LAPTEV Alexej Michajlovič(1905-1965). Grafik a ilustrátor kníh, ctený umelec RSFSR. Jeho dielo je prezentované v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom múzeu výtvarných umení. A.S. Puškina, Štátne ruské múzeum a ďalšie múzeá.
A.M. Laptev sa narodil a žil v Moskve. Takto si zaspomínal na svoje prvé umelecké pokusy:
« Kedy to začalo? Pamäť si zachováva sotva viditeľné stopy. Kúsky písacieho papiera, ktoré mama zmenšila, aby ušetrila peniaze. Kreslím kone, ich živá línia sa rýchlo pohybuje. Akoby predo mnou skákali celé stáda. Rád kreslím. Toto ma naučila moja mama. Koľko mám rokov? Vraj asi tri roky. Po otcovej smrti sme sa presťahovali z Moskvy do otcovej vlasti a k jeho príbuzným do dediny. Pamätám si, že som vybehol na trávnik s jednoduchou, no veľmi voňavou trávou a pred očami sa mi objavil úžasný obraz. Po zaháknutí stodoly povrazmi ju muži potiahli, iní pred ňu položili polená. Výsledkom boli valce, na ktorých sa stodola pomaly pohybovala. Ich priateľské úsilie spojila melódia ťahavej zborovej piesne „Dubinushka“. Tieto spomienky na detstvo už od útleho veku nesú obrazy zvukov, farieb, vôní a tvarov navždy milovaných.
Mama sa úplne venovala nám. Hranie hier doma sa stalo najlepšou zábavou pre moju staršiu sestru a mladšieho brata. A bol som nadšený pre kreslenie. Jedného dňa si moja matka kúpila knihu „Ruské rozprávky“ od Afanasyeva. Táto kniha zostala v našej rodine zdrojom nepotlačiteľnej detskej tvorivosti. Moja sestra čítala nahlas tieto nádherné diela ruského ľudu a potom sme spolu s ňou nekontrolovateľne kreslili ilustrácie k tomu, čo sme čítali. Keď teraz, po mnohých rokoch, navštevujem výstavy detských kresieb, mimovoľne si spomínam na svoje rané detstvo a na príliš skromné príležitosti, ktoré sme so sestrou mali. Kreslili sme len grafitovými ceruzkami na malé, často linajkové papieriky, či skôr útržky papiera. Mama si nemohla kúpiť farby ani dobrý papier na kreslenie. Ale rozprávkové obrazy žili s nami. Sedeli sme dlho do noci pri svetle petrolejky so skleneným zeleným tienidlom a kreslili ilustrácie k rozprávkam sériu za sériou.
Nielen svet rozprávok priťahoval moju fantáziu. Po večeroch som donekonečna kreslil, čo som cez deň videl na dvore alebo v lete na dedine. Dostali sme časopis „Firefly“. Všetko sa tam zdalo zaujímavé a zaujímavé. Najviac ma však upútali ilustrácie, najmä od Alexeja Nikanoroviča Komarova. Jeho perokresby boli presiaknuté takým teplým pocitom sympatií k rôznym zvieratám, humorom a nadšením. Bol to zvláštny obrazový svet, kde hrali a žili, smiali sa, skákali, behali a rozprávali sa rozprávkové postavičky zvieratiek a zvieratiek milovaných od útleho detstva.
Nenásytne som začal kresliť veľmi skoro. Už trojročné kresby boli celkom zručné. Čerpal som zo života, pamätám si, keď som mal sedem rokov. Kresba z fantázie (ktorá zahŕňala ilustrácie) a kresba života išli vedľa seba.
Bol som neskutočne šťastný, keď sa niečo podarilo. Miloval som svoje kresby a hral som sa s nimi ako s hračkami. Na posteli som si rozložil svoje diela a dlho som si ich prezeral. Indiáni cválali, aby niekoho prenasledovali, kozáci s tasenými mečmi lietali na koňoch, hromžili výstrely, emócie sprevádzali emotívne výkriky – hra pokračovala.
Kresby sa nahromadili, dostali sa do archívu mojej matky (starostlivo zhromaždila všetko). Je zvláštne, že takmer nikdy neprekresľujem z obrázkov. Bolo to pre mňa akosi nezaujímavé. Zrejme ma veľmi zaujal samotný proces zrodu obrazu z ničoho nič. Mama nám nemohla vždy kúpiť farby kvôli neustálym finančným ťažkostiam. Možno to bola práve táto okolnosť, ktorá vo mne vyvolala veľmi skorý zvyk kreslenia a lásku k ťahu, k čiare. Keď som o niečo neskôr konečne dostal farby, ani som nevedel, čo s nimi. Zdá sa, že už od útleho veku by malo mať dieťa vo svojom arzenáli ceruzky aj farby, aby sa jeho túžba sprostredkovať viditeľné a imaginárne, ako aj farba živej prírody, harmonicky rozvíjala.
Teraz si kladiem otázku: čo ma podnietilo a povzbudilo deti kresliť nonstop a s takým zápalom? Zrejme samotný proces prekladania vlastných myšlienok a postrehov na papier. Život ma zaujal nielen niečím obzvlášť chytľavým a nezabudnuteľným. Jedna z prvých kresieb zobrazuje staré vedro opustené na trávniku. Keď som ho videl, so záujmom som si sadol a kreslil. Až teraz chápem, čo k tomu mohlo byť impulzom. Vedro, jediný objekt na širokej, rovnej lúke, zdôrazňovalo rozlohu trávnika. Počas svojho života som sa neustále presviedčal, že aj ten najobyčajnejšie vyzerajúci predmet môže byť zaujímavý na zobrazenie. Bez toho, aby som si to uvedomoval, som si zvolil cestu pre seba: vedieť nakresliť všetko».
Od roku 1925 n.m. Laptev pracoval ako ilustrátor v časopisoch, potom v oblasti knižnej grafiky, spolupracoval s rôznymi vydavateľstvami v Moskve: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Mladá garda“, „Sovietska grafika“, „Sovietsky umelec“, „Detská literatúra“, atď. Od roku 1956 - umelec časopisu „Funny Pictures“.
A.M. Laptev bol jedným z prvých, ktorý ilustroval básne A.L. Barto („O vojne“, 1930) a tiež prišiel s grafickými obrázkami toho istého Nosovského Dunna a jeho priateľov, ktorí sú známi po celom svete.
Ilustroval nielen detské knihy, ale maľoval aj portréty, krajiny, zátišia, žánrové kompozície, tvoril autolitografie na historické a revolučné témy, skladal básne pre deti, vyrábal hračky z hliny, dreva a papiera, ktoré nadväzovali na umeleckú tradíciu ľudového umenia, a pracoval v malých sochárskych formách. Počas Veľkej vlasteneckej vojny zostal Alexej Michajlovič v Moskve a bol členom grafickej brigády Moskovskej únie umelcov, ktorá vydávala satirické litografické plagáty „Okná Moskovskej únie umelcov“ a propagačné letáky. Spolupracoval s TASS Windows a Art Publishing House, pracoval na plagátoch, pohľadniciach, letákoch a vytvoril sériu frontových kresieb (1942–1943).
Tiež A.M. Laptev ilustroval diela ruských a sovietskych klasikov: „Mŕtve duše“ a „Večery na farme pri Dikanke“ od N.V. Gogoľ, „Kto žije dobre v Rusku“ od N.A. Nekrasov, „Virgin Soil Upturned“ od M.A. Sholokhova a ďalších.
V povojnových rokoch bol Alexey Michajlovič jedným z iniciátorov hnutia za zachovanie antických pamiatok, jeho náčrty boli uverejnené v knihe „Pamiatky starovekej ruskej architektúry na kresbách A.M. Laptev". Alexey Mikhailovich ako autor a umelec vytvoril knihy pre deti: „Gromofón“, „Vtipné deti“, „Vtipné obrázky“, „Ako som kreslil v ZOO“, „Cícer pod nohami“, „Vtipné obrázky“, „Lesné zaujímavosti ““, „Deti“, „Jeden, dva, tri...“ atď., pripravené návody „Ako nakresliť koňa“ a „Kresba perom“.
Diela A.M. Laptev boli vystavené na osobných výstavách v Moskve (1940, 1949). Zúčastnil sa výstav sovietskeho umenia v mestách ZSSR av zahraničí: v USA, Indii a európskych krajinách. V roku 1966 bola v Moskve zorganizovaná spomienková výstava diel A.M. Laptev.
Kniha „Alexej Michajlovič Laptev“ (séria „Majstri sovietskeho umenia“; 1951) je venovaná tvorivej ceste umelca av roku 1972 vyšli jeho pamäti „Na ceste... Zápisky umelca“.
1905 (Moskva) – 1965 (Moskva)
Grafik, sochár
Strednú školu absolvoval v Moskve. Študoval v Moskve: v školskom štúdiu F. I. Rerberga (1923–1924); Skúšobné a prípravné oddelenie vo Vkhutemase (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najskôr na oddelení textilu, potom na grafickom oddelení u D. A. Ščerbinovského, P. I. Ľvova (kresba) a N. N. Kuprejanova (litografia). V 20. rokoch - člen volejbalového tímu Vkhutemas.
Žil v Moskve. Venoval sa stojanovej a knižnej grafike. Výborne ovládal celý technický „arzenál“ kresby: používal lisované drevené uhlie, omáčku, sangvin, tuš, akvarel, pastel, kriedu a iné materiály.
Od roku 1925 pracoval ako ilustrátor časopisov; kreslil pre časopis Pioneer (1927–1929). V roku 1929 začal pracovať v oblasti knižnej grafiky („Prvá pastvina“ od G. Zamchalova). V rokoch 1930-60 spolupracoval s rôznymi vydavateľstvami v Moskve: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Mladá garda“, „Sovietska grafika“, „Sovietsky umelec“, „Detská literatúra“ a ďalšie. Ilustrované učebnice na objednávku Uchpedgiz.
Jeden z prvých ilustrátorov A. L. Barto („O vojne“, 1930) a N. N. Nosov („Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov“, 1956; „Neviem v slnečnom meste“, 1959). Navrhol knihy: "Čo je dobré a čo zlé?" V. V. Majakovskij (1930), „Bájky“ od I. A. Krylova (1944–1945), „Medvedko“ od D. N. Mamin-Sibiryaka (1951), „Mŕtve duše“ (1953), „Večery na farme pri Dikanki“ (1960) od N.V. Gogol, "Litovské ľudové rozprávky" (1954), "Giovannino a Pulcherosa" od D. Pirelliho (1958), "Maša zmätená" od L.F. Voronkovej (1960) a ďalšie.
Napísal a ilustroval knihy pre deti: „Gramofón“ (1947), „Funny Kids“ (1948, 1949), „Funny Pictures“ (1948), „Ako som kreslil v ZOO“ (1950), „Wow, Wow! “, „Vtipné obrázky“ (obe 1958), „Lesné kuriozity“ (1959), „Deti“ (1964), „Raz, dva, tri...“ (1966) a ďalšie. Od roku 1956 umelec pre časopis „Funny Pictures“.
V rokoch 1948–1954 vytvoril rozsiahlu sériu ilustrácií k románu M. A. Sholokhova „Virgin Soil Upturned“, pre ktorý podnikol výlet na Don (niekoľko publikácií, jedna z nich: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard 1956 – 1960, zväzok 6 – 7). Na sklonku života pracoval na sérii ilustrácií k básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ (nedokončená, publikovaná - 1971).
Maľoval portréty, krajiny, zátišia a žánrové kompozície; vytvoril niekoľko autolitografií na historické a revolučné témy. V roku 1935 na pokyn organizačného výboru celozväzovej výstavy „Priemysel socializmu“ podnikol cestu na Ural; výsledkom bola séria kresieb „Továreň Krasnouralsk“ (1936). V rokoch 1937–1939 a 1940 chodil na tvorivé výlety do dedín JZD; vytvoril sériu kresieb „Kolektívne farmy Ukrajiny“ a „Sala steppes“. V roku 1941 bol poslaný do Kaspického mora, kde dokončil sériu náčrtov zobrazujúcich rybárske dediny a stepnú krajinu („Kaspický apartmán“, „Neďaleko Astrachanu“).
Počas Veľkej vlasteneckej vojny zostal v Moskve. Člen grafickej brigády Moskovskej únie umelcov, ktorá vydávala satirické litografické plagáty „Okná Moskovskej únie umelcov“ a propagandistické letáky. Spolupracoval s TASS Windows a Art Publishing House, pracoval na plagátoch, pohľadniciach a letákoch. Cestoval na Kalinin a juhozápadný front; vytvoril cyklus frontových kresieb (1942–1943), za ktorý mu v roku 1944 udelili diplom 1. stupňa od Výboru pre umenie pri Rade ľudových komisárov ZSSR.
V povojnových rokoch bol jedným z iniciátorov hnutia za záchranu antických pamiatok, pochodovalo nad klubom mládeže Rodina, ktoré pomáhalo pri ochrane kultúrnych pamiatok. Načrtol pamiatky starej ruskej architektúry pre navrhovanú výstavu „Majstrovské diela ruskej architektúry“ (publikované v albume „Pamiatky starej ruskej architektúry v kresbách A. M. Lapteva“ M., 1969).
Vytvoril cykly kresieb „Uglich“, „Seriál Kolektívna farma“ (1947), portréty šľachtických robotníkov moskovských tovární (1958), cesty po Československu (1958) a Taliansku (1956–1962).
Pracoval v drobnej plastike. Vyrábal drevené hračky („Foal“, „Karand`Ash“, oboje - 1948). Začiatkom 50. rokov sa začal zaujímať o koreňovú sochu („Sancho Panza a somár“, „Don Quijote“).
Od roku 1926 - účastník výstav (1. výstava Združenia výtvarníkov v Moskve). Člen Zväzu umelcov ZSSR. Vystavované na výstavách: výstava-prehliadka diel mladých umelcov (1936), diela moskovských umelcov (1939, 1942, 1947), kresby, ilustrácie a plagáty (1940), maľba, grafika, sochárstvo (1941), „Červená armáda v boji proti Nemcom“ -fašistickým útočníkom“ (1943), „Hrdinská obrana Moskvy v rokoch 1941–1942“ (1944), Výstava umenia All-Union (1946), „30 rokov sovietskych ozbrojených síl. 1918–1948“ (1948), 1. celozväzová výstava grafiky a plagátov (1950), Knihy a knižná grafika Detgiz (1951), „N. V. Gogoľa v dielach sovietskych umelcov“ (1952) v Moskve; „Vojenská odvaha ruského ľudu“ vo Sverdlovsku (1943) a ďalšie. Vystavovateľ mnohých putovných výstav sovietskeho umenia v Zväzových republikách a mestách RSFSR. Účastník viacerých zahraničných výstav: medzinárodná výstava „The Art of the Book“ v Paríži a Lyone (1931–1932), „Moderné umenie ZSSR“ v San Franciscu, Chicago, Philadelphia, New York (1933), „ Sovietska grafika“ v Bukurešti, Helsinkách, Prahe, Budapešti (1950), Sovietske výtvarné umenie v Dillí, Kalkate, Bombaji (1952), „Sovietske a klasické ruské umenie“ v Berlíne, Drážďanoch, Halle, Budapešti (1953–1954), XXVIII. Medzinárodné bienále v Benátkach (1956). Osobné výstavy v Moskve (1940, 1949).
Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR, ctený umelec RSFSR. Publikácia „Alexey Michajlovič Laptev“ (séria „Mastri sovietskeho umenia“; M., 1951) je venovaná dielu umelca. Autor memoárov: „Na ceste...: poznámky umelca“ (M., 1972).
Spomienková výstava Laptevových diel bola zorganizovaná v roku 1966 v Moskve.
Kreativita je prezentovaná v mnohých zbierkach múzeí, vrátane Štátnej Treťjakovskej galérie, Puškinovho múzea. A. S. Puškina, Štátne ruské múzeum a iné.
Alexey Michajlovič Laptev je grafik, ilustrátor kníh a básnik. Člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR. Ctihodný umelec RSFSR.
Žil v Moskve. Študoval v školskom ateliéri F. I. Rerberga (1923) v Moskve u P. I. Ľvova a N. N. Kuprejanova na VCHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Od roku 1925 pracoval ako ilustrátor pre množstvo časopisov. Spolupracoval s knižnými vydavateľstvami v Moskve. Autor učebníc pre umelecké univerzity. V roku 1944 mu bol udelený diplom 1. stupňa od Výboru pre umenie pri Rade ľudových komisárov ZSSR za sériu kresieb „Vojenské série“ 1942-1943. Účastník výstav: vr. mnoho republikánskych, celozväzových, zahraničných; osobné: 1938, 1949 - Moskva. Člen Zväzu umelcov. Udelené medaily ZSSR. Autor ilustrácií diel klasickej ruskej a sovietskej literatúry vrátane kníh pre deti. Pracoval v oblasti stojanovej grafiky na moderné a historické námety, ako aj v sochárstve malých foriem. Písal poéziu a vydal niekoľko kníh pre deti s vlastnými ilustráciami. Naposledy bola jedna z kníh A. M. Lapteva vydaná v roku 2010.
Bol to Dunno, kto mu prvýkrát dovolil nakresliť sa. A portrét sa ukázal byť tak podobný originálu, že všetci ďalší „portrétisti“ iba opakovali a prehrávali obraz vytvorený A. M. Laptevom.
Kresby perom a akvarelom A. M. Lapteva nielenže zdobili prvé dve časti Nosovovej trilógie, ale, ako presne poznamenal Jurij Olesha vo svojej recenzii „Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov“, zdôraznili „jeho ľahkosť, radostnú, letnú , povedali by sme, farba poľa.“ V tej istej recenzii, z ktorej sme práve citovali, Yu. Olesha poznamenal, že celá kniha pripomína kruhový tanec: „celý kruhový tanec dobrodružstiev, vtipov, vynálezov.“ Táto asociácia vznikla medzi recenzentmi nepochybne vďaka ilustráciám A. M. Lapteva. Sú mnohopočetné a neuveriteľne pohyblivé. Obrázky neustále „menia miesta, konfiguráciu, zarezávajú sa do textu, prekračujú ho diagonálne“ (L. Kudryavtseva), čo nedovolí našim očiam odtrhnúť sa od veľkolepého, jasného a rozmanitého okrúhleho tanca vtipných a roztomilých shorties. Ilustrácie Alexeja Michajloviča sú „nežné, lyrické, krehké... s dojímavou vrúcnosťou a zároveň podmanivou „vážnosťou“, pravosťou“ (A. Lavrov) v detailoch, krok za krokom, kreslia svet malých ľudí. A hoci sa tieto bytosti v Laptev podobajú deťom (sú oblečené ako deti, majú detské návyky), „ale nie sú to deti, nie sú to paródia, ani karikatúra dieťaťa, ani bábiky, ale rozprávkoví ľudia“ ( L. Kudryavtseva).
Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí.
N. Gogoľ. Večery na farme pri Dikanke
Laptev A. Vtipné deti. Ryža. a text A. Laptev. M. Sovietsky umelec, 1949
Gogoľ N. Mŕtve duše
Jeden dva tri
A. Čechov. Príbehy
I. Krylov. Bájky
N. Nošov. Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov
Rôzne knihy...
Úplne
Alexej Michajlovič Laptev- grafik, ilustrátor kníh, básnik. Člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR. Ctihodný umelec RSFSR. Umelec sa narodil v Moskve. Vo veku troch rokov zostal bez otca. A jeho matka venovala celý svoj život svojim deťom: Alyosha, jeho staršia sestra Tanya a jeho mladší brat Kolya. Žili chudobne, rodina nemala peniaze na dobrý papier a farby, a tak si museli vystačiť s grafitovými ceruzkami a malými listami zošitov. Ale mama čítala deťom knihy a hrala sa s nimi rôzne hry. A naučila deti kresliť. Aljoša najradšej kreslil zo svojej fantázie (napríklad ilustrácie k rozprávkam), asi od siedmich rokov začal kresliť zo života. Nemal však záujem prekresľovať obrázky iných ľudí. Alexeyova matka pracovala na bezvýznamnej pozícii v Suvorinovom vydavateľstve. Výnimkou bol bezplatný vstup na jedno z najlepších gymnázií v meste - na strachovské gymnázium. Štúdium nebolo pre chlapca ľahké. Jeho prvkom však boli hodiny kreslenia. Ak chcete získať niečí tip, Alexey išiel k umelcovi A.E. Arkhipovovi. Nepáčilo sa mu, ako kreslil. Je dobré, že ho matka presvedčila, aby išiel k Vasilijovi Michajlovičovi Vasnetsovovi. Od neho počul úplne iný názor: „Vidím v tebe jasný talent...“. Počas štúdia na strednej škole Alexey súčasne študoval kresbu a maľbu v ateliéri Fjodora Ivanoviča Rerberga. To mu umožnilo vstúpiť do textilného oddelenia VKHUTEMAS (Vyššie umelecké dielne). O rok neskôr prešiel na grafické oddelenie. Alexey Michajlovič veľa pracoval. V tom čase začal spolupracovať s časopismi (napríklad „Pionier“, v ktorom čitateľov svojimi dobrodružstvami zabávala postava, ktorú vytvoril Laptev, priekopník Kuzka); rôzne vydavateľstvá; vykonávané portréty, krajiny, zátišia; zúčastňoval sa na výstavách; chodili na kreatívne služobné cesty. Keď sa začala Veľká vlastenecká vojna, začal pracovať v moskovskej organizácii Zväzu sovietskych umelcov: maľoval letáky, plagáty a litografie pre TASS Windows. V roku 1942 bol v rámci tvorivej brigády vyslaný na Kalininský front, neskôr navštívil Juhozápadný front. Za sériu kresieb v prvej línii v roku 1944 umelec získal diplom 1. stupňa od Výboru pre umenie. Po vojne bol Alexej Michajlovič jedným z iniciátorov hnutia za záchranu antických pamiatok, pracoval na drevených hračkách, začal sa zaujímať o sochy vyrobené z koreňov a pracoval na cykloch kresieb. Séria kresieb „Collective Farm Series“ (1947) bola získaná Treťjakovskou galériou a bola dlho vystavená.
Po tomto úspechu dostal umelec ponuku ilustrovať Sholokhovov román „Virgin Soil Upturned“. A potom to boli nádherné ilustrácie pre Gogolove diela „Mŕtve duše“, „Večery na farme pri Dikanke“, pre Krylovove bájky, pre Puškinov „Príbeh rybára a ryby“, veľa obrázkov pre časopis „Vtipné obrázky“, vzniklo viacero detských kníh, v ktorých autor vystupoval nielen ako výtvarník, ale aj ako autor. Bola tam kniha „Na ceste...zápisky umelca“, návody na kreslenie „Ako nakresliť koňa“, „Kresba perom“; ...a, samozrejme, obraz Dunna. Každý vie o Dunno. Všetky deti, ale aj dospelí si tohto umelca zamilovali, pretože im spolu so spisovateľom Nikolajom Nosovom dal Dunno. Alexey Laptev bol prvý, kto nakreslil portrét tohto nezbedného chlapca, ktorý sa ukázal ako veľmi úspešný. Úspešný výber ilustrátorov zohral významnú úlohu pri získavaní Dunnovej lásky medzi mladými čitateľmi. Prvé dva diely trilógie ilustroval Alexej Laptev, tretí diel, po smrti A. Lapteva, ilustroval Heinrich Valk. Rané vydania kníh boli na svoju dobu bohato zdobené – mali prebaly a farebné vložky (následné vydania boli zdobené skromnejšie). Posledným dielom boli ilustrácie k básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“. Jedna z kníh A. Lapteva bola znovu vydaná v roku 2013. V roku 2015 vydavateľstvo Eksmo v sérii „Retro Classics“ predstavilo knihu „The Adventures of Dunno and His Friends“ s ilustráciami A. M. Lapteva. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí.
Gogoľ N.V. Večery na farme pri Dikanke: Príbehy od včelára Rudyho Panka/ N.V. Gogoľ; [Umelec. A. Laptev; Vstup čl. a komentovať. I. Vinogradová; Rep. vyd. A. N. Pecherskaya] - M.: Literatúra pre deti, 2003. - 298, s.: ill., portrét - (Školská knižnica)
Gogol N.V. Vybrané diela: v 2 zväzkoch./ N.V. Gogol.- M.: Beletria, B.G.- (Knižnica klasikov. Ruská literatúra) T. 2. / [um. Yu Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev] - 1978. - 475, s. l.: chor.:180,00
Gogol N.V. Mŕtve duše: analýza textu: hlavný obsah: eseje/[aut.-komp. L. D. Strakhova]; [reg. I. G. Salniková; v regióne použitie chorý. umelec A. M. Lapteva; umelec A. A. Agin; resp. vyd. T. D. Dazhina] - 5. vydanie, ster.-M.: Drop, 2003.- 93, s. ill.- (Školský program: pol. založená v roku 1997)
Krylov I. A. Bájky: [pre vek základnej školy] / I. A. Krylov; umelec Alexey Laptev.-Moskva: Detská literatúra, 2013.- 31, s.: il., portrét.- (Kniha po knihe)
: rozprávkový román / N. Nosov; [čl. A. Laptev].- M.: Literatúra pre deti, 1989.- 157, s. : chorý..-- (séria Knižnica)
Nosov N. N. Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov; Neviem v Sunny City/ N. N. Nosov; [čl. A. Laptev].- M.: Onyx, 2000.- 494, s.- (Zlatá knižnica)
Nosov N. N. Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov: rozprávka / N. Nosov; ryža. A. Lapteva.-Moskva: Eksmo, 2015, [roč. e. 2014].- 188, s.: farba. chorý.
Yasnov M.D. Dobré ráno!: [básne: na čítanie dospelými deťom] / M. D. Yasnov; chorý. A. Laptev.- [Moskva: Reč, policajt. 2012].- 16, s.: farba. chorý.
Bol tam text Ludmily Mikhailovny Nikolaenko.
V tráve zazvonil chrobák,
A kobylka vzala luk,
Všade naokolo je toľko hudby!
Tsili-vili-dili-bom!
Žaby chodili
pozdĺž okraja,
Išli a kráčali -
A skvelé
Jahodový
Krík sa našiel.
Dobre v lese
Pite rosu ráno,
nakloniť kvet
A dajte si dúšok.
Zafúkal vietor
Hojdal kvet v tráve.
Okolo prebehlo šušťanie -
A vystrašil zajačikov.
Tu sú, ušaté
Plachý, s veľkými očami.
Tieto štyri káčatká
Chcú zaútočiť na chrobáka.
Chrobák kráča - rohy dopredu,
Kto zaútočí ako prvý?
Nechajte chumáč na mne -
Už som kohútik.
A možno to nie je had
Ale víťaz som ja!
Nad kamienkom je helikoptéra,
A malá kavka čaká
Čo má v otvorených ústach?
Midge zasiahne.
Straky kvôli hrbolčeku
Bojovali ako chlapci;
Ale už o minútu
Hádka sa zmenila na žart.
Sedí rybár
Rybár je smutný:
Rakovinu vôbec nepotrebuje
Na obed by chcel rybu
Ale nie je tam žiadna ryba.
Huba osika
Máme dáždnik aj domček.
Som dobrý skokan
Mám dva páry nôh
Skáčem, kam chcem
Je to ako keby som lietal ako vták.
Toto sú kone
Vertikálne napadnuté.
A ich mená sú jednoduché
Poník.
Voňavý lipový med.
A včely vám lezú do úst.
Ak miluješ med, nevzlykaj
Ak bodnú, zahojí sa!
Sme sivé deti
Pestujeme parohy.
Sme dvaja bratia
Nie dvaja nepriatelia.
Káčatá sa delia o svoj obed -
Nemajú nože a vidličky.
Alexey Laptev „Na ceste“ (1972)
Laptev Alexey Michajlovič (1905, Moskva - 1965, Moskva) - grafik, sochár.
Študoval v Moskve: v školskom štúdiu F. I. Rerberga (1923–1924); Skúšobné a prípravné oddelenie vo Vkhutemase (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najskôr na oddelení textilu, potom na grafickom oddelení u D. A. Ščerbinovského, P. I. Ľvova (kresba) a N. N. Kuprejanova (litografia). V 20. rokoch - člen volejbalového tímu Vkhutemas.
Venoval sa stojanovej a knižnej grafike. Výborne ovládal celý technický „arzenál“ kresby: používal lisované drevené uhlie, omáčku, sangvin, tuš, akvarel, pastel, kriedu a iné materiály.
Od roku 1925 pracoval ako ilustrátor časopisov; kreslil pre časopis Pioneer (1927–1929). V roku 1929 začal pracovať v oblasti knižnej grafiky („Prvá pastvina“ od G. Zamchalova). V rokoch 1930-60 spolupracoval s rôznymi vydavateľstvami v Moskve: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Mladá garda“, „Sovietska grafika“, „Sovietsky umelec“, „Detská literatúra“ a ďalšie. Ilustrované učebnice na objednávku Uchpedgiz.
Jeden z prvých ilustrátorov A. L. Barto („O vojne“, 1930) a N. N. Nosov („Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov“, 1956; „Neviem v slnečnom meste“, 1959). Navrhol knihy: "Čo je dobré a čo zlé?" V. V. Majakovskij (1930), „Bájky“ od I. A. Krylova (1944–1945), „Medvedko“ od D. N. Mamin-Sibiryaka (1951), „Mŕtve duše“ (1953), „Večery na farme pri Dikanki“ (1960) od N.V. Gogol, "Litovské ľudové rozprávky" (1954), "Giovannino a Pulcherosa" od D. Pirelliho (1958), "Maša zmätená" od L.F. Voronkovej (1960) a ďalšie.
Napísal a ilustroval knihy pre deti: „Gramofón“ (1947), „Funny Kids“ (1948, 1949), „Funny Pictures“ (1948), „Ako som kreslil v ZOO“ (1950), „Wow, Wow! “, „Vtipné obrázky“ (obe 1958), „Lesné kuriozity“ (1959), „Deti“ (1964), „Raz, dva, tri...“ (1966) a ďalšie. Od roku 1956 umelec pre časopis „Funny Pictures“.
V rokoch 1948–1954 vytvoril rozsiahlu sériu ilustrácií k románu M. A. Sholokhova „Virgin Soil Upturned“, pre ktorý podnikol výlet na Don (niekoľko publikácií, jedna z nich: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard 1956 – 1960, zväzok 6 – 7). Na sklonku života pracoval na sérii ilustrácií k básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ (nedokončená, publikovaná - 1971).
Maľoval portréty, krajiny, zátišia a žánrové kompozície; vytvoril niekoľko autolitografií na historické a revolučné témy. V roku 1935 na pokyn organizačného výboru celozväzovej výstavy „Priemysel socializmu“ podnikol cestu na Ural; výsledkom bola séria kresieb „Továreň Krasnouralsk“ (1936). V rokoch 1937–1939 a 1940 chodil na tvorivé výlety do dedín JZD; vytvoril sériu kresieb „Kolektívne farmy Ukrajiny“ a „Sala steppes“. V roku 1941 bol poslaný do Kaspického mora, kde dokončil sériu náčrtov zobrazujúcich rybárske dediny a stepnú krajinu („Kaspický apartmán“, „Neďaleko Astrachanu“).
Počas Veľkej vlasteneckej vojny zostal v Moskve. Člen grafickej brigády Moskovskej únie umelcov, ktorá vydávala satirické litografické plagáty „Okná Moskovskej únie umelcov“ a propagandistické letáky. Spolupracoval s TASS Windows a Art Publishing House, pracoval na plagátoch, pohľadniciach a letákoch. Cestoval na Kalinin a juhozápadný front; vytvoril cyklus frontových kresieb (1942–1943), za ktorý mu v roku 1944 udelili diplom 1. stupňa od Výboru pre umenie pri Rade ľudových komisárov ZSSR.
V povojnových rokoch bol jedným z iniciátorov hnutia za záchranu antických pamiatok, pochodovalo nad klubom mládeže Rodina, ktoré pomáhalo pri ochrane kultúrnych pamiatok. Načrtol pamiatky starej ruskej architektúry pre navrhovanú výstavu „Majstrovské diela ruskej architektúry“ (publikované v albume „Pamiatky starej ruskej architektúry v kresbách A. M. Lapteva“ M., 1969).
Vytvoril cykly kresieb „Uglich“, „Seriál Kolektívna farma“ (1947), portréty šľachtických robotníkov moskovských tovární (1958), cesty po Československu (1958) a Taliansku (1956–1962).
Pracoval v drobnej plastike. Vyrábal drevené hračky („Foal“, „Karand`Ash“, oboje - 1948). Začiatkom 50. rokov sa začal zaujímať o koreňovú sochu („Sancho Panza a somár“, „Don Quijote“).
Od roku 1926 - účastník výstav (1. výstava Združenia výtvarníkov v Moskve). Člen Zväzu umelcov ZSSR. Vystavované na výstavách: výstava-prehliadka diel mladých umelcov (1936), diela moskovských umelcov (1939, 1942, 1947), kresby, ilustrácie a plagáty (1940), maľba, grafika, sochárstvo (1941), „Červená armáda v boji proti Nemcom“ -fašistickým útočníkom“ (1943), „Hrdinská obrana Moskvy v rokoch 1941–1942“ (1944), Výstava umenia All-Union (1946), „30 rokov sovietskych ozbrojených síl. 1918–1948“ (1948), 1. celozväzová výstava grafiky a plagátov (1950), Knihy a knižná grafika Detgiz (1951), „N. V. Gogoľa v dielach sovietskych umelcov“ (1952) v Moskve; „Vojenská odvaha ruského ľudu“ vo Sverdlovsku (1943) a ďalšie. Vystavovateľ mnohých putovných výstav sovietskeho umenia v Zväzových republikách a mestách RSFSR. Účastník viacerých zahraničných výstav: medzinárodná výstava „The Art of the Book“ v Paríži a Lyone (1931–1932), „Moderné umenie ZSSR“ v San Franciscu, Chicago, Philadelphia, New York (1933), „ Sovietska grafika“ v Bukurešti, Helsinkách, Prahe, Budapešti (1950), Sovietske výtvarné umenie v Dillí, Kalkate, Bombaji (1952), „Sovietske a klasické ruské umenie“ v Berlíne, Drážďanoch, Halle, Budapešti (1953–1954), XXVIII. Medzinárodné bienále v Benátkach (1956). Osobné výstavy v Moskve (1940, 1949).
Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR, ctený umelec RSFSR. Publikácia „Alexey Michajlovič Laptev“ (séria „Mastri sovietskeho umenia“; M., 1951) je venovaná dielu umelca. Autor memoárov: „Na ceste...: poznámky umelca“ (M., 1972).
Spomienková výstava Laptevových diel bola zorganizovaná v roku 1966 v Moskve.
Kreativita je prezentovaná v mnohých zbierkach múzeí, vrátane Štátnej Treťjakovskej galérie, Puškinovho múzea. A. S. Puškina, Štátne ruské múzeum a iné.
Yasnov M. D. "Dobré ráno!" ,
V knihe „Raz-dva-tri...“ to bolo.
