Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A ten vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.
Impresionizmus v maľbe
Samotný názov" impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" preložený do francúzštiny ako "dojem").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.
Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bolo realistické zobrazenie svetlovzdušného prostredia.
Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tomto momente javí predmet v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu rybníka na ružovo, potom bude natretý ružovou farbou.
Vlastnosti impresionizmu
Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:
- okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
- robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;
- použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
- použitie rozstrekovania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré vizuálne pridávajú jeden obrázok len pri pohľade z diaľky.
ruský impresionizmus
Štandardný portrét v tomto štýle sa považuje za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. K ruskému impresionizmu patria aj diela Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a ďalších umelcov napísaných koncom 19. a začiatkom 20. storočia.
Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus bol bližšie k vecnosti, objektivite diel a inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.
V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, techniky jeho maľby, ale nikdy neasimiloval samotné obrazové myslenie investované do impresionizmu.
Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe 21. storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.
Majstrovské diela v štýle impresionizmu
"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najobľúbenejší obraz raného impresionizmu. Nechýba tu ani umelcova obľúbená téma – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Príbuzní samotného Moneta sú zobrazení na stoličkách otočení chrbtom k publiku.
Celý obraz je zaliaty jasným slnečným žiarením. Jasné hranice medzi pevninou, oblohou a morom sú oddelené, kompozíciu organizujú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, ale kompozícia nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.
"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v Moulin de la Galette, kaviarni s vonkajším tanečným parketom, ktorej názov zodpovedá názvu mlyna, ktorý sa nachádza neďaleko a je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; často navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.
Renoir demonštruje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov štetcom najlepšie predstavujú štýl pre bežného diváka. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.
"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro
Hoci je Pissarro známy svojimi obrazmi z vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén v Paríži 19. storočia. Miloval maľovať mesto kvôli hre svetla cez deň a večer, kvôli cestám osvetleným slnečným svetlom aj pouličnými lampami.
V roku 1897 si prenajal izbu na Boulevard Montmartre a zobrazoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrej farby a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Vo všetkých obrazoch cyklu „bulvár“ je hlavným jadrom kompozície cesta tiahnuca sa do diaľky.
Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas Pissarrovho života nebol nikdy nikde vystavený.
Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:
Jedným z najväčších hnutí v umení posledných desaťročí devätnásteho storočia a začiatku dvadsiateho storočia je impresionizmus, ktorý sa do celého sveta rozšíril z Francúzska. Jeho predstavitelia sa zaoberali vývojom takých metód a techník maľby, ktoré by umožnili čo najživšie a najprirodzenejšie odrážať skutočný svet v dynamike, sprostredkovať jeho prchavé dojmy.
Mnoho umelcov vytvorilo svoje plátna v štýle impresionizmu, ale zakladateľmi hnutia boli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nie je možné vymenovať ich najlepšie diela, pretože sú všetky krásne, ale existujú tie najznámejšie a o nich sa bude diskutovať ďalej.
Claude Monet: „Dojem. Vychádzajúce slnko"
Plátno, s ktorým by ste mali začať rozhovor o najlepších obrazoch impresionistov. Claude Monet ho namaľoval v roku 1872 zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku. O dva roky neskôr sa obraz prvýkrát ukázal verejnosti v bývalom ateliéri francúzskeho umelca a karikaturistu Nadara. Táto výstava sa stala pre umelecký svet osudnou. Novinár Louis Leroy, zaujatý (nie v najlepšom zmysle) Monetovým dielom, ktorého názov v pôvodnom jazyku znie ako „Impression, soleil levant“, prvýkrát vytvoril termín „impresionizmus“, ktorý označuje nový smer v maľbe.
Obraz bol ukradnutý v roku 1985 spolu s dielami O. Renoira a B. Morisota. Objavili ho o päť rokov neskôr. Aktuálne „Dojem. Vychádzajúce slnko“ patrí do múzea Marmottan-Monet v Paríži.
Edouard Monet: "Olympia"
Obraz "Olympia", ktorý vytvoril francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863, je jedným z majstrovských diel moderného maliarstva. Prvýkrát bol predstavený na parížskom salóne v roku 1865. Impresionistickí umelci a ich obrazy sa často ocitli v centre veľkých škandálov. Olympia však spôsobila najväčší z nich v dejinách umenia.
Na plátne vidíme nahú ženu, tvár a telo obrátené k publiku. Druhou postavou je slúžka tmavej pleti, ktorá drží luxusnú kyticu zabalenú v papieri. V nohách postele je čierne mačiatko v charakteristickej póze s klenutým chrbtom. O histórii maľby sa toho veľa nevie, dostali sa k nám len dve skice. Modelom bol s najväčšou pravdepodobnosťou Manetov obľúbený model Quiz Meunard. Existuje názor, že umelec použil obraz Marguerite Bellangerovej, Napoleonovej milenky.
V období kreativity, keď vznikla Olympia, bol Manet fascinovaný japonským umením, a preto zámerne odmietol rozpracovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu jeho súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a považovali ju za plochú a drsnú. Umelec bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Nikdy predtým nevyvolali impresionistické obrazy také vzrušenie a výsmech davu. Administratíva bola nútená umiestniť okolo nej stráže. Degas porovnával Manetovu slávu získanú Olympiou a odvahu, s ktorou prijímal kritiku, so životným príbehom Garibaldiho.
Takmer štvrťstoročie po výstave bolo plátno v ateliéri umelca držané mimo dosahu zvedavých očí. Potom bola opäť vystavená v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpená, ale umelcovi priatelia vyzbierali požadovanú sumu a kúpili „Olympiu“ od Manetovej vdovy a potom ju darovali štátu. Teraz obraz patrí do múzea Orsay v Paríži.
Auguste Renoir: "Veľkí kúpači"
Obraz namaľoval francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Ak vezmeme do úvahy všetky v súčasnosti známe impresionistické maľby medzi rokmi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, "Veľkí kúpeľníci" sa nazývajú najväčšie plátno s nahými ženskými postavami. Renoir na ňom pracoval viac ako tri roky a počas tohto obdobia vzniklo mnoho skíc a náčrtov. V jeho tvorbe nebolo žiadneho iného obrazu, ktorému by venoval toľko času.
V popredí divák vidí tri nahé ženy, z ktorých dve sú na brehu a tretia stojí vo vode. Postavy sú namaľované veľmi realisticky a zreteľne, čo je charakteristickým znakom umelcovho štýlu. Renoirovými modelmi boli Alina Charigo (jeho budúca manželka) a Suzanne Valadon, ktorá sa v budúcnosti stala slávnou umelkyňou.
Edgar Degas: "Blue Dancers"
Nie všetky slávne impresionistické obrazy uvedené v článku boli namaľované olejom na plátne. Vyššie uvedená fotografia vám umožňuje pochopiť, čo predstavuje obraz „Blue Dancers“. Bol vyrobený pastelom na list papiera s rozmermi 65 x 65 cm a patrí do neskorého obdobia umelcovej tvorby (1897). Maľoval ho s už narušeným zrakom, takže prvoradý význam sa prikladá dekoratívnej organizácii: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä pri pohľade zblízka. Degasovi bola blízka téma tanečníkov. V jeho tvorbe sa to mnohokrát opakovalo. Mnohí kritici sa domnievajú, že vďaka harmónii farieb a kompozície možno „Blue Dancers“ považovať za najlepšie dielo umelca na túto tému. V súčasnosti je obraz uložený v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Frédéric Bazille: "Ružové šaty"
Jeden zo zakladateľov francúzskeho impresionizmu Frédéric Bazille sa narodil v buržoáznej rodine bohatého vinára. Ešte počas štúdia na lýceu sa začal zaujímať o maľbu. Po presťahovaní sa do Paríža sa zoznámil s C. Monetom a O. Renoirom. Žiaľ, osud predurčil umelcovi krátku životnú cestu. Zomrel vo veku 28 rokov na fronte počas francúzsko-pruskej vojny. Jeho obrazy, aj keď ich je málo, sú však právom zaradené do zoznamu „Najlepších impresionistických obrazov“. Jedným z nich sú „Pink Dress“ namaľované v roku 1864. Podľa všetkého možno plátno pripísať ranému impresionizmu: farebné kontrasty, pozornosť voči farbám, slnečnému žiareniu a zmrazený moment, presne to, čo sa nazývalo „dojem“. Jedna z umelcových sesterníc, Teresa de Hors, pôsobila ako modelka. Obraz v súčasnosti patrí do Musée d'Orsay v Paríži.
Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“
Camille Pissarro sa preslávil svojimi krajinkami, ktorých charakteristickým znakom je zobrazovanie svetla a osvetlených predmetov. Jeho diela mali výrazný vplyv na žáner impresionizmu. Umelec nezávisle rozvinul mnohé zo svojich základných princípov, ktoré tvorili základ pre jeho budúcu kreativitu.
Pissarro rád maľoval to isté miesto v rôznych časoch dňa. Na konte má celú sériu plátien s parížskymi bulvármi a ulicami. Najznámejší z nich je „Boulevard Montmartre“ (1897). Odráža všetko kúzlo, ktoré umelec vidí v kypiacom a nepokojnom živote tohto kúta Paríža. Pri pohľade na bulvár z toho istého miesta ho ukazuje divákovi za slnečného a zamračeného dňa, ráno, popoludní a neskoro večer. Na fotografii nižšie je obraz „Montmartre Boulevard v noci“.
Tento štýl si následne osvojili mnohí umelci. Spomenieme len, ktoré impresionistické obrazy boli napísané pod vplyvom Pissarra. Tento trend je jasne viditeľný v Monetovom diele (séria obrazov „Haystacks“).
Alfred Sisley: "Trávniky na jar"
„Trávniky na jar“ sú jedným z najnovších obrazov krajinára Alfreda Sisleyho, ktorý namaľoval v rokoch 1880-1881. Divák v ňom vidí lesnú cestu po brehu Seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča – umelcova dcéra Jeanne Sisley.
Umelcove krajiny sprostredkúvajú autentickú atmosféru historického regiónu Ile-de-France a zachovávajú si zvláštnu jemnosť a transparentnosť prírodných javov charakteristických pre konkrétne ročné obdobia. Umelec nikdy nebol zástancom nezvyčajných efektov a držal sa jednoduchej kompozície a obmedzenej palety farieb. Obraz je teraz uložený v Národnej galérii v Londýne.
Uviedli sme najznámejšie impresionistické obrazy (s názvami a popismi). Sú to majstrovské diela svetovej maľby. Jedinečný štýl maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku, bol spočiatku vnímaný s výsmechom a iróniou, kritici zdôrazňovali priamu nedbanlivosť umelcov pri maľovaní ich plátien. Teraz sa sotva niekto odváži napadnúť ich génia. Impresionistické obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú vyhľadávaným exponátom pre každú súkromnú zbierku.
Štýl neupadol do zabudnutia a má veľa nasledovníkov. Náš krajan Andrei Koch, francúzsky maliar Laurent Parselier, Američanky Diana Leonard a Karen Tarleton sú známe moderné impresionistky. Ich obrazy sú vyrobené v najlepších tradíciách žánru, plné jasných farieb, odvážnych ťahov a života. Na fotografii vyššie je práca Laurenta Parseliera „V lúčoch slnka“.
Impresionizmus v maľbe
Pôvod
Pôvod mena
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Monetovo plátno - „Dojem. Vychádzajúce slnko " ( Dojem, soleil levant), teraz v múzeu Marmottin v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci tento prívlastok zo vzdoru prijali, neskôr sa udomácnil, stratil pôvodný negatívny význam a začal sa aktívne používať.
Názov „impresionizmus“ je úplne nezmyselný, na rozdiel od názvu „barbizonská škola“, kde je aspoň označenie geografickej polohy umeleckej skupiny. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich technické techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. impresionisti boli známi dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Tizian a Velasquez bez toho, aby sa rozišli s dominantnými myšlienkami svojej doby.
Bol tu ďalší článok (od Emila Cardona) a ďalší názov - „Výstava rebelov“, ktorý bol absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Bolo to presne to, čo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá prevládala roky. Impresionisti boli okamžite obvinení z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. V súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.
Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia.
Špecifiká filozofie impresionizmu
Francúzsky impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.
Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité to, čo je zobrazené na obrázku, ale ako je to znázornené.
Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali sociálnych problémov, vrátane hladu, chorôb a smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.
Výhody impresionizmu
Medzi výhody impresionizmu ako hnutia patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie ešte v 19. storočí považované za monopol aristokratov a vyšších vrstiev obyvateľstva. Boli hlavnými odberateľmi obrazov a pamiatok a boli hlavnými nákupcami obrazov a sôch. Zápletky s ťažkou prácou roľníkov, tragické stránky modernej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby a sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené a nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Gericaulta a Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.
Impresionisti zaujali v tejto otázke pomerne kompromisný, stredný postoj. Biblické, literárne, mytologické a historické predmety, ktoré sú súčasťou oficiálneho akademizmu, boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Svedčivá je aktivita Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.
Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, prezentovali podobu určitého miesta pri určitom osvetlení a motívom ich diel bola aj príroda. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby dokončili svoju prácu v štúdiu.
Technika
Nové hnutie sa odlišovalo od akademickej maľby technicky aj ideologicky. Po prvé, impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými samostatnými a kontrastnými ťahmi, ktoré aplikovali v súlade s teóriami farieb Chevreula, Helmholtza a Ruda. Slnečný lúč je rozdelený na zložky: fialová, modrá, azúrová, zelená, žltá, oranžová, červená, ale keďže modrá je typ modrej, ich počet sa zníži na šesť. Dve farby umiestnené vedľa seba sa zvýrazňujú a naopak pri zmiešaní strácajú na intenzite. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo základné a duálne alebo odvodené, pričom každá duálna farba je doplnková k prvej:
- Modro - oranžová
- Červená Zelená
- Žltá - fialová
Tak bolo možné nemiešať farby na palete a získať požadovanú farbu ich správnym nanesením na plátno. To sa neskôr stalo dôvodom odmietnutia čiernej.
Potom impresionisti prestali sústreďovať všetku svoju tvorbu na plátna v ateliéroch, teraz uprednostňujú plenér, kde je pohodlnejšie zachytiť letmý dojem z videného, čo sa podarilo vďaka vynálezu oceľových tubusov farieb, ktoré na rozdiel od kožené tašky, dali sa uzavrieť, aby farba nezaschla.
Umelci použili aj krycie farby, ktoré zle prepúšťajú svetlo a sú nevhodné na miešanie, pretože rýchlo šednú, čo im umožnilo vytvárať obrazy bez „ interné", A" externé» svetlo odrazené od povrchu.
Technické rozdiely prispeli k dosiahnutiu ďalších cieľov, v prvom rade sa impresionisti snažili zachytiť prchavý dojem, najmenšie zmeny v každom objekte v závislosti od osvetlenia a dennej doby; najvyšším stelesnením boli cykly obrazov Moneta „Haystacks“ , „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
Vo všeobecnosti bolo veľa majstrov pracujúcich v impresionistickom štýle, ale základom hnutia boli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot. Manet sa však vždy nazýval „nezávislým umelcom“ a nikdy sa nezúčastňoval na výstavách, a hoci sa Degas zúčastnil, svoje diela nikdy nemaľoval en plein air.
Chronológia podľa umelca
impresionisti
Výstavy
- Prvá výstava(15. apríla – 15. mája)
- Druhá výstava(apríl)
Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galéria Durand-Ruel). Účastníci: Basil (posmrtne, umelec zomrel v roku 1870), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois
- Tretia výstava(apríl)
Adresa: sv. Lepeletye, 6. Účastníci: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.
- Štvrtá výstava(10. apríla – 11. mája)
Adresa: Avenue Opera, 28. Účastníci: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.
- Piata výstava(1. apríl – 30. apríl)
Adresa: sv. Pyramída, 10. Účastníci: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.
- Šiesta výstava(2. apríl – 1. máj)
Adresa: Boulevard Capucines, 35 (ateliér fotografa Nadara). Účastníci: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.
- Siedma výstava(marec)
Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (v Durand-Ruel). Účastníci: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.
- Ôsma výstava(15. mája – 15. júna)
Adresa: sv. Laffitte, 1. Účastníci: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.
Impresionizmus v literatúre
V literatúre sa impresionizmus nerozvinul ako samostatné hnutie, ale jeho črty sa premietli do naturalizmu a symbolizmu.
Predovšetkým sa vyznačuje vyjadrením autorovho súkromného dojmu, odmietnutím objektívneho obrazu reality, zobrazením každého okamihu, ktorý mal so sebou niesť absenciu deja, histórie a nahradenie myslenia percepciou a rozum s inštinktom. Hlavné črty impresionistického štýlu sformulovali bratia Goncourtovci vo svojom diele „Denník“, kde je známa fráza „ Vidieť, cítiť, vyjadrovať – to všetko je umenie“ sa stala ústrednou pozíciou pre mnohých spisovateľov.
V naturalizme bola hlavnou zásadou pravdivosť, vernosť prírode, tá však podlieha dojmu, a preto vzhľad reality závisí od každého jednotlivého človeka a jeho temperamentu. Najplnšie je to vyjadrené v románoch Emila Zolu, jeho podrobných opisoch vôní, zvukov a vizuálnych vnemov.
Symbolizmus si naopak žiadal odmietnutie materiálneho sveta a návrat k ideálu, ale prechod je možný len cez prchavé dojmy, odhaľujúce tajnú podstatu vo viditeľných veciach. Pozoruhodným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (). V Rusku boli Konstantin Balmont a Innokenty Annensky ovplyvnení impresionizmom.
Tieto nálady ovplyvnili aj dramaturgiu (impresionistická dráma), pasívne vnímanie sveta, rozbor nálad, duševné stavy prenikajú do hier, celá skladba sa rozpadá na množstvo scén naplnených lyrikou a prchavé, rozptýlené dojmy sú sústredené v dialógoch. . Z drámy sa stáva jednoaktovka, určená pre komorné divadlá. Tieto znaky sa v plnej miere odrážajú v tvorbe Arthura Schnitzlera.
Impresionizmus v hudbe
Hudobný impresionizmus bol jedným z hnutí hudobnej moderny. Vyznačuje sa prenosom prchavých dojmov, nálad a jemných psychologických nuancií.
Zakladateľom impresionizmu v hudbe je francúzsky skladateľ Erik Satie, ktorý v roku 1886 vydal „Tri melódie“ a v roku 1887 „Tri Sarabandy“, ktoré nesú všetky hlavné črty nového štýlu. Odvážne objavy Erika Satieho o päť a desať rokov neskôr vyzdvihli a rozvinuli dvaja jeho priatelia, najjasnejší predstavitelia impresionizmu, Claude Debussy a Maurice Ravel.
Literatúra
- Jean-Paul Crespel. Každodenný život impresionistov 1863-1883, Moskva "Mladá garda",
- Maurice Serulle a Arlette Serulle. Encyklopédia impresionizmu, Moskva "Republika",
- „Impresionizmus“, Brodskaya. N. V. St. Petersburg, Aurora, 2002 (254 strán, 269 il., 7 pôvodných listov textu)
Odkazy
- Impresionizmus, N. V. Brodskaya, vydavateľstvo Aurora 2010
| impresionizmus | ||
|---|---|---|
| zástupcovia |  |
|
| americký impresionizmus | ||
| Zberatelia | ||
| Múzeá | ||
| Iné | ||
| Pohyby v západnom umení | |
|---|---|
| Stredovek | |
| Nový čas | |
| modernizmus | |
| Moderné umenie |
|
Nadácia Wikimedia. 2010.
Synonymá:Impresionizmus predstavoval celú éru francúzskeho umenia druhej polovice 19. storočia. Hrdinom impresionistických obrazov bolo svetlo a úlohou umelcov bolo otvárať ľuďom oči kráse sveta okolo nich. Svetlo a farby sa dajú najlepšie sprostredkovať rýchlymi, malými a objemnými ťahmi. Impresionistickú víziu pripravila celá evolúcia umeleckého vedomia, keď sa pohyb začal chápať nielen ako pohyb v priestore, ale ako všeobecná premenlivosť okolitej reality.
Impresionizmus – (franc. impressionnisme, od impression – dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. stor. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol obraz C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko". V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 zorganizovali na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. a začiatkom 70. rokov. ktorý predstavil žánrové diela, v ktorých prehodnotil kompozičné a maliarske techniky majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva akútnu politickú orientáciu.
Impresionisti zobrazovali svet okolo nás v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako vo svojich maľbách odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra ( C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Hierarch. The Effect of Rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera Passage. The Effect of Snow “, 1898), rýchly beh koní (E. Manet „Racing at Longchamp“, 1865).
Teraz, keď sú vášnivé debaty o význame a úlohe impresionizmu minulosťou, sotva by sa niekto odvážil spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. "Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo nebývalú sofistikovanosť."
V snahe o maximálnu spontánnosť a presnosť pri sprostredkovaní okolitého sveta začali maľovať hlavne v plenéri a zvýšili význam náčrtov z prírody, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.
Impresionisti ukázali krásu skutočného sveta, v ktorom je každý okamih jedinečný. Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia a odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus neutíchajúceho pohybu.
Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov.
Netreba však predpokladať, že maľba impresionistov sa vyznačovala iba „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im kritici často vyčítali. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku v širokom zmysle, bol vlastný mnohým predstaviteľom tohto umeleckého smeru. Jeho život potvrdzujúci, zásadne demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku. V tom nemožno nevidieť kontinuitu impresionizmu vo vzťahu k hlavnej vývojovej línii francúzskeho realistického umenia 19. storočia.
Zobrazovaním krajiny a foriem pomocou farebných bodiek spochybňovali impresionisti pevnosť a materiálnosť vecí okolo nich. Ale umelec sa nemôže uspokojiť s jedným dojmom, potrebuje kresbu, ktorá organizuje celý obraz. Od polovice 80. rokov 19. storočia nová generácia impresionistických umelcov spojených s týmto umeleckým smerom robí vo svojej maľbe stále nové a nové experimenty, v dôsledku čoho počet smerov (variet) impresionizmu, umeleckých skupín a priestorov pre výstavy ich diel rastie.
Umelci nového hnutia nemiešali na palete rôzne farby, ale maľovali v čistých farbách. Kladením ťahu jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Všimli sme si, že mnohé farby sú jasnejšie, keď sú vedľa seba. Táto technika sa nazýva kontrastný efekt doplnkových farieb.
Impresionistickí umelci boli citliví na najmenšie zmeny poveternostných podmienok, pretože pracovali na mieste a chceli vytvoriť obraz krajiny, kde by sa motívy, farby a osvetlenie spojili do jedného poetického obrazu výhľadu na mesto alebo krajinu. Impresionisti kládli veľký dôraz na farbu a svetlo na úkor vzoru a objemu. Zmizli jasné kontúry predmetov, zabudlo sa na kontrasty a svetlo a tieň. Snažili sa urobiť obraz ako otvorené okno, cez ktoré je viditeľný skutočný svet. Tento nový štýl ovplyvnil mnohých umelcov tej doby.
Treba poznamenať, že ako každé hnutie v umení, aj impresionizmus má svoje výhody a nevýhody.
Nevýhody impresionizmu:
Francúzsky impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.
Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité to, čo je zobrazené na obrázku, ale ako je to znázornené.
Ich obrazy predstavovali len pozitívne stránky života, nenarúšali sociálne problémy a vyhýbali sa problémom ako hlad, choroby a smrť. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.
Výhody impresionizmu:
Medzi výhody impresionizmu ako hnutia patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie ešte v 19. storočí považované za monopol aristokratov a vyšších vrstiev obyvateľstva. Boli hlavnými odberateľmi obrazov a pamiatok a boli hlavnými nákupcami obrazov a sôch. Zápletky s ťažkou prácou roľníkov, tragické stránky modernej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby a sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené a nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Gericaulta a Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.
Impresionisti zaujali v tejto otázke pomerne kompromisný, stredný postoj. Biblické, literárne, mytologické a historické predmety, ktoré sú súčasťou oficiálneho akademizmu, boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Svedčivá je aktivita Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.
Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, prezentovali podobu určitého miesta pri určitom osvetlení a motívom ich diel bola aj príroda. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných chvíľ mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby dokončili svoju prácu v štúdiu.
impresionizmus manet maľba
Mnohé z Manetových questov vyzdvihla a rozvinula skupina umelcov, ktorí vstúpili do dejín umenia pod menom impresionisti. Impresionizmus, posledné veľké umelecké hnutie v umení 19. storočia, vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. Jeho názov pochádza z francúzskeho slova impression – dojem. Tak sa volala krajina Clauda Moneta („Impression. Sunrise“, 1872), zobrazená v roku 1874 spolu s dielami ďalších mladých francúzskych umelcov na výstave „nezávislých“ v Nadarovom fotografickom ateliéri v Paríži. Bola to prvá výstava impresionistov, hoci v tom čase boli poprední predstavitelia impresionizmu už plne formovaní umelci.
Impresionizmus je zložitý umelecký fenomén, ktorý dodnes často vyvoláva protichodné hodnotenia. Čiastočne sa to vysvetľuje skutočnosťou, že s ním boli spojení umelci s výraznou individualitou, často s veľmi odlišnými tvorivými hľadaniami. Niektoré dôležité spoločné črty však umožňujú spojiť množstvo majstrov francúzskeho výtvarného umenia (ale aj literatúry a hudby) do jedného pohybu.
Impresionizmus vznikol v hĺbke francúzskeho realistického umenia. Mladí predstavitelia tohto hnutia sa nazývali nasledovníkmi Courbeta. Podobne ako realizmus polovice 19. storočia, aj impresionizmus, najmä v prvých fázach svojho vývoja, sa nepriateľsky staval proti oficiálnemu akademickému umeniu. Impresionistickí umelci boli Salónom odmietnutí a ich umenie čelilo prudkým útokom oficiálnej kritiky.
Po majstrov realizmu polovice storočia sa impresionisti postavili proti smrtiacemu, odtrhnutému od života akademického umenia. Za svoju hlavnú úlohu považovali zobrazenie modernej reality v jej rôznych individuálnych prejavoch. Snažili sa zachytiť najjednoduchšie motívy moderného života a prírody, ktoré predtým málokedy upútali pozornosť umelcov. Protestujúc proti suchosti a abstrakcii akademického umenia, proti jeho konvenčným klišé a schémam, impresionisti sa snažili sprostredkovať všetku sviežosť svojich bezprostredných dojmov reality, pestrofarebné bohatstvo viditeľného sveta, jeho rozmanitosť a premenlivosť. Preto hľadanie novej tvorivej metódy, charakteristickej pre impresionizmus, a vývoj niektorých nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia. Ide predovšetkým o jedinečné chápanie kompozície, voľné, spontánne, akoby náhodné, záujem o sprostredkovanie dynamiky okolitého sveta a napokon osobitnú pozornosť k obrazovým problémom, k prenosu svetla a vzduchu. Tým, že sa impresionisti stali povinnou požiadavkou pracovať na prehrávači, obohatili maľbu o mnoho koloristických výdobytkov, prekonali konvenčnosť farebného rozsahu charakteristického pre väčšinu ich predchodcov a dosiahli veľký úspech v sprostredkovaní svetelno-vzdušného prostredia a efektu svetlo na farbe. To všetko dodáva impresionistickej maľbe sviežosť a farebnú bohatosť.
Napriek tomu, že vzdávame hold nesporným realistickým úspechom impresionistov, nemožno si nevšimnúť obmedzenia ich svetonázoru a metódy. Samotný prístup impresionistov k zobrazovaniu reality bol plný nebezpečenstva kĺzania po povrchu javov, opustenia veľkého života a najmä spoločenských zovšeobecnení. Impresionisti, ktorí sa snažia predovšetkým čo najpriamejšie sprostredkovať svet okolo seba, pripisujú hlavnú dôležitosť vizuálnemu dojmu. Záznam prchavých, prchavých vizuálnych vnemov v ich tvorbe dosahuje úžasnú autentickosť, no niekedy nahrádza hlboké a komplexné poznanie sveta. Preto, hoci je umenie impresionizmu obohatené o nové námety a motívy, už nerieši veľké témy vysokého spoločenského významu. Impresionisti dokonale sprostredkovali prírodu, plnú slnka a vzduchu, dúhové trblietanie farieb a hru svetla; na svojich plátnach zachytili podmanivé farby a dynamiku moderného života; objavili umeleckú hodnotu mnohých motívov reality; ale ukázali sa ako neschopní vyjadriť pokrokové demokratické ideály svojej doby. Sociálne a niekedy aj psychologické problémy týchto umelcov prestávajú zaujímať a ich umenie stráca aktívny spoločenský význam, ktorý mal vo Francúzsku progresívny romantizmus a demokratický realizmus. Preto už v súvislosti s impresionizmom môžeme hovoriť o prvkoch krízy realistického umenia, ktoré je zbavené skutočne demokratického obsahu a kritickej ostrosti.
Ideologická obmedzenosť tohto hnutia bola hlavnou príčinou krátkeho trvania jeho rozkvetu. Vzostup impresionizmu sa datuje do 70. a začiatku 80. rokov 19. storočia. V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov, no už predtým sa v skupine prejavili výrazné rozdiely. A hoci v budúcnosti mnohí významní majstri impresionizmu stále pokračujú v práci, buď sa vzďaľujú od princípov tohto hnutia, zažívajú nespokojnosť s jeho obmedzeniami (Renoir), alebo už nevytvárajú nič zásadne nové. Pre krízu, ktorú impresionizmus zažíva od polovice 80. rokov 19. storočia, svedčí najmä to, že mnohé výdobytky tohto hnutia, dovedené do extrémov, sa obracia vo svoj opak. V tejto dobe niektorí umelci, čoraz ľahostajnejší k obsahu svojho umenia, venovali všetko svoje úsilie obrazovým a technickým hľadaniam, často ich kombinovali s dekoratívnymi trendmi (C. Monet). Túžba čo najpresnejšie sprostredkovať slnečné svetlo ich vedie k nadmernému rozjasneniu palety a túžba zachytiť vibráciu vzduchu vedie k zneužívaniu systému samostatných ťahov. Vytrvalý technický výskum v oblasti svetla a farieb je často vykonávaný na úkor plastickej formy a dizajnu. Mnoho impresionistov, ktorí opúšťajú tematickú maľbu založenú na predmete, prichádza k etude a zanedbáva hotovú, premyslenú, celistvú kompozíciu.
Do roku 1886 boli všetky problémy, ktoré impresionizmus nastolil, vyriešené. Ďalší rozvoj v oblasti úzkych úloh tohto smeru bol nemožný, nutne si vyžadoval formulovanie nových veľkých tém, hlbších problémov, ako aj väčšiu šírku a rozmanitosť tvorivej metódy.
Od konca 80. rokov 19. storočia vznikol impresionizmus a dosiahol svoj najväčší rozkvet vo Francúzsku a rozšíril sa aj v iných krajinách, kde sa k tomuto hnutiu pridalo mnoho významných umelcov.
Edgar Degas. Najväčší francúzsky umelec tejto doby Edgar Degas (1834-1917) bol úzko spätý s impresionizmom. Bol jedným z organizátorov a účastníkov takmer všetkých impresionistických výstav. Degas však v tomto hnutí zaujíma zvláštne miesto. S impresionizmom súvisí túžbou zachytiť dynamiku moderného života, záujmom o prenos svetla a niektorými obrazovými a koloristickými výpravami. Zároveň mu bola veľká časť impresionistickej metódy hlboko cudzia. Neschvaľoval najmä ich oddanosť vizuálnemu dojmu, pretože ich prístup k realite považoval za príliš pasívny. Degas poprel prácu na prehrávači a takmer všetky svoje obrazy vytvoril v štúdiu. Keď zhrnul svoje pozorovania prírody, umelec sa vždy snažil vyjadriť jej podstatu a charakter. "Je nemožné predstaviť si umenie menej priamo ako moje," povedal Degas. "Moja práca je výsledkom reflexie, štúdia majstrov, je to vec inšpirácie, charakteru, trpezlivého pozorovania."
Degas prešiel akademickou školou v LaMotteho dielni. Jeho vášeň pre Ingresa a Poussina sa odrazila v mnohých umelcových raných dielach, navrhnutých v klasicistickom duchu („Súťaž spartských mládežníkov a dievčat“, 1860, Londýn, Národná galéria). Už v týchto obrazoch sú evidentné Degasove vycibrené kresliarske schopnosti, záujem o sprostredkovanie pohybu, ako aj túžba aktualizovať akademickú maľbu horlivým pozorovaním prírody. Následne sa Degas obracia výlučne na zobrazenie moderného života. Charakteristické črty Degasovho majstrovstva sa prvýkrát prejavili v jeho portrétoch, z ktorých mnohé možno označiť za najlepšie príklady realistického portrétovania modernej doby. Modely sprostredkúvajú pravdivo a presne, vyznačujú sa vážnosťou a jemnosťou psychologických charakteristík, originalitou kompozičných riešení, klasickou náročnosťou kresby a vycibreným farebnosťou. Medzi nimi portrét rodiny Bellely (1860-1862, Louvre), portrét ženy (1867, Paríž, Louvre), portrét umelcovho otca a gitaristu Pagana (okolo 1872, Chicago, súkromná zbierka) a nápadný svojou odvahou, živosťou a spontánnosťou riešenia portrét Lepika s jeho dcérami („Place de la Concorde“, 1873).
Degasove žánrové diela poskytujú brilantný obraz morálky moderného Paríža. Ich témy sú pestré a pokrývajú mnohé fenomény modernej reality. Pozorovanie a starostlivé štúdium prírody sa v nich často spája so štipľavou iróniou a pesimistickým postojom k zobrazovanému. Degas často sústreďuje svoju pozornosť na neatraktívne aspekty reality a vyjadruje ich s chladnou nemilosrdnosťou, ktorá je vlastná jeho skeptickej mysli. To je typické pre jeho obrazy zobrazujúce život bohémov, návštevníkov kaviarní, spevákov vystupujúcich na kaviarenských koncertoch. V slávnom obraze „Absinthe“ (1876, Louvre) sa tak Degasovi podarilo zachytiť charakteristickú scénu moderného života s veľkým realistickým presvedčením a dojemnosťou a vytvoriť expresívne obrazy dvoch degenerovaných ľudí.
Degasovou obľúbenou témou bolo divadlo a balet. Umelec rovnako zručne zobrazuje nudný, únavný každodenný život baletiek - lekcie, skúšky, scény na toaletách a farebnú, slávnostnú extravaganciu baletných predstavení. Tieto diela odrážajú Degasovu prirodzenú schopnosť zachytiť a sprostredkovať často prechodné, okamžité, ale vždy charakteristické pózy a pohyby postáv a výrazy tváre.
Degasovu pozornosť upútali aj výjavy z práce. V mnohých obrazoch práčovní (Paríž, Louvre; New York, súkromná zbierka) umelec dokázal vyjadriť náročnosť práce a jej nudnú monotónnosť. V týchto dielach Degas často stúpa k spoločenským zovšeobecneniam v charakteristických a ostro sprostredkovaných obrazoch žien z ľudu. Pravda, na rozdiel od Daumiera nemá tendenciu zdôrazňovať morálnu silu a dôstojnosť obyčajného človeka.
Degasov maliarsky štýl sa vyvíja od starostlivého prevedenia v jeho raných dielach k rastúcej slobode a šírke. Vo svojich obrazových výpravách má v mnohom blízko k impresionistom; jeho paleta sa rozjasňuje, používa čistú farbu, nanáša ju samostatnými ťahmi alebo ťahmi (v pasteloch). Umelec prejavuje veľký záujem o prenos svetla (väčšinou umelého) a vzduchu. To posledné je zjavné najmä na mnohých zobrazeniach konských dostihov. Približné, monotónne a obmedzené spôsoby impresionistov však boli pre neho nezvyčajné. Degas spájal obrazové rešerše, technické experimenty a vývoj ostrých a rôznorodých farebných riešení s prísnou kresbou a veľkou pozornosťou ku kompozícii. Pri všetkej ich živosti, prekvapení a spontánnosti sú Degasove skladby vždy starostlivo premyslené a majstrovsky postavené.
V neskorom období svojej tvorivosti Degas pracoval predovšetkým v pasteloch, často zobrazoval akty. Sú to zvyčajne ženy zamestnané umývaním sa, česaním vlasov, vychádzaním z vane a obliekaním. Umelec v týchto dielach dôsledne zachytáva rôzne, niekedy nemotorné a škaredé pohyby ľudského tela, pričom všetky tieto diela sa vyznačujú vysokou a originálnou zručnosťou. Degasovo takmer výhradné použitie aktu však demonštruje známe ideové a tematické obmedzenia jeho neskorej tvorby.
Okrem olejomalieb a pastelov zanechal Degas mnoho grafických diel. Realizoval aj množstvo sôch (baleríny, džokeji s koňmi, akty), hlavne na sklonku života, keď pre takmer úplnú stratu zraku bol zbavený možnosti pracovať v maliarstve.
Degas mal veľký vplyv na mnohých francúzskych umelcov konca 19. storočia, najmä na takzvaných „malárov z Montmartru“. Najvýznamnejším z Degasových nasledovníkov bol Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901), bystrý kresliar a subtílny kolorista, ktorý veľa pracoval na plagátoch a vytvoril expresívne, často satirické, nie bez kritických obrazov parížskej bohémy v množstve litografií.
Pierre Auguste Renoir. Úplne iný charakter má dielo Renoira (1841-1919), jedného z najvýraznejších predstaviteľov impresionizmu. Na rozdiel od Degasa bol veselým umelcom, ktorý na svojich plátnach zachytával poetické obrazy moderných Parížanov a pestré výjavy parížskeho života. Renoir začal svoju umeleckú kariéru ako maliar porcelánu. V Gleyrovom ateliéri, kde krátky čas študoval maľbu, sa Renoir zblížil s C. Monetom a Sisley, zdieľal s nimi odmietanie akademickej rutiny a vášeň pre Courbeta. Jeho vplyv poznačil mnohé z Renoirových diel realizovaných v 60. rokoch 19. storočia, napríklad „Taverna tety Antonie“ (1865, Štokholm, Národné múzeum), portrét Sisleyho a jeho manželky (1868, Kolín nad Rýnom, Wallraf-Richart Museum), „Lisa“ (1867, Essen, Folkwang Museum). Už v týchto raných dielach venoval Renoir značnú pozornosť prenosu svetla a obrazovým a koloristickým problémom.
Obrazy na konci 60. rokov 19. storočia, najmä „Plodisko“ (1868 – 1869, Moskva, Puškinovo múzeum), znamenajú začiatok impresionistického obdobia v umelcovej tvorbe, keď realizoval svoje najslávnejšie diela. V tomto období (koniec 60. a 70. rokov 19. storočia) maľoval najmä portréty a žánrové obrazy, pričom venoval určitú pozornosť krajinám.
Medzi Renoirovými portrétmi sú najúspešnejšie portréty detí a žien. Jeho diela ako „The Lodge“ (1874, Londýn, Courtauld Institute), „Dievča s fanúšikom“ (Hermitage), „Portrét Madame Charpentier s deťmi“ (1878, New York, Metropolitan Museum of Art), portrét umelkyňa Samari (1877, Moskva, Puškinovo múzeum), obnovuje charakteristické obrazy súčasných Parížanov, ich zvláštny, jedinečný šarm. Tieto portréty nemožno nazvať psychologickými, upútajú však maliarskou zručnosťou a presvedčivým stvárnením modelov, živosťou výrazu, svojráznou poéziou a pocitom plnosti života, ktorý je súčasťou väčšiny Renoirových diel.
Renoirove žánrové obrazy sa nevyznačujú pestrosťou ani významom námetov. Vidiecke prechádzky Parížanov, prázdniny pod holým nebom – to sú námety mnohých jeho obrazov. V nich, ako vo všetkých dielach umelca, sa odráža jeho veselý postoj a trochu povrchný, bezmyšlienkový postoj k realite. Ale ich zásluha spočíva v sviežosti a spontánnosti interpretácie, schopnosti precítiť poetické čaro jednoduchých motívov a odhaliť malebné bohatstvo skutočnosti. Jeho sfarbenie sa stáva zvučným, rozmanitým a dúhovým, jasné slnečné svetlo zaplavuje jeho plátna, pestrý hlučný parížsky dav sa prezentuje v jednote s okolitým svetlovzdušným prostredím, vymazáva kontúry postáv a zbavuje predmety ich plastickej definície („Moulin de la Galette “, 1876, Paríž, Louvre; „Raňajky pre lodníkov“, 1881, Washington, Phillipsova galéria). Osvojením si princípov a metódy impresionizmu v tomto období si však Renoir plne zachoval svoj individuálny svetonázor a techniky. Jeho maliarska technika kombinuje zlomkové ťahy štetcom a glazúry charakteristické pre impresionistov, čo dáva Renoirovým plátnam nielen vzácnu farebnú bohatosť, ale aj koloristickú jednotu.
V neskorom období svojej tvorby sa Renoir vzdialil od impresionizmu. „Dosiahol som hranice impresionizmu a povedal som, že neviem ani písať, ani kresliť,“ napísal umelec začiatkom 80. rokov 19. storočia. Problém prestupu svetla a vzduchu ho v tejto dobe zamestnáva oveľa menej, viac dbá na kompozíciu, snaží sa o všeobecnosť, monumentálnosť, plastickú istotu v interpretácii figúr. Všetky zmeny, ku ktorým dochádza v umelcovej tvorbe, sa však týkajú výlučne formálnej stránky jeho umenia. V tomto čase Renoir ešte viac obmedzil témy svojej tvorby, pričom primárnu pozornosť venoval zobrazovaniu aktov. Vášeň pre formálne problémy sa spája s čisto dekoratívnymi tendenciami, čo v konečnom dôsledku vedie k výraznému konvencionalizmu v interpretácii foriem a farieb v mnohých neskorších dielach umelca.
Claude Monet. Všetky znaky impresionizmu našli svoje najkompletnejšie vyjadrenie v diele Clauda Moneta (1840-1926). Bol vodcom tohto hnutia, ako prvý sformuloval jeho princípy, rozvinul hráčsky program a maliarsku techniku charakteristickú pre impresionizmus. S jeho menom sú spojené mnohé úspechy tohto hnutia. A zároveň práve v Monetovom umení sa obzvlášť zreteľne prejavili obmedzenia impresionizmu a kríza, ktorú zažíval od polovice 80. rokov 19. storočia.
Monetove rané diela spájajú impresionizmus s realistickým umením Courbeta, Corota a Daubignyho a naznačujú aj vplyv E. Maneta. Ide najmä o krajinky, portréty a figurálne kompozície v plenéri: „Raňajky v tráve“ (1866, Moskva, Puškinovo múzeum), „Camilla“ (1866, Brémy, múzeum), „Žena v záhrade“ (1865 – 1866 , Ermitáž). Mnohé z nich sú maľované v plenéri, výtvarník v nich dbá na prestup svetla. Od konca 60. rokov 19. storočia Monet pracoval takmer výlučne v oblasti krajiny, na svojich plátnach prenášal priame dojmy z prírody alebo výhľadov na mesto, pričom čoraz väčší význam pripisoval stvárneniu svetla a vzduchu. Najlepším obdobím jeho tvorby boli 70. roky 19. storočia, keď vytvoril presvedčivé a náladové obrazy francúzskej prírody, vyznačujúce sa veľkou sviežosťou a koloristickou voľnosťou. V tejto dobe našiel mnoho nových krajinných motívov, jednoduchých, ale príťažlivých, a uviedol do umenia obraz mesta, námestí a bulvárov, oživený blikajúcimi vozmi a ponáhľajúcim sa davom. Na vyjadrenie týchto motívov hľadá umelec vhodné maliarske techniky - živé, čisté farby, pietne, oddelené ťahy („Bulvár Kapucínov v Paríži“, 1873, Moskva, Puškinovo múzeum, krajinky realizované v Argenteuil). Zachytávanie prechodného svetla a atmosférických efektov sa však v budúcnosti pre Moneta často stáva samoúčelným. Tvar a obrys predmetov sa vo svetlovzdušnom prostredí rozplývajú, strácajú na hustote a vecnosti, menia sa na nestále farebné škvrny. Monet sa usiloval o vedeckú presnosť pri sprostredkovaní účinkov svetla a vzduchu na miestne farby predmetov, študoval zákony doplnkových farieb, venoval osobitnú pozornosť prenosu reflexov a na tejto ceste technického výskumu dosiahol významné preháňania. Formálna a technická stránka nahradila v jeho tvorbe hlboké poznanie a odhaľovanie reality a zatienila celistvý umelecký obraz v mnohých neskorších dielach. Samotný motív prírody prestáva umelca zaujímať a mení sa len na zámienku na sprostredkovanie farebných a svetlovzdušných efektov. To svedčí najmä o Monetovej tvorbe od konca 80. rokov 19. storočia, keď vytvoril sériu krajín zobrazujúcich rovnaký motív v rôznych denných dobách: sériu stoh sena, rouenské katedrály, pohľady na Temžu, Benátky. Vnímanie prírody sa v týchto dielach stáva čoraz subjektívnejším a túžba sprostredkovať prchavé vizuálne dojmy vedie k opusteniu kompozične konštruovaného obrazu a jeho nahradeniu náhodným náčrtom. Mnohé z neskorších Monetových diel sú poznačené nielen formálnymi a technickými, ale aj dekoratívnymi úlohami. To v mnohých prípadoch určuje výraznú konvenčnosť a premyslenosť kompozičných a farebných riešení (séria „Lekno“).
Ako hlava francúzskeho impresionizmu mal Monet veľký vplyv na množstvo umelcov, ktorí sa pripojili k tomuto hnutiu a pracovali predovšetkým v oblasti krajiny. Spomedzi nich si ako prvé zaslúžia zmienku Pissarro a Sisley.
Camille Pissarro. Camille Pissarro (1830-1903) vo svojich raných dielach rozvíjal tradície francúzskej realistickej krajiny (Courbet, Corot, Barbizons). Potom, od konca 60. rokov 19. storočia, sa Pissarro zblížil s E. Manetom a mladými umelcami, ktorí sa okolo neho združili, a obrátil sa k hráčovi, k rozjasnenej dúhovej palete a stal sa jedným z charakteristických predstaviteľov francúzskeho impresionizmu. Pissarro vo svojich obrazoch zobrazil ulice Rouenu a Paríža, jeho predmestia a okolie, brehy Seiny, lúky a poľné cesty. Na rozdiel od iných impresionistov do svojej vidieckej krajiny často uvádza postavy roľníkov. Ako všetci impresionisti, aj Pissarro venuje veľkú pozornosť obrazovým rešeršám, prenosu svetla a vzduchu. Svetlovzdušné efekty sa však málokedy stávajú hlavným motívom jeho malieb. Vo svojich najlepších krajinách Pissarro naplno vníma prírodu, sprostredkúva bohatstvo a rozmanitosť jej života. Keď umelec zhrnie svoje bezprostredné dojmy, zvyčajne dôkladne premyslí kompozičnú štruktúru krajiny a vie, ako dodať monumentalitu najobyčajnejším motívom.
Alfred Speley. Dielo Alfreda Sysleyho (1839-1899) bolo lyrickejšie. Monetov súdruh v dielni Gleyre sa vo svojich raných dielach pripojil k Corotovi a Daubignymu a potom sa stal jedným z prvých účastníkov impresionistických výstav. Sisley, ktorý pracoval výlučne v oblasti krajinomaľby, zvyčajne maľoval prírodu Ile de France. Priťahovali ho intímne, bezprostredné motívy - polia, dediny, brehy riek a kanálov a vedel odhaliť ich originalitu a príťažlivosť. Sisley mala jemný cit pre farby, citlivo zachytávala premenlivosť prírody a stav svetlovzdušného prostredia. Keď však prijal metódu impresionizmu, bol vo svojich formálnych a technických vyhľadávaniach zdržanlivejší ako iní impresionisti, najmä Monet.
