Súčasné podoby súčasného umenia. Najbláznivejšie typy súčasného umenia

Umenie bolo vždy zrkadlom spoločnosti. S rozvojom spoločnosti prechádzalo zmenami aj umenie. V každej dobe existovalo mnoho druhov umenia. Naši predkovia si ani nevedeli predstaviť, aké podoby bude mať umenie dnes. S rozvojom moderného umenia sa objavilo mnoho druhov a smerov. Tu je 10 najzvláštnejších a najneobvyklejších foriem súčasného umenia.

Každý vie, čo je graffiti. Toto umenie moderného mesta zahŕňa vzhľad rôznych obrazov na čistých stenách pomocou plechovky s farbou v spreji. Reverzné graffiti však vyžaduje špinavé steny a čistiace prostriedky. V lietadle sa objavujú obrázky kvôli odstraňovaniu nečistôt. Autori takýchto obrazov často používajú práčky alebo inštalácie na odstránenie nečistôt a vytvorenie krásnych obrazov. A niekedy jednoducho kreslením jedným prstom umelec vytvorí úžasnú kresbu. A teraz sú okoloidúci obklopení nie špinavými stenami od mestského prachu a výfukových plynov, ale úžasnými kresbami talentovaných umelcov.

9. Piesková socha

Sochárstvo je druh výtvarného umenia, ktorý zachováva obraz po mnoho rokov. Pieskové sochy však nie sú najspoľahlivejším spôsobom, ako zachovať obraz po stáročia, no napriek tomu sa táto činnosť stáva čoraz populárnejšou. Mnoho talentovaných sochárov vytvára neuveriteľne krásne a zložité umelecké diela z piesku. Ale bohužiaľ, životnosť týchto sôch je krátka. A aby predĺžili životnosť svojich majstrovských diel, majstri začali používať špeciálne upevňovacie zmesi.

8. Kresby s biologickými tekutinami

Zdá sa to zvláštne, ale niektorí umelci vytvárajú svoje obrazy pomocou telesných tekutín. A hoci sa toto zvláštne umenie mnohým nepáči, má svojich prívržencov a táto skutočnosť je trochu prekvapujúca, pretože došlo aj k súdnym procesom a odsudzovaniu divákov. Umelci na svoje obrazy najčastejšie používajú krv a moč, preto ich plátna majú často ponurú, depresívnu atmosféru. Autori obrazov radšej používajú tekutiny len z vlastného tela.

7. Obrazy maľované rôznymi časťami tela

Ukazuje sa, že nie všetci umelci používajú na maľovanie obrazu štetce. V poslednej dobe je čoraz populárnejšie kreslenie časťami tela. Ktoré časti tela títo kreatívni ľudia nepoužívajú? Austrálčan Tim Patch už viac ako desať rokov nezištne kreslí vlastným penisom. V procese práce na svojich obrazoch sa Tim rozhodol neobmedzovať sa na jeden „kef“ a začal v tejto funkcii používať zadok a miešok. Sú umelci, ktorí namiesto štetca používajú hruď, jazyk a zadok. Obľuba takto vytvorených majstrovských diel neustále rastie.

6. Kreslenie na špinavé autá

Špinavé autá v uliciach mesta často spôsobujú nepríjemný pocit. A skutočne, chcem len napísať: "Umy ma!" Ale kreatívni ľudia môžu dať aj takým jedinečným materiálom, ako je cestná špina a prach, krásny, estetický vzhľad. Iba umelec môže vytvoriť „blato graffiti“. Grafik z Ameriky si získal divokú obľubu kreslením na špinavé sklá áut. Úžasné maľby Scotta Wadea, vytvorené pomocou prachu a špiny z texaských ciest, povýšili ich autora na vrchol kreativity. A ak Wade začal kresliť karikatúry na hrubé vrstvy špiny palicami, prstami a nechtami, teraz predvádza skutočné predstavenia, ktoré majú obrovský úspech. Maľovanie špinavých áut je relatívne nová forma umenia, o ktorú sa zaujíma len veľmi málo umelcov.

5. Peniaze umenie

Je nepravdepodobné, že niekto zostane ľahostajný k tomuto smeru v umení. Umenie tvorby remesiel a aplikácií z bankoviek sa nazýva peňažné umenie. Najčastejšie pri remeslách používajú meny, ktoré raketovo vzrástli – doláre a eurá. A hoci remeslá vyrobené z takéhoto „materiálu“ nemajú bohatú škálu farieb, vzhľad takýchto výrobkov je úchvatný. Postoj k novému typu umenia je nejednoznačný - niektorí budú obdivovať talent, zatiaľ čo iní budú rozhorčení, že sa autor „zbláznil“. Nie je to však vôbec jednoduchá hra, pretože vyrobiť z bankovky človeka, zviera či rybu nie je také jednoduché, ako by sa mohlo zdať. Alebo sa možno niekto rozhodol takto uložiť svoje úspory? Došli mi peniaze – zobral som z regálu roztomilého psíka a išiel nakupovať!

4. Vyrezávanie kníh

Drevorezba je dlho známy druh dekoratívneho a úžitkového umenia, no s rozvojom moderného umenia sa objavuje stále viac a viac nových. Vyrezávanie alebo vyrezávanie z kníh je nový a originálny umelecký smer, ktorý si vyžaduje presnosť, trpezlivosť a prácu. Proces vytvárania skutočného majstrovského diela je veľmi zložitý a starostlivý, umelci pri svojej práci používajú pinzety, skalpely, nože, pinzety, lepidlo a sklo. Niekto môže povedať, že je rúhanie používať knihy týmto spôsobom, ale najčastejšie si umelci pre svoje diela berú staré príručky alebo zastarané encyklopédie, teda knihy podliehajúce skaze. Niekedy, aby si uvedomili svoju neobmedzenú predstavivosť, umelci používajú niekoľko kníh naraz. Krajiny, ktoré vytvoril Guy Laramie, vyzerajú tak realisticky, že je nemožné uveriť, že sú vyrobené zo starých nechcených kníh. A za také krásne a mimoriadne umenie by sme mali byť vďační Brionovi Dettmeterovi, ktorý vynašiel tento typ rezbárstva.

3. Anamorfóza

Toto je kresba alebo dizajn, ale je vytvorený tak, že obraz je možné vidieť a pochopiť len z určitého miesta alebo z určitého uhla. Pôvodný obraz je niekedy možné vidieť iba cez zrkadlový odraz. Umelci zámerne deformujú alebo deformujú obraz, ale za určitých podmienok sa stáva správnym. Preto je zaujímavý tento druh umenia, keď sa z nezmyselného obrazu objavujú trojrozmerné maľby a nápisy.

Tento druh umenia je známy už niekoľko storočí. V európskom umení je Leonardo da Vinci považovaný za zakladateľa anamorfizmu, hoci existuje verzia, že tento druh umenia sa objavil v Číne. Už niekoľko storočí technika anamorfózy nestála a trojrozmerné obrázky z papiera postupne migrovali na ulicu, kde tešia a prekvapujú okoloidúcich. Ďalším novým trendom je anamorfná tlač – aplikácia skreslených textov, ktoré je možné čítať len od určitého bodu.

2. Ilúzia zdobenia tela

Ide o formu avantgardného umenia, kde objektom kreativity je ľudské telo. Už v dávnych dobách sa ľudia pokúšali zdobiť kresbami na tele. Moderní predstavitelia tohto trendu v umení zašli oveľa ďalej. Vo svojich dielach používajú ilúzie, ktoré môžu kohokoľvek oklamať. Teraz umelci vo svojich majstrovských dielach vytvárajú také úžasné kresby, pri pohľade na ktoré pochopíte, že ľudská fantázia je neobmedzená. Existuje veľa možností pre ilúzie na tele: od predátorov po otvorené rany na hlave alebo niekoľko očí na tvári. Slávna japonská umelkyňa zdobenia tela Hikaru Cho svoju záľubu zdokonalila. Vytvára kresby na koži, v ktorých sa stráca hranica medzi realitou a obrazom.

1. Tiene v umení

Vďaka tieňu vznikla maľba - tomu verili starí Gréci. Svetlo a tieň ľudia využívajú v umení už od nepamäti. Moderní umelci dosiahli úplne novú úroveň v hre svetla a tieňa. Aj keď málokto dokáže vytvoriť majstrovské diela bez štetca a farby, len s použitím svojej trpezlivosti a schopnosti vidieť. Koniec koncov, nie je vôbec ľahké vytvoriť skutočné majstrovské dielo z hromady „odpadu“, domácich potrieb, sklenených črepov alebo kúskov drôtu. Iba pomocou svetla nám majster môže ukázať milosť ženského tela, loď, dvoch milencov a ďalšie obrazy. Tieňový umelec z Azerbajdžanu Rashad Alakbarov vytvára farebné obrázky na prázdnej stene pomocou farebného skla.

Predstavili sme len niektoré z najpopulárnejších druhov súčasného umenia. Je veľmi ťažké si predstaviť, čo ešte bude nové v umení, pretože fantázia kreatívnych ľudí nestojí na mieste. Hlavná vec je, že táto nová vec sa musí objaviť a umenie nezostane stáť. Hľadajte svoje talenty a prekvapte nimi svet!

Ako viete, kreatívni ľudia sú tak trochu mimo tohto sveta... Obrazy niektorých slávnych sú buď šokujúce zmätok, alebo zasiahnuť za cenu pre obyčajný čierny štvorec. Ale skôr vás predstavia umelci, ktorí tvoria v štýloch nášho zoznamu v strate.

Kreslenie s časťami tela

Je neuveriteľné, že niektorí umelci používajú diely tvoje telo namiesto štetca. Od rúk a nôh až po hruď a dokonca aj jazyk! Sú, samozrejme, ľudia, ktorí využívajú viac intímnečasti tela, ale nechoďme tak hlboko... Napodiv, popularita takýchto jedinečných umelcov je len zvyšuje.

Telové tekutiny namiesto farieb

Odpadové produkty organizmy sa používajú na vytvorenie pozadia a krvi na dokončenie podrobností. Väčšina umelcov objavila svoju túžbu po takomto umení v priebehu času druhá svetová vojna vojna. Niektorí psychológovia to pripisujú duševnej poruche a traume z detstva. Ale umelec namáčajúci sa do krvi zvierat sa vzpiera akémukoľvek rozumnému vysvetleniu... Mimochodom, bolo proti nemu vznesených niekoľko prípadov trestného konania.

Namiesto plátna špinavé autá

Hoci to nie je najčistejšie, je to jednoznačne oveľa viac príjemné umenie ako predchádzajúci kandidáti. Súhlasíte, je oveľa krajšie vidieť krásu kreslenie na zadnom okne auta, než banálne „Umy ma!“ alebo všeobecne obscénny jazyk. Navyše, kresby nie sú horšie svetové majstrovské diela.

Fotorealizmus

Konečne sme sa dostali k umeniu v pravom zmysle slova. Umelci tohto štýlu sa nezameriavajú na hanba alebo škandály, ale výlučne na vaša zručnosť. Ide o to, aby ste vytvorili kresbu čo najpodobnejšiu fotografia. Detail je úžasný, pretože si môžete prezrieť všetko: od jednotlivých vlasov až po smrekové ihličie.

Anamorfóza

Hrdý predstaviteľ moderného umenia sa môže pochváliť skutočne úžasnou škálou variácií. akýkoľvek kĺb niekoľko povrchy sa môže stať plátnom pre umelca tohto štýlu. Výzvou je deformovať kresba alebo nápis taký veľký, že ho možno len vidieť pod určitým uhlom.

Umelci minulých čias si len ťažko vedeli predstaviť, aké zvláštne formy bude mať moderné umenie.

A malo to tieto podoby:

1. Anamorfóza. Tento typ súčasného umenia zahŕňa maliarsku techniku, ktorú je možné úplne pochopiť len vtedy, keď sa na ňu pozriete z určitého miesta alebo uhla. Niektoré obrazy je možné vidieť len pri pohľade na ne v zrkadle. Táto forma umenia sa objavila za čias Leonarda da Vinciho (15. storočie).
V priebehu storočí sa anamorfóza vyvinula a vo svojej modernej podobe sa objavuje ako street art. Pri tomto type kresby umelci vlastne napodobňujú praskliny v zemi či diery v stenách.

Dielo Istvána Orosza

2. Fotorealizmus. Tento druh umenia vznikol v 60. rokoch minulého storočia a umelci sa snažili reprodukovať také realistické obrazy, aby sa nelíšili od fotografie. Najmenšie detaily zachytené fotoaparátom vytvorili „obraz obrazu života“. Kritici majú zmiešané názory na fotorealizmus, pričom niektorí veria, že mechanická produkcia umenia má prednosť pred nápadmi a štýlom.

3. Kresby na špinavých autách. Profesionáli tejto umeleckej formy sa nesnažia zobraziť banálny nápis „umy ma“ na špinavom aute. Špecialisti používajú na svoju prácu špeciálne kefy a kefy. V tejto oblasti je za vedúceho majstra považovaný 52. Scott Wade (grafický dizajnér). Vytvoril mnoho originálnych a úžasných dizajnov s použitím špiny na oknách áut. Mimochodom, začal tým, že ako plátno použil vrstvu prachu na texaských cestách. Tam kreslil karikatúry pomocou malých konárikov a vlastných prstov.
Dnes Wadea pozývajú propagovať svoje produkty veľké korporácie a umelecké výstavy.

Umelecké dielo od Scotta Wadea

4. Použitie telesných tekutín na výrobu umeleckých diel. Je to prirodzene zvláštne, ale mnohí umelci vo svojich dielach používajú telesné tekutiny. Každý vzdelaný človek o tom počul, ale 100% to, o čom počul, je len „špička nepríjemného ľadovca“.
Napríklad rakúsky umelec Hermann Nitsch používa na svoju prácu svoj moč alebo krv dobytka. Tieto závislosti sa začali rozvíjať počas druhej svetovej vojny, keď bol ešte dieťa. A teraz ho pre jeho vášeň pre nezvyčajnú formu umenia niekoľkokrát postavili pred súd.
Brazílsky umelec Vinicius Quesada používa vo svojich dielach iba vlastnú krv bez toho, aby sa uchyľoval k krvi zvierat. Jeho obrazy majú chorobné odtiene zelenej, žltej a červenej a majú veľmi temnú surrealistickú atmosféru.

Hermann Nitsch a jeho diela

5. Maľby s vlastným telom. V súčasnom umení sú populárni nielen umelci, ktorí na výrobu obrazov využívajú vlastné telesné tekutiny. Majstri, ktorí maľujú diela telom, sú pomerne známi a žiadaní.
Kira Ain Varseji vytvára abstraktné portréty pomocou svojich pŕs. Je za to dosť kritizovaná. Táto žena je však plnohodnotnou umelkyňou, ktorá pracuje podľa klasickej schémy s použitím farieb a štetcov.
Existujú aj zvláštni umelci, ktorí namiesto štetca používajú na maľovanie obrazov na tento účel úplne nevhodné časti tela. Napríklad Ani K. - kreslí jazykom a Stephen Marmer (učiteľ školy) - kreslí zadkom.

"Ani K v práci"

6. Trojrozmerný obraz. Najznámejším umelcom v tejto oblasti je losangelský majster Mid Alex. Jeho diela používajú netoxické akrylové farby, vďaka čomu jeho asistenti vyzerajú ako neživé dvojrozmerné maľby. Mead predstavil svoje vybavenie verejnosti v roku 2009. Ďalšou výraznou postavou v tejto oblasti je detroitská umelkyňa a fotografka Cynthia Greig. Vo svojich umeleckých dielach používa skôr bežné a praktické každodenné predmety ako ľudí. Pokryje ich bielou farbou alebo dreveným uhlím. Vďaka tomu veci vyzerajú zvonku ploché a dvojrozmerné.

Jedno z diel Alexa Meade

7. Umenie a tiene. Je úplne neznáme, kedy ľudstvo začalo používať tieň pre umelecké diela. Napriek všetkému však moderní umelci dosiahli bezprecedentné výšky. Majstri používajú tiene na umiestnenie rôznych predmetov a dokonca aj na vytváranie tieňových obrazov slov, predmetov a ľudí.
Tieňové umenie má mierne strašidelnú povesť, to však nebráni „tieňovým umelcom“ používať tento štýl na rozvíjanie tém devastácie, úpadku a hrôzy.

Dielo umelca Teodosio Aurea

8. "Obrátené graffiti" Táto forma umenia zahŕňa vytváranie obrazov odstránením nečistôt, ale bez pridania farby. Umelci veľmi často používajú práčky na odstránenie nečistôt z fasád domov, pričom vytvárajú nádherné umelecké diela. Tento druh umenia je verejnosťou považovaný za dosť kontroverzný, a preto sa ľudia, ktorí sa venujú „reverzným graffiti“, takmer neustále stretávajú s políciou.

Umelecké dielo umelca Moose

9. Ilúzie zdobenia tela.Ľudstvo maľuje na telo doslova od svojho vzniku. Mayovia aj starí Egypťania praktizovali body art. Tento druh umenia zahŕňa použitie ľudského tela ako plátna, na ktorom vznikne umelecké dielo, ktoré môže oklamať pozorovateľa z rôznych uhlov pohľadu. Ilúzie na tele môžu mať podobu rany, auta alebo zvieraťa. Japonský majster Hikaru Cho sa preslávil kreslením kreslených postavičiek na ľudské telo.

Umelecké dielo od Hikaru Cho

10. Kreslenie svetlom. Maľba svetlom sa začala používať v roku 1914, na praktické účely – vo výrobe vedenie zaznamenávalo pohyby robotníkov. Po spracovaní údajov zamestnanci buď skončili, alebo hľadali spôsoby, ako pre zamestnancov nájsť jednoduchší spôsob práce.

V roku 1935 surrealistický umelec Man Ray použil kameru s otvorenou uzávierkou, aby sa nafilmoval, ako stojí v prúdoch svetla. Pomerne dlho nikto nemohol tušiť, aké svetlé kučery sú na fotografii zobrazené. Až v roku 2009 sa vďaka technologickému pokroku ukázalo, že nejde o náhodné kučery, ale o zrkadlový obraz umelcovho podpisu.

Súčasné umenie 21. storočia, presnejšie konca 20. - začiatku 21. storočia. O tom sa bude diskutovať v tomto článku - treťom v poradí. Sprievodca súčasným umením. V oboznamovaní sa so súčasným umením budeme pokračovať. Pozrime sa na najžiarivejšie trendy konca 20. a začiatku 21. storočia.

Umenie, v ktorom je malý význam, ale veľa zmyslu (Alexander Genis)

Umenie konca 20. – začiatku 21. storočia- všežravý, ironický, jedovatý, demokratický – nazývaný úpadok veľkej éry. Postmodernisti sú v situácii, keď už pred nimi bolo povedané všetko. A stačí im použiť to, čo vytvorili, miešať štýly, vytvárať, aj keď nie nové, ale rozpoznateľné umenie...

V 2 predchádzajúcich článkoch série sme sa pozreli na:

• 3. časť Koniec 20. - začiatok 21. storočia ( pozrieme sa na to v tomto článku)

Rovnako ako v 2 predchádzajúcich článkoch, pre každý druh umenia miesta budú označené - mestá, múzeá, lokality, kde si môžete pozrieť diela ich významných predstaviteľov. Tento článok, rovnako ako predchádzajúce dva, sa môže stať ďalším stimul pre vás, aby ste opäť cestovali!

Z článku sa dozviete: umenie - najjasnejšie trendy konca 20. storočia - začiatok 21. storočia.

1. Neorealizmus;
2. Minimálne umenie;
3. Postmoderna;
4. hyperrealizmus;
5. Inštalácia;
6. životné prostredie;
7. Video umenie;
8. Graffiti;
9. Transavantgarde;
10. Zdobenie tela;
11. Stuckizmus;
12. neoplasticizmus;
13. Pouličné umenie;
14. Poštové umenie;
15. Nie-umenie.

1. NEOREALIZMUS. To je umenie povojnového Talianska, ktoré bojovalo proti povojnovému pesimizmu.

Nový front umenia spojil abstrakcionistov a realistov a trval len 4 roky. Ale vzišli z toho slávni umelci: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Živo a výrazne zobrazovali robotníkov a roľníkov.

Podobné trendy sa objavili aj v iných krajinách, no za najvýraznejšiu školu sa považuje škola neorealizmu, ktorá sa v Amerike objavila vďaka úsiliu monumentalistu Diega Riveru.

Pozri: Renato Guttuso – palác Chiaramonte (Palermo, Taliansko), fresky Diega Riveru – Prezidentský palác (Mexiko City, Mexiko).

Detail fresky Diega Riveru pre hotel Prado v Mexico City, „Sen o nedeli v parku Alameda“, 1948

2. MINIMÁLNE UMENIE. Toto je smer avantgardy. Používa jednoduché formuláre a vylučuje akékoľvek asociácie.

Tento trend sa objavil v USA koncom 60. rokov. Za svojich priamych predchodcov minimalisti označili Marcela Duchampa (readymade), Pieta Mondriana (neoplasticizmus) a Kazimira Malevicha (suprematizmus), jeho čierny štvorec označili za prvé dielo minimal artu.

Extrémne jednoduché a geometricky správne kompozície - plastové boxy, kovové mriežky, kužele - boli vyrobené v priemyselných podnikoch podľa náčrtov umelcov.

Pozri:

Diela Donalda Judda, Carla Andreho, Sol LeWitta – Guggenheimovo múzeum (New York, USA), Múzeum moderného umenia (New York, USA), Metropolitné múzeum umenia (New York, USA).

3. POSTMODERN. Toto je veľký zoznam nereálnych trendov konca 20. storočia.

Cyklickosť je charakteristická pre umenie, ale postmodernizmus bol prvým príkladom „negácie negácie“. Na začiatku modernizmus odmietol klasiku a potom postmodernizmus odmietol modernizmus, rovnako ako predtým odmietol klasiku. Postmodernisti sa vrátili k formám a štýlom, ktoré existovali pred modernizmom, ale na vyššej úrovni.

Postmodernizmus je produktom éry nových technológií. Preto je jeho charakteristickou črtou zmes štýlov, obrazov, rôznych období a subkultúr. Hlavná vec pre postmodernistov bola citácia, obratné žonglovanie s citátmi.

Pozri: Tate Gallery (Londýn, Spojené kráľovstvo), Národné múzeum moderného umenia Center Pompidou (Paríž, Francúzsko), Guggenheimovo múzeum (New York, USA).

4. HYPERREALIZMUS. Umenie, ktoré napodobňuje fotografiu.

Toto umenie sa nazýva aj superrealizmus, fotorealizmus, radikálny realizmus alebo studený realizmus. Tento trend sa objavil v Amerike v 60. rokoch a o 10 rokov neskôr sa rozšíril aj v Európe.

Umelci tohto hnutia presne kopírujú svet, ako ho vidíme na fotografii. V dielach umelcov možno čítať istú iróniu umelej technológie. Umelci zobrazujú najmä výjavy zo života modernej metropoly.

Pozri: diela Chucka Closea, Dona Eddieho, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INŠTALÁCIA. Toto je kompozícia v galérii, ktorá sa dá vytvoriť z čohokoľvek, hlavné je, že je tam podtext a myšlienka.

S najväčšou pravdepodobnosťou by tento smer neexistoval, keby nebolo Duchampovho ikonického pisoára. Mená hlavných svetových inštalatérov: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis a Kabakov.

Hlavná vec v inštalácii je podtext a priestor, kde umelci narážajú na banálne predmety.

Pozri: Tate Modern (Londýn, Spojené kráľovstvo), Guggenheimovo múzeum (New York, USA).

6. ŽIVOTNÉ PROSTREDIE. Toto je umenie vytvoriť 3-rozmernú kompozíciu, ktorá napodobňuje skutočné prostredie.

Environment sa ako umelecký smer objavil už v 20. rokoch 20. storočia. Dadaistický umelec o niekoľko desaťročí predbehol svoju dobu, keď verejnosti predstavil svoje dielo „Merz Building“ – trojrozmernú stavbu z rôznych predmetov a materiálov, ktorá nie je vhodná na nič iné ako na rozjímanie.

O pol storočia neskôr začali Edward Kienholz a George Siegel pracovať v tomto žánri a uspeli. Do svojej tvorby nutne vniesli šokujúci prvok klamnej fantázie.

Pozri: diela Edwarda Kienholza a Georgea Siegela – Múzeum moderného umenia (Štokholm, Švédsko).

7. VIDEO ART. Tento trend vznikol v poslednej tretine 20. storočia vďaka nástupu prenosných videokamier.

Ide o ďalší pokus vrátiť umenie späť do reality, no teraz s pomocou videa a počítačovej techniky. Američan Nam June Paik natočil video, ako pápež prechádza ulicami New Yorku a stal sa prvým videoumelcom.

Experimenty Nam June Paika ovplyvnili televíziu, hudobné videá (založil kanál MTV) a počítačové efekty vo filmoch. Diela June Paik a Billa Violu urobili z tohto umeleckého smeru pole činnosti na experimentovanie. Položili základ pre „videosochy“, „videoinštalácie“ a „videoopery“.

Pozrite si: Video Art From Psychedelic to Social (populárne v Číne, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI. Nápisy a kresby na stenách domov, nesúce odvážne posolstvo.

Prvýkrát sa objavili v 70-tych rokoch v Severnej Amerike. Na ich vzhľade sa podieľali majitelia galérií z jednej z manhattanských štvrtí. Stali sa patrónmi kreativity Portoričanov a Jamajčanov, ktorí žili v ich susedstve. Graffiti spája prvky mestskej a etnickej subkultúry.

Mená z histórie graffiti: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Notoricky známou postavou je britský graffiti umelec Banksy. Pohľadnice s jeho dielami sú vo všetkých britských obchodoch so suvenírmi

Sledujte: Múzeum graffiti (New York, USA), diela Banksyho - na webovej stránke banky.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE. Jeden z trendov postmodernej maľby. Spája minulosť, novú maľbu a expresivitu.

Autorom termínu transavantgarda je moderný kritik Bonito Oliva. Týmto pojmom definoval tvorbu 5 svojich krajanov - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich tvorbu charakterizuje: kombinácia klasických štýlov, nedostatok väzby na národnú školu, zameranie na estetické potešenie a dynamiku.

Pozri: Peggy Guggenheim Museum-Collection (Benátky, Taliansko), Múzeum moderného umenia v Palazzo (Benátky, Taliansko), Galéria moderného umenia (Milán, Taliansko)

10. BODY ART. Jeden zo smerov akcionizmu. Telo funguje ako plátno.

Body art je jedným z prejavov punkovej kultúry 70. rokov. Priamo súvisí s vtedajšou módou pre tetovanie a nudizmus.

Živé maľby vznikajú priamo pred publikom, nahrávajú sa na video a následne sa vysielajú v galérii. Bruce Nauman zobrazujúci Duchampov pisoár v galérii. Duo Gilbert a George sú živé sochy. Stvárňovali typ priemerného Angličana.

Pozri: napríklad na stránke umelca Orlana orlan.eu.

11. STACKIZMUS. Britské umelecké združenie pre figuratívnu maľbu. Oponoval konceptualistom.

Prvá výstava bola v Londýne v roku 2007 ako protest proti Tate Gallery. Podľa jednej verzie protestovali v súvislosti s tým, že galéria kupovala diela umelcov a obchádzala tak zákon. Rozruch v tlači upozornil na Stuckistov. V súčasnosti je na svete viac ako 120 umelcov. Ich motto: umelec, ktorý nekreslí, nie je umelec.

Termín Stuckizmus navrhol Thomson. Umelkyňa Tracey Emin zvolala na svojho priateľa Billyho Childisha: tvoj obraz je zaseknutý, prilepený, prilepený! (angl. Stuck! Stuck! Stack!)

Sledujte: na webovej stránke Stuckist stickism.com. Diela Charlieho Thomsona a Billyho Childisha v Tate Gallery (Londýn, Spojené kráľovstvo).

12. NEO-PLASTICIZMUS. Abstraktné umenie. Priesečník kolmých čiar 3 farieb.

Ideológom hnutia je Holanďan Piet Mondrian. Svet považoval za iluzórny, preto je úlohou umelca očistiť maľbu od zmyslových foriem (figuratívnych) v mene estetických (abstraktných) foriem.

Umelec to navrhol urobiť čo najvýstižnejšie pomocou 3 farieb - modrej, červenej a žltej. Vyplnili medzery medzi kolmými čiarami.

Neoplasticizmus dodnes inšpiruje dizajnérov, architektov a priemyselných grafikov.

Pozri:diela Pieta Mondriana a Thea Vannoya Doesburga v Mestskom múzeu v Haagu.

13. STREET ART. Umenie, pre ktoré je mesto výstavou alebo plátnom

Cieľ pouličného umelca: okamžite zapojiť okoloidúceho do dialógu pomocou jeho inštalácie, sochy, plagátu alebo šablóny.

V Európe sú teraz populárne „shufiti“ (inštalácie topánok zavesené na stromoch) a „knitta“ (nápisy z pletených svetlých látok na semaforoch, stromoch, automobilových anténach).

V Južnej Amerike je populárny „pis“ alebo „muralizmus“ (majstrovsky prevedená námetová kresba alebo nápis).

Pozri: La Llotja, Stará škola umenia, Barcelona. V Sotheby’s v Londýne sa začali vystavovať celé časti pouličného umenia.

14. MAIL ART. Medzinárodné neziskové hnutie. Používa e-mail a poštovú poštu na distribúciu umenia.

Spočiatku sa mail art formoval ako spojenie populárnych umeleckých smerov v 60. rokoch – konceptualizmus, knižné umenie, video art, body art.

Mail art je odoslanie umeleckého diela poštou. Originál sa odošle iba jednému príjemcovi. A reprodukcie je možné poslať viacerým príjemcom e-mailom alebo klasickou poštou.

Umelci pracujúci v štýle mail art používajú listy, obálky, pohľadnice, balíky, známky a poštové pečiatky. Najbežnejšou technikou je koláž. Spopularizoval ho americký umelec Ray Johnson, prominentná postava v sieti. V galériách sa často konajú výstavy poštového umenia.

Poštové umenie nie sú len pohľadnice navrhnuté umelcami alebo amatérmi, ale tie, ktoré prešli poštou, majú známky, pečiatky a nápisy. Pracovníci pošty sú teda spoluautormi poštového umenia.

Pozri: poštové umelecké diela na webovej stránke.

15. NO-ART. Ide o projekty, ktoré existujú výlučne online.

Ale toto nie je návrh siete. Rozpoznať diela net artu nie je také jednoduché. Vyznačujú sa jednoduchosťou a priamočiarosťou.

Od diel umelcov pracujúcich v profesionálnych programoch sa líšia svojou dynamikou, nezaujatosťou a rýchlosťou.

Umenie je vytvorené, aby potešilo, prekvapilo a niekedy šokovalo verejnosť.

Kreatívni ľudia sú vždy trochu blázni. Ich fantázia nemá hraníc. Pred vami sú najneobvyklejšie typy súčasného umenia.

1. Anamorfóza je technika vytvárania obrazov, ktoré možno plne pochopiť len z určitého bodu alebo uhla. V niektorých prípadoch sa normálny obraz objaví iba vtedy, ak sa na obrázok pozriete cez zrkadlo. Jedným z prvých známych príkladov anamorfózy sú niektoré diela Leonarda da Vinciho, ktoré sa datujú do 15. storočia.

2. Fotorealizmus. Fotorealistické hnutie vzniklo v 60. rokoch 20. storočia. Tvorcovia sa snažili vytvoriť nápadne realistické obrázky, ktoré sa nelíšia od fotografií. Skopírovali aj tie najmenšie detaily z fotografií, aby vytvorili vlastné obrazy. Existuje tiež hnutie nazývané superrealizmus alebo hyperrealizmus, ktoré zahŕňa nielen maľbu, ale aj sochárstvo. Bol dosť ovplyvnený modernou pop-artovou kultúrou.

3. Lakovanie špinavých áut. Kreslenie na neumytom aute sa často nepovažuje za vysoké umenie, pretože väčšina takýchto „umelcov“ zriedka napíše niečo viac ako „umy ma“. Ale 52-ročný americký dizajnér Scott Wade sa preslávil vďaka svojim úžasným kresbám, ktoré vytvára na oknách áut zaprášených z texaských ciest. Wade pôvodne maľoval na sklá auta prstami alebo palicami, no teraz používa špeciálne nástroje a štetce.

4. Použitie telesných tekutín v umení. Môže sa to zdať zvláštne, ale existuje veľa umelcov, ktorí vytvárajú svoje diela pomocou telesných tekutín. Napríklad rakúsky umelec Hermann Nitsch používa pri svojej tvorbe moč a obrovské množstvo zvieracej krvi. Brazílsky umelec Vinicius Quesada je známy svojou sériou obrazov s názvom „Blood and Piss Blues“. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje iba s vlastnou krvou. Jeho obrazy vytvárajú temnú, neskutočnú atmosféru.

5. Kreslenie s časťami tela. V poslednej dobe stúpa obľuba umelcov, ktorí na maľovanie používajú časti vlastného tela. Napríklad Tim Patch, ktorý je známy pod pseudonymom „Pricasso“ (na počesť veľkého španielskeho umelca Pabla Picassa), kreslí svojím... pohlavným orgánom. Okrem toho 65-ročný austrálsky umelec pravidelne používa svoj zadok a miešok ako kefu. Patch sa tomuto druhu práce venuje už viac ako desať rokov a jeho obľuba každým rokom rastie.

6. Inverzná 3-D vizualizácia. Zatiaľ čo umelci používajú anamorfózu na to, aby dvojrozmerné objekty vyzerali ako trojrozmerné, reverzné 3-D vykresľovanie je navrhnuté tak, aby robilo opak – aby trojrozmerný objekt vyzeral ako kresba alebo maľba. Najvýznamnejším umelcom v tejto oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používa netoxické akrylové farby, aby ľuďom dodala vzhľad neživých, dvojrozmerných obrazov.

7. Tieňové umenie. Tiene sú v prírode pominuteľné, takže je ťažké povedať, kedy ich ľudia prvýkrát začali používať v umení. Moderní umelci dosiahli úžasnú zručnosť v práci s tieňom. Rozkladajú rôzne predmety tak, že ich tieň vytvára nádherné obrazy ľudí, slov alebo predmetov. Keďže tiene sú tradične spájané s niečím tajomným alebo mystickým, mnohí umelci vo svojich dielach využívajú námety hrôzy alebo devastácie.

8. Reverzné graffiti. Podobne ako maľovanie špinavých áut, umenie reverzného graffiti zahŕňa vytváranie obrázkov odstraňovaním nečistôt namiesto pridávania farby. Umelci často používajú vodné hadice na odstránenie nečistôt a výfukových nečistôt zo stien, čím vytvárajú úžasné obrazy. Hnutie sa zrodilo vďaka anglickému umelcovi Paulovi “Moose” Curtisovi, ktorý namaľoval obraz na dymovo čiernu stenu reštaurácie, kde ako tínedžer umýval riad. Ďalší britský umelec, Ben Long, vytvára svoje maľby na zadnej strane karavanov, pričom prstom odstraňuje nečistoty z výfukových plynov.