Kľúčovým smerom umenia stredoveku bolo gotický.
Zahŕňalo kultúru, ktorá sa rozvíjala vo väčšine regiónov západnej, strednej a východnej Európy.
Gotika vznikla v severnej oblasti Francúzska v 12. storočí a už v nasledujúcom storočí sa objavila v Anglicku a Nemecku a potom v Rakúsku, Českej republike a Španielsku. Neskôr sa gotický štýl dostal do Talianska. Po intenzívnej transformácii vznikla „talianska gotika“ a koncom 14. storočia medzinárodná. Východoeurópski umelci sa s gotickým hnutím zoznámili neskôr, v ich domovine to trvalo o niečo dlhšie – takmer do 16. storočia.
Počas renesancie táto definícia pejoratívne označovala celé umenie stredoveku, uznávané "barbarský". Ale na začiatku 19. stor. pre remeslo 10.-12. storočia. použil koncepciu románskeho slohu a podľa toho obmedzil chronologický rozsah gotického slohu. Identifikovala fázy: skoré obdobie, zrelé a neskoré.
V európskych krajinách vládla katolícka cirkev, preto gotická ideológia zachovala feudálno-cirkevné základy. Gotika bola účelovo predovšetkým kultová a tematicky náboženská. Bola prirovnávaná k večnosti a „vyšším“ silám.
Charakterizoval ju symbolicko-alegorický spôsob myslenia a konvenčný obrazný jazyk.
Tento štýl nahradil románsky sloh a neskôr ho úplne nahradil. Koncept tohto smeru sa zvyčajne aplikuje na architektonické objekty. Zahŕňala aj maľbu, ornament, knižné miniatúry, sochárstvo atď.
Stojí za zmienku, že jeho pôvod v architektúre, najmä slávnych katedrál, sa zhodoval s triumfálnou érou románskej maľby, menovite fresky.
Postupom času nadobudli vo výzdobe chrámov kľúčovú úlohu iné druhy dekoratívneho umenia, v dôsledku čoho bolo maliarstvo odsunuté do inej roviny. Nahradenie pevných stien v budovách gotických katedrál veľkými oknami spôsobilo úplné vymiznutie žánru monumentálnej maľby, ktorý zaujímal osobitné miesto v románskom štýle. Fresku nahradila vitráž - unikátny typ maľby, na ktorej sú obrazy zložené z kúskov maľovaného skla, pripevnené tenkými olovenými pásikmi a orámované železným kovaním.
gotickí umelci
Gotické prvky v umení sa objavili o niekoľko desaťročí neskôr ako ich vzhľad v architektonických príkladoch. Všimnite si, že vo Francúzsku a Anglicku došlo k prechodu z románskeho na gotický v roku 1200, v Nemecku - v 20. rokoch 12. storočia av Taliansku - okolo roku 1300.
Charakteristickým znakom gotického umenia sú pretiahnuté postavy.
Maliarstvo podliehalo prísnym kánonom. Majstri štetca vo svojich obrazoch zriedka zobrazovali trojrozmernosť priestoru. Táto vyhliadka bola náhodná a veľmi pochybná.
Koncom 14. storočia sa v umení objavila túžba po elegantnom a sofistikovanom písaní, ako aj záujem o námety zo skutočného života. Najmenšie detaily flóry a fauny sa stali stálymi prvkami maľby.
Objavila sa medzinárodná gotika - ide o hnutie neskorého stredoveku, ktoré zjednotilo maľbu mnohých krajín.
Umenie prekvitalo vo Francúzsku v 13. a 14. storočí miniatúra knihy. Prejavil sa v nej svetský princíp. Tak napríklad svetská literatúra rozšírila okruh ilustrovaných rukopisov. Začali vytvárať bohato maľované žaltáre a knihy hodín pre domáce použitie.
Rukopis z gotických čias zmenil vzhľad strán. Ilustrácia bola teda naplnená farbami, ktoré boli zvučné v čistote, obsahovali realistické prvky a kombinovali kvetinové ornamenty, biblické a každodenné výjavy. Charakteristickým znakom rukopisov z 13. storočia bol okraj, ktorý rámoval okraj strany.
Umelci umiestnili na stránky víry ornamentov zdobiacich okraje, čiary orámujúce drobné postavičky a komické či žánrové výjavy. Obsah rukopisov s nimi nie vždy súvisel. Boli to fantázie miniaturistov. Nazývali sa „droleri“ - to znamená zábava. V neskorogotickej miniatúre sa s osobitnou spontánnosťou prejavili tendencie realizmu a prvé úspechy sa dosiahli pri stvárňovaní každodenných obrazov a krajiniek. Čoskoro sa umelci vrhli na spoľahlivé a podrobné zobrazenie prírody.
Najznámejšími predstaviteľmi knižných miniatúr gotickej éry boli bratia Limburgovci.
Kristus v sláve, bratia Limburgovci 
Miniatúra grófa z Westmorlandu s jeho dvanástimi deťmi, bratmi Limburgovými 
Madona a dieťa, bratia Limburgovci
Gotická maľba: vitráže a knižné miniatúry Prechod od románskej maľby ku gotickej maľbe nebol vôbec plynulý a nepostrehnuteľný. „Priehľadná“ štruktúra gotickej katedrály, v ktorej rovina steny ustúpila prelamovaným ornamentom a obrovským oknám, vylučovala možnosť bohatej obrazovej výzdoby. Zrod gotickej katedrály sa kryje s obdobím najvyššieho rozkvetu románskeho maliarstva, najmä fresiek. Ale čoskoro iné druhy výtvarného umenia začali hrať dominantnú úlohu vo výzdobe chrámových budov a maliarstvo bolo odsunuté do vedľajších úloh.
Nahradenie prázdnych stien v gotických katedrálach obrovskými oknami viedlo k takmer všeobecnému zmiznutiu monumentálnych malieb, ktoré zohrávali takú veľkú úlohu v románskom umení 11. a 12. storočia. Fresku nahradila vitráž - jedinečný typ maľby, na ktorej obraz tvoria kúsky farebného maľovaného skla, navzájom spojené úzkymi olovenými pásikmi a prekryté železným kovaním. Farebné sklo sa zjavne objavilo v karolínskej ére, ale plný rozvoj a distribúcia sa im dostalo až pri prechode z románskeho na gotické umenie. 
.
Obrovské plochy okien boli vyplnené kompozíciami z farebného skla, ktoré reprodukovali tradičné náboženské scény, historické udalosti, pracovné scény a literárne námety. Každé okno pozostávalo zo série figurálnych kompozícií uzavretých v medailónoch 
. Špeciálnu emocionalitu týmto kompozíciám dodala technika vitráží, ktorá umožňuje kombinovať farebné a svetelné princípy maľby. Šarlátové, žlté, zelené, modré sklo, vyrezané podľa obrysu dizajnu, vypálené ako vzácne drahokamy, premieňajúce celý interiér chrámu. Gotické farebné sklo vytvorilo nové estetické hodnoty - dalo laku najvyššiu zvučnosť čistej farby.
Vytvorením atmosféry farebného vzduchu bola vitráž vnímaná ako zdroj svetla. Vitráže umiestnené v okenných otvoroch naplnili vnútorný priestor katedrály svetlom, vymaľované jemnými a zvučnými farbami, čo vytváralo mimoriadny umelecký efekt. Jasnosťou farieb sa vyznačovali aj neskorogotické obrazové kompozície robené temperovou technikou či farebné reliéfy zdobiace oltár a oltárne okolie.
V polovici 13. stor. Do pestrej škály sa vnášajú komplexné farby, ktoré sú tvorené duplikovaním skla (Sainte Chapelle, 1250). Obrysy kresby na skle boli nanesené hnedou emailovou farbou, tvary mali rovinný charakter
. 
Vzhľad stránky sa v gotickom rukopise zmenil. Ilustrácie rezonujúce čistými farbami obsahujú realistické detaily spolu s kvetinovými ornamentami – náboženské a každodenné výjavy. 
Použitie písma s ostrým uhlom, ktoré sa naplno sformovalo koncom 12. storočia, dalo textu podobu ažúrového vzoru, v ktorom boli vložené iniciály rôznych typov a veľkostí. List gotického rukopisu s roztrúsenými dejovými iniciálkami a malými veľkými písmenami, ktorý mal ozdobné vetvy v podobe úponkov, pôsobil filigránsky s vložkami z drahých kameňov a emailov. 
apríla. Ilustrácia bratov Limburgovcov pre Knihu hodín vojvodu z Berry. .
V rukopisoch druhej polovice 13. storočia bol charakteristický lem, ktorý rámoval okraj listu. Na kučery ornamentu umiestneného na okrajoch, ako aj na vodorovné línie rámu umiestnili umelci drobné figúrky a výjavy budujúceho, komického či žánrového charakteru. 
Nie vždy súviseli s obsahom rukopisu, vznikli ako produkt fantázie miniaturistu a nazývali sa „droleri“ - zábava. Tieto postavy, oslobodené od konvencií ikonografického kánonu, sa začali rýchlo pohybovať a živo gestikulovať. Droleri v rukopisoch, ktoré navrhol parížsky majster Jean Pussel (ut. Št. XIV. storočie), sa vyznačujú veľkorysou fantáziou. Umelcove diela vykazujú primeranú jasnosť a jemnú chuť školy hlavného mesta. 
V neskorogotických knižných miniatúrach sa realistické tendencie prejavili s osobitnou spontánnosťou a prvé úspechy sa dosiahli pri zobrazovaní krajiny a každodenných scén. Miniatúry „Najbohatšej knihy hodín vojvodu z Berry“ (asi 1411-16), ktorú navrhli bratia Limburgovci, poeticky a autenticky zobrazujú scény spoločenského života, roľníckej práce a krajiny, ktoré predvídali umenie severná renesancia. 
Gotické umenie je dôležitým článkom vo všeobecnom procese kultúry; Gotické diela plné duchovna a vznešenosti majú jedinečné estetické čaro. Realistické výdobytky gotického štýlu pripravili prechod k umeniu renesancie. 
Gotická maľba. Anglicko. Richard II pred Madonou.
Anglický kráľ Edward I. Plantagenet.
miniatúra knihy. Alchýmia.
Miniatúra anglickej knihy. Spev.
Gotická knižná miniatúra. Počiatočné. Daniel v jame levovej.
Gotická knižná miniatúra. bratia Limburgovci. Kniha hodín vojvodu z Berry
Gotická knižná miniatúra. Bratia z Limburgu, Kniha hodín vojvodu z Berry. januára.
Stredovek bol obdobím križiackych výprav, dominancie náboženstva nad svetským životom, zlomom vo vývoji európskych krajín. Na pozadí politických a vojenských premien sa vytvoril rozpoznateľný, pulzujúci štýl - gotika, ktorý ovplyvnil vývoj maľby, architektúry, hudby a sochárstva.
Vznik a vývoj štýlu
Obdobím formovania slohu bol rozvinutý stredovek, v západnej Európe 12. storočie a v strednej Európe 13. – 16. storočie. Veľkoleposť štýlu hraničí so zastrašovaním, ktoré môžu vyvolať diela maliarov a architektov tohto obdobia.
Gotická maľba sa vyznačuje špecifickou kompozíciou, množstvom farieb a odtieňov, dynamickými obrazmi a intenzívnym sprisahaním. V rámci štúdia diel maliarov stojí za zváženie knižné miniatúry ako reprezentatívny smer v umení.
Rodiskom štýlu je Francúzsko, kde sa v 12. stor. Odtiaľ sa gotika rozšírila do Nemecka, Španielska, Anglicka a Rakúska. V nasledujúcom storočí sa gotické vplyvy prejavili v Taliansku, kde vznikla miestna, výrazná odnož tohto štýlu. Počas raného novoveku sa tento štýl formoval v medzinárodnom formáte. Gotické vplyvy boli najvýraznejšie v krajinách východnej Európy.
Gotické umenie v maľbe v stredoveku sa objavilo v umení vytvárania farebného skla. 
Imprimatúra v maľbe
Vlastnosti štýlu v ranom štádiu vývoja
Gotika nahradila románsky štýl - je ťažké nevšimnúť si zásadné rozdiely medzi týmito umeleckými smermi. V umení je gotika spojená s veľkosťou, vznešenosťou a osobitnou dekoratívnosťou.
Charakteristickým znakom gotickej maľby je prítomnosť výraznej rozmanitosti v regionálnom vývoji štýlu. Nie je možné definovať jediný „vzorec“, ktorým by bolo možné poskytnúť jasný opis umeleckého smeru. V dôsledku výskumu mnohých historikov umenia sa gotický štýl v celej jeho distribučnej oblasti vyznačuje týmito vlastnosťami:
- Špeciálna štruktúra kompozície, ilúzia materiálnosti obrazu, ktorú vytvorili majstri stredoveku.
- Na plátne koexistujú prevažne rôzne skupiny ľudí - ich interakcia je dekoratívna, bez prirodzenosti.
- Gotika sa úplne nevzdialila od románskeho vplyvu sprostredkovania určitého skrytého symbolického významu prostredníctvom osobnosti zobrazovanej osoby.
- Obrázky na obrazoch nevyzerajú holisticky, kompozícia je rozkúskovaná, každý prvok treba posudzovať samostatne.
- Obrázky vyjadrujú realitu prostredníctvom metafor.
- Výraz sprostredkovaný odtieňmi a dynamikou deja.
- Schematické znázornenie akcie.
- Religiozita, dominancia biblických a mystických predmetov.
Minimalizmus ako štýl maľby
Portrét je považovaný za najvýraznejší žáner.
Rozvoj umenia knižných miniatúr
Dizajn kníh v stredoveku je ťažké nerozpoznať. Miniatúry kníh dosiahli vysokú úroveň vývoja a zobrazujú náboženské a svetské predmety pomocou jasných farieb v rozpoznateľnom gotickom štýle:
Miniatúrny obraz vznikol vo Francúzsku v 13. storočí, najznámejším tvorcom bol Jean Pussel. Vďaka rozvoju miniatúr v umení sa vytvorila rozpoznateľná parížska škola miniatúr.
Počas rozvinutého stredoveku sa stalo zvykom zdobiť miniatúrami nielen umelecké a náboženské knihy, ale aj vedecké pojednania a kroniky. Vzory sa stali viac filigránskymi, prelamovanými a hranatými. Miniatúra sa stala zmysluplnejšou a presnejšie vyjadrila podstatu udalosti zobrazenej umelcom.
Príkladom najúspešnejšieho prenosu podstaty javov a udalostí pomocou miniatúr je „Veľká francúzska kronika“. 
Impresionizmus ako štýl maľby
Medzinárodná gotika
V posledných fázach vývoja štýlu počas rozvinutého stredoveku sa objavil medzinárodný smer. Vlasť – Čechy, Severné Taliansko, Burgundsko. S týmto smerom je spojené umenie obdobia „úpadku stredoveku“ alebo „jesene stredoveku“.
Charakteristickými znakmi boli dekoratívnosť, nádhera a množstvo sýtych farieb. Toto je najprepracovanejší gotický štýl, ktorý sa vyznačuje vznešenosťou, sofistikovanosťou a zvláštnym výrazom.
Termín „medzinárodná gotika“ navrhli až koncom 19. storočia historici umenia Julius Schlosser a Louis Courageau. A na označenie neskorej gotiky ho začali používať až v druhej polovici 20. storočia. Hnutie sa dovtedy nazývalo „neskorá gotika“, „dvorná gotika“, „špeciálna gotika“, pokiaľ ide o nemeckú maľbu, „mäkký štýl“, „kozmopolitné umenie“. Od 20. storočia sa maľby vytvorené pred rokom 1430 začali nazývať „neskoro“, zatiaľ čo ostatné sa stali „medzinárodnými“.
Severná renesančná maľba
V tomto smere je ľahké rozpoznať maľby:
Štýl sa vyvinul na dvore panovníkov veľkých európskych krajín. Gotické umenie tohto typu malo v každej krajine svoje vlastné charakteristiky, čo malo umožniť historikom umenia ľahko pochopiť, do ktorej krajiny konkrétny obraz patrí. Ale to nie je pravda. Kvôli rozsiahlej kultúrnej výmene a sieti dynastických manželstiev, ktoré šíria kultúrne charakteristiky po celom kontinente, je veľmi ťažké presne určiť, z akej krajiny umelec pochádzal alebo kde bol obraz namaľovaný, ak chýba podpis autora.
Ďalším dôvodom sťaženej identifikácie je práca objednaných umelcov. Z tohto dôvodu mohol Francúz maľovať plátna pre taliansky alebo španielsky dvor, jeho diela mohli byť darované a kvôli tomu vznikol ešte väčší kultúrny zmätok.
Suprematizmus ako štýl maľby
Témou raných diel v gotickom štýle bolo náboženstvo a biblické námety. Medzinárodný trend sa vzďaľuje od tejto gotickej dogmy. Obdobie rozvinutého stredoveku sa vyznačuje výskytom diel so svetskou tematikou - objednávali si ich predstavitelia šľachty na výzdobu interiéru.
Napriek objaveniu sa svetských tém zostávajú oltárne výjavy a náboženské obrazy základnými. Medzinárodná gotická maľba je podobná maľbe ikon – najmä prítomnosť zlatého pozadia a zlatého písma.
Na zdobenie obrazov sa používali prepracované rámy, niekedy plátno pozostávalo z niekoľkých panelov. Drevené dosky sa používali ako plátna na obrazy.
Slávni gotickí majstri
Duccio zo Sieny
Tvorca maestského oltára v katedrále v Siene s elegantnými panelmi zdobenými obrazmi s náboženskou tematikou. Jeho štýl kreativity sleduje byzantské vplyvy.
Giotto
Majster tvorby nástenných malieb. Najvýraznejším dielom je maľba v kostole Chapel del Arena. Giottov štýl nemá prakticky žiadne vplyvy – je to čistá gotika, naplnená dynamikou.
Simone Martini 
Jeden z najvýznamnejších tvorcov Florencie. Dielo „Cesta na Golgotu“ vyniká pestrými farbami a je plné dynamiky.
Rokokový štýl maľby
Traini
Tvorca slávnej fresky na krytom cintoríne vedľa katedrály v Pise.
Michelino da Besozzo
Slávny maliar a tvorca miniatúr v medzinárodnom gotickom štýle.
Mnohí géniovia a tvorcovia v oblasti umenia nie sú počas svojho života uznávanými kritikmi a spoločnosťou. O niekoľko rokov neskôr ich začíname chápať a cítiť, pevne veriac, že umelec alebo básnik má svoj osobitý pohľad na veci. Vtedy ich ľudia začínajú obdivovať a zaraďujú ich medzi neuveriteľne talentovaných ľudí svojej doby. Presne to sa stalo Woodovi Grantovi, ktorý pred takmer sto rokmi zobrazil svoju víziu spôsobu života obyvateľov Nového sveta vo filme „Americká gotika“. Bol to dosť zložitý umelec s vlastným charakterom a štýlom.
Pár slov o umelcovom detstve
Mnohí kritici a odborníci na umenie sa domnievajú, že pred analýzou maľby, najmä tej, ktorá vyvolala obrovské verejné pobúrenie, je potrebné trochu študovať o tvorcovi majstrovského diela. Malo by sa to robiť len preto, aby sme pochopili motívy alebo posolstvo umelca. Keď už hovoríme o Woodovi Grantovi, ktorého obraz „Americká gotika“ stále vyvoláva kontroverzie a určité nezhody medzi odborníkmi na celom svete, stojí za to povedať, že jeho rané roky boli nevýrazné.
Narodil sa na malej poľnohospodárskej farme na samom okraji Ameriky. Okrem neho boli v rodine ešte dvaja chlapci a dievča. Otec rodiny sa vyznačoval horúcou povahou a prísnosťou. Zomrel pomerne skoro. Grant mal so svojou matkou blízky a dôverný vzťah, možno práve preto vyrástol veľmi citlivý, zraniteľný a najtalentovanejší zo všetkých detí v rodine.
Neuznaný génius
Keď Grant dozrel a vybral si umeleckú cestu, namaľoval dostatočný počet obrazov, ale jeho práca nebola náležite ocenená. V umení nebol uznávaný, často ani svoju prácu nebral vážne.
O dobe, v ktorej bol obraz namaľovaný
„Americká gotika“ od amerického umelca Granta Wooda bola namaľovaná v roku 1930. Tento čas bol dosť ťažký z niekoľkých dôvodov:
- Jednak v roku 1929 začala v Amerike hospodárska kríza, ktorá mimochodom ani v najmenšom nebránila rýchlym krokom štátu v oblasti stavebníctva a priemyslu. V krajine vyrástli nové, doteraz neznáme výškové budovy. Bolo to obdobie novosti a technológií.
- Po druhé, na celom svete fašizmus naberal na sile rovnako rýchlo ako priemysel. Nový trend a ideológia Adolfa Hitlera sa posilnili v mysliach ľudí, ktorí sa snažili o dokonalú budúcnosť.
- K tomuto zoznamu možno stojí za to pridať skutočnosť, ktorá sa týka samotného umelca. V tom čase už Wood Grant žil dostatočne dlho vo Francúzsku a v nemeckom Mníchove. Niektorí kritici sa domnievali, že tieto potulky svetom dodali filmu „Americká gotika“ veľa z európskeho spôsobu života.
Po všetkom vyššie uvedenom sa môžete pokúsiť získať určitú predstavu o umelcovi, jeho charaktere a živote. Keď sa to stane, stojí za to pristúpiť priamo k analýze obrazu „Americká gotika“.
Všetko je v detailoch
Plátno môžete analyzovať iba vtedy, ak ho podrobne opíšete. V popredí sú teda vyobrazení dvaja ľudia: žena a muž, ktorý je zjavne oveľa starší ako ona. Wood Grant opakovane povedal, že sa pokúsil zobraziť otca a dcéru, ale je isté, že stvárnil svoju sestru a zubára Byrona McKeebyho. Ten mal podľa umelca skôr veselú povahu. Je pravda, že na obraze „Americká gotika“ sa javí ako rezervovaná osoba, ak nie prísna. Jeho pohľad smeruje priamo do očí osoby, ktorá sa pozerá na plátno, a nie je možné pochopiť, čo sa bude diať ďalej: buď sa usmeje, alebo sa nahnevá. Jeho tvár je vykreslená do takých detailov, že rozoznáte každú vrásku, ktorých je tu dosť.
Pohľad ženy smeruje do strany, niekam mimo obrazu. V strede stoja muž a jeho dcéra, pričom žena drží ruku staršieho muža. V rukách má vidly s hrotmi smerujúcimi nahor, ktoré drží dosť silným zovretím. Zdá sa, že ľudia, ktorých zobrazuje Wood Grant, sa snažia chrániť svoj domov, proti ktorému sú ťahaní.
Dom je budova v starom americkom štýle. Ďalšia nuansa, ktorá sa odhalí pri bližšom skúmaní: všetko na obrázku je vyrobené ľudskými rukami: mužská košeľa, ženská zástera a skutočne aj strecha podkrovia.
Ak sa pozriete za pozadie obrazu „Americká gotika“, zdá sa, že Grant Wood mu nevenoval dostatočnú pozornosť. Stromy sú prezentované vo forme geometrických tvarov a nie sú absolútne nakreslené, sú zovšeobecnené. Mimochodom, ak sa pozriete pozorne, na obrázku je veľa geometrie: trojuholníková strecha, rovné línie okien, vidly, ktoré odrážajú lemovanie na mužskej košeli.
Tóny, v ktorých je plátno namaľované, možno označiť za celkom pokojné. Možno je to celý popis obrazu „Americká gotika“, z ktorého je zrejmé, prečo sa v ňom mnohí Američania videli: takmer všetky rodiny žijúce na západnom aj východnom pobreží kontinentu mali také domy.
Hodnotenie spoločnosti
Obraz „Americká gotika“ vyvolal senzáciu. Niektorí sa tešili, no našli sa aj nespokojní. Obyvatelia považovali toto zobrazenie ich spôsobu života za výsmech umelcovi a jedna pani sa Grantovi Woodovi dokonca vyhrážala fyzickým násilím. Sľúbila, že mu odhryzne ucho. Mnoho ľudí obviňovalo umelca z antipatie ku všetkému novému, nazývali ho konzervatívcom a pokrytcom, pretože zobrazoval starý dom na prahu novej civilizácie. Samotný umelec raz o svojom obraze povedal: „Snažil som sa zobraziť týchto ľudí takých, akí boli pre mňa v živote, ktorý som poznal...“.
O storočie neskôr
Stojí za zmienku, že po chvíli zostáva obraz stále na vrchole popularity. Robia na ňu paródie, obdivujú ju, ale nerozumejú jej. To všetko však ani v najmenšom nebránilo tomu, aby sa „americká gotika“ stala akýmsi symbolom spôsobu života tých rokov. Takmer o storočie neskôr v ňom kritici dokázali rozpoznať neochvejného ducha amerických priekopníkov. No, posledná vec, ktorú treba spomenúť: Grant Wood dokázal svojím majstrovským dielom „uchvátiť“ obrovské množstvo ľudí a prinútiť verejnosť diskutovať a polemizovať o obraze „Americká gotika“.
Gotická maľba: obrazy, vitráže a knižné miniatúry 13.-15. storočia.
112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138,05 MB
gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia, pokrývajúce takmer všetky oblasti hmotnej kultúry a rozvíjajúce sa v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15. storočia. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Hoci termín „gotický štýl“ sa najčastejšie používa pri architektonických štruktúrach, gotika zahŕňala aj sochárstvo, maľbu, knižné miniatúry, kostým, ornament atď.
Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná internacionálna gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.
Pojem „neogotika“ sa vzťahuje na budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr.
Pôvod termínu
Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a bol prvýkrát použitý ako nadávka. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila rozvoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry, a v renesancii (renesancii) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie malo kultový účel a náboženské zameranie. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť a kresťanský svetonázor.
Gotika sa vo svojom vývoji delí na ranogotiku, rozkvet, neskorogotiku.
Prechod od románskej maľby ku gotickej maľbe nebol vôbec plynulý a nepostrehnuteľný. „Priehľadná“ štruktúra gotickej katedrály, v ktorej rovina steny ustúpila prelamovaným ornamentom a obrovským oknám, vylučovala možnosť bohatej obrazovej výzdoby. Zrod gotickej katedrály sa kryje s obdobím najvyššieho rozkvetu románskeho maliarstva, najmä fresiek. Ale čoskoro iné druhy výtvarného umenia začali hrať dominantnú úlohu vo výzdobe chrámových budov a maliarstvo bolo odsunuté do vedľajších úloh.
Gotické vitráže
Nahradenie prázdnych stien v gotických katedrálach obrovskými oknami viedlo k takmer všeobecnému zmiznutiu monumentálnych malieb, ktoré zohrávali takú veľkú úlohu v románskom umení 11. a 12. storočia. Fresku nahradila vitráž - jedinečný typ maľby, na ktorej obraz tvoria kúsky farebného maľovaného skla, navzájom spojené úzkymi olovenými pásikmi a prekryté železným kovaním. Farebné sklo sa zjavne objavilo v karolínskej ére, ale plný rozvoj a distribúcia sa im dostalo až pri prechode z románskeho na gotické umenie.
Okná z farebného skla canterburskej katedrály.
Obrovské plochy okien boli vyplnené kompozíciami z farebného skla, ktoré reprodukovali tradičné náboženské scény, historické udalosti, pracovné scény a literárne námety. Každé okno pozostávalo zo série figurálnych kompozícií uzavretých v medailónoch. Špeciálnu emocionalitu týmto kompozíciám dodala technika vitráží, ktorá umožňuje kombinovať farebné a svetelné princípy maľby. Šarlátové, žlté, zelené, modré sklo, vyrezané podľa obrysu dizajnu, vypálené ako vzácne drahokamy, premieňajúce celý interiér chrámu. Gotické farebné sklo vytvorilo nové estetické hodnoty - dalo laku najvyššiu zvučnosť čistej farby. Vytvorením atmosféry farebného vzduchu bola vitráž vnímaná ako zdroj svetla. Vitráže umiestnené v okenných otvoroch naplnili vnútorný priestor katedrály svetlom, vymaľované jemnými a zvučnými farbami, čo vytváralo mimoriadny umelecký efekt. Jasnosťou farieb sa vyznačovali aj neskorogotické obrazové kompozície robené temperovou technikou či farebné reliéfy zdobiace oltár a oltárne okolie.
V polovici 13. stor. Do pestrej škály sa vnášajú komplexné farby, ktoré sú tvorené duplikovaním skla (Sainte Chapelle, 1250). Obrysy dizajnu na skle boli nanesené hnedou emailovou farbou, tvary mali rovinný charakter.
Gotický štýl v knižných miniatúrach
Svoj vrchol dosiahol vo Francúzsku v 13.-14. umenie knižných miniatúr, v ktorom sa prejavuje svetský princíp.
Vzhľad stránky sa v gotickom rukopise zmenil. Ilustrácie rezonujúce čistými farbami obsahujú realistické detaily spolu s kvetinovými ornamentami – náboženské a každodenné výjavy. Použitie písma s ostrým uhlom, ktoré sa naplno sformovalo koncom 12. storočia, dalo textu podobu ažúrového vzoru, v ktorom boli vložené iniciály rôznych typov a veľkostí. List gotického rukopisu s roztrúsenými dejovými iniciálkami a malými veľkými písmenami, ktorý mal ozdobné vetvy v podobe úponkov, pôsobil filigránsky s vložkami z drahých kameňov a emailov.
apríla. Ilustrácia bratov Limburgovcov pre Knihu hodín vojvodu z Berry.
V rukopisoch druhej polovice 13. storočia bol charakteristický lem, ktorý rámoval okraj listu. Na kučery ornamentu umiestneného na okrajoch, ako aj na vodorovné línie rámu umiestnili umelci drobné figúrky a výjavy budujúceho, komického či žánrového charakteru. Nie vždy súviseli s obsahom rukopisu, vznikli ako produkt fantázie miniaturistu a nazývali sa „droleri“ - zábava. Tieto postavy, oslobodené od konvencií ikonografického kánonu, sa začali rýchlo pohybovať a živo gestikulovať. Droleri v rukopisoch, ktoré navrhol parížsky majster Jean Pussel (ut. Št. XIV. storočie), sa vyznačujú veľkorysou fantáziou. Umelcove diela vykazujú primeranú jasnosť a jemnú chuť školy hlavného mesta.
V neskorogotických knižných miniatúrach sa realistické tendencie prejavili s osobitnou spontánnosťou a prvé úspechy sa dosiahli pri zobrazovaní krajiny a každodenných scén. Miniatúry „Najbohatšej knihy hodín vojvodu z Berry“ (asi 1411-16), ktorú navrhli bratia Limburgovci, poeticky a autenticky zobrazujú scény spoločenského života, roľníckej práce a krajiny, ktoré predvídali umenie severná renesancia.
Gotické umenie je dôležitým článkom vo všeobecnom procese kultúry; Gotické diela plné duchovna a vznešenosti majú jedinečné estetické čaro. Realistické výdobytky gotického štýlu pripravili prechod k umeniu renesancie.
