forme vysoko kvalitných plagátov a litografií.
Jurij Petrenko sa narodil v Soči. Maľovaniu sa profesionálne venuje asi 20 rokov. Bohaté farby, roztomilé domčeky, lode a more. Jeho obrazy evokujú horúce slnko a slaný vánok. Jeho diela sú v súkromných zbierkach takmer vo všetkých krajinách sveta.
Arménsky umelec Hovik Zohrabyan sa narodil v rodine známeho umelca a sochára Nikoghosa Zohrabyana. Za charakteristickými ťahmi impresionizmu sa vynára jedinečný štýl samotného umelca. Jeho útulné farebné mestá a svetlé domy sú plné slnka a šťastia.
Linda Wilder je kanadská umelkyňa. Linda miluje maľovanie krajiny a paletový nôž je jedným z jej obľúbených nástrojov. Vďaka jasným, presným ťahom štetca, jemným odtieňom a líniám sú Lindine obrazy vo firemných a súkromných zbierkach v Kanade a po celom svete.
Čínsko-americký umelec Ken Hong Lung má bystrý zmysel pre farby a vie, ako sprostredkovať kúzlo pokoja. Jeho rybárske dediny a pobrežné krajiny sa stali senzáciou v umeleckých kruhoch Hong Kongu. Ken je považovaný za jedného z najlepších svetových neoimpresionistických umelcov. Hovorí sa mu majster čarovnej krajiny, snových nálad a magických odrazov svetla a farieb.
Johan Messeli žije a pracuje v Belgicku. Jeho obrazy odrážajú útulný svet tienistých provinčných dvorov, starých brán a láskavých okien. Johan vie, ako sprostredkovať pokoj a tiché šťastie neopatrnými ťahmi. Umelec pracuje v olejoch a pasteloch.
Jill Charuk je súčasná kanadská umelkyňa. Dvadsať rokov pracovala v odevnom a interiérovom priemysle. Miluje preháňať farby a zvýrazňovať kontrasty. Jej živé obrazy získali medzinárodné uznanie a sú zaradené do zbierok súčasného umenia v Severnej Amerike, Mexiku a Európe. Jill maľuje predovšetkým olejmi a akrylom.
