Alexander Borodin. Hrdina ruskej hudby

Alexander Borodin. Hrdina ruskej hudby

Borodin bol jedinečne talentovaný skladateľ a vynikajúci vedec. Jeho nie také rozsiahle hudobné dedičstvo ho však stavia na úroveň najväčších ruských skladateľov.

Životopis

Alexander Borodin sa narodil v Petrohrade v roku 1833 z mimomanželského vzťahu medzi gruzínskym princom Lukom Stepanovičom a Evdokiou Antonovou. Aby sa skryl pôvod chlapca, bol zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfiryho Borodina. Alexandra vychovávala jeho matka, no v spoločnosti bol prezentovaný ako jej synovec.

Už ako dieťa ovládal chlapec tri cudzie jazyky - francúzštinu, nemčinu a angličtinu.

V roku 1850 vstúpil Borodin na Lekársko-chirurgickú akadémiu, ale počas štúdia medicíny pokračoval v štúdiu chémie, ktorá sa stala jeho životnou prácou.

V roku 1858 získal Borodin titul doktora vied a odišiel na tri roky do zahraničia - do nemeckého Heidelbergu a potom do Talianska a Francúzska. V Heidelbergu sa Borodin zoznámil s talentovanou ruskou klaviristkou Jekaterinou Protopopovou, s ktorou sa neskôr oženil. V roku 1869 si adoptovali 7-ročné dievčatko.

Počas nasledujúcich dvoch desaťročí sa Borodinova kariéra na Akadémii skvele rozvinula: v roku 1864 sa stal profesorom a v roku 1872 zohral dôležitú úlohu pri zakladaní ženských lekárskych kurzov.

Počas usilovného štúdia vedy sa Borodin zároveň nevzdal štúdia hudby, hoci to považoval len za svoje hobby. A napriek tomu, že Borodin bol skutočne úspešným vedcom, bola to hudba, ktorá zvečnila jeho meno.

Po návrate do Ruska nastali v Borodinovom živote veľké zmeny, a to vďaka jeho známosti s Milym Balakirevom a jeho okruhu, do ktorého patrili aj skladatelia Modest Musorgskij, Cesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov. Borodin sa tiež stal členom tohto kruhu, známeho ako „Mocná hŕstka“. Skladatelia „Mighty Handful“ videli svoj cieľ v rozvoji ruskej národnej hudby.

Borodinovými hlavnými dielami sú tri symfónie, dve sláčikové kvartetá, symfonický obraz, 16 romancí a piesní a niekoľko diel pre klavír – to nie je také skromné ​​dedičstvo pre skladateľa, ktorý z času na čas písal. A okrem toho, všetky tieto diela sú vynikajúcimi príkladmi klasickej hudby.

Avšak asi 18 rokov boli všetky Borodinove myšlienky ako skladateľa spojené s hlavným dielom jeho života - brilantnou operou „Princ Igor“, ktorá nebola nikdy dokončená.

Hovoria, že...
Sestra M. I. Glinku L. I. Shestakova spomínala: „Najviac miloval svoju chémiu, a keď som chcela urýchliť dokončenie jeho hudobného diela, požiadala som ho, aby to bral vážne; namiesto odpovede sa spýtal: „Videli ste obchod s hračkami na Liteiny neďaleko Nevského, na ktorého značke je napísané: „Zábava a podnikanie? Na moju poznámku: "Na čo to je?" - odpovedal: "Ale vidíte, pre mňa je hudba zábava a chémia je obchod."
Borodinovi priatelia boli veľmi znepokojení, že opäť nastala prestávka v práci na opere Princ Igor. Rimsky-Korsakov prišiel a povedal skladateľovi, že „Igor“ musí byť dokončený za každú cenu.
- Vy, Alexander Porfiryevich, ste zaneprázdnení maličkosťami, ktoré môže robiť každý v rôznych charitatívnych spoločnostiach, ale iba vy môžete dokončiť „Igor“.

Veľký skladateľ a vedec zomrel počas karnevalového večera 15. februára (27.2.) 1887. Mal len 53 rokov. Bol pochovaný na cintoríne Lavra Alexandra Nevského vedľa svojich priateľov: Musorgského, Dargomyžského, Serova.

„Princ Igor“ dokončili Rimsky-Korsakov a Glazunov a premiéra sa konala na javisku Mariinského divadla v roku 1890.

Opojná hudba z tejto opery si získala obľubu aj v zahraničí, keď na Broadwayi uviedli muzikál Kismet, v ktorom boli použité fragmenty diela veľkého ruského skladateľa.

Zvuky hudby

"Princ Igor"

Námet k opere navrhol skladateľovi V. Stasov, ktorý načrtol aj prvú verziu libreta podľa diela starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej výpravy“. Lay rozprávali o neúspešnej kampani statočného kniežaťa Igora proti Polovtsy - kočovným východným kmeňom. Skladateľovi sa námet páčil. Bol však nútený neustále uberať z tvorby opery v prospech vedeckej práce, takže práca na diele trvala roky. Skladateľ sám napísal libreto a v snahe čo najlepšie obnoviť éru najskôr študoval pamiatky starovekej ruskej literatúry, ako aj diela vedcov, ktorí mali nejaký vzťah k zápletke, ktorú si vybral.

Napriek tomu, že skladatelia Mocnej hŕstky boli plní nadšenia pre princa Igora, Borodin zrazu úplne stratil záujem o operu a dlho sa jej nedotkol, ignorujúc prosby svojich priateľov. Namiesto toho sa medzi svojimi vedeckými aktivitami pustil do práce na Druhej symfónii, ktorú tiež zložil v záchvatoch a začiatkoch. Je iróniou, že človek, ktorý presvedčil skladateľa, aby sa znovu pustil do zabudnutej opery, bol Borodinov priateľ, mladý doktor Shonorov, a nie skladatelia Mocnej hŕstky. Napríklad N. Rimsky-Korsakov sa opakovane pokúšal dotlačiť Borodina do konca. Ale bezvýsledne. Povzbudzoval skladateľa, aby sa vrátil k orchestrácii Polovcov, doslova stál nad ním, kým pracoval na partitúre ceruzkou (na urýchlenie procesu), a pokryl ju tenkou vrstvou želatíny, aby sa hudobné linky nesmie byť vymazaný.

Keďže Borodin operu nestihol dokončiť, dokončili ju skladatelia Glazunov a Rimskij-Korsakov. Premiéra sa konala v roku 1890. Glazunov spamäti zrekonštruoval predohru, ktorú počul v podaní autora viackrát. Táto opera, hoci nedokončená, bola výnimočným hudobným dielom založeným na rozsiahlej zápletke, rozprávajúc o trpkom boji a úprimnej láske.

Akcia sa začína v starovekom ruskom meste Putivl, kde sa princ Igor, opúšťajúci svoju manželku, spolu so svojím synom a družinou, pripravuje na ťaženie proti Polovcom pod vedením chána Končaka. Na pozadí vojenských udalostí je dej komplikovaný milostným vzťahom medzi Igorovým synom, princom Vladimírom, a chánovou dcérou Konchakovnou.

Predohra začína v zádumčivej nálade, ktorá prekvitá do búrlivých, rebelských farieb, ktoré predvídajú kontrastné scény a udalosti, ktoré sa v opere odohrávajú. Spolu so zvukmi vojenských volaní tu zaznievajú vyšperkované a pikantné orientálne témy spojené s obrazom chána Končaka a expresívna lyrická melódia sláčikov odráža emocionálne zážitky milujúceho srdca, votkané do hudobnej osnovy.

Polovské tance sa ozývajú v momente, keď sa dej opery prenáša do polovského tábora. Kde princ Igor a jeho syn strádajú v zajatí chána Končaka.

Chán sa prekvapivo správa k zajatcom pohostinne. Dokonca je pripravený pustiť Igora, ak dá slovo, že nepozdvihne meč proti Polovcom. Igor však odvážne vyhlasuje, že po získaní slobody opäť zhromaždí svoje pluky proti chánovi. Aby rozptýlil princove pochmúrne myšlienky, Konchak nariadil otrokyniam, aby spievali a tancovali. Najprv zaznie ich pieseň plná smútku a jemného šarmu, no zrazu ju vystrieda divoký bojovný tanec mužov. Silné zvuky bubna explodujú ako búrka a spustia šialený tanec: každý oslavuje udatnosť a silu chána. Zdá sa, že potom počujeme klepot kopýt – rázni jazdci cválajú na koňoch – tento zbesilý rytmus opäť ustupuje jemnej melódii otrokýň, až napokon prepuká nespútaný tanec s novým elánom. Predchádzajúce témy na seba nadväzujú, zrýchľujú tempo a vedú k grandióznemu, násilnému, nespútanému a vojnovému finále.

Sláčikové kvarteto č.2

Počas vedy písal Borodin hudbu hlavne pre skromné ​​komorné súbory. Uprostred svojej tvorivej cesty sa Borodin vráti k svojej obľúbenej forme – v roku 1881 vznikne Sláčikové kvarteto č.

Napriek nálade ľahkého smútku, ktorá preniká celým dielom (kvarteto vzniklo hneď po smrti jeho priateľa M. P. Musorgského), je venované jeho milovanej manželke. 3. časť (aranžovaná pre sláčikový orchester) otvára jemná expresívna melódia violončela, podporená jemným sprievodom. Potom je melódia preberaná inými nástrojmi a rozvíjajúc sa dostávame k 3. časti, ktorá je rozrušenejšia. Čoskoro opäť zaznie lyrická melódia, ktorá vráti zádumčivú náladu, v ktorej doznievajú posledné výdychy strún.

Symfónia č. 2 „Bogatyrskaya“

Úsvit Borodinových tvorivých síl je spojený so zložením druhej symfónie „Bogatyr“ a opery „Princ Igor“. Obe diela vznikli v rovnakých rokoch, takže obsahovo aj hudobne na seba silne súvisia.

Borodin vytvoril svoju druhú symfóniu, svoje najväčšie dielo, v priebehu 7 rokov.

Podľa Stasova, ktorý symfóniu prezýval „Bogatyrskaya“, predstavil Borodin obraz Bayana v tretej, pomalej časti, obraz ruských hrdinov v prvej a scénu odvážnej ruskej hostiny vo finále.

Prvý hudobný motív symfónie, rozhodný a vytrvalý, z ktorého vyrastá hudba celej 1. časti, vytvára mohutný obraz ruských hrdinov.

Lyricko-epická postava je najzreteľnejšie stvárnená v tretej časti – pokojnom Andante. Je vnímaný ako príbeh ľudového rozprávača Bayana o slávnych vojenských skutkoch ruských hrdinov a starých kniežat. Sólová pieseň klarinetu na pozadí jemných akordických tónov harfy pripomína zvuk gusli. V sprievode spevákovho pokojného prejavu.

Druhá symfónia má veľký historický význam. Stal sa prvým príkladom epického symfonizmu, ktorý sa spolu so žánrovo-malebným a lyricko-dramatickým stal jedným z typov ruskej symfonickej hudby.

Viac o meste Borodino

Borodin miloval komornú hudbu, na rozdiel od niektorých členov „Mighty Handful“, ktorí ju považovali za západný akademický žáner. Borodin však ešte v mladosti napísal Klavírne kvarteto a mol, pri vzniku ktorého sa inšpirovali Mendelssohn a Schumann. Neskôr by v tomto žánri napísal ešte dve krásne sláčikové kvartetá.

Borodinove romance a piesne sú veľmi výrazné. „Spiaca princezná“ nás ponorí do nálady pokoja a ohľaduplnosti, ktorú tak milujú Ravel, Debussy a Stravinsky. Vo filme „The Sea Princess“ znie volanie legendárnej Lorelei a jemne láka cestovateľa do priepasti vôd. „Song of the Dark Forest“ je skutočný epos.

Okrem symfónií má Borodin ďalšie orchestrálne dielo, ktoré sa vyznačuje vynikajúcou zručnosťou - Symfonický obraz „V Strednej Ázii“. Napísal ju Borodin pri príležitosti 25. výročia vlády cisára Alexandra II. Toto dielo prinieslo Borodinovi európsku slávu. Vo svojich dielach nikdy priamo nepoužil ruské ľudové piesne, ale ich melódie formovali črty jeho vlastného štýlu.

Otestujte si svoje vedomosti

Na aký nástroj sa Borodin naučil hrať ako dieťa?

1. Klavír
2. husle
3. Flauta

Aké povolanie začal študovať Borodin v roku 1850 v Petrohrade?

1. Skladateľ
2. Huslista

Aké bolo Borodinovo povolanie?

1. Doktor
2. Chirurg
3. Vedec

Aké bolo povolanie Borodinovej manželky?

1. Pianista
2. učiteľ
3. Chemik

Kto navrhol Borodinovi zápletku pre operu „Princ Igor“?

1. Stašov
2. Gogoľ
3. Puškin

Na akých dielach pracoval Borodin súčasne s operou „Princ Igor“?

1. Sláčikové kvarteto č.2
2. Symfónia č. 2
3. Symfónia č. 3

Komu Borodin venoval svoje Sláčikové kvarteto č

1. Svojej žene
2. M. P. Musorgskij
3. Pre Caesara Cuiho

Komu venoval Borodin symfonický obraz „V Strednej Ázii?

1. Mikuláša I
2. Alexander II
3. Alexander I

Ktorý z Borodinových súčasných skladateľov prispel k rozvoju ruskej hudby?

1. M. P. Musorgskij
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Do ktorej komunity patril Borodin?

1. "francúzska šestka"
2. "Mocná hŕstka"
3. "Slobodní umelci"

Ako sa volá Borodinova najznámejšia opera?

1. "Princ Igor"
2. "Princ Oleg"
3. "Princezná Jaroslavna"

Aký charakter má Druhá symfónia?

1. Lyrický
2. Dramatická
3. Epické

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Borodin. „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ (fragment), mp3;
Borodin. Predohra z opery “Princ Igor”, mp3;
Borodin. Symfónia č. 2:
I. časť Allegro (fragment), mp3;
Časť III Andante (fragment), mp3;
Borodin. Kvarteto č.2. III časť Andante, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

SYMFÓNICKÉ DIELO BORODINA.

BOGATYR SYMFÓNIA.

Symfonické diela zahŕňajú: 3 symfónie (1867, 1876, 1887); hudobný obraz „V strednej Ázii“ (1880).

Skladateľ neoznámil žiadny program pre Bogatyrskú symfóniu. A predsa sú tu jasné vlastnosti softvéru. Stasov o tom napísal: „Sám Borodin mi viac ako raz povedal, že v pomalej časti chcel namaľovať Bayana, v prvej časti - stretnutie ruských hrdinov, vo finále - scénu hrdinskej hostiny so zvukom gusli, s radosťou veľkého ruského davu.“ To dalo Stasovovi dôvod nazvať symfóniu Bogatyrskaya (Mussorgskij ju nazval „hrdinskou slovanskou“). Všetky tieto obrazy spája jediná vlastenecká myšlienka - myšlienka lásky k vlasti a oslava hrdinskej sily ľudu.

ČASŤ I – písaná formou sonátového allegro. Stelesnenie hrdinských obrazov. Hlavná časť má blízko k ruským epickým melódiám a hrá ju drevené dychové nástroje.

Vedľajšia časť má blízko k lyrickým piesňam ľudového štýlu. Vyjadruje lyrické pocity nielen jedného človeka, ale celej masy ľudí. Kreslí rozľahlú ruskú step.

Vývoj je postavený na Borodinovom obľúbenom epickom, obrázkovom princípe. Je postavená na striedaní hrdinských epizód, ktoré pripomínajú vojenské bitky, epické počiny a lyrické, osobnejšie momenty, postavené na rozvoji vedľajšej strany.

Po zhustenej repríze kódu s veľkou silou presadzuje prvú tému.

ČASŤ II - rýchle scherzo. S predchádzajúcou časťou ho spája najkratšia spojka – jeden predĺžený akord.

Prvá téma scherza rýchlo vytryskne z hlbín basu na pozadí oktávy opakovanej rohmi a potom sa nesie nadol, akoby „bez nadýchnutia“.

2. téma vyznieva jemnejšie, aj keď si stále zachováva mužský charakter.

Melódia tria je naplnená orientálnou blaženosťou.

ČASŤ III –Andante, písaná formou sonátového allegro. Dá sa to nazvať hrdinskou epickou piesňou. Vykresľuje obraz Bayana, legendárneho starovekého ruského speváka. Táto časť je vnímaná ako príbeh ľudového rozprávača o slávnych bitkách a vykorisťovaní starých rytierov.

Hlavnou časťou sú akordy harfy, ktoré vykresľujú brnkanie strún na harfe Bayan.

Vedľajšia hra znie ako pokračovanie hlavnej. Nálada sa tu však mení, akoby rozprávač prešiel od príbehu o pokojnom živote k rozprávaniu o alarmujúcich a hrozivých udalostiach.

ČASŤ IV - Allegro. Hudba uchvacuje rozsahom, brilantnosťou, veselosťou a mimoriadnou vznešenosťou.

Hlavnou časťou je rozsiahla, divoko veselá téma, ktorej prototypom je ľudová pieseň „Pôjdem do cárskeho mesta“.

Bočná časť je lyrickejšia a pokojnejšia. Má charakter glorifikácie a znie na pozadí akejsi „hrajúcej cinkajúcej harfy“.

Symfónia končí hudbou plnou statočnosti a nekontrolovateľnej zábavy.

ROMANCE OD A.P. BORODINA

Borodinova vokálna tvorba je objemovo malá. Celkovo napísal 16 romancí a piesní na texty A.S.Puškina, A.Tolstého, Heineho, A.Nekrasova, ako aj na vlastné texty. Možno ich rozdeliť do 3 skupín.

1. Romance stelesňujúce obrazy ľudových eposov a rozprávok:

"Pieseň temného lesa", "Spiaca princezná".

2. Lyrické náčrty a psychologické výpovede a psychologické náčrty:

"Moje piesne sú plné jedu," "pre brehy vzdialenej vlasti."

3. Každodenné a humorné romance:

"Arogancia", "V domoch ľudí."

"Spiaca princezná" napísané na Borodinov vlastný text. Táto romanca porovnáva obrazy spiacej princeznej, zlých fantastických stvorení a hrdinu-osloboditeľa.

"Pieseň temného lesa" obsahuje konkrétnejší hrdinský obraz. Slová zložil sám Borodin v duchu starodávnych ľudových piesní slobodných ľudí (nie nadarmo dal autor svojej romanke podtitul „Stará pieseň“). V tejto romanci ukázal Borodin ľudové obrazy minulosti, zdôrazňoval v nich to, čo bolo blízko modernosti - živelnú silu a nekontrolovateľnú túžbu po slobode.

„Za brehy vzdialenej vlasti“ Žáner: elégia. Bol napísaný v roku 1881 pod dojmom Musorgského smrti. Hudba tejto romance bravúrne splýva s Puškinovým textom. Nálada hlbokého zdržanlivého smútku, odvážneho smútku, krutosti a bolesti skúseností odlišuje toto dielo skladateľa.

"arogancia" - humorná romanca založená na básňach A.K. Tolstého, v ktorej sú jasne viditeľné hlavné črty tohto žánru v skladateľovej tvorbe. Borodin sa nevyznačoval štipľavým výsmechom ani žieravou iróniou. Jeho romániky sa vyznačujú dobromyseľnou komédiou. Ale arogancia je spoločenský zlozvyk. Preto sa jej vyjadrením skladateľ približuje spoločenskej satire – žánru tak obľúbenému v dielach Dargomyžského a Musorgského.

Téma 19 (6)

N. A. Rimskij-Korsakov

Všestrannosť tvorivých a spoločenských aktivít Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova (1844-1908) - skladateľa, pedagóga, hudobného spisovateľa a redaktora, dirigenta a propagátora ruskej hudby. Odraz v jeho diele dejín a života ľudu; široký apel na národný folklór.

Detstvo v Tikhvine. Prvý úvod do hudby. Štúdium v ​​námornom zbore v Petrohrade (1856-1862). Vášeň pre hudbu, navštevovanie opery a koncertov, kurzy s Canille. Zoznámenie sa s Balakirevom a jeho úlohou pri rozvoji talentu a formovaní umeleckých názorov Rimského-Korsakova. Zámorské plavby (1862-1865). Dokončenie a úspešné uvedenie Prvej symfónie; tvorba ďalších diel pre orchester.

Práca na opere „Žena Pskov“ na základe historickej zápletky. Skladateľov vzostup k sláve. Začiatok učiteľskej práce na konzervatóriu (1871). Zlepšenie kompozičných schopností. Vášeň pre ľudové piesne a tvorba piesňových zbierok. Apelujte na ľudové a rozprávkové zápletky v operách „Májová noc“ a „Snehulienka“.

Obdobie najvyššej tvorivej zrelosti; tvorba najlepších diel pre orchester v 80. rokoch („Šeherezáda“, „Španielske capriccio“), Beljajevský kruh. Práca na dokončení a úprave diel Musorgského a Borodina („Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Princ Igor“), vystúpenia ako dirigent. Nový rozkvet opernej kreativity od polovice 90. rokov. Solidarita Rimského-Korsakova s ​​náladami vyspelej časti ruskej spoločnosti v rokoch revolúcie v rokoch 1905-1907. Vytvorenie opernej satiry „Zlatý kohút“. Boj Rimského-Korsakova za realizmus a národnosť ruského hudobného umenia. Študenti a nasledovníci Rimského-Korsakova. Svetové uznanie skladateľa.

Stručný prehľad tvorivého dedičstva. Žánrová a tematická bohatosť diel Rimského-Korsakova. Vedúce postavenie opery; prevaha rozprávkovo-epických diel. Žánrový ľudový základ symfonickej hudby; úlohu softvéru v ňom. Suity, symfónie a jednovetové diela pre orchester. Komorná vokálna hudba. Diela iných žánrov. Knihy a články

Rimsky-Korsakov o hudbe. „Kronika môjho hudobného života“ ako príklad tvorivej autobiografie.

Z hudby Rimského-Korsakova si v životopisnej lekcii môžete vypočuť pieseň varangiánskeho hosťa a pieseň indického hosťa z opery „Sadko“.

"Šeherezáda". Prechod na „Šeherezáda“ poskytuje príležitosť obnoviť a výrazne rozšíriť predstavy študentov o symfonickom orchestri. Do konca tretieho ročníka štúdia už nazbierali nejaké sluchové skúsenosti z komunikácie so symfonickou hudbou a nejaké poznatky z oblasti inštrumentácie. Farebný zvuk orchestra Rimského-Korsakova a programový charakter suity umocňujú vnímanie hudby a sólové epizódy takmer všetkých nástrojov uľahčujú rozpoznanie ich hlasov. V rozhovore o orchestri, ktorý sa stáva akýmsi úvodom do štúdia orchestrálnej kompozície, možno nastoliť otázky, ktoré študentom pomôžu pochopiť množstvo pojmov súvisiacich s orchestrálnou hudbou a v budúcnosti sa v nich samostatne orientovať. Hlavné sú: typy orchestrov, rozdielne v inštrumentálnom zložení a určení (repertoár); moderný symfonický orchester, orchestrálne skupiny a ich nástrojové zloženie, usporiadanie skupín na koncertnom pódiu; funkcie vodiča; koncepcia partitúry.

Arabské rozprávky „Tisíc a jedna noc“ ako zdroj obsahu hudby suity. Úžasný, orientálny charakter hudby. Malebnosť a farebnosť hudobných obrazov; expresívna úloha orchestrálnych timbrov. Štruktúra cyklu. Sluchová a vizuálna (s využitím hudobných ukážok z učebnice) identifikácia výrazových kvalít hlavných tém úvodu. Analýza sonátovej štruktúry prvej časti, jej hlavné témy. Porovnanie kontrastných obrazov v druhej časti, variačné rozvíjanie hlavnej témy. Piesňové a tanečné črty tém tretej časti, jej lyrická štruktúra. Striedanie tém z predchádzajúcich dielov vo finále. Programové a tematické obsahové kódy.

Opera "The Snow Maiden". Ciele vzdelávacej práce najlepšie spĺňa „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova, hoci učiteľ má právo nahradiť ju akoukoľvek inou rozprávkovou operou. Vyučovanie na tému „Snehulienka“ je zároveň ťažšie ako predstavenie detí „Ivanovi Susaninovi“ a „princovi Igorovi“. Po prvé, existuje nebezpečenstvo zjednodušovania, redukovania témy opery na detskú rozprávku o dievčati Snehulienka. Na druhej strane, filozofický začiatok diela, jeho pohanský panteizmus a rituál a osobitá poézia majú ďaleko od svetonázoru moderných tínedžerov. Priblížiť prácu Rimského-Korsakova vnímaniu školákov pomôže obrátenie sa na nádherný poetický text A. N. Ostrovského a zorganizovanie lekcií vo forme jedinečnej hudobnej a literárnej kompozície. To však nevylučuje tradičný metodologický prístup k štúdiu opery. Je založená na striedaní fragmentov hudby s čítaním Ostrovského textu. Expresívne čítanie básnického textu učiteľom je predpokladom uvedomenia si vysokých umeleckých zásluh diela a živého, emotívneho vnímania literárnych obrazov u školákov.

Po analýze a vypočutí úvodu do prológu sú teda prirodzene vnímané riadky textu z Springinho monológu a jej príhovoru vtákom, pripravujúcim „Pieseň a tanec vtákov“. Zjavenie Frosta a jeho dialóg s Jarom sa číta podľa Ostrovského textu, ktorý motivuje ďalšiu scénu so Snehulienkou. Jej ária a arietta sú hudobným centrom prológu. V scéne vyprevadenia Maslenitsy zaznie prvý zo zborov a záverečná scéna z vystúpenia Snehulienky.

Obmedzený čas vám neumožňuje sústrediť sa na prvú akciu. Význam toho, čo sa v ňom deje, je potrebný na pochopenie všetkého, čo nasleduje: učiteľ ho vysvetľuje výberom textových fragmentov.

V druhom dejstve sa môžete obrátiť na riadky z múdrych výrokov Berendeyho v dialógu s Bermyatou (druhý fenomén), Kupavovu sťažnosť (bez počúvania hudby duetu) a cárovu vetu („Čestní ľudia, jeho vina je hodná o treste smrti...“). Hudobné akčné čísla, ktoré sa tradične analyzujú a skúšajú, sú Procesia cára Berendeyho a jeho Cavatina. Pomalá, tichá, oduševnená hudba árie pôsobí svojou krehkou krásou po prečítaní jej textu na libreto výraznejším dojmom, ktorý ospevuje mohutnú prírodu plnú zázrakov.

Posledné dve akcie si vyžadujú menej pozornosti a času a výber fragmentov básnického textu na čítanie je tu obmedzenejší. Ak sa refrén „Ay, there’s a sticky tree in the field“ a „The Dance of the Buffoons“ počúvajú len s vysvetľujúcim komentárom, potom je Lelyina pieseň veľmi indikatívna pre analýzu výrazových prostriedkov a štrukturálnych prvkov. Ďalší vývoj deja je krátko prerozprávaný a Mizgirovo arioso slúži ako hudobná ilustrácia toho, čo sa deje v nočnom lese.

Posledné dejstvo začína scénou Snehulienka s jarou, z ktorej sa číta jej úvodný text s prestrihmi až po jarnú rozlúčku so Snehulienkou, vrátane farebného textu zboru. Vysoká poézia týchto riadkov evokuje teplo a vône jarných dní a približuje človeka k prírode. Jednota človeka a prírody je jednou zo základných myšlienok opery. V scéne topenia, v posledných slovách Berendeyho a záverečnom refréne, je spojenie textu a hudby vnímané v ich jednote ako výsledok tvorby dvoch veľkých predstaviteľov ruského umenia. Pred počúvaním ariosa Snehulienky hudba opery zvýrazňuje tému Slnka Yarily, pretvorenú tému z arietty prológu, obraz Snehulienky sa vo finále porovnáva s jej vystúpením v prológu.

Pri štúdiu tejto témy používame:

Poznámky č. 27 (6)

Vizuálne pomôcky:

Reprodukcie zo sprievodcu Treťjakovskej galérie

Súbor portrétov skladateľov

3. Zvukový sprievodca:

1. „Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov“

4. Video tutoriál:

1. N.A. Opera Rimského-Korsakova "Snehulienka"

POZNÁMKA č. 27 (6)

NIKOLAJ ANDREEVICH RIMSKY-KORSAKOV.

(1844 – 1908)

Hlavné diela:

- 15 opier: „Sadko“, „Zlatý kohút“, „Kashchei nesmrteľný“, „Cárova nevesta“ a ďalšie.

- pre orchester: 3 symfónie, hudba. maľba „Sadko“, „Srbská fantázia“, „Rozprávka“, „Symfonietta na ruské témy“, „Španielske capriccio“, „Šeherezáda“, „Svetlá dovolenka“.

- koncerty, súbory pre rôzne nástroje s orchestrom.

- klavírne diela.

- 79 romancí, vokálnych duetov, trií a iných.

Rimskij-Korsakov sa narodil 6. marca 1844 v provincii Novgorod, v meste Tichvin. Skladateľov otec, bývalý guvernér, vlastnil dom. Matka je dcérou poddaného roľníka. Rodina bola hudobná. Nika, ako ho s láskou volali rodičia, prejavil hudobné schopnosti veľmi skoro. Vo veku 6 rokov sa začal učiť hudbu a vo veku 11 rokov dosiahol veľký úspech. Nika robil povinné cvičenia lenivosťou, no rád zmenil záver hry, ktorú predvádzal.

No mladú Niku v tom čase nezaujímala len hudba. Oveľa viac ho priťahovala romantika mora - vášeň, ktorá sa rozvinula pod vplyvom jeho staršieho brata Voina Andreeviča, námorného dôstojníka, účastníka dlhých výprav, ktorý mal hodnosť zadného admirála. Nika bola uchvátená myšlienkou stať sa námorníkom. Nakoniec sa mu splnil sen. Ako 12-ročný vstúpil do námorného zboru v Petrohrade.

Kadetný zbor dramaticky zmenil jeho spôsob života. Všetko v ňom bolo podriadené vojenským rozkazom. Ale mladý kadet si tam rýchlo zvykol, spriatelil sa so stredoškolákmi, medzi ktorými boli budúci spisovateľ, autor „Morských príbehov“ K. Stanyukovich a umelec V. Vereshchagin. Nikolai sa dobre učil. Šesť rokov patril vždy medzi desať najlepších kadetov. Preto dostal týždenné voľno. Začal navštevovať koncerty a opery.

Ale Nikolaiho hudobné vzdelanie zanechalo veľa želaní. Preto od roku 1859 začal študovať u F. A. Canilleho – hudobníka, klaviristu, znalca ruskej hudby. Prostredníctvom Canille sa mladý hudobník stretol s Balakirevom, Cui, Musorgským a Stasovom. To určilo jeho budúcu cestu. Začína pracovať na svojom prvom vážnom diele – Prvej symfónii. Zároveň však absolvuje skúšky v námornej pechote a potom ako praporčík obchádza svet na vojenskom cvičnom stroji Almaz. Cesta trvala 3 roky. Strihač navštívil Anglicko, Ameriku, Brazíliu, Taliansko, Španielsko a Francúzsko.

Návrat k hudbe nastal veľmi rýchlo. Skladateľovým debutom bola Symfónia č. 1, potom sa objavil symfonický obraz „Sadko“ a symfónia „Antar“. Ale najväčším dielom prvého obdobia bola opera „Žena Pskov“. Dokončenie opery sa zhodovalo s šťastnou udalosťou v živote skladateľa - oženil sa s N. N. Purgoldom, talentovaným klaviristom, účastníkom hudobných večerov kruhu Balakirev a pravidelným interpretom diel kolegov skladateľov. Musorgskij to láskavo nazval „náš milovaný orchester“.

Zároveň Rimsky-Korsakov veľa pracoval na zbierkach ruských piesní. Najprv nahral a zharmonizoval 40 piesní od talentovaného amatérskeho speváka T. Filippova a potom začal sám vyhľadávať ruské ľudové piesne rôznych žánrov. Zaujímal sa najmä o starodávne hry a rituálne piesne. Tak vznikla zbierka „Sto ruských ľudových piesní“.

V roku 1871 sa Rimskij-Korsakov stal profesorom na konzervatóriu v Petrohrade. Čoskoro nato je pozvaný na miesto inšpektora dychových hudieb námorného oddelenia. Aby sa kvalifikoval na druhú pozíciu, naučil sa hrať na dychové nástroje. V polovici 70. rokov sa ujal aj funkcie riaditeľa Slobodnej hudobnej školy a nahradil Balakireva.

V roku 1905 sa Rimskij-Korsakov postavil na stranu revolučne zmýšľajúcich študentov, za čo bol vylúčený z profesúry. Jeho návrat na konzervatórium bol veľkým víťazstvom demokratických síl.

Na jar roku 1908 začal Rimsky-Korsakov trpieť srdcovými chorobami, ale pokračoval v práci na učebnici „Základy orchestrácie“. Jeho posledné záznamy boli urobené 7. júna. A v noci 8. júna skladateľ zomrel.

OPERNÉ DIELO N.A.RIMSKY-KORSAKOVY.

NA. Rimsky-Korsakov napísal 15 opier rôzneho obsahu:

1. „Žena Pskov“ je historická opera.

2. „Mozart a Salieri“ - historická opera.

3. „Cárova nevesta“ je historická opera.

4. „The Snow Maiden“ je epická rozprávka.

5. „Noc pred Vianocami“ je rozprávka.

6. „Zlatý kohút“ je rozprávka.

7. „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ je rozprávka.

9. „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“ - fantastická opera.

10. "Servilia".

11. "Pánové vojvodstvo."

12. „Sadko“.

13. „Mlada“ - opera-balet.

14. „Koschey nesmrteľný“ - rozprávka.

15. "Boyaryna Vera Sheloga."

OPERA "SNEŽENKA".

Žáner: spojenie epickej rozprávky a lyrickej drámy.

História stvorenia. Zápletka: Rimsky-Korsakov mal veľmi rád prírodu, najmä na jar. Po prečítaní „jarnej rozprávky“ A. Ostrovského, kde sa ľudová múdrosť prelína so svetom pocitov, som sa rozhodol napísať operu podľa deja tejto rozprávky. Opera sa odohráva v rozprávkovom kráľovstve Berendeyovcov, kde sú všetci ľudia milí a spravodliví a milujú umenie. Klamstvo a klamstvo sú považované za zločiny. Berendeyovia uctievajú prírodu a slnko. Rimsky-Korsakov ukázal starodávne zvyky a rituály.

Libreto: N.A. Rimsky-Korsakov.

Postavy opery:

Mýtickí hrdinovia Polofantastickí, skutoční hrdinovia:

poloskutoční hrdinovia:

Otec Frost; Snow Maiden - flauta. Kupava

Pružina – roh; Obraz je rozprávkovo chladný Mizgir - klarinet-bas

Leshy. a zároveň plná lyriky. Bobyľ, Bobylikha

Lel – (klarinetový) pastier,

symbol večnej mágie

sila umenia.

Berendey – kráľ, zosobnenie

múdra vláda, pravda

otec svojho ľudu.

V opere "The Snow Maiden" Rimsky-Korsakov používa leitmotívy - konzistentné hudobné charakteristiky.

Skladba: prológ a 4 dejstvá (prevládajú sólové čísla).

Idea a dramaturgia: porovnanie a vývoj 2 rôznych sfér: ľudského sveta a prírodného sveta. Zobrazujú sa staré rituály a autentické ľudové piesne.

PROLÓG

Dej prológu sa odohráva ďaleko, ďaleko, za nepreniknuteľnými lesmi, kde leží rozprávková krajina Berendeyovcov. Huňaté smreky stoja po pás v snehových závejoch a Leshy a iní zlí duchovia hniezdia v hlbokých dutinách. V krajine Berendeyovcov je chladno.

Orchestrálny úvod zavedie poslucháča do kráľovstva prírody. Spomedzi množstva spevov a melodických tém, na ktorých je založený úvod, vynikajú dva.

Drsná a panovačná téma Santa Clausa jasne kontrastuje s jemnou, teplou témou jari.

INKohút zaspieva a Leshy zvestuje koniec zimy. Jar zostupuje na zem a hlási, že Yarilo-Sun sa v hneve odvrátil od Berendeyovcov a dal ich zem do moci Otca Frosta, pretože Snehulienka, dieťa Otca Frosta a Jara, žije v ich chránenom lese. Snegurochka je prepustená žiť s Beredei a Leshy je prepustený ako strážca.

1. Piesne a tance vtákov. Orchestrálny sprievod je vyplnený onomatopoickými motívmi – vtáčími melódiami, ktoré nahral Rimskij-Korsakov. V hudbe je zreteľne počuť krik kukučky, klopanie ďatľa, cvakanie, pískanie a klepot iných vtákov. A na tomto pozadí znejú 2 ľudové melódie: „Vtáky sa zhromaždili“, „Orel guvernéra“.

2. Ária Snehulienky „Prechádzka po lesoch s priateľmi“. SSnehulienka žila 15 rokov v húšti lesa, ukrytá pred ľudskými očami a pred Yariliným ničivým pohľadom. Snehulienka túži po teple ľudského citu. Na Berendey sa jej páči všetko. Rád počúva piesne pastiera Lela, chce sa prechádzať so svojimi priateľmi, tancovať v kruhoch a po Lelovi opakovať jeho piesne.Spieva o tom vo svojej prvej árii. Hudba tejto árie je ľahká, elegantná a pôvabná. Studený timbre flauty neustále sprevádza Snehulienku na začiatku opery.

3. Arietta Snow Maiden „Počula som, počula som...“ vyjadruje pocit túžby po ľuďoch. Lyrická melódia je postavená na poltónových intonáciách. Harmónia pozostáva z durových a molových triád a ich inverzií.

Druhá časť prológu je venovaná starodávnemu rituálu vyplávania z Maslenice. Slamená podobizeň (Maslenitsa) sa obliekala a spievala po uliciach a večer sa pálila, to znamená, že sa snažili urýchliť príchod jari.

4. Zbor „Zbohom, Maslenitsa.“ Melódia zboru je založená na melodických obratoch starých rituálnych piesní.

Potom si však Bobyl všimne Snehulienku. Berendeyovci zamrznú od prekvapenia, ohromení jej krásou. Spolu s Bobylikhou ju vezme do svojho domu. Stromy a kríky sa klaňajú Snehulienke a lúčia sa s ňou.

1 AKCIA

Do krajiny Berendeyovcov prišla jar. Snehulienka žije s Bobylom a Bobylikhom. Lel je tu tiež. Spieva 2 piesne pre Snehulienku. No nudí ho chladná Snehulienka, ktorá ho chce pobozkať za spev. A odhodiac kvetinu, ktorú jej dala, uteká Lel k veselým dievčatám. Snehulienka je rozrušená, jej srdce stíska melanchólia.

5. Arietta Snow Maiden “Aké je to tu bolestivé, aké ťažké je moje srdce...” - Snegurochka spieva a narieka Lela aj Otca Frosta, ktorý ju pripravil o teplo srdca.

Vedľa krehkej Snehulienky sa objavuje ďalší obraz - Berendeyova žena Kupava. Hovorí o stretnutí s pekným Mizgirom, bohatým obchodným hosťom.

Objaví sa Mizgir. Podľa zvyku musí dať darčeky dievčatám, ktoré sú Kupavovými priateľkami, aby vykúpil nevestu. Spievajú svadobné piesne. Ale Mizgir vidí Snehulienku a zabudne na všetko na svete. Za lásku jej sľubuje nevýslovné bohatstvo. Berendeyovci sú pobúrení. V ich krajine nikdy nebola taká zrada. Všetci radia Kupavovi, aby vyhľadal ochranu u cára Berendeyho.

2 AKCIA

Dej sa odohráva v paláci cára Berendeyho, kde dobro, spravodlivosť,

láska ku všetkému krásnemu – v ľuďoch, v prírode, aj v umení. Cár Berendey je zaneprázdnený kreslením. Ale nemôže sa cítiť šťastný. Znepokojuje ho Yarilina nepriazeň, nepochopiteľné ochladenie prírody aj ľudských sŕdc.

Kupava beží v slzách a žiada kráľa o ochranu. Kráľ, šokovaný Kupavovým smútkom a zradou ženícha, nariadil, aby bol Mizgir postavený pred súd.

5. Procesia cára Berendeyho je slávnostný rozprávkový pochod. Hlasné výkriky trúbok, trombónov a iných dychových nástrojov živo kontrastujú s ľahkým pizzicatom huslí.

Súd s Mizgirom je krátkodobý. Nikto nepochyboval o jeho vine a on sa neospravedlňuje. Kráľova veta je tvrdá – čaká ho večné vyhnanstvo. Ale Mizgir sa chce naposledy pozrieť na Snehulienku.

Tu sa objaví Snehulienka. Svojou krásou uchváti každého, aj kráľa.

6. Cavatina Berendeyová znie ako tichý, nadšený hymnus všemocnej prírody:„Mocná príroda je plná, plná zázrakov...“ Berendeyho hlas sa ozýva violončelom s jeho rytmicky kolísavou melódiou, jemnou a upokojujúcou.

A kráľ pochopil, prečo sa na nich Yarilo hnevá. Takáto krása nemôže byť chladná. A cár Berendey sa rozhodne: zajtra, v prvý letný deň - na Yarilin deň - oženiť sa so všetkými nevestami a ženíchmi pred vychádzajúcim slnkom. A medzi milencami by mala byť aj Snehulienka so svojím vyvoleným. Mizgir žiada o odklad exilu a sľubuje, že do srdca Snehulienky zasadí lásku. Berendey súhlasí. Ľudia chvália Berendeyho múdrosť.

3 AKCIA

V predvečer Yarilinovho dňa - sviatku slnka - mladí ľudia tancujú v kruhoch na autentickú ľudovú pieseň "Aj, na poli je lepkavý strom." Starí ľudia si doprajú maškrty a perníky. Cár Berendey vychádza medzi ľudí. Buffony tancovali. Lel zaspieval svoju úžasnú pieseň.

7. Pieseň Lelya “A cloud conspired with thunder...”. Vystúpenie Lela je takmer vždy sprevádzané jemným trblietaním klarinetu (niekedy hoboja). Táto pieseň začína klarinetovým sólom, ktoré hrá autentickú brnkaciu melódiu. Úvod obsahuje figuratívne znaky – imitácia hromu (timpani tremolo). Melódia piesne je založená na ľudových frázach a spevoch.

Ako odmenu za pieseň kráľ vyzve Lelyu, aby si vybrala dievča. Snehulienka žiada Lela, aby si ju vybral, ale Lel, ktorý chápe smútok urazeného Kupavu, si vyberie ju. Všetci Berendeyovci sa rozutekajú a na lesnej čistinke zostáva len melancholická Snehulienka.

8. Mizgir’s Arioso „Na teplom modrom mori...“. Mizgir vo svojom arioso prosí dievča o lásku.

Snehulienke ponúka neoceniteľné perly pre jej lásku. Dievča však nerozumie jeho pocitom a uteká. Mizgir ju prenasleduje. Les ožíva, mení sa na nepreniknuteľnú húštinu a v diaľke sa mihá strašidelný obraz Snehulienky. Goblin láka Mizgir do divočiny. Čistinka nadobudne svoj predchádzajúci vzhľad. Vychádzajú Lel a Kupava. Oni sú šťastní. Pribehne Snehulienka a vyčíta Kupavu. Lel radí Snegurochke, aby sa naučila milovať od Kupavy.

4 AKCIA

V čarovnom jazere, v nepreniknuteľnej húštine, ukrytej pred ľuďmi, žije jar. Snehulienka prosí matku jar, aby jej dala pocit lásky. Jar dáva do vienka, ktorého kvety majú zázračnú moc – a práve v tej chvíli sa celý svet premení na Snehulienku. Objaví sa Mizgir. Jeho oddaná láska sa dotkne srdca dievčaťa. Šťastný Mizgir ju vedie ku kráľovi. Ale Snehulienka sa bojí slnečných lúčov. Slnko vychádza.

Prichádza Yarilin deň - sviatok leta. Cár Berendey žehná mladým párom. Mizgir ju privedie ku kráľovi. Na cárovu otázku o svojej láske Snehulienka odpovedá: "Spýtaj sa ma stokrát, odpoviem stokrát, že ho milujem." A v tej chvíli ju ožiari lúč vychádzajúceho slnka. Zažíva nepochopiteľné pocity a začína sa topiť.

9. Arioso zo Snehulienky „Ale čo je so mnou...“ (scéna topenia). Ak najprv sólové husle a flauta podfarbia hudbu teplými tónmi („Ale čo je to so mnou!? Blaženosť alebo smrť“), potom sa pri slovách „Milujem a roztápam sa...“ pripájajú dychy a harfa (glissando). v, čo vám umožňuje cítiť akési topenie, rozpúšťanie melódie.

Mizgir sa vrhá do jazera. A Yarilo dáva ľuďom svetlo a teplo. Medzi prírodou a ľuďmi teda opäť vládne pokoj a harmónia.

10. Záverečný refrén „Svetlo a sila, boh Yarilo...“ - postavené na zvyšovaní sily. Lel spieva prvú slohu. Druhým je zbor Berendeyovcov a tretím je súbor sólistov.

Hudba „The Snow Maiden“ je presiaknutá láskou k ľuďom, prírode, vierou v krásu človeka a vysokým ocenením umenia, ktoré v človeku prebúdza všetko najlepšie, vieru v triumf pravdy a dobra.

SYMPHONY SUITE “SCHEHERAZADE”.

Poetizácia východu ruskými skladateľmi sa odráža v rôznych hudobných žánroch. Všetky sa vyznačujú farebnými magickými obrazmi a obrázkami prírody, originalitou a originalitou intonačného jazyka. Stačí vymenovať druhý, „polovský“ akt z opery A. P. Borodina „Princ Igor“, „Perzský zbor“ v opere „Ruslan a Ľudmila“

M.I. Glinka. Skutočný a imaginárny „ruský východ“ spája divokosť, bujarosť, spontánnosť a sofistikovanosť, malátnosť, blaženosť, rozprávku, mágiu, očarenie.

Už niekoľko stoviek rokov ľudí fascinujú a vzrušujú dobrodružstvá Sinbata námorníka, ktorý sa vydal na ďaleké a nebezpečné cesty, osud inteligentného a podnikavého Aladina, príbeh Aliho Babu, ktorý sa naučil zázračné slová. : „Otvor Sesame!“, sa zmocnil nespočetných pokladov štyridsiatich lupičov, legendy a autentickosti osobnosti všemocného a verbálneho kalifa z Bagdadu, Harun al-Rashida.

Hrdina rozprávok „1001 nocí“ sa už dlho stal obľúbeným medzi deťmi i dospelými. Zbierka týchto rozprávok sa objavila v 18. storočí vo Francúzsku. Z francúzštiny boli rozprávky čoskoro preložené do mnohých iných jazykov. „1001 nocí“ je skutočne ľudová skladba. Vytvorili ho mnohé generácie rôznych národov Východu: Arabi, Peržania, Hinduisti. Symfonická suita „Šeherezáda“ bola napísaná len za dva mesiace. V štyroch častiach tejto hudobnej rozprávky môžete nielen počuť, ale aj vidieť zázraky. Múdra a krásna Šeherezáda o nich rozpráva impozantnému sultánovi Šahriarovi.

Suita „Šeherezáda“ nie je len séria malebných orientálnych malieb, ale aj súboj dvoch protivníkov: Šahriar a Šeherezáda. Sultánovou zbraňou je hrubá sila, zbraňou rozprávačky je poetický dar, jej bezhraničná fantázia. Kto vyhrá?

Symfonická suita „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova (1888) je programovým dielom. Všetky 4 časti spája nielen jeden koncept, ale aj spoločné hudobné témy. Šeherezádina téma sa teda objavuje vo všetkých častiach. Pri komponovaní suity mal skladateľ najskôr v úmysle dať každej časti vlastný názov. Neskôr však túto myšlienku opustil a považoval za užitočnejšie pre poslucháčov slobodne nasledovať svoju predstavivosť.

ČASŤ I začína úvodom, v ktorom znejú 2 kontrastné témy.

Tému kráľa Šahriara, hrozivého a krutého vládcu, predvádzajú dychové nástroje v nízkom registri.

V sóle huslí vždy zaznie téma mladej a krásnej Šeherezády.

Časť I pôvodne nazval Rimsky-Korsakov “Obrázok mora so Sindibádovou loďou, ktorá sa na ňom plaví“ . Jeho hudba prekvapivo jemne sprostredkúva dych morského živlu, zobrazuje nekonečný rad vĺn, loď Sindibáda námorníka plaviacu sa po pokojnom oceáne. Morská turbulencia sa však postupne zvyšuje a teraz hudba zobrazuje veľkosť zúrivých živlov. Ale ku koncu pohybu sa všetko upokojí a hudba opäť nakreslí obraz jemne špliechajúceho, pokojného mora.

ČASŤ II - "Rozprávka o carevičovi Kalenderovi." Tu sa objavuje nová postava – princ a zdá sa, že Šeherezáda mu dáva slovo. Takto vzniká príbeh v príbehu, rozprávka v rozprávke. Skladateľ vytvára hudobný portrét Kalendera a potom zobrazuje jeho fantastické dobrodružstvá. Kalenderova téma vychádza z intonácií orientálnych ľudových piesní a zaznieva v časti fagot.

ČASŤ III - volalo sa to najlyrickejšie v suite"Carevič a princezná."

Hudba je plná svetla, horúceho slnka, sladkej malátnosti.

Prvá téma (Careviča) je široká a melodická.

Druhá téma (Princezná) je tanečného charakteru a vytvára ladný, ženský obraz.

ČASŤ IV je najvýraznejšia z celej suity. Spája v sebe témy všetkých predchádzajúcich dielov. Skladateľ toto dielo nazval"Obrázok ľudového festivalu v Bagdade." Tento sviatočný charakter sa prejavuje v zmene rôznych tém, hre rytmov a timbrov. Rozsiahla coda, ktorá slúži ako záver celého cyklu, vykresľuje samostatný obraz majestátneho, hrozivého mora a lode narážajúcej na skalu.

V epilógu sa Shahriarova téma zjemní a upokojí, pretože krutý sultán je upokojený.Naposledy, ako záver rozprávky, zaznieva téma mladej Šeherezády. Tým sa suita končí.

„Šeherezáda“ je jedným z najvýraznejších diel zobrazujúcich svet hudobného východu. Využíva princíp malebnosti, porovnávania epizód rôzneho charakteru, ktoré spája téma Šeherezáda, pripomínajúc, že ​​toto všetko je príbehom jednej osoby – šarmantnej rozprávačky Šeherezády. V programe suity nie je konzistentný dej a neexistujú žiadne vysvetlenia obsahu rozprávok.

4023 trieť

Gitarová ladička s automatickým prepínaním Flight FAT-46G.

Tuner sa automaticky zapína a vypína. Ak ju chcete zapnúť, posuňte hlavu tunera do zvislej polohy. Ak chcete tuner vypnúť, posuňte hlavu tunera do vodorovnej polohy.

Funkcia úspory energie automaticky vypne zariadenie, ak sa nepoužíva dlhšie ako 5 minút.

Spôsob montáže: klip

Frekvenčný rozsah: A subkontraoktáva A0 (27,50 Hz) – až do piatej oktávy C8 (4186 Hz)
Presnosť: +-1 sept
Kalibrácia: 440 Hz
Napájanie: 3B (lítiová batéria CR2032)

467 trieť

Zoom G5N je multiefektový procesor pre gitaristov. Pri navrhovaní G5n bolo primárnym cieľom vytvoriť najlepšiu kolekciu gitarových efektov, aké boli kedy ponúknuté gitaristom. V G5n nájdete desiatky kľúčov, od „FunkSauce“ po „Texas Toast“ a od „Carlos“ po „Heavensent“.

Gitarový procesor G5n obsahuje 68 vysokokvalitných DSP efektov, plus 10 realistických emulátorov zosilňovačov a kabinetov, aké kedy vytvorilo Zoom Sound Lab.

G5n vám ponúka nový pohľad nielen na základné gitarové efekty, ako je overdrive, skreslenie, kompresia, EQ, delay, reverb, flanger, phaser, vibrato a chorus, ale aj jedinečné multiefekty ako Seq Filter, Gold Drive, Reverse. Oneskorenie, HD Hall a OSC Echo.

G5n môžete pripojiť priamo k vášmu PA systému alebo audio rozhraniu pomocou jedného z 10 úplne nových emulátorov zosilňovačov a kabinetov.

Zoom neustále verbuje talentovaných profesionálnych gitaristov, aby s nami spolupracovali a odomkli bohaté možnosti, ktoré G5n ponúka. Procesor obsahuje 100 nových ručne vyrobených záplat navrhnutých tak, aby znovu vytvorili najlepšie gitarové zvuky najlepších hudobníkov posledných desaťročí, ako sú Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker a Brian May. Navyše sú k dispozícii úplne nové štýly a kombinácie špeciálne pre hráčov G5n.

Moderný zvuk „Lead BGN“ vám pomôže vyniknúť z davu, zatiaľ čo „Phazed“ vytvorí intenzívny zvuk lampového zosilňovača s phaserom. Patch “UFO” nastaví parametrický EQ v štýle hlavného gitaristu rovnomennej kapely a “DreamWorld” ideálne skombinuje chrumkavý overdrive, vylepšený o Tape Echo (tape delay) a reverb.

So softvérom ZOOM Guitar Lab budete môcť vždy objaviť nové efekty, emulátory zosilňovačov a kabinetov a získate prístup k neustále sa rozširujúcej knižnici exkluzívnych patchov vytvorených profesionálnymi gitaristami.

Proces nastavenia je jednoduchý a intuitívny vďaka unikátnemu veľkému displeju, ktorý umožňuje rýchlo pridávať, odstraňovať alebo meniť poradie efektov. Na bežnom pedalboarde si vykonávanie takýchto úloh vyžaduje oveľa viac úsilia. G5n je tiež vybavený štyrmi nezávislými displejmi, ktoré vám pomôžu nájsť dokonalý zvuk. Pamäťové banky sa vyvolávajú veľmi ľahko a vo všeobecnosti kopírujú skúsenosti s používaním stompboxu. Do pamäte zariadenia môžete uložiť až 200 vlastných efektových reťazcov ako patche, ku každému z nich sa dostanete jednoduchým stlačením nožného spínača.

Expression pedál G5n vám umožňuje plynulo ovládať tón, hlasitosť alebo vybrané parametre v reálnom čase a efekty sa spúšťajú za behu pomocou nožných spínačov v štýle stompboxu. A keď hráte svoje gitarové sólo, vstavaný výstupný zosilňovač G5n sa vám bude hodiť. Špeciálny nožný spínač Tap Tempo vám pomôže ľahko synchronizovať rytmické vzory a časy oneskorenia s rytmom a vniesť do vášho zvuku poriadok.

G5n je schopný zvládnuť zložité úlohy, ktoré by si normálne vyžadovali arzenál stompboxov, zosilňovačov a skríň. Súčasne môžete použiť až deväť modelov efektov a zosilňovačov a kabinetov. Spojte ich do reťaze v ľubovoľnom poradí. G5n má schopnosti stoviek plnohodnotných pedalboardov zrolovaných do jedného kompaktného, ​​ľahko použiteľného zariadenia.

Počet simultánnych efektov: 9
Počet programovateľných sád tónov/patchov: 200
A/D konverzia: 24 bit, 128x prevzorkovanie
D/A konverzia: 24 bit, 128x prevzorkovanie
Spracovanie signálu: 32 bit
Displej: 4 LCD displeje 128x32 bodov, 1 LCD displej 256x32 bodov

22814 trieť

Altai Comus Pavla Potkina je jednou z modifikácií slávneho „Potkinho Comus“. Nechýbajú ani comusy Vladimíra Potkina, ktoré sa vyznačujú jemným, mäkkým zvukom, kým comusy Pavla Potkina možno nazvať skôr mužským nástrojom. Nástroj Pavla Potkina je malý, so zväčšenou „podkovou“, s nižším zvukom, s hlbokými vibráciami. Nástroj je krehký a vyžaduje si opatrné zaobchádzanie, je vhodné ho skladovať v obale, najlepšie drevenom, pretože takéto puzdro zabraňuje deformácii jazyka a vniknutiu vlhkosti.

803 trieť

Elektricko-akustická gitara 39 palcov s výrezom.
Vrchná paluba: vápenná preglejka.
Spodná paluba: vápenná preglejka.
Škrupina: lipová preglejka.
Krk: lipový.
Pražce: žlté.
Krk a most: javor.
Snímanie: 3-pásmový ekvalizér.
Navyše: pochrómovaný kryt.
Struny: 3 nylonové + 3 oceľové

3671 trieť

Opierka nôh Fellowes I-Spire Series zdvíha vaše nohy, aby zaistila správnu a pohodlnú polohu pri práci. Protišmykový textúrovaný povrch zabraňuje šmýkaniu nôh po povrchu stojana a uľahčuje jeho používanie. Štýlový dizajn harmonicky zapadne do každého interiéru.

2600 trieť

4840 trieť

Pokročilé audio rozhranie Steinberg UR12 v kompaktnom a odolnom kovovom obale s maximálnym prevádzkovým režimom 24 bit/192 kHz. Tento model má diskrétny mikrofónový predzosilňovač Yamaha D-PRE s podporou fantómového napájania +48 V. Zariadenie je vybavené aj rôznymi rozhraniami a konektormi, konkrétne XLR mikrofónovým vstupom, Hi-Z nástrojovým TRS vstupom, ako aj 2 x RCA stereo linkový výstup a jack konektor na pripojenie slúchadiel. Steinberg UR12 umožňuje hardvérové ​​monitorovanie signálu s nulovou latenciou. K dispozícii je podpora pre operačné systémy Windows, Mac OS a iOS. S iPadom je možné pracovať prostredníctvom Camera Connection Kit alebo Lightning to USB Camera Adapter.

Podporuje režimy až do 24-bit/192 kHz
Odolné celokovové puzdro

Mikrofónový vstup MIC D-PRE (symetrický, XLR):
Maximálna vstupná úroveň +0 dBu
Vstupná impedancia 4 kOhm
Rozsah zisku +10 dB... +54 dB
Gitarový vstup HI-Z (nesymetrický, TRS):
Maximálna vstupná úroveň +8,5 dBV
Rozsah zisku +/-0 dB ... +40 dB
Linkový výstup MAIN OUTPUT (nesymetrický, RCA)
Maximálna vstupná úroveň +6 dBV
Výstupná impedancia 600 ohmov
Výstup na slúchadlá PHONES 1/2
Maximálna vstupná úroveň 6 mW + 6 mW pri 40 ohmoch

Požiadavky na systém:
Dvojjadrový procesor Intel alebo AMD
RAM: 2 GB
Miesto na disku: 4 GB
Rozlíšenie obrazovky: 1280 x 800
OS: WindowsXP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 alebo vyšší
Na inštaláciu a aktiváciu softvéru Cubase AI je potrebné internetové pripojenie.

8290 trieť

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A je modernizovaný model klasickej Marine Band 1896/20. Na rozdiel od tradičnej verzie nie je jeho telo pokryté farbou, ale je vyrobené z veľmi tvrdého dreva a lakované špeciálnou zmesou. Viečka

3757 trieť

Zoom UAC-2 je ultrarýchle dvojkanálové audio rozhranie pre Mac alebo PC. Posuňte kvalitu zvuku na vyššiu úroveň.

Pomocou UAC-2 môžete pridať dva vysokokvalitné (24-bit/192 kHz) zvukové kanály do akéhokoľvek počítača so systémom Windows alebo MacOS vybaveného USB 2.0 alebo USB 3.0 alebo dokonca do svojho iPadu. UAC-2 je vybavený technológiou USB 3.0 SuperSpeed, ktorá poskytuje prenos signálu s nízkou latenciou a obsahuje pokročilé funkcie, ako je 4x prevzorkovanie, Loopback a MIDI I/O. Pripojte akýkoľvek mikrofón, hudobný nástroj alebo akýkoľvek iný linkový zdroj a môžete použiť UAC-2 na prehrávanie zvuku na pódiu, nahrávanie na digitálnu audio pracovnú stanicu alebo si jednoducho vychutnávajte vysokokvalitný zvuk doma alebo v práci. Zvukové rozhranie UAC-2 môžete použiť aj na online mediálne prezentácie, podcasty, vysielanie hier a mnoho ďalšieho.

Živá šou
Teraz môžete zo svojho notebooku vyťažiť maximum pri každom výkone s prenosným audio rozhraním UAC-2, ktoré možno napájať priamo z USB (nie je potrebný sieťový adaptér). Je vždy pripravený na cesty a technológia USB 3.0 SuperSpeed ​​zaisťuje vysokokvalitný zvuk, nech ste kdekoľvek.

Mediálne prezentácie, podcasty, hry a online vysielania
Vysielajte výsledky alebo proces svojej kreativity, posuňte svoj zážitok z videohier na vyššiu úroveň alebo zdieľajte svoje zážitky so svetom. Funkcia Loopback vám umožňuje kombinovať signál z pripojených mikrofónov, nástrojov a iných zdrojov na úrovni linky s hudbou na pozadí alebo akoukoľvek inou zvukovou stopou prehrávanou na vašom počítači. Potom môžete kombinovaný signál použiť vo svojom online streamingovom softvéri.

Nahrávanie a archivácia
Kombináciou zvukového rozhrania UAC-2 s digitálnou audio pracovnou stanicou (DAW) môžete vytvoriť ohromujúci zvuk v akomkoľvek prostredí. Môžete pripojiť širokú škálu mikrofónov, hudobných nástrojov a akýchkoľvek iných zdrojov signálu na linkovej úrovni. Priame monitorovanie vám umožňuje overdubbing s nulovou latenciou. Synchronizujte svoje MIDI ovládače, zvukové moduly a bicie automaty, aby ste nahrali a uložili výsledný zvuk vo vysokej kvalite. Audio rozhranie UAC-2 obsahuje všetko, čo potrebujete, do kompaktného balenia.

Kvalita zvuku počítača
Myslíte si, že vaše reproduktory alebo slúchadlá znejú dobre? Skúste ich pripojiť k počítaču cez UAC-2 namiesto použitia štandardných zvukových výstupov, aby ste dosiahli jedinečný zážitok. Teraz si môžete vychutnať vysokokvalitné streamovanie zvuku až do 24-bit/192 kHz.

Plná kompatibilita
Zvukové rozhranie UAC-2 je obzvlášť flexibilné. Dá sa pripojiť k akémukoľvek zariadeniu, od zastaraných notebookov s podporou USB 2.0 až po počítače najnovšej generácie s operačnými systémami MacOS alebo Windows a podporou USB 3.0. Prípadne ho môžete zapojiť priamo do elektrickej siete a pripojiť k iPadu pomocou adaptéra Lightning-to-USB alebo súpravy Apple Camera Connection kit.

Schopnosti MIDI
UAC-2 obsahuje MIDI (in/out) konektory, ktoré poskytujú bezkonkurenčnú presnosť synchronizácie medzi vaším počítačom a zariadeniami, ako sú elektronické klávesnice, ovládače, bicie automaty, syntetizátory a samplery.

USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 podporuje prenosový protokol USB 3.0 SuperSpeed ​​​​, ktorý je desaťkrát rýchlejší ako USB 2.0 a šesťkrát rýchlejší ako FireWire 800. Čo vás čaká? Nízka latencia, ktorá výrazne zlepší výkon softvéru na záznam a spracovanie zvuku. Okrem toho môžete poskytnúť stabilný dátový tok, ktorý nie je ovplyvnený jitterom digitálneho signálu, čím sa eliminuje potreba pripájať externé zdroje ako hlavné hodiny.

Audio rozhranie UAC-2 obsahuje high-tech komponenty, ako je Burr Brown PCM4202 A/D prevodník a AKM AK4396 D/A prevodník. Okrem toho môže UAC-2 vykonávať štvornásobné prevzorkovanie počas D/A aj A/D konverzie. Inými slovami, keď je vzorkovacia frekvencia 44,1 kHz alebo 48 kHz, UAC-2 spracuje signál vo vysokej kvalite, ktorá je 176,4 kHz alebo 192 kHz. Pri konverzii analógovo-digitálneho signálu to vedie k zníženiu vedľajšieho šumu, zatiaľ čo pri konverzii digitálneho signálu to vedie k zvýšenej čistote a vernosti zvuku.

16. januára 2013, 02:40

Domáci muzikológovia rozlišujú dva typy ruského symfonizmu:
konfliktný (lyricko-dramatický),
epický.
Predstaviteľom prvého typu je napríklad Čajkovskij; druhý je Borodin.
Integrita v epickej symfónii je iného druhu ako v konfliktnej symfónii.
Cyklus epickej symfónie sa nerozpadá, pretože každá časť predstavuje jednu stránku života (lyrika, dráma, komédia).
Tieto časti spolu vytvárajú úplný obraz sveta.
Borodin je autorom epickej symfónie, uznávanej ako štandard.
Štandardný: cyklus.
Prvá časť stelesňuje hrdinstvo.
Zaujímavý je vzťah medzi tempom (Allegro) a hutnou orchestráciou.
Vzniká čisto borodinovský efekt symfonického dynamického monumentalizmu.
Dynamický monumentalizmus je objemná, usadená zvuková masa, ktorá dostáva rýchle tempo, ktoré nezodpovedá jej možnostiam.
Borodin ako prvý v ruskej hudbe porušil zákon hmotnosti a rýchlosti.
Druhá časť je scherzo.
Pre Borodina je to tradícia.
Druhá časť stelesňuje myšlienku sveta ako hry.
Blikajúce masky.
Táto časť v najväčšej miere odhaľuje charakteristickú črtu Borodinovej osobnosti – humor.
Tretia časť obsahuje dve obrazné sféry – lyriku a drámu.
Koniec opakuje myšlienku prvej časti vo všeobecnej forme.
Myšlienka spojenia hrdinu a más.
Druhý štandard: interpretácia sonátovej formy.
Sonátová forma epickej symfónie je odlišná od sonátovej formy konfliktnej symfónie.
Po prvé, tematickosť.
Téma epickej symfónie je postavená na všeobecných intonáciách; má spojenie s ruským folklórom.
Takýto tematizmus nepotrebuje ďalší rozvoj; má v podstate kompletnú štruktúru.
Všetky témy symfónie nie sú rozvinuté, Borodin ich iba opakuje v inej výške.
Téma GP je ojedinelým fenoménom.
Obsahuje národnú dualitu:
ťažké tercie a kvarty s ťažkým „pádom“ na základný tón - čisto ruský,
jej počiatočná intonačná osnova je niečo orientálne.
Jeho modálne riešenie je jedinečné:
Ruská variabilita tretej etapy,
Frýgický moll so zníženou IV (nájdený vo východnej hudbe).
Jeho referenčné tóny načrtávajú hlavné tónové zóny pohybu:
začiatok vývoja – c-mill,
PP v repríze – Es (Dis)-dur.
GP a PP majú spoločné intonácie.
Druhá „zvonová“ časť GP je podobná počiatočnej intonácii PP.
To je základ pre následné zbližovanie tém.
Vývoj epickej symfónie je tiež odlišný od R. conf. symfónia
Dominuje mu myšlienka celistvosti (nemennosti).
Fragmentácia témy nie je zameraná na zničenie témy, ale na jej priblíženie k iným témam na základe spoločných intonácií.
Takmer okamžite sa objaví kríženec GP a PP - 5. takt z ts.6.
Vyvíja sa nezávisle.
Na jeho základe vzniká polytonálny kánon (ts. 7).
Potom GP a PP znejú jeden po druhom ako prirodzené pokračovanie.
Veľmi zaujímavý je tónový plán GP vo vývoji: c (frýgický, s vibračnou terciou) – g – f – d.
Princíp veľkého zdvihu:
Ako nositeľ modálnej funkčnosti Borodin nepredkladá akord, tón alebo tonalitu, ale integrálne modálne komplexy.
Ďalší prejav tohto princípu: vývoj vo vývoji je zameraný na čoraz silnejšiu implementáciu tém.
Scherzo.
Jeho tempo je na hranici jeho výkonnostných možností – celých =108 (!).
Kľúč F-dur sa získava postupne.
Na úvod zaznie dominantný neakord bez kvinty až B-moll.
Vďaka enharmonickej zámene (bas z fis sa presunie do c) sa formuje tonalita F-dur.
Podľa Beethovenovho princípu GP postupne vzniká.
Trio má orientálny charakter.
Tretia časť.
Andante, Des major.
Sonátová forma.
GP – lyricko-epická sféra.
Blok SP a PP (e-C-As) – dramatický.
Všeobecné programovanie - Borodin chcel nakresliť postavu Bayana:
najprv žaltéria (harfa), potom pieseň o „zašlých časoch“ (sólo na roh).
Vývoj plynie z RFP, čo vytvára mimoriadnu flexibilitu vo forme.
Finálny.
N-dur.
Téma GP je blízka ľudovej piesni „Pôjdem do Cargorodu“.
(Použil ho Balakirev v „100 rokoch“).
GP a PP tvoria epickú opozíciu medzi mužským a ženským rodom.

A.P. Borodin je jednou z monumentálnych postáv ruskej skladateľskej školy, jedným z jej členov. Je jedným z prvých skladateľov, vďaka ktorému Európa spoznala a uznala ruskú hudbu. V tomto zmysle je jeho meno na rovnakej úrovni ako meno

Alexander Porfirjevič Borodin (1833 - 1887) žil krátko a náhle zomrel na infarkt.

"...akoby ho zasiahla delová guľa a vytrhla ho z radov živých."

Na rozdiel od rovnako zmýšľajúcich priateľov tento skladateľ, ktorý nasledoval tradičnú cestu, zostal verný svojej hlavnej profesii - chémii (kým dal výpoveď, Rimsky-Korsakov opustil námornú službu, Cui tiež nezostal dlho vojenským inžinierom).

Meno Borodin v 19. storočí. bol všeobecne známy spolu s najväčšími ruskými chemikmi v Rusku aj v Európe: spolu s profesorom N. Zininom uskutočnil skutočnú revolúciu (položil základy modernej teórie plastov). Okrem toho bol skladateľ skvelým učiteľom. Sám žartoval, že hudbu skladal, keď odpočíval alebo bol chorý. A jeho vtip je pravdivý, keďže práca na dielach sa často ťahala nielen roky, ale aj desaťročia (na opere „Princ Igor“ pracoval 25 rokov a nikdy ju nedokončil).

V tvorivom dedičstve Borodina:

• 1 opera („Princ Igor“),
• opereta s hovorenými dialógmi „Bogatyrs“,
• 3 symfónie (č. 3 nedokončená),
• symfonický obraz „V strednej Ázii“,
• komorné, klavírne diela, romance a piesne,
• koncert pre flautu a klavír a orchester (stratený).

Symfónie od A. P. Borodina

Dôležitú úlohu v tvorivej biografii symfonistu Borodina zohrala jeho Prvá symfónia Es dur (1867, prvýkrát uvedená v decembri 1868). Vďaka nej spoznala skladateľa celá Európa. Cui poznamenáva, že v symfónii

"...veľa sily, zápalu, ohňa a značný stupeň originality."

Autor jednej z poznámok v tlači opísal symfóniu ako „úžasne bohatú, čisto beethovenovskú krásu“. Je to ona, ktorá otvára líniu ruskej epickej symfónie, kde sú načrtnuté charakteristické črty a črty ruskej symfónie:

• široký, pokojný, pokojný, rozprávačský, čo implikuje epickú symfóniu;
• absencia priamych konfliktov;
• malebnosť.

Tu vznikol aj skladateľov charakteristický orchester.
Práve v jeho tvorbe je určená plná párová skladba, dychové nástroje sa stávajú chromatickými; Orchester sa vyznačuje silou, pompéznosťou, jasom a koloristickou bohatosťou.
Symfónia č. 2 (1869-1876) potvrdzuje tradície vytvorené v Symfónii č. 1 a Stasov ju charakterizuje takto:

„Má národný a programový charakter. Tu môžete počuť staroveké ruské hrdinské skladisko."

Hoci je symfónia jedným z najpokojnejších, naratívnych diel, sila jej účinku je taká, že ju Musorgskij nazval „Hrdinskou slovanskou symfóniou“. Reliéf a malebnosť viedli k tomu, že k symfónii bol priradený názov programu „Bogatyrskaya“. Každá z jeho častí navyše dostala programový výklad (vďaka Stasovovi):

„Stretnutie ruských bogatýrov“, „Hry hrdinov“, „Príbeh harmoniky“, „Sviatok bogatýrov“.

Symfónia č.3 a - mol (nedokončená) s výraznou národnou príchuťou bola prvýkrát uvedená v Moskve v roku 1899 v Moskovskom nemeckom klube pod vedením V. S. Terentyeva.

Operné dielo Borodina

Známu operu „Princ Igor“ vytvoril hudobník viac ako 25 rokov, ale zostal nedokončený. Premiéra sa konala až v roku 1890 (23. októbra v predstavení Mariinského divadla), čím sa stala akýmsi pamätníkom skladateľa, ktorý v tom čase už nežil. Na librete pracoval spolu s V.V. Stasovom, ktorý neoceniteľne prispel k procesu tvorby opery. Nastalo obdobie, keď Borodin prestal pracovať na práci, pričom uviedol dva dôvody:

• zložitosť a rozsah diela spôsobili, že skladateľ pochyboval, že sa s ním dokáže vyrovnať;
• žáner literárneho zdroja („Príbeh Igorovej kampane“) neznamenal akútnu konfliktnú konfrontáciu potrebnú pre napätie vo vývoji javiskovej akcie.

A tu vyšiel skladateľovi na pomoc Stasov, ktorý okrem hlavnej konfliktnej línie konfrontácie medzi národmi (Rusko-Polovci) navrhol aj líniu morálky: na jednej strane vznešenosť a vznešenosť Igora, na strane druhej zavádza obrazný svet princa Galitského do opernej zápletky. Operná dráma tak získala ďalší konflikt. Vďaka Stasovovým aktivitám a komplikáciám sprisahania sa majster vracia k práci na diele.

Komorná hudba A.P. Borodina

Skladateľ tomu veril

„...komorná hudba predstavuje jeden z najsilnejších prostriedkov na rozvoj hudobného vkusu a porozumenia...“

Po získaní technických zručností zvládnutím západoeurópskych tradícií v oblasti komorného písania si hudobník okrem toho osvojil tradíciu Glinky a vytvoril si svoj vlastný individuálny štýl, ktorý sa prejavuje už v jeho raných dielach.
Medzi príklady komornej hudby patrí napr.

Kvinteto c mol pre klavír a sláčiky; „Tarantella“ pre klavír so štyrmi rukami; „Polka“ pre štvorručný klavír; Sláčikové trio na tému „Ako som ťa naštval“; Sextet, Kvarteto pre flautu, violu, hoboj, violončelo, klavír a sláčikové trio; sláčikové kvinteto; 2 scherzá pre klavír so štyrmi rukami; štvorručné "Allegretto"; vokálne skladby; Kvarteto č. 1 A – dur (prvé uvedené v roku 1880 podľa rukopisu); Kvarteto č. 2 D dur (1881).

Tiež „Malá suita“ pre klavír (orchestroval A. Glazunov), „Parafrázy“ (hudobný vtip vytvorený skladateľmi „Mocnej hŕstky“, ktorý vzbudil obdiv Liszta a slúžil ako dôvod na útoky hudobníkov nepriateľských voči „kuchkistický“ smer, poznamenáva V. Jakovlev). Medzi vokálne diela patria „Song of the Dark Forest“ (často uvádzané ako zborové dielo), romance „For the Shores of the Distant Fatherland“, „False Note“, balada „Sea“ a mnohé ďalšie.

Práve v komorno-vokálnej hudbe, ktorá sa často nazýva „tvorivým laboratóriom“ skladateľa, skladateľ po prvýkrát, ako uvádza A. N. Sokhor, našiel konzistentný a úplný prejav hrdinského ducha, ruskej ľudovej epiky. štýl, melodicko-harmonická originalita (romance „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“).

A preto pochopenie „monumentálneho Borodina“ spočíva v jeho komorných „náčrtoch“, „akvareloch“, „náčrtoch“.
Celá skladateľova tvorba obsahuje a v tej či onej miere vždy spája dva princípy: epický a lyrický. V porovnaní s hudbou iných skladateľov sa Borodinov štýl vyznačuje pokojom, vznešenosťou, noblesou a vyrovnanosťou.
Borodin pokračoval v rozvíjaní ciest načrtnutých M. Glinkom a napriek tomu mal svoje slovo v histórii rozvoja ruskej hudobnej kultúry:

• Čajkovskij je tvorcom žánru ruského kvarteta.
• Rusko a východ. Záujem o východný svet bol relevantný skôr, ale s týmto skladateľom sa objavuje téma priateľstva (jasne demonštrovaná symfonickým obrazom „V strednej Ázii“, kde sa rozvíjajú ruské a východné témy, ktoré sa nakoniec spájajú).