Dürer Albrecht (1471-1528) -
nemecký umelec
Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498
Narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Šperkárstva učil mladíka najskôr jeho otec a v roku 1486 vstúpil do maliarskej dielne M. Wolgemuta, kde si osvojil zásady neskorej gotiky. Diela, ktoré Dürer predvádzal počas svojich vzdelávacích ciest po hornom Rýne (1490-1494), sú typické pre nemecké umenie 15. storočia, ktoré spájalo prvky gotiky a renesancie.
Návštevy Talianska (1494-1495 a 1505-1507) a Holandska (1520-1521) zvýšili Dürerov záujem o vedu. Hĺbkovo študoval prírodu a rozvíjal doktrínu proporcií. Okrem obrovského množstva vizuálnych diel zanechal Dürer veľké teoretické dedičstvo („Sprievodca meraním“, 1525; „Návod na opevnenie miest“, 1527; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528). Umelec veľa pracuje na krajine („Pohľad na Trient“, akvarel, 1495; „Dom pri rybníku“, akvarel, okolo 1495-1497).
Jeho kompozície sú jasné, logické a precízne spracované
(„Drážďanský oltár“, približne 1496;
Oltár Paumgartner, 1502-1504;
"Klaňanie Najsvätejšej Trojice", 1511). V „Klanení troch kráľov“ (1504) využíva koloristické výdobytky benátskej školy. Ale na rozdiel od emotívnych Talianov je Dürer goticky krutý a detailný.
V sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498) sa venoval téme konca sveta, predvídajúceho čas zmeny. V nasledujúcich cykloch - „Veľké umučenie“ (asi 1497-1511), „Život Márie“ (asi 1502-1511), „Malé umučenie“ (1509-1511), „Svätý Eustathius“ a „Nemesis“ (1500-1503 ) - Dürerova zručnosť dosahuje dokonalosť. Ale takzvané majstrovské rytiny z rokov 1513-1514 sa právom považujú za vrchol jeho práce. (Jazdec, Smrť a diabol, 1513; Melancholie, Svätý Hieronym, obe 1514).
Dürer venoval veľa času štúdiu nahej postavy; jeho záujem o anatómiu bol vedeckého charakteru a stelesnený v medených rytinach
(„Adam“ a „Eva“, 1504).
Vo svojich rytinách využíva aj tradičné motívy ľudového života („Traja sedliaci“, okolo 1497; „Tancujúci sedliaci“, 1514). Dürer tiež opatrne pristupuje k portrétu („Portrét otca“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladého muža“, 1521; „Portrét Erazma Rotterdamského “, 1526).
V roku 1526 umelec vytvoril svoje posledné dielo - obrazovú kompozíciu-diptych
"Štyria apoštoli"
Dürer získal čestné postavenie vo svojom rodnom meste a slávu v Nemecku i v zahraničí. Priatelil sa s najvýznamnejšími vedcami, dostával zákazky od cisára, kniežat a bohatých mešťanov.
Obrazy Albrechta Durera
Albrecht Durer - Dojčiaca Madonna
Madonna s dieťaťom držia polovicu hrušky
Madonna s dieťaťom (Haller Madonna), c. 1498, Olej na dreve, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Durer__ „Sviatok ružových vencov“ alebo „Sviatok ruženca“ / fragment / (nem. Rosenkranzfest)_ 1506
Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov
Uctievanie Najsvätejšej Trojice
Klaňanie troch kráľov, 1504, Olej na dreve, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia
Sedembolestná Panna Matka Sedembolestná / Sedembolestná Mária, centrálna časť, Bolestná matka
Portrét Johanna Klebergera
Portrét benátskej ženy
Portrét cisára Maximiliána I
Portrét muža na zelenom pozadí.
Portrét Elsbeth Tucherovej
Hlava ženy.
Panna a dieťa pred oblúkom
Portrét dievčaťa so zapletenými vlasmi
Portrét Barbary Durerovej
Portrét Muža S Baretom A Zvitkom
Portrét mladého Furlegera s rozpustenými vlasmi, 1497, Olej na plátne, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Portrét neznámeho muža v červenom rúchu (sv. Sebastián)
Dürer Albrecht (1471-1528) -
nemecký umelec
Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498
Narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Šperkárstva učil mladíka najskôr jeho otec a v roku 1486 vstúpil do maliarskej dielne M. Wolgemuta, kde si osvojil zásady neskorej gotiky. Diela, ktoré Dürer predvádzal počas svojich vzdelávacích ciest po hornom Rýne (1490-1494), sú typické pre nemecké umenie 15. storočia, ktoré spájalo prvky gotiky a renesancie.
Návštevy Talianska (1494-1495 a 1505-1507) a Holandska (1520-1521) zvýšili Dürerov záujem o vedu. Hĺbkovo študoval prírodu a rozvíjal doktrínu proporcií. Okrem obrovského množstva vizuálnych diel zanechal Dürer veľké teoretické dedičstvo („Sprievodca meraním“, 1525; „Návod na opevnenie miest“, 1527; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528). Umelec veľa pracuje na krajine („Pohľad na Trient“, akvarel, 1495; „Dom pri rybníku“, akvarel, okolo 1495-1497).
Jeho kompozície sú jasné, logické a precízne spracované
(„Drážďanský oltár“, približne 1496;
Oltár Paumgartner, 1502-1504;
"Klaňanie Najsvätejšej Trojice", 1511). V „Klanení troch kráľov“ (1504) využíva koloristické výdobytky benátskej školy. Ale na rozdiel od emotívnych Talianov je Dürer goticky krutý a detailný.
V sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498) sa venoval téme konca sveta, predvídajúceho čas zmeny. V nasledujúcich cykloch - „Veľké umučenie“ (asi 1497-1511), „Život Márie“ (asi 1502-1511), „Malé umučenie“ (1509-1511), „Svätý Eustathius“ a „Nemesis“ (1500-1503 ) - Dürerova zručnosť dosahuje dokonalosť. Ale takzvané majstrovské rytiny z rokov 1513-1514 sa právom považujú za vrchol jeho práce. (Jazdec, Smrť a diabol, 1513; Melancholie, Svätý Hieronym, obe 1514).
Dürer venoval veľa času štúdiu nahej postavy; jeho záujem o anatómiu bol vedeckého charakteru a stelesnený v medených rytinach
(„Adam“ a „Eva“, 1504).
Vo svojich rytinách využíva aj tradičné motívy ľudového života („Traja sedliaci“, okolo 1497; „Tancujúci sedliaci“, 1514). Dürer tiež opatrne pristupuje k portrétu („Portrét otca“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladého muža“, 1521; „Portrét Erazma Rotterdamského “, 1526).
V roku 1526 umelec vytvoril svoje posledné dielo - obrazovú kompozíciu-diptych
"Štyria apoštoli"
Dürer získal čestné postavenie vo svojom rodnom meste a slávu v Nemecku i v zahraničí. Priatelil sa s najvýznamnejšími vedcami, dostával zákazky od cisára, kniežat a bohatých mešťanov.
Obrazy Albrechta Durera
Albrecht Durer - Dojčiaca Madonna
Madonna s dieťaťom držia polovicu hrušky
Madonna s dieťaťom (Haller Madonna), c. 1498, Olej na dreve, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington
Albrecht Durer__ „Sviatok ružových vencov“ alebo „Sviatok ruženca“ / fragment / (nem. Rosenkranzfest)_ 1506
Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov
Uctievanie Najsvätejšej Trojice
Klaňanie troch kráľov, 1504, Olej na dreve, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia
Sedembolestná Panna Matka Sedembolestná / Sedembolestná Mária, centrálna časť, Bolestná matka
Portrét Johanna Klebergera
Portrét benátskej ženy
Portrét cisára Maximiliána I
Portrét muža na zelenom pozadí.
Portrét Elsbeth Tucherovej
Hlava ženy.
Panna a dieťa pred oblúkom
Portrét dievčaťa so zapletenými vlasmi
Portrét Barbary Durerovej
Portrét Muža S Baretom A Zvitkom
Portrét mladého Furlegera s rozpustenými vlasmi, 1497, Olej na plátne, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Portrét neznámeho muža v červenom rúchu (sv. Sebastián)
Albrecht Dürer, nemecký renesančný umelec, sa narodil v Norimbergu v rodine striebrotepca pôvodom z Maďarska. Učil sa najskôr u svojho otca, potom u norimberského maliara M. Wolgemuta (1486 - 1490). Pre vtedajšieho umelca povinne „roky putovania“ (1490 - 1494) prežil v mestách horného Rýna (Bazilej, Colmar, Štrasburg), kde vstúpil do okruhu humanistov a kníhtlačiarov. Po návrate do Norimbergu sa čoskoro vydal na novú cestu, tentoraz do severného Talianska (1494-1495, Benátky a Padova). Dürer opäť navštívil Benátky v rokoch 1505-1507. V rokoch 1520-1521 navštívil Holandsko (Antverpy, Brusel, Bruggy, Gent a ďalšie mestá). Pôsobil najmä v Norimbergu.
Dürer je prvou osobou v nemeckom umení čisto renesančného typu, a to tak v osobitostiach jeho tvorby, ako aj v šírke jeho záujmov. V maliarstve sa venoval rôznym žánrom a námetom: maľoval oltárne kompozície tradičné pre nemeckú umeleckú kultúru a obrazy podľa evanjeliových námetov a vytvoril veľké množstvo portrétov. Vlastní tiež nádherné akvarelové krajiny, obrazy rastlín, zvierat a vtákov. Jeho rozsah je ešte širší v rytine, kde sa ku všetkému vyššie uvedenému pridávajú mytologické výjavy a obrazy, každodenné námety a alegórie. Majstrovo grafické dedičstvo je obrovské – okolo 900 listov.
Hlavnou hodnotou Durerovho umeleckého vesmíru je človek. Majster sa s veľkou pozornosťou venoval živému pozorovaniu rôznych ľudských charakterov a výzorov a zvedavému štúdiu stavby ľudského tela. Posledná úloha je venovaná špeciálnej teoretickej práci „Štyri knihy o ľudských proporciách“ (1528), ktorá je vybavená množstvom nákresov, analytických schém a nákresov. Známe sú aj ďalšie teoretické pojednania umelca. Vedecké chápanie sveta je najdôležitejším aspektom Dürerovho tvorivého kréda.
Durer bol prvým z renesančných maliarov, ktorý si uvedomil, že charakter človeka, jeho duchovnú podstatu a fyzický vzhľad môže umelec lepšie pochopiť a študovať pochopením vlastnej osobnosti. Žiadny z majstrov Durerovej doby nemá taký počet autoportrétov. A vo všeobecnosti môžeme povedať, že ako samostatná umelecká úloha tento typ portrétneho žánru vznikol práve vďaka Durerovi. Už ako dieťa začal kresliť sám seba a potom začal vytvárať svoje vlastné malebné obrázky. Tri autoportréty namaľované v priebehu iba siedmich rokov odhaľujú formovanie tvorivej osobnosti: mení sa ľudská povaha samotného tvorcu a menia sa aj princípy jej stelesnenia v umení. Vo filme „Autoportrét v dvadsiatich dvoch rokoch“ (1493, Paríž, Louvre) divák vidí mladého muža, ktorý úzkostlivo hľadí na seba, pohlteného ťažkou úlohou sebapoznania.
O päť rokov neskôr (1498, Madrid, Prado) sa pred nami objavuje úplne iný človek - sebavedomý, elegantný, krásny, vedomý si svojej krásy a svojich tvorivých schopností. Fádne neutrálne pozadie predchádzajúceho portrétu vystriedalo iné – okno do sveta okolo nás. Majster už tiež nie je pohltený introspekciou, ale je úplne otvorený komunikácii.
V ďalšom „Autoportréte“ (1500, Mníchov, Alte Pinakothek) sa umelec ukazuje nie v trištvrte zákrute, ale striktne vpredu. Pohľad smeruje na diváka akousi neutíchajúcou požiadavkou. Absolútne pravidelná tvár, orámovaná vlnitými prameňmi dlhých vlasov, pripomína kánonickú tvár Krista. Porovnanie je jasne premyslené a veľmi významné. Ukazuje umelcov nový postoj k jeho tvorivému poslaniu, sebavedomý pohľad na jeho vlastné „ja“. Farebná schéma všetkých autoportrétov je veľmi skromná a zdržanlivá. Je postavená na odtieňoch hnedej, čiernej a bielej. Cieľ maximálnej portrétnej podobnosti jednoznačne prevažuje nad túžbou zintenzívniť farebnú výraznosť obrazu. Stojí za to venovať pozornosť tomuto detailu. Na posledných dvoch autoportrétoch sa objavuje nielen dátum vyhotovenia obrazu a monogram umelca, ale aj detailný autorský nápis - fakt, ktorý na jednej strane svedčí o zvýšenom tvorivom sebauvedomení majstra. .
Spolu s portrétmi maľoval Dürer aj oltárne obrazy, tradičné pre severnú Európu. Na objednávku patricijskej rodiny Paumgartnerovcov bol namaľovaný triptych pre jeden z kostolov v Norimbergu. Jeho centrálna časť zobrazuje „Narodenie Pána“ (okolo 1500, Mníchov, Alte Pinakothek). Kompozícia rozmarne spája črty stredovekých myšlienok s novými renesančnými princípmi budovania priestoru. Drobné figúrky rodiny, ktorá si oltár objednala, sa tak vracajú k stredovekým ikonografickým schémam, ktoré sú v mierke neporovnateľné s hlavnými postavami obrazu - kľačiacou Máriou a Jozefom, nežne hľadiacim na Dieťa. Scéna sa odohráva v ruinách veľkolepej starej budovy, o perspektíve ktorej sa rozhoduje v prísnom súlade s jej vedeckými zákonmi. Sýte tóny odevov hlavných postáv, ako aj svetlé farby krajiny v pozadí naznačujú istý vplyv diel talianskych majstrov, s ktorými sa Dürer stretol počas svojej prvej cesty do Talianska.
Klaňanie troch kráľov (1504, Florencia, Uffizi) pôsobí renesančnejším dojmom ako kompletné divadlo. Jasná kompozícia, postavy voľne umiestnené v priestore, jasné línie schodov kamennej verandy, na ktorej Mária sedí hlboko do hĺbky - to všetko dodáva ústrednej skupine pocit pokojnej dôstojnosti a vznešenosti, charakteristický pre diela talianska renesancia. Vo farebnej schéme obrazu dominujú sýte tóny farebnej škály, aj keď pri jasne modrej oblohe nad krajinou jednoznačne chýba pocit slnečného svetla.
Až jeho druhý, takmer ročný pobyt v Benátkach radikálne obohatil Dürerovu pestrú paletu. Stala sa ľahšou a harmonickejšou. V obrazoch sa objavil pocit vzduchu a slnečného svetla.
V dielach realizovaných v Benátkach v rokoch 1505-1506 umelec voľne rieši rôznorodé žánrové a kompozičné problémy – od poprsného portrétu („Portrét mladej Benátčanky“, 1505, Viedeň, Kunsthistorisches Museum) až po veľké multi -figurálny oltárny obraz ("Sviatok ruženca" , 1506, Praha, Národná galéria). Sviatok ruženca (presnejšie by sa mal nazývať „Sviatok ružových vencov“) je dielo vykonávané pre jeden z benátskych kostolov. Majster sa obrátil k pomerne vzácnej téme, ktorá mu umožňuje spojiť legendárne postavy a skutočné tváre v jednom obrazovom priestore. Vytvoril akýsi skupinový portrét svojich súčasníkov, kde medzi vyobrazenými môžete vidieť cisára Maximiliána, pápeža a samotného umelca. Oslava, pri ktorej Matka Božia s Dieťaťom rozdáva ružové vence tým, ktorí sa jej prídu pokloniť, sa koná pod holým nebom na pozadí krásnej prírody s hustými zelenými stromami nakreslenými proti jasne modrej oblohe, so zasneženými horami. týčiaci sa v diaľke – spomienka na Alpy. Na tomto obrázku je všetko veľkolepé: jeho silná kompozičná štruktúra, úžasná rozmanitosť tvárí a výrazov, farebná a štruktúrovaná bohatosť kostýmov. Nie nadarmo sa dielu dostalo zaslúženého uznania od popredných umelcov vtedajších Benátok na čele s Giovannim Bellinim.
Dürerove maľby, realizované v prvých rokoch po jeho návrate do vlasti, naznačujú, že impulzy z umenia talianskej renesancie naďalej pretrvávajú. Umelec sa snaží nájsť matematické zákony, podľa ktorých je postavené dokonalé ľudské telo. Spolu s množstvom kresieb, schém a kresieb venovaných riešeniu tohto problému sa objavujú dva obrazy, ktoré tvoria jeden nerozlučiteľný celok – „Adam“ a „Eva“ (1507, Madrid, Prado). Divákovi sa predkladajú ideálne krásne a zároveň veľmi živé obrazy prvých ľudí. A napriek tomu, že majster nezabudne zobraziť nepostrádateľného tretieho účastníka scény - hada-pokušiteľa, umelca neláka moralizujúci význam legendy, ale ľudské telo ako najdokonalejší Boží výtvor. .
V 10. rokoch 16. storočia začali prevládať Dürerove grafické listy. Vytvára niekoľko sérií drevorezieb a slávnych medených rytín - Rytier, Smrť a diabol, Svätý Hieronym a Melanchólia (1513-1514). Odrážali sa v nich majstrove filozofické úvahy o zmysle života, o čase a o ňom samom, o Nemecku, otrasenom búrkou reformácie a roľníckych povstaní, o zložitosti ideových a duchovných kolízií. Výskumníci stále odhaľujú skutočný obsah niektorých z týchto listov. Obsahujú sofistikovanú alegóriu obrazov, určitý súbor symbolov hlavných ideových kategórií.
V poslednom období svojej tvorivosti, po ceste do Holandska, sa Dürer chopil maľby s novou energiou. Niekoľko pozoruhodných portrétov zachytáva charakteristický vzhľad ľudí tejto pohnutej doby: „Portrét mladého muža“ (1521, Drážďany, Obrazáreň), „Portrét neznámeho“ (1524, Madrid, Prado), „Portrét Hieronyma Holzschuera“ “ (1526, Berlín, Štátne múzeá) .
Durer Albrecht, nemecký maliar, kresliar, rytec, teoretik umenia. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie Dürer vyštudoval šperkárstvo u svojho otca, rodáka z Maďarska, a maliarstvo v dielni norimberského umelca M. Wolgemuta (1486–1489), od ktorého prevzal princípy holandského, resp. Nemecké neskorogotické umenie, zoznámilo sa s kresbami a rytinami raných talianskych majstrov renesancie (vrátane A. Mantegnu). V tých istých rokoch zažil Dürer silný vplyv M. Schongauera. V rokoch 1490 – 1494, počas povinných ciest po Rýne za cechovým učňom, Dürer dokončil niekoľko stojanových rytín v duchu neskorej gotiky, ilustrácie „Loď bláznov“ od S. Branta atď. Vplyv na Dürera humanistickej učenia, ktoré sa zintenzívnilo v dôsledku jeho prvej cesty do Talianska (1494–1495), sa prejavilo v umelcovej túžbe osvojiť si vedecké metódy chápania sveta, hĺbkovo študovať prírodu, v ktorej jeho pozornosť upútali tzv. zdanlivo bezvýznamné javy („Bush of Grass“, 1503, zbierka Albertina, Viedeň) a zložité problémy spojenia prírody s farbou a svetlovzdušným prostredím („House by the Pond“, akvarel, okolo 1495 – 1497, Brit. Múzeum, Londýn). Dürer presadil nové renesančné chápanie osobnosti v portrétoch tohto obdobia (autoportrét, 1498, Prado).
Dürer vyjadril náladu predreformačnej éry, predvečer silných spoločenských a náboženských bojov, v sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498), v ktorých umeleckom jazyku sa organicky spájali techniky nemeckého neskorogotického a talianskeho renesančného umenia. . Druhá cesta do Talianska (1505 – 1507) ešte viac posilnila Dürerovu túžbu po čistote obrazov, usporiadanosti kompozičných štruktúr („Sviatok ruženca“, 1506, Národná galéria, Praha; „Portrét mladej ženy“, Múzeum umenia, Viedeň), starostlivé štúdium proporcií nahého ľudského tela („Adam a Eva“, 1507, Prado, Madrid). Dürer zároveň nestratil (najmä v grafike) ostražitosť pozorovania, sujetovú expresivitu, vitalitu a expresívnosť obrazov charakteristickú pre umenie neskorej gotiky (cykly drevorezieb „Veľká vášeň“, asi 1497–1511, „ Život Márie“, asi 1502–1511, „Malá vášeň“, 1509–1511). Úžasná presnosť grafického jazyka, najlepší vývoj vzťahov svetlo-vzduch, jasnosť línie a objemu, najkomplexnejší filozofický základný obsah sa vyznačujú tromi „majstrovskými rytinami“ na medi: „Jazdec, smrť a diabol“ ( 1513) - obraz neochvejného dodržiavania povinnosti, vytrvalosti tvárou v tvár skúškam osudu; „Melanchólia“ (1514) Ružencový sviatok 1506, Národná galéria, Praha ako stelesnenie vnútorného konfliktu nepokojného tvorivého ducha človeka; „Svätý Hieronym“ (1514) je oslavou humanistického skúmavého myslenia. Dürer v tom čase získal čestné miesto v rodnom Norimbergu a získal slávu aj v zahraničí, najmä v Taliansku a Holandsku (kam cestoval v rokoch 1520–1521). Dürer bol priateľom s najvýznamnejšími humanistami v Európe. Medzi jeho zákazníkov patrili bohatí mešťania, nemecké kniežatá i samotný cisár Maximilián I., pre ktorého spolu s ďalšími významnými nemeckými umelcami robil perokresby do modlitebnej knižky (1515).
V sérii portrétov z 20. rokov 16. storočia (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, oba v galérii, Berlin-Dahlem atď.) Dürer znovu vytvoril typ človeka renesančnej éry, preniknutý hrdým vedomie vlastnej hodnoty vlastnej osobnosti, nabité intenzívnou duchovnou energiou a praktickou cieľavedomosťou. Zaujímavý autoportrét Albrechta Durera vo veku 26 rokov v rukaviciach. Ruky modelky ležiace na podstavci sú známou technikou vytvárania ilúzie intimity medzi subjektom a divákom. Dürer sa tento vizuálny trik mohol naučiť na príklade takých diel, ako je napríklad Leonardova Mona Lisa – videl ju počas svojej cesty do Talianska. Krajina videná cez otvorené okno je črtou spoločnou pre severských umelcov, ako sú Jan Van Eyck a Robert Campin. Dürer spôsobil revolúciu v severoeurópskom umení spojením skúseností holandského a talianskeho maliarstva. Všestrannosť jeho ašpirácií sa prejavila aj v Dürerových teoretických prácach („Sprievodca meraním...“, 1525; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528). Dürerovo umelecké hľadanie zavŕšil obraz „Štyria apoštoli“ (1526, Alte Pinakothek, Mníchov), ktorý stelesňuje štyri charakterové temperamenty ľudí, ktorých spája spoločný humanistický ideál nezávislého myslenia, sily vôle a vytrvalosti v boji za spravodlivosť a pravda.
Albrecht Dürer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu.. Durerovci mali v rodine 18 detí (Albrecht sa narodil ako tretí). Jeho otec bol zlatník, a preto Durer od raného detstva pomáhal svojmu otcovi v klenotníctve. Albrechtov výtvarný talent sa rýchlo prejavil a jeho otec sa zmieril s tým, že z dieťaťa nebude klenotník. Preto sa Dürer vyučil u Michaela Wolgemuta (miestneho umelca).
Wolgemut bol známy nielen ako dobrý umelec, ale aj ako vynikajúci majster rytia, ktorý jeho žiak plne ovládal.
Koniec Dürerových štúdií
Tréning Albrechta Dürera sa skončil v roku 1490 a tento rok namaľoval svoj prvý obraz - „“. Mladý umelec strávil nasledujúce 4 roky cestovaním po Európe, aby videl, ako ľudia žijú, a získal nové dojmy.V roku 1492 sa Dürer ocitol v Colmare, kde v tom čase žil slávny maliar Martin Schongauer. Ale Dürer nikdy nemal príležitosť stretnúť sa s Martinom, pretože zomrel rok pred Albrechtovým príchodom. Dürer sa však stretol s jedným zo Schongauerových bratov, ktorý ho pozval do Bazileja. Práve v Bazileji sa Dürer zoznámil s mnohými slávnymi dielami a Schongauerov brat mal vlastnú klenotnícku dielňu, takže našli spoločnú reč.
V roku 1493 prišiel Dürer do Štrasburgu. Práve tam Albrecht dostal list od svojho otca, ktorý súhlasil, že si vezme svojho syna „v neprítomnosti“. Takéto manželstvá sa v tom čase stávali pomerne často.
Dürerovo manželstvo s Agnes
7. júla sa Dürer oženil s dcérou slávneho lekára Agnes Frey. Nie je prekvapujúce, že manželstvo nebolo veľmi šťastné, ale žili spolu až do smrti. V roku 1495 Dürer dokonca namaľoval portrét svojej manželky – „mojej Agnes“. Manželku zaujímali úplne iné veci, ale nie umenie a kultúra, takže nie vždy našli kompromisy. Nemali deti.
Dürer sa skutočne preslávil po svojom príchode z Talianska v roku 1494, kde zostal šesť mesiacov. Prvý úspech mu priniesli drevorytiny a medené rytiny, ktoré vyšli v obrovskom množstve výtlačkov. Čoskoro sa Dürer stal známym aj mimo Nemecka.
Po opätovnom odchode do Talianska v roku 1505 bol Dürer prijatý s vyznamenaním, vrátane 75-ročného Giovanniho Belliniho. V Benátkach vystúpil Albrecht Durer pre nemecký kostol Oltárny obraz San Bartolomeo s názvom „Sviatok ruženca“.
Dürerova sláva každým rokom rástla. Jeho práca bola uznávaná a vysoko rešpektovaná. V roku 1507 sa vrátil do vlasti a v roku 1509 kúpil obrovský dom, ktorý sa zachoval dodnes. V súčasnosti tu sídli Dürerovo múzeum.
V zime roku 1512 navštívil Norimberg cisár Svätej ríše rímskej Maximilián I. V tom čase už Albrecht Dürer namaľoval dva portréty Maximiliánových predchodcov na tróne. Cisárovi sa tieto portréty veľmi páčili a okamžite si u Dürera objednal svoj vlastný portrét, ale nemohol zaň zaplatiť. Preto zaviazal norimberskú pokladnicu každoročne vyplácať umelcovi značný bonus.
Po Maximiliánovej smrti v roku 1519 sa Dürerova prémia už nevyplácala. V roku 1520 sa Dürer vydal na cestu k novému cisárovi Karolovi V. a pokúsil sa obnoviť spravodlivosť a podarilo sa mu to.
Na samom konci cesty Dürer ochorel na maláriu, na ktorú v roku 1528 v Norimbergu 6. apríla zomrel.
