Antonio Lucio Vivaldi(4. marca 1678 Benátky – 28. júla 1741 Viedeň) – taliansky hudobný skladateľ, virtuózny huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz. Vivaldi je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia, počas svojho života sa mu dostalo širokého uznania v celej Európe. Majster ansámblového a orchestrálneho koncertu - Concerto Grosso, autor asi 40 opier. Vivaldi je známy najmä svojimi inštrumentálnymi koncertmi, najmä pre husle. Jeho najznámejším dielom je cyklus štyroch husľových koncertov „Štyri ročné obdobia“.
skoré roky
Antonio Vivaldi sa narodil v Benátskej republike 4. marca 1678. Dieťa sa narodilo predčasne a bolo veľmi slabé. Neskôr sa ukázalo, že chlapec mal astmu, trápili ho záchvaty dusenia, dieťa ťažko chodilo a liezť po schodoch sa rovnalo mučeniu. Ale žiadne fyzické postihnutie neovplyvnilo Vivaldiho úžasný vnútorný svet. Jeho fantázia nepoznala žiadne prekážky a jeho život bol plný farieb, len to sa dialo vo svete hudby. Dôležitá etapa v Antoniovom živote sa začala, keď jeho otec, holič Giovanni Batista, dostal pozvanie do kaplnky katedrály San Marco. V tom čase to bol najväčší orchester v celom Taliansku. O majestátny zvuk sa postarali štyri organy, orchester a veľký zbor. To natoľko ohromilo predstavivosť sedemročného Antonia, že nikdy nevynechal skúšky a dychtivo počúval hudbu vynikajúcich majstrov. Takéto nesebecké ponorenie sa do umenia nemohlo zostať nepovšimnuté. Čoskoro sa o chlapca začal zaujímať slávny huslista a učiteľ Giovanni Legrenzi. Okrem hudobných znalostí vštepil Antoniovi chuť experimentovať. Aby mohol presnejšie a jasnejšie vyjadriť svoje myšlienky, začal Vivaldi vytvárať diela a hľadať nové formy. Mimochodom, skladateľove diela, ktoré vytvoril vo veku 13 rokov, prežili dodnes. V tomto veku však mladý Antonio čelil vážnym zmenám.
Červenovlasý kňaz
Vzhľadom na zlý zdravotný stav svojho syna sa Giovanni Batista rozhodol, že bude lepšie, ak sa Antonio stane kňazom. Vivaldi neposlúchol svojho otca. Postupom času dostal tonzúru a titul „brankár“ - otvoril brány chrámu. Neskôr prijal niekoľko ďalších stupňov vysviacky, aby sa stal kňazom a mohol slúžiť omše. Mladý Vivaldi niekoľko rokov študoval cirkevné vedomosti, hoci jeho srdce neustále tiahlo k tvorivosti. Osud sa s Antoniom zmiloval a jedného dňa dostal príležitosť robiť to, čo miloval. Povrávalo sa, že počas jednej z bohoslužieb „červený kňaz“ (ako ho prezývali pre jeho charakteristickú farbu vlasov) neustále chodil za oltár, aby rýchlo zaznamenal melódiu, ktorá mu zavítala do hlavy. Po takýchto slobodách bol Vivaldi odstránený zo služieb a hudba sa opäť stala jeho hlavným zamestnaním.
Vtipný mladík s výraznými očami a dlhými vlasmi majstrovsky hral na husliach a iných nástrojoch, vždy prejavoval súcit svojmu okoliu a bol vítaným spoločníkom. Vďaka svojej vysviacke sa mohol stať učiteľom na jednom zo ženských konzervatórií mestskej republiky. Budúcnosť sa Antoniovi zdala veľmi sľubná. Neprekážali mu ani nezhody s duchovnými. Vivaldi sa ponoril do sveta kreativity a stal sa v Benátkach obľúbeným každého.
S nadšením pôsobil na konzervatóriu Pieta. Konzervatóriá sa potom nazývali úkryty pri kláštoroch, ktoré poskytovali dobré vzdelanie, vrátane hudby. Antonio bol najprv oficiálne vymenovaný za riaditeľa zboru, neskôr sa stal dirigentom. Vivaldi tiež učil študentov Pietà hrať na rôzne nástroje, učil spev a neustále písal hudbu. Toto konzervatórium bolo dobre známe benátskym hudobným fajnšmekrom a teraz sa pod vedením Antonia Vivaldiho stalo najlepším v celej republike. Bohatí mešťania sa ponáhľali poslať tam svoje dcéry.
Začiatok skladateľskej činnosti
V roku 1710 si hudobník postupne začal získavať slávu. V „Sprievodcovi Benátkami“ ho nazývajú virtuóznym huslistom. Každý, kto mal to šťastie počuť géniove diela naživo, o ňom hovorí mimo Talianska. Vivaldiho predstavili dánskemu kráľovi Fridrichovi IV., ktorý následne panovníkovi venoval dvanásť sonát.
Po nejakom čase sa Antonio rozhodne zvýšiť latku písaním opier. V roku 1713 vyšli jeho diela „Roland predstiera, že je šialený“ a „Ottone vo vile“. Priniesli mu slávu a uznanie, v priebehu nasledujúcich piatich rokov vyšlo ďalších osem opier. Taliansky skladateľ Bendetto Marcello bol jedným z kritikov Vivaldiho diela. Vydal brožúru, v ktorej zosmiešňoval hudobníkove opery. Z tohto dôvodu Antonio na nejaký čas prestal pracovať na veľkých dielach.
V roku 1717 pozval guvernér Mantovy virtuóza, aby zaujal miesto kapelníka na dvore. Práve v tomto veľkolepom meste dostal Vivaldi myšlienku série koncertov, pôvodne nazývaných „Štyri ročné obdobia“. O tomto období jeho života je málo známe, celkovo bol skladateľ v Mantove tri roky, potom sa vrátil do Benátok.
Počas práce v Mantove sa Antonio stretol s opernou speváčkou Annou Giraud. Mala sestru Paolinu a dievčatá sprevádzali skladateľa všade. Mestom sa šírili rôzne fámy, no Vivaldi ubezpečil, že sú to len jeho študenti. Paolina a Anna žili v jednom dome s hudobníkom a pomáhali mu všetkými možnými spôsobmi v boji proti astme. Z tohto dôvodu bol Vivaldi v roku 1738 zakázaný vstup do Florencie, pretože bol obvinený z pádu. Skladateľ však tieto klebety až do konca popieral. V roku 1723 prišiel Antonio prvýkrát do Ríma, kde naštudoval operu Herkules na Thermodon. Jeho tvorba robí dojem na obyvateľov mesta. Hudobný teoretik Johann Quantz uviedol, že Rimania nemohli šesť mesiacov po vypočutí opery vnímať inú hudbu.
Roky putovania
Po sérii víťazstiev sa Vivaldi rozhodne pre dlhú dovolenku, cestuje po Taliansku a Európe. Bolo obdobie, keď bol v službách guvernéra Mantovy Philipa von Hesse-Homburga. Počas toho sa Antonio stretol so speváčkou Annou Giraud, ktorá sa neskôr objavila ako sopranistka v jeho operách. Ich vzťah bol veľmi blízky, Anna a jej sestra boli často skladateľovými spoločníkmi na jeho cestách.
Počas pobytu v Ríme v rokoch 1723-1724 mal skladateľ možnosť prezentovať svoju hudbu pápežovi, kde naňho urobil dobrý dojem.
V Amsterdame pokračuje vo vydávaní koncertov. Vrcholným úspechom jeho tvorivosti bol súbor 8 koncertov vydaných v roku 1725. Zbierka s názvom "Il cimento dell' armonia e dell' Vynáleze" zahŕňala medzinárodne uznávané koncerty s názvom "The Seasons". Sprevádzali ich krátke básne opisujúce sezónne výjavy, ktoré sa Vivaldi snažil zopakovať vo svojej hudbe. Ostatné diela v tejto zbierke, ako napríklad husľové koncerty „Storm at Sea“ a „The Hunt“, neboli o nič menej malebné.
Ďalší, posledný vydaný cyklus koncertov „La Cetra“ vyšiel v roku 1727. Táto zbierka bola venovaná rakúskemu cisárovi Karolovi VI., s ktorým sa Vivaldi stretol vo Viedni začiatkom 20. rokov. Na cisára, ako amatérskeho skladateľa, Antoniove diela zapôsobili.
Potvrdzuje to správa z ich stretnutia v roku 1728: „Cisár sa dlho rozprával s Vivaldim o hudbe; hovoria, že za 15 dní s ním hovoril súkromnejšie, ako sa rozprával so svojimi ministrami za dva roky.
Návrat do vlasti a obdobie úpadku
Od začiatku 30-tych rokov prešla sláva Antonia Vivaldiho do obdobia dlhého úpadku. Noví skladatelia a nové hudobné štýly upútali pozornosť verejnosti. Dlhá neprítomnosť v Benátkach si vyžiadala svoju daň a už sa nedokázal vrátiť k predchádzajúcim aktivitám v Piete. Počas karnevalu v roku 1734 videli diváci v Teatro Sant'Angelo Vivaldiho novú operu na libreto Metastasiovej olympiády, jedného z najznámejších diel básnika-dramatika. Takáto mnohotvárna zápletka v zmysle dramatických kolízií nepochybne inšpirovala skladateľa k vytvoreniu vysoko umeleckého diela. Taký autoritatívny znalec Vivaldiho opernej tvorby ako A. Casella napísal, že „Olympiáda“ vyniká medzi ostatnými operami talianskeho skladateľa neporovnateľnou krásou hudby.
Napriek tomu, že sa skladateľ blíži k starobe, jeho tvorivá produktivita zostala úžasná. Jeho „Tamerlane“ a „Adelaide“ (1735) sa hrajú vo Verone a „Ginevra, škótska princezná“ (1736) vo Florencii. Nasledujúci rok, uprostred príprav na karneval vo Ferrare, však Vivaldi utrpel ťažkú ranu osudu. Apoštolský nuncius v Benátkach mu 16. novembra 1737 v mene kardinála Ruffa zakázal vstúpiť do Ferrary, ktorá v tom čase patrila pápežským štátom, a „je to preto,“ napísal skladateľ, „že je duchovný, neslúžim omšu a využívam speváčkinu priazeň.“ Giraud.“ V tom čase bol tento zákaz neslýchanou hanbou a znamenal pre Vivaldiho, ktorý kedysi hral pred pápežom, jeho úplnú diskreditáciu ako duchovného. Nemenej významné boli aj materiálne škody.
De Brosse, ktorý sa s Vivaldim stretol v roku 1739, napísal z Benátok: „Na moje veľké počudovanie som zistil, že si ho tu nevážia tak vysoko, ako by si zaslúžil – tu, kde všetko závisí od módy, kde sa príliš počúva jeho veci. dlho a kde minuloročná hudba už nezarába.“
Koncom roku 1740 sa Vivaldi navždy rozišiel s Pietou, ktorá mu za toľké roky vďačila za svoju hudobnú slávu. Posledná zmienka o jeho mene v dokumentoch konzervatória je spojená s jeho predajom 29. augusta 1740 mnohých koncertov za jeden dukát za kus. Takéto nízke náklady sú nepochybne vysvetlené finančnými ťažkosťami Vivaldiho, ktorý bol nútený pripraviť sa na dlhú cestu. Vo veku 62 rokov urobil odvážne rozhodnutie navždy opustiť svoju nevďačnú vlasť a hľadať uznanie v cudzine.
Posledné roky
V polovici mája 1740 skladateľ opustil Benátky a odišiel k cisárovi Karolovi VI. V tom čase sa vo Viedni začala vojna, cisár zomrel krátko po Vivaldiho príchode a dedičia vstúpili do živého boja. Z tohto dôvodu musel Antonio opustiť rakúske mesto a presťahovať sa do Drážďan. S najväčšou pravdepodobnosťou ho choroba dostihla práve tam. Hudobník nemal prakticky žiadne peniaze, žiadnych blízkych a jeho zdravotné problémy boli každým dňom vážnejšie. Vrátil sa do Viedne. Práve tam Vivaldi 28. júla 1741 zomrel. Podľa lekárov smrť nastala v dôsledku vnútorného zápalu. Pochovali ho na chudobnom cintoríne. O mesiac neskôr sestry Margarita a Zanetta dostali oznámenie o smrti skladateľa a exekútori opísali celý jeho majetok, aby splatili dlh.
Je úžasné, že práca talentovaného hudobníka bola takmer 200 rokov nespravodlivo zabudnutá. Až v 20. rokoch 20. storočia sa k skladateľovým nahrávkam dostal taliansky muzikológ Gentili. V rukopisoch bolo objavených devätnásť opier, viac ako 300 husľových koncertov a ďalšie diela. Vivaldiho autorstvo je oficiálne potvrdené len pri 40 operách, hoci je známe, že počas svojho života napísal viac ako 90 veľkých diel.
Význam Vivaldiho v dejinách hudby
Brilantný skladateľ barokovej éry Vivaldi neoceniteľne prispel k rozvoju hudobného umenia. Jeho úžasné postrehy v mnohých smeroch predbehli dobu. Vivaldi zažil bolestné rozpory doby – tie vysoké ideály humanizmu, harmóniu človeka a sveta i tvrdú, miestami pochmúrnu realitu, ktorej musel čeliť ako človek, tak aj ako hudobník.
Dualitu človeka – jeden z leitmotívov baroka – akútne prežíval Vivaldi – chorý človek a vášnivá tvorivá osobnosť, kňaz – a hlboko svetský umelec, pre ktorého bola plnohodnotná zmyselná stránka života znamená zatvorený, nádenník na konzervatóriu a opere, povinný neustále komponovať – a hudobník, ktorý nahliadol do duše hudby. Ukážky, ktoré zanechal, predklasická forma husľového koncertu, ktorý vytvoril, raná symfónia, programová hudba – to všetko malo hlboký vplyv na Bacha a Händela, Tartiniho, Geminianiho, Locatelliho a mnohých ďalších skladateľov a huslistov. Haydn vo svojom koncerte pre tento nástroj použil napríklad tému svojho violončelového koncertu, nehovoriac o Štyroch ročných obdobiach.
Vivaldi dal impulz novým hudobným a umeleckým koncepciám, novej úrovni hudobného inštrumentálneho myslenia. Svojou kreativitou ukázal, že hudba má obrovské možnosti na vyjadrenie, na zostavenie ideálneho modelu sveta a človeka. Jeho bohatý melodický a harmonický dar, novátorský hudobný jazyk, kde husle boli hlavným vyjadrovacím prostriedkom, mu umožnil vteliť do zvukov najúctivejšie hnutia duše, najvrúcnejšie a najjemnejšie ľudské myšlienky o svete a o sebe samom.
Slávne diela
Antonio Vivaldi je plodný skladateľ. Je autorom 90 opier, medzi nimi Roland Zúrivý, Nero, ktorý sa stal Caesarom, Korunovácia Daria, Podvod v láske, Pharnaces, Cunegonde, Olympiad, Griselda, "Aristides", "Tamerlane", "Oracle in Messenia", "Theraspes". Oratóriá – „Mojžiš, Boh faraóna“, „Judita triumfujúca“, „Klaňanie troch kráľov“ a iné.
Niektoré zaujímavé fakty
- Vivaldi sa narodil sedemmesačný, veľmi slabý, ale ryšavý ako jeho otec, ktorého aj v orchestri sv. Značka sa volala Rosso, teda „červená“.
- Prvým a hlavným učiteľom Antonia bol Giovanni Battista, ktorý sa už v tom čase stal slávnym virtuózom.
- V sprievodcovi návštevníkov Benátok z roku 1713 sú Giovanni Vivaldi a jeho kňaz, syn Antonio uvedení ako najlepší huslisti mesta.
- Vivaldi ako prvý uviedol typ koncertu pre husle a orchester, ako aj pre dvoje a štyri husle. Vytvoril okolo dvadsať takýchto koncertov, vrátane jediného koncertu pre dve mandolíny v histórii hudby.
- Johann Sebastian Bach sa zaujímal o jeho diela, najmä husľové koncerty, z ktorých vytvoril transkripcie pre iné nástroje. Upravil šesť Vivaldiho koncertov pre klavír alebo organ a orchester. Tieto diela boli považované za Bachove diela viac ako jeden a pol storočia.
Video
Zdroje
- http://diletant.media/articles/28123145/ http://blagaya.ru/skripka/history-books/isi/vivaldi2/ http://propianino.ru/antonio-vivaldi
Ľudia umenia sa vždy snažili naplniť svet krásou a harmóniou, hľadali v nich útechu a zmysel existencie. Doba všetko akceptovala, ale premenlivou dispozíciou tvorcu buď povýšila, alebo rozvrátila.
Pre Antonia Vivaldiho neurobila výnimku. V roku 1770, len 30 rokov po jeho smrti, sa Vivaldiho meno neuvádza ani v zozname talianskych skladateľov. V 19. storočí o ňom hovorili len ako o skladateľovi, ktorého noty kopíroval veľký Bach. A na začiatku 20. storočia sa stal zázrak: od roku 1912 do roku 1926 sa našla väčšina jeho diel a v krátkom čase sa jeho hudba rozšírila do celého sveta a dotkla sa duší mnohých, mnohých. Akoby čakala na ten správny moment, kedy sa opäť ozve. Možno sa naša doba nejako podobá tejto ťažkej dobe?
Po takmer 200 rokoch zabudnutia sa Antonio Vivaldi vrátil do sveta! V súčasnosti je zriedkavé, že orchester nemá vo svojom repertoári slávne „Ročné obdobia“. Každý muzikológ vám povie, že sú to obrazy prírody, každému zrozumiteľné: spev jarných vtákov, letná búrka... Ale v rukách génia všetko dostáva iný význam: známe obrazy vyvolávajú asociácie s niečím viac jemnejšie a hlbšie – nielen s obrázkami prírody, ale aj s jej zákonmi. Vladimir Spivakov raz nazval toto dielo „freskou ľudského života“, pretože človek prechádza rovnakou cestou ako príroda – od narodenia až po smrť.
Aké to je - freska zo života samotného Antonia Vivaldiho?
Jaskyňa F. M. La. Portrét benátskeho hudobníka (pravdepodobne Vivaldiho). 1723
Začiatok cesty
4. marca 1678 sa v Benátkach narodil prvorodený Antonio do rodiny kaderníka a hudobníka Giovanniho Battistu Vivaldiho.
"My tvoríme naše mestá a oni vytvárajú nás," povedal Aristoteles. Benátky – nespočetné množstvo ostrovov prepojených kanálmi, veľkolepé paláce a katedrály, jasný rytmus kolonád, harmonické proporcie... Benátky sú slobodná republika, ktorá odolala dobyvateľom aj Vatikánu. V priestore získanom z mora bol život v plnom prúde. „Namiesto ulíc sú kanály, namiesto každodenného života sú karnevaly,“ spievala ľudová pieseň. Ak sa vo Florencii karneval konal raz do roka, tak v Benátkach bol prerušený len počas pôstu, v divadlách sa nehrali takmer žiadne tragédie, mestom sa ozývala hudba – piesne gondoliérov, operné árie...
Práve tu bola v roku 1637 otvorená prvá verejná opera v Taliansku. Opera bola obľúbená: divadlá boli preplnené ľuďmi smädnými po nových predstaveniach. Samozrejme, za veľkolepými fasádami sa skrývalo niečo iné: obrovské dlhy, paláce koexistovali so špinavými chatrčami, inkvizícia sa nemienila vzdať, zaplavila mesto špiónmi... Ale život neprestával vrieť a rodiť nové talenty.
Giovanni Antonio Canale (Canaletto). Pohľad na vojvodský palác v Benátkach. 1755
Búrlivý charakter mesta sa prenášal aj na mladého Antonia, no nevedel to dať najavo: od narodenia mal ťažkú chorobu - stiahnutý hrudník, celý život ho trápila astma, pri chôdzi sa zadýchal. . Ale po otcovi, spolu s jeho ohnivou farbou vlasov a rovnako ohnivým temperamentom, chlapec zdedil hudobné schopnosti. Vo Vivaldiho dome sa často ozývala hudba: otec hral na husliach, deti sa učili hrať na hudobných nástrojoch (v tom čase to bola bežná vec) a začali aj zábavné hry, niekedy bitky.
Antonio by sa rád podelil o ich život plný dobrodružstiev so svojimi bratmi, ale nemohol a všetku svoju energiu, všetky svoje sny preniesol do hudby. Husle ho oslobodili. Telesné postihnutie nemohlo ovplyvniť vnútorný svet chlapca: jeho predstavivosť skutočne nepoznala žiadne prekážky, jeho život nebol o nič menej jasný a pestrý ako život iných, jednoducho žil hudbou.
Nový život pre Antonia sa začal, keď jeho otca pozvali do kaplnky katedrály San Marco, najväčšieho orchestra vtedajšieho Talianska. Štyri organy, veľký zbor, orchester – majestátny zvuk hudby ohromil predstavivosť. Sedemročný Antonio nevynechal ani jednu skúšku a dychtivo absorboval hudbu majstrov vrátane Monteverdiho, „otca talianskej opery“.
Čoskoro sa o talentovaného chlapca začal zaujímať Giovanni Legrenzi, slávny huslista, skladateľ a pedagóg. Legrenzi v ňom okrem hudobných znalostí vštepil aj túžbu experimentovať, hľadať nové formy, aby mohol jasnejšie a presnejšie vyjadrovať svoje myšlienky. Antonio začal písať hudbu (zachovali sa diela, ktoré napísal ako 13-ročný)... Život však nabral prudký spád.
Virtuózny kňaz
Giovanni Batista Vivaldi sa možno pre zlý zdravotný stav svojho syna rozhodol urobiť z neho kňaza, pretože hodnosť vždy zabezpečí postavenie v spoločnosti. A tak Antonio začal stúpať po cirkevnom rebríku: už vo veku 15 rokov dostal Vivaldi tonzúru a titul „brankár“ - najnižší stupeň kňazstva, ktorý udeľoval právo otvárať brány chrámu. V ďalších rokoch prijal ešte tri nižšie a dva vyššie stupne vysviacky, potrebné na prijatie titulu kňaza a práva slúžiť omšu. Celé tie roky mladý muž pravidelne chápal cirkevné vedy, ale jeho srdce priťahovalo kreativitu a nakoniec sa mohol sám rozhodnúť, čo robiť. Čoskoro prestal sláviť omšu, ako dôvod uviedol ťažké astmatické záchvaty. Pravda, povrávalo sa, že na vrchole bohoslužby sa „červenovlasý kňaz“ často utiahol za oltár, aby nahral melódiu, ktorá mu prišla na myseľ... Ale nech už to bolo akokoľvek, Vivaldiho z toho nakoniec prepustili. povinnosť.
François Morellon de la Cave. Antonio Vivaldi
Hudba sa opäť stala jeho hlavným zamestnaním! 25-ročný Antonio Vivaldi bol celkom príťažlivý: s veľkými výraznými očami, dlhými ryšavými vlasmi, vtipný, priateľský, a preto vždy vítaný spoločník, majstrovsky hral na husliach a iných nástrojoch. A vysviacka mu otvorila cestu na jedno zo ženských konzervatórií v Benátkach, kde sa stal učiteľom. Budúcnosť sa zdala byť veľmi svetlá. Ani nezhody s duchovenstvom Antonia netrápili, pretože nijako neovplyvnili jeho prácu. Nebude to tak vždy. Kým však liberálne Benátky svojmu obľúbencovi všetko odpustili, Antonio sa strmhlav vrhol do sveta hudby – s energiou a rozkošou muža, ktorý sa napokon vynoril z tmavej úzkej uličky na karnevalové námestie.
S nadšením pracoval na konzervatóriu Ospedale della Pietà. Konzervatóriá - prístrešky pri kláštoroch - poskytovali dobré vzdelanie, vrátane hudby. Vivaldi bol najprv oficiálne uvedený ako Maestro de Coro, vedúci zboru, potom sa stal aj Maestro de Concerti, vedúci orchestra – dirigent. Okrem toho vyučoval hru na rôzne nástroje a spev a samozrejme písal hudbu. „Pieta“ mala už dobré postavenie medzi milovníkmi benátskej hudby, ale pod vedením Vivaldiho sa stala najlepšou v Benátkach, takže aj bohatí mešťania tam začali posielať svoje dcéry.
S krátkymi prestávkami tam Vivaldi pôsobil celý život a napísal všetky svoje duchovné diela: kantáty, oratóriá, omše, hymny, motetá pre Pietu. Vivaldiho duchovná hudba väčšinou zostáva v tieni jeho koncertov, čo je škoda. Spomeňme si len na slávnu kantátu „Gloria“: keď ju počúvate, duša sa zmocní rozkošou – to je naozajstná chvála do neba za neustály triumf života a prenikavú hudbu druhej časti „Et in terra pax“ hominibus bonae voluntatis“ („A na zemi pokoj ľuďom dobrej vôle“) je skutočnou modlitbou o našej pozemskej ceste, ktorá vychádza z hĺbky srdca. Vivaldiho sakrálna hudba je dôkazom úprimnej lásky k Bohu, bez ohľadu na vzťahy s cirkvou.
Na konzervatóriu Antonio dokonale spojil štúdium sakrálnej a svetskej hudby. Mal vynikajúci orchester a okamžite si vypočul svoje nové diela a čokoľvek nové v Piete bolo vždy vítané. Vivaldi napísal pre svoj orchester viac ako 450 koncertov a často vystupoval sólo na husle. Vo virtuozite mu v tom čase mohol konkurovať len málokto: v sprievodcovi pre hostí Benátok na rok 1713 sa Giovanni Vivaldi a jeho syn kňaz uvádzajú ako najlepší huslisti v meste. O niečo skôr, v roku 1706, vyšla prvá zbierka koncertov „L'estro armonico“ („Harmonická inšpirácia“). Vivaldi v ňom vyvinul novú koncertnú formu – trojvetný koncert, ktorý navrhol jeho predchodca Arcangelo Corelli z Bologne. Pre Vivaldiho ohnivý temperament trvali v tom čase obvyklé štyri pohyby pravdepodobne príliš dlho - jeho zážitky a živé obrazy si vyžadovali okamžité stelesnenie v hudbe. Takéto husle nemal nikto – spievať ľudským hlasom, ľudským srdcom, len o ďalšom veľkom Talianovi Niccolovi Paganinim sa hovorilo rovnako.
To všetko už stačilo na to, aby sme ho považovali za vynikajúceho hudobníka a skladateľa. Náš hrdina však nechcel prestať - priťahoval ho očarujúci a nepredvídateľný svet opery.
V rokoch 1723-1724 mal Vivaldi veľký úspech v Ríme počas troch karnevalových sezón, predstavenie, ktoré sa považovalo za vážnu skúšku pre každého skladateľa.
Divadelný koncert v Ríme v 18. storočí.
Vivaldiho Operná odysea
„Aby sme porozumeli histórii opery pomocou moderných konceptov, musíme prirovnať taliansku operu 18. storočia k dnešnej opere a pridať k tomu kino, televíziu a... futbal,“ napísal R. Strohm. Verejnosť sa dožadovala stále nových dojmov, takže nové opery vznikali mimoriadne rýchlo a po dvoch-troch skúškach sa hrali na javisku a po niekoľkých predstaveniach sa na ne bezpečne zabudlo. Zápletky sú tým napínavejšie, tým lepšie, nikto sa nezamýšľal nad výtvarnou úrovňou libreta. Veľkolepé čísla privádzali divákov do extázy a sláva módnych operných skladateľov bola obrovská, aj keď nie stála. Skladatelia neúnavne pracovali. Takže od roku 1700 do roku 1740 Francesco Gasparini a Vivaldi napísali po 50 opier a Alessandro Scarlatti - 115!
Predstavenie v talianskej opere
Všetko v opere existovalo pre potešenie divákov. Carlo Goldoni napísal, že opera podlieha „špeciálnym pravidlám a zvykom, ktoré, pravda, nemajú zdravý rozum, ale ktoré sa musia bez akýchkoľvek pochybností dodržiavať“. Napríklad najprv boli na javisko privedené vedľajšie postavy, aby si diváci stihli sadnúť...
A tu sú dojmy, ktoré zaznamenal očitý svedok Joachim Nemeitz v roku 1721: „V Benátkach je veľa operných domov... Opery sa konajú každý deň, začínajú o siedmej večer a pokračujú do jedenástej večer, potom väčšina ľudí ide do maškaráda, obliekanie sa do maškarných šiat. Cudzinci by sa nemali hanbiť zaujať miesta v blízkosti orchestra v opere... Ale nerobte nič zlé, pretože ľudia v lóžach, najmä v tých horných, sú niekedy takí drzí, že môžu robiť čokoľvek - aj pľuvať - najmä keď vidia, ako niekto používa malú sviečku na čítanie libreta. Najarogantnejší zo všetkých sú barcaruoli (gondolieri), ktorí majú vstup zadarmo a ďalší pospolití ľudia, ktorí stoja pod boxami... Tlieskajú, pískajú a kričia tak hlasno, že prehlušia spevákov. Nikoho si nevšímajú a nazývajú to benátska sloboda.“
Antonio Vivaldi sa vrútil do tejto vírivky – ako správny Benátčan. Vo veku 35 rokov pracoval v divadle „na tri“: písal opery (tri-štyri ročne), sám ich inscenoval a dokonca sám rozhodoval o všetkých finančných záležitostiach – stal sa spolumajiteľom Sant'Angelo. Divadlo. Okrem toho pokračoval vo vyučovaní a písaní hudby pre Pietu, pričom tam bral prázdniny, aby inscenoval svoje opery v iných mestách. Len málo zdravých ľudí sa dokáže vyrovnať s takýmto rytmom života, ale Vivaldi mal problém čo i len prekonať vzdialenosť od dverí ku koču bez cudzej pomoci, tak ho trápila dýchavičnosť. Ale nezdalo sa, že by si to všimol, pretože jeho plány nedali na seba čakať, urobil si jedinú pôžitkárku: divadlo Sant'Angelo - najbližšie k jeho domovu.
Vo všeobecnosti je účasť na takejto zábave pre svätého otca zvláštnou činnosťou, ale operu považoval za svoje povolanie, za hlavné dielo svojho života a venoval jej maximum energie. Pre túto vášeň zničil vzťahy s vedením Piety aj cirkevnou vrchnosťou. A hlavne som sa začal menej venovať inštrumentálnej hudbe. Pamätáme si na „dve muchy jednou ranou“, ale máme právo súdiť génia? Možno mu divadlo dalo ten pocit plnosti a farebnosti života, o ktorý ho v mladosti pripravila choroba a dlhý pobyt v seminári. Čas však dal všetko na svoje miesto: boli to koncerty, ktoré zvečnili skladateľovo meno, možno preto, že v nich bol skutočný, úprimný, nespútaný žiadnymi konvenciami, zatiaľ čo opera mu priniesla krátkodobú slávu a veľké problémy.
Problémy sa začali v roku 1720. Na vrchole sezóny sa objavil anonymný pamflet, ktorý zosmiešňoval vtedajšiu operu všeobecne a Vivaldiho opery zvlášť. Brožúra bola žieravá, vtipná, autor si veľmi trefne všímal všetky divadelné klišé, ktorých nebolo málo. Oveľa neskôr sa ukázalo, že jej autorom je Benedetto Marcello, úspešný skladateľ a publicista, ktorý neuspel v opernom žánri.
Pre Vivaldiho to bola silná rana – morálna aj finančná (publikum sa otvorene smialo na vystúpeniach, poznalo ďalšie klišé). Ale z tejto situácie vyšiel dôstojne: nespustil hádky, takmer štyri roky neinscenoval nové opery a veľa vo svojej opernej tvorbe prerobil (napríklad úroveň libreta). Nové opery mali veľký úspech, najznámejšia z nich, Olympiáda, napísaná v roku 1734 na libreto vynikajúceho dramatika Pietra Metastasia, sa hrá dodnes.
Radosti a strasti
Opera priniesla Vivaldimu nečakaný darček. Do hlavnej úlohy v jeho novej opere bola pozvaná Anna Giraud, žiačka Piety. Vivaldi s ňou pre svätého otca trávil neskutočne veľa času a, samozrejme, okamžite sa začali šíriť fámy. Antonio všemožne bránil Anninu česť, tvrdil, že potrebuje pomoc a Anna so sestrou sa o neho iba starajú, no málokto mu veril a vzťahy s duchovenstvom sa úplne zhoršili.
Tieto vzostupy a pády sú teraz málo dôležité, oveľa dôležitejšie je niečo iné: toto ťažké, ale krásne obdobie, keď jeho život prežiarila láska, nám dala tú najkrajšiu hudbu. Vtedy sa zrodil cyklus „Ročné obdobia“, koncert „Noc“ a mnohé nádherné koncerty a duchovné diela („Gloria“, „Magnificat“).
Posledné obdobie života Antonia Vivaldiho je podobné jeho koncertom: radosť a smútok sa navzájom striedajú. Na prahu 50. narodenín bol náš hrdina plný energie a plánov. Opery sa sypali ako z rohu hojnosti (na karnevalovú sezónu 1727 zložil až osem opier), mnohé úlohy v nich boli napísané špeciálne pre Annu Giraudovú. V roku 1728 pozval Vivaldiho do Viedne rakúsky kráľ Karol VI., veľký znalec hudby. Dva roky cestoval a získal európsku slávu (vďaka európskym obdivovateľom sa zachovalo veľa z jeho odkazu).
Problémy prišli nečakane. V roku 1737 sa Vivaldi chystal vo Ferrare uviesť nové opery, všetko išlo dobre, keď zrazu biskup z Ferrary, ktoré na rozdiel od Benátok patrili do pápežského regiónu, zakázal skladateľovi vstup do mesta. O mnoho rokov neskôr si cirkev pamätala všetko o Vivaldim: jeho odmietnutie viesť omšu, jeho osobný život, jeho úspechy v hudobnej oblasti. Keď opery konečne povolili inscenovať, zlyhali: mesto sa obrátilo proti neúspešnému kňazovi. Vivaldi bol zúfalý, z neúspechu vinil iba seba a svoje opery. Aj Benátky už pre nich nepociťovali rovnaké nadšenie - buď pre neho móda pominula, alebo sa jeho inovácie ukázali byť pre verejnosť ťažké. Len v inštrumentálnej hudbe nemal Vivaldi stále obdobu. 21. marca 1740 mal v „Piete“ svoj rozlúčkový koncert, na ktorom zazneli jeho novovzniknuté diela, jeho posledný... Medzi nimi aj koncert „Echo“ – hudba naplnená svetlom, životom, vypovedajúca o ideáloch harmónia prírody a človeka.
Koncom roku 1740 sa Vivaldi navždy rozišiel s Pietou, ktorá mu za toľké roky vďačila za svoju hudobnú slávu. Posledná zmienka o jeho mene v dokumentoch „konzervatória“ je spojená s jeho predajom 29. augusta 1740 mnohých koncertov za jeden dukát za kus. Takéto nízke náklady sú nepochybne vysvetlené finančnými ťažkosťami Vivaldiho, ktorý bol nútený pripraviť sa na dlhú cestu. Vo veku 62 rokov urobil odvážne rozhodnutie navždy opustiť svoju nevďačnú vlasť a hľadať uznanie v cudzine.
Odišiel do Viedne za Karolom VI., no aj tu ho čakal neúspech: zomrel kráľ, začala sa vojna a nikto nepotreboval hudbu. Čoskoro bol život samotného Vivaldiho prerušený.
Všetci zabudnutí a opustení Antonio Vivaldi zomrel vo Viedni 28. júla 1741 „na vnútorné stúpanie“, ako bolo zaznamenané v pohrebnom protokole.
Koncerty pre husle a flautu
Koncerty pre mandolínu
Koncerty pre flautu
Hobojové koncerty
ANTONIO VIVALDI – TALIANSKÝ BACH
Trvalo takmer dve storočia, kým sa ľudstvo opäť naučilo, pochopilo a ocenilo hudbu velikánov, pretože krátko po jeho smrti bol neprávom odsúdený na zabudnutie. V 19. storočí sa spomínal len ako osoba, ktorej poznámky kopíroval. A až na začiatku 20. storočia sa stal zázrak - našli sa mnohé z jeho diel a Vivaldiho hudba zachvátila svet, dotkla sa duší ľudí a stala sa základom repertoáru slávnych orchestrov.
Na milosť a nemilosť zvukov
Po objavení takejto pokladnice zaujal Antonio Vivaldi čestné miesto v dejinách hudby ako uznávaný génius. Jeho diela sú známe každému a mnohí ich milujú, hoci nie každý môže povedať o živote skladateľa. čo v ňom bolo?
Narodil sa v roku 1678 v Benátskej republike. Dieťa sa narodilo predčasne a bolo veľmi slabé. Neskôr sa ukázalo, že chlapec mal astmu, trápili ho záchvaty dusenia, dieťa ťažko chodilo a liezť po schodoch sa rovnalo mučeniu. Ale žiadne fyzické postihnutie neovplyvnilo Vivaldiho úžasný vnútorný svet. Jeho fantázia nepoznala žiadne prekážky a jeho život bol plný farieb, len to sa dialo vo svete hudby.
Nová etapa v Antoniovom živote sa začala, keď jeho otec, holič Giovanni Batista, dostal pozvanie do kaplnky katedrály San Marco. V tom čase to bol najväčší orchester v celom Taliansku. O majestátny zvuk sa postarali štyri organy, orchester a veľký zbor. To natoľko ohromilo predstavivosť sedemročného Antonia, že nikdy nevynechal skúšky a dychtivo počúval hudbu vynikajúcich majstrov. Takéto nesebecké ponorenie sa do umenia nemohlo zostať nepovšimnuté. Čoskoro sa o chlapca začal zaujímať slávny huslista a učiteľ Giovanni Legrenzi. Okrem hudobných znalostí vštepil Antoniovi chuť experimentovať. Aby mohol presnejšie a jasnejšie vyjadriť svoje myšlienky, začal Vivaldi vytvárať diela a hľadať nové formy. Mimochodom, skladateľove diela, ktoré vytvoril vo veku 13 rokov, prežili dodnes. V tomto veku však mladý Antonio čelil vážnym zmenám.
Červenovlasý kňaz
Vzhľadom na zlý zdravotný stav svojho syna sa Giovanni Batista rozhodol, že bude lepšie, ak sa Antonio stane kňazom. Vivaldi neposlúchol svojho otca. Postupom času dostal 
tonsure a titul „brankár“ - otvoril brány chrámu. Neskôr prijal niekoľko ďalších stupňov vysviacky, aby sa stal kňazom a mohol slúžiť omše. Mladý Vivaldi niekoľko rokov študoval cirkevné vedomosti, hoci jeho srdce neustále tiahlo k tvorivosti. Osud sa s Antoniom zmiloval a jedného dňa dostal príležitosť robiť to, čo miloval. Povrávalo sa, že počas jednej z bohoslužieb „červený kňaz“ (ako ho prezývali pre jeho charakteristickú farbu vlasov) neustále chodil za oltár, aby rýchlo zaznamenal melódiu, ktorá mu zavítala do hlavy. Po takýchto slobodách bol Vivaldi odstránený zo služieb a hudba sa opäť stala jeho hlavným zamestnaním.
Vedúci konzervatória
Vtipný mladík s výraznými očami a dlhými vlasmi majstrovsky hral na husliach a iných nástrojoch, vždy prejavoval súcit svojmu okoliu a bol vítaným spoločníkom. Vďaka svojej vysviacke sa mohol stať učiteľom na jednom zo ženských konzervatórií mestskej republiky. Budúcnosť sa Antoniovi zdala veľmi sľubná. 
Neprekážali mu ani nezhody s duchovnými. Vivaldi sa ponoril do sveta kreativity a stal sa v Benátkach obľúbeným každého.
S nadšením pôsobil na konzervatóriu Pieta. Konzervatóriá sa potom nazývali úkryty pri kláštoroch, ktoré poskytovali dobré vzdelanie, vrátane hudby. Antonio bol najprv oficiálne vymenovaný za riaditeľa zboru, neskôr sa stal dirigentom. Vivaldi tiež učil študentov Pietà hrať na rôzne nástroje, učil spev a neustále písal hudbu. Toto konzervatórium bolo dobre známe benátskym hudobným fajnšmekrom a teraz sa pod jeho vedením stalo najlepším v celej republike. Bohatí mešťania sa ponáhľali poslať tam svoje dcéry.
Nenapodobiteľný virtuóz
Antonio pracoval v Piete takmer celý svoj život s malými prestávkami a väčšinu Vivaldiho duchovných diel napísal pre svoje rodné konzervatórium. Komponoval kantáty, hymny, omše a oratóriá. Hoci teraz jeho sakrálna hudba zostáva v tieni koncertov. Na konzervatóriu sa mu podarilo harmonicky spojiť hodiny svetskej a sakrálnej hudby. Keďže mal úžasný orchester, Antonio mohol okamžite počuť zvuk jeho nových diel. Skladateľ vytvoril pre Pietà orchester vyše 450 koncertov a často sám hral na husliach. Vo virtuozite mu vtedy mohol konkurovať len málokto. Pre tieto úspechy bolo jeho meno uverejnené v roku 1713 v sprievodcovi po Benátkach.
O pár rokov skôr vyšla prvá zbierka koncertov Harmonic Inspiration. Potom povedali, že len on má husle, ktoré spievajú ľudským hlasom a hovoria živým srdcom. Takéto komplimenty dostal neskôr len ten veľký. To bolo dosť na to, aby sme ho považovali za vynikajúceho skladateľa a hudobníka, ale Vivaldi sa nezastavil. Svet opery ho lákal svojou nepredvídateľnosťou a očarovaním.
Vo víre opery
Vo veku 35 rokov sa vrhol do iného víru, stal sa spolumajiteľom divadla Sant'Angelo. Musel tvrdo pracovať – napísať 3-4 opery ročne, inscenovať ich a riešiť finančné záležitosti. Zároveň pokračoval vo vyučovaní na Piete. Tvorba 
Antonio mal veľký úspech na karnevaloch v Ríme. Stojí za zmienku, že aj vystúpenie vo Večnom meste bolo považované za najvážnejšiu skúšku pre každého skladateľa.
Takýto rytmus života bol nad sily aj zdravých ľudí a ešte viac Vivaldiho. Nebolo pre neho ľahké prekonať vzdialenosť od dverí domu ku koču s takou dýchavičnosťou, takže bola potrebná pomoc zvonku. Ale skladateľ nikdy neprejavil svoje trápenie, ponáhľal sa k svojej obľúbenej hudbe, jeho veľké plány neznášali meškanie.
Vivaldiho vášeň pre operné umenie ho stála dobré vzťahy s vedením konzervatória a cirkevnou elitou, pretože účasť na takýchto zábavách kňazovi nevyhovuje. Okrem toho začal písať menej inštrumentálnej hudby. S najväčšou pravdepodobnosťou v divadle pocítil plnosť a farebnosť života, ktorá mu kvôli chorobe chýbala. A len minulé storočia dali všetko na svoje miesto. Skladateľovo meno sa stalo nesmrteľným vďaka jeho koncertným dielam, no opera ho preslávila len na krátky čas a priniesla okrem slávy aj veľké problémy.
Reštartovať
Problémy sa začali v roku 1720. Na vrchole divadelnej sezóny sa v tlači objavil anonymný pamflet, ktorý zosmiešňoval vtedajšie operné umenie a diela 
najmä. Autor tohto pamfletu si všimol a ukázal mnohé divadelné klišé, ktorými oplývali vtedajšie opery. Pre Vivaldiho mala táto publikácia smutné následky - morálne aj finančné, pretože odvtedy sa diváci začali otvorene smiať na predstaveniach, keď spoznali ďalšie klišé. Dôstojnosť Vivaldiho v tejto situácii nesklamala. Jednoducho na štyri roky prestal vytvárať opery, seriózne rozobral svoje dielo a začal dôkladne pristupovať k libretu. Verejnosť prijala jeho nové diela úžasne. Najznámejšou operou bola „Olympiáda“, ktorá sa hrá dodnes.
Inšpirované Annou
Opera do určitej miery ovplyvnila skladateľov osobný život. Hlavnú úlohu v jednom z jeho nových diel mala stvárniť absolventka konzervatória Pieta Anna Giraud. Antonio trávil s dievčaťom veľa času, o čom začali klebetiť a vrhali na svätého otca nesúhlasné pohľady. Antonio všemožne bránil Anninu česť. Málokto veril, že dievča a jej sestra sa starajú len o neduživého skladateľa. Táto situácia je konečná 
pokazil Vivaldiho vzťah s duchovenstvom.
Ale všetky tieto vzostupy a pády teraz nemajú žiadny význam, pretože práve v tomto období Antonio vytvoril svoje najkrajšie výtvory - slávne duchovné diela „Magnificat“ a „Gloria“, koncert „Noc“ a nesmrteľný cyklus.
Na prahu 50. výročia som bol plný tvorivých nápadov a energie. Opery sa rodili jedna po druhej a úlohy v nich boli vytvorené špeciálne pre Annu. Veľký znalec umenia rakúsky kráľ Karol VI. pozval Antonia v roku 1728 do Viedne. Skladateľ cestoval dva roky a získal celoeurópsku slávu. Mimochodom, musíme poďakovať jeho európskym obdivovateľom za zachovanie veľkej časti Vivaldiho odkazu.
Odmietnuté a zabudnuté
Antonio chcel vo Ferrare uviesť nové opery, no zrazu mu biskup v roku 1737 zakázal vstup do mesta. Cirkev neúspešnému kňazovi pripomenula všetko: jeho odmietnutie viesť bohoslužby, jeho osobný život a zjavné úspechy v hudbe. A keď konečne dali povolenie inscenovať opery 
dobre, zlyhali. Antonio bol zúfalý, mesto ho zjavne neprijalo. Rovnakú rozkoš z jeho práce nezažili ani jeho rodné Benátky. Teraz je ťažké povedať, čo bolo dôvodom; možno sa stal nemoderným, alebo sa možno Vivaldiho inovácie ukázali ako ťažko vnímateľné pre verejnosť. A len v inštrumentálnej hudbe zostal kráľom.
Na jar 1740 mal na Piete rozlúčkový koncert. Konzervatórium, ktoré mu vďačilo za svoju hudobnú slávu, jeho meno naposledy spomenulo vo svojich dokumentoch v súvislosti s predajom nôt mnohých koncertov v cene 1 dukát za kus. To naznačuje, že skladateľ mal jednoznačne finančné ťažkosti. Vo svojom siedmom desaťročí sa rozhodol navždy opustiť svoju nevďačnú vlasť, aby hľadal radosť v cudzine.
Prišiel do Viedne, zomrel však Karol VI., potom sa začala vojna a verejnosť sa už o hudbu nezaujímala. Zabudnutý génius zomrel v rakúskom hlavnom meste v roku 1741. Pochovali ho do obyčajného hrobu na cintoríne pre chudobných.
ÚDAJE
Jedným z najaktívnejších hľadačov Vivaldiho diel bol taliansky muzikológ Alberto Gentili. Keď sa dopočul o predaji hudobných rukopisov v kláštornom kolégiu v San Martine, okamžite sa tam ponáhľal. Práve tam objavil 14 zväzkov 
absolútne neznáme diela. Predpokladá sa, že skladateľ počas svojho života vytvoril viac ako 90 opier, ale len 40 z nich má preukázané autorstvo.
Stal sa hudobným inovátorom. Prvýkrát vytvoril koncert pre husle a orchester, ako aj pre dvoje a štvoro huslí. Skladateľ napísal asi 20 takýchto diel, vrátane koncertu pre dve mandolíny - jediného v dejinách hudby.
Aktualizované: 7. apríla 2019 používateľom: Elena
Antonio Vivaldi sa narodil 4. marca 1678 v talianskych Benátkach. Taliansky skladateľ a huslista, ktorý zanechal rozhodujúcu stopu v koncertnej forme a štýle neskorobarokovej inštrumentálnej hudby.
Hlavným učiteľom Vivaldiho bol pravdepodobne jeho otec Giovanni Battista, ktorý sa v roku 1685 pripravoval na kňazstvo. Jeho výrazné ryšavé vlasy mu neskôr vyniesli prezývku Il Prete Rosso („Červený kňaz“). Prvýkrát verejne vystúpil, keď v roku 1696 hral po boku svojho otca v bazilike ako „nadpočetný“ huslista. Stal sa vynikajúcim huslistom av roku 1703 bol vymenovaný za majstra hry na husliach v Ospedale della Pietà, domove pre nájdených. Pietà, špecializujúca sa na hudobnú prípravu svojich zverenkýň a tých, ktorí majú hudobné schopnosti, bola pridelená jej vynikajúcemu zboru a orchestru, ktorých opakované vystúpenia pomohli organizácii pri hľadaní darov a odkazov.
Krátko po vysvätení za kňaza Vivaldi opustil slávenie svätej omše kvôli chronickej chorobe, o ktorej sa predpokladalo, že je bronchiálna astma. Napriek týmto okolnostiam bral svojho svetského kňaza vážne a dokonca si vyslúžil povesť náboženského fanatika.
Vivaldiho najskoršie hudobné skladby pochádzajú z jeho prvých rokov v Piete. Tlačené zbierky jeho triových sonát a husľových sonát vyšli v rokoch 1705 a 1709 a v roku 1711 jeho prvý a najvplyvnejší súbor koncertov pre husle a sláčikový orchester (Opus 3, L "estro armonico) vydalo amsterdamské vydavateľstvo Estein Roger. V rokoch pred rokom 1719 Roger vydal ďalšie tri zbierky svojich koncertov a jednu zbierku sonát.
Veľký úspech dosiahol Vivaldi so svojou duchovnou vokálnou hudbou, na ktorú neskôr dostal zákazky od iných inštitúcií. Ďalšia nová oblasť jeho činnosti sa otvorila v roku 1713, keď bola vo Vicenze uvedená jeho prvá opera Ottone vo vile. Po návrate do Benátok sa Vivaldi okamžite pustil do operných aktivít v úlohe dvojičky skladateľa a impresária. V rokoch 1718 až 1720 pôsobil v Mantove ako riaditeľ svetskej hudby pre guvernéra tohto mesta.
20. roky 18. storočia boli vrcholom Vivaldiho kariéry. Opäť sídlil v Benátkach, ale často cestoval inam, a poskytoval inštrumentálnu hudbu patrónom a klientom v celej Európe. Počas tohto desaťročia dostal aj početné zákazky na opery a obnovil svoju činnosť ako impresário v Benátkach a iných talianskych mestách.
Počas 30. rokov 18. storočia Vivaldiho kariéra postupne upadala. Francúzsky cestovateľ Charles de Broses v roku 1739 s ľútosťou oznámil, že jeho hudba už nie je v móde. Vivaldiho nájazdy impresária boli čoraz viac poznačené neúspechom. V roku 1740 odišiel do Viedne, ale ochorel a nedožil sa svojej opery L'oracolo tam v Messinii v roku 1742. Jednoduchosť jeho pohrebu 28. júla 1741 naznačuje, že zomrel v značnej chudobe.
Po Vivaldiho smrti bola jeho obrovská zbierka hudobných rukopisov, pozostávajúca prevažne z podpísaných hodnotení jeho vlastných diel, spojená s 27 veľkými zväzkami. Najprv ich získal benátsky bibliofil Jacopo Soranzo a potom gróf Giacomo Durazzo, patrón Christopha Willibalda Glucka. Tieto rukopisy boli objavené v 20. rokoch 20. storočia a dnes tvoria súčasť zbierok Foa a Giordano v Bibliotheca Nationale v Turíne.
O Vivaldim
Génius talianskej hudby Antonio Luciano Vivaldi napísal obrovské množstvo diel. Autor asi 90 operných diel, viac ako 500 samostatných koncertov v sprievode orchestra.
Hudobník sa narodil v rodine holiča v Benátkach 4. marca 1678. Otec budúceho skladateľa Giovanniho hral majstrovsky na husliach. Antonio, ktorý vyrastal obklopený husľovou hudbou, od svojich 10 rokov nahradil svojho otca, ktorý hrával v Kaplnke svätého Marka.
Vo veku 25 rokov začal Vivaldi učiť v kláštornej škole sirotinca. Medzi jeho povinnosti patrilo vyučovanie hudby pre dievčatá zo sirotinca. Učebná aktivita zahŕňala písanie prác pre žiakov. Počas tohto obdobia svojho života skladateľ napísal viac ako 60 diel rôznych smerov: koncerty, oratóriá, vokálna hudba.
V roku 1705 vyšlo prvých 12 Antoniových sonát s názvom Opus 1. V roku 1706 sa v paláci francúzskeho veľvyslanca uskutočnilo prvé verejné vystúpenie skladateľa. Počas vystúpenia v roku 1709 na konzervatóriu Pieta bol Vivaldi predstavený dánskemu kráľovi Fridrichovi IV., ktorému skladateľ následne venoval 12 husľových sonát.
Od roku 1713 Vivaldi objavil novú cestu v kreativite - tvorbu operných diel. Podľa slov samotného skladateľa napísal v tomto žánri viac ako 90 diel, dodnes sa ich však zachovalo okolo 50. Spočiatku mali opery úspech v svetskej spoločnosti, no bol pominuteľný. V roku 1721 Antonio navštívil Miláno, kde verejnosti predstavil hudobnú drámu Sylvia, po ktorej sa skladateľ vrátil k písaniu diel na biblické témy pre kostol.
Nasledujúce tri roky skladateľovho života možno nazvať rímskym obdobím jeho života. Presun do hlavného mesta Talianska sa stal pre Vivaldiho veľmi symbolickým. Písal opery a vystupoval pred pápežom. V tomto období vznikli jeho slávne koncerty z cyklu „Štyri ročné obdobia“. Jedinečnosť diela spočívala v podaní zvuku, keď sa v tenkých líniách hudby odrážali dejové témy diela (pád na ľade, hlas detí, štekot psa, žblnkot potoka).
Keď sláva v jeho domovine pominula, skladateľova popularita v Európe rástla. Jeho výtvory si vysoko cenil aj rakúsky cisár Karol VI., s ktorým sa Vivaldi osobne poznal. Na pozvanie cisára sa hudobník presťahoval do Viedne na trvalý pobyt. Cisárova záštita netrvala dlho, jeho smrť a vojna v Rakúsku viedli k Antoniovmu zabudnutiu.
Skladateľ zomrel v roku 1741 v chudobe a osamelosti. Dokonca aj v mladosti, keď si dal večeru v celibáte, nemal Vivaldi žiadnu rodinu, žiadne deti. Pochovali ho na viedenskom cintoríne chudobných. Svet na 200 rokov zabudol na dielo veľkého génia. Talianovu hudbu úprimne obdivoval iba J. S. Bach. Oživenie mena Vivaldi nastalo v polovici 20. storočia. Teraz sa Antoniove diela hrajú na mnohých koncertoch klasickej hudby.
Ruský spisovateľ, publicista a filozof - Alexander Ivanovič Herzen sa narodil 22. marca 1812 ako nemanželské dieťa slávneho moskovského statkára. Aby rodine nepokazil povesť, dostal vymyslené priezvisko.
Kuzma Minin je ruský národný hrdina, veľmi statočný muž, ktorý mu napriek nebezpečenstvu smrti a zranenia pod tlakom nepriateľa začal vzdorovať a navyše celkom úspešne odolávať
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Moskovská štátna univerzita kultúry a umenia
Antonio Vivaldi. Život a umenie
Vyrobené:
Šilová Sofia
Skupina 435-z
Moskva 2014
VIVALDI ANTONIO (1678-1741)
Taliansky skladateľ, huslista, dirigent a učiteľ barokovej éry
Antomnio Lumchio Vivaldi (tal. Antonio Lucio Vivaldi; 4. marca 1678, Benátky – 28. júla 1741, Viedeň) – taliansky hudobný skladateľ, virtuózny huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz. Vivaldi je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia, počas svojho života sa mu dostalo širokého uznania v celej Európe. Majster ansámblu a orchestrálneho koncertu - Concerto Grosso, autor deväťdesiatich opier. Vivaldi je známy najmä svojimi inštrumentálnymi koncertmi, najmä pre husle. Jeho najznámejším dielom je cyklus štyroch husľových koncertov „Štyri ročné obdobia“.
Narodenie a detstvo Koncert barokovej sonáty Vivaldi
Antonio Vivaldi sa narodil 4. marca 1678 v Benátkach, ktoré boli v tom čase hlavným mestom Benátskej republiky. Až do polovice 20. storočia bádatelia Vivaldiho biografie predpokladali rôzne dátumy narodenia skladateľa, uvádzali sa tvrdenia, že sa narodil v roku 1675, uvádzali sa aj iné dátumy. Záznamy cirkevnej farnosti sv. Jána v Bragore (predmestie Benátok), ktoré objavil v januári 1963 anglický vedec Eric Paul, umožnili definitívne určiť dátum narodenia skladateľa. Podľa týchto záznamov sa Antonio Vivaldi narodil 4. marca 1678 a v ten istý deň bol v tejto katedrále aj pokrstený. Krst urýchlene vykonala pôrodná asistentka, keďže chlapec sa narodil slabý a hrozila mu smrť.
Antoniovi vzdialení predkovia boli váženými ľuďmi v Brescii, kde sa v roku 1655 narodil skladateľov otec Giovanni Battista (1655-1736). Vo veku desiatich rokov sa Giovanni presťahoval so svojou matkou do Benátok, kde študoval kaderníctvo. Talianski holiči v tom čase zvyčajne prechovávali rôzne hudobné nástroje, aby zaplnili voľný čas klientov. Giovanni si z času na čas zahral na husle a následne sa úplne venoval hudbe.
V roku 1677 sa Giovanni oženil s Camillou Calicchio (1655-1728) a o rok neskôr sa im narodil syn Antonio. Podľa cirkevných záznamov mal Antonio tri sestry – Margheritu Gabrielu, Ceciliu Mariu a Zanettu Annu a dvoch bratov – Bonaventura Tomasa a Francesca Gaetana, ktorí pokračovali v práci svojho otca a neskôr sa stali holičmi.
V roku 1685 bolo meno Giovanni Battista zaradené do zoznamu zakladateľov hudobnej komunity „Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia“, ktorej riaditeľom bol slávny skladateľ, autor množstva opier Giovanni Legrenzi. Následne sa Giovanni stal hlavným huslistom v kaplnke Dómu svätého Marka. Je pozoruhodné, že v tých rokoch bolo jeho celé meno uvedené ako Giovanni Battista Rossi. Kvôli červenej farbe vlasov, nezvyčajnej pre Benátčanov, ktorú Antonio zdedil po svojom otcovi, bol neskôr nazývaný „červeným kňazom“ (tal. il prette rosso). O skladateľovej mladosti a jeho hudobnom vzdelaní je málo informácií. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol jeho otec, ktorý sa stal Antoniovým prvým hudobným mentorom a naučil ho hrať na husle.
Od desiatich rokov začal Antonio hrať na husle, v rokoch 1689-1692 nahradil svojho otca v kaplnke Dómu svätého Marka pre jeho časté neprítomnosti v Benátkach. Podľa niektorých zdrojov Antonio študoval hudobnú teóriu a kompozíciu u Giovanniho Legrenziho, ale vzhľadom na to, že Legrenzi zomrel v roku 1690, mnohí výskumníci spochybňovali skutočnosť, že Legrenzi mentoroval mladého Antonia. Antoniova virtuózna hra na husle a ozveny v Antoniových raných dielach hudobného štýlu slávneho rímskeho huslistu Arcangela Corelliho viedli k špekuláciám, že Antonio mohol študovať hru na husliach u tohto majstra. Dodnes však neexistujú žiadne jasné dôkazy, ktoré by to podporovali, a časová chronológia dátumov Antoniovej cirkevnej služby sa nezhoduje s dátumom jeho údajného školenia v roku 1703 v Ríme.
Služba jeho otca v cirkevnej katedrále a kontakty s duchovenstvom ovplyvnili výber budúcej kariéry mladého Antonia. Rozhodol sa stať duchovným a je to pochopiteľné, keďže v Taliansku bolo v tom čase bežnou praxou spájať duchovnú a hudobnú kariéru. Vivaldi bol vysvätený za kňaza. Nasledujúci deň celebroval svoju prvú samostatnú omšu v kostole San Giovanni v Oleo. 1. septembra 1703 nastúpil do služby ako učiteľ hry na husliach (maestro di violino) na konzervatóriu kostolného útulku Pieta, ktorý bol známy ako jedna z najlepších dievčenských hudobných škôl. Neskôr sa stal dirigentom orchestra a riaditeľom koncertov (maestro de concerti), medzi Vivaldiho povinnosti patrilo komponovanie hudby pre početné svetské i sakrálne koncerty tohto konzervatória. Skombinoval povolanie hudobníka s duchovenstvom menšieho opáta, ale potom bol prepustený z hodnosti duchovného za „nezákonné“ správanie počas bohoslužieb - sám Antonio vysvetlil svoje prepustenie tým, že kvôli astmatickým záchvatom, ktoré ho trápili , bol nútený často prerušovať bohoslužby , okolo tohto prepustenia však vzniklo množstvo fám a klebiet - Grigorij Orlov napríklad pri tejto príležitosti napísal, že Vivaldi si dovolil náhle vbehnúť do sakristie uprostred bohoslužby v r. rozkaz okamžite zapísať melódiu novej fúgy, ktorá mu napadla.
V roku 1703 dostal Vivaldi príkaz od grófky Lucrezie Trevisanovej slúžiť 90 votívnych matutín v kostole sv. Jána. 17. augusta 1704 dostal dodatočnú odmenu za výučbu hry na viole d'amore, po podaní polovice votívnych matutín Vivaldi zo zdravotných dôvodov odmietol objednávku Lucrezie Trevisanovej, v roku 1705 vydalo vydavateľstvo Giuseppe Sala v Benátkach jeho 12 sonát, označených ako opus 1. V nasledujúcich rokoch sa Vivaldi opakovane priklonil k žánru sonát pre jeden a niekoľko nástrojov. Druhý Vivaldiho opus, ktorý vydal Bortoli v Benátkach v roku 1709, obsahoval 12 sonát pre husle so sprievodom cimbala (taliansky názov pre čembalo ).V roku 1706 sa Vivaldiho prvé verejné vystúpenie uskutočnilo na francúzskom palácovom veľvyslanectve. Mená virtuóznych huslistov, otca a syna Vivaldiovcov, sa spomínajú aj vo vydaní „Sprievodcu Benátkami“, ktorý pripravil taliansky kartograf Vincenzo Coronelli. V tomto období sa Vivaldi presťahoval z Piazza Bragora do nového, priestrannejšieho domu v susednej farnosti San Provolo.V roku 1711 bolo vydaných 12 koncertov „L"estro armonico" ("Harmonická inšpirácia"). V tom istom roku dostal pevný ročný plat a stal sa hlavným riaditeľom žiackych koncertov a od roku 1713 riaditeľom ženského konzervatória „Pieta“ („Ospedale della Pieta“). Počas týchto rokov mladý Vivaldi tvrdo pracoval a spájal učiteľské a skladateľské aktivity. Jeho meno sa preslávilo v rodných Benátkach a vzhľadom na to, že Benátky v tom čase navštívilo veľké množstvo cestovateľov, Vivaldiho popularita sa šíri aj mimo Benátok. Tak bol v roku 1709 počas uvedenia oratória v Piete predstavený Vivaldi dánskemu kráľovi Fridrichovi IV., ktorému následne venoval 12 husľových sonát. V roku 1712 sa počas pobytu v Benátkach uskutočnilo stretnutie nemeckého skladateľa a dirigenta z Breslau Gottfrieda Heinricha Stölzela a Antonia. Stölzel bol teda prvým nemeckým hudobníkom, ktorý mal osobný kontakt s Vivaldim.
Začiatok skladateľskej činnosti. Benátky (1713-1718)
V roku 1713 napísal Vivaldi svoje prvé dielo, trojaktovú operu „Ottone in villa“ („Ottone vo vile“), ktorá mala premiéru 17. mája toho istého roku v Teatro delle Grazie v Benátkach. Táto opera je typickým príkladom opernej série s rozvláčnou akciou a spletitými dejovými intrigami. Napísané na libreto Domenica Lalliho, s ktorým Vivaldi následne niekoľkokrát spolupracoval, znovu vytvára epizódu rímskych dejín. V súlade so zvykom vystupovali kastráti ako sólisti v mužských aj ženských partoch. Ich vystúpenie spájalo silu a brilantnosť mužských hlasov s ľahkosťou a pohyblivosťou ženských. Inscenácia mala zrejme výrazný úspech, pretože zaujala benátskych impresáriov. Vivaldi čoskoro dostal zákazku (scrittura) na novú operu od Modotta, majiteľa divadla San Angelo, s ktorým zostal v kontakte až do svojej poslednej opery Feraspe (1739). O rok neskôr, v roku 1714, napísal svoju druhú operu Orlando finto pazzo (Roland, Imaginárny blázon) na libreto Grazia Braccioliho, voľnú úpravu slávnej básne Roland zúrivý od talianskeho básnika Ludovica Ariosta. Čoskoro skladateľ napísal dve oratóriá založené na latinských textoch, „Mojžiš, Boh faraónov“ v roku 1714 a „Judith Triumphant“ v roku 1716. Partitúra jeho prvého oratória „Mojžiš, Boh faraónov“ sa následne stratila. V Rímskom konzervatóriu svätej Secílie sa zachoval len text oratória s uvedením mien účinkujúcich, z ktorého je zrejmé, že všetky časti vrátane mužských postáv hrali dievčatá – študentky. Oratórium „Judith Triumphant“, vyznačujúce sa sviežosťou melodickej inšpirácie a jemnosťou orchestrálneho zafarbenia, bolo jedným z najlepších diel Vivaldiho. So všeobecným uznaním talentu skladateľa a pedagóga sa zvýšil aj počet Vivaldiho študentov, no ani noví študenti, ani množstvo skladateľskej práce na konzervatóriu Pieta nedokázali odviesť Vivaldiho od intenzívnej práce v divadle. V roku 1715 dostal od divadla San Angelo objednávku na 12 hlavných árií v opere „Nerone fatto Cesare“ („Nero, ktorý sa stal Caesarom“). V roku 1716 napísal Vivaldi na objednávku divadla San Angelo ďalšiu operu „L“ incoronazione di Dario“ („Korunovácia Daria“). V tom istom roku napísal operu „La costanza trionfante degl“ amori e de gl „ odii“ („Súdržnosť víťazí nad láskou a nenávisťou“) pre druhé najvýznamnejšie benátske divadlo San Mosé, s ktorým bol skladateľ úzko spojený aj v nasledujúcich rokoch. Premiéry týchto opier sa konali na karnevale v roku 1716. O tom, že sa Vivaldi preslávil nielen v Benátkach, ale aj za ich hranicami, svedčí skutočnosť, že v roku 1718 bola na javisku florentského divadla uvedená jeho opera „Scanderbegh“.
Vo všeobecnosti je obdobie rokov 1713 až 1718 mnohými bádateľmi považované za najproduktívnejšiu etapu skladateľovej tvorby: počas týchto piatich rokov napísal celkovo osem opier.
Život v Mantove (1719 – 1722)
O období skladateľovho života v rokoch 1719 až 1722 sa vie len málo. Súdiac podľa skladateľovho listu z roku 1737 a jeho anotácií k operám je zrejmé, že Vivaldi strávil tieto roky v meste Mantova a čiastočne v Nemecku. Na titulnej strane libreta k opere „La Verita in Cimento“ sa nazýva Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d „Assia Darmstadt, z čoho vyplýva, že od roku 1720, pravdepodobne do roku 1723, slúžil Vivaldi ako umargróf Filip z Hesenska-Darmstadtu , ktorý v tom čase viedol v Mantove a Neapole vojská rakúskeho cisára Karola VI. V Mantove sa Vivaldi zoznámil s opernou speváčkou Annou Giraud, dcérou francúzskeho kaderníka.Toto zoznámenie malo veľký vplyv na následné Vivaldiho osud. Vo svojich listoch dramatikovi Carlovi Goldonimu mu Vivaldi predstavuje Annu Giraudovú ako svoju „usilovnú študentku". Podľa výskumníkov práve Vivaldi vďačí za veľkú zásluhu na rozvoji Anny Giraudovej ako opernej speváčky. To je dosť pravdepodobné, keďže talianski operní skladatelia zvyčajne dokonale poznali tajomstvá vokálnej techniky.Súčasníci hovorili o Anne ako o šikovnej a duchovnej speváčke s príjemným, hoci rozsahom skromným hlasom. Carlo Goldoni napísal, že „bola škaredá, ale veľmi pôvabná, mala tenký pás, krásne oči, krásne vlasy, krásne ústa. Mala malý hlas, ale nepopierateľný herecký talent.“ Vivaldiho stálou spoločníčkou bola aj sestra Anny Giraudovej Paolina, ktorá sa stala akousi zdravotnou sestrou skladateľa a starala sa o zdravie skladateľa, ktorý trpel bronchiálnou astmou. Po troch rokoch služby v Mantove sa Vivaldi spolu s Annou a Paolinou vrátili do Benátok, kde Benátčania s ostrými jazykmi nazvali Annu „priateľkou ryšavého kňaza“. V Benátkach obaja neustále žili vo Vivaldiho dome a sprevádzali ho na mnohých cestách, ktoré boli v tom čase spojené s nebezpečenstvom a ťažkosťami. Tento vzťah so sestrami Giraudovými, ktorý bol pre duchovného príliš blízky, opakovane vyvolával kritiku zo strany duchovenstva. To bolo uľahčené objavením sa veľkého množstva populárnych fám a špekulácií okolo osoby Vivaldiho. Takže podľa jednej povesti bol Vivaldi eunuch. Porušenie noriem správania kňaza malo pre Vivaldiho hrozné následky a zhoršilo jeho vzťahy s cirkevnou šľachtou pápežského regiónu. Je známe, že v roku 1738 kardinál arcibiskup z Ferrary zakázal Vivaldimu vstúpiť do mesta a slúžiť omšu kvôli skladateľovmu pádu z milosti. Napriek tomu všetkému vždy s veľkou duchovnou pevnosťou bránil česť a ľudskú dôstojnosť svojich životných spoločníkov a vždy o nich hovoril s hlbokou úctou.
rímske obdobie (1723 – 1724)
Po troch rokoch služby v Mantove sa Vivaldi vrátil do Benátok. V roku 1723 podnikol svoju prvú cestu do Ríma a naštudoval novú operu „Ercole sul Termodonte“ („Herkules na Thermodonte“). Táto opera urobila väčší dojem na Rimanov. Slávny flautista, skladateľ a hudobný teoretik Johann Joachim Quantz, ktorý prišiel do Ríma šesť mesiacov po premiére opery, poznamenal, že „verejnosti sa Vivaldiho „lombardský štýl“ páčil natoľko, že odvtedy už nechcela počúvať iné hudba.” Vo februári 1724 sa Vivaldi vrátil do Ríma, aby sa zúčastnil na premiére opery Giustino. Tretia opera „La virtú trionfante dell“amore, e dell“odio, overo Il Tirane“ („Víťazstvo cnosti nad láskou a nenávisťou“), napísaná v roku 1724 a uvedená v tom istom roku na rímskom karnevale, zavŕšila triumfálny úspech dielo skladateľa v Ríme, predstavenie, ktoré bolo považované za vážnu skúšku pre každého skladateľa. Na tej istej návšteve mal audienciu u pápeža Benedikta XIII., ktorému skladateľ predniesol úryvky z dvoch svojich diel. Hoci mnohí bádatelia veria, že Vivaldiho prijal pápež Benedikt XIII., podľa nemeckého bádateľa Karla Hellera to mohla byť audiencia u jeho predchodcu Inocenta XIII. Ak predpokladáme, že Vivaldiho prijal Benedikt XIII., znamená to, že sa v Ríme zdržal dlhšie ako pri svojej prvej návšteve, keďže Benedikt XIII. bol zvolený za pápeža až 29. mája 1724. V roku 1725 vyšiel v Amsterdame cyklus 12 koncertov „Il Cimento dell"Armonia e dell"Invenzione" ("Umenie harmónie a vynález" alebo "Spor o harmóniu s vynálezom"), ktorý napísal okolo roku 1720. Svetoznáme, v Rusku nepresne nazývané „Ročné obdobia“, prvé štyri koncerty tohto cyklu už na poslucháčov nezmazateľne zapôsobili svojou šialenou vášňou a inovatívnosťou. Správny názov je „Štyri ročné obdobia“ (Le quattro stagione), ktorý priamo odkazuje na polysémantickú symboliku cyklu. Jean-Jacques Rousseau, ktorý v tom čase pôsobil na francúzskom veľvyslanectve v Benátkach, vysoko ocenil Vivaldiho hudbu a rád hral niektoré z tohto cyklu sám na svojej obľúbenej flaute. Známe sú aj Vivaldiho koncerty – „La notte“ (noc), „Il cardellino“ (stehlík), pre flautu a orchester, koncert pre dve mandolíny RV532, ktorý sa vyznačuje umeleckým stvárnením a harmonickou veľkorysosťou charakteristickou pre jeho diela. ako duchovné diela: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".
V roku 1735 opäť krátko pôsobil ako kapelník.
posledné roky života
Presný dátum odchodu z Benátok nie je známy, no pravdepodobne v polovici mája 1740 hudobník napokon Benátky opustil a zamieril k svojmu patrónovi, cisárovi Karolovi VI. Do Viedne prišiel v nešťastnom čase, niekoľko mesiacov po jeho príchode zomrel Karol VI. a začala sa vojna o rakúske dedičstvo. Viedeň nemala na Vivaldiho čas a skladateľ nakrátko odišiel hľadať nové dielo do saských Drážďan, kde s najväčšou pravdepodobnosťou ochorel. Všetkými zabudnutý, chorý a bez obživy sa vrátil do Viedne, kde 28. júla 1741 zomrel. Štvrťročný lekár zaznamenal smrť „reverenda dona Antonia Vivaldiho na vnútorný zápal“. Pochovali ho na cintoríne pre chudobných za mierny poplatok 19 florénov 45 krejcarov. O mesiac neskôr dostali sestry Margherita a Zanetta správu o Antoniovej smrti. Súdny exekútor mu 26. augusta zabavil majetok, aby splatil dlhy.
Význam Vivaldiho v dejinách hudby
Vivaldi je najväčším predstaviteľom talianskeho husľového umenia 18. storočia, ktorý schválil nový dramatizovaný, takzvaný „lombardský“ štýl prednesu. Vytvoril žáner sólového inštrumentálneho koncertu a ovplyvnil vývoj virtuóznej husľovej techniky. Majster ansámblovo-orchestrálneho koncertu - concerto grosso. Vivaldi stanovil trojdielnu cyklickú formu pre concerto grosso a vyčlenil virtuózny part sólistu.
Počas svojho života sa stal známym ako skladateľ schopný vytvoriť trojdejstvovú operu za päť dní a skomponovať mnoho variácií na jednu tému. V celej Európe sa preslávil ako virtuózny huslista. Vivaldi napísal všetky svoje opery podľa námetov toho istého dramatika - Carla Goldoniho. Hoci Goldoni, ktorý bol k nemu po smrti ryšavého kňaza láskavý, o ňom vo svojich memoároch hovoril ako o dosť priemernom skladateľovi. Hudobné dedičstvo Antonia Vivaldiho bolo v 18. – 19. storočí málo známe, na takmer 200 rokov sa naň zabudlo a až v 20. rokoch 20. storočia taliansky muzikológ objavil zbierky skladateľových rukopisov. Na Vivaldiho sa dlho spomínal len preto, že J. S. Bach urobil množstvo transkripcií diel svojho predchodcu a až v 20. storočí sa pristúpilo k vydaniu kompletnej zbierky Vivaldiho inštrumentálnych opusov. Vivaldiho inštrumentálne koncerty boli etapou na ceste k vytvoreniu klasickej symfónie. Súčasníci mu často vyčítali prílišnú vášeň pre operné javisko a jeho uponáhľanosť a nečitateľnosť. Je zvláštne, že po produkcii jeho opery „Furious Roland“ sa jeho priatelia volali Vivaldi, nikto iný ako Dirus (lat. Furious). Operné dedičstvo skladateľa sa zatiaľ nestalo majetkom svetovej opernej scény. Jeho autorstvo sa pripisuje približne 94 operám, aj keď len asi 40 z nich je presne identifikovaných. Až v 90. rokoch minulého storočia bol Roland Furious úspešne uvedený v San Franciscu.
Vivaldiho tvorba mala obrovský vplyv nielen na súčasných talianskych skladateľov, ale aj na hudobníkov iných národností, predovšetkým nemeckých. Tu je obzvlášť zaujímavé sledovať vplyv Vivaldiho hudby na J. S. Bacha. V prvej Bachovej biografii, vydanej v roku 1802, jej autor Johann Nikolaus Forkel vyčlenil Vivaldiho medzi majstrov, ktorí sa stali predmetom štúdia mladého Johanna Sebastiana. Posilnenie inštrumentálno-virtuózneho charakteru Bachovho tematizmu v Köthenovom období jeho tvorby (1717-1723) priamo súvisí so štúdiom Vivaldiho hudby. No jeho vplyv sa neprejavoval len v osvojovaní si a spracovávaní jednotlivých výrazových techník – bol oveľa širší a hlbší. Bach prijal Vivaldiho štýl tak organicky, že sa stal jeho vlastným hudobným jazykom. Vnútorná spriaznenosť s Vivaldiho hudbou je citeľná v širokej škále Bachových diel, až po jeho slávnu „Vysokú“ omšu h mol. Vplyv, ktorý mala Vivaldiho hudba na nemeckého skladateľa, bol nepochybne obrovský. Podľa A. Casella je „Bach jeho najväčším obdivovateľom a pravdepodobne jediným, kto v tom čase dokázal pochopiť veľkosť génia tohto hudobníka.“
K štúdiu Vivaldiho diela významne prispeli francúzsky muzikológ Mark Pincherle a nemecký muzikológ Walter Kolneder.
Antonio Vivaldi je plodný skladateľ. Je autorom 90 opier, vrátane „Roland zúrivý“ (Orlando furioso), „Nero, ktorý sa stal Caesarom“ (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), „Korunovácia Daria“ (L „incoronazione di Dario, 1716 , tamtiež ), „Podvod triumfujúci v láske“ (L „inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), „Pharnak“ (1727, tamtiež, neskôr nazývaný aj „Pharnak, vládca Pontu“), „Cunegonde“ ( 1727, tamtiež), „Olympiáda“ (1734, ibid.), „Griselda“ (1735, Teatro San Samuele, Benátky), „Aristide“ (1735, tamtiež), „Tamerlane“ (1735, Filharmonické divadlo, Verona), „Oracle in Messenia“ (1738, Teatro Sant’Angelo, Benátky), „Theraspes“ (1739, ibid.); oratóriá - „Mojžiš, Boh faraóna“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfuje Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Klaňanie troch kráľov“ (L „Adorazione delli tre Re Magi, 1722) atď.;
44 koncertov pre sláčikový orchester a basso continuo;
49 concherti grossi;
352 koncertov pre jeden nástroj so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua (253 pre husle, 26 pre violončelo, 6 pre violu d'amour, 13 pre priečne, 3 pre pozdĺžne flauty, 12 pre hoboj, 38 pre fagot, 1 pre mandolínu );
38 koncertov pre 2 nástroje so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua (25 pre husle, 2 pre violončelo, 3 pre husle a violončelo, 2 pre lesné rohy, 1 pre mandolíny);
32 koncertov pre 3 a viac nástrojov so sprievodom sláčikového orchestra a/alebo basso continua.
Jedným z najznámejších diel sú prvé 4 koncerty z 8. opusu, cyklus 12 husľových koncertov – „Štyri ročné obdobia“ – raný príklad programovej symfonickej hudby. Vivaldi významne prispel k rozvoju inštrumentácie, bol jedným z prvých, ktorí používali hoboje, lesné rohy, fagoty a iné nástroje ako nezávislé, a nie duplicitné.
Vivaldi v umení
Zachovalo sa niekoľko umeleckých diel, ktoré zobrazujú Vivaldiho. A tak v rokoch 1723 a 1725 namaľoval skladateľove portréty francúzsky umelec François Morelon de la Cavae, no najznámejší farebný portrét je len údajným Vivaldiho portrétom, keďže na ňom nie je žiadny podpis jeho mena. Predpokladá sa, že zobrazuje najväčšieho skladateľa, vznikol len preto, že portrét bol objavený v Benátkach a zobrazuje huslistu (a Vivaldi bol virtuózny huslista). Vonkajšia nepodobnosť tohto portrétu s ostatnými a absencia iniciál skladateľa na ňom dávajú dôvod pochybovať, že farebný portrét skutočne zobrazuje Vivaldiho. Jeden z obrazov je uložený v Medzinárodnom múzeu hudby (tal. Museo internazionale e biblioteca della musica) v Bologni. V roku 1723 nakreslil taliansky umelec Pier Leone Ghezzi karikatúru skladateľa - „Červenohlavý kňaz“.
Pomenovaný po Antonovi Vivaldim:
kráter na planéte Merkúr.
Taliansky inštitút v Siene (vedúci Francesco Malipiero).
Literatúra[upraviť | upraviť text wiki]
Barbier P. Benátky Vivaldi: Hudba a sviatky barokovej éry = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. -- Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbacha, 2009. -- S. 280. -- ISBN 978-5-89059-140-1.
Virgilio Boccardi. Vivaldi. -- Životy pozoruhodných ľudí (Zv. 1085). - M.: Mladá garda, 2007. - S. 272. - ISBN 978-5-235-03014-5.
Eleanor Selfridge-Field Nová chronológia benátskej opery a príbuzných žánrov, 1660-1760. Kalendár benátskej opery. -- Stanford University Press, 2007. -- S. 778. -- ISBN 978-0-80474-4379.
Uverejnené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Talianska husľová škola a vývoj žánrov inštrumentálnej a husľovej hudby. Tvorivý prínos A. Vivaldiho k rozvoju inštrumentálneho koncertu. Analýza najznámejších diel skladateľa: „Ročné obdobia“ a husľový koncert „A mol“.
kurzová práca, pridané 6.12.2012
Oboznámenie sa s črtami barokovej hudby, pravidlami jej prechodov a kontrastov. Zohľadnenie hudobného dedičstva Claudia Monteverdiho, Antonia Vivaldiho, Wolfganga Amadea Mozarta, Georga Friderica Händela. Dekorácia, rozmanitosť ruského baroka.
prezentácia, pridané 18.10.2015
Zovšeobecnenie štýlových znakov vývoja inštrumentálneho koncertného žánru v historických a kultúrnych súvislostiach. Charakteristické črty západoeurópskeho hudobného baroka. Kompozičné črty husľového koncertu A. Vivaldiho pre a-moll.
kurzová práca, pridané 13.01.2014
Štúdia o biografii a tvorivej činnosti A. Vivaldiho, najväčšieho predstaviteľa talianskeho husľového umenia 18. storočia, ktorý založil nový dramatizovaný „lombardský“ štýl prednesu. Virtuozita N. Paganiniho, D. Oistrakha, V.V. Spivákovej.
abstrakt, pridaný 12.2.2011
Životopis Franza Liszta – maďarského skladateľa, virtuózneho klaviristu, pedagóga, dirigenta, publicistu. Jeho vzdelanie, osobný život a tvorivá činnosť. Posledné roky skladateľovho života. Jeho klavírne diela, symfónie a sonáty.
prezentácia, pridané 14.04.2015
Životopis Johanna Sebastiana Bacha - veľkého nemeckého skladateľa, predstaviteľa barokovej éry, virtuózneho organistu, hudobného pedagóga. Organová a klavírna hudba, orchestrálna a komorná hudba, vokálne diela. Osud Bachovej hudby.
prezentácia, pridané 13.05.2015
Biografia Antonia Stradivariho - slávneho majstra sláčikových nástrojov, študenta Nicola Amatiho. Jeho najvýznamnejšie nástroje sú tie, ktoré boli vyrobené v rokoch 1698 až 1725. Spory o tajomnom "tajomstve Stradivarius", fantastických verziách vedcov.
abstrakt, pridaný 11.03.2016
Stručné životopisné informácie o životnej ceste veľkého ruského skladateľa, dirigenta, učiteľa P.I. Čajkovského. Osobnostné charakteristiky a osobitosti Čajkovského tvorivej individuality. Diela napísané slávnym skladateľom.
prezentácia, pridané 15.03.2011
Pôvod a rodina, detstvo a mladosť poľského skladateľa a virtuózneho klaviristu, pedagóga Frederika Chopina. Miesto v jeho tvorbe národných tancov: mazurky, polonézy. Uchovávanie spomienky na veľkého skladateľa, najznámejšie diela.
abstrakt, pridaný 23.10.2015
Ruská skladateľská škola. "Kópia" od Vivaldiho od Bortnyansky. Zakladateľ ruskej profesionálnej hudby Michail Glinka. Apelujte na pohanský pôvod Igora Stravinského. Vplyv hudby Dmitrija Šostakoviča. Dielo Frederika Chopina.
