Umelec A.V. Fonvizin (1882-1973) patrí k staršej generácii sovietskych maliarov. Umelec A.V., ktorý získal vzdelanie na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a na súkromných akadémiách v Mníchove. Fonvizin venoval svoj talent, ktorý dokonale ovládal.
A.V. Fonvizin „Kompozícia s postavou Krista“ 1904
Akvarel je komplexná technika, ktorá odhaľuje svoje tajomstvá len veľkým majstrom, len v ich rukách sa mení na veľké umenie. Medzi nimi aj Artur Vladimirovič Fonvizin. Akvarel je komorná technika. Preto v diele umelca A.V. Vo Fonvizinových dielach dominujú portréty, zátišia a tiež téma cirkusu, ktorej dojmy si uchovával z raného detstva.
A.V. Fonvizin „V cirkuse“ 1931
Atmosféru „divadelnosti“, niečo neobvyklého, tajomného, dojem pozastavenej pominuteľnosti vždy cítiť nielen v obliečkach zo série „Cirkus“, ale v celej tvorbe A.V. Fonvizina.
A.V. Fonvizin „Nevesta“ 1902
Po brilantnom rozkvete akvarelu v prvej polovici 19. storočia, po jeho sekundárnom vzostupe koncom 19. storočia, A.V. Fonvizin opäť oživil umenie akvarelového portrétu, nie však v jeho starých známych podobách, ktoré predviedli iní, ale vniesol do tohto umenia úplne nové techniky. Inovatívne prístupy k maľbe umožnili A.V. Fonvizin sa stal jedným z najaktívnejších členov združenia symbolistických umelcov vytvoreného v roku 1907.
A.V. Fonvizin „Portrét syna“ 1940
Vytvoril veľkú sériu divadelných portrétov, vrátane vynikajúceho zručného a jemného psychologického portrétu herečky Malyho divadla D. V. Mirrorova. Fonvizinove portréty sú väčšinou veľkoformátové, maľované čistým akvarelom, bez prímesí bielej. Pri pohľade na tieto listy sa zdá, že divák je ponorený do prvkov maľby. Jasne vidí, ako farba tečie po hárku, ako jedna farba preteká do druhej a ako z tohto zdanlivo farebného chaosu, plastickej formy, šikovnej ruky umelca, sa rodí umelecký obraz.
A.V. Fonvizin „Portrét herečky Malyho divadla D.V. Zerkalova v úlohe Julie Tuginy z hry A.N. Ostrovského "Posledná obeť" 1906
A.V. Fonvizin väčšinou nachádza v charaktere portrétovanej osoby jeden aspekt, ktorý sa stáva kľúčom k riešeniu obrazu.
Portrét Zerkalovej, maľovaný širokým, rozťahujúcim sa ťahom, postavený na najjemnejších prechodoch perleťovej farebnej schémy, prekvapuje sofistikovaným umením. Portrét plný poézie a krehkej ženskosti v sebe skrýva pocit vnútornej drámy a skrytého smútku.
Arthur Vladimirovich Fonvizin, známy aj pod pseudonymom Arthur von Wiesen (1883-1973) - umelec, pracoval najmä v technike.
Arthur Fonvizin sa narodil 11. januára 1883 (v starom štýle 30. decembra 1882) v.
Od roku 1900 študoval A.V. Fonvizin na, kde rýchlo vstúpil do dvoch študentských skupín súčasne - pod podmienečným vedením a pod vedením.
Existuje rozšírené tvrdenie, že Fonvizin bol vylúčený spolu s MUZHVZ az neho v roku 1904 po spoločnej účasti na určitej „zakázanej“ výstave - v skutočnosti bolo všetko „trochu“ nesprávne. Larionov a Fonvizin zinscenovali neoprávnené vystavenie svojich diel v triede, čo Sergej Sudeikin aktívne začal komentovať, za čo dostal päsťou do nosa od Fonvizina, ktorý bol pravdepodobne nespokojný s povahou komentárov.
Arthur Fonvizin ako jediný z tohto tria bol vtedy vylúčený z Moskovskej školy umenia a kultúry a dôvodom vylúčenia nebola vymyslená exhibícia, ale fyzická agresivita voči súdruhovi. Po hanebnom vylúčení zo školy sa Fonvizin naďalej zapájal do tvorivých aktivít, spoločne aj s Michailom Larionovom. V tom čase svoje diela podpisoval pseudonymom „Arthur von Wiesen“.
V rokoch 1906 až 1910 Arthur Fonvizin žil, pracoval a študoval - svoje obrazy posielal do Moskvy, kde sa na ich realizácii podieľal Michail Larionov. Občas zavítal alebo sa zúčastnil na vernisáži nejakej výstavy aj sám Arthur von Wiesen. Počas jednej z týchto ciest sa Fonvizin pripojil k umeleckým združeniam a.
V roku 1910 sa Fonvizin vrátil do Moskvy a začal sa zúčastňovať na výstavách združenia bez toho, aby sa ponoril do ich ideologických aktivít. V roku 1912 Fonvizin hrubo prerušil všetky vzťahy s Michailom Larinovom, pretože nechcel spájať svoju prácu s avantgardnými umelcami.
Približne v rovnakom čase sa Arthur Fonvizin stal blízkym priateľom umelca Konstantina Zefirova - priatelia spolu dlho spolupracovali av roku 1918 sa Fonvizin dokonca oženil so Zefirovovou sestrou.
Potom sa umelec Artur Vladimirovič Fonvizin začal venovať umeniu na vysokej štátnej úrovni: dostal dobré učiteľské miesta, riadil proletárske umelecké štúdiá a ďalšie podobné veci. Bol členom umeleckých spolkov, a.
Koncom 30. rokov 20. storočia v r
(1882/1883 – 1973)
V dejinách ruského umenia 20. storočia je niekoľko mien zahalených mytologickým oparom a medzi nimi jedným z najromantickejších je meno Arthura Fonvizina, veľkolepého akvarelistu, ktorý vo svojich dielach vytvoril radostný a svetlý svet.
Dlhé roky nosil svoj výnimočný dar bez toho, aby ho zradil, a celá jeho práca sa stala niťou, ktorá o desaťročia neskôr spájala éru „modrej ruže“ a umenie obdobia topenia.
„Arthur Fonvizin objavil nový akvarel. Arthur jej vydláždil cestu na ďalšie storočie. Existuje iný umelec s takou poetikou, takou romantikou farieb, takým pietnym psychologizmom? Na jeho obrazoch farby žiaria, blikajú, trblietajú – dokonca aj čierna a biela,“ napísal o umelcovej práci Alexander Drevin.
Umelec žil deväťdesiatjeden rokov: vzorec jeho osudu je bizarný, najmä v prvej polovici jeho cesty. Životné peripetie pripomínajú romantický príbeh – s neuveriteľnými náhodami, nečakanými zvratmi a nehodami, ktoré neskôr veľa určili.
Arthur Vladimirovič Fonvizin (von Wisin) sa narodil 11. januára 1883 (30. decembra 1882 v starom štýle) v Rige v rodine lesníka nemeckého pôvodu.
Po absolvovaní piateho ročníka gymnázia v roku 1901 vstúpil Fonvizin na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Jeho učiteľmi boli K. N. Gorskij, V. N. Baksheev, N. A. Klodt.
V škole som stretol Michaila Larionova, vodcu skupiny mladých ľudí pripravených „zvrhnúť staré umenie“. Po tom, čo skupina usporiadala výstavu, ktorú školské úrady nepovolili, bol spolu s Michailom Larionovom a Sergejom Sudeikinom vylúčený zo školy.
V roku 1904 sa presťahoval do Mníchova, kde pokračoval v štúdiu v dielni Gaimana a Gardnera. V roku 1906 sa vrátil do Ruska a pred prvou svetovou vojnou bol významným účastníkom ruských výstav: „Blue Rose“ (1907), „Stefanos“ (1909), „Youth Union“, prvá výstava „Jack of Diamonds“ (1910), výstavy „Cieľ“ a „Oslí chvost“ (1910-1912).
Podieľal sa na práci salónov „Golden Fleece“ a „Wreath-Stefanos“ a vstúpil do umeleckého združenia „World of Art“.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Arthur Fonvizin presťahoval do provincie Tambov, veľa maľoval zo života a učil maľbu. V roku 1918 viedol výtvarný ateliér Proletkult v Tambove.
V roku 1922 sa stal členom umeleckého združenia Makovets a zúčastňoval sa jeho výstav. V roku 1927 sa vrátil do Moskvy, v roku 1928 vstúpil do Spoločnosti moskovských umelcov a Združenia umelcov revolučného Ruska.
Zároveň prešiel na techniku akvarelu, ktorá sa stala jeho celoživotným povolaním.
Prvá osobná výstava sa konala v Puškinovom múzeu. Puškin v roku 1936. Ale už v roku 1937, počas kampane na boj proti formalizmu v umení, bol Arthur Fonvizin v tlači označený ako vodca „gangu formalistov“ („tri F“: Falk, Favorsky, Fonvizin).
Od začiatku štyridsiatych rokov až do jeho smrti boli hlavnou témou umelcovej tvorby portréty divadelných herečiek v javiskových kostýmoch, kresby cirkusových aktov, náčrty z predrevolučného života, obrazy kvetov a krajiny.
V roku 1943 bol Arthur Fonvizin pre svoj nemecký pôvod deportovaný do Kazachstanu. Začali sa tam cykly „Stará Karaganda“ a „Nosiči“. Od roku 1958 do roku 1960 žil umelec v dedine Pirogovo a maľoval krajinu.
Pred vojnou aj po nej neprestal vystavovať - osobné výstavy Atura Fonvizina sa konali v rokoch 1940), 1944, 1947, 1955), 1958 a 1969. V roku 1970 získal titul ctený umelec RSFSR.
Akvarel je azda najumeleckejšia technika. Ruka musí byť presná, pohyby majstrovské, úplná sústredenosť – žiť „teraz“ – umelec kráčajúci po lane nemôže robiť chyby. Pravdepodobne preto bol hlavnou témou Fonvizinovej tvorby cirkus a balet, ktoré tiež žijú v reálnom čase, „teraz“ na javisku – a „neskôr“ sa už nedá nič opraviť.
Je potrebná veľmi veľká presnosť, aby kôň podľa hudby v správnom momente preskočil bariéru a presne pristál. Umelcovi sa podarilo skrotiť vodu a maľovať - presne vie, kam potečie každá kvapka, takže je to dokonca prekvapujúce: ako môžete vyrobiť trénovanú vodu?
Arthur Fonvizin.
Pochádzal z pobaltských Nemcov (najskôr podpisoval svoje diela „von Wiesen“).
Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry spolu s M. Larionovom a S. Sudeikinom. Spolu s nimi bol odtiaľ vylúčený za pokus „zvrhnúť staré umenie“.
V roku 1904 odišiel študovať do Mníchova, kde sa spriatelil s Konstantinom Zefirovom.
„Modrá ruža“, „Jack of Diamonds“, „World of Art“, „Makovets“ - Fonvizin bol začiatkom 20. storočia členom takmer všetkých významných umeleckých združení v Rusku.
1937 - osobná výstava v Štátnom múzeu výtvarných umení...
A v roku 1937 - porážka za „formalizmus“ (v tom istom roku bolo múzeum pomenované po Puškinovi).
Prečo bol taký neškodný umelec zničený (a následne zbavený zákaziek na ilustrácie)? Žiadny kubizmus, žiadny expresionizmus, žiadne pitvanie a rozbor formy – čistá radosť, sviežosť a zdravie! No predsa žiadna politika! Ale dostal som to za to, že som apolitický. Za radosť z farby, miesta, virtuóznej línie a nie „bojovať za niečo“ – alebo naopak, proti niečomu. Za to, že som len umelec.
Sloboda sa neodpúšťa nikde, nikdy a nikomu. Spomeňme si na Matissa, ktorý bol približne v rovnakom čase prenasledovaný „voľnou francúzskou kritikou“ za maľovanie žien a kvetov. Namiesto toho, aby ste reagovali na „neľudské časy“, píšte surrealizmus, úzkosť a melanchóliu.
Fonvizinovi kritici boli rozhorčení: Sovietsky ľud nemôže mať rád také bezzásadové umenie, navyše vyrobené frivolnou akvarelovou technikou! Dokonca ho obvinili, že písal bez predbežného náčrtu ceruzkou. A dopredu nevedel, kam všetko pôjde. Farbu som „nabral“ priamo na samotnom diele, premenil som ju na paletu – sem-tam som nechal prázdny list papiera, niekde som maľoval štetcom...
V 30. rokoch bol Fonvizin stelesnením éry Strieborného veku, prekvapivo pretrvával a zachovával si svoje „nie z tohto sveta“ napriek všetkej drsnej realite sveta. "Svet ma chytil, ale nezachytil ma."
„Svet umenia“ - Fonvizin si navždy zachoval oddelenosť od skutočného života charakteristickú pre členov tohto združenia. Podobne ako jeho študentský priateľ Sergej Sudeikin premieňa umenie na aristokratickú hru, na čistú hudbu farieb.
Hudba je najideálnejšie umenie. Fonvizinove akvarely majú hudobnú formu a nemajú o nič väčší vzťah k realite ako ruská romantika.
Fonvizin mal veľmi rád romantiku – s prehnanými vášňami a malátnosťou – a svojim dielam vdýchol konvenčnú atmosféru.
Alexander Labas:
„Artur Vladimirovič patril k staršej generácii ako ja. Vždy si však zachoval sviežosť, mladosť a spontánnosť. Je nemožné to nepochopiť, keď vidíte jeho nádherné diela, veľké akvarelové listy, brilantne spracované skutočným umelcom. Arthur Vladimirovič dlhé roky žil a tvoril v stiesnených podmienkach, no práve vtedy, v druhej polovici 30. rokov, bol obzvlášť viditeľný jeho tvorivý vzostup, keď sa začala objavovať séria vynikajúcich veľkých akvarelových portrétov - Ulanova a po nej baletky, herečky, jeden portrét ide za druhým a jeden je lepší ako druhý. Presne pre tieto portréty bol zdrvený a označený za formalistu.“
Arthur Fonvizin sa venoval baletu a cirkusu – umeniam, ktoré sú vo svojej podstate formálne – ale maľoval portréty živých ľudí. Mierna príchuť formalizmu preto zostáva mimo zátvorky: Salome a herečka, ktorá ju hrá, predsa len nie sú tak krátko prepojené (kto býva v malej izbe, ide do divadla do práce, nalíči sa a potom sa odlíči ):
Žena však vždy hrá – pred divákom, pred zrkadlom – svoju formu zdokonaľuje, aby bola čo najpríťažlivejšia. A Fonvizin čítal túto jej podobu veľmi dobre – píše žene, ako sníva o tom, že sa uvidí:
Ženy ho zachránili – keď počas vojny Fonvizina ako Nemca vyhostili z Moskvy do Kazachstanu, skvelé herečky okamžite dosiahli jeho návrat.
V roku 1944 umelec poveril činoherné divadlo (dnes Majakovského divadlo), aby vytvorilo sériu portrétov divadelných umelcov.
Po vojne pomerne veľa vystavoval (pre sovietskeho umelca)
Larionov, ktorý odišiel do Paríža, napísal Fonvizinovi: „Akvarel rozmaznáva! Premýšľaj o tom, z čoho budeš žiť?" A musím priznať, že Larionov mal pravdu – keďže počas svojho života namaľoval obrovské množstvo akvarelov, Fonvizin sotva vystačil s peniazmi.
Všetko sa ale dobre skončilo... Ako 70-ročný sa presťahoval z obecného bytu do samostatného bytu a ako 85-ročný mu bol udelený titul Ctihodný umelec.
Teraz sa bez jeho diel nezaobíde ani jedna aukcia starožitností.
Tu sú spomienky Galiny Streletskej na povojnové roky života.
Nie sú tu žiadne dôležité informácie, ale je tu atmosféra, ktorá je dôležitejšia:
„V roku 1948 sa Alla Mikhailovna Belyakova stretla s Fonvizinom a presvedčila ho, aby skupinu architektov učil akvarel.
Alla Belyakova sa stala „najobľúbenejšou študentkou“ a moja matka Elena Chausová „najusilovnejšou študentkou“. Tak ich nazval majster.
Kurzy akvarelu prebiehali u nás doma, v spoločnom byte na Gogolevskom bulvári. Pamätám si najmä na prvú hodinu. Dámy prišli oblečené, akoby išli do divadla a boli také nadšené, akoby čakali princa z rozprávky. A tak vošiel, starší strýko s veselými vysmiatymi očami a tanečnou chôdzou pristúpil k dámam, poobzeral sa, uvidel mňa, päťročné dievčatko s obrovskou poklonou, prišiel a povedal (bez potľapkania po hlave, čo Netoleroval som): „Ach! aké kučery! Musím napísať."
Na hodinách s Fonvizinom dámy maľovali portréty a zátišia, ktoré maestro tvoril už dlho predtým, tancovali a spievali, ako vždy. Točil som sa a všetko sa mi zdalo ako nejaký nezmysel – váza takto alebo váza inak. Koho to zaujíma!
Pri vymýšľaní skladieb Artur Vladimirovič tvoril ako čarodejník a kúzelník. Predmety na zátišia sa zbierali po celom byte, mnohé mali slávny pôvod: Gardner, Kuznecov, Meissen... A neboli to len hodiny akvarelu, ale aj poznanie sveta umenia. Pamätám si, ako Arthur Vladimirovič hovoril o majstrovi Holbeinovi, umelcovi klasickej etapy nemeckej renesancie.
Počas vyučovania bol zvyčajne prítomný gramofón. Hrali nahrávky - často romány, ktoré miloval Artur Vladimirovič:
Pomaly otvorte bránu
A vstúpte do tichej záhrady ako tieň.
Nezabudnite na tmavší plášť,
Dajte si čipku na hlavu.
A bolo to úžasné!
Po vyučovaní babička Galina Kronidovna zapálila našu slávnu kachľovú pec, prestrila stôl, uložila čaj, koláč s brestom, koláče s mäsom, s kapustou, zaváraniny a všetci na čele s Fonvizinom si sadli k stolu. Drevo v piecke praskalo a malachitové kachličky sa leskli. A toto všetko sa odrazilo v zrkadle. Arthur Vladimirovič sa akosi premenil a odhalil sa jeho ďalší talent – rozprávača.
Moja matka bola priateľkou s Natalyou Osipovnou, manželkou Arthura Vladimiroviča, očarujúcou ženou s úplne ohromujúcim úsmevom. Veľmi rád som chodil k Fonvizinom zablahoželať maestrovi k jeho narodeninám, 30. decembra. Natalya Osipovna mi ukázala elegantné malé bábiky od Artura Vladimiroviča ako modely na ilustráciu rozprávok. V priebehu rokov som si uvedomil, že Arthur Vladimirovich mohol vytvoriť takýto obraz iba s detským vnímaním sveta.
Jedného dňa prišiel do našej triedy Robert Rafailovič Falk, ktorého mama a Beljaková tiež občas študovali. Falk videl naše portréty od Fonvizina a zamyslene povedal: „Arthurove akvarely sú improvizáciou vo veršoch.“
Pozerám sa na starú fotografiu a cítim sa zvláštne vzrušený. Allu Belyakovú som počas svojho života nevidel. Ale tu ju vidím, ako práve prichádza na svet, v náručí svojej matky. Otec je blízko. 1914 februára. A ako vo sne počujem jej hlas:
- Narodil som sa v nádherný slnečný zimný deň. V prvý deň Maslenice, najradostnejšieho ruského sviatku...
Hovorí to Marii Gusevovej, novinárke, ktorá navštívila Allu Michajlovnu v deň jej deväťdesiatych narodenín. Príbeh rozpráva živo, veselo a udivuje čistotou mysle a pamäťou.
- Mal som šťastie, neviem za akú zásluhu. Akoby na mňa od narodenia v úžasnej rodine zostúpila priazeň z neba. A toto pokračuje po celý môj život.
Medzitým jej život zahŕňal dve svetové vojny, najbrutálnejšiu revolúciu a najneľudskejšiu zo všetkých vojen – občiansku vojnu. Nerátajúc stalinistické represie, ktoré ochromili osud otca, ktorý zanechal svojej dcére rodokmeň, ktorý bol v sovietskej spoločnosti absolútne neprijateľný.
Alla Mikhailovna Belyakova, rodená Kukol-Yasnopolskaya, sa narodila v Rusku, kde sa zdalo, že všetko bolo pre ňu stvorené. Priezvisko Kukol-Yasnopolsky je zaznamenané v genealogických knihách ruskej aristokracie, existuje už tristo rokov, oslávilo svoje výročie spolu s kráľovským domom Romanovovcov.
„Aristokratické plemeno cíti Alla Mikhailovna,“ píše Maria Guseva. - Rovný chrbát, dobre upravené ruky, nádherné oči, trochu znechutený záhyb pier: hovorí sa, teraz nie je čas. Nepozerá televíziu, nečíta tlač: "Odpadky!"
Môj otec Michail Nikolajevič sa pripravoval na diplomatickú kariéru, vedel po francúzsky, čínsky a japonsky. Študoval v kadetnom zbore, kde sa spriatelil s Nikolajom Kuibyshevom, Valerianovým bratom, a toto priateľstvo už v sovietskych rokoch ho viac ako raz zachránilo. Ale aj tak zomrel... V prvej svetovej vojne odišiel na front. Počas revolúcie prešiel na stranu boľševikov. Počas občianskej vojny bojoval s Basmachi v Turkestane, kde rodina neskôr žila v Taškente.
Budúca umelkyňa prežila detstvo a mladosť v uzbeckom prostredí: hovorila uzbecky, milovala orientálne šperky a dokonca si zaplietala vlasy ako uzbecká žena. S takýmito vrkočmi som prišiel do Moskvy, aby som sa zapísal na architektúru. Ústav, keď sa dozvedel o jej pôvode, neprijal ani jej doklady. A čoskoro prišla správa, že môjho otca uväznili v Taškente. Zamestnala sa v továrni na výrobu lámp ako prepisovačka. Potom sa presťahovala do Svyazproektu ako navrhovateľka. Navrhnuté letecké továrne. Povýšený na architektonického technika. Poslali ma na pokročilé kurzy architektúry. Kým som však získal diplom, vypukla Veľká vlastenecká vojna.
Návrat do Moskvy z evakuácie sa zhodoval so skutočným zázrakom: priatelia mi pomohli získať prácu na Akadémii architektúry, o ktorej som ani nesníval. Ako z lode na loptu som sa ocitol v spoločnosti brilantne vzdelaných a talentovaných ľudí. A potom som bol prekvapený, keď som zistil, že priťahujem pozornosť všetkých. Alla Mikhailovna bola skutočne veľmi nápadná: čiernovlasá kráska so žiarivými očami, chôdzou baleríny, pôvabom a dôstojnosťou v každom pohybe...
Do ich kruhu boli privedení slávni architekti a kritici umenia, bez toho, aby skrývali svoje sympatie. Alexander Georgievich Gabrichevsky, ktorý žartom a vážne nazval jej „slnečnú energiu“, odporučil Allu Michajlovnu svojim priateľom, slávnym klaviristom Heinrichovi Gustavovičovi Neuhausovi a Vladimírovi Vladimirovičovi Sofronitskému. A vrhla sa do sveta hudby, ktorá neskôr znela aj v jej akvareloch.
Na kreatívnych ľudí urobila úžasný dojem. Nielen pre svoju krásu. V tejto žene sa skrývalo niečo, čo ma raz a navždy uchvátilo. To sa stane, keď sa v človeku šťastne spojí inteligencia, krása a talent. Raz bola pozvaná na koncert Svyatoslava Richtera a pred koncertom bola predstavená maestrovi. V ten večer bola nezvyčajne krásna. Mala na sebe koralové a čierne šaty v japonskom štýle. Keď ju Richter uvidel, zrazu si založil ruky na hrudi a akosi sa scvrkol. (Hovorí sa, že to bol jeho spôsob, keď ho niečo obzvlášť obdivovalo). Keď sa spamätal, spýtal sa: „Povedz mi, kto je tvoj obľúbený skladateľ? - Debussy. Richter na svojich koncertoch nikdy nehral prídavky. Predstavte si údiv milovníkov hudby, keď po skončení koncertu zdvihol ruku, aby upokojil nadšené publikum a oznámil: "Debussy!"
Komunikácia so skvelými ľuďmi, ktorí ju našli rovnocennú duchom a talentom, jej v najkratšom možnom čase dala takú úroveň umeleckého vzdelania, akú by nenašla v žiadnom inštitúte. S Allou Mikhailovnou sme pracovali vážne a nadšene. Znalec literatúry Boris Georgievich Makeev jej otvoril svet poézie. Odvtedy sa každý deň učila naspamäť básničku. Jej pamäť si zachovala stovky básní básnikov z celého sveta. A keď prišiel čas na akvarel, básne a jej maľby sa spojili v plnom zmysle slova.
A čas akvarelov sa blížil. Osud pripravoval pre Allu Belyakovú stretnutie, z ktorého nikdy neutiekla. A akoby to predvídala, už bola zaťažená prácou na Akadémii, kde projektovali fádne sovietske socialistické mestá. Náladu chytila architektka Rachel Moiseevna Smolenskaya, s ktorou Belyakova pracovala na rovnakom projekte. A raz povedala: „Vidím, že sa nudíš. Chceli by ste sa venovať vodovým farbám?
A jedného krásneho dňa vzala Allu k svojmu priateľovi, akvarelovému umelcovi Arthurovi Fonvizinovi.
Písal sa rok 1948. Artur Vladimirovič sa vrátil z exilu do Kazachstanu, kde bol ako „Nemec“ na začiatku vojny vyhnaný. V roku 1937 bol vyhlásený za „formalistu“ a stále bol považovaný za nepriateľa sovietskeho umenia. Neprekonaný ilustrátor kníh nenašiel prácu v žiadnom vydavateľstve. Výstavy a nákupy jeho obrazov neprichádzali do úvahy. Býval v obrovskom spoločnom byte, v osemmetrovej služobnej izbe, so svojou manželkou a synom Seryozhom.
"Pamätám si, že som bol v tejto malej miestnosti s jediným oknom s výhľadom na tehlovú stenu," povedal mi Sergej. „Otec písal pri stole blízko tohto okna, ktoré žiarilo hrdzavou tehlou. Len on dokázal vytvoriť žiarivé akvarely aj v takýchto podmienkach.“
Fonvizinovho syna som stretol pri práci na albume veľkého akvarelistu. Videl som stovky akvarelov, ktoré predtým nikto nepoznal, a bol som úplne šokovaný. Viem si predstaviť, aký dojem urobilo toto fantastické umenie na Allu Belyakovú, ktorá bola povolaná zhora, aby sa stala akvarelistkou a dedičkou skvelého majstra.
Bolo to ako úpal. Pred jej pohľadom sa jeden za druhým míhali tajomne sa mihajúce obrázky, v ktorých akoby z hmly spomienok vyplávali cirkusové kone v chocholoch so zapletenými chvostmi, nesúce jazdcov ľahkých ako vážky do večnosti; krajiny, zahalené v opare, naplnené vzduchom a slnkom, žiarili; a kvety, kvety, kvety...
"Do jeho akvarelov som sa zamilovala okamžite, na smrť a navždy," pripomenula Belyakova. "Rozhodol som sa: naučím sa od neho."
Ako Alla Belyakova, ktorá sa stala jeho obľúbenou študentkou, videla v ten deň Arthura Fonvizina?... Myslím, že tento jej dojem sa zhoduje s jediným skutočným portrétom umelca, ktorý nám jeho manželka Natalya Osipovna Fonvizina zanechala v prvý deň ich stretnutie. „Malé, zle oblečené, veľké sivé oči, v nich zvláštna zmes bojazlivosti a dobrodružnej dôležitosti. Zrazu začal spievať „Suzanne“. Práve z tejto piesne som mal presne ten pocit z tohto muža, aký bol a vždy bude: bezmocný, plávajúci prúdom, s detskou radosťou v duši, s nemeckou naivitou a čisto ruskou jednoduchosťou.“ Natalya Osipovna sa nemýlila: Fonvizin skutočne zostal taký celý svoj život.
Idolizoval ženy, dával portréty všetkým svojim hrdinkám – herečkám a baletkám. Poetizoval ženy, zbožňoval ich, potichu a nezištne. Alla Belyakova ho očarila. Trvalo jej však dlho, kým ju presvedčila, aby jej dala lekcie. "Celý rok som sa nevedela rozhodnúť," povedala. - Nakoniec nadiktoval kopu podmienok: zhromaždiť okruh študentov, odprevadiť ich z domu do tried a späť - bol strašne krátkozraký. Zohnala som si kruh, zabezpečila platbu cez Akadémiu, našla izbu v Leninke...“ Prvá hodina sa konala 8. marca ako darček pre ženu, v ktorej som hneď vycítil mimoriadny talent. Všetko chápala za pochodu. A s takým smädom sa pustila do akvarelov, že čoskoro opustila akadémiu aj architektúru. Medzi básňami, na ktoré si ešte našla čas, zrazu narazila na jednu, ktorá sa nezvyčajne zhodovala s jej hľadaním seba ako umelkyne. Bola to báseň Jacquesa Préverta „Ako nakresliť vtáka“:
Najprv nakreslite bunku
S dokorán otvorenými dverami.
Potom niečo nakreslite
Veľmi potrebné pre vtáky...
Niekedy príde rýchlo
A sedí na bidielku v klietke,
Niekedy prejdú roky.
Nestrácaj odvahu, počkaj...
Prevertov „Bird“ sa stal hlavnou hviezdou, leitmotívom jej práce. Celý deň som sa učil a maľoval, kým nezhaslo svetlo, skúšajúc všetky žánre dostupné pre akvarel. A čakala a čakala, kým „vták“ poletí. (......)
„Ako učil? – zaspomínala si v krátkych lakonických poznámkach, ktoré sa stali akýmsi manuálom pre budúcich akvarelistov. – Papier nenamáčajte, na štetec použite veľa vody, aby akvarel bez námahy tiekol, nerobte prípravnú kresbu, pretože skutočný akvarel a kresba sa nikdy nezhodujú. Kresba – geometria, akvarel – hudba, poézia, pohyb! Fonvizin mi dal zmysel pre rytmus a farbu. Naučil ma inscenovať zátišia. Toto je najťažšia časť. Kým v inscenácii nezachytíte potrebný rytmus striedania farebných škvŕn, obraz sa neuskutoční. Píšte len zo života, nevymýšľajte všelijaké fľaky a kaše.“
Hodina učňovky... S obdivom sledovala fantastickú zručnosť pani učiteľky. Arthur Fonvizin vzal do ruky asi dvadsať rôznych štetcov a rýchlo písal, pričom z hŕstky chňapal jeden za druhým. Prirovnávali ho k orchestru: „Arthur Fonvizin hrá rukami ako na nástrojoch.
Alla vstúpila do svojich akvarelov s rovnakou úctou ako Marina Cvetaeva raz do poézie: (....) „Jarabina bola osvetlená červenou kefou./Listy opadli – narodil som sa.“ A namaľovala celú sériu jarabín, pričom tieto línie básnika umiestnila pod jeden z obrazov, čím dávala zvláštny význam slovám „Narodil som sa“. A hoci sa narodila vo februári, názov obrazu znamenal, že sa narodila ako umelkyňa.
Odteraz sa všetko, čo Alla Belyakova vidí a cíti, všetko, čo dýcha, stáva akvarelom. Nekonečne vytvára zátišia, nachádza nové formy a kombinácie. Maľuje jablká, hrušky, hrozno, vodné melóny... Ale najživšie, najorganickejšie a najharmonickejšie, najkrajšie sú kvety. (.....)
V izbách Ally Belyakovej sa v desiatkach váz objavili nádherné kytice. V niektorých boli sušené kvety, ktoré si uchovávali spomienku na včerajšok, v iných - živé, ktoré čakali na štetec umelca. Kvety sa objavovali odvšadiaľ: z dače pri Mozhaisku, ktoré pestovala samotná umelkyňa, darčeky od priateľov... (.....)
Marina Cvetaeva našla spojenie s vesmírom v kvetoch a nazvala ich „nebeskými hosťami“. Ubezpečila, že „spevák objavil zákon hviezdy a vzorec kvetu vo sne“. Slovom „spevák“ myslela básnika. Ale keby som videl Belyakove obrazy, možno by som pochopil, kto je „spevák“. Alla Belyakova objavila „kvetinový vzorec“ nie vo sne, ale v skutočnosti.
Celá ruská záhrada akoby nanovo rozkvitla v jej akvareloch. Tu je zďaleka úplný zoznam kvetov a stromov, ktoré som našla na obrazoch Ally Belyakovej: orgován, vtáčia čerešňa a jarabina, nevädza, zvončeky a sedmokrásky, flox, pivonky a hortenzie, ľalie, narcisy a tulipány, konvalinky , georgíny a astry, macešky, ďatelina, paprade, cezmíny, slnečnice... A čoraz častejšie jej pani učiteľky dávali povestné známky „Fonvizin“. Vlastnou rukou napísal priamo na jej obrazy: „Arthur Fonvizin dal známku päť. A podpísal to, ako keby namaľoval aj tento obraz. A „vták Jacquesa Préverta“, na ktorý tak dlho čakala, k nej napokon bez straty ducha priletel. A po čakaní pokračovala v dodržiavaní rád básnika:
Kedy k tebe priletí vták,
Ticho zamkni dvere kefou,
Opatrne vymažte klietku.
Potom nakreslite strom,
Po výbere požadovanej vetvy pre vtáka
Nakreslite zelené lístie
Sviežosť vetra a pohladenie slnka.
A potom počkaj, počkaj,
Aby vták spieval...
Z pochvaly učiteľa sa mi netočila hlava, ale dodal mi odvahu. A Alla Belyakova začala ovládať portrét. Najprv som sa namaľoval na Silvestra, vystrojil som sa a mal som na sebe klaunský klobúk. Ukázal som učiteľke „Novoročný autoportrét“. Fonvizin sa usmial a zrazu pri pohľade na ňu zahanbene povedal: „Páči sa mi tvoj zelený klobúk. Chcel by som to napísať." Zasmiala sa, zložila si klobúk z hlavy a podala mu ho: „Napíš. - "Nie, ty si to obleč." Myslím, že to dopadne lepšie, keď to napíšem s tebou.“
Maľoval úžasné portréty žien. Alla bola ohromená presnosťou a odvahou týchto jeho obrazov, ktorých modelmi boli slávne krásne herečky. Bola to záhada. Fonvizin bol plachý a skromný človek, najmä so ženami. Ale pri pohľade na jeho portréty žien som si nemohol pomôcť, ale pomyslel som si: takú ženu môže vidieť len skutočný muž.
A potom ju uvidel.
Za „Zeleným klobúkom“ boli desiatky portrétov, celá galéria obrázkov Ally Belyakovej. V jej archíve ich bolo vyše päťdesiat, no predpokladá sa, že sú uložené aj v súkromných zbierkach. Ako vysvetliť taký mimoriadny smäd umelca - maľovať, bez toho, aby ste sa unavili, ten istý model už štvrť storočia? Myslím si, že Belyakova s úžasnou charizmou nabila Fonvizina na týchto stretnutiach energiou života. Nebola herečkou, ale na každom stretnutí ho prekvapila: bola to buď Rimanka, alebo Salome, alebo Bacchante. A v moderných kostýmoch ukázala také rôzne tváre a postavy, že umelca vždy fascinovala. Ale tu je to, čo je prekvapujúce: s toľkými akvarelovými portrétmi som nenašiel jedinú fotografiu od Belyakovej s Fonvizinom! Navyše som ich nikde nenašiel: ani medzi jej priateľmi, ani medzi jej študentmi.
Hovorí sa, že Natalya Osipovna bola strašne žiarlivá. A to nie je prekvapujúce. Spomenula si, aký šok pre ňu bol jej vlastný akvarelový portrét, ktorý namaľoval Fonvizin v jeden z prvých dní ich zoznámenia. Bola tiež umelkyňou, študovala u slávneho Mashkova. A podľa maestra to bolo sľubné. Keď však videla tento svoj portrét, všetky svoje nádeje vložila k Arturovým nohám.
Natalya Osipovna sa márne obávala. O čistote vzťahu medzi Belyakovou a Fonvizinom nemožno pochybovať. Samozrejme, boli k sebe viac ako učiteľ a žiak. Viac ako priatelia. Bola jeho múzou.
Dante spieval Beatrice celý život. Pokiaľ jeho ruka držala štetec, Arthur Fonvizin napísal Alle Belyakovovej.
Fonvizinov vplyv na ňu bol obrovský. Bol to však on, kto si všimol a ocenil, že sa ho nesnaží slepo napodobňovať. Hľadal som vlastný rukopis, vlastný štýl, svoj postoj k akvarelom. Bola v neustálom pohybe a šťastie sa k nej blížilo.
V roku 1955 v divadle Romen na svojej prvej osobnej výstave Allu Belyakovú oslovil šedovlasý muž s nezvyčajne živými, prenikavými očami. Bol to Robert Falk. Počula o ňom, samozrejme. Brilantný umelec, podobne ako Fonvizin, bol oficiálnym umením klasifikovaný ako „formalista“. Pochválil som jej prácu. A zrazu ponúkol svoju pomoc pri štúdiu vo svojej dielni. S radosťou som súhlasil. Dva roky študovala u Falka, osvojila si od neho zmysel pre priestor a pohyb v maľbe.Pri porovnaní svojich dvoch učiteľov Alla Belyakova raz poznamenala: „Arthur Fonvizin je rozprávka, impulz, inšpirácia; Robert Falk – filozofia, rozum.“
Na jednom sa však zhodli. Fonvizin povedal: "Hudba a poézia sú pre mladých ľudí a maľovanie je pre dospelých." Falk uvažoval: „Tí rodičia sú hlúpi, ktorí dávajú svoje deti pod priemerných učiteľov. Deťom treba ukázať, aký je svet krásny, vziať ich do múzeí. Ak chcú kresliť vážne, začnú to robiť sami, keď vyrastú. Za obrazom musí byť duchovný svet, v každom diele cítiť dedičstvo celej svetovej kultúry.“
Doktor dejín umenia Michail Kiselev vlastným spôsobom vyjadril vplyv tohto nádherného duetu na dielo Ally Belyakovej: „Možno to bol Falk, kto pomohol Belyakovej prekonať silný vplyv Fonvizina a nestal sa len jeho imitátorom. Upozornil som ju na výraznosť obrazového priestoru vytváraného farebnými nuansami. Jedinečné spojenie týchto majstrov zmenilo Allu Belyakovú na veľkú umelkyňu, na akvarelovú maliarku, čo je veľmi vzácny jav. (....)
Jej zátišia a krajiny udivujú virtuóznym zvládnutím materiálu. Každý list je nabitý duchovnou energiou. Najjednoduchšie motívy sú naplnené romantickou transformáciou. Každý ťah je označený s presnosťou, každý farebný bod je na svojom mieste. Čistota palety, vznešenosť a hĺbka svetla – to všetko nás privádza do sveta harmónie, snov, osvietenej ľahkosti bytia.“
Stojím pri pamätníku Ally Belyakovej, na ktorom zlatom žiaria jej slová: „Keď maľujem kvety akvarelom, snažím sa, aby boli krásne ako poézia a hudba. Chcem, aby všetko, čo napíšem, bolo úžasné. Toto je môj sen".
Splnil sa jej sen. Básnikov „vták“ priletel k nej a začal spievať. A bude spievať ešte dlho.
...a ak vták spieva,
To je dobré znamenie.
Znamenie, že váš obrázok
Môžeš byť hrdý?
A môžete mať svoj podpis
Umiestnite ho do rohu obrázka.
Leonid Lerner
