Toto je udalosť, na ktorú sa čakalo veľmi dlho. Kvôli vzhľadu Anny Netrebko sa vzrušenie okolo premiéry vytratilo. Cena za lístok od špekulantov dosiahla 150 tisíc rubľov. A v samotnom divadle boli nadšení ako kedykoľvek predtým. Všetky práce sa však zastavili, keď sa Anna počas prestávok v skúškach rozprávala s kolegami a priateľmi v átriu divadla. A v obslužnom bufete, kde sa dá prejsť átriom, dochádzalo jedlo a nebolo času na varenie vody na čaj a kávu, keďže sa tam nahrnuli takmer všetci zamestnanci, aby aspoň nahliadli na opernú divu a ak mali šťastie, odfotiť sa s ňou: Anna sa v divadle správala ľahko a priateľsky...
Splniť takú mimoriadnu úroveň nadšených očakávaní je neuveriteľne náročná úloha. Ale nie pre Annu Netrebko. Od chvíle, keď sa objaví na pódiu, nezáleží na ničom, čo sa okolo nej deje. Jej prirodzenosť, fenomenálna krása a zmyselnosť jej hlasu sú priam magnetické. Manon opustiť svojho milenca kvôli bohatému mecenáši je zrada. Manon si uvedomuje, že peniaze nie sú to isté ako šťastie, a vracia sa k svojmu milovanému - to je odpustenie. Odchádza za ňou do vyhnanstva – to je láska. A v prípade Manon - Anny Netrebko nejde len o predstavenie podľa ľúbostného príbehu z 18. storočia opísaného v románe opáta Prevosta, ktorý k vzniku opery inšpiroval nielen Taliana Pucciniho, ale aj tzv. Francúz Massenet. Ide o jedinečné umelecké dielo, ktoré zmení dušu každého v miestnosti.
Prítomnosť všetkých ostatných na javisku po boku takéhoto talentu pôsobí ako formalita. Aj keď medzi sólistami sú aj kvalitné diela (Lesko - Elchin Azizov, Učiteľ tanca - Marat Gali, Singer - Yulia Mazurova). Jediný, kto žije na javisku v stope svojej Manon, je jej des Grieux – Yusif Eyvazov. Možno preto, že táto opera sa stala začiatkom ich osobného romantického príbehu s Annou. Stretli sa vo februári 2014 v inscenácii Manon Lescaut v Ríme. Toto bola prvá spolupráca. A už v decembri minulého roku sa stali manželmi. A každá ich ária a každý duet boli naplnené úprimnou vášňou.
A až keď sa dostanete k druhému obsadeniu (Manon Lescaut - Španielka Ainoa Arteta, Cavalier des Grieux - Talian Riccardo Massi) premiérovej epizódy, vrátite sa do skromnej reality Veľkého divadla. Vo vzťahu medzi nimi nie je pravda, ale je tam veľa falošného muzikantstva – pokazené noty a nezrovnalosti s orchestrom. Orchester pod taktovkou mladej Talianky Yadery Bignamini znie drsne, nahlas a nezanietene.
Rovnako necitlivo pôsobí inscenácia režiséra Adolfa Shapira a výtvarníčky Marie Tregubovej. Je to zbierka citátov z rôznych hier, filmov a majstrovských maliarskych diel. Podívaná sa ukáže byť hluchá k Pucciniho hudbe. V tomto predstavení je Manon nymfetou, ktorá sa najprv hrá s bábikami a potom sa sama zmení na obrovskú monštruóznu bábiku, ktorá zaberá tretinu javiska.
Po prestávke však režisér ako dieťa zabudne na nudnú hračku, zabudne na svoje „bábiky“ a z finále hry urobí koncert.
A je tu len jedna hlavná otázka: vráti sa Anna Netrebko do Veľkého divadla kvôli svojej Manon? Alebo možno kvôli Lise vo filme Piková dáma, ktorého premiéra na scéne Veľkého divadla v podaní Rimasa Tuminasa je naplánovaná na sezónu.
Ak hovoríme o operných premiérach v tejto sezóne, je zrejmé, že zostanú bez diváckeho vzruchu. Vôbec nehovoríme o hitových tituloch. Ďalšia premiéra je naplánovaná na november - Brittenova zriedkavo uvádzaná opera Billy Budd. Ide o spoločné dielo s Anglickou národnou operou. Ďalšou vzácnou premiérou je opera Mieczyslawa Weinberga Idiot podľa rovnomenného Dostojevského románu. Predstaví sa 12. februára. Sezónu uzavrie júnová premiéra opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“. Okrem toho Rossiniho „Cesta do Remeša“ odohrajú na koncerte umelci programu Opery pre mladých, jedného z najúspešnejších projektov Bolšoj.
Jedinou šou v tejto sezóne, o ktorú by mal byť záujem, je Verdiho Don Carlos, keď Khibla Gerzmava, Ildar Abdrazakov a Dmitrij Hvorostovskij debutujú vo Veľkom divadle v dvoch decembrových predstaveniach.
Zdá sa, že Veľké divadlo sa konečne rozhodlo pozvať hviezdy prvej veľkosti, čo samozrejme zvýši záujem osvieteného publika, a to nielen turistov – milovníkov selfie a švédskych stolov. Ale iba ak sa super speváci stanú pravidelnými hosťami Veľkého divadla. Anna Netrebko nasadila latku čo najvyššie.
Mária Babalová -
hlavne pre Novayu
Premiéra bola triumfálna
Stánky a päť pozlátených poschodí Veľkého divadla stoja a kričia. Ide o derniéru dlhoočakávanej premiéry na historickej scéne Pucciniho opery Manon Lescaut. Inscenácia divadelného režiséra Adolfa Shapira do značnej miery rehabilitovala riskantný projekt riaditeľstva BT, ktoré posledné dve sezóny pozývalo do inscenácií činoherných majstrov. S podrobnosťami z hlavného hudobného divadla krajiny - publicistu MK.
Na webovej stránke Bolshoi už dlho nebol jediný lístok - koniec koncov Anna Netrebko spieva hlavnú časť a dokonca aj so svojím novým manželom Yusifom Eyvazovom. Cestou na historickú scénu, priamo na rohu Novej, sa ma však muž, ktorý je svojím vzhľadom v živote definovaný ako ten najobyčajnejší hanyga, pýta: „Potrebuješ lístky? - "Koľko si účtuješ?" - "Sú tri dobré" - "Naozaj na zemi?" „Predajcovia majú všetko,“ pevne potvrdzuje a má v úmysle vziať ma k tým istým predajcom. Téma špekulácií s nedostatkovými vstupenkami je sama o sebe zaujímavá, no nie v pravý čas – o 20 minút štart samotnej premiéry, na ktorú sa v Moskve dlho čakalo. A čo nebolo v plánoch Veľkého, ale očividne, čokoľvek Boh chce, sa deje napriek všetkému a napriek všetkému. Dokonca aj v Boľšom.
Adolf Shapiro, režisér s veľkou, dovolím si povedať, svetovou autoritou, išiel za divou do Viedne a po premiére mi povedal, že rýchlo našli spoločnú reč a že operná diva je úžasným partnerom v jej práci. A spomenul som si na jednu z jej prvých rolí v Leningradskom MALEGOT (teraz Michajlovské divadlo) - Suzanne vo Figarovej svadbe: málo známa umelkyňa, tenký, čistý soprán, neuveriteľne umelecká - vďaka čomu vynikla z celého sveta. operné obsadenie. Treba povedať, že Netrebko sa v období perestrojky prakticky nezmenila – okrem toho, že pribrala na fyzickej váhe. O tej svetovej niet čo povedať – operné domy za ňou trpezlivo stoja v rade.
Ale keď zazvoní tretí zvonec, krabice sú tak nabité, že v nich ľudia stoja. Počas predohry (dirigoval Yader Binyamini) cez tvrdý čierny záves prechádzajú biele ručne písané linky: „Dnes musíme povedať len to, čo sa dnes hodí. Odložte všetko ostatné a povedzte to vo vhodnom čase." Toto je citát z varovania autora „Zápisky ušľachtilej osoby“, ktorým sa otvára román Abbé Prevosta „Dejiny rytiera de Grieux a Manon Lescaut“, z ktorého Giacomo Puccini vytvoril svoju štvoraktovú operu skvelá hudba. Urastené operné publikum si príbeh o osudovej vášni krásnej Manon a jej gentlemana na tvrdej čiernej opone prečíta doslova viackrát za viac ako tri hodiny. A tento text v mene toho druhého bude slúžiť ako navigácia v rozbúrenom mori udalostí.
Potom sa však čierna opona prikráda a odhaľuje mesto čisté ako prvý sneh. "Ach!" - vydýchne publikum pri pohľade na model bielych domov, natlačených tesne k sebe na krivoľakých uliciach. Akoby to nejaký šikovný modelár práve vystrihol a odišiel, povedzme, za dymom, pričom po okrajoch zostali obrovské nožnice, ceruzka a kružidlo. Nechal ho trochu neopatrne, zdvihol ho pod uhlom k proscéniu o štyridsaťpäť stupňov. A už ho obývajú pestrofarební ľudia: červené, zelené bodky vo svetroch a pletených čiapkach – proste lyžiarske stredisko, nad ktorým sa trikrát vznáša teplovzdušný balón s pasažiermi, ktorý trikrát zväčší svoje proporcie. A keď sa stane v životnej veľkosti, vykľuje sa z nej dobre oblečený pán a čiernovlasá kráska v bielom svetríku, čiapke s brmbolcom a bábikou, ktorá sa na ňu podobá. Takto začína prekvapovať umelkyňa Mária Tregubová, najsilnejšia a najbystrejšia v generácii tridsiatnikov.
Spolu s režisérom Shapirom stavia prvé dejstvo celé v bielych tónoch, do ktorých sa pomaly a nebadane vkráda čierna. Zatiaľ je však triumfom bielej svetlé stretnutie krásnej Manon s chudobným študentom des Grieux. Jeho prvá ária končí výkrikmi „bravi!“ od publika, a tak to bude pokračovať - takmer každú áriu či duet sprevádzajú dlhé „odvážlivci!“
Anna Netrebko a Vladimír Urin
Treba niečo povedať: orchester znie mohutne, skvele spievajú nielen manželia Netrebko a Eyvazovci, ale aj Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Julia Mazurová... Tlieskajú sa kulisy, najmä druhé dejstvo, ktoré predstavuje parížsky dom. of Manon - to je majstrovské dielo scénografie a režisérskych rozhodnutí. Navyše pozorujem ten jedinečný zväzok režiséra a umelca, keď je ťažké čo i len odhadnúť, kto komu diktuje – všetko je také prirodzené. Takto je vyriešené druhé dejstvo: vpravo sedí obrovská Manon, vysoká asi sedem metrov - to je bábika v čiernych hodvábnych šatách s bielymi korálkami okolo krku. Neďaleko, mierne v pozadí, je obrovské oválne zrkadlo, ktoré chvejúc sa ako v mraze odráža dianie na javisku. A na javisku, v lúči svetla, je luxusná Manon, doslova v zmätku: chudoba je pre ňu zlým pokladníkom a v luxuse nie je láska. Bohatý manžel sa snaží krásku zo všetkých síl zabaviť, poskytuje jej najrôznejšie druhy zábavy v podobe spievajúcich a tancujúcich komediantov, akrobatov – nič nepoteší srdce krásky náchylnej na zradu. K zrade dochádza priamo pri nohách bábiky Netrebko, po ktorej lezú snehobiele plastové čierne pavúky, mravce a iní plastoví zlí duchovia. Sú to drahokamy, s ktorými sa nemôže rozlúčiť, pričom chce skutočnú lásku.
Tento plastový zázrak vzbudzuje katastrofálnu rozkoš, ktorá hýbe aj rukami a očami. Dramaturgia reakcií bábky je prísne vypočítaná: hanblivo zatvára oči pred mileneckým objatím. Otočí hlavu k snehobielemu mestu ich prvej lásky, ktoré sa na chvíľu odzrkadlí v zrkadle, a túžobne sa pozerá, akoby to bola neodvolateľná minulosť. A v panike chaoticky hýbe rukami, keď sú milenci na príkaz manžela zadržaní políciou a uvrhnutí do rôznych väzníc.
Kto urobil taký zázrak? v zahraničí? Ukazuje sa, že nie - naši remeselníci to urobili v Petrohrade a bábika sa ukázala ako veľmi funkčná a dá sa rozobrať, čo vám umožní rýchlo zmeniť dekoráciu.
Ostáva len obdivovať jemnú slohovú prácu režiséra a výtvarníka, ktorý dokázal operu dynamicky zintenzívniť. Čiernobiela farba, ktorú svetlo Damira Ismagilova rozkladá do mnohých odtieňov, dáva tejto dynamike. Od žiarivej priehľadnosti bielej z prvých dvoch aktov až po nudnú, beznádejnú čiernotu posledných dvoch. Biela scénografická fantázia je agresívne pohltená asketickou čiernotou. A aj v hre – od bielej po čiernu. Hoci v treťom dejstve sa do čiernobielej palety nečakane rúti defilé postáv z nápravno-výchovného väzenia – v pestrých, očarujúcich farbách.
V poslednom dejstve sa hrdinovia ocitnú v prázdnej javiskovej škatuli - čierne scény s bielou kulisou a on ako prízrak nádeje, na ktorom je šikmou rukou čiernym atramentom napísaný ich dialóg. Riadky sú naplnené neviditeľnými slzami, vďaka ktorým sa písmená spájajú, tmavé škvrny z nich rastú, pomaly sa spájajú do škvŕn, zatiaľ čo na proscéniu Manon a des Grieux smútia za svojou poslednou láskou: „Tma... Sám... Nikto okolo... Desivé...“ a pod. Opakované „strašidelné“ slová sa spájajú do atramentového bahna.
Nehybne stojaci na pódiu speváci v žiadnom prípade nepredstierajú, že odchádzajú. Režisér ich pripravil o akúkoľvek viditeľnú oporu – žiadnu kulisu, žiadnu mimanciu. Iba Pucciniho hudba a dramatické herectvo. Ale čo! Aké nádherné je to v Anne Netrebko, aké úprimné v Yusifovi Eyvazovovi! Shapirov koncept je absencia akéhokoľvek komplikovaného konceptu a vytvára neuveriteľný efekt. Počas úklonov Veľké divadlo nepridáva, jednoducho kričí - všetkých päť úrovní splynie v jedinom výkriku so stánkami a nepúšťajú umelcov na dlhú dobu. Mimochodom, pri poklone ich bolo na pódiu viac ako sto.
Anna Netrebko a Yusif Eyvazov na javisku Veľkého divadla. Foto – Eric Shahnazaryan
Dňa 23. októbra 2016 televízny kanál „Kultúra“ odvysielal záznam Pucciniho opery „Manon Lescaut“ z Veľkého divadla za účasti Anny Netrebko a Yusifa Eyvazova. Pozývame vás pozrieť si plnú verziu tohto príspevku.
Opera „Manon Lescaut“ je jedným z najlepších diel Giacoma Pucciniho a celej svetovej opernej literatúry. Dej je založený na románe „História rytiera de Grieux a Manon Lescaut“ od francúzskeho opáta Antoina-Françoisa Prevosta, napísaného v roku 1731.
Román bol vo Francúzsku veľmi populárny a svojho času vyvolal vlnu kontroverzných diskusií. Táto zápletka inšpirovala mnohých skladateľov, vrátane slávneho Julesa Masseneta, ktorého opera „Manon“ je populárna dodnes. Giacomo Puccini začal tvoriť svoju operu „Manon Lescaut“ v roku 1890, keď sa Massenetova „Manon“ už niekoľko rokov pomerne úspešne hrala na javisku.
V tom čase Pucciniho a jeho priateľa, skladateľa Ruggera Leoncavalla, prakticky nikto nepoznal. Leoncavallo vytvoril prvé návrhy libreta pre Pucciniho, no trvalo viac ako dva roky a práca piatich spisovateľov – Domenica Olivu, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica a Giulio Ricordi – skladateľa uspokojila.
Opera mala premiéru v Turíne 1. februára 1893 a stala sa prvým a nepochybným triumfom 35-ročného skladateľa. Po predstavení sa okamžite stal slávnym a získal status veľkého skladateľa krajiny a sveta, dokonca bol nazývaný dedičom Giuseppe Verdiho.
Účinkujúci:
Manon Lescaut – Anna Netrebko
Lesko, seržant kráľovskej gardy - Elchin Azizov
Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov
Geronte de Ravoir - Alexander Naumenko
Edmond/Lamplighter – Bogdan Volkov
Učiteľ tanca - Marat Gali
Majiteľ penziónu - Goderdzi Janelidze
seržant – Valerij Gilmanov
Kapitán lode - Vladimír Komovič
spevák - Júlia Mazurová
Spevácky zbor a orchester Veľkého divadla
Dirigent Yader Binyamini
Sólisti v orchestri:
Natalya Bereslavtseva (flauta), Sofia Belyaeva (hoboj), Michail Tsinman (husle), Vladimir Yarovoy (viola), Boris Lifanovsky (violončelo), Boris Shaev (celesta).
Režisér - Adolf Shapiro
Výtvarník - Mária Tregubová
Svetelný dizajnér - Damir Ismagilov
Hlavný zbormajster - Valery Borisov
Choreograf - Tatyana Baganova
Puccini. "Manon Lescaut"
postavy:
Manon Lescaut, pätnásťročné dievča (soprán)
Lesko, jej brat (barytón)
Cavalier des Grieux (tenor)
Geronte de Ravoir, daňový farmár (bas)
Edmond, študent (tenor)
učiteľ hudby (tenor)
Hudobník (mezzosoprán)
Lampa (tenor)
Kapitán lode (basa)
Kaderník (mimická rola)
Gunnery Seržant (basgitara)
Čas pôsobenia: XVIII storočie.
Miesto: Amiens, Paríž, Le Havre, Louisiana.
Prvé predstavenie: Turín, Teatro Reggio, 1. februára 1893.
Zhrnutie
I. dejstvo
Rušné námestie oproti poštovému dvoru vo francúzskom meste Amiens. Veľa ľudí. Veselé davy ľudí. Všade sú študenti – pijú, hrajú hazardné hry a naháňajú dievčatá.
Tu sú dvaja priatelia – Edmond, úplne bezstarostný, tešiaci sa úspechom s dámami (spieva madrigal o láske, o mladosti; každý ho ochotne zdvihne) a ďalší, vážnejší mladík Des Grieux, ušľachtilý, ale chudobný, ktorý je posmešne sa pýta, nie je zamilovaný? Ale ešte nemal žiadne milostné vzťahy a nebol zamilovaný, čo spôsobuje vtipy iných mladých ľudí.
Čoskoro prichádza kočiar. Vychádzajú z nej tri dôležité postavy nášho príbehu. Jedným z nich je starý aristokrat Geronte, druhým mladý armádny dôstojník Lesko a tretím účastníkom nášho príbehu je Leskova sestra, milá Manon, hrdinka opery. Má len pätnásť rokov a mieri do kláštora, aby sa stala mníškou. Jej brat je ešte len tínedžer. Geronte, tento starý muž, plánuje čoskoro uniesť Manon. Krčmárovi niečo povie do ucha – prikáže kočom, aby rýchlo odviezol Manon, ktorá sa mu páčila na ceste sem, keď spolu cestovali.
Krása Manon, keď ju tu uvideli, urobí na každého obrovský dojem, najmä na Des Grieuxa, ktorý je hanblivý, no napriek tomu sa jej predstaví, spýta sa jej na meno, zaujíma sa o jej plány a žiada, aby sa tajne stretli. Okamžite k nej vzplanul vášnivou láskou a rozpráva nám o tom v nádhernej árii „Donna non vidi mai“ („Naozaj je krásna“).
Neopatrný študent Edmond si vypočul Geronteho rozhovor o jeho pláne odviesť Manon. Informuje Des Grieuxa o prípravách s posádkou, ktoré začal Geronte, a stane sa, že keď Manon odíde na dohodnuté stretnutie s Des Grieuxom („Vedete? Io sono fedele“ – „Sľúbil som, že prídem za tebou“), mladý muž ju rýchlo odvlečie preč pomocou koča, ktorý Geronte objednal skôr, ako sa o tom dozvedel.
Lesko (podpitý a zaujatý kartovou hrou, namiesto toho, aby chránil svoju sestru) berie incident pokojne. Povie Gerontemu, že Des Grieux nikdy nebude môcť v Paríži poskytnúť Manon, ktorá miluje všetky druhy rozkoší, a že príde čas, keď ho omrzí. Touto cynickou poznámkou sa končí prvé dejstvo opery.
Zákon II
Ako Lescaut predvídal, Manon nevydržala svoj dlhý život s Des Grieuxom. Je pre ňu príliš chudobný a teraz sa jej zmocnil starý Geronte; obklopil ju luxusom.
Medzitým sa Des Grieux (pod vedením Leska) snažil získať peniaze hraním kariet. Keď sa opona zdvihne, nájdeme Manon v jej budoári; dáva na krásu; slúžky jej pomáhajú. Jej brat príde za Manon; je potešený luxusom, v ktorom teraz žije („Sei splendida e lucente!“ – „Žijete tak bohato“). Hovorí však, že je z toho všetkého unavená a túži po Des Grieux („In quelle trine morbide“ – „Ach, v tejto nádhere luxusu“).
Zatiaľ čo sa rozprávajú, skupina spevákov predvádza madrigal, ktorý starec Geront zložil špeciálne pre Manon („Sulla vetta tu del monte“ – „Jasnejšie ako hviezdy v sladkom oku“). O niečo neskôr prichádza pre Manon samotný Geront s priateľmi a učiteľom tanca. Počas hodiny všetci vyjadrujú svoj obdiv a Manon šarmantne spieva melódiu menuetu.
Nakoniec všetci odchádzajú. Objaví sa zahanbený Des Grieux. Milenci si vymieňajú vzájomné výčitky a vrúcne si prisahajú večnú lásku („Nell’occhio tuo profondo“ – „Som pohľad plný náklonnosti“). Na vrchole sa Geronte nečakane vracia; je svedkom tejto milostnej scény.
Spočiatku je arogantný a ironicky prívetivý. Potom sa však Manon pomýli: bez pochybností mu povie, prečo má radšej Des Grieuxa pred ním, a ukáže mu do zrkadla, aby sa pozrel na jej vráskavú tvár. Starý libertín vrie nenávisťou k Manon, zanecháva zatrpknuté, mrmlajúce vyhrážky proti nej.
Mladí milenci sa rozhodnú spoločne utiecť. V tejto chvíli sa objaví Lesko zadýchaný; varuje ich, že Géronte obvinil Manon zo zhýralosti, že ju čoskoro zatknú a že musia okamžite utiecť. Ale Manon strávi príliš dlho hrabaním sa v šperkoch, a kým stihnú opustiť dom, Geronte sa vráti so svojimi strážcami. Osudom Manon je odísť do exilu a napriek zúfalým prosbám Des Grieuxa ju odvezú do väzby.
Zákon III
Pred začiatkom tejto akcie zaznie krátke, ale veľmi výrazné intermezzo („Prison. The Path to Le Havre“). Libreto tu cituje riadky z Prévostovho románu, ktoré hovoria, že Des Grieux sa rozhodol nasledovať Manon, kamkoľvek ju poslali.
Keď sa opona zdvihne, odkryje sa pohľad na námestie, skoré svitanie. Manon je vo väzení. Lesko a Des Grieux prišli sem na námestie. Brat Manon hovorí, že ak dá peniaze strážcom, bude môcť dohodnúť rozhovor s Manon a že potom bude čoskoro voľná.
Táto scéna sa odohráva v zátoke Le Havre, kde je v prístavbe loď, na ktorej budú Manon a ďalšie padlé ženy ako ona poslané do vyhnanstva. Za oknom svojho väzenia sa objaví Manon a odohrá sa krátka scéna vášnivej lásky („Tu... amore?“ – „Ty... milovaný, opäť ma zachraňuješ!“).
Ale Leskove plány, ako obvykle, zlyhajú. Najal si niekoľko ľudí, aby ho od stráží získali späť. Ale hluk prichádzajúci spoza pódia naznačuje zlyhanie tejto operácie. A tak si seržant prečíta zoznam žien, ktoré sú určené na odchod do exilu a ktoré teraz musia nastúpiť na loď. Zatiaľ čo sa to deje, dav na brehu komentuje, čo sa deje („Rosetta! Eh! Che aria!“ – „Rosetta! – Pozri, aká hrdá!“). Medzi týchto nešťastníkov patrí aj Manon a Des Grieux v zúfalstve prosí kapitána lode, aby mu dovolil plaviť sa s nimi – ako sluha alebo čokoľvek iné – tak dlho, ako bude môcť byť so svojou milovanou.
Kapitána sa dotknú prosby tohto aristokratického mladíka a dovolí mu, aby sa s nimi plavil. Des Grieux vybehne po rampe do Manoninho náručia. Takto sa táto akcia končí.
IV akcia
Pucciniho libretisti umiestňujú posledné dejstvo opery na dosť zvláštne miesto. Opisujú ho nasledujúcimi výrazmi: „Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans.“ Skrátka – opustené miesto v New Orleans (Spojené štáty americké). Ale ak si spomenieme, že tento príbeh sa odohral v 18. storočí s vtedajším územným rozdelením Ameriky, tak tento údaj môže odkazovať na rozľahlú oblasť medzi Mississippi a Rocky Mount. V každom prípade je geografia v tejto akcii dosť nejasná.
Manon a Des Grieux prišli do Ameriky a stratili sa na nejakom opustenom mieste. Pomaly blúdia po ceste. Des Grieux sa snaží všetkými možnými spôsobmi zmierniť utrpenie Manon („Tutta su me ti posa“ – „podporím ťa“). Je jasné, že je vážne chorá a nemôže sa pohnúť ďalej. Vyčerpaná padá. Manon presvedčí Des Grieuxa, aby ju opustil a šiel hľadať pomoc. On tak urobí a ona zaspieva svoju áriu plnú zúfalstva – „Tutto dunque e finito“ („Teraz je po všetkom“).
Keď sa Des Grieux vráti bez pomoci, vidí Manon umierať. Vezme ju do náručia a nežne spievajú o svojej láske. Sila ju úplne opúšťa a s posledným úsilím požiada Des Grieuxa o odpustenie a zomiera („Io t’amo tanto“ – „Ach, zbožňujem ťa“).
webovej stránky. Libreto opery – Henry W. Simon (preklad A. Maikapara), zo stránky Belcanto.Ru
Instagram.com/yusif_eyvazov_private/
Po opere Svetlana Vladimirovna navštívila naše hviezdy v zákulisí, aby im vyjadrila svoj obdiv. Na stránkach Anny a Yusifa sa objavili fotografie so slovami vďačnosti adresované Medvedevovi. "Čestná hosťka včerajšieho predstavenia, očarujúca a elegantná Svetlana Medvedeva! Ďakujem za takú pozornosť a vrúcne slová,"- napísal Yusif Eyvazov.
A Anna povedala, že pred mnohými rokmi po koncerte v Kremli dostala oprávnenie odovzdať prvej dáme dve petície podpísané mnohými umelcami a hudobníkmi: prvou bolo zachovať divadlo Helikon a druhou obnoviť kostol sv. Petrohradské konzervatórium a obe tieto petície boli splnené.
Svetlana Vladimirovna mala na sebe elegantný čierny oblek s norkovým lemom a decentné šperky. A keďže Svetlana Medvedeva je neverejná osoba a na podujatiach sa objavuje pomerne zriedka, takáto pozornosť je veľmi lichotivá aj pre také hviezdy svetovej opernej scény, akými sú Anna a Yusif.
Túto návštevu ocenili aj fanúšikovia dvojice:
"Aké príjemné stretnutie!"
"Je to tvoja dlhoročná obdivovateľka, Anna, a to hovorí o jej dobrom vkuse."
"Pokračujte v dobrej práci, krásky, aby tu boli čestní hostia, ste hodné v mnohých, mnohých ohľadoch!"
"Gratulujem, Yusif, aké luxusné a nebesky krásne ženy sú vedľa teba!"
instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/
Annu Netrebko zbožňujú fanúšikovia po celom svete. A to nielen pre svoj talent, ale aj pre jej úprimnosť, prirodzenosť, skvelý zmysel pre humor, celkovo pre obyčajné ľudské vlastnosti, ktoré speváčka tak často prejavuje v komunikácii so svojimi fanúšikmi. Nedávno oni
Tento víkend v Moskve žiaria operné hviezdy, v „októbri“ sa premieta 20 jasných filmových premiér z celého sveta a aktualizovaný a vylepšený trh Usachevsky vás pozýva na vyskúšanie a nákup čerstvých farmárskych produktov a domácich jedál.
Anna Netrebko a Yusif Eyvazov v opere Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Bolshoi Theater
"Manon Lescaut" s Annou Netrebko
Diva bude spievať v sobotu 22. októbra. Ide o najbohatšiu premiéru sezóny. Na oficiálnej stránke už dlho nie sú lístky a cena predajcov za predstavenie dosahuje 112 tisíc za miesto v stánkoch
Hlavnou intrigou blížiacej sa premiéry sú samozrejme lístky. Len pred dvoma týždňami spievali Anna Netrebko a Yusif Eyvazov v Barvikhe. Najlacnejšie vstupenky v predvečer koncertu stáli 50 tisíc, v stánkoch boli drahšie - 90 tisíc a 85 tisíc rubľov za kus, ale dali sa kúpiť na oficiálnej webovej stránke koncertnej sály - stačí zaplatiť. V Bolshoi však nákup tiež nie je problém - existuje veľa miest: sú tu boxy za 33 tisíc a medziposchodie za 27 tisíc a balkón, štvrtá vrstva, za 15 tisíc rubľov.
„Keď sa otvoril predaj vstupeniek do Veľkého divadla na Manon Lescaut a bolo jasné, že na naše termíny už o pol dňa nezostali žiadne lístky, na Instagrame a Facebooku nám začali písať ľudia z rôznych častí Ruska, ktorí kúpili si letenky vopred, chceli letieť, ale na tieto dátumy už nie sú žiadne letenky a predajcovia stoja šialené sumy peňazí,“ povedal Eyvazov v exkluzívnom rozhovore pre Business FM. "Spýtali sme sa Veľkého divadla a tretie predstavenie sa bude premietať a vysielať naživo na kanáli Kultúra aj pred Veľkým divadlom."(Úplný rozhovor s Annou Netrebko a Yusifom Eyvazovom na).
Pucciniho „Manon Lescaut“ je charakteristickou úlohou Anny Netrebko: sama si tento materiál vybrala pre svoj debut na historickej scéne hlavného divadla krajiny. Kedysi dávno sa s Yusifom Eyvazovom stretli na skúške práve tejto opery. Prvý dojem je veľmi silný, najmä vďaka úžasnej scenérii Mashy Tregubovej. Človek má pocit, že pre moskovské divadlá je v tejto sezóne hlavnou hviezdou a udávateľkou trendov: bola umelkyňou na poslednej premiére hry Sovremennik, hry Neskorá láska (kde je vo všeobecnosti hlavnou prednosťou Tregubovej scénografia). Pre „Manon“ to urobila ako papierové mesto, také, aké si kreslíte pri hraní hier na smartfóne: ľudia chodia medzi domami, v oknách sa z času na čas rozsvietia svetlá a z komínov vychádza dym. Pohľad na to všetko je veľkým potešením, porovnateľným s dokonalým Netrebkovým spevom. Pred vystúpením spomenula, že ju desila akustika Bolshoi, no technicky všetko predviedla bezchybne.
Ak sa vrátime k lístkom, potom je vzrušenie celkom pochopiteľné: diva sa v Rusku neobjavuje tak často, nabudúce bude možné speváka vidieť naživo až v lete v Mariinskom divadle. Lístok na sobotu je dosť: najlacnejšie miesta sú 11-tisíc, najdrahšie, ôsmy rad stánkov, 127,5-tisíc. Ale je lepšie vziať riadok 16: vyzerá to trochu horšie, ale je to o 22 tisíc lacnejšie. Podrobnosti na webovej stránke.
