impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti. a variabilita, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy .
1. Oslobodenie od tradícií realizmu (žiadne mytologické, biblické a historické obrazy, iba moderný život).
2. Pozorovanie a štúdium okolitej reality. Nie to, čo vidí, ale ako to vidí z pozície vnímanej „vizuálnej podstaty vecí“
3. Každodenný život moderného mesta. Psychológia obyvateľa mesta. Dynamika života. Tempo, rytmus života.
4. „Efekt predĺženého momentu“
5. Hľadajte nové formuláre. Drobné práce (štúdie, rámovanie). Nie typické, ale náhodné.
6. Sériovosť obrazov (Monet „Komsky sena“)
7. Novinka systému lakovania. Otvorte čistú farbu. Úľava, bohatá zbierka reflexov, tréma.
8. Miešanie žánrov.
Edouard Manet - inovátor. Od nudných hutných tónov až po svetlé maľovanie. Fragmentácia kompozícií.
"Olympia" - spolieha na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuša je zobrazená ako moderný cocotte. Pri nohách mi leží čierna mačka. Černoška predstavuje kyticu. Pozadie je tmavé, teplý tón ženského tela je ako perlička na modrých obliečkach. Hlasitosť je narušená. Neexistuje žiadna odrezaná modelácia.
"Raňajky v tráve"- modelka a dvaja výtvarníci + krajinka + zátišie. Čierne šaty tvoria kontrast s nahým telom.
"flatista"- dojem z hudby.
"Bar Folies Bergere" - Dievča je barmanka. Vzrušenie z letmého okamihu. Osamelosť rušného mesta. Ilúzia šťastia. Dal som to na celé plátno (v mojich myšlienkach nedostupné, ale prístupné klientom baru). Plná sála návštevníkov je obrazom sveta.
Claude Monet - opustili tradičnú postupnosť (podmaľovanie, zasklenie atď.) - ala prima
„Dojem. Vychádzajúce slnko" - fieria žltá, oranžová, zelená. Loď je vizuálnym akcentom. Neuchopiteľná, nedokončená krajina, žiadne kontúry. Variabilita svetlovzdušného prostredia. Lúče svetla menia videnie.
"Raňajky v tráve" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavozelená farebná schéma popretkávaná hnedou a čiernou. Lístie sa ukáže ako mokré. Ženské oblečenie a obrus sú osvetlené, naplnené vzduchom, svetlom cez lístie.
"Boulevard des Capucines v Paríži" - fragmentárne. Strihá dvoch ľudí, ktorí sa pozerajú na bulvár z balkóna. Dav ľudí je životom mesta. Napoly vo svetle zapadajúceho slnka a napoly v tieni budovy. Žiadne vizuálne centrum, okamžitý dojem.
„Skaly v Belle-Ile» - dominuje pohybujúca sa masa vody (hrubé ťahy). Dúhové odtiene aplikované energicky. Skaly sa odrážajú vo vode a voda sa odráža v skalách. Cítiť silu živlov, vriacu zeleno-modrú vodu. Kompozícia s vysokým horizontom.
"Gare Saint-Lazare" - interiér stanice je zobrazený, no viac zaujme rušeň a para, ktorá je všade (fascinácia hmlou, orgovánovým oparom).
Pierre Auguste Renoir- umelec radosti, známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť.
"Hojdačka"- preniknutý teplou farbou, ukazuje sa mladosť, na dievča zapôsobí.
"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. deň. Mladí ľudia, študenti, predavačky a pod. Pri stoloch pod akáciami je platforma na tanec. Hra svetla (slnečné lúče na chrbtoch).
"Portrét Jeanne Samary" - kvetinové ženy. Očarujúca, ženská, pôvabná, dojímavá, spontánna herečka. Hlboké oči, ľahký slnečný úsmev.
"Portrét Madame Charpentier s deťmi"- elegantná spoločenská žena v čiernych šatách s vlečkou a dve dievčatá v modrom. Gobelíny, stôl, pes, parkety - všetko hovorí o bohatstve rodiny.
Edgar Degas– nemaľoval v plenéri, kult línie a kresby. Kompozície diagonálne (zdola nahor)); V tvare písmena S, špirálové postavy + okno, z ktorého osvetlenie + osvetlenie z reflektorov. Olej, potom posteľ.
"Baletky", "Tanečníčky"- vtrhne do života baletiek. Ťahy spájajú kresbu a maľbu. Konštantný rytmus tréningu.
"modrí tanečníci"- žiadna individualita - jediný veniec tiel. V jednom rohu je stále svetlo z rámp a v druhom je tieň zákulisia. Chvíľa je aj pre herečky a obyčajných ľudí. Výrazné siluety, nevädzovo modré šaty. Fragmentácia – postavy nehľadia na diváka.
"Apsent" - muž a žena sedia v kaviarni. Rozsah popola. Muž s fajkou sa pozerá jedným smerom a opitá žena s diaľkou - ubolená osamelosť.
Camille Pissarro - zaujíma sa o krajinu vrátane ľudí a vozíkov v nich. Motív cesty s kráčajúcimi ľuďmi. Milovala som jar a jeseň.
„Vchádzam do dediny Voisin"- temná, mäkká krajina, stromy pozdĺž cesty - rám vchodu, ich konáre sa miešajú, rozplývajú sa na oblohe. Kôň kráča pomaly a pokojne. Domy nie sú len architektonické objekty, ale obydlia pre ľudí (teplé hniezda).
"Operná pasáž v Paríži"(séria) – sivý zamračený deň. Strechy sú jemne poprášené snehom, dlažba mokrá, budovy sa topia v záveji snehu, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na tiene. Farba vlhkého vzduchu je obalujúca. Lilac-modré, olivové tóny. Malé ťahy.
Alfred Sisley– snažil sa všimnúť si krásu prírody, epický pokoj, ktorý je súčasťou vidieckej krajiny.
"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, predmety sa kúpajú vo svetle (zlúčenie). Žiadne tiene (jemné nuansy), žlto-oranžové farby. Pokojný kútik, nie rušné mesto. Pocit čistoty, krehkosti, lásky k tomuto miestu
Impresionizmus v Rusku. sa vyvíja v neskoršom čase a zrýchleným tempom ako vo Francúzsku
V.A. Serov –ľahostajný k akademickej kresbe, chce farebne ukázať krásu prírody.
"Dievča s broskyňami"“ - portrét Verochky Mamontovej. Všetko je prirodzené a uvoľnené, každý detail spolu súvisí. Krása dievčenskej tváre, poézia životného obrazu, svetlom nasýtená farebná maľba. Krása a sviežosť skice, dva trendy, dve sily organicky spojené, tvoriace jedinú formu obrazovej vízie. Všetko sa zdá také jednoduché a prirodzené, ale v tejto jednoduchosti je toľko hĺbky a integrity!! V. Serov s maximálnou expresivitou sprostredkoval svetlo, ktoré sa valilo ako strieborný prúd z okna a napĺňalo miestnosť. Dievča sedí pri stole a nie je ničím zaneprázdnené, akoby si na chvíľu naozaj sadla, mechanicky zdvihla broskyňu a drží ju, pričom sa na vás jednoducho a úprimne pozerá. Ale tento pokoj je len chvíľkový a cez neho prekukne vášeň pre temperamentný pohyb.
"deti"- zobrazuje duchovný svet detí (synov). Starší sa pozerá na západ slnka a mladší tvárou k divákovi. Iný pohľad na život.
"Mika Morozov"- sedí na stoličke, ale valí sa smerom k divákovi. Prenáša sa detské vzrušenie.
"Zborové dievča"- útržkovitosť. Maľuje bohatými ťahmi štetca, širokými ťahmi v liste, ťahmi niekedy zvislými, inokedy vodorovnými a textúrou rozdielnou ⇒ dynamikou, vzduchom a svetlom. Spojenie prírody a dievčaťa, sviežosti, spontánnosti.
„Paríž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop farieb. Umelé osvetlenie - zábava, dekoratívna divadelnosť.
I.E. Grabar – vôľový, citový začiatok.
« azúrový február"- Videl som brezu z úrovne zeme a bol som šokovaný. Zvončeky dúhy spája azúrová obloha. Breza je monumentálna (v celom plátne).
"Marcový sneh"- dievča nesie vedrá na jarme, tieň stromu na roztopenom snehu.
Impresionizmus otvoril nové umenie – dôležité je, ako vidí umelec, nové formy a spôsoby prezentácie. Oni majú chvíľu, my máme úsek času; Máme menej dynamiky, viac romantizmu.
Mane Raňajky na tráve Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"
Monet „Dojem. Rising Sun Monet "Obed na tráve" - "Boulevard des Capucines v Paríži"
Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines v Paríži"Renoir"Hojdačka"
Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“
Renoir "Portrét Madame Charpentier s deťmi"
Degas "modrí tanečníci" Degas "Asent"
Pissarro –"Operná pasáž v Paríži"(séria) Pissarro „Vchádzam do dediny Voisin»
Sisley „Mráz v Louveciennes“ Serov „Dievča s broskyňami“
Serov "Deti" Serov "Mika Morozov"
Korovin „Zborové dievča“ Korovin „Paríž. Boulevard des Capucines"
Grabar „Februárový azúrový“ Grabar „Marcový sneh“
ObsahÚvod………………………………………………………………………………...….3
1 Impresionizmus ako jedno z umeleckých hnutí 19. storočia………5
1.1 História vývoja impresionizmu………………………………..…….5
1.2 Hlavné charakteristické črty impresionizmu……………………….7
2 Dielo impresionistických umelcov……..…………………...………9
2.1 Edouard Manet……………………………….………………….………9
2.2 Edgar Degas……………………………….……………………………….……..11
2.3 Auguste Renoir……………………………………………………….…….13
2.4 Claude Monet……………….………………………………………….……..15
2.5 Alfred Sisley……………………………………………….…….16
2.6 Camille Pissarro………………………………………………………...17
2.7 Paul Cézanne……………………………………………………….………18
3 Kultúrna hodnota impresionizmu………………………………………...19
Záver……………………………………………………………… 20
Zoznam referencií ……………………………………………………… 21
Úvod
V 19. storočí priemyselný rozvoj skrátil vzdialenosti a stlačil čas. Krajiny sa zmenili a objavili sa pred ľuďmi v novej, nezvyčajnej podobe. Rozkvet krajiny pripravil celý vývoj francúzskej kultúry a umenia. Túžba po prírode, po všetkom prirodzenom, túžba postaviť sa proti akademickému smeru jednoduchými a nenáročnými pocitmi, bola jasne rozpoznaná aj v predvečer Francúzskej revolúcie. Začiatkom 70. rokov začala skupina mladých umelcov pracovať vo Francúzsku. Prvýkrát v dejinách umenia si umelci zaviazali maľovať nie vo svojom ateliéri, ale pod holým nebom: na brehu rieky, na poli, na čistinke v lese. Toto boli budúci „impresionisti“. Dôležitým princípom impresionizmu bolo vyhýbanie sa typickosti. Do umenia vstúpila bezprostrednosť a ležérny vzhľad, zdá sa, že impresionistické obrazy maľoval obyčajný okoloidúci kráčajúci po bulvároch a užívajúci si život.
V súčasnosti sú diela impresionistov vysoko cenené. Skupina impresionistov spravidla zahŕňa tých umelcov, ktorí sa zúčastnili na impresionistických výstavách v 70. - 80. rokoch 19. storočia v Paríži. Ide o Clauda Moneta, Edgara Degasa, Edouarda Maneta, Augusta Renoira, Alfreda Sisleyho a i. Predložená práca sa bude zaoberať témou venovanou štúdiu impresionizmu ako jedného z umeleckých smerov 19. storočia.
Relevantnosť zvolenej témy sa vysvetľuje potrebou študovať tento smer francúzskeho umenia, aby sme pochopili kultúrnu hodnotu impresionizmu a zhodnotili jeho kultúrne dedičstvo (obrazy a plátna, ktoré prežili dodnes) z moderného hľadiska.
Cieľom práce je preskúmať impresionizmus ako jeden z trendov francúzskeho umenia 19. storočia. V súlade s tým boli vyriešené tieto úlohy:
▬ skúmať históriu vývoja impresionizmu;
▬ študovať diela hlavných predstaviteľov impresionizmu;
Predmetom štúdia tohto diela je francúzske umenie 19. storočia. Predmetom štúdia je impresionizmus ako jeden z trendov francúzskeho umenia 19. storočia.
Štúdium témy - „Impresionizmus, ako jeden zo smerov francúzskeho umenia 19. storočia“ sa uskutočnilo pomocou nasledujúcich metód:
▬dialektická metóda – realizácia komplexného poznania objektu a predmetu skúmania tejto práce;
▬ metóda analýzy a syntézy - samostatná analýza komponentov (kreativita, plátna, maľby významných umelcov tohto smeru);
▬ štrukturálno-funkčná metóda - určenie úlohy impresionizmu v umení 19. storočia a jeho významu;
▬ systematická metóda – analýza francúzskeho umenia ako celku a identifikácia úlohy a významu impresionizmu v ňom;
▬ analytická metóda – analýza tvorby viacerých významných umelcov tohto smeru;
▬ metóda zhrnutia všetkých získaných vedomostí k téme.
Teoretickým základom predkladanej práce boli vedecké práce o kultúrnych štúdiách, dotýkajúce sa štúdia francúzskeho umenia 19. storočia, najmä diela impresionistov. Toto sú diela autorov ako Gurevich P.S., Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V., Markaryan E.S., Radugin A.A., Schweitzer A., Dmitrieva N.A. atď.
Stanovené ciele a konkrétne úlohy určili štruktúru prezentovanej práce. Práca pozostáva z úvodu, hlavnej časti a záveru, obsahuje zoznam referencií a aplikácií.
Hlavná časť obsahuje tri časti: prvá časť je venovaná štúdiu histórie vzniku impresionizmu, druhá časť je venovaná štúdiu kreativity najvýznamnejších predstaviteľov tohto hnutia, tretia časť je venovaná kultúrne hodnotenie impresionizmu.
Práca je prezentovaná na 21 stranách, súčasťou sú 2 prílohy, na napísanie práce bolo použitých 13 vedeckých zdrojov.
1 Impresionizmus ako jedno z umeleckých hnutí XIX storočí
1.1 História vývoja impresionizmu
Na vrchole myšlienok Francúzskej revolúcie sa vo francúzskom umení odohrávali vážne zmeny. Realistický smer pre mnohých umelcov prestáva byť štandardom a v zásade sa popiera aj samotné realistické videnie sveta. Umelci sú unavení požiadavkami na objektivitu a typizáciu. Rodí sa nová, subjektívna umelecká realita. Teraz nie je dôležité, ako každý vidí svet, ale ako ho vidím ja, vy to vidíte, on to vidí. Na tejto vlne sa sformoval jeden z umeleckých smerov – impresionizmus.
Začiatkom 70. rokov. XIX storočia Skupina mladých umelcov začala pracovať vo Francúzsku. Prvýkrát v histórii svetového umenia si umelci stanovili pravidlo maľovať nie v ateliéri, ale pod holým nebom – na brehu rieky, na poli, na čistinke v lese. Vďaka vynájdeniu kovových rúrok s farbami, hotových a prenosných, ktoré nahradili staré ručne vyrábané farby z oleja a práškových pigmentov, mohli umelci opustiť svoje ateliéry a pracovať plenérom. Pracovali veľmi rýchlo, pretože pohyb slnka menil osvetlenie a farbu krajiny. Niekedy vytlačili farbu na plátno priamo z tuby a vytvorili čisté, trblietavé farby s efektom ťahu štetca. V 70. rokoch 19. storočia mnohí z týchto umelcov prúdili do Paríža. To boli budúci „impresionisti“.
Toto meno spája veľké množstvo rôznych umelcov a každý z nich mal svoj vlastný štýl kresby. Skupina impresionistov teda združuje tých umelcov, ktorí sa v 70. - 80. rokoch 19. storočia zúčastnili na impresionistických výstavách. Sú to Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Toulouse-Lautrec a ďalší.
Nové maliarske techniky mladých umelcov a nezvyčajný vzhľad obrazov viedli k tomu, že ich diela neboli prijaté do Parížskeho salónu, kde mali maliari jedinú možnosť prezentovať svoje diela publiku. Potom sa smelo postavili proti nepriateľskej porote Salónu, ktorá rok čo rok tvrdohlavo odmietala vystavovať ich diela. Po zjednotení v roku 1874 zorganizovali vlastnú samostatnú výstavu. Výstavu otvorili v ateliéri fotografa Nadara, ktorý sa nachádzal v Paríži na Boulevard des Capucines. Po tejto výstave začali umelcov nazývať impresionistami. Toto meno sa zrodilo vďaka kritikovi Louisovi Leroyovi. Tak znel názov obrazu Clauda Moneta vystaveného na výstave – „Dojem. Rising Sun“ („Dojem. Levant soleil“).
Toto slovo sa hodilo k ich dielam, pretože v nich umelci sprostredkovali svoj priamy dojem z toho, čo videli. Umelci zaujali nový prístup k zobrazovaniu sveta. Hlavné bolo pre nich chvejúce sa svetlo, vzduch, do ktorého akoby boli ponorené ľudské postavy a predmety. Na ich maľbách bolo cítiť vietor, zem vlhkú po daždi a zem rozpálenú slnkom. Snažili sa rozoznať a ukázať úžasnú bohatosť farieb v prírode. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku 19. storočia.
Nedá sa povedať, že cesta impresionistických umelcov bola jednoduchá. Spočiatku ich neuznávali, tlač buď umelcov ignorovala, alebo sa im posmievala; ich maľba sa im zdala príliš odvážna a nezvyčajná, smiali sa im. Nikto nechcel kúpiť ich obrazy. Ale tvrdohlavo išli svojou cestou. Ani chudoba, ani hlad ich nemohli prinútiť opustiť svoje presvedčenie.
Umelci okamžite neprijali meno „impresionisti“, ktoré im prilepil jeden neláskavý novinár. Obnovili však skúsenosti nezávislých výstav z roku 1876. Verejnosť ich začala prijímať až na samom konci 19. storočia vďaka podpore kritikov umenia a množstva obchodníkov s umením. Uplynulo mnoho rokov, niektorí impresionistickí umelci už nežili, keď bolo ich umenie konečne uznané.
Impresionizmus je teda fenoménom nového prístupu k maľbe, nového pohľadu, túžby zastaviť okamih skutočného života, zachytiť ho na obraz na dlhú dobu. Tento smer v umení otvoril umelcom aj divákom oči pre farby a svetlo v prírode a obrátil rutinu akademických pravidiel naruby.
1.2 Hlavné charakteristické znaky impresionizmu
Teraz, keď sú vášnivé debaty o význame a úlohe impresionizmu minulosťou, sotva by sa niekto odvážil spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. "Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo nebývalú sofistikovanosť."
V snahe o maximálnu spontánnosť a presnosť pri sprostredkovaní okolitého sveta začali maľovať hlavne v plenéri a zvýšili význam náčrtov z prírody, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.
Impresionisti ukázali krásu skutočného sveta, v ktorom je každý okamih jedinečný. Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia a odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus neutíchajúceho pohybu.
Štýl impresionizmu je pre mňa v prvom rade niečo vzdušné, pominuteľné, neúprosne neuchopiteľné. Toto je ten ohromujúci moment, ktorý oko sotva stihne zachytiť a ktorý potom zostane dlho v pamäti ako moment najvyššej harmónie. Majstri impresionizmu boli známi svojou schopnosťou ľahko preniesť tento moment krásy na plátno, obdariť ho hmatateľnými vnemami a jemnými vibráciami, ktoré so všetkou realitou vznikajú pri interakcii s obrazom. Keď sa pozriete na diela vynikajúcich umelcov tohto štýlu, vždy je tu určitá pachuť nálady.
impresionizmus(z dojmu - dojmu) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite a sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Osobitná pozornosť bola venovaná prenosu farieb a svetla. 
Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu Impression. Východ slnka, prezentovaný na výstave v roku 1874. Málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise označil umelcov za „impresionistov“, aby vyjadril svoje pohŕdanie. Názov sa však zasekol a stratil svoj pôvodný negatívny význam. 
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Mladým umelcom vyčítali „nedokončenú“ a „nedbalú maľbu“, nedostatok vkusu a zmyslu v ich práci, „útok na skutočné umenie“, vzpurné nálady a dokonca aj nemorálnosť. 
Poprednými predstaviteľmi impresionizmu sú Alfred Sisley a Frederic Bazille. Spolu s nimi vystavovali svoje obrazy Edouard Manet a Eduard Manet. Joaquin Sorolla je tiež považovaný za impresionistu. 
Krajinky a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti pozorne sledovali prírodu, všímali si farby a odtiene zvyčajne neviditeľné, ako napríklad modrá v tieni. 
Ich umelecká metóda spočívala v rozklade zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Výsledkom boli farebné tiene a čistá, svetlá a žiarivá maľba. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy s použitím kontrastných tónov v jednej oblasti maľby. Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb. 
Na vyjadrenie zmien vo farbe objektu začali impresionisti uprednostňovať farby, ktoré sa navzájom posilňujú: červená a zelená, žltá a fialová, oranžová a modrá. Rovnaké farby vytvárajú efekt konzistentného kontrastu. Ak sa napríklad chvíľu pozeráme na červenú a potom prejdeme pohľadom na bielu, bude sa nám zdať zelenkavá. 
Impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa umelci zameriavajú na povrchnosť, plynulosť momentu, náladu, osvetlenie či uhol pohľadu. Ich obrazy prezentovali len pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali akútnych spoločenských problémov. 
Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pričom sa bavili alebo relaxovali. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je nepretržitá séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí. 
Impresionizmus zanechal v maliarstve bohaté dedičstvo. V prvom rade ide o záujem o farebné problémy a neštandardné techniky. Impresionizmus vyjadril túžbu obnoviť umelecký jazyk a rozbiť sa s tradíciou, ako protest proti starostlivej technike majstrov klasickej školy. Vy a ja teraz môžeme obdivovať tieto nádherné diela vynikajúcich umelcov. 
Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Majstri zaznamenávali svoje prchavé dojmy a snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cézanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir a Sealey a prínos každého z nich k jeho rozvoju bol jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autenticitu obrazu a snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu. Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval konské dostihy, baleríny a práčovne a Renoir zobrazoval očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených vonku je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. V určitých technikách impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich života, práce a zábavy.
Monet Claude Oscar Jeden zo zakladateľov impresionizmu, umelec Monet z druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa vo svojich obrazoch snažil prostredníctvom plenérovej maľby sprostredkovať premenlivosť svetlovzdušného prostredia, farebnú bohatosť sveta pri zachovaní sviežosti prvého. vizuálny dojem z prírody. Z názvu Monetovej krajiny „Dojem. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Marmottan Museum, Paríž) bol názov impresionizmu. Vo svojich krajinárskych kompozíciách („Bulvár kapucínov v Paríži“, 1873, „Skaly v Étretate“, 1886, obe v Puškinovom múzeu v Moskve; „Pole maku“, 80. roky 19. storočia, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) Monet znovu vytvoril vibrácie svetla a vzduchu pomocou malých samostatných ťahov čistej farby a doplnkových tónov hlavného spektra, počítajúc s ich optickou kombináciou v procese zrakového vnímania. V snahe zachytiť rozmanité prechodné stavy prírody v rôznych denných dobách a v rôznom počasí vytvoril Monet v 90. rokoch 19. storočia sériu malieb – variácií na jeden dejový motív (séria obrazov „Rouenské katedrály“, Štátne múzeum výtvarného umenia Umenie pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva a iné stretnutia). Neskoré obdobie Monetovej tvorby sa vyznačovalo dekoratívnosťou, rastúcim rozkladom objektových foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Degas Edgar Počnúc historickými maľbami a portrétmi s prísnou kompozíciou („Rodina Bellelli“, okolo roku 1858), Degas sa v 70. rokoch 19. storočia zblížil s predstaviteľmi impresionizmu a obrátil sa k zobrazovaniu moderného mestského života – ulíc, kaviarní, divadelných predstavení („Place de la Concorde“, približne 1875; „Absint“, 1876). V mnohých dielach Degas ukazuje charakteristické správanie a vzhľad ľudí, generované osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, ľudského pohybu, jeho plastickú krásu („Ironers“, 1884). Potvrdenie estetického významu života ľudí a ich každodenných aktivít odráža jedinečný humanizmus Degasovej tvorby. Degasovo umenie sa vyznačuje kombináciou krásneho, niekedy fantastického a prozaického: prenášanie slávnostného ducha divadla v mnohých baletných scénach („Hviezda“, pastel, 1878). Umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu ukrytú za elegantným šoumanstvom („Dance Examination“, pastel, 1880). Degasove diela s prísne overenou a zároveň dynamickou, často asymetrickou kompozíciou, precíznou flexibilnou kresbou, nečakanými uhlami, aktívnou interakciou figúry a priestoru spájajú zdanlivú nestrannosť a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s dôkladným premyslením a kalkulácia. Degasove neskoré diela sa vyznačujú intenzitou a sýtosťou farieb, ktoré dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnený priestor, čo im dodáva intenzívne dramatický charakter („Modré tanečnice“, pastel). Od konca 80. rokov 19. storočia sa Degas veľa zaoberal sochárstvom, pričom dosiahol expresívnosť pri sprostredkovaní okamžitého pohybu („tanečník“, bronz).
Renoir Pierre Auguste V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pôsobil v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu a Nemecko. Renoirove rané diela sú ovplyvnené Gustavom Courbetom a dielami mladého Edouarda Maneta („Taverna matky Anthony“, 1866). Na prelome 60. – 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe pod holým nebom, organicky zahŕňal ľudské postavy v meniacom sa svetelnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869). Renoirova paleta sa rozjasní, ľahký dynamický ťah štetcom sa stáva transparentným a vibrujúcim, sfarbenie je nasýtené strieborno-perleťovými reflexmi („Lodge“, 1874). Renoir, zobrazujúci epizódy vytrhnuté z toku života, náhodné životné situácie, uprednostňoval slávnostné scény mestského života - plesy, tance, prechádzky, akoby sa v nich snažil stelesniť zmyselnú plnosť a radosť z bytia („Moulin de la Galette“ , 1876). Osobitné miesto v Renoirovej tvorbe zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok si navzájom mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry („Po večeri“, 1879, „Dáždniky“, 1876; portrét herečky Jeanne Samary, 1878). V zobrazení aktov dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých telových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými odleskami, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči“ , 1876). Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochromatickej maľby pomocou jemných kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883). Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinuje ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylky („Veľkí kúpači“, 1884 – 1887). Laconizmus, ľahkosť a vzdušnosť ťahu sa vyznačujú množstvom kresieb a leptov ("Bathers", 1895) od Renoira.
Manet Edouard Vývoj Maneta ako umelca výrazne ovplyvnili diela Giorgioneho, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goyu a Delacroixa. V dielach z konca 50-tych rokov 19. storočia - začiatku 60-tych rokov 19. storočia, ktoré tvorili galériu ostro vyjadrených ľudských typov a charakterov, Manet spojil životnú autentickosť obrazu s romantizáciou vzhľadu modelu („Lola z Valencie“, 1862 ). Použitím a reinterpretáciou námetov a motívov obrazov starých majstrov sa ich Manet snažil naplniť relevantným obsahom, niekedy až šokujúcim spôsobom vniesť obraz moderného človeka do slávnych klasických kompozícií („Obed v tráve“, „ Olympia“ - obe 1863). V 60. rokoch 19. storočia sa Edouard Manet obrátil k témam modernej histórie („Poprava cisára Maximiliána“, 1867), ale Manetova oduševnená pozornosť modernosti sa prejavila predovšetkým v scénach, ktoré akoby boli vytrhnuté z každodenného toku života, plné lyrických duchovnosť a vnútorný význam („Raňajky v ateliéri“, „Balkón“ – oboje 1868), ako aj v im umeleckých portrétoch podobných (portrét Emila Zolu, 1868, portrét Berthe Morisot, 1872). Edouard Manet svojou prácou predvídal vznik a potom sa stal jedným zo zakladateľov impresionizmu. Koncom 60. rokov 19. storočia sa Manet zblížil s Edgarom Degasom, Claudom Monetom, Augustom Renoirom a prešiel od nudných a hutných tónov, intenzívnych farieb s prevahou tmavých farieb k svetlej a voľnej plenérovej maľbe („In the Boat“, 1874, Metropolitné múzeum umenia; „V krčme otca Lathuile“, 1879). Mnohé z Manetových diel sa vyznačujú impresionistickou obrazovou slobodou a fragmentáciou kompozície, svetlom nasýteným farebným vibračným rozsahom („Argenteuil“). Manet si zároveň zachováva jasnosť kresby, sivé a čierne tóny vo farbe, neuprednostňuje krajinu, ale každodennú zápletku s výrazným sociálno-psychologickým základom (zrážka snov a reality, iluzórna povaha šťastia v iskrivý a sviatočný svet - na jednom z posledných Manetových obrazov „Bar at the Folies Bergere“, 1881-1882). V rokoch 1870-1880 Manet veľa pracoval v oblasti portrétu, rozšíril možnosti tohto žánru a premenil ho na akúsi štúdiu vnútorného sveta súčasníka (portrét S. Mallarmé, 1876), maľovanú krajinu a zátišia („Kytica orgovánu“, 1883), pôsobil ako kresliar, majster leptu a litografie.
Pissarro Camille bol ovplyvnený Johnom Constablem, Camille Corot, Jean Francois Millet. Jeden z popredných majstrov impresionizmu Pissarro v početných vidieckych krajinách odhaľoval poéziu a čaro francúzskej prírody, pomocou mäkkej maliarskej palety, jemným prenosom stavu svetelno-vzdušného prostredia dal kúzlo sviežosti až po tie najnenáročnejšie motívy („Oranná zem“, 1874; „Wheelbarrow“, 1879) . Následne sa Pissarro často obracal k mestskej krajine („Boulevard Montmartre“, 1897; „Pasáž opery v Paríži“, 1898). V druhej polovici 80. rokov 19. storočia Pissarro niekedy používal maliarsku techniku neoimpresionizmu. Pissarro zohral jednu z hlavných úloh pri organizovaní výstav impresionistov. Camille Pissarro sa vo svojich dielach dokázal vyhnúť extrémnemu prejavu plenéru, keď sa hmotné predmety akoby rozplývali v mihotavom svetlovzdušnom priestore („Sneh v Louveciennes“; „Street in Louveciennes“, 1873). Mnohé z jeho diel sa vyznačujú záujmom o charakteristickú expresivitu, dokonca aj portréty, ktoré sú vlastné mestskej krajine („Pohľad na Rouen“, 1898)
Sisley Alfred ovplyvnená Camille Corotovou. Sisley, jeden z popredných majstrov impresionizmu, maľoval nenáročné krajiny predmestia Paríža, poznačené jemným lyrizmom a udržiavané v sviežej a zdržanlivej palete svetla. Sisleyho krajiny, ktoré sprostredkúvajú autentickú atmosféru Ile-de-France, si zachovávajú osobitnú transparentnosť a jemnosť prírodných javov všetkých ročných období („Malé námestie v Argenteuil“, 1872, „Potopa v Marly“, 1876; „Mráz v Louveciennes“, 1873, „Okraj lesa vo Fontainebleau“, 1885).
Očarujúce obrazy prírody od umelca Alfreda Sisleyho s miernym nádychom smútku fascinujú úžasným prenesením nálady v danom časovom okamihu (“Bank of the Seine at Bougival”, 1876). Od polovice 80. rokov 19. storočia v Sisleyho tvorbe narastajú črty farebného dekoratizmu.
Záver: Majstri impresionizmu zaznamenávali svoje prchavé dojmy a snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. E. Manet (formálne nepatriaci do skupiny impresionistov), O. Renoir, E. Degas vniesli do umenia sviežosť a spontánnosť vnímania života, obrátili sa k zobrazovaniu okamžitých situácií vytrhnutých z toku reality, duchovného života človeka, zobrazenie silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem
k národnej minulosti, túžba po syntetických formách umenia sa spája s motívmi svetového smútku, túžbou objavovať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudskej duše, so slávnou „romantickou iróniou“, ktorá umožňovala romantikov odvážne porovnávať a porovnávať vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. využívali fragmentárne reálie situácií, využívali fragmentárne, na prvý pohľad nevyvážené kompozičné štruktúry, nečakané uhly, uhly pohľadu, rezy figúr. V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzskeho impresionizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentný systém plenéru, vytvárajúci vo svojich obrazoch pocit iskrivého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody , rozpúšťanie foriem pri vibrácii svetla a vzduchu.
IMPRESSIONIZMUS(francúzsky impressionnisme, od dojmu - dojem) - hnutie v umení konca 60. - začiatku 80. rokov 19. storočia, ktorého hlavným cieľom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb; v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickej pre koniec 19. storočia. Impresionizmus sa najvýraznejšie prejavil v maliarstve, kde sa osobitná pozornosť venovala prenosu farby a svetla.
Impresionizmus sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jej poprednými predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley a Jean Frédéric Bazille. Svoje obrazy s nimi vystavovali Edouard Manet a Edgar Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať impresionistickým. Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu dojem. Vychádzajúce slnko(1872, Paríž, Marmottan Museum), prezentovaný na výstave v roku 1874. Názov naznačoval, že umelec sprostredkúva len svoj letmý dojem z krajiny. Pojem „impresionizmus“ sa teraz chápe širšie ako len subjektívna vízia umelca: ako starostlivé štúdium prírody, predovšetkým z hľadiska farieb a osvetlenia. Tento koncept je v podstate opakom tradičného chápania hlavnej úlohy maľby, siahajúcej až do renesancie, ako sprostredkovania tvaru predmetov. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, zdanlivo „náhodné“ situácie a pohyby. Uľahčila to asymetria, fragmentácia kompozícií a použitie zložitých uhlov a rezov postáv. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta.
Krajinky a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti pozorne sledovali prírodu, všímali si farby a odtiene zvyčajne neviditeľné, ako napríklad modrá v tieni. Ich umelecká metóda spočívala v rozklade zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Výsledkom boli farebné tiene a čistá, svetlá a žiarivá maľba. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy pomocou kontrastných tónov v jednej oblasti obrazu, veľkosť ťahov sa menila. Niekedy sa napríklad na zobrazenie jasnej oblohy vyhladzovali štetcom do rovnomernejšieho povrchu (ale aj v tomto prípade sa kládol dôraz na voľný, nedbalý maliarsky spôsob). Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb.
Camille Pissarro, Alfred Sisley a Claude Monet vo svojej tvorbe preferovali krajinu a mestské scény. Auguste Renoir maľoval ľudí pod holým nebom alebo v interiéri. Jeho tvorba dokonale ilustruje charakteristickú tendenciu impresionizmu stierať hranice medzi žánrami. Obrázky ako Ples v Moulin de la Galette(Paríž, Musée D'Orsay) príp Raňajky veslárov(1881, Washington, Phillips Gallery), sú pestré spomienky na radosti života, či už v meste alebo na vidieku.
K podobným hľadaniam prenosu svetlo-vzduchového prostredia, rozkladu zložitých tónov na čisté farby slnečného spektra, dochádzalo nielen vo Francúzsku. K impresionistom patria James Whistler (Anglicko a USA), Max Liebermann, Lovis Corinth (Nemecko), Joaquin Sorolla (Španielsko), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusko).
Impresionizmus v sochárstve znamená živú, voľnú modeláciu tekutých mäkkých foriem, ktorá vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy presne zachytávajú moment pohybu a vývoja; zdá sa, že postavy boli natočené skrytou kamerou, ako napríklad v niektorých dielach E. Degasa a O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P. P. Trubetskoya (Rusko).
Na začiatku 20. stor. v maliarstve sa objavili nové trendy, ktoré sa prejavili odmietnutím realizmu a obratom k abstrakcii; spôsobili, že sa mladší umelci odvrátili od impresionizmu. Impresionizmus však zanechal bohaté dedičstvo: predovšetkým záujem o problémy farieb, ako aj príklad odvážneho rozchodu s tradíciou.
