V soche „Dáma s kvetmi“ od Andrea del Verrocchio je ženská tvár trochu napätá, jej hlava je mierne naklonená, jej ruky - obzvlášť dôležitý prvok portrétneho poprsia - ležia na hrudi. Mäkké záhyby oblečenia sú vytvorené rukou skutočného majstra. Hoci florentskí renesanční umelci boli dosť zruční v mnohých umeleckých technikách, Verrocchiova všestrannosť bola výnimočná.
Andrea del Verrocchio vyštudoval výrobu šperkov, bol maliarom, sochárom a jedným z najvzdelanejších umelcov renesancie. Dielňa Andrea del Verrocchio vo Florencii bola mimoriadne plodná. Študovali tu šperkári, sochári a maliari. medzi ktorými boli takí vynikajúci umelci ako Perugino a najmä Leonardo da Vinci. Pokles dopytu po šperkoch podnietil Andreu del Verrocchio k dekoratívnemu rezbárstvu (jedným z umelcových prvých diel v tejto oblasti bola výzdoba kaplnky katedrály v Orviete v roku 1461) a maľbe temperou.
V roku 1465 vytvoril Andrea del Verrocchio náhrobný kameň Cosima de' Medici a od polovice 60. rokov 14. storočia pracoval na sochárskej kompozícii „Tomášovo uistenie“. Od roku 1467 Verrocchio vykonával rozkazy od Mediciovcov, vládcov Florencie. Vo Verrocchiovej tvorbe sa realistické tendencie, ktoré sa vyvinuli vo florentskej škole 15. storočia, spojili s aristokratickou sofistikovanosťou a vynikajúcimi dekoratívnymi formami, anatomickou presnosťou a starostlivým modelovaním - s ostrými a pôvabnými hranatosťou línií.
Verrocchio je autorom náhrobných kameňov (Giovanni a Piero de' Medici, bronz, farebný mramor, porfýr, 1412, Stará sakristia kostola San Lorenzo, Florencia), sôch ("Dávid", bronz, 1473–1475, Národné múzeum, Florencia), jazdecké pamiatky (pomník kondotiéra B. Colleoniho na Piazza Santi Giovanni e Paolo v Benátkach, bronz, 1479–1488, odliaty 1490), presné v charakteristike sochárskych portrétov (busta Giuliana Mediciho, terakota, Národná galéria umenia, Washington). Niekoľko Verrocchiových obrazov sa vyznačuje ostrosťou a presnosťou kresby a sochárskym charakterom modelovania foriem („Madonna“, okolo 1470, Obrazáreň, Berlín-Dahlem). Verrocchio bol učiteľom mnohých talianskych umelcov – Leonarda da Vinciho, Perugina a ďalších.
V roku 1476 vytvoril Andrea del Verrocchio sochu Dávida. Táto pôvabná bronzová socha sa stala symbolom humanistickej renesančnej kultúry. Bol určený pre vilu Medici, no v roku 1576 ho Lorenzo a Giuliano preniesli do paláca Signoria vo Florencii. Jedným zo študentov Verocchierovej dielne bol mladý Leonardo da Vinci. Leonardove slávne kresby a maľby sú do značnej miery založené na štýle jeho učiteľa.
Leonardo vykonal detaily pre niektoré obrazy a sochy Andrea del Verrocchio. Hoci Verrocchio mohol dôverovať mladému Leonardovi, že vo svojich skorších dielach namaľoval niektoré menšie detaily, najpravdepodobnejšie je, že v Krste Krista prvýkrát dovolil Leonardovi namaľovať celú postavu. Malý anjel oblečený v modrom v podstate informoval Florenciu o zrode génia v talianskom umení a možno aj v histórii ľudstva. V roku 1482 odišiel Verrocchio do Benátok, aby pracoval na jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho. Umelec tam zomrel v roku 1488 bez toho, aby dokončil sochárske práce, ktoré začal.
Andrea del Verrocchio bol taliansky maliar, sochár a zlatník z obdobia ranej renesancie. Mal veľkú dielňu, kde sa školili niektorí z najznámejších tvorcov tej doby. Podľa jednej verzie dostal majster prezývku Verrocchio, čo z talianskeho vero occhio znamená „presné oko“, vďaka svojim šikovným úspechom a vynikajúcemu oku. Máloktorý obraz sa mu pripisuje s úplnou istotou. Andrea del Verrocchio je z väčšej časti známy ako vynikajúci sochár a jeho posledné dielo, jazdecká socha Bartolomea Colleniho v Benátkach, sa považuje za jedno zo svetových majstrovských diel.
Rodina
Narodil sa vo Florencii v rokoch 1434 až 1437 vo farnosti Sant'Ambrogio. Jeho mama Gemma mu porodila osem detí, z ktorých Andrea bola piata. Jeho otec Michele di Cioni vyrábal dlaždice a neskôr pracoval ako výberca daní. Andrea sa nikdy nevydala a pomáhala zabezpečiť jedlo pre niektorých jeho bratov a sestry. Je známe, že jeden z jeho bratov - Simone - sa stal mníchom a potom opátom kláštora San Salvi. Ďalší brat bol textilný robotník a sestra sa vydala za kaderníka. Prvý dokument, v ktorom sa objavuje meno umelca, pochádza z roku 1452 a spája sa so súdnym procesom pre obvinenie z vraždy štrnásťročného chlapca Antonia Domenica kameňom, v ktorej bola Andrea uznaná nevinnou. Tu v podstate končia všetky faktické informácie o osobnom živote Andrea del Verrocchio.
Obdobie štúdia
Najprv bol klenotníckym učňom. Neexistujú žiadne informácie o tomto období, ale predpokladá sa, že začal pracovať v klenotníckej dielni Giuliana Verrocchiho, ktorého zmenené priezvisko Andrea mohla neskôr prijať ako pseudonym. Je možné, že Verrocchi bol aj jeho prvým učiteľom.
Existujú špekulácie, že Verrocchio sa neskôr stal Donatellovým študentom, pre čo neexistujú žiadne dôkazy a čo je v rozpore so štýlom jeho raných prác. Začiatok maliarskej praxe sa datuje do polovice 60. rokov 14. storočia, keď Andrea del Verrocchio pod vedením Filippa Lippiho pôsobil v zbore katedrály Prato. Podľa presvedčivejšej verzie to bol Lippi, kto Andreu vyškolil ako umelkyňu.
Roky činnosti
Je známe, že Verrocchio bol členom Cechu svätého Lukáša a jeho dielňa sa nachádzala vo Florencii, ktorá je považovaná za centrum umenia a vedy v Taliansku. V snahe zvládnuť rôzne umelecké techniky vyvinuté v tom čase vo Florencii zorganizoval majster svoju dielňu ako viacúčelový podnik. Vznikali tu obrazy, sochy a šperky, ktoré spĺňali požiadavky zákazníkov a mecenášov umenia.
Umelcova sláva výrazne vzrástla, keď Andrea del Verrocchio bol prijatý na dvore Piera a Lorenza de' Medici, kde majster zostal, kým sa niekoľko rokov pred svojou smrťou nepresťahoval do Benátok. Zároveň si ponechal florentskú dielňu a prenechal ju jednému zo svojich študentov Lorenzovi Credimu. Andrea si na sklonku života otvoril novú dielňu v Benátkach, kde pracoval na soche Bartolomea Colleniho. Tam, v Benátkach, majster v roku 1488 zomrel.
Študenti
Verrocchiova dielňa bola zjavne považovaná za jednu z najlepších vo Florencii a tvorili ju študenti ako Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Rané diela Bottininiho, Perugina a Ghirlandaia je ťažké odlíšiť od obrazov ich učiteľa.
Tri príbehy sú spojené s menom jedného skvelého študenta Verrocchio. Verí sa, že modelom sochy Dávida sa stal práve Leonardo a Andrea Del Verrocchio vtlačil do bronzovej tváre sarkastický úsmev svojho učňa. Tento predpoklad zostáva nepotvrdenou legendou, podobne ako ďalší príbeh týkajúci sa obrazu „Krst Krista“, v ktorom študent prekonal svojho učiteľa. Je spoľahlivo známe, že existoval dokument, anonymná sťažnosť na sodomiu, v ktorej bol mladý da Vinci obvinený z účasti počas jeho učňovskej doby.
Maľovanie
Umelci v tom čase pracovali v technike maľby temperou, ktorá sa výrazne líšila od práve rozvíjanej olejomaľby. Obraz bol maľovaný vodou riediteľnými farbami na doske pokrytej základným náterom, na ktorú bolo niekedy nalepené plátno podľa princípu ikonomaľby. To je dôvod, prečo boli takmer všetky Verrocchiove obrazy na palube maľované temperou. Jeho štýl maľby sa vyznačuje realizmom a zmyselnosťou, je silný, výrazný, niekedy ostrý, najmä v kontúrach, líniách a trochu patetickým spôsobom pripomínajúcim flámsku maľbu. Kvôli chýbajúcemu podpisu je s identifikáciou obrazov Andrea del Verrocchio značné ťažkosti, takže nie o všetkých dielach možno s istotou povedať, že patria k jeho štetcu.
- „Madona a dieťa“ (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - odkazuje na rané nezávislé diela. Nachádza sa v berlínskej umeleckej galérii.
- Madonna dojčiaca dvoma anjelmi (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) - bola pripísaná Verrocchiovi po jej reštaurovaní v roku 2010 a je vystavená v Národnej galérii v Londýne.
- „Tobias a anjel“ (1470-1480; 84 x 66 cm) - bol predtým pripisovaný štetke Pollaiolo alebo Ghirlandaio. Nachádza sa v londýnskej národnej galérii.
- „Krst Krista“ (1475-1478; 180 x 152 cm) je jediná známa olejomaľba od Andrey del Verrocchio. Uchovávané v galérii Uffizi vo Florencii.
- "Madonna di Piazza" (1474-1486) - vyrobená spolu s Lorenzom di Credi a ďalšími študentmi. Jediný obraz s podpisom sa našiel v katedrále Pistoia, kde je teraz uložený.
- „Madona a dieťa s dvoma anjelmi“ (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - uchovávané v Národnej galérii v Londýne.
- Jedno z predchádzajúcich diel – „Madona na tróne s Jánom Krstiteľom a svätým Donátom“ – zostalo nedokončené. Dokončil ju di Credi, keď bol Verrocchio na sklonku života v Benátkach.
Existuje tiež niekoľko zachovaných kópií vytvorených z majstrových originálov jeho žiakmi, ako aj množstvo fresiek vyrobených v Andreinej dielni.
"Krst Krista"
Andrea del Verrocchio, ktorý dostal objednávku od benediktínskeho kláštora San Salvi, prilákal k práci študentov, medzi ktorými bol Leonardo. Bol to Verrocchiov najväčší obraz a okrem toho bol maľovaný olejovými farbami pomocou techniky, ktorá bola v tom čase málo študovaná.
V anjelovi, otočený chrbtom a tri štvrtiny tváre k pozorovateľovi, je Leonardova ruka rozpoznaná jeho zvláštnym spôsobom a mäkkosťou prevedenia, odlišnou od ostrých línií učiteľa. Mladému géniovi sa pripisuje aj časť krajiny údolia s riekou, ktorá sa nachádza nad hlavami anjelov.
Zostavená biografia Verrocchia hovorí, ako Andrea bola taká ohromená zručnou prácou svojho študenta, že sa rozhodol, že sa už nikdy nedotkne jeho štetcov. Je to však len metafora, keďže sú známe diela, ktoré Verrocchio napísal po Krste Krista.
Sochárstvo
V roku 1465 Andrea vyrezal misku na umývanie rúk v starej sakristii San Lorenzo. V rokoch 1465 až 1467 popravil hrob Cosima de' Medici v krypte pod oltárom kostola. V tom istom roku Tribunal della Mercanzia, súdny orgán cechov vo Florencii, poveril Andreu, aby vytvorila bronzovú skupinu zobrazujúcu Krista a svätého Tomáša pre centrálny svätostánok, ktorý Orsanmichele nedávno získal na východnej fasáde. Súsošie bolo postavené v roku 1483 a odo dňa otvorenia bolo uznávané ako majstrovské dielo.
V roku 1468 vyrobil Verrocchio pre Signoriu vo Florencii bronzový svietnik vysoký 1,57 m, inštalovaný v Palazzo Vecchio, ktorý sa teraz nachádza v Rijksmuseum v Amsterdame. V roku 1472 dokončil pomník Piero a Giovanni de' Medici, pričom sarkofág uzavrel do oblúka s bronzovou sieťovinou mriežkou. Sarkofág zdobia nádherné naturalistické prvky, tiež odliate z bronzu.
"David"
Začiatkom roku 1470 odcestoval Andrea Verrocchio do Ríma, po ktorom sa od druhej polovice dekády venoval najmä sochárstvu.
Bronzovú sochu Dávida, vysokú 126 cm, vytvoril v roku 1475 pre rodinu Mediciovcov, najmä pre bratov Lorenza a Giuliana, od ktorých sochu v roku 1476 kúpila florentská Signoria. Začiatkom sedemnásteho storočia sa socha pripojila k vojvodskej zbierke Uffizi. A okolo roku 1870 sa „David“ stal exponátom medzi renesančnými sochami v rodiacej sa výstave Národného múzea Bargello. Socha je tam dodnes.
Socha je považovaná za jedno z najlepších diel Andrea del Verrocchio. Majstrovi sa vo svojom „Dávidovi“ bravúrne podarilo reprodukovať anatomicky presne modelované telo tínedžera, ako aj výrazovú nuansu mladistvej bravúrnosti, čo naznačuje sochárove chápanie psychologických jemností. Hypotéza, že Leonardo, Verrocchiov nový študent, pózoval pre túto prácu, sa považuje za celkom pravdepodobnú.
Ďalšie slávne sochy zo 70. rokov 14. storočia
V roku 1475 majster vytesal nádherný polovičný mramorový portrét dámy s kyticou, ktorý sa nazýva aj „Flóra“. A potom vytvoril reliéf pohrebného pomníka Francesca Tornabuoni pre kostol Santa Maria sopra Minerva v Ríme.
Okolo roku 1478 vytvorila Andrea okrídleného Putta držiaceho delfína. Socha bola pôvodne určená pre fontánu vily Medici a voda mala pochádzať z úst delfína. Teraz je dielo uložené vo florentskom Palazzo Vecchio. V tomto diele možno pozorovať Verrocchiov inherentný dynamický naturalizmus, premieňajúci bronz do jemných, hladkých foriem usmievavého putta, stuhnutého v nestabilnej tanečnej polohe, s róbou prilepenou na chrbte a vlhkým chumáčom vlasov na čele.
Posledná práca
V roku 1475 zomrel Condotiero Colloni, bývalý generálny kapitán Benátskej republiky, ktorý vo svojom závete prenechal značnú časť svojho majetku republike pod podmienkou, že jeho jazdecká socha bude postavená na Námestí sv. V roku 1479 Benátky oznámili, že prijmú dedičstvo, ale keďže inštalácia sôch na námestí bola zakázaná, socha bude umiestnená na voľnom priestranstve pred Scuola San Marco.
Bola zorganizovaná súťaž na výber sochára. O zákazku sa uchádzali traja dodávatelia: Verrocchio z Florencie, Alessandro Leopardi z Benátok a Bartolomeo Vellano z Padovy. Verrocchio vyrobil voskový model jazdeckej sochy, zatiaľ čo iní navrhli modely z dreva, čiernej kože a hliny. Všetky tri projekty boli predložené pred benátskou komisiou v roku 1483 a Verrocchio dostal zmluvu. Potom si otvoril dielňu v Benátkach, kde niekoľko rokov pracoval na hlinenom modeli v plnom rozsahu. Keď bola socha ponechaná, aby nadobudla bronzovú podobu, Andrea zomrel v roku 1488 skôr, ako mohol vrhnúť príliv. Veľký majster odkázal študentovi Lorenzovi di Credimu, aby dielo dokončil. Ale po výraznom oneskorení zmluvy benátsky štát zveril proces odlievania Alessandrovi Leopardimu, ktorý zhotovil aj podstavec. Socha bola nakoniec inštalovaná v Benátkach, na Piazza Santi Giovanni de Paolo, neďaleko rovnomennej katedrály v roku 1496, kde je dodnes.
Andrea Verrocchio bol pochovaný vo florentskom kostole Sant'Ambrogio. Teraz však existuje iba náhrobný kameň, pretože jeho pozostatky sú stratené. Momentálne je známych 34 diel, ktoré vytvoril veľký tvorca a jeho dielňa.
Verrocchio, Andrea del (Andrea di Michele Cioni)
Prvý z týchto obrazov patrí ( “Madona s anjelmi”) (V súčasnosti - Lorenzo di Credi „Madonna a dieťa a anjeli“) vážne pochybnosti vzbudzuje jeden z najmocnejších géniov renesancie Andrea del Verrocchio (1435 - 1488), sochár a maliar, ktorý Leonarda da Vinciho zasvätil do tajov umenia. Tento obraz je však dosť nezáživný a približuje sa dielam Verrocchiovho študenta Lorenzo di Credi, zaujme proporcionalitou častí, charakteristickou pre poslednú tretinu 15. storočia, ako aj niektorými elegantnými detailmi: gestá muzicírovaných anjelov, póza Dieťaťa a úspešné vyriešenie celého kompozičného problému. , vpísané do správneho kruhu.
Andrea del Verrocchio. Madona s dieťaťom. Tempera, olej na plátne, prenesené z dreva. 75 x 54 (oválne). Inv. 5520. Zo zbierky. A. K. Rudanovský, Petrohrad, 1919
Z knihy Životy najznámejších maliarov, sochárov a architektov od Vasariho Giorgia Z knihy Sprievodca po umeleckej galérii cisárskej Ermitáže autora Benois Alexander Nikolajevič Z knihy Mýty a pravdy o ženách autora Pervushina Elena Vladimirovna Z knihy Petersburg: vedeli ste to? Osobnosti, udalosti, architektúra autora Antonov Viktor Vasilievič Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autora Z knihy autoraSarto, Andrea Del O ženskej lyrike Andrey del Sarto, ktorá do toskánskej prísnosti vniesla akúsi bolestivú nehu a niečo germánske v nálade, svedčí majstrova vynikajúca maľba Madony s dieťaťom, svätých Kataríny, Alžbety a Jána.
Z knihy autora Z knihy autoraMichele Chiesa: z Coma do Petrohradu Chiesa, Cesa, Chiesa, Chiesa - to boli rôzne názvy pre Chiesa, talianskeho kamenárskeho a hranatého majstra, ktorý viac ako 40 rokov pôsobil v Petrohrade a jeho okolí ako asistent najväčšieho architektov baroka a raného klasicizmu.
Z knihy autoraMichele Chiesa: z Como do Petrohradu 1 RGIA. F. 468. Na. 1. D. 3908. L. 52 zväzok 2 RGIA. F. 467. Op. 2 (73/187). D. 100. L. 414 zv.; F. 470. Op. 4. D. 13. L. 1.3 RGADA. F. 10. Na. 1. D. 550. L. 252; RGIA. F. 789. Na. 1. D. 442. Kucharians D.A. Antonio Rinaldi // Architekti Petrohradu. XVIII storočia. Petrohrad, 1997. S. 430,4 RGADA. F. 10. Na. 1. D. 618. L. 157–158,5 RGADA.
vlastným menom Andrea di Michele Cioni (1435 alebo 1436-1488), taliansky sochár a maliar ranej renesancie.
Narodený vo Florencii. Študoval u klenotníka Verrocchia. Pokles dopytu po šperkoch ho priviedol k dekoratívnemu rezbárstvu (jedným z umelcových prvých diel v tejto oblasti bola výzdoba kaplnky katedrály v Orviete v roku 1461) a maľbe temperou.
J. Vasari vo svojom diele „Životopisy najslávnejších maliarov“ napísal: „... Andrea nikdy nezaháľala a vždy sa venovala nejakej maliarskej alebo sochárskej práci, niekedy prelínala jedno dielo druhým, aby nebol tak nudí to isté, ako sa to mnohým stáva...niečo napísal a okrem iného aj oltárny obraz pre mníšky svätého Dominika vo Florencii, ktorý, ako sa mu zdalo, vyšiel veľmi dobre, preto čoskoro nato namaľoval ďalšiu v kostole Santi Salvi pre bratov Vallombrosa, na ktorej zobrazil Jánov krst."
Väčšina Verrocchiových obrazov je Madona s dieťaťom. Množstvo zlatých výšiviek, strapcov a luxusných šperkov v kostýmoch postáv v jeho dielach pripomína pôvodné umenie umelca. Dám sem tri slávne reprodukcie Verrocchiových obrazov zobrazujúcich Madony. Ide o obrazy „Madona“, „Madona s dieťaťom“ a „Madona so svätými Jánom Krstiteľom a Donátom“.
Madonna, okolo 1470-1475, New York, Metropolitné múzeum umenia
Madona s dieťaťom
Madona so svätými Jánom Krstiteľom a Donátom
Z obrazov Verrocchia uvádza G. Vasari ďalšie tri obrazy. Sú to „Tobias a anjel“, „Svätá Monika“ a posledné dielo umelca „Krst Krista“.
Tobiáš a anjel, 1470-1475
Svätá Monika
Jedným zo študentov Verocchierovej dielne bol mladý Leonardo da Vinci.
Hoci Verrocchio mohol dôverovať mladému Leonardovi, že vo svojich skorších dielach namaľoval nejaké drobné detaily,s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo v „Krstnom krste“, keď mu prvýkrát dovolil nakresliť úplnú postavu. Malý modrý anjel v podstate informoval Florence, že prišiel nový génius.Krst Krista – The Baptism of Christ_Galéria Ufizi, Florencia, Taliansko, 1473-75
Verrocchio, podľa Vasariho rozprávania, bol ohromený,
pretože som sa osobne stretol s fenoménom, ktorý prišiel z neznámej budúcnosti. Nebol to však len Leonardo, kto sa ohlásil ako anjel – urobil to aj pomocou obrazu pozadia „krstu“, v ktorom hmlistá, tajomná hĺbka predvída to úžasné, čo vytvorí v "Mona Lisa" a "Madona s dieťaťom so svätou Annou"V rokoch 1463-1470 sa Verrocchio podieľal na vytvorení cirkevného náčinia pre florentskú katedrálu: vyrobil vzácne rúcha (nezachované), bronzový svietnik a pozlátenú guľu korunujúcu lucernu kupoly ( Guľu umiestnenú v roku 1478 na kupole katedrály zrazil blesk a v roku 1602 ju nahradila iná.).
V roku 1465 Verrocchio vytvoril náhrobný kameň Cosima de' Medici; majstrovi sa podarilo zachytiť a realizovať vojvodovu túžbu zachovať si svoje meno. Na konci tohto diela našiel patrónov v podobe predstaviteľov rodu Medici.
V rokoch 1463-1487 Verrocchio dokončil sochársku skupinu Assurance of Thomas (1476-1483, Florencia, kostol Orsanmichele; obnovená v rokoch 1986-1993), ktorej jedným zo zákazníkov bol Piero de' Medici.
Táto skupina je jedným z najdokonalejších diel majstra. Vzor záhybov oblečenia je mimoriadne krásny, voľne a ľahko splývajú. Pohyby, gestá postáv a ich tváre sú nezvyčajne výrazné. Kristova tvár s kučeravými vlasmi je plná ušľachtilej krásy. Thomasova tvár pripomína obrazy mladých mužov, ktoré vytvoril sochár predtým. Zároveň sa vyznačuje veľkou jemnosťou a zaoblenosťou foriem, ktoré umocňujú čaro mladosti.
Znalec talianskeho umenia S.O. Androsov poznamenáva: "Sochy sú odliate a razené s výnimočnou jemnosťou. Divák takmer fyzicky cíti textúru drapérie, vlasov a nahého tela. Napríklad ruky s intenzívne pulzujúcimi žilami a tenké chvejúce sa prsty sú úžasne prenesené. Verrocchio tiež venuje veľkú pozornosť čisto dekoratívnym efektom pri úprave bronzu, obdivuje trblietanie kovu, hru svetiel... pochádzajúcu zo svetla dopadajúceho na sochu.“
V roku 1469 začal majster práce na hrobke Piera a Giovanniho Mediciovcov.
Hrob Giovanni a Pietro de' Medici, 1467-1483
Na objednávku Lorenza Mediciho vytvoril sochár náčrty štandardov a rytierskeho brnenia pre turnaje v rokoch 1469, 1471 a 1475, vytvoril bronzovú sochu Dávida (1476, Florencia, Národné múzeum) a sochársku kompozíciu Chlapec s delfínom pre fontánu Villa Medici v Careggi.
Putto s delfínom
Jeho kompozícia „Chlapec s delfínom“ (Putto s delfínom) ukazuje ohromujúci efekt pohybu: nohy, hlava, krídla a delfín sa zdajú mať svoje vlastné osi otáčania a zdá sa, že sa postava otočí na päte. len čo divák hodí jej pohľad.
S kópiou (?) tejto sochy sa viaže zaujímavý, no smutný príbeh http://www.day.kiev.ua/43562/. Dám sem malý úryvok z ich uvedeného článku „... úplne zmizla bronzová plastika chlapca s delfínom, ktorá zdobila fontánu v parku. Dokonca aj polícia bola zalarmovaná a práve včas, keďže neoceniteľná socha „Putto s delfínom“ (symbolický obraz Afrodity) sa našla... v zberni kovového odpadu, kam bola doručená len za... 24 hrivna. Je pravda, že delfín už nemal chvost a chlapec mal iba jedno krídlo. Socha patrí jednému z najznámejších talianskych sochárov Andreovi del Verrocchiovi (1435-1488), v ktorého dielni vo Florencii Leonardo da Vinci študoval spolu s mnohými známymi umelcami. V roku 1550 slávny renesančný umelecký kritik Giorgio Vasari zaradil „Putto s delfínom“ medzi päť najlepších majstrovských diel; bola to ona, ktorá mu priniesla uznanie a slávu. Sochu objednal Pietro Medici pre vilu Coreggi. Figúrka, nájdená v Starom Rozdole, bola odliata z pôvodnej formy. Či je to autorova kópia, stále nie je známe, ale podľa odborníkov môžeme s istotou povedať, že ide o jediné opakovanie vyrobené priamo z predlohy. Samozrejme, pri práci na tomto diele sa sochár, ktorý žil v 15. storočí, priklonil k tradíciám helénskeho sochárstva. " Tu je fotografia sochy nájdenej na skládke
Podrobnejšie sa zastavím pri bronzovej soche Dávida.
Dávid, 1473
Existuje legenda, ktorú súčasní historici umenia radi prerozprávajú, že Verrocchio dal svojmu Dávidovi tvár mladého Leonarda. Ale táto legenda je taká romantická, že sa jej dá len ťažko uveriť.
V tejto soche sa rozvinul obraz víťazného hrdinu, tak milovaného vo florentskej renesancii. Ak bol Donatellov „Dávid“ zaujatý a ponorený do myšlienok, potom sa zdá, že Verrocchiov hrdina pózuje pred divákom, obdivuje sa a vyžaruje radosť. Pokoj a hladkosť obrysov sú nahradené úzkosťou a detailmi. Socha je navrhnutá tak, aby sa otáčala v kruhu („Donatellov Dávid sa najlepšie čítal v čelnej rovine“) a pokračuje v línii oddelenia sochy od steny charakteristickej pre renesanciu.
V rokoch 1470-1480 sa Verrocchiova dielňa stala najväčším umeleckým centrom vo Florencii. Pracovali tam nielen Verrocchiovi pomocníci – Raffaello Botticini a Lorenzo di Credi, ale aj skúsenejší remeselníci, medzi ktorými boli Pietro Perugino, Luca Signorelli, Francesco di Simone.
Okolo roku 1482 odišiel umelec do Benátok, aby pracoval na jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho.
Jazdecká socha kondotiéra Bartolomea Colleoniho, 1479, bronz, Piazza Santi Giovanni e Paolo, Benátky
Vytvorenie pamätníka po predbežnom súťaž, na ktorom sa podľa legendy zúčastnili Verrocchio, Bartolomeo Bellano z Padovy a Alessandro Leopardi z Benátok, bol zverený Verrocchiovi. Pre veľkého talianskeho sochára, učiteľa Michelangela, sa jazdecký pamätník kondotiéra stal posledným a najvýznamnejšia socha, ktorú možno v Benátkach ešte dnes vidieť. Verrocchio pracoval na soche asi 10 rokov, ale nikdy nevidel svoju prácu na podstavci. Zomrel vo veku 53 rokov, zasiahnutý náhlou a neznámou chorobou. Dokončenie prác na Colleoniho pamätníku malo byť podľa Verrocchiovej poslednej vôle zverené Lorenzovi di Credimu, ale benátsky senát poveril dostavbou pamätníka slávneho zlievarenského výrobcu Alessandra Leopardiho. V lete 1492 odlial obe postavy – koňa aj jazdca – a 19. novembra 1495 už bol pomník na svojom mieste, na námestí Piazza San Giovanni e Paolo. na postroji koňa Colleoni, florentskí autori, ktorí písali o umení v prvej polovici 16. storočia, poznamenávajú, že Verrocchio bol autorom hlineného modelu pamätníka, ktorý sa pre smrť nepodarilo dokončiť.
Verrocchiov jazdec a kôň sú jeden organizmus, ktorý sústreďuje a smeruje svoju spoločnú energiu dopredu. Ale v tomto organizme cítiť prevahu jednej vôle – vôle jazdca. V stoji v strmeňoch pôsobí mohutne a koňa ovláda nielen vôľou, ale aj fyzickou námahou. Colleoniho tvár je do istej miery portrétna, no kolektívny obraz vytvorený Verrocchiom prevažuje nad portrétnymi črtami v pamätníku. Pred nami je vodca, veliteľ, schopný veliť, robiť zodpovedné a kruté rozhodnutia a zabíjať nepriateľov. A predovšetkým vyhrať. Colleoni je jedným z „titánov renesancie“, ktorých táto éra zrodila. . V roku 1504 Pomponius Gauricus kritizoval Colleoniho koňa, pretože „vyzeral ako stiahnutý kôň“. V tejto výčitke je kus pravdy. Colleoniho kôň sa skutočne vyznačuje veľmi podrobným štúdiom svojej anatómie. Zdá sa, že Verrocchio je hrdý na svoju zručnosť v modelovaní svalov a šliach. Úplne sa vyhýba hladkým, nediferencovaným rovinám a oddeľuje ich záhybmi šliach a svalov. Bolo by však chybou vidieť v takomto podrobnom výklade anatómie koňa len bravúrnosť virtuóza, ktorý je hrdý na svoje vedomosti a zručnosť. Pre Verrocchio je každé navrhované riešenie založené na jemnom a hlbokom výpočte. Evidentne sa riadil myšlienkou, že aj keby bol kôň umiestnený na vysokom podstavci, bol by divákovi oveľa bližšie ako postava jazdca, ktorý na ňom sedel. Aký podstavec plánoval sochár pre svoj pomník, nie je známe, a tak sa môžeme len domnievať, že nie nadarmo venoval toľko pozornosti postave koňa. Dodatočný efekt by mohol priniesť aj kontrast detailnej interpretácie konského tela s celkovým spracovaním Colleoniho brnenia. Kôň vytvorený Verrocchiom je predovšetkým betón. Je horúci a impulzívny. Nie je náhoda, že je zajedno so svojím jazdcom. Charakterom a temperamentom zodpovedá Colleonimu, ktorého stvárnil Verrocchio.
Moderní výskumníci jednomyseľne uznávajú Colleoniho pamätník ako Verrocchiovo majstrovské dielo, pričom Leopardiho tvorivú účasť na jeho tvorbe obmedzujú len na detaily, napríklad na vypracovanie ornamentu na konskom postroji. Patrí Alessandrovi Leopardimu, zrejme aj podstavec Colleoniho pamätníka a výber jeho miesta.
Bronzový kondotiér, ktorý postavil Verrocchio, je pamätníkom vôle, energie, odhodlania a hrdinstva človeka. Sochár nielen preslávil Colleoniho, ale vytvoril aj živý obraz svojho súčasníka – muža činu, zvyknutého bojovať a víťaziť. A možno je niečo aj v Colleonim od samotného Verrocchia, ktorý sa celý život boril s ťažkosťami, tvrdohlavo sa snažil o nové zákazky a porážal konkurentov silou svojho talentu.
Verrocchiova smrť zabránila aj dokončeniu projektu fontány, ktorý nariadil uhorský kráľ.
Samozrejme, tu prezentované materiály nemôžu plne odrážať rozmanitosť práce Andrea del Verrocchio, ale to nebolo cieľom tohto príspevku. Dúfam, že sa mi podarilo aspoň čiastočne a nie veľmi chaoticky porozprávať o hlavných míľnikoch jeho tvorby. Informácie o Verrocchiových obrazoch (ich popis a história tvorby) v materiáloch, ktoré mám k dispozícii, prakticky chýbajú, preto sa ospravedlňujem za úbohý materiál.
Na záver uvediem ešte dve kresby umelca, ktoré ho charakterizujú ako vynikajúceho grafika.
Hlava anjela_okolo 1470, Berlín, rytina Hlava ženy so zložitým účesom, 1475-1480
Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, vlastným menom Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni, a priezvisko Verrocchio prevzal od svojho učiteľa, klenotníka Verrocchio) (1435, Florencia - 1488, Benátky) - taliansky sochár a maliar Renaissance, jeden z učiteľov Leonarda da Vinciho.
Florenťan Andrea Verrocchio patrí do galaxie vynikajúcich majstrov renesancie. Nebol takým rozhodujúcim inovátorom ako veľkí sochári prvej polovice storočia - Donatello a Ghiberti, ktorí otvorili nové cesty v tomto umení. Verrocchio nie je taký revolucionár v sochárstve ako Michelangelo, ktorý začal pracovať neskôr, na prahu 16. storočia. Historická lokalita Verrocchio je skromnejšia, no zaslúži si veľkú úctu. Tento majster je akoby jedným zo spojovacích článkov medzi dvoma obdobiami veľkých rozmachov sochárskeho umenia v období renesancie. Názory tých, ktorí v ňom chcú vidieť veľkého priekopníka, ktorý vydláždil posledné cesty k umeniu „zlatého veku“, a tých, ktorí ho považujú len za zručného nasledovníka Castagna, Baldovinettiho a dokonca aj imitátora Sandra Botticelliho, ktorý bol o deväť rokov mladší, sú takmer rovnako oprávnené Andrea, ale pokročila v maľbe skôr ako jeho priateľ. Verrocchio je dedičom tvorcov renesančného sochárstva, teda majstrov prvej polovice storočia, a predchodcom majstrov vrcholnej renesancie, z ktorých jeden (Leonardo da Vinci) bol priamym Verrocchiovým žiakom.
Andrea del Verrocchio je u nás známy predovšetkým ako sochár. V listinách z 15. storočia sa nikdy nespomína ako maliar. Z jeho obrazov sa zachovalo len málo a medzi nimi jediný, ktorý možno úplne spoľahlivo považovať za jeho, je „Krst Krista“ vo Florentskej akadémii.
Andrea sa spočiatku venovala sofistikovanému dekoratívnemu umeniu, keďže študoval šperkárske remeslo a sochárstvo začal študovať čiastočne kvôli poklesu dopytu po šperkoch. Ale práve dediční klenotníci renesancie, ktorí sa chopili sochárstva, mali významný vplyv na vývoj bronzového liateho plastu. Vedeli používať razenie a rytie, vedeli leštiť kov a rozumeli jeho špecifikám a jedným z najlepších odborníkov na kov bol Verrocchio. Hlavným materiálom sa stáva bronz so svojou pevnosťou a odolnosťou, ktorý umožňuje dokončovať diely s veľkou presnosťou.
V roku 1465 Verrocchio vytvoril hrobku Cosima de' Medici; majstrovi sa podarilo zachytiť a realizovať vojvodovu túžbu zachovať si svoje meno. Na konci tejto práce našiel patrónov v podobe zástupcov rodiny Medici - je to ako kúpiť si šťastnú lotériu.
Náhrobný kameň nad hrobom Cosima de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio
Krypta. Hrobka Cosima de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio
„Šperky“ umelcovho sochárskeho štýlu sa prvýkrát prejavili v jeho bronzovom odliatku, ktorý zdobil hrob Giovanniho a Pietra Medici v kostole San Lorenzo vo Florencii. Toto rané dielo je príkladom vynikajúceho dekoratizmu.
Hrobka Pietra a Giovanni Medici. 1469-72 Andrea del Verrocchio. Mramor, porfýr, bronz. San Lorenzo, Florencia
V roku 1476 vytvoril Andrea del Verrocchio socha Dávida- elegantná bronzová socha. Bol určený pre vilu Medici, no v roku 1576 ho Lorenzo a Giuliano preniesli do paláca Signoria vo Florencii.
Statočný mladý biblický pastier, ktorý porazil obra a odsekol mu hlavu, je zobrazený ako pôvabná, štíhla mládež. Pózou a kostýmom pripomína viac virtuózneho tanečníka z dvorného baletu ako chudobného pastiera a hrdinu-bojovníka. Verrocchiova zručnosť v kompozícii postavy a voľbe proporcií, v dotváraní povrchov a detailov má takmer šperkový charakter.
Mladý Dávid. 1473-75 Andrea del Verrocchio. Bronzová. Múzeum Bargello, Florencia
Mladý Dávid. Detail. 1473-75 Andrea del Verrocchio. Bronzová. Múzeum Bargello, Florencia
Mladý Dávid. Detail. 1473-75 Andrea del Verrocchio. Bronzová. Múzeum Bargello, Florencia
Tradícia hovorí, že „Dávid“ sa stal jedným z najvýraznejších výsledkov duchovného spojenia študenta Leonarda da Vinciho a učiteľa Andrey del Verrocchio - hovorí sa, že pre ňu pózoval sám Leonardo. Na tvári bronzového Dávida je zvláštny poloúsmev, ktorý sa podľa tej istej legendy neskôr stal výraznou črtou štýlu Leonarda da Vinciho.
Okrem sochy Dávida, ktorú objednal Lorenzo de Medici, vytvoril sochár náčrty štandardov a rytierskych brnení pre turnaje v rokoch 1469, 1471 a 1475 a sochársku kompozíciu. "Chlapec s delfínom" pre fontánu Villa Medici v Careggi.
Chlapec s delfínom. Okolo roku 1470 Andrea del Verrocchio. Bronzová. Palazzo Vecchio, Florencia
Lorenzo Medici. 1480 Andrea del Verrocchio. Maľovaná terakota. Národná galéria umenia, Washington
Giuliano di Piero de' Medici. 1475-78 Andrea del Verrocchio. Terakota (pôvodne maľovaná)
A mimoriadne poetické, nežné, jemné "Portrét ženy" 1475 z Florentského národného múzea Bargello. Toto je mimoriadne jednoduchý, bez akejkoľvek predstierania alebo preháňania – a veľmi ľudský portrét. Mladá žena si nežnými, krehkými prstami pritlačí na hruď kyticu kvetov. To dáva obrazu osobitnú ženskosť a teplo.
Žena s kyticou. 1475-80 Andrea del Verrocchio. Mramor. Národné múzeum Bargello, Florencia
Žena s kyticou. Detail. 1475-80 Andrea del Verrocchio. Mramor. Národné múzeum Bargello, Florencia
A ďalší portrét v podobnom štýle - veľmi živý, jemný, s vlastným charakterom:
Mladá žena. 1465-66 Andrea del Verrocchio. Mramor. Frick Collection, New York
V rokoch 1463-1487 dokončil Verrocchio súsošie "Thomasova dôvera"(1476-1483, Florencia, kostol Orsanmichele; obnovený v rokoch 1986-1993), ktorého jedným zo zákazníkov bol Piero de' Medici.
Podľa Jánovho evanjelia bol Tomáš neprítomný pri prvom zjavení Ježiša Krista ostatným apoštolom a keď sa od nich dozvedel, že Ježiš vstal z mŕtvych a prišiel k nim, povedal: „Ak neuvidím na jeho rukách znamenia klincov a vložím svoj prst do rán po klincoch a nevložím svoju ruku do Jeho boku, neuverím.“ Ježiš, ktorý sa zjavil, dovolil Tomášovi vložiť prst do rán (podľa niektorých to teológ Thomas odmietol urobiť, zatiaľ čo iní veria, že Tomáš sa dotkol Kristových rán, Tomáš uveril a povedal: „Pán môj a Boh môj!“
Thomasovo uistenie. 1476-83 Andrea del Verrocchio. Bronzová. Orsanmichele, Florencia
V roku 1482 odišiel Verrocchio do Benátok, aby pracoval na jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho.
V tejto štvormetrovej jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho v Benátkach sa Verrocchio javí ako konkurencia s Donatellom. Na rozdiel od strohej vznešenosti Gattamelatty Verrocchio vo svojich Colleoni stelesňuje obraz zbesilého vojenského vodcu, premoženého žiarou boja. Zdá sa, že kondotiér, ktorý sa postavil v strmeňoch, kontroluje bojisko a je pripravený ponáhľať sa vpred a ťahať jednotky so sebou. Jeho telo je napäté, jeho tvár je zdeformovaná výrazom krutosti a slepej zúrivosti, všetko v jeho výzore hovorí o nezdolnej vôli zvíťaziť. Táto interpretácia sa odrazila nielen v túžbe po väčšej účinnosti pamätníka, ale aj v záujme o psychologické charakteristiky, o vyjadrenie stavu bojovníka v okamihu bitky. V podstate to, čo máme pred sebou, nie je konkrétna žijúca osoba, ale konvenčný obraz „mocného bojovníka“.
Renesanční umelci starostlivo študovali skutočné ľudské telo, zákonitosti jeho štruktúry, proporcií a pohybov. Koncom 15. storočia sa umelci čoraz viac venovali anatomickému výskumu. Znalosť stavby ľudského tela zvnútra – jeho kostí, šliach, svalov – umožnila dosiahnuť osobitú presvedčivosť pri zobrazovaní nahých aj oblečených postáv a ich pohybov. Takéto prehĺbenie umelcov do skúmania ľudského tela však malo aj taký vedľajší výsledok, ako zvýšenie suchosti pri interpretácii plastických hmôt. Andrea Verrocchio patril k tým, ktorí boli obzvlášť náchylní na suché, detailné a precízne dotvorenie detailov postavy, tváre a kostýmu. Akoby z tejto strany tušil nejaké nebezpečenstvo, snažil sa použiť ako protiváhu dôrazne hrdinský a monumentálny princíp.
Samotný Bartolomeo Colleone, stelesnený v bronze, je taliansky kondotiér. Celkom bezzásadovo – slúžil buď v Miláne proti Benátkam, alebo v Benátkach proti Milánu – ale všetko to bolo celkom v súlade s duchom tej doby. Po úspešných výbojoch pod jeho vedením kondotiér odkázal svoj majetok Benátkam s podmienkou, že mu po jeho smrti postavia pomník na Piazza San Marco (Benátčania mali zákaz stavať pomníky na hlavnom námestí mesta ). S cieľom získať značné dedičstvo Colleoniho, ktorý zomrel v roku 1475, benátske úrady podvádzali, keď veliteľovi postavili pomník – presne ten, ktorý vytvoril Verrocchio – na námestí pred Scuola San Marco, vedľa kostola sv. Santi Giovanni a Paolo.
Jazdecká socha Bartolomea Colleoniho. 1481-1495 Andrea del Verrocchio. Bronzová. Benátky
Umelec zomrel v Benátkach v roku 1488 bez dokončenia sochy, ktorú začal.
Niekoľko Verrocchiových obrazov sa vyznačuje ostrosťou a presnosťou kresby, plastickosťou v modelovaní foriem ( "Madonna", okolo 1470, Obrazáreň, Berlín-Dahlem) a sláv "Krst Krista" z galérie Uffizi.
Madona s dieťaťom. 70. roky 14. storočia Andrea del Verrocchio. Štátne múzeá, Berlín
„Krst Krista“ je Verrocchiov najznámejší obraz. Bolo to napísané na začiatku 70-tych rokov. Quattrocento, teda na konci ranej renesancie v Taliansku, a vo všeobecnosti je veľmi typické pre túto éru. V zobrazení postáv participujúcich na scéne krstu cítiť aj vplyv tradícií stredovekého maliarstva. Pôsobia netelesne a ploché, akoby boli vyrezané zo suchého, tvrdého materiálu. Ich pohyby a gestá sú hranaté a strnulé, akoby sa pohybovali len v dvoch rozmeroch. Výrazy tváre sú abstraktné a postrádajú individualitu. Nie sú to živí ľudia, ale symbolické obrazy, majestátne a duchovné. Krajine v pozadí chýba perspektíva a pôsobí ako obrazová dekorácia. Krajina, postavy a celá kompozícia pôsobí konvenčne.
Na ľavej strane obrazu svojou prirodzenosťou a ľahkosťou mimovoľne vyniká postava anjela, ktorú nenamaľoval Verrocchio, ale jeho mladý študent Leonardo da Vinci. Tento anjel, taký pôvabný v kľaku a otáčaní hlavy, s hlbokým a žiarivým pohľadom, je výtvorom inej éry – vrcholnej renesancie, skutočne zlatého veku talianskeho umenia.
Krst Krista. 1472-75 Andrea del Verrocchio. Olej na dreve. Galéria Uffizi, Florencia
Krst Krista. Detail 1472-75. Andrea del Verrocchio. Olej na dreve. Galéria Uffizi, Florencia
Jeho obrazy sú tiež dosť známe. "Tobias a anjel" na vtedy veľmi obľúbenom pozemku.
Tobius a anjel. 1470-80 Andrea del Verrocchio. Tempera. Národná galéria, Londýn
...Jeden spravodlivý trpel očnou chorobou a pripravoval sa na smrť. Požiadal svojho syna Tobiáša, aby išiel do Médie a vybral pre neho nejaké peniaze, a syn a jeho verný pes sa vydali na cestu. Tobius cestu dobre nepoznal a našiel si spoločníka na ceste, ktorý súhlasil, že ho bude sprevádzať. Tobius nevedel, že spolucestovateľ, ktorého mal to šťastie stretnúť, bol archanjel Rafael. Keď sa priblížili k rieke Tigris, Tobius sa rozhodol plávať, ale zrazu "ryba začala vyskakovať z vody, akoby ho chcela zožrať. Potom mu anjel povedal: Vezmi rybu." A mladý muž ležal dole, držal rybu telom a vytiahol ju na breh.“ Podľa pokynov anjela Tobius usmažil rybu, aby sa dala zjesť, pričom od nej oddelil srdce, pečeň a žlč, pretože, ako povedal anjel: „...dotýkajúc sa srdca a pečene, ak diabol alebo zlý duch niekoho premôže, zapáli kadidlo pred "tým mužom alebo tou ženou, a potom sa všetci ukľudnia. Čo sa týka žlče, pomaž ňou človeka s bolesťou v očiach a bude uzdravený." Keďže Tobiáša neustále sprevádzal anjel, jeho cesta sa skončila šťastne. Vyzbieral peniaze pre svojho otca a keď sa vrátil domov, vrátil otcovi zrak.
Veľmi presvedčivé, na rozdiel od iných Svätý Hieronym- bez obligátneho leva, so zvláštnym úsmevom, prekvapivo živý a prekvapivo cudzí.
Svätý Hieronym. 1465 Andrea del Verrocchio. Galéria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia
A úplne skvostná kresba, skica dievčenská hlava. Leonardo da Vinci sa od svojho učiteľa skutočne veľa naučil.
Dievčenská hlava (náčrt). Andrea del Verrocchio. Kreslenie
Samostatne by som chcel poznamenať aj tzv Ideálny portrét Alexandra Veľkého- veľkolepé, originálne a mimoriadne precízne vyhotovené - jeden z najlepších príkladov umelcovej zručnosti - fantazijná prilba, honosný náprsník, nádherne spracované brnenie.
Ideálny portrét Alexandra Veľkého. 80. roky 15. storočia Andrea del Verrocchio. Mramor. Súkromná zbierka
Ako už bolo spomenuté, Verrocchio zomrel v Benátkach v roku 1488 bez toho, aby ju stihol odliať do bronzu a bez dokončenia projektu fontány, ktorý mu objednal uhorský kráľ.
