Na prelome jesenných a zimných období sa uskutočnila prezentácia pôvodného anglicko-ruského albumu moskovského jazz-funkového speváka Sashu Frieda „Phantasmagorie“. Nahrávka bola nahraná na Signon Records a pozostáva z 2 EP: prvé je celé v ruštine a v štýle blues-rocku, druhé je v ruštine a angličtine, smerujúce k modernému jazzu a fusion. Na písaní hudby a textov sa podieľali Sasha Fried, Ilya Kormiltsev, Sam Morgunov, Vanya Nanik.
„Fantasmagória“ od Sasha Frieda. EP1
Tracklist: „Na mínus“, „Výdych“, „Vo sne“, „Nula“, „Skontaktujte sa“, „Mať“.
Hudobníci: Y. Perminova (klávesy), A. Kan (gitara), D. Belousov (basa, kontrabas), A. Kotrečko (basa), A. Kulkov a I. Ermakov (bicie), T. Nekrasov (saxofón), A Soloviev (harmonika).
Sasha Fried patrí k tým spevákom, ktorých myšlienky putujú ďaleko za hranice tohto sveta. A práve táto schopnosť jej pomáha vytvárať texty naplnené pravou láskou, spaľujúcou vášňou a večnými hodnotami. V texte prvého nebudete počuť žiadny priamy odkaz na tieto zložky, rovnako ako v druhom EP. Všetko sa deje na úrovni intuície.
Potrebujete poznať lásku, aby ste sa naučili o nej písať poéziu alebo skladať hudbu? Samotnú Sašu najlepšie charakterizujú lyrické balady „Phantasmagória“, spievané v štýle blues-rocku. Kombinácia nesúrodého. Hlavnou témou celej dosky je láska v jej rôznych prejavoch, no hlavné je, že práve ona vládne ľuďom pred ostatnými emóciami.
Náladu prvého EP možno vysledovať podľa názvov skladieb, ku ktorým spevák pozýva poslucháča. Album otvára pieseň „On the Minus“. Existujú pocity, ktoré nepredstavujú ideálny príklad vzťahu, ale aj tak mínus za mínus dáva plus, čo znamená, že protiklady majú šancu sa navzájom pritiahnuť a pokúsiť sa vybudovať svoj vlastný svet.
Plynule sa pohybuje po melodickej linke basgitarových riffov, nálada sa v priebehu 3,5 minúty niekoľkokrát mení. Skladby „Exhale“ a „In a Dream“ sú ako posledná nádej „spoznať jeden druhého“ a naplniť každý nádych a výdych zmyslom.
Spojenie nesúrodého najlepšie charakterizuje tvorbu Sashu Frieda
O peripetiách lásky, o hre a realite, príbehu piesne „Zero“: „Natáčanie končí - zmeníte sa na nulu“. Text a hudba vytvárajú pocit živého dialógu medzi interpretom a poslucháčom, mimovoľne zapojeným do kolotoča udalosti v histórii niekoho iného. Túžba dostať sa do kontaktu a vlastniť svet svojho milenca však prekoná trápenie. Akordy záverečnej fúznej skladby sa ozývajú do ticha a nechávajú poslucháča v zamyslení.
„Fantasmagória“ od Sasha Frieda. EP2
Tracklist: Default City Queen, Sparrow, “Fantasmagória”, “Toward”, “Prepáč, mami”, “Disco”, Stop Making Love, “Balada”.
Hudobníci: V. Luiso, Y. Perminova (klávesy), A. Kan (gitara), D. Belousov (basgitara, kontrabas), A. Kotrechko (basgitara), A. Kulkov a I. Ermakov (bicie), T. Nekrasov a A. Yazykov (saxofóny), D. Savin (trúbka), A. Ruznyaev (trombón), G. Gevorkov (perkusie), E. Petrova, A. Karpov, O. Weber (sprievodné vokály), A. Soloviev (harmonika) .
Charakter predchádzajúceho EP je zachovaný v prvej skladbe Default City Queen z druhej časti vydania. Blues s bohatými gitarovými sólami v najlepších tradíciách západných virtuózov okamžite prinúti poslucháča vidieť mestskú krajinu metropoly a spoznať jej neviditeľnú silu.
Album Sasha Frieda “Phantasmagoria” vás neustále drží v napätí. Štýlová rôznorodosť skladieb, inštrumentálna aj vokálna, sa líši od skladby k skladbe. A teraz ďalšia obsahuje vidiecke prvky a stará dobrá zápletka sa nám odohráva priamo pred očami.
Moderný jazz s výraznou „dychovou“ sekciou vedie poslucháča celým EP 2, popretkávaný vokálnymi improvizáciami sólistu v rôznych registroch. svedok s Zvuk vydáva rozpoznateľná ústna harmonika Alexa Solovyova, ktorá vytvára hlasitosť a nasýti ju oduševnenými odbočkami.
2 EP je zbierka Sashových odhalení o všetkom, čo ju deň čo deň znepokojuje
Phantasmagoria od Sasha Frieda je kolekcia skladieb, ktoré predbehli dobu. Vždy inšpirovaná druhou vlnou funku sa speváčka snažila nájsť svoj vlastný štýl. Týka sa to vokálneho prejavu aj inštrumentálnych partov, takže do nahrávania jej prvého albumu autorských piesní sa zapojili interpreti žiadaní na modernej hudobnej scéne. Takáto tvorivá spolupráca sa ukázala ako úspešná v podobe „Phantasmagórie“ a deklarovala tak svoje právo na titul jedného z najlepších súčasných jazzových vydaní odchádzajúceho roka 2016.
Fotografia Gulnara Khamatova
V lete 2016 sa celá sekulárna Moskva zmierila s tým, že Nikita Efremov (29) už nie je bakalárom - on (19), dcéra podnikateľky Svetlany Zakharovej a študent vtedajšej Britskej vysokej školy dizajnu. . Romantika však trvala len pár mesiacov - Sasha sa presťahoval do Paríža, vstúpil do Parsonsa a Efremov sa len občas pripomenul fotografiami na sociálnych sieťach.
Uplynul rok. Sasha prišla do Moskvy na letné prázdniny a bezhlavo sa vrhla do spolupráce so značkou Marina Dolidze’s Wisdom – teraz produkuje a upravuje fotenia a robí SMM. Efremov tiež nestrácal čas - nielenže sa mu podarilo hrať v niekoľkých filmoch, ale začal aj novú romantiku. Je iróniou, že táto vášeň Nikity sa tiež nazýva Sasha.
Džezová speváčka Sasha Fried (26) síce nefiguruje v rubrikách klebiet a na Instagrame má len 2,6-tisíc odberateľov, no aký má hlas! V pondelok prišiel nový pár (15), ale po niekoľkých dávkach chacha sa presťahovali do Calicana a na druhý deň prišiel Nikita so Sashou na akciu, ktorú organizoval „Club 418“ Nadezhdy Obolentsevovej. A zdá sa, že Sasha sa dobre pozná so všetkými kamarátmi svojho slávneho priateľa, čiže spolu chodia už poriadne dlho.
A Efremov sa tento víkend doslova vrátil z Gruzínska a podľa fotografie na Friedovom Instagrame išla s ním. Oddýchli sme si z celého srdca: išli sme na Tbilisi Open Air festival, preskúmali miestne blšie trhy a navečerali sa v tých najmódnejších podnikoch v Tbilisi. Vo všeobecnosti, nech je to akokoľvek, zatiaľ neexistuje žiadne oficiálne potvrdenie ich romantiky (bude?), Ale sú to krásny pár - je hlúpe to popierať.
Fotografie:Ľuba Kozorezová
PRE RUBRIKA „ŠATNÍK“. fotografujeme krásne, jedinečne alebo zvláštne oblečených ľudí v ich obľúbených veciach a žiadame ich, aby rozprávali príbehy, ktoré sa s nimi spájajú. Tento týždeň je našou hrdinkou speváčka Sasha Fried.
Pamätám si, že v ôsmej triede som prišla do školy v otcových džínsoch, zamatových šatách v štýle 80. rokov s ružovou spodničkou, otvorenými ramenami a ružou na hrudi, v červenej hodvábnej športovej bunde adidas s obrovskými ružovými korálkami. Na hlave som mala šiltovku vyšívanú rôznymi gombíkmi (ručná výroba) a na nohách vysoké tenisky Converse s nápismi. Vyzerala som originálne. Deti zo školy ma požiadali, aby som im ozdobil batohy špendlíkmi a odznakmi. Cítil som sa skvele: nazývali ma „čudák“ a „klaun“, ale nebol som ako všetci ostatní.
V sedemnástich rokoch som objavil svet matkiných vecí. Našiel som skryté kufre so zamatovými bundami, široké nohavice s vysokým pásom, vyvarené Levi a jej plesové šaty. Vyfučalo mi to z hlavy a v pravý čas – práve začala móda 90. rokov a veci z druhej ruky. Odvtedy som sa rozhodla sama za seba: nikdy nevyhodím ani nedarujem žiadne svoje oblečenie, najmä bundy, ktoré sú mojou hlavnou vášňou. Zbieram ich a jedného dňa moja dospelá dcéra nájde moje kufre a bude desaťkrát šťastnejšia ako ja. Som svojej mame veľmi vďačný. Lásku k vintage mám dodnes a počas celého života.
Vo všeobecnosti mala moja rodina veľmi správnu politiku - nekupovať drahé veci pre dieťa, ktoré po prvé, zjavne neocení kvalitu, po druhé, roztrhá ju na dvore, po tretie, jednoducho nevie oceniť drahá vec a po tretie, štvrté, rýchlo z toho vyrastie. Veľmi dobre si pamätám svoj prvý signature item - sú to žlté lakované topánky Marc by Marc Jacobs, ktoré mi kúpili na promóciu.
Teraz, keď sa aktívne venujem umeleckým a koncertným aktivitám, objavil sa v mojom šatníku taký pojem ako „koncertný oblek“. Oblečenie na pódium si vždy vyberám podľa miesta konania a charakteru môjho hudobného programu – hrám a skladám hudbu veľmi odlišných štýlov, ktorých základ tvorí jazz a rock. Ale v každodennom živote sa obliekam pokojne, zameriavam sa na tašky, topánky alebo vrchné oblečenie. Veľa času trávim na skúškach alebo jazde po meste – v oboch prípadoch je pre mňa dôležitý komfort a voľnosť pohybu.
Nohavice Stella McCartney, tenisky Nike, no name tričko, bunda H&M, taška Alexander Wang
Zelená bunda vyrobená z nadprirodzených materiálov. H&M mi nekonečne prirástlo k srdcu. Prvýkrát som ho kúpil vo Frankfurte v roku 2012 a stratil som ho o pár mesiacov neskôr. Bolo to traumatizujúce a bol som veľmi smutný. Ale po pár rokoch som našla presne ten istý v inom H&M, len o číslo väčší - odvtedy si ho šetrím a užívam si ho. Keď je vec tvoja, nájde si ťa.
Nohavice proste milujem - môžete si ich obuť k teniskám, opätkom, vyváľať sa v blate, alebo vyraziť do sveta. Pri bližšom pohľade je vidieť, že sú miliónkrát prané a nite trčia vo švíkoch.
Taška prežila mnoho zábavných európskych večierkov - popruh je z úplne iného modelu. Je jedinečný a hodí sa takmer ku všetkému. Jasné a zdá sa mi, že prináša šťastie.
Vintage džínsy z B'Noir Store,
župan no name, tenisky Vans
Čo môžem povedať - tieto biele kožené papuče treba postaviť ako pomník. Kúpil som ich pred štyrmi rokmi v Londýne. Bežali s iskrou a nezištne. Ale keď ich pretriete handričkou, sú ako nové.
Kúpil som župan v Tbilisi v obchode s kobercami. Nosím ho často v každodennom živote - pri vstupe do fitness centra vyvoláva zvláštny pocit. Je veľmi kvalitná a krásne vyšívaná.
Džínsy sú perfektné a moje obľúbené. Nosím ho zriedkavo a odfukujem z neho zrnká prachu.
Vintage džínsy a šiltovka, top pre mamu
Tento top naozaj milujem, hoci aj on sa už rozpadá vo švíkoch. Ukradol som ho mame – je fanúšičkou všetkého pruhovaného; Vhodné k džínsom aj čiernym nohaviciam. Vyzerá elegantne s náušnicami. Veľmi milujem šiltovky/klobúky/klobúčiky, ale často sú mi veľké a padajú. Táto čiapka je jediná, ktorá mi ostane na hlave. Škoda, že sa nehreje.
Topshop džínsy, mamina bunda,
Topánky Saint Laurent
Bunda je môj obľúbený nález v hrudi mojej mamy. Má už asi 24 rokov, no stále je aktuálny. Má charakter a šarm. Keď si to nasadím, cítim v sebe určitú dôveru. Strih, zamat, gombíky - láska. Najdôležitejšie na týchto sandáloch je, že sú neskutočne pohodlné. Môžem na nich ľahko jazdiť počas celého koncertu.
Bunda IRO, džínsy Topshop, tenisky Saint Laurent
Kúpil som si túto bundu v Tsvetnoy - videl som ju a zamiloval som sa, ale nemal som peniaze. O pár mesiacov neskôr ostal jeden v akcii v mojej veľkosti za trikrát lacnejšie - prirodzene, vzal som si ho. V júni toho roku sme išli s priateľom do New Yorku a tam za mnou chodili ľudia na ulici a pýtali sa ma, v ktorom obchode som to kúpil. Spájam ju s tým festivalovým výletom.
No name top a čižmy, COS nohavice,
bunda apríl máj
Túto bundu som si kúpila v Paríži - je vyrobená zo super mäkkej kože a napriek tomu, že má jasné odkazy na vidiecky štýl so strapcami a charakteristickými sponami, hodí sa úplne ku každému outfitu. Čižmy z Tbilisi sú ako papuče, veľmi mäkké a ľahké. Stáli centy. Kvalita je samozrejme smutná a mám pocit, že dlho nevydržia (aj kvalitné topánky rýchlo zabijem), no zatiaľ ich nosím.
Šaty a body Simone Rocha,
Topánky Miu Miu, no name náušnice
Milujem statement náušnice - myslím, že mi veľmi pristanú. Táto sieťovina Simone Rocha je súčasťou šiat. Páči sa mi pre jeho nezvyčajnosť - akási „elegantná sedliacka žena“, ktorá sa ukázala ako čarodejnica. Má posledný večierok pred inkvizíciou.
Preto sú najlepšie spoločenské topánky tento strieborný pár, ktorý nosím už roky. Absolvovali nejednu svadbu, koncert a párty, no z päty im nespadla jediná iskra.
Tielko COS, džínsy Topshop, topánky Miu Miu, vintage kimono a spojka
Toto kimono z čistého hodvábu je potešením a leskom. Našiel som ho s kamarátom v Berlíne na moje narodeniny, na počesť ktorých nám odklepli 50 eur. Príjemný bonus, práve tu som oslávil svoje 25. narodeniny. Vo všeobecnosti je veľmi inšpirujúce dosiahnuť hrdinské činy. Spojku som kúpil v ten istý deň v inom obchode - naozaj sa ku kimonu hodí.
Bunda Isabel Marant, džínsy Topshop
Vaša obľúbená bunda s korálkami je to najlepšie dielo. Je veľmi ťažký. Vhodné k večerným šatám aj k džínsom. Absolútne sebestačná vec. Bol to impulzívny nákup - kúpený v Tel Avive v deň svadby priateľa. Chcela som si obliecť obyčajný klasický nohavicový kostým, ale môj otec povedal, že by som ho zahanbil. V dôsledku toho sme sa ponáhľali do obchodov - na dovolenke som mala na sebe jednoduché hodvábne šaty a túto bundu. Otec sa potešil.
Vintage bunda Escada
Dostal som ju k narodeninám od priateľa a majiteľa obchodu B’Noir. Len tak skromne visel v stánku na blšom trhu v Berlíne a stál 20 eur. Keď sme ho uvideli, otázka darčeka sama od seba zmizla.
Bunda Zara, kabelka Chanel
Práve v tejto kombinácii prináša sako a taška šťastie.
Topánky Prada, kabát pre mamu, taška Fendi
Už nejaký čas zháňam topánky. Naozaj som ich chcel úplne v zlate, ale nemohol som nájsť svoju veľkosť a kúpil som si ružové - neľutujem ani minútu. Sú super pohodlné na javisko. Pršiplášť Versace, ktorý som ukradol svojej mame, je jasným predstaviteľom 2000-tych rokov. Milujem mierne rozšírené rukávy a stojačik - prísne a hravé. V dnešnej dobe vyzerá veľmi extravagantne.
Vintage bunda
Nález a darček od môjho rovnakého priateľa z B'Noir Store. Častý prvok kostýmu na mojich koncertoch.
Bunda Dries Van Noten
Každá položka tejto značky je umeleckým dielom. Ale je pre mňa ťažké nosiť oblečenie Dries Van Noten: nesedia k postave ani strihu. Táto bunda mi však ukradla srdce.
Oblek neznámej značky
Zlatý oblek ruského dizajnéra, ktorého meno som zabudol, bolo treba opraviť. Toto je môj prvý scénický kostým v rámci projektu Sasha Fried - veľmi ho milujem. Je to strašne nepohodlné – je v ňom horúco. Ale emócie debutantky sú s tým spojené.
Nazývali ju „naša Marlene Dietrich“ a jedna z najkrajších herečiek sovietskeho filmu. Herečku Zhannu Glebovú pozná každý z jej úlohy Silvy v rovnomennom hudobnom filme Jana Frieda, filmovom spracovaní operety Imreho Kalmana.
Zhanna Glebova bola primáčkou operetného divadla v Rige a hrala len niekoľko rolí vo filmoch a krátko po svojom triumfe v r.
„Silve“ navždy zmizol z obrazoviek. Až po rokoch bol známy skutočný dôvod záhadného zmiznutia herečky.
Zhanna Glebova sa narodila v roku 1950 v Donecku a po ukončení školy sa presťahovala do Kyjeva. Tam vstúpila do Divadelného štúdia v Kyjevskom operetnom divadle a potom vystúpila na javisku Kyjevského činoherného divadla. Ivan Franko. Čoskoro sa vydala za herca Efima Khromova a presťahovala sa s ním do Rigy. V divadle operety v Rige sa Zhanna Glebova stala prima speváčkou - hrala hlavné úlohy v hrách „Sister Carrie“, „Vtedy v Seville“, „Man of La Mancha“, „My Fair Lady“.
Herečkin filmový debut sa odohral v roku 1978 vo filme Otvorená krajina lotyšského režiséra Alexandra Leimanisa. O rok neskôr bol vydaný ďalší film s jej účasťou - „Za sklenenými dverami“. Ale skutočná popularita Zhanny Glebovej pochádza z jej hlavnej úlohy v hudobnom filme Jana Frieda „Silva“. Predtým bola herečka známa iba v Lotyšsku, ale po premiére filmu sa preslávila v celom ZSSR.
Maďarský skladateľ Imre Kalman napísal operetu „Silva“ už v roku 1915 (v Európe sa nazývala „Čardášová kráľovná“ alebo „Cigánska princezná“) a v tom istom roku bola preložená do ruštiny. No keďže v tom čase prebiehala prvá svetová vojna, zmenil sa názov operety aj mená niektorých postáv. Na javisku mala opereta taký úspech, že ju inscenovali na oboch stranách frontu – tak v Rakúsko-Uhorsku, ako aj v Ruskej ríši. Neskôr na motívy operety vzniklo niekoľko filmov v Rakúsku, Maďarsku, Nemecku, Nórsku. Prvý nakrútil rakúsky režisér v roku 1919 a film Jana Frieda bol posledným, vyšiel v roku 1981 a v ZSSR si získal neuveriteľnú popularitu.
Jan Fried dlho nevedel nájsť herečku pre hlavnú úlohu. Zhanna Glebova povedala: „K Friedovi som sa dostala úplnou náhodou. Dlho hľadal vedúcu dámu. Chcel z nej mať herečku... syntetickú - aby nielen hrala, ale aj spievala, tancovala a vedela nosiť kostýmy. Aby v tom, ako povedal, bolo plemeno. Zrejme hľadal niekoho ako Gurčenko, ale mladšieho. Áno, Gurčenko by mohol hrať varietnú herečku Silvu, ale vo všeobecnosti je takáto kombinácia medzi dramatickými herečkami zriedkavá. V tom čase sme inscenovali hru „Love All Ages“ od leningradskej skladateľky Zhory Portnovovej a Zhora ma mala veľmi rada. Keď sa vrátil do Leningradu a stretol sa s Friedom, ktorý už bol v panike kvôli nedostatku herečky, ktorú potreboval, Zhora navrhol, aby šiel do Rigy a videl jedno „dievča“. Dievča v tom čase už malo dve deti a titul cteného umelca. Jedným slovom, volali ma." Herečka nevedela, kto bude jej partnerom vo filme. Nikolai Karachentsov a Anatolij Vasiliev sa uchádzali o rolu Edwina. V lietadle sa náhodou stretla s Ivarom Kalninsom a až tam sa ukázalo, že letia nakrúcať rovnaký film.
Slávna herečka Tatyana Piletskaya, ktorá hrala úlohu Edwinovej matky v Silve, hovorila o Zhanne Glebovej: „Toto bol zriedkavý prípad, keď herečka spojila krásu s dramatickým talentom a krásnym hlasom. Zhanna vyštudovala konzervatórium.“ Skutočne to tak bolo - Zhanna Glebova bola v tom čase primárkou operetného divadla v Rige a mala vynikajúce vokálne schopnosti. Vo filme však diváci nikdy nepočuli jej hlas - podľa rozhodnutia režiséra všetky vokálne časti hrali operní umelci. A namiesto Zhanny Glebovej spievala Evgenia Tselovalnik.
Po svojom triumfe v kine herečka náhle zmizla z obrazoviek. Len o roky neskôr sa zistilo, že v roku 1990 Zhanna Glebova odišla so svojím manželom do Izraela. Herečka neskôr hovorila o dôvodoch tohto rozhodnutia: „
Rok pred presťahovaním som navštívil Izrael. A túto krajinu som si tak zamiloval, že som ju videl aj v snoch. A potom mi už bolo všetko jedno - tu je opereta, tu nie je opereta, to je jedno... Faktom je, že v Lotyšsku bola vtedy kreatívne nestabilná situácia a myslím si, že sme urobili veľmi správne rozhodnutie. V Izraeli sme sa dozvedeli, že naše divadlo bolo zatvorené, bez nás existovalo len asi rok. Úžasní herci zostali bez práce. Kto išiel predávať zeleninu, kto išiel do nejakého iného biznisu a kto... pracuje v Izraeli vo svojej špecializácii...“
V Izraeli sa usadili v meste Rehovot. Tam spolu s Khromovom naštudovali hru „Veselá vdova“, usporiadali spoločné koncerty a zúčastnili sa programu „Izraelská opereta“. Zhanna Glebova a jej manžel Efim Khromov boli označovaní za vlajkové lode operety v Izraeli. V posledných rokoch žila 67-ročná herečka so svojou dcérou v Spojených štátoch a vychovávala svoje vnúčatá.
Sasha Frid je mladý jazz-funkový spevák, ktorý predstavuje nový pohľad na klasický funk a soul v Rusku. Repertoár umelkyne zahŕňa hity Arethy Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, ako aj rhythm and bluesové skladby Janis Joplin a Cream vo funkových verziách. Sasha je podporovaná jej veľkou kapelou, ktorá zahŕňa gitaru, kontrabas, saxofón, trombón, klávesy, bicie a trio sprievodných vokalistov.
Debutový koncert Sasha Frida bol minulú zimu vypredaný v klube Shakti Terrace za účasti známeho jazzového hudobníka, trubkára Vadima Eilenkriga. Na obrázku to pripomínalo buď vystúpenie držiteľov Grammy z Chicaga, alebo jam čiernych newyorských bluesmanov, kde mladá šelma Frid horela, horela a vznášala sa po pódiu ako Iggy Pop a Scissor Sisters dokopy.
Počas aktuálnej jarno-letnej sezóny vystupoval Sasha so samostatným programom na mnohých hlavných miestach – od „Workshopu“ po Klub Alexeja Kozlova, spieval na „Noci v múzeu“ v Moskovskom múzeu, na festivale „Chiffoniere“ v r. Gorky Park a zúčastnila sa podujatia „The Morning World of Yoko Ono 2015“ v Garage Museum of Contemporary Art, uskutočnila spoločný koncert s „Sense of Sound“ a Groove Etiquette a tiež absolvovala svoje prvé turné do St. Petersburg. Na prezentácii projektu v klube Durov, ktorá sa konala v polovici mája, speváčka predstavila duet s módnou disco-funkovou kapelou Guru Groove Foundation. Začiatkom júla Fried spieval ako predskokana pre slávneho amerického hudobníka Davida Browna (Brazzaville) a na záver európskeho filmového festivalu Voices vo Vologde.
Od detstva bola Sasha mimoriadne aktívna, zvedavá, aj keď nepokojná - snívala o tom, že zachráni africké deti a bude pracovať ako novinárka na horúcich miestach; hrala tenis a klavír, spievala v zbore vokálneho súboru, no pre rovnaký nepokoj bol z kruhov vyhodený aj nervózny Frid. Jej vážna vášeň pre hudbu sa začala v jedenástich rokoch, keď zvedavé dievča našlo medzi platňami jej otca albumy Jamiroquai a Marvin Gaye. Zaspievať duet s Jayom Kayom je stále jednou zo spevákových drahých túžob. Medzi Sashove hudobné preferencie patria aj Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors a Zhanna Aguzarova.
Keď však dozrel, Fried sa rozhodol pre menej extrémne povolanie a vstúpil na Fakultu dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity. Dievča získalo zaslúžený diplom s vyznamenaním za svoju kvalifikačnú prácu „John Cage a vizuálne umenie druhej polovice 20. Súbežne so štúdiom na univerzite hlavného mesta Sasha študovala vokály v popovom štúdiu Signon, kde umelecký riaditeľ školy Alexey Moskalev, ktorý sa neskôr stal producentom speváka, upozornil na extravagantného sólistu.
Sasha Fried: "Fanny Brice je osoba, ktorou sa snažím stať!"
Je nemožné zostať ľahostajným k talentovanej speváčke a peknej dievčine Sasha Fried. Jej silný sexi vokál a zbesilá energia roztancujú aj toho najskromnejšieho poslucháča a jej krása, vnútorný šarm a dievčenská spontánnosť uchvacujú mužov aj ženy. Táto dievčina nielen predvádza zlaté hity jazzu a funku, ale s encyklopedickými znalosťami o všetkých skladbách a interpretoch, ktorých sa ujíma, predstavuje sofistikovanej moskovskej verejnosti obrovskú vrstvu „čiernej“ hudobnej kultúry minulého storočia. Ruská funková princezná Sasha Fried v rozhovore pre portál Jazz Map hovorí o svojich obľúbených učiteľoch, „vtipnej a smutnej“ pop music, idoloch a sebazdokonaľovaní.
Saša, kde a ako si získal hudobné vzdelanie? Čo nám môžete povedať o svojich učiteľoch hudby?
Posledných šesť rokov študujem na Signon School of Vocal and Performing Arts. Prišiel som tam pred piatimi rokmi na odporúčanie priateľa. Prvý učiteľ ma vyhodil za meškanie a bol aj horlivým bojovníkom proti fajčeniu. Preto náš vzťah nefungoval (smiech). Potom som mal ďalších päť učiteľov: bolo veľmi ťažké nájsť nejakého, kým som neskončil s Galinou Leonidovnou Filatovou, jazzovou speváčkou, jednou z prvých v Sovietskom zväze a veľmi, veľmi slávnou v hudobných kruhoch. Prvá hodina, ktorú prednášala, bola o blues. Pýtala sa otázky: čo je blues, čo je jazz, ako tomu rozumieš, čo je to rytmus? A toto všetko nám začala čítať, ukázala nám film „Blues School“ - o tom, ako sa buduje harmónia. Zaviedol nový predmet „Harmónia. Jazzová harmónia. Blues Scales“ - Aktívne tam chodím už tretí rok, ale asi zostanem druhý rok (smiech). Naučila ma správny zvuk, správne dýchanie a s ňou som začal nachádzať svoj zvuk. Môj režisér a hudobný producent Alexey Moskalev tiež venuje veľkú pozornosť hľadaniu môjho zvuku. Lesha a Galina Leonidovna sú pre mňa najdôležitejšími učiteľmi: koľko mi títo ľudia dávajú, nemôžem získať na žiadnej univerzite!
Na aké úspechy si skutočne hrdý?
Keď som študoval vokály, Alexey a ja sme sa rozhodli urobiť z toho profesionálny projekt. Dospeli sme k tomu malými krôčikmi v priebehu piatich rokov a za posledného dva a pol roka - k uvedomelej, serióznej práci na príprave koncertného programu. A teraz - k aktívnej umeleckej činnosti. Som veľmi hrdý na celý tento proces a jeho výsledky!
Osobný hudobný vkus a preferencie – aký druh hudby sa vám páčil pred 10 rokmi, čo sa zmenilo teraz? Čo je štýlovo bližšie? Aké veľké mená ovplyvnili váš vývoj v profesii?
Do štvrtej triedy som, ako všetky deti, počúval, čo som počul v záchvatoch od spolužiakov, pretože do 14 rokov som mal zakázané pozerať MTV: babka stála a kontrolovala, čo mám v televízore. A nepustili ma na internet pod žiadnou zámienkou - moja rodina je taká konzervatívna! Samozrejme, bola som zbožňovaná a rozmaznávaná, ale v niektorých veciach som mala obmedzenia. Do 16 rokov som ani nevychádzal sám z domu, chodil som metrom s babkou - takým skleníkovým dieťaťom... Ale tak či onak, informácie zvonku ku mne stále unikali. Až do štvrtého ročníka to boli „Dirty Rotten Scoundrels“, „Hands Up“ – to bolo medzi mojimi rovesníkmi módne. V štrnástich rokoch som začal študovať vokály v detskom súbore, kde mi môj učiteľ, aby si rozvinul svoj vkus, dovolil počúvať Beatles a čítať „žltú knihu“: biografie The Beatles, The Rolling Stones, Deep Purple a AC/DC. S ním sme spievali detské pesničky Michaela Jacksona z čias Jacksona 5. Takto sa začal formovať môj vkus... A moje preferencie v hudbe sa teraz nemenia, len sa rozširujú: Študujem, čo sa stalo v 20. storočie – toto obdobie je pre mňa hudobne najzaujímavejšie. A to všetko, samozrejme, nie je izolované od kultúry: nezaujímajú ma ani tak životopisy hudobníkov, ako skôr atmosféra - čo sa dialo v konkrétnom kultúrnom prostredí... Keď v “Signon” padla otázka, čo mám spievať, objavil som Ettu James a Arethu Franklin. A táto hudba sa nepodobala ničomu inému: ani pop, ani čistý soul... Bol to funk! Obrovská vrstva kultúry, ktorú som pre seba objavil, keď som mal osemnásť...
Kto je ideál, idol, vzor?
Ideálne? Idol? Áno, existuje také slovo - „idol“. Pre mňa to nie je človek, nie živý človek, ale postava. Napríklad hrdinka hudobného filmu „Funny Girl“ Fanny Brice v podaní Barbry Streisand. Tu je môj idol! Keď nerozumiem tomu, čo robím a prečo, keď mám otázky o tom, kto som na tomto svete, vždy si znova pozriem Funny Girl a zakaždým, keď pre seba nájdem veľa, veľa odpovedí. Fanny Brice je osoba, ktorou túžim byť!
Vo všeobecnosti o kultúre – čo čítate, pozeráte televíziu, aký nedávny film urobil silný dojem? Aká bola posledná hudobná udalosť (koncert, vystúpenie), na ktorej ste sa zúčastnili a ktorá sa vám páčila, zapamätala si ju a zapôsobila na ňu?
Naposledy som bol na hre „Cavalry“ v divadelnom centre Meyerhold. Moderná inscenácia podľa Babela: veľmi extravagantná, provokatívna, úžasná, miestami divoko nepríjemná, inde dojemná... Také moderné predstavenie. Môj učiteľ herectva ma naučil rozdiel medzi divadlom a divadelným predstavením. Zmes elektronickej hudby, videoinštalácií, divadelných predstavení... Predstavenie začalo, mimochodom, Johnom Cageom, o ktorom som písal diplomovú prácu. V Black Mountain School v Seattli so Schoenbergom a Cowellom začali robiť performance: jeden hral na pripravený klavír, ďalší čítal poéziu, niekto tancoval... A teraz je tu klasické divadlo, kde inscenujú inscenácie bez takýchto experimentov – a toto , ako predstavenie v Meyerholde: akciu sprevádza elektronická hudba, na javisku je absolútna nahota, herci hovoria o udalosti tak, ako sa skutočne stala, bez prikrášľovania. Mladí herci ma tiež ohromili: všetci nemajú viac ako 22 rokov, ale ako to všetko hrajú! Chlapec zomiera a kričí: "Blížim sa ku koncu!" - neskutočne silné slovo... Mladý chlapec sa blíži ku koncu - bolo to povedané zvnútra! V súčasnosti je veľa miest, kde uprednostňujú divadelné predstavenia, aj keď mnohým sa tento trend nepáči, ale mne sa veľmi páči.
Dlho som nebol v kine, ale plánujem ísť na najnovší film Roya Anderssona „Holubica sedela na konári, premýšľala o existencii“.
O sebazdokonaľovaní – aké silné stránky v sebe môžete vyzdvihnúť a na čom musíte popracovať?
Všetci musíme pracovať! Zdá sa mi, že nemám jednu silnú stránku. Snažím sa rozvíjať sa neustále, každý deň! Niečím si nemôžete byť na sto percent istý, musíte na sebe pracovať. Snažím sa, chcem robiť niečo dobré, zlepšovať sa a byť lepší, zaujímavejší... Asi práve táto chuť rozvíjať sa je mojou silnou stránkou. Na lenivosti treba popracovať: je ťažké schudnúť, športovať, dosiahnuť hudobnú harmóniu... Presviedčať sa je z roka na rok náročnejšie – okolo je veľa iných zaujímavostí, no treba sa prinútiť !
Kde sa vidíš o päť rokov, aké ciele si dávaš?
Vidím sa ako úspešná žena, šťastná, milovaná, možno dobrá matka a zlepšujúca sa úspešná umelkyňa!
Podeľte sa o svoje kreatívne plány: pribudnú nejaké albumy, single, s kým by ste chceli spolupracovať, možno spolu vystupovať, nahrávať a na akých miestach vystupovať? A sú nejaké plány zúčastniť sa ruských alebo medzinárodných súťaží?
Teraz pracujem na novom koncertnom programe: predtým bolo veľa jazz-funku, ale teraz bude viac blues. So skladateľom pracujeme na originálnom materiáli a na jeseň plánujeme vydať prvé EP s pár vlastnými skladbami. Rokujeme aj s DJ-om: chceme urobiť viac elektronický disco-funkový projekt. A, samozrejme, budem sa ďalej rozvíjať a pracovať na sebe!
Rozhovor pripravil Maxim Vertuzaev / Kushnir Production
