Gogoľ, dlho a usilovne premýšľal o účele svojho stvorenia, dospel k záveru, že jeho cieľom bolo ukázať celú Rus s jej inherentnými protichodnými črtami, pravého ruského človeka v celej jeho plnosti, so všestrannosťou národných charakterov a vlastností. . Spisovateľ nám chcel odhaliť všetky skryté zákutia ruskej duše, nedostatky i skryté prednosti ruského človeka, obklopeného každodennou sieťou maličkostí, skutkov a udalostí, ktoré rozožierajú zvnútra. Gogol, ktorý premýšľa o svojej budúcej práci, dokonca v sebe začína cítiť misionársku silu: horí túžbou pomôcť svojej vlasti tým, že prebudí „mŕtvu“, spiacu dušu ruského človeka najlepším liekom - očistným smiechom. Báseň bola zamýšľaná ako odhaľujúci, spásny liek pre „spiace“ Rusko; Gogoľ veril, že je to jeho povinnosť, jeho príležitosť byť užitočným svojím písaním, ako je užitočný pre vlasť každý obyčajný štátny úradník. Nikolaj Vasilievič mal v úmysle vytvoriť veľkolepé, komplexné dielo pozostávajúce z troch vzájomne prepojených a navzájom plynúcich častí. Symbolizovali jedinečnú cestu Ruska od „letargického spánku“ k uvedomeniu, prebudeniu, očisteniu a rýchlemu morálnemu sebarozvoju.
Môžeme teda povedať, že koncept básne „Mŕtve duše“ bol mimoriadne široký v pokrytí postáv, postáv, myšlienok, udalostí a javov zložitého ruského života.
Báseň „Mŕtve duše“ pôsobí rozporuplne už z hľadiska žánru diela, ktorý autor určil. Napokon, ako vieme z definície, báseň je žáner literatúry, ktorý sa vyznačuje básnickou formou. Ukazuje sa, že Gogoľ posúva doterajšie žánrové hranice a vytvára, ako to dnes nazývame, prozaickú báseň. Prečo sa to stalo? Odpoveď spočíva v inom protirečení: keď autor uvažoval o svojom stvorení, pevne sa držal myšlienky vytvorenia neuveriteľne rozsiahleho, univerzálneho diela, chcel ho pripodobniť, prirovnať k eposu a vytvoriť analógiu medzi také obrovské diela ako Danteho „Božská komédia“ a Homérove básne. A realizácia všetkých týchto myšlienok v próze bola možná len vďaka početným lyrickým odbočkám počas rozprávania, pripomínajúcim čitateľovi veľkoleposť plánu, jeho ďalší vývoj na zatiaľ neznámej, no veľkej ceste.
A nakoniec, jedným z hlavných dejových a kompozičných rozporov je možnosť samotnej realizácie všetkých Gogolových myšlienok. Spisovateľ doslova sníval o vytvorení diela, ktoré bude mať najsilnejší vplyv na všetkých čitateľov. Chcel v nej jasne a presne ukázať degradáciu, stagnáciu, prebúdzanie a formovanie na pravej ceste zhubných ruských duší. Umelecký ideál, ktorý mu vznikol v hlave, však nechcel len tak predstaviť svetu. Naopak, so všetkou silou a genialitou sa snažil nakresliť živého človeka, akoby vedľa nás stál, hmatateľného a skutočne existujúceho. Spisovateľ chcel človeka doslova stelesniť, vdýchnuť mu živého ducha. A to tragicky odporovalo skutočnej realizácii: takáto úloha sa ukázala byť nielen nad Gogolove sily, ale aj nad rámec času prideleného samotnému tvorcovi.
Rozpor v tejto fráze je zrejmý: ide predsa o literárny oxymoron (to isté sú napríklad „živá mŕtvola“, „smutná radosť“ atď.). Keď sa však obrátime k samotnej básni, objavíme iné významy.
Po prvé, „mŕtve duše“ sú jednoducho mŕtvi nevoľníci, „lov“, pre ktorého je Chichikov hlavnou úlohou dosiahnuť jeho osobné blaho.
Ale tu, a to je za druhé, sa odkrýva ďalší význam, dôležitejší pre ideovú zložku diela. „Mŕtve duše“ sú „prehnité“, začarované duše vlastníka pôdy a byrokratického kruhu, v ktorom sa Čičikov pohybuje. Tieto duše zabudli, čo je skutočný život, plný čistých, vznešených citov a dodržiavania ľudských povinností. Čisto navonok sa všetci títo ľudia zdajú byť živí, rozprávajú, chodia, jedia atď. Ale ich vnútorný obsah, ich duchovná náplň je mŕtva, buď navždy upadne do zabudnutia, alebo sa s veľkým úsilím a utrpením môže znovuzrodiť .
Po tretie, je tu ďalší skrytý význam frázy. Predstavuje náboženskú a filozofickú myšlienku. Podľa kresťanského učenia duša človeka nemôže byť z definície mŕtva, je vždy živá, zomrieť môže len telo.
Ukazuje sa, že Gogol posilňuje význam znovuzrodenia, obnovy „špinavej“ duše, prirovnávajúc ju k jednoduchému ľudskému telu.
Dá sa teda povedať, že aj taký krátky a výstižný názov básne pomáha spisovateľovi sprostredkovať a odhaliť obrovské množstvo myšlienok a tém zobrazených v diele.
Spisovateľovo náboženské a morálne hľadanie priamo súvisí s konceptom „mŕtvych duší“. Dá sa povedať, že celé dielo je postavené na náboženských, morálnych a filozofických myšlienkach.
Nikolaj Vasiljevič sa snažil v básni ukázať prerod „hriešnikov“ na „spravodlivých ľudí“. Mravnú prevýchovu a sebavýchovu hlavného hrdinu úzko prepojil s kresťanskou dogmou. Veď žiť ako kresťan znamená žiť podľa Božích prikázaní, ktorých dodržiavanie odráža najlepšie vlastnosti človeka. Veriť v jedného Boha, byť úctivý, nezávidieť, nekradnúť ani nekradnúť, byť úctivý a vo všeobecnosti v podstate spravodlivý – to je náboženský a morálny ideál, ktorý chcel Gogoľ vo svojom diele zhmotniť. Veril, že premena úplne krutého človeka je stále možná prostredníctvom smiechu na sebe, očistenia utrpenia a potom prijatia nasledovania pravdy. Spisovateľ navyše veril, že takýto príklad transformácie ruskej osoby a čoskoro celého Ruska by mohol slúžiť ako „maják“ pre iné národy a dokonca aj pre celý svet. Je celkom možné, že sníval o nedosiahnuteľnom ideáli – celosvetovom, všeobecnom prebudení z priepasti hriechov a nastolení spravodlivosti.
Gogol svoje hľadania úzko spojil s myšlienkou básne a z týchto myšlienok doslova utkal celý „náčrt“ diela.
Báseň zobrazuje charaktery mnohých vlastníkov pôdy, opisuje ich život, vášne a morálku. Ale len dvaja ľudia majú svoj príbeh, príbeh o svojej minulosti. Toto sú Plyushkin a Chichikov.
Faktom je, že také osobnosti ako Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov a iní sú znázornení živo, „v celej svojej kráse“ a veľmi vierohodne, môžeme plne formulovať svoj dojem z nich a predpovedať ich budúci osud. Tieto postavy sú predstaviteľmi „stagnácie“ ľudskej podstaty, sú tým, kým sú, so všetkými svojimi neresťami a nedokonalosťami a už nebudú iné.
Čo sa týka Čičikova a Plyuškina, tu sa odhaľuje jedna z tvárí spisovateľovho veľkého plánu. Títo dvaja hrdinovia sú podľa autora stále schopní rozvíjať a obnovovať svoje duše. Preto majú Plyushkin aj Chichikov biografiu. Gogol chcel čitateľa previesť celou líniou ich života, ukázať úplný obraz o formovaní ich charakteru a následne o premene a novom formovaní postáv v ďalších zväzkoch. Koniec koncov, v skutočnosti nemôžete pochopiť celú podstatu človeka, kým sa nezoznámite s celou jeho históriou, so všetkými jeho životnými vzostupmi a pádmi, a Gogol si to dobre uvedomoval.
(zatiaľ žiadne hodnotenia)
Nikolaj Vasilievič Gogoľ
2. lekcia Báseň od N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“. Pojem, história tvorby, črty žánru a kompozície, význam názvu básne N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“.
Ciele: Oboznámiť študentov s pojmom, históriou tvorby, znakmi žánru a kompozície,význam názvu básne od N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“; rozvíjať schopnosť konštruovať odpoveď na otázku o umeleckom diele na základe teoretických a literárnych poznatkov; zlepšiť zručnosti analytickej práce s prozaickým textom; analytické schopnosti;prispievať k estetickej a mravnej výchove žiakov; pestovať kultúru vnímania čítania.
Vybavenie : učebnica, text básne „Mŕtve duše“, portréty spisovateľa od F.A. Moller (1840, 1841), A.A. Ivanova (1841), výstava kníh, ilustračný materiál k téme hodiny.
Typ lekcie: lekcia - rozbor umelecké dielo
Predpokladané výsledky: študenti vedia teoreticko-literárny definície žánrových znakov básne, o pojem, dejiny tvorby, črty žánru a kompozície, význam názvu básne N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“., zapojiť sa do rozhovoru, rozvíjať svoj pohľad na umelecké dielo v súlade s postavením autora a historickou dobou.
Počas vyučovania
ja. Organizačná fáza
II. Aktualizácia referenčných znalostí
Konverzácia „Zapamätanie si toho, čo sme sa naučili“
Čo môžete povedať o práci N.V. Gogoľ, na základe diel, ktoré poznáte?
Ako sa volal včelár, v mene ktorého sa príbeh rozpráva v „Večeroch na farme u Dikanky“?
V ktorom divadle bola prvýkrát uvedená komédia „Generálny inšpektor“?
Komu patria slová vyslovené po prvom predstavení Generálneho inšpektora: „Aká hra! Všetci to dostali a ja som to dostal najviac!“
III. Motivácia k vzdelávacím aktivitám
Ani v jednom diele ruskej literatúry nevznikli také rozporuplné interpretácie ako Mŕtve duše. A vo víre dohadov, zmätku, výsmechu a priameho výsmechu, ktorý vznikol hneď po vydaní knihy (1842) a vyústil do série búrlivých diskusií na stránkach ruskej tlače, v svetských salónoch a literárnych salónoch, možno nešťastné slovo „báseň“.
K. S. Aksakov na jeseň roku 1842 informoval Gogoľa o dojme, ktorý „mŕtve duše“ vyvolali v moskovskej spoločnosti, a napísal: „Niektorí hovoria, že „Mŕtve duše“ je báseň, že rozumejú významu tohto mena; iní to vidia ako výsmech, úplne v duchu Gogoľa: tu máš, hádaj sa o toto slovo.“ „Dôstojnosť umeleckého diela je veľká, keď môže uniknúť akémukoľvek jednostrannému pohľadu,“ napísal Herzen o Dead Souls.
Treba priznať, že jasnosť v tejto otázke sa dodnes nepodarilo dosiahnuť. Toto dielo je uskutočniteľným príspevkom do diskusie o umeleckej povahe Gogolovho diela. Slovo „báseň“, ktorým sa začína jeho názov, čiastočne objasňuje uhol, z ktorého sa tu bude toto dielo posudzovať, ale kniha nebola napísaná, samozrejme, s cieľom dokázať, že „Mŕtve duše“ je báseň a nie niečo iné. niečo iné. Za to, v prvom rade, rozsah významov, ktoré slovo
Gogoľ svoje dielo zámerne štruktúroval s očakávaním dlhodobého „nahliadnutia“ do neho a len postupného chápania. „...kniha sa písala dlho: treba si dať tú námahu a dlho sa na ňu pozerať,“ vyhlásil v roku 1843 (XII, 144). A v roku 1845 tvrdil, že téma „Mŕtve duše“ je „stále záhadou“, ktorú „neuhádla ani jedna duša čitateľov“ (XII, 504). Preto, keď začnete čítať Mŕtve duše, musíte ich vedieť čítať. Školské, takpovediac frontálne, čítanie ignoruje Gogoľovo varovanie, zaoberá sa len tým, čo sa hovorí „v čistom texte“, a preto nie je úplne odhalená plná hĺbka poetickej originality knihy. Na druhej strane prístup k „Mŕtvym dušiam“ ako „knihe s tajomstvom“ otvára cestu k subjektivite, ktorá niekedy vedie k neoficiálnym výsledkom. Dokonca aj taká brilantná štúdia, ako je kniha Andreja Belyho „Gogoľovo majstrovstvo“, vydaná v roku 1934 a neoslobodená od vulgárnych sociologických zjednodušení, má na svedomí subjektivizmus. Obsahuje však tézu, ktorá sa pre študenta Dead Souls javí ako kľúčová:
„Analýza zápletky „Mŕtve duše“ znamená: obísť fikciu zápletky, cítiť maličkosti, ktoré pohltili zápletku aj zápletku<...>V „Dead Souls“ nie je žiadna zápletka mimo detailov: musí sa z nich vytlačiť; je potrebné študovať kontrapunkt všetkých ťahov, ktoré tvoria obraz prvého zväzku.“ Inými slovami: to hlavné v obsahu básne sa nezhoduje s tým, čo sa javí ako hlavné v zápletke. To posledné slúži len ako výhovorka na vyjadrenie niečoho nesmierne dôležitejšieho. Túto dôležitú vec však treba vedieť rozpoznať v obrazovej štruktúre diela, kde sa skrýva pod rúškom „maličkostí“.
Skúsme pochopiť jedinečnosť Gogoľovej tvorivej individuality, skúsme sa dotknúť jednej z najoriginálnejších pamiatok ruskej a svetovej literatúry.
IV . Práca na téme lekcie
Praktická práca s portrétmi N.V. Gogol (uverejnené na tabuli)
Učiteľ: Venujme pozornosť portrétom N.V. Gogoľ. Aké zvláštne veci ste si všimli, aké vlastnosti ľudskej duše môžete rozpoznať pri pohľade na tieto portréty? Porovnajte svoje dojmy so spomienkami súčasníkov na vzhľad N.V. Gogoľ. (Príručka)
Gogoľov vzhľad bol vtedy úplne iný a preňho nepriaznivý: hrebeň na hlave, hladko zastrihnuté spánky, vyholené fúzy a brada, veľké a pevne naškrobené goliere dodali jeho tvári úplne inú fyziognómiu: zdalo sa nám, že je tam niečo hrebeň a brada. darebný o ňom . Gogoľove šaty mali značnú predtuchu. Pamätám si, že mal na sebe pestrú svetlú vestu s veľkou reťazou. (S.T. Aksakov. Príbeh môjho zoznámenia s Gogolom)
2. Počúvanie správ o koncepte, histórii tvorby, črtách žánru a kompozície, význame názvu básne N.V. Gogoľove "Mŕtve duše." (Študenti píšu práce)
a) Myšlienka, história vzniku básne „Mŕtve duše“.
Každý umelec má výtvor, ktorý považuje za hlavné dielo svojho života, do ktorého vložil svoje najcennejšie, najvnútornejšie myšlienky, celé svoje srdce.
Pre Gogola sa „mŕtve duše“ stali takým životným dielom. Jeho životopis ako spisovateľa trval 23 rokov, z toho 17 rokov strávil prácou na básni. Gogoľov vývoj prebiehal nezvyčajne rýchlo a intenzívne: medzi prvým cyklom jeho poviedok „Večery na farme...“ a „Mŕtve duše“ ubehli len 3-4 roky.
Práca na básni začala v polovici roku 1835. 7. októbra 1835 spisovateľ informoval Puškina (ako je známe, Gogol vďačí za myšlienku básne Puškinovi, ktorý ho dlho nabádal, aby napísal veľké epické dielo), že už boli napísané 3 kapitoly. Ale tá vec vtedy Gogoľa nezachytila.
Po „Generálnom inšpektorovi“ v zahraničí, v Taliansku, sa naozaj ujal „Mŕtve duše“. Znovu prepisuje kapitoly, donekonečna prerába strany.
Báseň bola koncipovaná ako dielo pozostávajúce z 3 častí (podobne ako Danteho Božská komédia). Hrdinovia si preto museli prejsť peklom, očistcom a nebom. Tieto tri hypostázy zodpovedali trom častiam „Mŕtve duše“.
Prvý zväzok sa Gogolovi zdal „veranda do paláca nebývalej krásy“. Celý zmysel jeho diela je v slovách z 2. zväzku: „Kde je ten, ktorý nám v rodnom jazyku našej ruskej duše vedel povedať toto všemocné slovo: vpred?.., kto... by nás mohol nasmerovať. k vyššiemu životu? „Jednou magickou vlnou“ by sa dala zničiť strašná posadnutosť a pomôcť Rusku „prebudiť sa“ - tieto slová sa často nachádzajú v Gogolových listoch.
Inšpirovala ho túžba prekonať zlo, ktoré napĺňalo moderný život, premeniť svojich hrdinov, poskytnúť čitateľom cestu k vzostupu k dobru. Dúfal, že je možné pozdvihnúť Rusko bez krvavých prevratov, bez rozbitia spoločenského poriadku, iba prostredníctvom mravného zdokonaľovania človeka.
Preto sa snažil v 1. zväzku vyvolať znechutenie z vulgárnosti a bezcennosti a následne ukázať živých cnostných ľudí, aby sa stali vzormi. Potom sa stane zázrak. Ale zázrak sa nestal.Druhý zväzok nevyšiel, k tretiemu sa Go-gol už nedostal.
Po začatí práce na básni bol presvedčený, že by mala zohrávať osobitnú úlohu v osudoch Ruska, a tým oslavovať autora. V júni 1836 napísal Žukovskému: „Ak dokončím toto stvorenie tak, ako je potrebné, potom... aká obrovská, aká originálna zápletka! Aká pestrá partia! Objaví sa v ňom celá Rus! Toto bude moja prvá slušná vec, ktorá ponesie moje meno."
Gogol je tak zapálený pre svoje nové dielo, že všetko, čo bolo predtým napísané, mu pripadá ako maličkosť. (A to sú „Večery na farme...“, „Mirgorod“, „Petrohradské rozprávky“ a „Generálny inšpektor“.)
b) O žánri „Mŕtve duše“.
Obrovská umelecká skúsenosť, ktorú nadobudol pri práci na filmoch „Večery...“, „Mirgorod“, „Petrohradské rozprávky“ a „Generálny inšpektor“ mu dala príležitosť vytvoriť skvelú báseň.
V liste Puškinovi zo zahraničia Gogoľ uviedol, že „zápletka sa rozprestierala na veľmi dlhý román“. Zároveň sa objaví ďalšie slovo - „báseň“, už v novembri 1836 hovorí Žukovskému: „Každé ráno... Do svojej básne som napísal 3 strany.“ V ďalšom liste: „Tá vec... nevyzerá ako príbeh alebo román, je dlhá, dlhá, v niekoľkých zväzkoch sa volá MŔTVE DUŠE – to je všetko, čo sa o nej zatiaľ musíte dozvedieť.“ Neskôr Gogoľ s rastúcim presvedčením hovorí, že je to presne BÁSŇA, ale nie v tradičnom zmysle slova.
Je známe, že Gogol rozvinul teóriu nových žánrov v „Tréningovej knihe literatúry pre ruskú mládež“. V nej okrem eposu a románu ako najdôležitejších druhov naratívnej literatúry identifikoval „menší druh eposu“ (strednú cestu medzi románom a eposom).
Hlavnými črtami tohto MALÉHO EPIKU je zobrazenie duchovného sveta súkromnej osoby, príbeh jeho dobrodružstiev, ktoré umožňujú odhaliť obraz vtedajšej morálky a schopnosť spisovateľa nakresliť „štatisticky zachytený obraz nedostatkov, zneužívania a nerestí“ éry. Táto fráza zdôrazňuje najdôležitejšiu črtu „menšieho druhu eposu“ - jeho obviňujúcu orientáciu. Následne Gogol trval na tom, že jeho práca bola presne BÁSŇOU.
Známe sú slová Leva Tolstého: „...každý veľký umelec musí vytvárať svoje vlastné formy. Ak sa obsah umeleckého diela môže nekonečne meniť, potom sa môže meniť aj jeho forma.“ A o „forme“ „mŕtvych duší“ Tolstoj povedal: „Čo je toto? Ani román, ani príbeh. Niečo úplne originálne."
„Mŕtve duše“ skutočne vytvorili jedinečnú žánrovú štruktúru, predtým neznámu v ruskej ani svetovej literatúre.
V decembri 1841 bol prvý diel knihy pripravený na tlač a predložený Moskovskému cenzúrnemu výboru, kde sa stretol s nepriateľstvom. Gogoľ vzal knihu a poslal ju do Petrohradu, kde vďaka úsiliu priateľov, po dlhých meškaniach, požiadavky na úpravy na 36 miestach a „Príbeh kapitána Kopeikina“, navyše na zmenu názvu, cenzúra umožnili vytlačenie knihy.
Bol navrhnutý názov „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. 21. mája 1842 vyšla báseň.
c) O histórii 2. zväzku.
Prečo Gogol spálil 2. diel? Navyše to urobil dvakrát: v rokoch 1845 a 1852. Na túto otázku je asi nemožné dať presnú odpoveď. Jedno je jasné – toto nebolo rozhodnutie šialenca. Presvedčivé a obsiahle prorocké slovo nevyšlo, ako veril Gogoľ, kladní hrdinovia mu neboli dané kvôli osobnej nedokonalosti.
Preto odmietol nielen pokračovať v práci, ale aj žiť (odmietal prijímať potravu a lieky).
d) O pozemku.
Jadrom deja Mŕtvych duší je Čičikovovo dobrodružstvo. Zdalo sa to neuveriteľné, ale v skutočnosti to bolo spoľahlivé vo všetkých najmenších detailoch. Realita sama vytvorila podmienky na takéto dobrodružstvá. Príťažou mu boli mŕtvi roľníci, za ktorých musel zemepán odvádzať dane do pokladnice. Prirodzene, majitelia pôdy snívali o tom, ako sa zbaviť mŕtvych duší. Zatiaľ čo tieto „duše“ boli pre niektorých záťažou, iní sa snažili profitovať z podvodných transakcií. Zastavte ich správnej rade za úrok. Takýmto spôsobom bolo možné získať peňažný úver na kúpu pôdy a stať sa vlastníkom pôdy. Tento podvod nevymyslel Gogol, ale vzal ho zo života.
d) Zloženie.
Zloženie básne je nezvyčajné. Rozprávanie je štruktúrované ako príbeh Čičikovových dobrodružstiev. To umožnilo cestovať s hrdinom „všetkými kútmi a zákutiami ruskej provincie“. Čičikov je v centre deja a všetkých udalostí. Obrazy vlastníkov pôdy spolu kompozične takmer nesúvisia: nekomunikujú spolu, každý sa prejavuje najmä vo vzťahu s Čičikovom. Báseň však nemožno považovať za cyklus poviedok. Stačí odložiť ktorúkoľvek kapitolu a kompozícia sa zatrasie.
Po kapitolách venovaných zemepánom sa s predstaviteľmi mesta dôkladnejšie zoznámime. A tento proces degradácie osobnosti završuje Čičikov - obratný, prefíkaný, vynaliezavý; Gogolovi sa zdal najstrašnejší. To je stručný význam skladby „Dead Souls“.
Ale „Mŕtve duše“ nie sú román, ale báseň alebo románová báseň. To je dané jednak kompozíciou, jednak emocionálnou, lyrickou tonalitou diela. Nemá hlavné alebo vedľajšie znaky v obvyklom zmysle týchto slov. Nemenej dôležitú úlohu v štruktúre diela zohráva postava, ktorá hovorí pár slovami. V Dead Souls je takmer každá postava hrdinom, ktorému sa nedá vyhnúť.
Napríklad v kapitole 1 sa stretávame s dvoma mužmi, ktorí sa začínajú rozprávať o tom, či sa koleso Čičikovho leňošky dostane do Moskvy alebo do Kazane. O nováčika sa nestarajú. Do Kazane sa to nedostane, uvažoval jeden, ale možno sa to dostane do Moskvy, odpovedá iný.
Preto sa provinčné mesto nachádza neďaleko Moskvy! Najdôležitejšie však je, že kočiar nášho hrdinu práve vošiel do mesta a múdri muži sú zvedaví, ako ďaleko odtiaľto pôjde. Text je naplnený podobnými scénami a postavami, čo vytvára určitú emotívnu atmosféru.
Nech čitateľ od hrdinov neočakáva dobrodružné dobrodružstvá, rozprávané príbehy budú každodenné a obyčajné.
Už na začiatku básne cítime Gogoľov ironický úsmev na čitateľa, ktorý čaká na romantický, tajomný začiatok.
Príbeh začína bez expozície tradičnej pre ruskú prózu 30-tych a 40-tych rokov 19. storočia - obchodná a energická: nevieme, ako Čičikov prišiel na myšlienku kupovania mŕtvych duší, nepoznáme ani jeho minulosť života (to všetko je popísané v poslednej kapitole 11).
Takéto rozprávanie bolo pre Gogoľa dôležité - väčšina postáv v básni je statická, čo znamená, že bolo potrebné posilniť vnútornú dynamiku deja. (Toto je vysvetlenie, prečo je príbeh hlavnej postavy uvedený na konci zväzku 1.)
f) Význam názvu básne
Názov diela „Mŕtve duše“ je nejednoznačný. Gogol, ako viete, koncipoval trojdielne dielo analogicky s Danteho „Božskou komédiou“. Prvý zväzok je Peklo, teda príbytok mŕtvych duší.
Po druhé, s tým súvisí dej diela. V 19. storočí boli mŕtvi roľníci nazývaní „mŕtve duše“. V básni Čičikov kupuje dokumenty pre zosnulých roľníkov a potom ich predáva opatrovníckej rade. Mŕtve duše boli v dokumentoch uvedené ako živé a Čičikov za to dostal značnú sumu.
Po tretie, názov zdôrazňuje akútny sociálny problém. Faktom je, že v tom čase bolo veľmi veľa predajcov a kupcov mŕtvych duší, čo úrady nekontrolovali a netrestali. Pokladnica sa vyprázdňovala a podnikaví podvodníci si privyrábali. Cenzúra dôrazne odporúčala, aby Gogol zmenil názov básne na „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“, čím sa dôraz presunul skôr na Čičikovovu osobnosť než na akútny sociálny problém.
Možno sa bude zdať Čičikovova myšlienka niektorým divná, ale všetko závisí od skutočnosti, že medzi mŕtvymi a živými nie je žiadny rozdiel. Obe sú na predaj. Aj mŕtvi roľníci aj statkári, ktorí súhlasili s predajom dokumentov za určitú odmenu. Človek úplne stráca svoj ľudský obrys a stáva sa tovarom a celá jeho podstata sa redukuje na kus papiera, ktorý naznačuje, či žiješ alebo nie. Ukazuje sa, že duša sa ukazuje ako smrteľná, čo je v rozpore s hlavným postulátom kresťanstva. Svet sa stáva bezduchým, bez náboženstva a akýchkoľvek morálnych a etických smerníc. Takýto svet je opísaný epicky. Lyrická zložka spočíva v opise prírody a duchovného sveta.
3. Konverzácia na identifikáciu primárneho vnímania prečítaného diela.
Ktoré stránky Mŕtvych duší vás rozosmiali a ktoré roztrpčili?
Ktorý z hrdinov Dead Souls sa vám zdá neškodný a kto je najstrašnejší?
S kým ste pri čítaní básne súcitili? Aké otázky ste mali pri čítaní?
4. Súborná práca na zostavení tabuľky „Kompozícia básne N.V. Gogoľove "Mŕtve duše"
„Zloženie básne N.V. Gogoľove "Mŕtve duše"
| Prvá kapitola | „Úvod“ k básni, náčrt všetkého, čo autor následne rozvinie (príchod Čičikova do provinčného mesta č., stretnutie s úradníkmi, príprava pôdy na dobrodružstvo) |
| Kapitola dve až šesť | Zobrazenie života ruských statkárov |
| Siedma až desiata kapitola | Zobrazovanie provinčného mesta, v jeho hraniciach je dokončená charakteristika majiteľa panstiev, no ústredné miesto dostáva zobrazenie sveta úradníkov. |
| Jedenásta kapitola | Rozprávanie o živote hrdinu básne - Čičikova |
V . Reflexia. Zhrnutie lekcie
Súhrnné slovo učiteľa
Obrovská umelecká skúsenosť získaná pri práci na filmoch „Večery...“, „Mirgorod“, „Petersburgské rozprávky“ a „Generálny inšpektor“ poskytla N.V. Gogola, aby vytvoril skvelú báseň. V liste Puškinovi zo zahraničia
VI . Domáca úloha.
2. Pripravte si cenový materiál pre obrazy Manilova a Korobochka.
Názov básne N. V. Gogola „Mŕtve duše“ odráža hlavnú myšlienku diela. Ak vezmete názov básne doslovne, môžete vidieť, že obsahuje podstatu Chichikovovho podvodu: Chichikov kúpil duše mŕtvych roľníkov.
Ale v skutočnosti názov obsahuje hlbší význam, odrážajúci autorov zámer prvého dielu Mŕtve duše. Existuje názor, že Gogol zamýšľal vytvoriť „mŕtve duše“ analogicky s Danteho „Božskou komédiou“, ktorá pozostáva z troch častí: „Peklo“, „Očistec“, „Raj“. Museli im zodpovedať tri zväzky koncipované N.V.Gogolom. V prvom zväzku chcel N.V. Gogol ukázať hroznú ruskú realitu, obnoviť „peklo“ moderného života, v druhom a treťom zväzku - duchovný vzostup Ruska.
N.V. Gogol v sebe videl spisovateľa-kazateľa, ktorý maľuje obraz oživenia Ruska a vedie ho z krízy. Pri vydávaní Dead Souls nakreslil titulnú stranu sám N.V.Gogol. Nakreslil kočík, ktorý symbolizuje pohyb Ruska vpred a okolo neho sú lebky, ktoré symbolizujú mŕtve duše živých ľudí. Pre Gogolu bolo veľmi dôležité, aby kniha vyšla s touto titulnou stranou.
Svet „mŕtvych duší“ je rozdelený na dva svety: skutočný svet, kde hlavnou postavou je Čičikov, a ideálny svet lyrických odbočiek, v ktorých je hlavnou postavou samotný N. V. Gogol.
Manilov, Sobakevič, Nozdrev, prokurátor - to sú typickí predstavitelia skutočného sveta. V celej básni sa ich charakter nemení: napríklad „Nozdryov vo veku tridsaťpäť rokov bol rovnaký ako v osemnástich a dvadsiatich.“ Autor neustále zdôrazňuje bezcitnosť a bezduchosť svojich hrdinov. Sobakevič „nemal vôbec žiadnu dušu, alebo ju mal, ale vôbec nie tam, kde by mala byť, ale ako nesmrteľný Koshchei niekde za horami a pokrytý takou hrubou škrupinou, že všetko, čo sa hýbalo na dne, neprodukovalo. absolútne žiadny šok na povrchu." Všetci úradníci v meste majú rovnaké zamrznuté duše bez najmenšieho rozvoja. N.V. Gogoľ opisuje úradníkov so zlou iróniou.
Najprv vidíme, že život v meste je v plnom prúde, no v skutočnosti je to len nezmyselný ruch. V reálnom svete básne je mŕtva duša bežným javom. Pre týchto ľudí je duša len to, čo odlišuje živého človeka od mŕtveho. Po smrti prokurátora si každý uvedomil, že „má skutočnú dušu“, až keď z neho ostalo iba „len telo bez duše“.
Názov básne je symbolom života krajského mesta N. a krajské mesto K zasa celé Rusko. N.V.Gogoľ chce ukázať, že Rusko je v kríze, že duše ľudí skameneli a zomreli.
V ideálnom svete je živá duša rozprávača, a preto je to N. V. Gogol, kto si dokáže všimnúť všetku nízkosť života v padnutom meste. V jednej z lyrických odbočiek ožívajú duše roľníkov, keď ich Čičikov pri čítaní zoznamu mŕtvych vzkriesi vo svojej fantázii. N.V. Gogol stavia tieto živé duše roľníckych hrdinov z ideálneho sveta do kontrastu so skutočnými roľníkmi, úplne hlúpymi a slabými, akými sú strýko Mityai a strýko Minyai.
V skutočnom svete „Dead Souls“ sú iba dvaja hrdinovia, ktorí majú skutočne živú dušu, sú to Chichikov a Plyushkin.
Plyushkinov obraz sa líši od obrazov ostatných obyvateľov mesta. V básni Gogoľ vyčleňuje kapitolu s Plyushkinom, nachádza sa presne v strede. Kapitola sa začína a končí lyrickými odbočkami, čo sa pri opise iných vlastníkov pôdy nikdy nestalo. To ukazuje, že kapitola je skutočne dôležitá. Môžeme povedať, že táto kapitola je úplne mimo všeobecného plánu. Keď Čičikov prišiel k iným úradníkom kúpiť mŕtve duše, všetko bolo po starom: Čičikov sa pozrel na dom, potom kúpil roľníkov, navečeral sa a odišiel. Zdá sa však, že kapitola s Plyushkinom prerušuje túto monotónnu reťaz. Iba jeden obyvateľ mesta, Plyushkin, ukazuje príbeh svojho života, to znamená, že pred nami nie je len človek so zamrznutou dušou, ale vidíme, ako sa dostal do takého stavu. Plyushkinov príbeh je tragédiou jeho života. Postupne s každou ranou osudu jeho duša tvrdla. Ale zomrela jeho duša úplne? Pri zmienke o jeho súdruhovi „po Pljuškinovej tvári skĺzol nejaký teplý lúč, nebol to vyjadrený pocit, ale akýsi bledý odraz pocitu“. To znamená, že v Pľuškinovi zostalo niečo živé, čo jeho duša nezmrzla, vôbec neskostnatela. Plyushkinove oči boli tiež živé. Šiesta kapitola obsahuje podrobný popis Plyushkinovej záhrady, zarastenej, zanedbanej, no stále živej. Záhrada je akousi metaforou pre Plyushkinovu dušu. Len Plyushkin má na svojom panstve dva kostoly. Zo všetkých vlastníkov pôdy len Plyushkin vyslovuje po Chichikovovom odchode obviňujúci monológ. To všetko nám umožňuje dospieť k záveru, že Plyushkinova duša úplne skamenela.
Druhý hrdina skutočného sveta, ktorý má živú dušu, je Čičikov. Volá sa Pavol a tak sa volá apoštol, ktorý zažil duchovnú revolúciu. Čičikov v druhom zväzku sa teda mal stať apoštolom, oživiť duše ľudí, viesť ich na pravú cestu. A už v prvom zväzku je to náznak. Gogol verí Čičikovovi, že rozpráva o bývalých hrdinoch, a tak akoby vzkriesil roľníkov.
Ideálny svet „mŕtvych duší“, ktorý sa čitateľom javí v lyrických odbočkách, je úplným opakom skutočného sveta. V ideálnom svete nie sú a nemôžu byť mŕtve duše, pretože neexistujú Manilovci, Sobakeviči alebo prokurátori. Pre svet lyrických odbočiek je duša nesmrteľná, pretože je stelesnením božského princípu človeka.
V prvom zväzku „Mŕtve duše“ teda N. V. Gogol zobrazuje všetky negatívne aspekty ruskej reality. Spisovateľ odhaľuje ľuďom, že ich duše odumreli, a poukazujúc na zlozvyky ľudí, tým ich duše opäť ožíva.
Názov Gogoľovej básne „Mŕtve duše“ má mnoho významov. Niet pochýb, že báseň bola ovplyvnená Danteho Božskou komédiou. Názov „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne – „Peklo“.
Dej samotného diela je spojený s „mŕtvymi dušami“: Čičikov skupuje „duše“ mŕtvych roľníkov, aby po vyhotovení kúpneho listu zaviazal kúpených roľníkov ako živých opatrovníckej rade a dostal prehľadná suma pre nich.
Sociálna orientácia diela je spojená s pojmom „mŕtva duša“. Čičikov nápad je obyčajný a fantastický zároveň. Je to bežné, pretože nákup sedliakov bolo každodennou záležitosťou, a fantastické, pretože tí, od ktorých podľa Čičikova „len jeden zvuk, ktorý nie je hmatateľný“, sa predávajú a kupujú. Nikoho táto dohoda nepobúrila, tí najnedôverčivejší sú len mierne prekvapení. "Ešte nikdy sa nestalo predávať... mŕtvych ľudí." Tých živých by som sa vzdal, tak som dal veľkňazovi dve dievčatá po sto rubľov,“ hovorí Korobochka. V skutočnosti sa človek stáva tovarom, kde papier nahrádza ľudí.
Obsah pojmu „mŕtva duša“ sa postupne mení. Abakum Dyrov, Stepan Probka, kočiš Mikhey a ďalší mŕtvi roľníci kúpení Chichikovom nie sú vnímaní ako „mŕtve duše“: sú zobrazovaní ako bystrí, originálni, talentovaní ľudia. To nemožno pripísať ich majiteľom, ktorí sa ukázali ako „mŕtve duše“ v pravom zmysle slova.
Ale „mŕtve duše“ nie sú len vlastníci pôdy a úradníci: sú to „necitliví mŕtvi obyvatelia“, hrozní „s nehybným chladom ich duší a pustou púšťou ich sŕdc“. Každý človek sa môže zmeniť na Manilova a Sobakeviča, ak v ňom vzrastie „bezvýznamná vášeň pre niečo malé“, čo ho núti „zabudnúť na veľké a sväté povinnosti a vidieť veľké a sväté veci v bezvýznamných drobnostiach“. „Nozdryov neopustí svet na dlhú dobu. Je všade medzi nami a možno má len na sebe iný kaftan." Nie náhodou je portrét každého majiteľa pôdy doplnený psychologickým komentárom, ktorý odhaľuje jeho univerzálny význam. V jedenástej kapitole Gogoľ vyzýva čitateľa, aby sa nielen zasmial na Čičikove a iných postavách, ale aby „prehĺbil túto ťažkú otázku vo vlastnej duši: „Nie je vo mne aj časť Čičikova? Preto sa názov básne ukazuje ako veľmi priestranný a mnohostranný.
Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože je stelesnením božského princípu v človeku.
Strana 1]
Puškin a Dostojevskij stáli pri zrode jedinečného trendu v zobrazovaní priestoru a času: spojenie konkrétnych a abstraktných priestorov v rámci umeleckého diela, ich vzájomné „plynutie“ a interakcia. V tomto prípade sa konkrétnemu miestu pôsobenia pripisuje symbolický význam a vysoký stupeň zovšeobecnenia. V tomto prípade sa konkrétny priestor stáva univerzálnym modelom.
To sa deje v "Mŕtve duše", keď sa skutočná trojka, na ktorej Čičikov jazdil, zrazu zmení na abstraktnú trojku, ktorá sa stane symbolom Ruska na jeho ceste k zlepšeniu.
10. Analyzujte jednu z epizód básne „Mŕtve duše“ („Čičikov u Sobakeviča“, „Čičikov u Plyuškina“, „Čičikov u Korobochky“).
Čičikov na Korobochke
Čichikov sa u Korobochky odohráva v noci a Čičikov sa ani nestihne poriadne rozhliadnuť. Gogoľ však uvádza autorovu poznámku a ľudovo vysvetľuje, aký bol Korobochka statkár. Okamžite ju charakterizuje ako utiahnutú a prehnane šetrnú, neustále sa na všetko sťažuje, no pomaly si plní svoje „pestré vrecúška“ peniazmi a „pre každý prípad“ si necháva starý odpad, ktorý sa kvôli jej extrémnej opatrnosti a opatrnosti nikdy neobjaví. skončí tak, že sa niekomu duchovne prenesie. Autor zámerne spája nezlučiteľné slová: „duchovný testament“ a „starý plášť“, čím dáva najavo svoj ironický postoj k tomuto typu ľudí.
V súvislosti s Chichikovovou žiadosťou si Korobochka položila hlavnú otázku - ako ju nepredávať nakrátko. Je zaujímavé, že taký predmet, akým je mŕtvy človek, ľahko akceptuje ako tovar a jej vytrvalosť a pochybnosti o „neobyčajnom podniku“ predstavujú z väčšej časti túžbu získať viac. Spája masku a skutočnú tvár. Skutočný človek môže byť prekvapený, keď sa dopočuje o Čičikovovom návrhu a maska toto prekvapenie okamžite využije a premení ho na praktické využitie – tak, ako ho chápe.
Je príznačné, že Korobochkina prílišná šetrnosť a jej početné obavy ju nútia páchať iracionálne činy, a ak by Čičikov nedokázal pochopiť jej charakter a nesľúbil jej, že v budúcnosti kúpi do štátnej pokladnice iný, obyčajný tovar, nikdy by predali svoju dušu.
Akákoľvek novinka vyvoláva u takýchto ľudí nevedomý strach.
Čičikov u Sobakeviča
„Sobakevič reagoval na Čičikovovu žiadosť celkom prakticky. Povaha „pästi“ sa odrážala v spôsobe, akým viedol vyjednávanie. Najprv si pýtal nepredstaviteľnú cenu („sto rubľov za kus“), potom pomaly, s veľkou nevôľou, začal svoju cenu znižovať, no tak, že stále dostával od Čičikova viac ako ktokoľvek iný („roztrhol som dva a pol rubľa za mŕtvu dušu, prekliata päsť!").
Sobakevičov postoj k podivnému podniku sa však neobmedzuje len na praktickosť. Ako jediný statkár vidí za menami zosnulých konkrétnych ľudí, ktorý o nich hovorí s neskrývaným obdivom: „Miluškin, tehliar! mohol umiestniť sporák do každého domu. Maxim Telyatnikov, obuvník: čo pichne šidlo, tak čižmy, aké čižmy, potom ďakujem... A Eremey Sorokolekhin! Áno, tento chlap sám bude stáť za každého, obchodoval v Moskve, priniesol jeden nájom za päťsto rubľov. Aký ľud! Žiadne pripomenutia od Čičikova, že „veď sú to všetko mŕtvi ľudia“, nemôžu Sobakeviča vrátiť do reality: naďalej hovorí o mŕtvych, ako keby boli nažive. Najprv si môžete myslieť, že sa snaží zmiasť kupujúceho, nafukuje cenu produktu, je prefíkaný, hrá sa. Sobakevič však do tejto hry vstupuje všetkými zmyslami. Naozaj rád spomína na Miluškina alebo Telyatnikova (ako majster päste oceňuje ich zručnosť). Hranica medzi skutočným a iluzórnym je nejasná: Sobakevič je pripravený poraziť so svojimi „mŕtvymi“ „živých“ – „...ktorí z týchto ľudí, ktorí sú teraz uvedení ako žijúci? Čo sú to za ľudia? muchy, nie ľudia."
12. Pozrite si ilustrácie Gogoľových diel. Ktoré z nich sa zdajú byť obzvlášť blízke autorovmu popisu portrétov hrdinov?
Vynikajúcim ilustrátorom „Mŕtvých duší“ bol výtvarník P. Boklevsky.
13. Prečo Gogol nemohol dokončiť „Mŕtve duše“? Uveďte podrobné zdôvodnenie odpovede.
Báseň „Mŕtve duše“ úzko súvisela s Gogolovými náboženskými a morálnymi hľadaniami (pozri odpoveď na 4. otázku).
Prvýkrát Gogoľ, v stave prudkého zhoršenia svojej choroby, v lete 1845 spálil rukopis druhého zväzku Mŕtvych duší. Gogol priznal, že on sám odovzdal do ohňa „päť rokov práce, vyrobených s takým bolestivým napätím, kde bol každý riadok šokom, kde bolo veľa toho, čo predstavovalo moje najlepšie myšlienky a zamestnávalo moju dušu“.
Gogoľ veril, že druhý diel bol neúspešný, ale aby jasne videl, aká by táto kniha mala byť, je potrebné spáliť to, čo už bolo napísané, aby neexistovala jediná stopa a nádej na zopakovanie toho, čo už bolo napísané. už bolo urobené:
"Len čo plamene odniesli posledné stránky mojej knihy, jej obsah náhle vzkriesil vo vyčistenej a svetlej podobe, ako fénix z ohňa."
Nasledovalo ďalších päť rokov tvrdej driny. A v prvý deň roku 1852 Gogol informoval svojich priateľov, že druhý zväzok je „úplne dokončený“.
Ale v posledných januárových dňoch sa v Gogolovom morálnom stave a zdraví začali objavovať hrozivé príznaky. Smrť jeho dlhoročnej dobrej priateľky E.M.Khomyakovej naňho zapôsobila skľučujúco a Gogola premohol strach zo smrti.
Čoskoro prišiel do Moskvy veľkňaz Matvey Konstantinovsky, ktorý mal na Gogola veľký vplyv a presvedčil ho, aby prísne a prísne plnil evanjeliové zmluvy (ako ich chápal). Matvey Konstantinovsky inšpiroval Gogola k myšlienke zničiť niektoré kapitoly básne, údajne kvôli ich nepresnosti (archipriateľovi sa nepáčili najmä kapitoly, v ktorých bol sám zahrnutý) a veril, že báseň môže mať škodlivý vplyv na čitateľov. Gogoľ možno zistil, že druhý zväzok zostal nepresvedčivý. Že sa mu nepodarilo zvládnuť hlavnú úlohu svojho života.
Gogolov stav sa prudko zhoršil: má nepochopiteľné bolesti žalúdka, slabosť, apatiu a úplnú averziu k jedlu.
7. februára sa Gogoľ spovedá a prijíma sväté prijímanie, v noci z 11. na 12. februára spáli rukopis a 21. februára ráno zomiera.
1. Aká je všeobecná myšlienka „mŕtvych duší“?
Gogoľ, dlho a usilovne premýšľal o účele svojho stvorenia, dospel k záveru, že jeho cieľom bolo ukázať celú Rus s jej inherentnými protichodnými črtami, pravého ruského človeka v celej jeho plnosti, so všestrannosťou národných charakterov a vlastností. . Spisovateľ nám chcel odhaliť všetky skryté zákutia ruskej duše, nedostatky i skryté prednosti ruského človeka, obklopeného každodennou sieťou maličkostí, skutkov a udalostí, ktoré rozožierajú zvnútra. Gogol, ktorý premýšľa o svojej budúcej práci, dokonca v sebe začína cítiť misionársku silu: horí túžbou pomôcť svojej vlasti tým, že prebudí „mŕtvu“, spiacu dušu ruského človeka najlepším liekom - očistným smiechom. Báseň bola zamýšľaná ako odhaľujúci, spásny liek pre „spiace“ Rusko; Gogoľ veril, že je to jeho povinnosť, jeho príležitosť byť užitočným svojím písaním, ako je užitočný pre vlasť každý obyčajný štátny úradník. Nikolaj Vasilievič mal v úmysle vytvoriť veľkolepé, komplexné dielo pozostávajúce z troch vzájomne prepojených a navzájom plynúcich častí. Symbolizovali jedinečnú cestu Ruska od „letargického spánku“ k uvedomeniu, prebudeniu, očisteniu a rýchlemu morálnemu sebarozvoju.
Môžeme teda povedať, že koncept básne „Mŕtve duše“ bol mimoriadne široký v pokrytí postáv, postáv, myšlienok, udalostí a javov zložitého ruského života.
2. Aké protichodné princípy zápletky a kompozície tvorili základ básne?
Báseň „Mŕtve duše“ pôsobí rozporuplne aj v žánri diela, ktorý autor určil. Napokon, ako vieme z definície, báseň je žáner literatúry, ktorý sa vyznačuje básnickou formou. Ukazuje sa, že Gogoľ posúva doterajšie žánrové hranice a vytvára, ako to dnes nazývame, prozaickú báseň. Prečo sa to stalo? Odpoveď spočíva v inom protirečení: keď autor uvažoval o svojom stvorení, pevne sa držal myšlienky vytvorenia neuveriteľne veľkého, univerzálneho diela, chcel ho pripodobniť, prirovnať k eposu, pričom vytvoril analógiu medzi také obrovské diela ako Danteho „Božská komédia“ a Homérove básne. A realizácia všetkých týchto myšlienok v próze bola možná len vďaka početným lyrickým odbočkám počas rozprávania, pripomínajúcim čitateľovi veľkoleposť plánu, jeho ďalší vývoj na zatiaľ neznámej, no veľkej ceste.
A nakoniec, jedným z hlavných dejových a kompozičných rozporov je možnosť samotnej realizácie všetkých Gogolových myšlienok. Spisovateľ doslova sníval o vytvorení diela, ktoré bude mať najsilnejší vplyv na všetkých čitateľov. Chcel v nej jasne a presne ukázať degradáciu, stagnáciu, prebúdzanie a formovanie na pravej ceste zhubných ruských duší. Umelecký ideál, ktorý mu vznikol v hlave, však nechcel len tak predstaviť svetu. Naopak, so všetkou silou a genialitou sa snažil nakresliť živého človeka, akoby vedľa nás stál, hmatateľného a skutočne existujúceho. Spisovateľ chcel človeka doslova stelesniť, vdýchnuť mu živého ducha. A to tragicky odporovalo skutočnej realizácii: takáto úloha sa ukázala byť nielen nad Gogolove sily, ale aj nad rámec času prideleného samotnému tvorcovi.
3. Existuje rozpor v spojení „mŕtve duše“? Aké významy táto kombinácia skrýva?
Rozpor v tejto fráze je zrejmý: ide predsa o literárny oxymoron (to isté sú napríklad „živá mŕtvola“, „smutná radosť“ atď.). Keď sa však obrátime k samotnej básni, objavíme iné významy.
Po prvé, „mŕtve duše“ sú jednoducho mŕtvi nevoľníci, „lov“, pre ktorého je Chichikov hlavnou úlohou dosiahnuť jeho osobné blaho.
Ale tu, a to je za druhé, sa odkrýva ďalší význam, dôležitejší pre ideovú zložku diela. „Mŕtve duše“ sú „prehnité“, začarované duše vlastníka pôdy a byrokratického kruhu, v ktorom sa Čičikov pohybuje. Tieto duše zabudli, čo je skutočný život, plný čistých, vznešených citov a dodržiavania ľudských povinností. Čisto navonok sa všetci títo ľudia zdajú byť nažive, rozprávajú sa, chodia, jedia atď. Ale ich vnútorný obsah, ich duchovná náplň je mŕtva, buď navždy upadne do zabudnutia, alebo s veľkým úsilím a utrpením sa môže znovuzrodiť.
Po tretie, je tu ďalší skrytý význam frázy. Predstavuje náboženskú a filozofickú myšlienku. Podľa kresťanského učenia duša človeka nemôže byť z definície mŕtva, je vždy živá, zomrieť môže len telo.
Ukazuje sa, že Gogol posilňuje význam znovuzrodenia, obnovy „špinavej“ duše, prirovnávajúc ju k jednoduchému ľudskému telu.
Dá sa teda povedať, že aj taký krátky a výstižný názov básne pomáha spisovateľovi sprostredkovať a odhaliť obrovské množstvo myšlienok a tém zobrazených v diele.
4. Ako súvisí pojem „mŕtve duše“ s Gogolovým náboženským a morálnym hľadaním?
Spisovateľovo náboženské a morálne hľadanie priamo súvisí s konceptom „mŕtvych duší“. Dá sa povedať, že celé dielo je postavené na náboženských, morálnych a filozofických myšlienkach.
Nikolaj Vasilievič sa snažil v básni ukázať prerod „hriešnikov“ na „spravodlivých ľudí“. Mravnú prevýchovu a sebavýchovu hlavného hrdinu úzko prepojil s kresťanskou dogmou. Veď žiť ako kresťan znamená žiť podľa Božích prikázaní, ktorých dodržiavanie odráža najlepšie vlastnosti človeka. Veriť v jedného Boha, byť úctivý, nezávidieť, nekradnúť ani nekradnúť, byť úctivý a vo všeobecnosti v podstate spravodlivý – to je náboženský a morálny ideál, ktorý chcel Gogoľ vo svojom diele zhmotniť. Veril, že premena úplne krutého človeka je stále možná smiechom na sebe, očistením utrpenia a následným prijatím nasledovania pravdy. Spisovateľ navyše veril, že takýto príklad reinkarnácie ruskej osoby a čoskoro celého Ruska by mohol slúžiť ako „maják“ pre iné národy a dokonca aj pre celý svet. Je celkom možné, že sníval o nedosiahnuteľnom ideáli – celosvetovom, všeobecnom prebudení z priepasti hriechov a nastolení spravodlivosti.
Gogol svoje hľadania úzko spojil s myšlienkou básne a z týchto myšlienok doslova utkal celý „náčrt“ diela.
5. Prečo majú niektoré postavy v básni životopisy a iné nie?
Báseň zobrazuje charaktery mnohých vlastníkov pôdy, opisuje ich život, vášne a morálku. Ale len dvaja ľudia majú svoj príbeh, príbeh o svojej minulosti. Toto sú Plyushkin a Chichikov.
Faktom je, že také osobnosti ako Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov a iní sú znázornení živo, „v celej svojej kráse“ a veľmi vierohodne, môžeme plne formulovať svoj dojem z nich a predpovedať ich budúci osud. Tieto postavy sú predstaviteľmi „stagnácie“ ľudskej podstaty, sú tým, kým sú, so všetkými svojimi neresťami a nedokonalosťami a už nebudú iné.
Čo sa týka Čičikova a Plyuškina, tu sa odhaľuje jedna z tvárí spisovateľovho veľkého plánu. Títo dvaja hrdinovia sú podľa autora stále schopní rozvíjať a obnovovať svoje duše. Preto majú Plyushkin aj Chichikov biografiu. Gogol chcel čitateľa previesť celou líniou ich života, ukázať úplný obraz o formovaní ich charakteru a následne o premene a novom formovaní postáv v ďalších zväzkoch. Koniec koncov, v skutočnosti nemôžete pochopiť celú podstatu človeka, kým sa nezoznámite s celou jeho históriou, so všetkými jeho životnými vzostupmi a pádmi, a Gogol si to dobre uvedomoval.
Na základe vyššie uvedeného je zrejmé, že autor akýkoľvek detail svojho rozprávania nepostavil náhodou, ale podľa určitých princípov, ktoré pomáhajú realizovať jeho plán najplnšie.
