PODMIENKY POUŽÍVANIA
1. VŠEOBECNÉ USTANOVENIA
1.1. Táto užívateľská zmluva (ďalej len Zmluva) určuje postup pre prístup na webovú stránku Štátneho rozpočtového kultúrneho ústavu v Petrohrade „Štátne akademické divadlo opery a baletu v Petrohrade pomenované po. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre“ (ďalej len Michajlovské divadlo), ktoré sa nachádza na doméne www.site.
1.2. Táto dohoda upravuje vzťah medzi Michajlovským divadlom a používateľom tejto stránky.
2. DEFINÍCIE POJMOV
2.1. Nasledujúce výrazy majú na účely tejto zmluvy nasledujúci význam:
2.1.2. Administrácia webovej stránky Michajlovského divadla má oprávnenie na správu stránky, ktorá koná v mene Michajlovského divadla.
2.1.3. Používateľ webovej stránky Michajlovského divadla (ďalej len Používateľ) je osoba, ktorá má prístup na webovú stránku prostredníctvom internetu a používa webovú stránku.
2.1.4. Webová stránka – webová stránka Michajlovského divadla, ktorá sa nachádza na doméne www.site.
2.1.5. Obsahom stránky Michajlovského divadla sú chránené výsledky duševnej činnosti, vrátane fragmentov audiovizuálnych diel, ich názvov, predhovorov, anotácií, článkov, ilustrácií, obalov, s textom alebo bez textu, grafiky, textu, fotografií, odvodených, kompozitných a iných diel. , používateľské rozhrania, vizuálne rozhrania, logá, ako aj dizajn, štruktúra, výber, koordinácia, vzhľad, všeobecný štýl a usporiadanie tohto Obsahu zahrnutého na Stránke a iných predmetov duševného vlastníctva, ktoré sa spoločne a/alebo samostatne nachádzajú na webovej stránke Michajlovského divadla. , osobný účet s následnou možnosťou zakúpenia vstupeniek v Michajlovskom divadle.
3. PREDMET DOHODY
3.1. Predmetom tejto zmluvy je poskytnúť užívateľovi stránky prístup k službám obsiahnutým na stránke.
3.1.1. Webová stránka Michajlovského divadla poskytuje používateľovi nasledujúce typy služieb:
Prístup k informáciám o Michajlovskom divadle a informáciám o kúpe lístkov na platenom základe;
Nákup elektronických lístkov;
Poskytovanie zliav, akcií, výhod, špeciálnych ponúk
Prijímanie informácií o novinkách a udalostiach divadla, a to aj prostredníctvom distribúcie informácií a správ (e-mail, telefón, SMS);
Prístup k elektronickému obsahu s právom na prezeranie obsahu;
Prístup k vyhľadávacím a navigačným nástrojom;
Poskytovanie možnosti uverejňovať správy a komentáre;
Ďalšie typy služieb implementované na stránkach webovej stránky Michajlovského divadla.
3.2. Táto zmluva sa vzťahuje na všetky v súčasnosti existujúce (skutočne fungujúce) služby na webovej stránke Michajlovského divadla, ako aj na všetky ich následné úpravy a dodatočné služby, ktoré sa objavia v budúcnosti.
3.2. Prístup na webovú stránku Michajlovského divadla je poskytovaný bezplatne.
3.3. Táto zmluva je verejnou ponukou. Vstupom na Stránku sa má za to, že Používateľ pristúpil k tejto dohode.
3.4. Používanie materiálov a služieb stránky sa riadi normami súčasnej legislatívy Ruskej federácie
4. PRÁVA A POVINNOSTI STRÁN
4.1. Správa webovej stránky Michajlovského divadla má právo:
4.1.1. Zmeniť pravidlá používania Stránky, ako aj zmeniť obsah tejto Stránky. Zmeny podmienok používania vstupujú do platnosti od momentu zverejnenia novej verzie Zmluvy na Stránke.
4.2. Užívateľ má právo:
4.2.1. Registrácia používateľa na webovej stránke Michajlovského divadla sa vykonáva za účelom identifikácie používateľa na poskytovanie služieb lokality, distribúciu informácií a noviniek (e-mailom, telefónom, SMS, inými komunikačnými prostriedkami), získavanie spätnej väzby, účtovanie poskytovanie výhod, zliav, špeciálnych ponúk a akcií .
4.2.2. Využívajte všetky služby dostupné na Stránke.
4.2.3. Opýtajte sa na akékoľvek otázky týkajúce sa informácií zverejnených na webovej stránke Michajlovského divadla.
4.2.4. Používať Stránku výhradne na účely a spôsobom stanoveným v Zmluve, ktorý nie je zakázaný legislatívou Ruskej federácie.
4.3. Používateľ stránky sa zaväzuje:
4.3.2. Nevykonávajte činnosti, ktoré by sa mohli považovať za narušenie bežnej prevádzky Stránky.
4.3.3. Vyhnite sa akýmkoľvek krokom, ktoré môžu porušiť dôvernosť informácií chránenú legislatívou Ruskej federácie.
4.4. Používateľovi je zakázané:
4.4.1. Používať akékoľvek zariadenia, programy, postupy, algoritmy a metódy, automatické zariadenia alebo ekvivalentné manuálne procesy na prístup, získavanie, kopírovanie alebo monitorovanie obsahu stránky
4.4.3. Obísť navigačnú štruktúru stránky akýmkoľvek spôsobom, aby ste získali alebo sa pokúsili získať akékoľvek informácie, dokumenty alebo materiály akýmikoľvek prostriedkami, ktoré nie sú špecificky poskytované službami tejto stránky;
4.4.4. Porušiť bezpečnostné alebo autentifikačné systémy Stránky alebo akejkoľvek siete pripojenej k Stránke. Vykonajte spätné vyhľadávanie, sledovanie alebo sa pokúste vystopovať akékoľvek informácie o akomkoľvek inom používateľovi Stránky.
5. POUŽÍVANIE STRÁNKY
5.1. Stránku a obsah zahrnutý na stránke vlastní a spravuje Správa stránky Michajlovského divadla.
5.5. Používateľ je osobne zodpovedný za zachovanie dôvernosti informácií o účte, vrátane hesla, ako aj za všetky činnosti vykonávané v mene Používateľa účtu.
5.6. Používateľ musí bezodkladne informovať Správu stránky o akomkoľvek neoprávnenom použití svojho účtu alebo hesla alebo o akomkoľvek inom porušení bezpečnostného systému.
6. ZODPOVEDNOSŤ
6.1. Akékoľvek straty, ktoré môže Používateľ utrpieť v prípade úmyselného alebo neopatrného porušenia ktoréhokoľvek ustanovenia tejto Zmluvy, ako aj v dôsledku neoprávneného prístupu ku komunikácii iného Používateľa, Správa webovej stránky Michajlovského divadla nehradí.
6.2. Správa webovej stránky Michajlovského divadla nezodpovedá za:
6.2.1. Oneskorenia alebo zlyhania v procese transakcie spôsobené vyššou mocou, ako aj akákoľvek porucha v telekomunikačných, počítačových, elektrických a iných súvisiacich systémoch.
6.2.2. Akcie prevodových systémov, bánk, platobných systémov a oneskorenia spojené s ich prácou.
6.2.3. Nesprávne fungovanie Stránky, ak Používateľ nedisponuje potrebnými technickými prostriedkami na jej používanie, a tiež nenesie žiadnu povinnosť takéto prostriedky používateľom poskytnúť.
7. PORUŠENIE PODMIENOK POUŽÍVATEĽSKEJ DOHODY
7.1. Správa webovej stránky Mikhailovského divadla má právo bez predchádzajúceho upozornenia používateľa ukončiť a (alebo) zablokovať prístup na stránku, ak používateľ porušil túto dohodu alebo podmienky používania stránky uvedené v iných dokumentoch, ako napr. ako aj v prípade ukončenia Stránky alebo z dôvodu technického problému alebo problému.
7.2. Správa stránky nezodpovedá Používateľovi ani tretím osobám za ukončenie prístupu na Stránku v prípade porušenia ktoréhokoľvek ustanovenia tohto bodu 7.3 Používateľom. Zmluva alebo iný dokument obsahujúci podmienky používania Stránky.
Správa stránky má právo zverejniť akékoľvek informácie o Používateľovi, ktoré sú potrebné na dodržanie ustanovení platnej legislatívy alebo súdnych rozhodnutí.
8. RIEŠENIE SPOROV
8.1. V prípade nezhody alebo sporu medzi zmluvnými stranami tejto zmluvy je podmienkou pred súdnou cestou podanie žaloby (písomný návrh na dobrovoľné urovnanie sporu).
8.2. Príjemca reklamácie do 30 kalendárnych dní odo dňa jej doručenia písomne oznámi reklamácii výsledky prerokovania reklamácie.
8.3. Ak nie je možné vyriešiť spor dobrovoľne, ktorákoľvek zo strán má právo obrátiť sa na súd na ochranu svojich práv, ktoré im priznáva súčasná legislatíva Ruskej federácie.
9. DODATOČNÉ PODMIENKY
9.1. Pripojením sa k tejto dohode a ponechaním svojich údajov na webovej stránke Michajlovského divadla vyplnením registračných polí používateľ:
9.1.1. Udeľuje súhlas so spracovaním týchto osobných údajov: priezvisko, meno, priezvisko; Dátum narodenia; telefónne číslo; e-mailová adresa (e-mail); platobné údaje (v prípade použitia služby, ktorá vám umožňuje zakúpiť elektronické vstupenky do Michajlovského divadla);
9.1.2. potvrdzuje, že ním uvedené osobné údaje patria jemu osobne;
9.1.3. Udeľuje Správe webovej stránky Michajlovského divadla právo vykonávať nasledujúce akcie (operácie) s osobnými údajmi na dobu neurčitú:
Zber a akumulácia;
Uchovávanie na dobu neurčitú (neurčité) od okamihu poskytnutia údajov až do ich stiahnutia Používateľom odoslaním žiadosti do správy Stránky;
Objasnenie (aktualizácia, zmena);
Zničenie.
9.2. Spracúvanie osobných údajov Užívateľa sa vykonáva v súlade s odsekom 5, časť 1, čl. 6 federálneho zákona z 27. júla 2006 č. 152-FZ „O osobných údajoch“ výlučne na účely
Plnenie záväzkov prevzatých správou webovej stránky Michajlovského divadla na základe tejto zmluvy voči používateľovi, vrátane záväzkov uvedených v bode 3.1.1. súčasná dohoda.
9.3. Užívateľ berie na vedomie a potvrdzuje, že všetky ustanovenia tejto Zmluvy a podmienky spracúvania jeho osobných údajov sú mu jasné a súhlasí s podmienkami spracúvania osobných údajov bez akýchkoľvek výhrad a obmedzení. Súhlas Užívateľa so spracovaním osobných údajov je konkrétny, informovaný a vedomý.
Interpret hlavných úloh v baletných predstaveniach Luskáčik/Princ ( Luskáčik), Pan ( Valpuržina noc), básnik ( Chopiniana), Danila ( Kamenný kvet), princ, nevlastná matka (Popoluška), Batyr (Shurale), Andrey ( Stránka života), Bazalka ( Don Quijote), Albert (Giselle), Frondoso ( Laurencia), Spartak ( Spartakus), Majnun ( Layla a Majnun), Ivanuška ( Malý hrbatý kôň), petržlen ( Petržlen), Ikarus ( Ikar), Macbeth ( Macbeth), Prin Desiree ( Spiaca kráska), Narcis ( Narcis), Lukáš ( lesná pieseň), Paganini ( Paganini), Pavel Prvý ( Druhý poručík Kizhe), Rómeo ( Rómeo a Júlia), Ivan Groznyj ( Ivan groznyj), Sergej ( Angara), barón ( Parížska zábava), Zorba ( Grék Zorba), Nižinskij ( Nižinského), Balda ( Rozprávka o pápežovi a jeho pracovníkovi Baldovi), Pyotr Leontievich ( Anyuta), profesor Unrath ( Modrý anjel); Čajkovskij ( Dlhá cesta na Štedrý večer); Nižinskij-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)
Vasilievova profesionálna cesta sa začala na jeseň roku 1958 na javisku prvého divadla v krajine, kde bol prijatý ihneď po ukončení vysokej školy.
Keď vstúpil do Bolshoi, ani si nemyslel, že sa stane klasickým tanečníkom: mal rád časti, v ktorých mohol hrať rolu, postavu prostredníctvom tanca. Preto sa rozhodol, že jeho osudom sú charakterové a demicharakterné úlohy.
Prvá sezóna v divadle sa začala (aj keď len na pár mesiacov) prácou v baletnom zbore, ktorej lekcie Vasiliev vždy považoval za veľmi užitočné vo svojom rozvoji. Už vtedy bol zaznamenaný jeho sólový výkon baletných scén v operách: Lezginka v „Démonovi“, cigánsky tanec v „Rusalke“. Ten s L. Trembovelskou a I. Chmelnickým zožal u divákov taký divoký úspech, že si ho museli pridávať. Predstavenie Pana vo „Valpuržinej noci“ z Gounodovej opery „Faust“ (príspevok L. Lavrovskij, 1958) po boku jeho milovanej baleríny Olgy Lepešinskej ohromilo násilnou energiou, zúrivosťou, bačaním šialenstvom: tancovala brilantná groteskná tanečnica.
Vasiliev je dodnes zmätený, prečo si ho Galina Sergejevna Ulanova, neskúseného mladého muža, ktorý prišiel do divadla len pred niekoľkými mesiacmi, vybrala za partnera v čisto klasickom „Chopinianovi“ (1958). On sám, ako sa mu často stávalo, bol nespokojný so svojím debutovým výkonom, no česť a zodpovednosť boli veľké a začiatok „klasickej“ cesty bol položený. Bola to Galina Sergejevna, ktorá ho následne často viedla v klasickom repertoári.
„Galina Sergejevna je veľmi náročná umelkyňa, veľmi citlivá. Svojou kreativitou, tým, čo svojho času robila, zanechala v našom vnímaní takú nezmazateľnú stopu, že ku každému slovu, ktoré povie Galina Sergejevna, pristupujeme inak ako k slovám iného choreografa či tanečníka, ktorý nás napomína. Pretože jej tvorivý život prešiel pred nami a to, ako pracovala, ako, aké obrazy vytvárala na javisku, to určite ovplyvňuje našu kreativitu. …. Najdôležitejšia vec, ktorá odlišuje Galinu Sergeevnu, je jej nezvyčajne zložitý vnútorný svet s minimom vonkajších výrazových prostriedkov. Preto je jej práca pre mňa osobne cenná. V jej vonkajšej plasticite je akési utajenie a zároveň mimoriadna vnútorná plnosť.“
Po „Chopiniana“ nasledoval nádherný princ v „Popoluške“ od R. Zacharova (1959), farebný Ali-Batyr v „Shural“ od L. Jacobsona (1960) a jedna z najkomplexnejších, virtuóznych úloh – Paganini (1962). ) - na hudbu S. Rachmaninova v rovnomennej inscenácii L. Lavrovského.
V roku 1959 sa Vladimír Vasiliev zúčastnil spolu so skupinou talentovanej sovietskej mládeže na Svetovom festivale mládeže a študentstva vo Viedni, kde získal 1. cenu a zlatú medailu.
V poslednom ročníku školy osud spojil Vasilieva s úžasným človekom a zaujímavým choreografom, vynikajúcou osobnosťou, Kasyanom Jaroslavovičom Goleizovským, ktorý sa stal Vasilievovým blízkym priateľom a učiteľom, ktorý zvedavému mladému mužovi odhalil toľko nových a krásnych vecí, ktoré nie sú nielen v tanečnom umení, ale aj v literatúre, histórii, maliarstve, sochárstve. Vasiliev sa predtým priatelil s mnohými umelcami, navštevoval ich dielne, študoval s nimi maľbu, začal maľovať vlastné obrazy a vďaka Goleizovskému sa začal zaujímať aj o sochárstvo.
Priateľstvo s týmto najzaujímavejším choreografom a osobnosťou dalo Vasilievovi niekoľko nezabudnuteľných diel inscenovaných špeciálne pre neho. So slávnym „Narcisom“ na hudbu N. Čerepnina (1960) vystúpil na prvej Medzinárodnej baletnej súťaži vo Varne v roku 1964, kam ho s Káťou doslova na objednávku poslalo ministerstvo kultúry v osobe E. Furtseva (Vasiliev sa už nikdy nezúčastnil baletných súťaží) a hoci počas žrebovania na súťaži vytiahol číslo 13, vyhral Grand Prix. Odvtedy nebola Grand Prix na tejto najprestížnejšej svetovej výstave viac ako polstoročie udelená nikomu inému.
V roku 1964 mu Parížska akadémia tanca udelila cenu Václava Nižinského „Najlepší tanečník na svete“.
A „Narcis“ neskôr predviedli iní umelci, ktorým Vasiliev dal toto číslo, ale nikomu sa nepodarilo vytvoriť obraz primordiality, „detstva ľudstva“, úplného splynutia človeka s prírodou, o ktoré sa choreograf usiloval. výrazová sila.
Ďalšími dielami s Goleizovským sú lyrická „Fantasy“ (1960) na hudbu S. Vasilenka, groteskná rola Šaška v scéne z baletu „Rozprávka pre šaša, ktorý prekonal sedem šašov“ v dokumente o Sergejovi. Prokofiev (1960) a, samozrejme, unikátny obraz Kaisa/Majnun vo východnej rozprávkovej legende o mimoriadnej a tragickej láske „Leyla a Majnun“ od skladateľa S. Balasanyana (1964). V tomto balete boli Vasilievovi obzvlášť milé dve scény „Majnunov monológ v púšti“ a adagio s Leyli. A dnes, o mnoho desaťročí neskôr, v týchto scénach, náhodne zachytených na film, človeka zasiahne krása „spievajúceho“ ľudského tela, prúd voľne plynúcich plastických melódií a „orientálna chuť“ Vasilievovho tanca. Obsahuje úžasnú kombináciu bolestivej blaženosti a sofistikovanosti s náhlymi poryvmi zúfalstva, ktoré pretrhnú telo. Tanec sa odohráva v takom šialenom tempe, že si divák neustále kladie otázku: „Nie je to rýchle natáčanie? V skutočnosti je ťažké uveriť, že takáto dokonalosť je možná v tanečníckom chápaní sofistikovanej plastickej formy a komplexného, jedinečného štýlu navrhnutého choreografom.
Goleizovský často spomínal na baletné idoly svojej doby a predovšetkým na legendárneho Nižinského, ktorého dobre poznal a miloval. Keď Vasiliev porovnával s nimi, stále ho staval nad všetkých ostatných, obdivoval jeho originalitu a rozsah jeho talentu.
Vasiliev vo svojom článku o K. Ya. Goleizovskom poznamenal: „ Som zaviazaný mnohým ľuďom, s ktorými ma spojil tvorivý osud. Ale boli dvaja ľudia, ktorí mali obrovský vplyv na môj tvorivý svetonázor. Ide o choreografov Kasjana Goleizovského a Jurija Grigoroviča».
Stretnutie vynikajúceho choreografa Jurija Grigoroviča s jedinečným tanečníkom Vladimirom Vasilievom koncom päťdesiatych rokov patrí zrejme k šťastným osudom oboch majstrov. Grigorovič si hneď všimol, akou nesmiernou škálou možností, rovnocenných v technike aj umeleckom prejave, je tento interpret obdarený. A vo svojej prvej inscenácii vo Veľkom divadle - balete „Kamenný kvet“ od S. Prokofieva (1959), choreograf dáva Vasilievovi hlavnú úlohu. Partnermi jeho Danily boli E. Maksimova (Katerina) a M. Plisetskaya (Pani Medenej hory). Boľšoj zaradil toto predstavenie do programu svojho prvého turné do USA v roku 1959. Pre 19-ročného umelca sa stali zároveň prvými v živote. A hoci na turné bolo veľa najvýznamnejších majstrov, New York zaznamenal jeho mimoriadny talent a šarm už od prvých vystúpení.
Úloha ľudového remeselníka a umelca Danily v „Kamennom kvete“, ako aj úloha Ivanušky v nasledujúcom balete R. Ščedrina „Kôň hrbatý“ v naštudovaní A. Radunského (1960), samozrejme, bola blízky Vasilievovi svojím ruským štýlom a charakterom. Jeho „Yesenin“ vzhľad a „typ“ dokonale zodpovedali obrazu hrdinu ruských rozprávok a legiend. Ale ak sa v časti Ivanushka tanečník kúpal v prvkoch humoru, neplechu a jasných farbách ruskej populárnej tlače, potom v úlohe Danily Vasiliev tancoval so svojou nezištnou oddanosťou, svojou vrúcnou láskou k umeniu. Vasiliev bol prekvapivo citlivý na plastické ruské intonácie v klasickom tanci, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v jeho Petruške (1964). Táto „ruskosť“ alebo skôr prirodzená šírka a jedinečná národná čistokrvnosť skutočne poznačili štýl vystupovania prvého tanečníka 20. storočia. Veľmi skoro sa však ukázalo, že „ruskosť“, bez toho, aby stratila popredné, základné miesto vo svojich individuálnych charakteristikách, sa nekrvavo a prirodzene spojila s umeleckým kozmopolitizmom. Vasiliev v každom novom predstavení prezentoval na javisku pravdu, ktorá bola nad časom a národnými hranicami, žila za hranicami roly, zmietla všetky žánrové obmedzenia a hranice plastických systémov. Patriarcha ruského baletu Fjodor Lopukhov o tom veľmi emotívne napísal: „ Keď hovorím slovo „Boh“ vo vzťahu k Vasilievovi, mám na mysli... zázrak v umení, dokonalosť... V rozmanitosti sa nedá s nikým porovnávať... Je to tenor, barytón a , ak chcete, basu." Neskôr Serge Lifar opakuje tento Lopukhov citát a volá Vasiliev „ kúzelník ruského baletu».
V roku 1966 Grigorovič pozval Vasiliev, aby hral hlavnú úlohu v jeho inscenácii Luskáčik. Vasiljevovo detstvo a mladosť a jeho dospievanie na choreografickej škole spojil s týmto baletom ďalší choreograf V. Vainonen. Začínal s vojakmi, potom účinkoval vo všetkých ľudových tancoch a až po promócii mu zverili hlavnú úlohu s pôvabnou Káťou Maximovou.
Spoločný tvorivý život týchto dvoch mladých talentov v divadle sa začal rozvíjať s baletmi Jurija Grigoroviča, inovatívneho choreografa, ktorého príchod obaja tak srdečne privítali na Bolšoj a s ktorým boli blízkymi priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. dlhý čas. Vasiliev vždy jemne cítil, čo od neho choreograf chcel, premýšľal o tom, čo mu navrhol režisér, a neustále s ním tvorivo hľadal, neustále improvizoval a skúšal a ponúkal nové pohyby, odtiene a ťahy roly.
Dojem improvizácie Vasilievovho tanca bol vždy jednou z jeho najdôležitejších čŕt ako interpreta, jedným z „tajomstiev“ jeho vplyvu na publikum.
S Grigorovičom z tej „zlatej“ éry Bolshoi cítil duchovnú a tvorivú komunitu. „Luskáčik“ bol pravdepodobne najjasnejším predstavením v práci choreografa aj jeho hlavných interpretov: krehká a nežná atmosféra vianočnej rozprávky, ktorú vytvorili, bola v ňom taká hmatateľná. Vasilievov Luskáčik je podľa choreografa „ideálnym rozprávkovým hrdinom – dojemnou bábikou a poetickým princom, odvážnym a statočným, a ako sa na skutočného princa patrí, skutočne elegantným“.
Práve „Luskáčik“ s Maximovou a Vasilievom v hlavných úlohách na turné po Veľkom divadle v roku 1966 uzavrel starú budovu Metropolitnej opery v New Yorku.
Vo filme Luskáčik dostal Vasiliev dvakrát ťažké popáleniny chrbta: najprv vo Veľkom divadle v roku 1968 pri predvádzaní parného efektu a potom v tej istej scéne v Metropolitnej opere, ale s použitím chemikálií. V oboch prípadoch Vasiliev doviedol predstavenie do konca a nikto v hľadisku netušil, čo ho to stálo!
Vo Vasilievovom profesionálnom živote však existovali ďalšie príbehy ako príklady vytrvalosti a odvahy prvého sólistu Bolshoi, ktorý musel počas svojej výkonnej kariéry preukázať viac ako raz. Zápal okostice sa prejavil už od prvých krokov v divadle, keď bol každý pohyb daný neskutočnou bolesťou, ktorú Vasiliev prekonal iba trpezlivosťou a vytrvalosťou. Roztrhaná miniatúra, keď len vďaka svojim silným svalom tancoval „Giselle“ s A. Alonsom a tromi „Don Quijotmi“. Už na operačnom stole lekári neverili, že je to možné. A natrhnuté väzy počas prídavku vo Francúzsku, keď na pódiu spadol ako dobitý. - to sú len niektoré z ťažkostí baletnej profesie, ktoré tento obľúbenec z radov verejnosti prekonával deň čo deň, často tancoval cez neskutočnú bolesť, ktorú nemal nikto vidieť. Aj s tými najzložitejšími zraneniami išiel na pódium a tancoval, pričom sa neodvážil oklamať očakávania publika.
Pre tento duet v roku 1973 naštudoval Grigorovič novú verziu baletu „Šípková Ruženka“. Opäť nečakaný obrat, pretože, ako sa zdá, partia galantného francúzskeho princa má ďaleko od Vasilievovej individuality. Vo všeobecnosti nemal rád „modrých“ princov: sféra slávnostných pantomimických gest bola ďaleko od jeho tvorivých túžob. Okrem toho vždy veril, že jeho fyzické vlastnosti sa na takéto úlohy príliš nehodia. Jeho postavu, postavenú skôr podľa Leonardovej schémy – proporčnú, s vyvinutým mužským svalstvom, vidíme v sochárskych dielach starých talianskych majstrov či v antických obrazoch tancujúcich bohov. Fjodor Lopukhov o tom napísal takto: „ Vasiliev zostáva mužom vo svojich tancoch,...elegantný ako muž a pôvabný ako muž...Vo svojom tanci je mocne krásny, ako výtvory Michelangela».
Tak tomu bolo aj v tejto verzii Šípkovej Ruženky, kde spoločné hľadanie choreografa a tanečníka viedlo k vytvoreniu inovatívneho obrazu princa – živého mladého muža, ktorý sa odlišoval od prvoradého a palácového klišé a zároveň čas organicky zapadal do obrazu roly.
V „Giselle“ (1964) Vasiliev okamžite nedospel k rozhodnutiu o obraze hlavnej postavy. Z jeho Alberta sa nestal eštebák, za ktorého ho ostatní vtedajší interpreti vnímali – skôr nerozumný, neskúsený mladík, ktorý nemyslel na následky svojich činov. Jeho interpretácia tejto úlohy, predstavená v roku 1968 v Ríme, vyvolala skutočnú senzáciu. Práve táto verzia sa neskôr rozšírila do celého sveta.
Vasiljevovú presvedčil G. S. Ulanova, aby tancovala Romea v Lavrovského hre (1973). S prípravou predstavenia mu pomohla legendárna Júlia z baletnej scény a učiteľka Maximova. Herecké nuansy a plastické prevedenie tejto partie, ktoré spoločne objavili, predstavili divákovi nielen zamilovaného chlapca, ale ukázali aj proces jeho duchovného rastu a dozrievania, všestrannosť jeho povahy.
« Potom tu bol úplne úžasný učiteľ, tútor a on sám - úžasný herec, priekopník hrdinského tanca na sovietskej baletnej scéne - Alexej Nikolajevič Ermolajev.
Alexej Nikolajevič Ermolajev sa vyznačoval jednou vlastnosťou - nezaujímalo ho, či urobíme piruetu presne alebo nie. Alebo skôr... veril, že každý tanečník, profesionálny tanečník, je jednoducho povinný urobiť dve alebo tri kolá, ak je to potrebné, z piateho miesta na piate. To je samozrejmé. Ale počas skúšok vždy venoval pozornosť – a bolo to veľmi zaujímavé – okolnostiam, každodenným detailom a zmyslu toho, čo sme robili. To bolo veľmi cenné." (zo spomienok V.V. Vasiljeva)
Najrevolučnejším v tvorbe tohto pozoruhodného umelca bol predsa len balet Don Quijote (1962), ktorý pripravil spolu s jeho učiteľom, slávnym tanečníkom Veľkého divadla Alexejom Ermolajevom. Vasilievovo predstavenie partu Basila predstavilo svetu baletu nové, prepracované vydanie s novovynájdenými pohybmi a mizanscénami. Táto choreografická verzia roly tak úspešne a pevne vstúpila do štruktúry tohto už „stredného“ predstavenia, že sa začala považovať za kanonická na celom svete. Jurij Grigorovič vo svojom článku o Vladimírovi Vasilievovi opísal túto udalosť takto:
« 1962... Zapamätal si ho každý, kto je tak či onak spojený s baletom, s umením choreografie. V máji tohto roku vystúpil Vladimir Vasiliev po prvý raz v balete Don Quijote a nebudem sa mýliť, ak poviem, že otvoril novú éru v histórii mužského klasického tanca... Vytvoril nový štandard, ktorý sa stal klasickým u nás aj vo svete. Basil Vasilyeva zrodil úplne nové kritériá nielen vo vzťahu k Donovi Quijotovi, ale aj k mužskému tancu všeobecne».
Rok po Vasilievovej premiére v Don Quijote mu ďalší slávny ničiteľ starých kánonov v balete, Vakhtang Chabukiani, dal jednu z jeho obľúbených úloh - Frondoso v balete Laurencia (1963).
Samozrejme, revolúciu, ktorú dosiahol Vasiliev v mužskom tanci v druhej polovici minulého storočia, nemožno nazvať jediným aktom: existovali predchodcovia, spolubojovníci a „nasledovníci“, ktorí sa prejavovali nezávisle. Ale bol to Vasiliev, ktorý je zapísaný v dejinách baletu ako prvý a hlavný inovátor: všetko nové, čo sa udialo na vtedajšom tanečnom území, reinterpretoval v súlade so svojimi predstavami o choreografickom divadle; Všetko som veril vo svoj vlastný postoj k umeniu.
V polovici 60. rokov talent, ktorý dal Vasilievovi Boh, už nadobudol veľkolepú podobu a zmenil jeho tanec na oslavu ľudskej plasticity v celej jej rozmanitosti. Malo všetko: neodolateľný šarm, organickosť, muzikálnosť, výraznosť kombinovanú s virtuóznou technikou, ktorá ohromila neuveriteľným prudkým skokom s okamžitým vzletom a nepočuteľnou mäkkosťou pristátí, krásou piruet a ľahkosťou najkomplexnejších zdvihov. Naozaj je možné slovami opísať Vasilievov „neobmedzený tanec“?!! Najuznávanejšia osobnosť baletného sveta, Pavel Gusev, uzavrel: „ Jasný a mocný majster Vladimir Vasiliev „vládne predstaveniu“ vo Veľkom divadle. Nie je možné tancovať lepšie ako on, je ťažké tancovať ako on a čokoľvek horšie je zbytočné!»
Nezabudnuteľná zostane aj špeciálna, jedinečná plastická expresivita Vasilievových rúk, v ktorej je buď neuveriteľná mužská sila a sila, alebo takmer detská nežnosť a plachosť! Bolo to, ako keby o nich bola pieseň: „ako dva veľké vtáky“ - ich mávanie bol taký fascinujúci pohľad. Vasiliev sa vzniesol nad javisko s rukami dokorán a zdalo sa, že nimi dokáže objať celé ľudstvo. Baletní kritici nazývali tieto ruky „Versailles“ a majú tvar presnej kópie veľkých pracovných rúk môjho otca. Ale ich nekonečná kantiléna vytvárala pocit neuveriteľne dlhých, neobmedzených línií. Diváci videli umelca pokrývajúceho obrovské pódium Bolshoi, hoci v živote Vasiliev nebol obrom. Ale je to práve ilúzia, v ktorú človek bezvýhradne verí, čo vytvára skutočné umenie, najmä divadlo.
Vasiliev dal túto ilúziu svojmu publiku v mnohých jasných a jedinečných úlohách. A napriek tomu svet stále spája jeho meno s obrazom povstaleckého rímskeho gladiátora v balete Jurija Grigoroviča „Spartacus“ (1968), ktorý sa bez preháňania stal kultovou klasikou. Výber hlavnej postavy bol pre choreografa zrejme ťažkou úlohou. Pre samotného Vasilieva bol tento návrh neočakávaný: v predchádzajúcich inscenáciách I. Moiseeva a L. Yakobsona stvárnili rolu Spartaka vysokí a majestátni herci hrdinskej úlohy, na ktorú sa on sám veľmi nehodil. Ale tanečník bol okamžite unesený nápadom, ktorý navrhol choreograf, a táto voľba sa stala skutočne historickou. Podľa definície A. Messerera: „ vo veku dvadsaťosem rokov vytvoril Vasiliev úlohu, ktorá sa okamžite zaradila do „vybranej série všeobecného kultúrneho a nadčasového významu“" Pre mnohé generácie milovníkov baletu v Rusku sa Vasiliev stal „naším Spartakom“ nielen na javisku: vôľa a túžba po víťazstve, odvaha a vytrvalosť v mene spravodlivosti a šťastia, ktoré stelesnil v predstavení a v živote, inšpirovali ľudí. prekonať všetky prekážky a ťažkosti v záujme dosiahnutého cieľa. Legendárna talianska balerína, tiež Vasilievova partnerka, Carla Fracci o ňom napísala: „ Vladimir Vasiliev je symbolom pre generáciu, ktorá s ním vyrastala. Zosobnenie krásneho sna».
Je iróniou, že práve „Spartak“ sa stal vrcholom tvorivej spolupráce Jurija Grigoroviča a Vladimíra Vasilieva. Ako sa často stáva, keď dosiahli svoj najvyšší bod, ich vzťah v kreativite aj v živote začal klesať. Vasiliev bol vždy zásadový a priamy človek. Priamosť bola pre Vasilieva prirodzeným stavom. V tom, že v Rade divadelného umenia kritizoval niekoľko Grigorovičových „post-spartakských“ diel, nebol žiadny skrytý zámer ani stratégia. Potom úprimne veril, že je nielen možné, ale aj potrebné, bez skrývania, otvorene povedať pravdu „do očí“ každému, aj hlavnému choreografovi a najmä priateľovi. Takáto kritika mala podľa jeho prostoduchého presvedčenia pomôcť a prospieť spoločnej veci. Prirodzene, Grigorovičovi to naozaj liezlo na nervy. Vnímal a hodnotil to inak a po inscenácii „Ivan Hrozný“, ktorej časť Vasiliev pripravoval už s Galinou Ulanovou (1975), a balete na sovietsku tému „Angara“ (1976), posledná prestávka. došlo, bolestivé pre oboch: ich cesty sa navždy rozišli .
Osud rozhodol, že Vasiliev nikdy nemal „tvorivú prázdnotu“. V roku 1977 sa v jeho živote objavil majster, ktorého vždy obdivoval. Slávny choreograf Maurice Bejart na ňom inscenoval „Petrushku“ vo svojom súbore „Balet 20. storočia“. Spolupráca s Bejartom priniesla veľa nového a zaujímavého. Originálna umelecká vízia tohto jedinečného choreografa otvorila Vasilievovi nové obzory v umení choreografie. V roku 1979 dal Bejar jemu a Katyi duet mimoriadnej krásy a plasticity zo svojho baletu „Romeo a Julia“ na hudbu G. Berlioza, ktorý hrali na scéne filmu „Biele noci“. Skvelý choreograf v jednom zo svojich rozhovorov priznal, že ešte nikdy nestretol takého tanečníka, ktorý by „ spája všetko: virtuozitu, techniku, dramatický talent, všestrannosť a silu».
Každé vystúpenie Vasilieva, bez ohľadu na jeho geografickú polohu, bolo jedinečné a nezabudnuteľné, každé vždy vyvolalo rastúci počet fanúšikov po celom svete, z ktorých mnohí ho nasledovali na všetkých jeho zahraničných cestách. Z role do roly, z baletu do baletu vytváral Vasiliev imidž svetového tanečníka, ktorý po jeho odchode z javiska už dlho nikto nebude môcť zopakovať ani znovu vytvoriť.
Práca Vasiliev a Maksimova so slávnym talianskym režisérom, Viscontiho študentom, Francom Zeffirellim v roku 1982 v opernom filme „La Traviata“, bola krátka, ale zaujímavá a plodná. Ich stretnutie sa uskutočnilo vďaka známej – anglickej dáme Saint Just, rodenej princeznej Obolenskej. Keď sa jej priateľ Zeffirelli spýtal, koho by mohol pozvať ako najlepší baletný pár na svete, zvolala: „Čo, ty nevieš? Samozrejme, Káťa a Voloďa!" Je pravda, že Vasilievovi sa pôvodne navrhnutá choreografia pre film nepáčila a rozhodol sa opustiť natáčanie. Po získaní „carte blanche“ od Zeffirelliho však zmenil choreografický dizajn španielskeho tanca, choreografoval ho vlastným spôsobom a spolu s Maximovou ho brilantne predviedli k potešeniu náročného talianskeho majstra. Potlesk a nadšené výkriky zboru a mimance na pľaci po ich vystúpení nie sú špeciálne vymyslenou scénou postavenou režisérom, ale len spontánnou, úprimnou reakciou publika, úspešne zahrnutou do filmu.
V roku 1987 Roland Petit pozval Vasiliev, aby stvárnil hlavnú úlohu v Modrom anjelovi so súborom Marseille Ballet. Vystúpenia v Paríži mali veľký úspech.
Premiéra inscenácie Lorcu Massinea „Grék Zorba“ (1988) na hudbu M. Theodorakisa s Vasilievom v hlavnej úlohe vo veľkolepej veronskej aréne vyvolala senzáciu. Diváci, ktorí po predstavení zaplnili námestie pri múroch antickej Arény, mu skandovali „Zorba!“. Pre Taliansko, ktoré viac ako tridsať rokov poskytovalo Vasilievovi svoje najlepšie pódiá a arény, zostal Vasiliev navždy „Il Dio della Danza“. Všade ho uznávali, klaňali sa mu na uliciach, organizovali výstavy fotografií a súperiac ho pozývali na rôzne podujatia a projekty.
Okrem svojej pravidelnej partnerky Vasiliev tancoval s ďalšími vynikajúcimi balerínami, ako sú Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendes a ďalšie. Jeho partneri to na javisku považovali za ľahké a spoľahlivé - radi s ním vystupovali - jeho schopnosť „držať“ balerínu bola legendárna. S Aliciou Alonso tancoval iba raz na žiadosť samotnej baletky. Bola to Giselle vo Veľkom divadle v Havane (1980). Napriek Vasilievovmu zraneniu, o ktorom sa, samozrejme, vedelo až v zákulisí, jeho vystúpenie šokovalo kubánsku verejnosť. S nádhernou talianskou balerínou Carlou Fracci Vasiliev veľa tancoval Giselle po celom Taliansku. Na slávnostnom predstavení v La Scale na počesť veľkého Charlieho Chaplina zatancovali pas de deux od Giselle. Neskôr s Carlou Fracci spoločne účinkovali v hre „Nižinskij“ (1984) v Teatro San Carlo a „Diaghilev-Musaget“ v Rímskej opere (2009) v réžii B. Menegattiho.
Nezamestnaní a v roku 1988 úplne vyhodení z Veľkého divadla Maksimova a Vasiliev absolvovali rozsiahle turné po USA, Francúzsku, Taliansku, Argentíne so skupinou, ktorú choreograf V. Vasiliev zorganizoval a pre ktorú vytvoril svoj repertoár. Ako hosťujúca hviezda vystupoval s Kirovovým divadlom a MALEGOT, Permským divadlom, Poľským baletom, ako aj Kremeľským baletom, na ktorého vzniku sa Vasiliev výrazne podieľal inscenovaním preň s podporou francúzskeho súboru Nina. Ricciho, lyricko-humorný balet „Popoluška“ (1991), kde prvýkrát účinkoval v ženskej časti Macochy (Popolušku bravúrne stvárnila Jekaterina Maksimová).
Je iróniou, že tento ruský tanečník, ktorý oslavoval umenie svojej vlasti, odohral svoje posledné klasické vystúpenie na americkej scéne Metropolitnej opery v roku 1990 so súborom American Ballet Theatre. O tejto poslednej „Giselle“ od Vasilieva a Maximovej napísal New York Times: „ srdečné a emotívne vystúpenie... Ich vystúpenie naplnené hlbokým romantizmom sa stalo skutočnou udalosťou».
18. apríla 2000 sa vo Veľkom divadle na počesť Vasilievovho výročia konal veľký galakoncert, na ktorom sa zišla celá kultúrna elita Moskvy a zahraniční hostia. K tejto udalosti bola v Bielom foyer divadla zorganizovaná výstava jeho obrazov, pamätné strieborné a bronzové medaily s podobizňou legendárneho lietajúceho Spartaka-Vasilieva (sochár F. Feveysky), zbierka jeho básní „Reťaz dní “ a „Encyklopédia tvorivej osobnosti - Vladimír Vasiliev“. Idol mnohých generácií milovníkov baletu naposledy vystúpil na rodnej scéne ako umelec - tancoval „Sirtaki“ z baletu „Grék Zorba“, ktorý v Moskve nikdy nevidel. Vo veku 60 rokov bol stále tým istým skvelým tanečníkom a umelcom, ktorý dokázal zaujať a zaujať každé publikum.
Na javisku sa ale objaví aj ako tanečník a dramatický herec. Túto príležitosť mu dala Rímska opera a režisér Beppe Menegatti v predstaveniach „Dlhá cesta na vianočnú noc“ v roku 2000 (rola Maestra-Čajkovského) a „Diaghilev-Musaget“ (dvojrola Nižinského a Diaghileva) v roku 2009. Po smrti Káty Maximovej Spovedné a tragické bude jeho predstavenie „Balady“ F. Chopina, ktoré jej bude venované vo vlastnej produkcii v New York City Center a potom v roku 2010 v Perme, Voroneži a Donecku.
Slávny divadelný kritik S. Korobkov napísal o tomto predstavení Vasilievovej „Balady“ (s D. Khokhlovou):
„Krásny a flexibilný muž, v ktorom príroda zachovala vzhľad aj zvyky, silou daru a myšlienkovým rozletom rozšíril priestor divadla do kozmickej bezhraničnosti. Zľahka podopieral mladú baletku a sotva sa jej dotýkal tváre, predlžoval chvíle dôležitého dialógu, zatiaľ čo Chopin predlžoval svoje pianistickébrio, sníva o preniknutí do tajomstiev vesmíru a prijatí nových duší do svojho sveta večne nepolapiteľnej krásy. Kúzlo Vasilievovho vyznania vytrhlo z pamäti veľké umelecké obrazy storočia, v ktorom sa formoval ako umelec, a potvrdilo spoločnú – osobnú a umeleckú – veľkých umeleckých pováh. Tu sa popri Vasilievovom svete formoval aj paralelný svet: z hádaniek Hamleta Johna Gielguda, z prenikavých pohľadov Othella Laurencea Oliviera, z jemných emocionálnych pohybov Marlona Branda, z melodických obrazov Bergmana a Felliniho. . Každý, kto sa skôr či neskôr prestal skrývať za postavu a rozhodol sa prehovoriť sám za seba, kto sa odvážil priznať svoju éru.“
Vasiliev si zapamätal rovnako oduševnený výkon v druhom čísle venovanom Maximovej, „Smile“ na pieseň Charlesa Chaplina (v španielčine od M. Jacksona) na galavečere vo Veľkom divadle „A všetko, čo ste urobili vy . Venované Ekaterine Maximovej“ v roku 2014.
Milovníci baletu stále nazývali Vasiliev úžasným, keď sa objavil ako otec Natashe Rostovej v krátkej miniatúre „Prvá lopta Natashe Rostovej“ na otváracom ceremoniáli zimných olympijských hier v Soči v roku 2014 (choreograf R. Poklitaru).
Baletný tanečník, choreograf a pedagóg.
Ctihodný umelec RSFSR (11.11.1964).
Ľudový umelec RSFSR (1969).
Ľudový umelec ZSSR (1973).
Manželka - Ekaterina Sergeevna Maksimová, vynikajúca balerína, učiteľka, ľudová umelkyňa ZSSR, laureátka štátnych cien ZSSR a Ruska.
V roku 1947 sa mladý Volodya Vasiliev náhodou ocitol v triedach choreografického kruhu Kirovovho domu priekopníkov. Učiteľka Elena Romanovna Rosse si okamžite všimla chlapcovho zvláštneho talentu a pozvala ho, aby študoval v seniorskej skupine. Nasledujúci rok študoval v mestskom Paláci pionierov, s ktorého choreografickým súborom v roku 1948 prvýkrát vystúpil na koncerte na javisku Veľkého divadla - boli to ruské a ukrajinské tance.
V roku 1949 bol Vasiliev prijatý na Moskovskú akademickú choreografickú školu v triede E. A. Lapchinskaya. V roku 1958 absolvoval vysokú školu v triede M. M. Gaboviča, slávneho premiéra Veľkého divadla. Profesionálny pohľad Michaila Markoviča presne zaznamenal charakteristickú črtu študentského tanca: „...Volodya Vasiliev tancuje nielen celým telom, ale každou jeho bunkou, s pulzujúcim rytmom, tanečným ohňom a výbušnou silou.“ Vasiliev už počas štúdia udivoval vzácnou kombináciou výrazu, virtuóznej techniky s nespochybniteľným hereckým talentom a schopnosťou premeny. Na absolventskom koncerte absolventov zatancoval nielen tradičné variácie a pas de deux, ale vytvoril aj hlboko tragický obraz 60-ročného žiarlivca Giotta v balete Francesca da Rimini. Práve o tejto úlohe zazneli prorocké slová učiteľky Moskovskej umeleckej univerzity Tamary Stepanovny Tkačenkovej: „Sme prítomní pri zrode génia!
26. augusta 1958 bol Vladimír Vasiliev prijatý do baletného súboru Veľkého divadla. Vyštudoval školu ako demicharakterový tanečník a na tancovanie klasiky ani nepomyslel. A spočiatku v divadle mal skutočne charakteristické úlohy: cigánsky tanec v opere „Rusalka“, Lezginka v opere „Démon“, Pan v choreografickej scéne „Walpurgis Night“ - prvá veľká sólová úloha. Na mladom tanečníkovi však niečo zaujalo skvelú Galinu Ulanovú a pozvala si ho za partnera do klasického baletu Chopiniana. Galina Sergeevna sa stane Vasilievovou priateľkou, učiteľkou a tútorkou na mnoho rokov a bude mať obrovský vplyv na profesionálnu a duchovnú formáciu umelca.
V jeho talent veril aj choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, ktorý práve vstúpil do divadla. Ponúkol sa
18-ročný absolvent vysokej školy zohral ústrednú úlohu vo svojej produkcii baletu S. S. Prokofieva „Kamenný kvet“, v ktorom si Vasiliev okamžite získal lásku a uznanie publika a kritikov. Nasledovali ďalšie významné úlohy moderného a klasického repertoáru.
Choreografi ponúkli Vasilievovi nielen hlavné úlohy, ale ich špeciálne pre neho aj choreografovali. Bol prvým interpretom sólového partu v „Dance Suite“ (v inscenácii A.A. Varlamova, 1959), part Ivanushka v balete R.K. Shchedrinov „Kôň hrbatý“ (inscenovaný A.I. Radunským, 1960), Otrok v „Spartacus“ od A.I. Chačaturjan (produkcia L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukash v „The Forest Song“ od G.L. Žukovskij (v inscenácii O.G. Tarasova a A.A. Lapauri, 1961), sólista v „Triednom koncerte“ (v inscenácii A.M. Messerer, 1963), Petruška v balete I.F. Stravinského „Petrushka“ (v inscenácii K.F. Boyarsky podľa M.M. Fokina, 1964), v podaní Batyra v „Shurale“ od F.Z. Yarullina. V každom novom diele Vasiliev vyvrátil zaužívaný názor na svoje schopnosti umelca a tanečníka, čím dokázal, že je skutočne „výnimkou z pravidla“, osobou schopnou stelesniť akýkoľvek obraz na javisku - klasický balet Prince, horúci Španiel. Basil, ruská Ivanuška a šialene zamilovaná východná mládež, mocný vodca ľudu a krvavý despotský kráľ. Opakovane o tom hovorili kritici aj jeho umeleckí kolegovia. Legendárny M. Liepa, ľudový umelec ZSSR, premiér Veľkého divadla, povedal: „Vasiliev je skvelá výnimka z pravidla! Má fenomenálny talent v technike a v herectve, v ovládaní tanečnej frázy, v muzikálnosti, v schopnosti transformácie atď. Tu je to, čo povedal F.V. Lopukhov, patriarcha ruského baletu: "Čo sa týka rozmanitosti, nemožno ho porovnávať s nikým... Je to tenor, barytón, a ak chcete, bas." Veľký ruský choreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky vybral Vasilieva zo všetkých tanečníkov, ktorých kedy videl, a nazval ho „skutočným géniom tanca“. V roku 1960 vytvoril Goleizovsky špeciálne pre neho koncertné čísla „Narcissus“ a „Fantasy“ (pre Vasiliev a E.S. Maksimova) av roku 1964 - časť Majnuna v balete S.A. Balasanyan "Leyla a Majnun".
Takmer všetky vystúpenia najlepšieho obdobia Yu.N. Grigorovič je tiež spojený s menom Vladimíra Vasilieva, ktorý bol prvým predstaviteľom ústredných úloh v jeho inscenáciách. Postupne sa však medzi V. Vasilievom a Jurom Grigorovičom objavil vážny rozdiel v tvorivých pozíciách, ktorý prerástol do konfliktu, v dôsledku ktorého v roku 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, ako aj množstvo ďalších popredných sólistov, boli nútení rozlúčiť sa s Veľkým divadlom.
Počas svojej tvorivej kariéry Vasiliev veľa a s veľkým úspechom vystupoval v zahraničí - vo Veľkej opere, La Scale, Metropolitnej opere, Covent Garden, Rímskej opere, Teatro Colon atď. zahraničné divadlo: Maurice Bejart naštudoval svoju verziu baletu I.F. špeciálne pre neho. Stravinskij "Petrushka" (Balet 20. storočia, Brusel, 1977). Neskôr na koncertoch Vasiliev spolu s Maksimovou opakovane predvádzali fragment zo svojho baletu „Romeo a Julia“ na hudbu G. Berlioza. V roku 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekaterinou Maksimovou, aby sa zúčastnili natáčania operného filmu La Traviata (španielsky tanec - produkcia a predstavenie). V roku 1987 vystúpil Vasiliev ako profesor Unrath v inscenácii Rolanda Petita Modrý anjel na hudbu M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 sa niesol v znamení prvého uvedenia hlavnej úlohy Zorbu v inscenácii Lorca Massineho „Grék Zorba“ na hudbu M. Theodorakisa (Arena di Verona), ako aj prvého uvedenia hlavných úloh Leonide Massineovej. -balety „Pulcinella“ od I.F. Stravinského (Pulcinella) a „Parisian Gay“ na hudbu J. Offenbacha (barón) v oživení Lorca Massinea v divadle San Carlo (Neapol). V roku 1989 naštudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievom v hlavnej úlohe (Teatro San Carlo). Vasilievove predstavenia (a neskôr jeho balety) vždy vzbudzovali mimoriadnu pozornosť verejnosti - Francúzi ho nazývali „bohom tanca“, Taliani ho nosili v náručí, v Argentíne po premiére jeho inscenácie na hudbu argentínskych skladateľov “ Fragments of a Biography“ sa jednoducho stal národným hrdinom a čestným občanom Buenos Aires, Američania ho vymenovali za čestného občana mesta Tucson.
Okrem Ekateriny Maximovej, stálej partnerky Vladimíra Vasilieva, ktorú vždy nazýval svojou múzou, s ním tancovali také slávne baleríny ako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila. Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francúzsko), Liliana Causey a Carla Fracci (Taliansko), Rita Pulvoord (Belgicko), Zsuzsa Kun (Maďarsko).
Neskutočná virtuozita tanečníka, plastická expresívnosť, výnimočná muzikálnosť, dramatický talent, myšlienková hĺbka a obrovská sila emocionálneho dopadu odhalili nový typ moderného baletného tanečníka, pre ktorého neexistujú technické ťažkosti ani obmedzenia roly či zápletky. Štandardy výkonnostného majstrovstva, ktoré Vasiliev v mnohých smeroch deklaroval, zostávajú dodnes nedosiahnuteľné – napríklad Grand Prix Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorú vyhral v roku 1964, už na nasledujúcich súťažiach nikdy nikomu inému neudelili. Fjodor Vasilievič Lopukhov napísal: „... Keď hovorím slovo „boh“ vo vzťahu k Vasilievovi... mám na mysli zázrak v umení, dokonalosť. Vasiliev je právom považovaný za transformátora mužského tanca, inovátora, s ktorým sú spojené jeho najvyššie úspechy. Je prirodzené, že na konci 20. storočia bol podľa prieskumu popredných svetových odborníkov práve Vladimír Vasiliev uznaný za „tanečníka 20. storočia“.
Vasiliev stále v najlepších výkonoch pociťuje potrebu lepšie si uvedomiť svoj tvorivý potenciál a obracia sa na choreografiu. Jeho choreografickým debutom bol balet „Icarus“ od S.M. Slonimskij na javisku Kremeľského paláca kongresov (1971 - 1. vydanie; 1976 - 2. vydanie). Už v prvom diele sa odhaľujú charakteristické črty Vasilievovho choreografického štýlu - mimoriadna muzikálnosť a schopnosť odhaliť najjemnejšie odtiene ľudských pocitov v plasticite. Neobmedzujúc sa len na jeden žáner, v budúcnosti inscenoval komorné baletné večery, v ktorých všetko určuje hudba a vývoj pocitov, a nie konkrétna zápletka: „Tieto očarujúce zvuky...“ (na hudbu V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli a J.F. Rameau, Veľké divadlo, 1978; natočené v televízii v roku 1981), „Chcem tancovať“ („Nostalgia“) na klavírnu hudbu ruských skladateľov a „Fragmenty biografie“ na hudbu argentínskych skladateľov (Koncertná sieň „Rusko“, 1983; natočené v televízii v roku 1985); uvádza na javisku literárne diela: „Macbeth“ (K.V. Molchanov, Veľké divadlo, 1980; televízny záznam predstavenia vznikol v roku 1984); „Anyuta“ (založené na príbehu „Anna na krku“ od A.P. Čechova, hudba V.A. Gavrilin; Divadlo San Carlo, Veľké divadlo, 1986), „Romeo a Júlia“ (S.S. Prokofiev, Akademické hudobné divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a V. I. Nemirovič-Dančenko, 1990, Litovská opera, 1993, Lotyšská opera, 1999), „Popoluška“ (S. S. Prokofiev, Kremeľské baletné divadlo, 1991), „Balda“ (podľa rozprávky A. S. Puškina na hudbu S. S. Prokofieva Veľké divadlo, 1999); ponúka svoju víziu klasických baletov: „Don Quijote“ (Americké baletné divadlo, 1991, Kremeľský balet, 1994, Litovská opera, 1995), „Labutie jazero“ (SABT, 1996), „Giselle“ (Rímska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Veľké divadlo, 1995, Teatro Argentino, 2002).
V rôznych časoch inscenoval koncertné čísla a choreografické miniatúry: „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva nemecké tance“ a „Šesť nemeckých tancov“, „Ária“, „Minuet“, „Valčík“ “ , "Caruso", "Šašek", "Petrushka", "Elegia", "Overtúra na židovskú tematiku", "Sinkops" atď.; veľké choreografické skladby na hudbu Šiestej symfónie P.I. Čajkovskij a predohra k opere „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka. Vasiliev považuje za najdôležitejšiu vo svojej tvorbe túžbu sprostredkovať divákovi to, čo v hudbe cíti, urobiť tanec hmatateľným, dosiahnuť fúziu myslenia a cítenia, ktorá dokáže diváka emocionálne zaujať a zaujať. Vasilievove inscenácie sú nadšene prijímané verejnosťou, najmä tie, kde spolu s Jekaterinou Maksimovou hrajú ústredné úlohy - Icarus a Aeolus, Macbeth, sólista v "Očarujúcich zvukoch", Anyuta a Pyotr Leontyevich, Popoluška a Macocha, hrdinovia "Nostalgie" a "Fragmenty biografie" " V súčasnosti sa balety Vladimíra Vasilieva hrajú nielen na javisku Veľkého divadla, ale aj v ďalších 19 divadlách v Rusku a vo svete.
Vasilievove tvorivé záujmy siahajú aj do iných oblastí umenia - pôsobí ako dramatický herec v celovečerných filmoch „Gigolo a Gigolette“ (Sid, 1980), „Fouette“ (Andrei Novikov, Majster, 1986), v oratoriálnom filme „Evanjelium pre Zlého“ (Central Roles, 1992); tu, ako aj v pôvodných televíznych baletoch „Anyuta“ (Petr Leontyevich, 1982) a „House on the Road“ (Andrey, 1983), pôsobí nielen ako performer, ale aj ako choreograf a režisér. Vasiliev inscenuje opery: operný balet „Tahir a Zukhra“ na hudbu T.D. Jalilova (Divadlo pomenované po A. Navoi, Taškent, 1977), requiem „Ach, Mozart! Mozart...“ na hudbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimského-Korsakova (Nové operné divadlo, Moskva, 1995), La Traviata G. Verdiho (SABT, 1996) a choreografické scény v operách Aida G. Verdiho (Rímska opera, 1993, Arena di Verona, 2002) a „Khovanshchina “ od M.P. Musorgskij (SABT, 1995).
Jeho diela na činohernom javisku budú zaujímavými experimentmi: choreografia rozprávkovej komédie „Princezná a drevorubač“ v divadle Sovremennik (1969) a rocková opera „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981) , réžia a choreografia hudobno-dramatických skladieb „Rozprávka o pápežovi a jeho robotníkovi Baldovi“ (Koncertná sieň P.I. Čajkovského, 1989), „Umelec číta Bibliu“ (Múzeum výtvarných umení A.S. Puškina, 1994).
Veľký záujem je aj o Vasiljevove vyučovacie aktivity. V roku 1982 absolvoval choreografický odbor GITIS v odbore choreografia a v tom istom roku tam začal vyučovať. Od roku 1985 do roku 1995 bol Vasiliev vedúcim choreografického oddelenia GITIS (RATI). V roku 1989 mu bol udelený akademický titul profesor.
V roku 1995 dekrétom prezidenta Ruskej federácie V.V. Vasiliev bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa Veľkého divadla. Vasilievovi sa podarilo vyviesť divadlo z ťažkého krízového stavu, v ktorom sa v tých rokoch nachádzalo. Bol prijatý moderný zmluvný systém; obnovili sa tradície benefičných vystúpení: baletný zbor, zbor a orchester; organizovalo sa vlastné Videoštúdio divadla a produkcia pravidelnej série programov na televíznom kanáli „Kultúra“; bola vytvorená tlačová služba a bola otvorená oficiálna stránka Veľkého divadla na internete; rozšírila sa publikačná činnosť (vrátane vydania periodickej publikácie lesklého časopisu „Bolshoi Theatre“); začali prípravy na rekonštrukciu divadla vr. výstavba jeho pobočky; škola klasického tanca Veľkého divadla bola organizovaná v Brazílii; Uskutočnilo sa množstvo charitatívnych podujatí, ako aj večery a galakoncerty, v mnohých prípadoch v réžii samotného Vasilieva (koncert k 850. výročiu Moskvy v Kremli, jedinečný novoročný ples na Veľkom 2000) a mnohé ďalšie. Každoročne sa v divadle konali premiéry, ktoré spájali tvorivý potenciál súboru, aj za účasti vynikajúcich zahraničných majstrov: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy atď. divadlo prinútilo svet hovoriť o oživení Veľkého divadla Noviny napísali: „Triumfálny návrat Bolšoja“ (Daily Gerald), „Znova veľký Veľký“ (Financial Times).
V septembri 2000 bol Vasiliev zbavený svojej funkcie „kvôli jej zrušeniu“.
Vladimir Vasiliev aktívne spolupracuje s mnohými divadlami v krajine a po celom svete, šéfuje a podieľa sa na práci poroty rôznych medzinárodných baletných súťaží, vedie majstrovské kurzy, skúša a pripravuje nové predstavenia a úlohy. Koncom roku 2000 mala v Rímskej opere triumfálny úspech premiéra hry „Dlhá cesta vianočnou nocou“ o P.I. Čajkovskij (režisér B. Menegatti), v ktorom hlavnú úlohu hral Vladimir Vasiliev, av roku 2001 - premiéra Vasilievových inscenácií „Don Quijote“ v súbore Tokio Ballet (Japonsko) a „Popoluška“ v Čeľabinskej opere a balete Divadlo, v roku 2002 – inscenácia baletu „Romeo a Júlia“ v Mestskom divadle v Rio de Janeiro.
Vasiliev, ktorý je od roku 1998 na čele Nadácie Galiny Ulanovej, organizuje a vedie výročné gala koncerty „Venované Galine Ulanovej“ (Novája opera, 2003, Veľké divadlo, 2004 a 2005).
Tvorbe V. Vasilieva sú venované filmy: „Duet“ (1973), „Kaťa a Voloďa“ (ZSSR-Francúzsko, 1989), „A ako vždy niečo nevypovedané...“ (1990), "Úvahy" (2000); fotoalbumy: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (Londýn: Tanečné knihy, 1995), E.V. Fetisová „Jekaterina Maksimová. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimír Vasiliev. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Ľvov-Anokhin „Vladimir Vasiliev“ (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopédia, ktorú zostavil E.V. Fetisova „Vladimir Vasiliev: Encyklopédia tvorivej osobnosti“ (M.: Teatralis, 2000), fotoalbum V. Golovitser „Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).
Čestný profesor Moskovskej štátnej univerzity (od roku 1995), riadny člen Medzinárodnej akadémie kreativity (od roku 1989) a Akadémie ruského umenia (od roku 1990), tajomník Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, podpredseda výkonného výboru Ruského centra Medzinárodnej tanečnej rady UNESCO (od roku 1990), člen poroty ruskej nezávislej ceny v oblasti najvyšších úspechov v literatúre a umení „Triumf“ (od roku 1992).
V rokoch 1990-1995 bol predsedom poroty, od roku 1996 sa stal umeleckým riaditeľom otvorenej baletnej súťaže „Arabesque“ (Perm), od roku 2004 – predsedom poroty každoročného Medzinárodného detského festivalu „Tanzolymp“ (Berlín).
Vo svojom voľnom čase sa venuje predovšetkým maľbe - svojej najvážnejšej a dlhoročnej záľube (uskutočnilo sa šesť osobných výstav jeho diel).
V roku 2000 vyšla jeho prvá básnická zbierka „Chain of Days“.
divadelné diela
Cigánsky tanec (opera „Rusalka“ A. Dargomyžského, choreografia E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (scéna „Valpuržina noc“ v opere „Faust“ C. Gounoda, choreografia L. Lavrovského, 1958)
Sólista ("Chopiniana" na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine, 1958)
Sólista ("Tanečná suita" na hudbu D. Šostakoviča, inscenácia A. Varlamova, 1959) - prvý účinkujúci
Danila („Kamenný kvet“ od S. Prokofieva, inscenácia Y. Grigorovič, 1959)
Princ (Popoluška S. Prokofieva, choreografia R. Zacharova, 1959)
Benvolio (Romeo a Júlia S. Prokofiev, choreografia L. Lavrovskij, 1960)
Ivanushka ("Malý hrbatý kôň" od R. Shchedrina, inscenácia A. Radunsky, 1960) - prvý účinkujúci
Batyr ("Shurale" od F. Yarullina, inscenácia L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Lesná pieseň", balet O.G. Tarasovej, A.A. Lapauri, 1961) - prvý účinkujúci
Andrey ("Stránky života" od A. Balanchivadzeho, choreografia od L. Lavrovského, 1961)
Paganini („Paganini“ na hudbu S. Rachmaninova, inscenácia L. Lavrovského, 1962)
Slave ("Spartacus" od A. Chačaturjana, inscenácia L. Yakobson, 1962) - prvý účinkujúci
Basil (Don Quijote L. Minkus, choreografia A. Gorsky, 1962)
Sólista ("Triedny koncert" na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, inscenácia A. Messerer, 1963) - patril medzi prvých účinkujúcich
Frondoso ("Laurencia" od A. Cranea, choreografia V.M. Chabukiani, 1963)
Modrý vták (Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič, 1963)
Albert („Giselle“ A. Adam, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa v L. Lavrovskom, 1964)
Petruška (Petrushka I. Stravinského, choreografia M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili a Majnun" v naštudovaní K. Goleizovského, 1964) - prvý účinkujúci
Luskáčik princ ("Luskáčik" naštudoval Yu. Grigorovič, 1966) - prvý účinkujúci
Spartakus ("Spartacus" naštudoval Yu. Grigorovič, 1968) - prvý účinkujúci
Icarus ("Icarus" od S. Slonimského vo vlastnej produkcii, 1971)
Romeo (Rómeo a Júlia, 1973)
Princ Désiré ("Šípková Ruženka" v novej verzii od Yu. Grigoroviča, 1973) - prvý účinkujúci
Ivan Hrozný ("Ivan Hrozný" na hudbu S. Prokofieva, inscenácia Yu. Grigorovič, 1975)
Sergei ("Angara" od A. Eshpaia, inscenácia Y. Grigorovič, 1976) - prvý účinkujúci
Icarus ("Icarus" v druhom vydaní, 1976) - prvý účinkujúci
Romeo (duet z baletu "Romeo a Júlia" na hudbu G. Berlioza, inscenácia M. Bejart, 1979) - prvý interpret v Rusku
Macbeth ("Macbeth" od K. Molchanova vo vlastnej produkcii, 1980) - prvý účinkujúci
Pyotr Leontievich ("Anyuta" na hudbu V. Gavrilina vo vlastnej produkcii, 1986) - prvý účinkujúci
ceny a ocenenia
Leninova cena (1970) - za výkon hlavnej úlohy v baletnom predstavení „Spartacus“ od A. I. Khachaturiana.
Štátna cena ZSSR (1977) - za výkon úlohy Sergeja v baletnom predstavení „Angara“ od A. Ya. Eshpai.
Štátna cena RSFSR pomenovaná po bratoch Vasilyevových (1984) - za účasť na vytvorení filmového baletu „Anyuta“ (1981).
Štátna cena RSFSR pomenovaná po M.I. Glinkovi (1991, v oblasti hudobného umenia) - za koncertné programy posledných rokov.
Cena Lenina Komsomola (1968) - za vysokú zručnosť a vytvorenie obrazu národného hrdinu v baletných predstaveniach Veľkého divadla.
Leninov rád (1976).
Rád priateľstva národov (1981).
Rád Červeného praporu práce (1986).
Rad za zásluhy o vlasť IV stupňa (18. apríla 2000).
Rad za zásluhy o vlasť, III. stupeň (1. decembra 2008).
Rád za zásluhy (1999, Francúzsko).
Rád Rio Branca (2004, Brazília).
Medaila pomenovaná po P. Picassovi (2000).
Cena pomenovaná po S. P. Diaghilevovi (1990).
Cena moskovskej radnice (1997).
Divadelná cena "Crystal Turandot" v roku 1991 (spolu s E. S. Maksimovou) av roku 2001 - "Za česť a dôstojnosť".
Prvá cena a zlatá medaila na VII. medzinárodnom festivale mládeže a študentstva vo Viedni (1959).
Grand Prix a zlatá medaila na 1. medzinárodnej baletnej súťaži vo Varne (1964).
Cena Václava Nižinského - „Najlepší tanečník sveta“ (1964, Parížska akadémia tanca).
Cena intervízie (za televízny balet Anyuta) na Medzinárodnom filmovom festivale "Zlata Praha" (1982).
Hlavná cena v súťaži hudobných filmov (TV balet „Anyuta“) na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983).
Cena intervízie a cena za najlepší herecký výkon v mužskej úlohe (televízny balet "Road House") na Medzinárodnom filmovom festivale "Zlata Praha" (Praha, 1985).
Cena za najlepšie predstavenie sezóny - balet „Anyuta“ v divadle San Carlo (Neapol, 1986).
Cena za najlepší čechovský výkon na Čechovskom festivale (Taganrog, 1986).
Zvláštna cena a zlatá medaila mestského výboru Komsomolu vo Varne (1964, Bulharsko)
Cena M. Petipu „Najlepší duet na svete“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1972, Parížska akadémia tanca).
Cena magistrátu Ríma „Európa 1972“ (Taliansko).
Medaila Argentínskej akadémie umení (1983).
Cena akadémie Simba (1984, Taliansko).
Cena „Spoločne za mier“ (1989, Taliansko).
Ceny J. Tanya - „Najlepší choreograf“ a „Najlepší duet“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1989, Taliansko).
Cena UNESCO (1990).
Cena mesta Terracina (1997, Taliansko).
Medaila cti od Nadácie Kariny Ari (1998, Švédsko).
Medaila za zásluhy princeznej Dony Francescy (2000, Brazília).
Ocenenia „Za najvyššie úspechy v oblasti choreografie“ (USA, 2003, Taliansko 2005).
Cena „Za život v tanci“ (Taliansko, 2001).
Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v kategórii "Legenda baletu" (2005).
Cena pomenovaná po Ludwig Nobel (Petrohrad, obnovený z iniciatívy Akadémie kultúry, mecenátu a charity, 2007).
Cena za slobodu udelená v New Yorku za výnimočný prínos k rozvoju rusko-amerických kultúrnych vzťahov (2010).
Rád svätého Konštantína Veľkého (1998).
Rád svätého blahoslaveného moskovského princa Daniela (1999).
Medzinárodná cena Stanislavského (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)
Vladimir Vasiliev sa skutočne stal mužom éry ruského baletu. Medzitým sa zdá, že začiatok života budúceho tanečníka nepredpovedal baletnú kariéru.
Budúci slávny tanečník sa narodil v roku 1940 v Moskve. Jeho rodičia neboli spojení s umením vo všeobecnosti a zvlášť s baletom: jeho otec bol vodič, matka bola vedúca predaja. Rodina bola napriek ideologickým rozdielom šťastná (otec bol presvedčený ateista a matka pravoslávna). Vladimirove rané detstvo bolo počas ťažkých vojnových rokov - otec chlapca bol na fronte, jeho matka pracovala na tri zmeny v továrni.
Ako dieťa mal Vladimír veľa priateľov a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Dome pionierov, kde sám študoval. Učiteľ E.R. Rosse rozpoznal jeho talent a sedemročný Vladimir sa začal učiť tanečnému umeniu. V kruhu sa rýchlo stal najlepším študentom - natoľko, že sa ostatní chlapci naučili pohyby z jeho príkladu. V roku 1948 vystúpil na javisku Veľkého divadla detský choreografický súbor, Vladimír sa zúčastnil predstavenia ukrajinských a ruských tancov - a vtedy si naplno uvedomil svoju túžbu spojiť svoj život s baletom.
V roku 1949 vstúpil Vladimir Vasiliev do Moskovskej choreografickej školy, kde sa tiež stal jedným z najlepších. Už v študentských rokoch sa objavujú vlastnosti, ktoré sa neskôr stanú charakteristickými znakmi tanečníka: výraz, ľahkosť skákania, sila a mužnosť tanca, herecké schopnosti. Študuje u Michaila Gaboviča, ktorý svojho študenta charakterizoval takto: „Voloďa Vasiliev tancuje nielen celým telom, ale každou jeho bunkou v pulzujúcom rytme.“ Ešte rozhodnejšie o ňom hovoril T. Tkachenko po účinkovaní v balete „Francesca da Rimini“, kde mladík presvedčivo odhalil hlboko tragický obraz hrdinkinho starého manžela: „Sme pri zrode génia!“
V roku 1958 sa Vladimír Vasiliev po ukončení štúdia stal umelcom Veľkého divadla. Účinkuje v charakteristických obrazoch v operných choreografických scénach - cigánsky tanec v „Rusalke“ od A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ od N. Rubinsteina. Pozornosť naňho upútalo stvárnenie úlohy Pana vo „Walpurgis Night“ v „Faust“ od Charlesa Gounoda a s ňou hral svoju prvú klasickú rolu vo Veľkom divadle - sólistu baletu „“.
Vystúpenie Vladimíra Vasilieva v balete „“ v roku 1959, inscenované, sa ukázalo ako skutočne triumfálne. Choreograf mu zveril hlavnú úlohu – Danilu. Tento úspech otvoril cestu mladému tanečníkovi k rôznym ústredným úlohám: Princ v „“, Batyr v „Shural“, Frondoso v „“, titulné úlohy v baletoch „Paganini“ a „“ a ďalšie.
V niektorých častiach sa prvým účinkujúcim stal Vladimír Vasiliev: sólista v „Dance Suite“ od A. Varlamova na hudbu, Lukash v balete O. Tarasovej a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesná pieseň“, Ivanushka v „“ od R. Shchedrina v naštudovaní A. Radunského. Tanečník sa zúčastnil prvého predstavenia dvoch choreografických verzií baletu A. Chačaturjana „“: v inscenácii hral úlohu otroka a v inscenácii hral titulnú úlohu. Zúčastnil sa prvého predstavenia ďalších baletov v inscenácii: hlavnej úlohy v „“, princa Désiré v „Šípkovej Ruženke“, v rovnomennom balete na hudbu, Sergeja v „Hangári“ na hudbu A. Eshpai. Bol prvým tanečníkom, ktorý stvárnil rolu Rómea v ZSSR v balete M. Bejarta na hudbu G. Berlioza "". Tanečníka ocenil aj ďalší choreograf K. Goleizovský, ktorý pre neho vytvoril miniatúru „Narcis“ a part Majnuna v balete „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.
Vynikajúci ruský tanečník nazval V. Vasilieva „skvelou výnimkou z pravidla“ s odkazom na jeho výnimočnú schopnosť transformácie. Rovnako presvedčivý bol v obraze lyrického Luskáčika princa, hrdinského Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, ktorý porovnával baletné obrazy s opernými hlasmi, povedal, že V. Vasiliev je „tenor, barytón a bas“. Vystúpenia V. Vasilieva v zahraničí boli rovnako úspešné ako doma: vo Francúzsku ho nazývali „bohom tanca“, bol ocenený titulom čestného občana amerického mesta Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil taký slávny taliansky režisér ako Franco Zeffirelli - vo svojej filmovej opere „“ V. Vasiliev choreografoval a predviedol španielsky tanec.
Už počas mojich študentských rokov vznikol cit medzi Vladimírom Vasilievom a balerínou. V roku 1961 sa stali manželmi a ona sa pre tanečníka stala nielen manželkou, ale aj stálou partnerkou, ktorú nazýval svojou múzou.“ na hudbu V. Gavrilina podľa rozprávky „Anna na krku“ od A. P. Čechova, „Macbeth“ na hudbu K. Molchanova. Inscenoval aj bezzápletkové balety, v ktorých hlavnými „postavami“ bola hudba a tanec, ktorý ju odhaľuje: „Tieto očarujúce zvuky“ na hudbu A. Corelliho, J. F. Rameaua a W. A. Mozarta, „Nostalgia“ na ruskú klavírnu hudbu. kompozity, „Fragmenty biografie“ na hudbu argentínskych skladateľov. V. Vasiliev vytvoril v roku 2015 jedinečnú inscenáciu na hudbu omše h mol „Daj nám pokoj“, ktorá spája prvky oratória, baletu a dramatickej akcie.
Balet je hlavnou, ale nie jedinou oblasťou kreativity Vladimíra Vasilieva: maľuje a píše poéziu.
Hudobné sezóny
