Veľká premiéra na Bolšoj. Slávna opera „Manon Lescaut“ od Giacoma Pucciniho je na hlavnej scéne krajiny. Prvé časti odohrajú nenapodobiteľná Anna Netrebko a jej manžel a partner Yusif Eyvazov.
Čierny spoločenský oblek, no s jemným očarujúcim úsmevom na tvári: Anna Netrebko išla na tlačovku v dobrej nálade. Koniec koncov, v Bolshoi spieva premiéru Pucciniho obľúbenej opery „Manon Lescaut“.
„Prevádzam to zakaždým s veľkým šťastím a potešením a ešte viac, keď mám pri sebe takého úžasného, silného a vášnivého partnera,“ hovorí speváčka.
Sedí vedľa vás pri stole, spieva vedľa vás na pódiu a kráča vedľa vás v živote. Koniec koncov, toto je jej manžel Yusif Eyvazov, predstaviteľ hlavnej mužskej úlohy - Cavalier des Grieux.
Pre Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je táto opera výnimočná. Faktom je, že sa stretli pred dvoma rokmi na skúške „Manon Lescaut“ v Ríme. Príbeh lásky z 18. storočia bol začiatkom modernej romantickej histórie. Toto bolo prvé spoločné dielo – opera presiaknutá vášňou a zúfalstvom, kde je každé slovo o láske. Chevalier des Grieux, známy ako Yusif Eyvazov, potom objavil Manon Lescaut, alias Annu Netrebko, ako speváčku aj ako ženu.
„Vedel som, že ona spieva určitý repertoár, celkom ľahko, že ja nespievam. Preto bol o ňu mimoriadny záujem – vedel som, že existuje taká hviezda, speváčka a tak ďalej... Ale táto známosť sa zmenila na lásku. A sme veľmi šťastní!" - hovorí spevák.
Ich duet nehrá vášeň, on ju prežíva. Keď Manon opustí svojho milého kvôli bohatému mecenáši, je to zrada. Keď si Manon uvedomí, že peniaze jej nepriniesli šťastie a vrátia sa - toto je odpustenie. Keď pre ňu odchádza do vyhnanstva, je to láska.
Táto inscenácia už dostala prívlastok trochu „chuligánska“. Tu sú kostýmy hrdinov - dlhé šaty a kabáty v móde 19. storočia a zároveň - tenisky, pletené čiapky a čierne okuliare. A sólista Bolšoj Marat Gali vyšiel spievať na rodnú scénu v baletnej tutovke! V tejto inscenácii je učiteľom tanca.
„Celý život som sa chcel cítiť ako v baletnej úlohe a teraz, po 14 rokoch kariéry vo Veľkom divadle, idem konečne von v tutovke. Považujem to za veľmi príjemné a ľahké!“ - smeje sa spevák.
Anna Netrebko sa zrejme cíti rovnako: v rovnakej scéne s učiteľom tanca stojí na lopte bez ochrannej siete a zároveň spieva!
"Keď sme robili túto scénu s Annou, tento moment rizika prišiel z nej: "Môžem skúsiť byť na lopte!" Ale vo všeobecnosti je prítomná myšlienka, ktorá spolu priamo nesúvisí – dievča na lopte,“ hovorí choreografka Tatyana Baganova.
A toto všetko pokojne sleduje aj šesťmetrová bábika. Je to symbol luxusu – Manon naozaj chcela pre seba drahé hračky – a čiastočne aj samotná hrdinka. Obraz „bábiky s bábikou“ sa stáva fraškou.
„Taký živý prúd, mladý, moderný v tomto. Najmä v prvom dejstve akosi trochu pozdvihne náladu, kým ju úplne zníži na hotovú drámu,“ hovorí Anna Netrebko.
Ale aj tak, kostýmy a kulisy sú len okolie. Nesmrteľná hudba Pucciniho vládne všetkému. A interpreti hlavných úloh radšej nemyslia na blížiacu sa premiéru, aby znížili mieru vzrušenia.
„Ak vám niekto povie, že speváčka si pred spievaním „Manon Lescaut“ nerobí starosti – neverte tomu! Všetci sú znepokojení,“ hovorí Yusif Eyvazov.
"Neviem... pozajtra sa zobudím a uvidíme!" - hovorí Anna Netrebko.
Lolita-Netrebko tvorí s celou svojou dospelosťou bezstarostný obraz mladosti
Treba poznamenať, že v repertoári Anny Netrebko sú obe Maidens Manon: francúzsku uviedla vo Viedni, Los Angeles a Berlíne a taliansku sa naučila spolu s Yusifom Eyvazovom v Rímskej opere pod vedením Riccarda Mutiho. Tento rok dvojica predviedla v Salzburgu „Manon Lescaut“ v koncertnej verzii. A to, že na javisku Bolshoi vystupovali ako jednotný duet Manon a des Grieux, cítiac všetky hudobné nuansy, artikulácie a veristické detaily Pucciniho partitúry, bolo zrejmé už od prvých tónov. Práve táto pevná vokálna pôda dala premiére ten vysoký hudobný stupeň, ktorý sa spočiatku zdal nedosiahnuteľný. Textúrne mimoriadne zaujímavé dielo dirigenta Yadera Binyaminiho, ktorému sa podarilo „odľahčiť“ Pucciniho ťažkú orchestrálnu hmotu, nechať hrať ľahké timbrá dreva a huslí, vyniesť na povrch ladnosť madrigalov a barokových menuetov, odkazujúcich na láska bukolická z dvorských čias, a potom - hysterický výraz verizmu, bez lacnej melodrámy. Všetky tieto výhody orchestrálnej práce sa však neodhalili okamžite. Zvuk orchestra sa spočiatku zdal fádny, zbory sa rozchádzali s orchestrom, vokálne party odumierali kdesi v hĺbke javiska. Postupom predstavenia sa hudobný obraz postupne vyrovnával a finále s hrdinkou umierajúcou v púšti naplnil luxusným zvukovým obrazom, pulzujúcim žalostným revom tympánov. A podstatné je, že Pucciniho orchestrálny gigantizmus pod vedením Bignaminiho nevstrebal do predstavenia jedinú áriu, pričom celý čas zostal zrozumiteľný a zvukovo vyvážený.
Podľa režisérovho rozhodnutia Adolfa Shapira boli všetky intermezzá orchestra v predstavení sprevádzané obrazovkovými textami, cez listy des Grieuxovho denníka bežiacimi na plátne, spájajúce rôzne svety na javisku: archetypálny (pamäťový) a zmyselný, extatický. Samotné predstavenie sa ukázalo byť plné konvenčných, metaforických obrazov: biely „hračkový“ model neznámeho mesta, medzi ktorého strechami a stenami sa nachádzajú podivné bytosti v šatách bizarného strihu, kombinujúce červenú a zelenú farbu, starodávne nohavice a tenisky, pohybovali sa po „liliputánskych“ uliciach. Namiesto slnka ponad strechy lietal papierový balón. Toto je svet detstva - bezstarostný Eden, medzi ktorého obyvateľmi boli Pucciniho hrdinovia - Manon-Netrebko v bielom pletenom klobúku, nymfeta s bábikou v rukách a romantik de Grieux-Eyvazov. Tenorista natiahol každý zvuk od prvého tónu, dal význam každému slovu, čo sa mu stalo osudnou láskou. Lolita-Netrebko sa „trepotala“ po javisku a vytvárala bezstarostný obraz mladosti s celou svojou dospelou bytosťou. Rýchla „kartová“ hra medzi bratom Manon (Elchin Azizov), pripomínajúcim Mefistofela, a starým Gerontom (Alexander Naumenko) zapadá do všeobecnej metafory predstavenia.
Nymfeta, ktorú starý muž zdedil, skončila vo svete bábik, kde je ona sama „bábikou“. Jej obrí „dvojník“ – bábika pod roštom – je ďalšou metaforou predstavenia. Teraz už nie bezstarostne, ale v podobe „traviaty“ - Manon sa medzi obrovskými guľôčkami na rôzne spôsoby nudí: oblieka si bielu farbu a rúž, tancuje s extravagantným učiteľom tanca (Marat Gali), oblečená v tutu, spievajúc svoju áriu, balansujúc ako akrobatka na lopte. Bábika žmurká. A zdá sa, že Pucciniho opera je beznádejne uviaznutá v neživom metaforickom jazyku predstavenia – v týchto konvenčných priestoroch modelov, lôpt, trojuholníkov. Na javisku sa však objaví Eyvazov-de Grieux a Netrebkova hrdinka „ožije“ v duetách s ním, hoci ich milostné scény nie sú plné obvyklého operného zápalu, ale vnútornej extázy. Spievajú pomaly, naťahujú slová takmer písmeno po písmene, niekedy nútia zvuk, ale zabezpečujú, aby sa do predstavenia postupne zapájali emócie. Javiskový priestor sa uvoľňuje: v treťom dejstve zostáva na javisku iba poklop, z ktorého je vytiahnutá vyčerpaná väzenka Manon v ošumelých šatách „Traviata“ a papierová loď - obraz nádeje na návrat do stratený Eden. Finále hry je prázdnou škatuľou javiska, pomaly sa zapĺňajúcou čierňou – blížiacou sa Manoninou smrťou. A tu sa zrazu ukázali výšky, o ktoré sa Pucciniho opera snaží: láska a smrť ako celok, ako tranz, ako nemožnosť byť jeden bez druhého. Len dvaja spievajú - Netrebko a Eyvazov, v šialenstve z toho, čo sa deje. Manon pomaly umiera: písmená na obrazovke sa šíria atramentom, jej hlas zaznamenáva každý moment tejto hrôzy – blížiacu sa smrť, chlad, tmu. Dramaturgia scény je postavená ako afekt smrti a lásky a každá nota tu znie ako výkrik – od Manon aj des Grieuxa. Režisér ich nechal spolu, na jednej strane opony, čím metaforicky oddeľoval večné od smrteľného.
Vo Veľkom divadle sa koná veľká premiéra Pucciniho slávnej opery Manon Lescaut. V titulnej úlohe bude na Historickej scéne debutovať svetoznáma hviezda, nenapodobiteľná Anna Netrebko. Spolu s ňou je jej manžel a partner Yusif Eyvazov. Inovácia inscenácie je taká, že sa jej už hovorí „chuligán“ a kostýmy a kulisy dokážu šokovať.
Čierny spoločenský oblek, no s jemným očarujúcim úsmevom na tvári: Anna Netrebko išla na tlačovku v dobrej nálade. Koniec koncov, v Bolshoi spieva premiéru Pucciniho obľúbenej opery „Manon Lescaut“.
„Prevádzam to zakaždým s veľkým šťastím a potešením a ešte viac, keď mám pri sebe takého úžasného, silného a vášnivého partnera,“ hovorí speváčka.
Sedí vedľa vás pri stole, spieva vedľa vás na pódiu a kráča vedľa vás v živote. Koniec koncov, toto je jej manžel Yusif Eyvazov, predstaviteľ hlavnej mužskej úlohy - Cavalier des Grieux.
Pre Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je táto opera výnimočná. Faktom je, že sa stretli pred dvoma rokmi na skúške „Manon Lescaut“ v Ríme. Príbeh lásky z 18. storočia bol začiatkom modernej romantickej histórie. Toto bolo prvé spoločné dielo – opera presiaknutá vášňou a zúfalstvom, kde je každé slovo o láske. Chevalier des Grieux, známy ako Yusif Eyvazov, potom objavil Manon Lescaut, alias Annu Netrebko, ako speváčku aj ako ženu.
„Vedel som, že ona spieva určitý repertoár, celkom ľahko, že ja nespievam. Preto bol o ňu mimoriadny záujem – vedel som, že existuje taká hviezda, speváčka a tak ďalej... Ale táto známosť sa zmenila na lásku. A sme veľmi šťastní!" - hovorí spevák.
Ich duet nehrá vášeň, on ju prežíva. Keď Manon opustí svojho milého kvôli bohatému mecenáši, je to zrada. Keď si Manon uvedomí, že peniaze jej nepriniesli šťastie a vrátia sa - toto je odpustenie. Keď pre ňu odchádza do vyhnanstva, je to láska.
Táto inscenácia už dostala prívlastok trochu „chuligánska“. Tu sú kostýmy hrdinov - dlhé šaty a kabáty v móde 19. storočia a zároveň - tenisky, pletené čiapky a čierne okuliare. A sólista Bolšoj Marat Gali vyšiel spievať na rodnú scénu v baletnej tutovke! V tejto inscenácii je učiteľom tanca.
„Celý život som sa chcel cítiť ako v baletnej úlohe a teraz, po 14 rokoch kariéry vo Veľkom divadle, idem konečne von v tutovke. Považujem to za veľmi príjemné a ľahké!“ - smeje sa spevák.
Anna Netrebko sa zrejme cíti rovnako: v rovnakej scéne s učiteľom tanca stojí na lopte bez ochrannej siete a zároveň spieva!
"Keď sme robili túto scénu s Annou, tento moment rizika prišiel z nej: "Môžem skúsiť byť na lopte!" Ale vo všeobecnosti je prítomná myšlienka, ktorá spolu priamo nesúvisí – dievča na lopte,“ hovorí choreografka Tatyana Baganova.
A toto všetko pokojne sleduje aj šesťmetrová bábika. Je to symbol luxusu – Manon naozaj chcela pre seba drahé hračky – a čiastočne aj samotná hrdinka. Obraz „bábiky s bábikou“ sa stáva fraškou.
„Taký živý prúd, mladý, moderný v tomto. Najmä v prvom dejstve akosi trochu pozdvihne náladu, kým ju úplne zníži na hotovú drámu,“ hovorí Anna Netrebko.
Ale aj tak, kostýmy a kulisy sú len okolie. Nesmrteľná hudba Pucciniho vládne všetkému. A interpreti hlavných úloh radšej nemyslia na blížiacu sa premiéru, aby znížili mieru vzrušenia.
„Ak vám niekto povie, že speváčka si pred spievaním „Manon Lescaut“ nerobí starosti – neverte tomu! Všetci sú znepokojení,“ hovorí Yusif Eyvazov.
"Neviem... pozajtra sa zobudím a uvidíme!" - hovorí Anna Netrebko.
Anna Netrebko. Foto – Damir Yusupov
Hra „Manon Lescaut“ od Pucciniho nebola pred rokom v pláne. Vedeniu sa však podarilo získať súhlas Anny Netrebko spievať vo Veľkom divadle so svojím manželom, tenoristom Yusifom Eyvazovom.
Názov bol vybraný jednoducho. Hudba, o zápletke nehovoriac, zaujme vášnivou dramatickosťou. A práve v tejto opere v Ríme sa Netrebko zoznámila so svojím budúcim manželom, spievala Manon a rola des Grieux je pre jeho typ hlasu vhodná.
Keďže plán primadony bol naplánovaný roky dopredu, bolo ťažšie dohodnúť sa na načasovaní a mene režiséra. Netrebko, ktorý sa nevyznačuje zvláštnym konzervativizmom, zároveň nepatrí medzi spevákov, ktorí sú pripravení spievať v akejkoľvek avantgardnej produkcii.
Speváčka v rozhovoroch opakovane povedala, že by mala byť na pódiu pohodlná. V každom zmysle – vokálne aj koncepčne. Činoherný režisér Adolf Shapiro navrhol divadelné riešenie, ktoré vyhovovalo všetkým. Ešte pred prvým predstavením Netrebko povedala, ako sa jej a Eyvazovovi táto produkcia páčila.
Pre Shapira je to debut vo Veľkom divadle, ale nie v opere. V Hudobnom divadle urobil najmä úspešnú „Luciu di Lammermoor“, na čo si spomínal vtedajší riaditeľ divadla Vladimír Urin. Pri pozvaní Shapira na Bolšoj sa Urin opäť rozhodol správne. Režisér podľa neho od detstva miloval Prevostov román „Manon Lescaut“, Pucciniho hudbu považuje za úžasnú a jeho spoluprácu s Netrebkom a Eyvazovom za tvorivý úspech.
Prísne vzaté, operná Manon sa dá ukázať dvoma spôsobmi: ako nevinnosť, ktorá rýchlo nabrala skúsenosti, alebo ako skúsená od samého začiatku. Pucciniho hrdinka, spomínajúca na opustenú lásku, v prvom rade nehovorí o vznešených veciach, ale o horúcich bozkoch, ktoré jej chýbajú od bohatého mecenáša.
Shapiro, ktorý nakreslil obraz Manon, išiel svojou vlastnou cestou. Zdá sa, že on a scénografka Maria Tregubová zachytili niečí sen o vášni - pravdepodobne o tom sníval de Grieux po smrti ženy, ktorú miloval.
A ďalej. Pre Shapira a scénografa nezáleží na tom, odkiaľ Manon pochádza alebo kedy žila. Hlavné je, že je to atraktívna žena, z ktorej sa mužom točí hlava. Shapiro naštudoval grotesku o fatamorgánach. A o dobrých úmysloch, ktorými je cesta dláždená. A láska, ktorá pôsobila ako z vianočnej rozprávky, nemilosrdne mení osudy, z milého mladíka robí hrdinu herní a z milého dievčaťa zajatca okamihu.
Predstavenie sa začne v hlbinách bieleho „papierového“ mestečka s domčekmi nižšími ako ľudská výška, stojacich na naklonenom pódiu. Akýsi človekom vytvorený raj, vytvorený práve tu obrovskou ceruzkou a nožnicami. Po oblohe letí teplovzdušný balón a práve na ňom hrdinovia utečú do svojho hniezda. Zábavné stvorenia, ktoré vyzerajú ako škriatkovia (refrén), sa potulujú a tancujú po uliciach utópie (choreografia Taťány Baganovej). Spieva o „hodine fantázie a nádeje“.
Cavalier des Grieux v romantickej dlhej šatke hľadá tvár, ktorú by mohol obdivovať navždy. V mestečku bábik sa objaví bábika menom Manon. Biele šaty, ponožky, správanie, gestá - všetko je na nej ako hračka, dokonca trochu nemotorné. V rukách bábiky je aj bábika. Dievča s dokonalou tvárou sa začalo hrať s detstvom.
Apoteóza scénografie – a technika „bábika s bábikou“ – príde neskôr, keď v dome patrónky Manon, ktorá nikdy nedozrela, iba omráčená bohatstvom, ktoré na ňu padlo, zomrie nudou. Bábika sediaca na javisku, žmurkajúca, pohybujúca sa hlavou a rukami, narastá do obrovskej veľkosti niekoľkých metrov, čo symbolizuje katastrofálny infantilizmus. V tejto epizóde je všetko prehnané, dovedené až k hyperbole.
Dokonca aj veľké „magické“ zrkadlo v pozadí, ktoré odráža javisko a časť orchestra a niekedy aj myšlienky Manon, spomínajúcej na des Grieux.
Úplne posmešná fraška – scéna s menuetom. Keď Manon spieva o muchách, „vražedných a zmyselných“, ktoré si potrebuje nalepiť na tvár, sluhovia vyvedú obrovské kobylky, vážky a muchy. A lepia ich okolo tváre a končatín obrovskej bábiky.
Keď starý patrón Geront, ktorý vyzerá ako čert, oblečený v kožušinách a čiernom, pozve učiteľku tanca (v ženskom balete „tutu“) k svojej jednoducho zmýšľajúcej milenke, Manon, ktorá si dáva na hlavu napudrovanú parochňu, učí tancovať, zámerne balansovať na lopte (čierne a biele guličky na podlahe sú jej roztrúsené „klenoty“). A žiadna tradičná operná deklarácia s gestami. Naopak, minimalizmus. Dokonca aj v zúfalom duete Manon o odpustenie, ktoré prosí des Grieux. Dokonca aj v čase jej zatknutia.
Bábkové divadlo sa zatiaľ rozrastá. A potom sa to zlomí. V scéne plavby do Ameriky už Manon nie je bábikou, ale ešte nie celkom osobou. Frašku napoly nahrádza dráma, hoci tí, čo sprevádzajú loď s vyhnancami, vyzerajú ako odporní diváci, ktorí si vychutnávajú des Grieuxovo zúfalstvo, ako diváci v kine na hollywoodskej melodráme. A vyhnanci, ktorí sa plazia z väzenského prielezu, nie sú len ženy s ľahkou cnosťou, ale aj ľudia, ktorí sa nejakým spôsobom odlišujú od ostatných. Výška, postava, oblečenie, správanie. Na rozdiel od samoľúby, z ktorej sa odsúdenci a pán plavia na papierovom člne.
Operný príbeh Manon, roztrhaný v čase, vyrozprávaný ako v románe z pohľadu de Grieuxa, obsahuje časové medzery medzi akciami. Napríklad po stretnutí hrdinov a epizóde v dome bohatého milenca, ku ktorému Manon odišla, chýba obraz šťastia v Paríži. Spomínajú na ňu len s trpkosťou.
Shapiro našiel východisko pre tých, ktorí román nečítali: zatiaľ čo sa mení kulisa (alebo počas orchestrálnych intermezzí), na čiernom závese sa objavujú čiary mužského priznania: čo sa v tomto príbehu stalo „v zákulisí“.
Vzdelávací program však nie je jediným dôvodom prijatia. Prečo je to skutočne potrebné, sa ukáže až na poslednom obrázku, na púšti. Keď sa na pozadí riadky poslednej rozlúčky, odzrkadľujúce slová duetu smrti, začnú chaoticky prekrývať, plné výkričníkov a prúdia ako krv pod kvapkami tečúcich sĺz.
Dirigent Yader Bignamini (Taliansko) veľa pracoval s Netrebkom, dôveruje mu, ale pri prvom predstavení orchester pod vedením mladého Taliana viackrát nesúhlasil so zborom, najmä v prvom dejstve, a so zborom (ktorý podľa klebiet zo skúšok Bignamini viackrát nariadil spievať tichšie) a navyše to nebolo počuť. Niekedy sa zdalo, že sám orchester bez dirigenta si zadáva hudobné úlohy. Za zmienku stoja orchestrálne sóla: husle Michaila Tsinmana, violončelo Borisa Lifanovského a viola Vladimira Yarovoya.
Manonin brat, nešťastný Lesko (Elchin Azizov) a jej „ocko“, farebný Geront (Alexander Naumenko) spievali bez strachu a výčitiek.
Nemá zmysel chváliť hlas Anny Netrebko: svetovou superhviezdou sa len tak nestanete. Veľavravný je aj standing ovation od divákov po predstavení. Jej partner možno nezačal tak hladko, v jeho hlase boli nejaké nezrovnalosti, no v polovici vystúpenia začal gentleman des Grieux spievať a napriek ťažkostiam s akustikou (na otvorenom javisku hlboko v javisku zvuk sa „nevráti“), Netrebko aj Eyvazov zneli perfektne.
Zároveň Eyvazov spieval čisto „taliansky“ - vášnivo, s otvorenými emóciami. Čo sa zvláštne prekrýva s konceptuálnou, vo všeobecnosti, réžiou. Netrebko viac ako jej partnerka hrala s režisérovými metaforami. A vo finále, keď všetci – Shapiro aj postavy – opustili koncept a prešli do tragického psychologizmu, ma pri duete umierajúcej ženy a smútiaceho muža rozbolelo srdce.
Finále v púšti bravúrne rozhodol režisér. Prázdna čierna scéna, písanie na pozadí, prehlbujúca sa temnota. Dvaja mŕtvi unavení muži v čiernom. Des Grieux, ktorý zažil koniec sveta. A Manon, ktorá si myslela, že človek nemôže byť jemný, keď chleba nemá dosť. Teraz sa jej odhalila zložitosť života.
Yusif Eyvazov a Anna Netrebko. Foto – Damir Yusupov Netrebko aj vo chvíli smrti vyžarovala mágiu zmyselnosti a jej nádherný hlas začal žalostne nariekať. Kam sa podeli všetky bábiky a buržoázne veci s touto Manon? Odpadlo to ako šupka.
Spevák priniesol hrdinkin úpadok do katarzie publika. A nie nadarmo Eyvazov povedal, že jeho časť bola skúškou vytrvalosti a fyzického prežitia na javisku. Nie, nepadli na huby, neplakali jeden druhému v náručí, len stáli na okraji javiska a pozerali do publika. A diváci plakali.
- ruská speváčka, ktorej už dlhé roky tlieska celý svet - prvýkrát vystúpila vo Veľkom divadle. Pre svoj debut na najslávnejšom javisku v krajine si tento kúsok vybrala sama interpretka, ktorá sa pred verejnosťou objavila v hlavnej úlohe v „“. Táto nádherná opera G. Pucciniho ešte nebola naštudovaná vo Veľkom divadle, no v jej živote zaberá osobitné miesto: pri jej predstavení v Rímskej opere sa zoznámila s Yusifom Eyvazovom, ktorý sa neskôr stal jej manželom. V predstavení Veľkého divadla sa tento spevák predstavil v úlohe rytiera de Grieux. Rovnako úžasní umelci vystupovali v ďalších úlohách: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - učiteľ tanca, Julia Mazurova - speváčka.
Jednou z hlavných ťažkostí úlohy Manon Lescaut je rozpor medzi mladosťou hrdinky a vokálom, ktorý si vyžaduje silný hlas a značné skúsenosti. Obaja sa u spevákov objavujú v dosť zrelom veku. Má tieto vlastnosti - umelkyňa potešila publikum bohatosťou všetkých registrov, bohatosťou farieb zafarbenia, jemnosťou nuansy a frázovania a jej úžasná plasticita umožňuje skúsenej speváčke vyzerať presvedčivo v obraze mladého dievčaťa. Keďže sa hrdinka spočiatku javila ako veľmi mladá - napoly dieťa, v druhom dejstve už vyzerá ako zvodná mladá žena, no akonáhle sa objaví jej milenec - a vo všetkých jej pohyboch sa opäť objavia črty dievčaťa, tak spontánne v úprimnosti. o jej pocitoch. 39-ročný Yu.Eyvazov vyzerá rovnako presvedčivo v úlohe impulzívneho zamilovaného muža. Je pravda, že hlas speváka neznel vždy hladko, aj keď sa interpret s touto časťou celkovo vyrovnal.
Manon Lescaut - Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Foto Damir Yusupov
Predstavenie dirigoval Yader Binyamini. Dirigentova práca pôsobila príjemným dojmom tak na publikum, ako aj na publikum, ktoré verí, že spievať s orchestrom pod jeho vedením je veľmi pohodlné. Hlasy orchestra, zboru a sólistov zneli vyvážene a zreteľne a potešili poslucháčov bohatosťou a jemnosťou odtieňov. Sólo na violončelo krásne predviedol B. Lifanovský. Choreografické scény v podaní Tatyany Baganovej vyzerali veľmi elegantne.
Slabým miestom hry "" sa ukázal byť smer. Režisér Adolf Shapiro – ako – spolupracuje s Veľkým divadlom po prvý raz, no – na rozdiel od speváka – neukázal svoju najlepšiu stránku. Myšlienka režiséra sama o sebe nie je zlá: zdôrazniť v obraze hrdinky črty dievčaťa, ktoré úplne neopustilo detstvo a ocitlo sa v krutom „dospelom“ svete, kde sa dá použiť ako hračka. Režisér sa však namiesto psychologického vypracovania úlohy s performerkou necháva unášať predvádzaním symbolov – ako je napríklad bábika v rukách Manon, oblečená v rovnakých šatách a klobúku ako samotná hrdinka. Režisér, unesený takýmito vonkajšími atribútmi, akoby zabúdal na účinkujúcich – a v dôsledku toho pôsobí Manon akosi chladne. Ale vie, ako vytvoriť také živé, emotívne obrazy na javisku - len si spomeňte na jej Natashu Rostovú! Možno len ľutovať, že režisér ignoroval túto stránku jej talentu. Režisér sa v niektorých momentoch predstavenia dostáva až k surrealizmu, úplne mimo súzvuku s hudbou G. Pucciniho: v druhom dejstve obrovská bábika s otáčajúcou sa hlavou a pohyblivými očami, v treťom dejstve „freak show“, vhodnejšie v cirkuse ako v opere...
Napriek takýmto režijným chybám možno debut vo Veľkom divadle považovať za úspešný. Chcel by som veriť, že prvá úloha speváčky na hlavnej scéne Ruska nebude jej posledná a diváci Veľkého divadla objavia nové aspekty jej talentu.
