Samuel Beckett sa narodil 13. apríla 1906 v Dubline v Írsku. Otec - William Beckett, matka - Mary Beckett, rod. May. Rodina Beckettovcov sa údajne presťahovala do Írska z Francúzska po edikte z Nantes, v origináli ich priezvisko vyzeralo ako „Becquet“. Beckett dostal prísnu protestantskú výchovu, študoval najprv na súkromnej škole, potom na internátnej škole v Earlsforte. V rokoch 1920 až 1923 pokračoval vo vzdelávaní na Portoro Royal School v Severnom Írsku. Nakoniec v rokoch 1923 až 1927 Beckett študoval angličtinu, francúzštinu a taliančinu na Trinity College v Dubline. Po získaní bakalárskeho titulu pracoval nejaký čas ako učiteľ v Belfaste, potom dostal pozvanie prijať miesto učiteľa angličtiny v Paríži na Ecole Normale Superiore.
V Paríži sa Beckett zoznámi so slávnym írskym spisovateľom Jamesom Joyceom a stane sa jeho literárnym tajomníkom, najmä keď mu pomôže pracovať na knihe Finnegans Wake. Jeho prvou literárnou skúsenosťou bola kritická štúdia „Dante... Bruno, Vico... Joyce“. V roku 1930 sa vrátil na Trinity College a o rok neskôr tam získal titul. V roku 1931 Beckett publikoval kritickú esej „Proust“ o diele Marcela Prousta a neskôr dramatickú alegóriu „Bludoskop“, ktorú napísal vo forme monológu René Descartes. V roku 1933 Beckettov otec zomiera. Spisovateľ cíti „útlak írskeho života“ a odchádza do Londýna. V roku 1934 vydal svoju prvú zbierku poviedok More Bark Than Bite a začal pracovať na románe s názvom Murphy. V roku 1937 sa spisovateľ presťahoval do Francúzska a o rok neskôr vyšiel Murphy. Román bol prijatý skôr zdržanlivo, no pozitívne ho hodnotili aj samotný Joyce a Dylan Thomas. Napriek tomu Beckett prechádza vážnou krízou - komerčný neúspech románu spojený s ťažkým bodným zranením, ktoré utrpel pri pouličnej bitke, ho prinútili podstúpiť liečbu u psychoanalytika, no nervové zrútenia ho prenasledovali celý život. Počas druhej svetovej vojny sa Beckett zapojil do francúzskeho odporu a v roku 1942 bol nútený utiecť do dediny Roussillon v južnom Francúzsku. Sprevádzala ho jeho blízka priateľka Suzanne Domeni. Tam bol napísaný román Watt, ktorý vyšiel v roku 1953.
Po vojne Beckett konečne dosiahol úspech. V roku 1953 sa konala premiéra jeho najznámejšieho diela, absurdnej hry Čakanie na Godota, napísanej vo francúzštine. V rokoch 1951 až 1953 vychádzala trilógia, ktorá z Becketta urobila jedného z najznámejších spisovateľov 20. storočia – romány Molloy, Malone zomiera a Bezmenný. Tieto romány boli napísané vo francúzštine, jazyku, ktorý nie je spisovateľovým rodným jazykom, a neskôr ich preložil do angličtiny. V roku 1957 bola vydaná dráma „End Game“. O osem rokov neskôr vyšiel spisovateľov posledný román How It Is. V posledných rokoch viedol Beckett extrémne izolovaný život a vyhýbal sa akýmkoľvek komentárom o svojej práci. V roku 1969 bola spisovateľovi udelená Nobelova cena za literatúru. Vo svojom rozhodnutí Nobelov výbor poznamenal:
"Samuel Beckett získal cenu za inovatívne diela prózy a drámy, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom. Beckettov hlboký pesimizmus obsahuje v sebe lásku k ľudskosti, ktorá sa len zvyšuje, keď sa človek prehlbuje v priepasti špiny a zúfalstva." a keď sa zdá zúfalstvo bezhraničné, ukáže sa, že súcit nemá hraníc.“
Beckett súhlasil s prijatím ceny len pod podmienkou, že ju dostane Beckettov francúzsky vydavateľ, všeobecne známy Jerome Lindon, čo sa splnilo.
Samuel Beckett zomrel v Paríži 22. decembra 1989 vo veku 83 rokov.
Publikované v ruštine:
Beckett, S. Viac kôry ako sústo. - Kyjev: Nika-center, 2000. - 382 s.
Beckett, S. Sny o ženách, krásnych a takých. - M.: Text, 2006. - 349 s.
Beckett, S. Murphy. - M.: Text, 2002. - 282 s.
Beckett, S. Watt. - M.: Eksmo, 2004. - 416 s.
Beckett, S. Bezcenné texty. - Petrohrad: Nauka, 2003. - 338 s. - ("Literárne pamiatky").
Beckett, S. Exile [Koniec hry. O všetkých, ktorí padajú. Šťastné dni. Divadlo I. Dante a homár. Exil. Prvá láska. Koniec. komunikácia]. - M.: Izvestija, 1989. - 224 s.
Beckett, S. Trilógia [Molloy. Malone zomiera. Bezmenný]. - Petrohrad: Vydavateľstvo Černyšev, 1994. - 464 s.
Beckett, S. Theater [Čakanie na Godota. Koniec hry. Scéna bez slov I. Scéna bez slov II. O všetkých, ktorí padajú. Krappova posledná páska. Divadlo I. Divadlo II. Ash. Šťastné dni. Cascando. Hra. Prichádzajú a odchádzajú. Eh, Joe? dych]. - Petrohrad: ABC; Amfora, 1999. - 345 s.
Beckett, S. Čakanie na Godota. - M.: Text, 2009. - 286 s.
Beckett, S. Shards. - M.: Text, 2009. - 192 s.
Beckett, S. Básne. - M.: Text, 2010. - 269 s.
Beckett, S. Tri dialógy // Ako vždy - o avantgarde: zbierka. - M.: TPF "Sojuztheater", GITIS, 1992. - S.118-127.
Beckett, S. Básne // Moderná dráma. - 1989. - č.1. - S.201
Beckett, Posledná páska S. Krappa. Ash. Cascando. Eh, Joe? Kroky. Improvizované v štýle Ohio // Zahraničné. lit. - 1996. - č.6. - S.149-173.
Beckett, S. Nie ja // Range. - 1997 (špeciálne vydanie). - S.125-131.
Beckett, S. Company // Star. - 2005. - Č. 9. - S.146-161.
100 RUR bonus za prvú objednávku
Vyberte typ práce Diplomová práca Práca v kurze Abstrakt Diplomová práca Prax Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Eseje Preklad Prezentácie Písanie na stroji Ostatné Zvyšovanie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Pomoc online
Zistite si cenu
Samuel Barclay Beckett je vynikajúci írsky spisovateľ. Jeden zo zakladateľov (spolu s Eugenom Ionescom) absurdného divadla. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1969.
Samuel Beckett sa narodil 13. apríla 1906 v Dubline v Írsku. Otec - William Beckett, matka - Mary Beckett, rod. May. Rodina Beckettovcov sa údajne presťahovala do Írska z Francúzska po edikte z Nantes, v origináli ich priezvisko vyzeralo ako „Becquet“.
Beckett dostal prísnu protestantskú výchovu, študoval najprv na súkromnej škole, potom na internátnej škole v Earlsforte. V rokoch 1920 až 1923 pokračoval vo vzdelávaní na Portoro Royal School v Severnom Írsku. Nakoniec v rokoch 1923 až 1927 Beckett študoval angličtinu, francúzštinu a taliančinu na Trinity College v Dubline. Po získaní bakalárskeho titulu pracoval nejaký čas ako učiteľ v Belfaste, potom dostal pozvanie prijať miesto učiteľa angličtiny v Paríži na Ecole Normale Superiore.
V Paríži sa Beckett zoznámi so slávnym írskym spisovateľom Jamesom Joyceom a stane sa jeho literárnym tajomníkom, najmä keď mu pomôže pracovať na knihe Finnegans Wake. Jeho prvou literárnou skúsenosťou bola kritická štúdia „Dante...Bruno, Vico...Joyce“.
V roku 1930 sa vrátil na Trinity College a o rok neskôr tam získal titul. V roku 1931 Beckett publikoval kritickú esej „Proust“ o diele Marcela Prousta a neskôr dramatickú alegóriu „Bludoskop“, ktorú napísal vo forme monológu René Descartes.
V roku 1933 Beckettov otec zomiera. Spisovateľ cíti „útlak írskeho života“ a odchádza do Londýna. V roku 1934 vydal svoju prvú zbierku poviedok More Bark Than Bite a začal pracovať na románe s názvom Murphy. V roku 1937 sa spisovateľ presťahoval do Francúzska a o rok neskôr vyšiel Murphy. Román bol prijatý skôr zdržanlivo, no pozitívne ho hodnotili aj samotný Joyce a Dylan Thomas. Napriek tomu Beckett prechádza vážnou krízou - komerčný neúspech románu spojený s ťažkým bodným zranením, ktoré utrpel pri pouličnej bitke, ho prinútili podstúpiť liečbu u psychoanalytika, no nervové zrútenia ho prenasledovali celý život. Počas druhej svetovej vojny sa Beckett zapojil do francúzskeho odporu a v roku 1942 bol nútený utiecť do dediny Roussillon v južnom Francúzsku. Sprevádzala ho jeho blízka priateľka Suzanne Domeni. Tam bol napísaný román Watt, ktorý vyšiel v roku 1953.
Po vojne Beckett konečne dosiahol úspech. V roku 1953 mala premiéru inscenácia jeho najznámejšieho diela, absurdnej hry Čakanie na Godota, napísanej vo francúzštine. Hra napísaná v roku 1949 a vydaná v angličtine v roku 1954 priniesla spisovateľovi medzinárodné uznanie. Odteraz je Beckett považovaný za popredného dramatika absurdného divadla. Prvú inscenáciu hry v Paríži realizuje v úzkej spolupráci s autorom režisér Roger Blain.
Keď vyčerpal svoju prózu brilantnou trilógiou, preniesol svoju myšlienku na javisko. Dráma pomáha autorovi povedať to, čo sám nevie.
Beckettová je spisovateľka zúfalstva. Nepasuje do epoch sebauspokojených. V každom prípade historické kataklizmy pomáhajú kritikom interpretovať Beckettove nepochopiteľné majstrovské diela, o ktorých samotný autor nikdy nehovoril. Čakanie na Godota tak mnohí považovali za vojnovú drámu, alegoricky opisujúcu skúsenosti francúzskeho odboja, na ktorom sa Beckett zúčastnil.
Beckett od svojich hercov vyžadoval prísne dodržiavanie inscenačných pokynov, ktoré v hre zaberajú takmer polovicu textu. Správne gesto bolo pre autora dôležitejšie ako slová.
Beckettovým hrdinom je muž, ktorý je neistý na nohách. To je pochopiteľné. Zem ho ťahá dole, nebo ho ťahá hore. Natiahnutý medzi nimi ako na stojane nemôže vstať zo štyroch. Obyčajný osud jedného a všetkých. Beckett sa napokon zaujímal výlučne o univerzálne kategórie existencie, ktoré rovnako opisujú každého racionálneho jedinca. Ako povie encyklopédia, Beckett bol zaujatý „ľudskou situáciou“. A na to stačilo minimálne vybavenie, ktoré divadlo Cherry Lane poskytlo svojim hercom.
V rokoch 1951 až 1953 vychádzala trilógia, ktorá z Becketta urobila jedného z najznámejších spisovateľov 20. storočia – romány Molloy, Malone zomiera a Bezmenný. Tieto romány boli napísané vo francúzštine, jazyku, ktorý nie je spisovateľovým rodným jazykom, a neskôr ich preložil do angličtiny. V roku 1957 bola vydaná dráma „End of the Game“. Diela Beckettovho neskorého obdobia (ako „Príchod a odchod“, „Malosť“, „Scéna bez slov“, „Kach-Kach“) sú na jednej strane textovo stručné, pričom si zároveň zachovávajú jasnú bohatstvo. Na ich príklade sa možno opäť presvedčiť o pravdivosti brilantnej frázy: „Stručnost je sestrou talentu.
Beckett sa vo svojich zrelých dielach ukázal ako majster formy, nemenej ľahko a nemenej majstrovsky pracuje so širokým spektrom rôznych žánrov. Napríklad rozhlasová hra „About All These Falling“ (1957) je príkladom organickej kombinácie reči, hudby a rôznych zvukových efektov. Krátke televízne predstavenie Hey Joe (1967) ukázalo možnosti technológie aj ľudskej tváre, pričom na malej obrazovke vyťažilo maximum zo záberov zblízka. A vo filmovom scenári „Film“ (1967) vidíme majstrovské zvládnutie umenia strihu sekvencie epizód.
Spisovateľkin najnovší román je „Ako to je“. V posledných rokoch viedol Beckett extrémne izolovaný život a vyhýbal sa akýmkoľvek komentárom o svojej práci.
V roku 1969 bola spisovateľovi udelená Nobelova cena za literatúru. Nobelov výbor vo svojom rozhodnutí poznamenal: „Samuel Beckett získal cenu za inovatívne diela v próze a dráme, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom. Beckettov hlboký pesimizmus obsahuje lásku k ľudskosti, ktorá rastie len vtedy, keď sa prehlbuje do priepasti špiny a zúfalstva, a keď sa zúfalstvo zdá bezhraničné, ukáže sa, že súcit nemá hraníc.“
Beckett súhlasil s prijatím ceny len pod podmienkou, že ju dostane Beckettov francúzsky vydavateľ, všeobecne známy Jerome Lindon, čo sa splnilo.
Dňa 7. februára 2007 sa v súvislosti s otvorením verejného Centra tolerancie v Saratovskej regionálnej všeobecnej vedeckej knižnici uskutočnila vernisáž výstavy „Samuel Beckett“, ktorá bola spoločným projektom Veľvyslanectva Írska v Rusku a Všeruská štátna knižnica zahraničnej literatúry pomenovaná po. M. I. Rudomino. Súčasťou výstavy je 19 fotografických tabuliek a publikácií o živote a diele laureáta Nobelovej ceny.
Samuel Barkley Beckett(Angličtina) Samuel Barclay Beckett, 13. apríla 1906 – 22. decembra 1989) bol írsky spisovateľ, básnik a dramatik. Predstaviteľ moderny v literatúre. Jeden zo zakladateľov (spolu s Eugenom Ionescom) absurdného divadla. Celosvetovú slávu si získal ako autor hry „Čakanie na Godota“ (fr. So sprievodným Godotom), jedno z najvýznamnejších diel svetovej drámy 20. storočia. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1969. Písal v angličtine a francúzštine.
Samuel Barclay Beckett sa narodil 13. apríla (Veľký piatok) 1906 v malej dedinke Foxrock neďaleko Dublinu v Írsku.
Otec William Frank Beckett (1871-1933) pochádzal z bohatej protestantskej rodiny s francúzskymi koreňmi – jeho predkovia opustili Francúzsko v období protireformácie, pravdepodobne po zrušení nantského ediktu v roku 1685, ktorý postavil hugenotov mimo zákon. Starý otec budúceho spisovateľa, tiež William („Bill“), založil pomerne veľký a úspešný stavebný podnik: napríklad spoločnosť „J. a W. Beckett Builders“ pôsobili ako dodávateľ stavby budov Národnej knižnice, ako aj Írskeho národného múzea. Beckettov otec sa tiež zaoberal stavebnou činnosťou, pričom profesionálne poskytoval odhady nehnuteľností a odhady budov. Na rozdiel od svojho syna, ako aj od svojich bratov, strýkov Samuela, sa Bill nevyznačoval umeleckými sklonmi, bol však výborným športovcom, dobrým obchodníkom, rodinným príslušníkom a dobromyseľnou povahou. Beckett bol so svojím otcom veľmi priateľský a následne bral jeho smrť vážne.
Matka Mary (May) Beckettová, rodená Roe (1871-1950), tiež pochádzala z rodiny protestantskej cirkvi v Írsku zo strednej triedy: jej otec bol majiteľ mlyna a zaoberal sa obstarávaním a predajom obilia. Vo veku 15 rokov May osirela, rodinný podnik bol v rozklade a budúca matka spisovateľa bola nútená pracovať ako sestra a zdravotná sestra v nemocnici, kde stretla svojho budúceho manžela. Pár sa zosobášil v roku 1901 a nasledujúci rok oslávili narodenie prvého dieťaťa Franka, po ktorom o štyri roky neskôr nasledovalo narodenie Samuela. May mal silný a panovačný charakter, no dvojica sa úspešne dopĺňala a ich manželstvo možno vo všeobecnosti nazvať šťastným.
Budúci spisovateľ prežil detstvo vo Foxrocku, vo svojom priestrannom rodičovskom dome, ktorý susedil s pozemkom s rozlohou jedného akra. Beckett vyrastal ako vyšportovaný a neposedný chlapec, bližšie k otcovi než k pedantskej a panovačnej matke.
Beckett dostal prísnu protestantskú výchovu, najprv študoval doma a potom, keď mal 9 rokov, na Earlsfort School v Dubline. Škola bola v dobrom postavení medzi bohatými Írmi, mnohí z jej učiteľov boli absolventmi prestížnej Trinity College. V škole sa Beckett preslávil ako vynikajúci športovec a schopný študent. V roku 1920, vo veku 14 rokov, sa Beckett stal študentom súkromnej Royal Portora School v Enniskillene v Severnom Írsku. Je pozoruhodné, že na tej istej škole predtým študoval ďalší vynikajúci spisovateľ a Beckettov krajan, Oscar Wilde. V Portore (škola existuje dodnes) Beckett odhaľuje skvelé schopnosti v humanitných aj športových disciplínach – rugby, kriket, plávanie, golf a box. Napriek úspechom v štúdiu a športe, ako aj autorite medzi rovesníkmi, má Beckett problémy s komunikáciou a vyrastá ako zachmúrený a uzavretý mladý muž.
Univerzitné a parížske roky (1923-1930)
Napokon v roku 1923 vstúpil Beckett na známu Trinity College v Dubline, kde intenzívne študoval angličtinu a súčasnú európsku literatúru, francúzštinu a taliančinu. Na Trinity College sa Beckett stretáva s profesorom románskych jazykov Thomasom Rodmose-Brownom, ktorý v mladom mužovi vzbudzuje záujem o klasickú a modernú európsku literatúru a drámu (Beckett intenzívne študuje Ronsarda, Petrarcu, Racina a ďalších) a tiež ho povzbudzuje. vo svojich prvých tvorivých snahách. Okrem toho Beckett chodí na súkromné hodiny taliančiny a nenásytne študuje Machiavelliho, Giosue Carducciho, D'Annunzia a, samozrejme, Danteho Božskú komédiu.
Počas univerzitných rokov sa Beckett stal pravidelným návštevníkom dublinských divadiel - vtedajšia írska dráma prekvitala prostredníctvom diel Yeatsa, O'Caseyho a Syngea - kinosál, ako aj umeleckých galérií. Okrem toho Beckett vytrvalo a nadšene Venuje sa sebavzdelávaniu, veľa číta a stal sa pravidelným účastníkom Národných galérií v Írsku, presiaknutý vášňou pre výtvarné umenie a osobitným záujmom o starých majstrov, najmä o holandské maliarstvo 17. storočia. láska k dejinám umenia a hlboká znalosť súčasnej maľby počas celej jeho tvorivej biografie. Prvý skutočne vážny milostný vzťah sa datuje do jeho univerzitných rokov Beckettovou vášňou, aj keď zjavne nie obojstrannou, je Etna McCarthy, neskôr zobrazená pod menom Alba v „Dreams“. žien, krásnych a takých."
V rokoch 1925-1926 Beckett veľa cestoval, prvýkrát navštívil Francúzsko a Taliansko. V roku 1927 Beckett zložil skúšky, získal bakalársky titul z lingvistiky (francúzština a taliančina) a na odporúčanie svojho učiteľa profesora Rodmose-Browna dostal miesto učiteľa angličtiny a francúzštiny na Campbell College v Belfaste. Pedagogická prax deprimuje budúceho spisovateľa: Beckettovi je neznesiteľne nudné vysvetľovať základné látky a po dvoch semestroch práce odchádza vďaka výmennému programu učiteľov do Paríža, na prestížnu Ecole Normale Superior, na miesto anglického jazyka. učiteľ. V tom istom čase začal Beckett dvojročný románik so svojou sesternicou Peggy Sinclairovou.
Po príchode do Paríža sa Beckett stretáva so svojím predchodcom na výmennom programe s Ecole Superior Thomasom McGreevym, ktorý je predurčený stať sa spisovateľovým najbližším priateľom a dôverníkom na celý život. McGreevy uvádza Becketta do kruhov umeleckej bohémy. V Paríži sa Beckett zoznámi s osobnosťami ako Eugene Jolas (spisovateľ, otec slávnej klaviristky a skladateľky Betsy Jolas), Sylvia Beach (jedna z najvýznamnejších postáv literárneho Paríža medzivojnovej éry), Jack Butler Yeats (najväčší Írsky národný umelec, mladší brat slávneho básnika), medzi ktorými vyniká už uznávaný literárny génius James Joyce. Ubehne veľmi málo času a Beckett sa stáva častým hosťom v dome slávneho autora Ulyssesa.
Prvé literárne pokusy (1929-1933)
V roku 1929 sa v Paríži Beckett stretol so svojou budúcou manželkou Suzanne Dechevaux-Dumesnil (francúz. Suzanne Dechevaux-Dumesnil) (1900 - 17.06.1989) a v jednom z časopisov publikuje aj svoju prvú literárnu skúsenosť, ktorá vznikla na podnet Joycea - kritickú esej „Dante...Bruno. Vico..Joyce“ a prvá poviedka „The Ascension“ (angl. Predpoklad).
Práve v eseji o Joyce, komentujúcej útoky na neskoršie dielo svojho slávneho krajana, Beckett formuluje myšlienku, ktorá je dôležitá v kontexte názorov mladého autora na podstatu písania: „Tu forma je obsah, obsah je forma. Sťažujete sa, že táto vec nie je napísaná v angličtine. Nie je to vôbec napísané. Nemalo by sa čítať – alebo presnejšie povedané, nemalo by sa len čítať. Treba to vidieť a počuť. Jeho písanie nie je o niečom; to je niečo."
Približne v rovnakom čase sa Beckett zblížil s Jamesom Joyceom a stal sa jeho literárnym tajomníkom, najmä mu pomáhal pracovať na jeho poslednom a najneobvyklejšom a najinovatívnom diele, ktoré nakoniec získalo titul Finnegans Wake. Finnegan's Wake). Nejednoznačná epizóda v Beckettovej biografii je spojená aj s Joyceovou rodinou, čo spôsobilo prestávku, aj keď dočasnú, s jeho slávnym krajanom. Joyceina dcéra, psychicky labilná Lucia, sa príliš zamiluje do mladej a atraktívnej asistentky svojho otca. Beckett neopätuje Joyceinu dcéru trpiacu schizofréniou, ktorej výsledkom je Beckettov rozchod s Joyce a Luciino okamžité umiestnenie do psychiatrickej liečebne, kde strávi zvyšok dní.
Na jeseň roku 1930 sa Beckett vrátil na Trinity College, kde pokračoval vo svojej učiteľskej kariére ako asistent prof. Rodmous-Brown, vyučoval francúzštinu a prednášal o Balzacovi, Stendhalovi, Flaubertovi, Gideovi, Bergsonovi. Prednášková práca a vyučovanie sú pre utiahnutého, až patologicky hanblivého Becketta neskutočne zaťažujúce - po odpracovaní jedného akademického roka Beckett k ostrej nevôli svojej matky a sklamaniu otca opúšťa Trinity College a vracia sa do Paríža.
V tom čase bola napísaná báseň „Houroskop“. Whorescope), vytvorený vo forme monológu v mene jedného z Beckettových obľúbených filozofov Reného Descarta, prvé dielo spisovateľa, ktoré vyšlo ako samostatná kniha, a kritická esej „Proust“ o diele francúzskeho modernistu Marcela. Proust.
V prvej polovici roku 1932, už žijúci v Paríži, Beckett pracoval na svojom prvom veľkom prozaickom diele, románe „Dreams of Women, Beautiful and So-So“ (angl. ), začala v Dubline o rok skôr. Kniha napísaná zložitým, pre vyspelým a najmä neskoro beckettovským „barokovým“ jazykom netypickým, preukazujúcim sofistikovanú erudíciu mladej autorky, je venovaná veľavravnému a mätúcemu opisu vzťahu mladého muža k autobiografickému rysy menom Belacqua (menovec jednej z postáv v Danteho očistci) s tromi dievčatami (prototyp prvej z nich, Smeraldina-Rima, bola jeho sesternica Peggy Sinclair, druhá, Sira-Cuza, bola Joyceina bláznivá dcéra Lucia , tretiu, Alba, milovala spisovateľka z univerzitných čias Etna McCarthy). Román bol dosť „surovým“ dielom, podľa samotného Becketta, „nezrelým a nehodným“, hoci preukázal autorovu rozsiahlu encyklopedickú erudíciu v otázkach literatúry, filozofie a teológie, a podľa očakávaní ho všetci vydavatelia odmietli a vydali. na vôľu samotného autora, až posmrtne v roku 1992.
"Zlé časy", román "Murphy", posledná emigrácia do Francúzska (1933-40)
Rok 1933 sa pre začínajúceho a zatiaľ nešťastného spisovateľa ukazuje ako ťažký. Najprv Peggy Sinclairová zomiera na tuberkulózu, o niekoľko týždňov neskôr zomrie Beckettov otec, čo ho uvrhne do ťažkej depresie, prelínanej so záchvatmi paniky. Spisovateľ opäť opúšťa Írsko a presťahuje sa žiť do Londýna. V Anglicku Beckett, napriek tomu, že mu otec po smrti zanechal istý príspevok, žije vo finančne obmedzených podmienkach a naďalej trpí depresiami, nedostatkom sebavedomia a vlastnej budúcnosti. V nádeji, že sa zbaví ťažkých psychologických problémov, sa Beckett uchýlil k psychoanalýze, ktorá sa v tom čase rýchlo rozvíjala, a nadšene čítal diela Freuda, Adlera, Ranka a Junga. Kurz psychoterapie pomáha Beckettovi uvedomiť si, že kreativita môže byť dobrým liekom na ceste k uzdraveniu z neuróz a komplexov.
V máji 1934 sa Beckettovi konečne podarilo vydať svoju prvú zbierku príbehov, ktorú spojil už známy spoločný hrdina Belacqua – „More Bark Than Bite“ (možnosť prekladu – „More Pokes Than Blows“) (anglicky. Viac prickov ako kopov), ktorá však nezaznamenala výrazný úspech ani u čitateľov, ani u kritikov. V roku 1935 vydalo malé vydavateľstvo jedného zo spisovateľových priateľov Beckettovu básnickú zbierku „The Bones of Echoes“. Približne v rovnakom čase sa začali práce na románe „Murphy“.
Ako vidíte, ani spisovateľská kariéra, ani kariéra literárneho kritika a esejistu sa v Londýne nerozbieha. Beckett je v procese úzkostlivého a väčšinou neúspešného hľadania seba samého vo svojej profesii a živote. Beckett teda píše list S. Eisensteinovi so žiadosťou o prijatie na štúdium na Štátnom inštitúte kinematografie (neprišla žiadna odpoveď), pokúša sa získať miesto učiteľa na Univerzite v Kapskom Meste, súčasne píše báseň „Cascando“ a cestuje po celom svete od októbra 1936 do apríla 1937. Nacistické Nemecko, pričom osobitnú pozornosť venuje najbohatším umeleckým galériám v Hamburgu, Berlíne, Drážďanoch a Mníchove.
V polovici októbra 1937 sa spisovateľ konečne usadil v Paríži, ktorý bol predurčený stať sa jeho druhým domovom až do jeho smrti.
Po usadení sa vo Francúzsku sa Beckett pokúša pripojiť Murphyho, dokončeného v júni 1936, k jednému z vydavateľstiev a po 42 odmietnutiach je román nakoniec vydaný v marci 1938.
Táto práca je ovocím Beckettovej rozsiahlej a intenzívnej práce na zdokonaľovaní vlastného literárneho štýlu a rozprávačských schopností. Dielo, ktoré začalo, keď bol spisovateľ v Londýne v roku 1934, stále nesie silné vplyvy od Joyce, ale Beckettov hlas nadobúda čoraz individuálnejšie charakteristiky. V centre príbehu je nezamestnaný Ír žijúci v Londýne menom Murphy a príbeh jeho úniku z reality okolitého sveta. Murphy vyznáva filozofiu minimálneho úsilia, akéhosi nič nerobenia, čo zase predurčuje hrdinovo excentrické správanie – Murphy sa pravidelne pripútava do hojdacieho kresla, dostáva sa do akéhosi tranzu a v tomto stave trávi pomerne dlhý čas. . S hlbokou nedôverou, hraničiacou s odporom, k akémukoľvek druhu fyzickej alebo spoločenskej aktivity je Murphy extrémne nepraktický a žije v podpore svojej milovanej Celie, ktorá sa ako prostitútka márne snaží povzbudiť Murphyho, aby si našiel prácu a začal normálny rodinný život.
Beckett, balansujúc na hranici paródie pri opise početných zvláštností hrdinu, ktorý nie je z pohľadu bežného človeka celkom normálny, si predsa nekladie za cieľ zosmiešniť ďalšieho z nekonečného radu priemerných smoliarov, ktorí zakrývajú ich lenivosť a neschopnosť prispôsobiť sa praktickému životu s pritiahnutými výstrednými teóriami. Beckett je posmešný a zároveň mimoriadne vážny vo vzťahu k svojej postave, ktorej ideologické hľadania: pokus vyriešiť rozpor medzi dušou a telom, túžba po pokoji a potreba aktivity, pokus nájsť harmóniu so sebou samým, hermeticky chránený pred svet - tvoria jadro filozofických hľadaní samotného Becketta.spisovateľ počas celého života. Murphyho intelektuálny útek sa končí tragicky a samotný román, napísaný v odklone od zaužívaných fiktívnych vzorov, plný špecifického humoru a literárnych a filozofických narážok, bol napriek Joyceovej chvále kritikmi prijatý veľmi zdržanlivo a nezaznamenal žiadny komerčný úspech.
Beckettová, už aj tak trpiaca depresiami, prežíva ďalší literárny neúspech veľmi ťažko. Beckettová sa snaží nájsť útechu v usporiadaní svojho osobného života, pričom sa, ako sa ukázalo, dá dokopy so Suzanne Dechevaux-Dumesnilovou – po zvyšok svojho života (pár sa oficiálne zosobášil až v roku 1961). V tom istom čase Beckett začína prekladať „Murphy“ do francúzštiny a robí prvé pokusy písať poéziu v jazyku, ktorý nie je jeho rodným jazykom.
Druhá svetová vojna, román "Watt" (1940-1945)
V júni 1940 Tretia ríša zasadila Francúzsku zdrvujúci úder, nemecké jednotky vstúpili do Paríža. Beckett, napriek tomu, že je občanom neutrálneho Írska, sa stáva členom odboja. Napriek tomu, že Beckettova účasť v „The Resistance“ bola obmedzená hlavne na vykonávanie prekladateľských a kuriérskych funkcií, nebezpečenstvo, ktorému sa spisovateľ vystavil, bolo veľmi reálne, ak nie smrteľné. Neskôr Beckett so svojou charakteristickou skromnosťou a sebairóniou pripomenul, že jeho boj proti nacistickému Nemecku bol ako hra na skautov.
V roku 1942 bola odhalená bunka odporu, ktorej členmi boli Samuel a Suzanne, jej členovia boli zatknutí a pár utekajúci pred prenasledovaním gestapom bol nútený utiecť do neokupovanej časti Francúzska, do malej dedinky Roussillon v provincii Vaucluse na juhu krajiny. Beckett tu leží nízko, vydáva sa za francúzskeho roľníka a robotníka, zarába si na živobytie dennou prácou na poli, rúbaním dreva.
Pochmúrne životné skúsenosti získané počas niekoľkých rokov strávených na juhu Francúzska, v atmosfére pretrvávajúceho strachu o vlastný život, opustenosti a izolácie od sveta, zabývanej ťažkou fyzickou prácou, vytvorili základ ďalšej Beckettovej prozaickej tvorby, 3. román "Watt." ", vydaný až v roku 1953 a stal sa zlomovým bodom v tvorbe spisovateľa. Ak Beckettove skoršie diela stále kráčali v stopách základných literárnych kánonov, mali síce voľne štruktúrovaný dej, postavy obdarené realistickou biografiou, potom Watt inovatívne porušuje akékoľvek takéto konvencie. Ak možno Murphyho stále klasifikovať ako typického „mestského šialenca“, ktorý sa zbláznil uprostred filozofovania „večného študenta“ alebo jednoducho mladého intelektuála v konflikte so svetom, potom je Watt tvor s temnou minulosťou, trochu pochopený. súčasnosť a úplne hmlistá budúcnosť. Dej románu je napriek všetkým jeho schematickým konvenciám veľmi jednoduchý: Watt ide pracovať do domu pána Notta, ocitne sa v centre úplne nelogických a absurdných udalostí, ktorým sa neúspešne snaží porozumieť. Všetky Wattove pokusy myslieť, chápať alebo jednoducho cítiť pána Notta, počas ktorých Watt stráca schopnosť racionálneho myslenia a komunikácie, zlyhajú a Watt úplne dezorientovaný odchádza z domu pána Notta a Watta nahrádza iný sluha Mick. . Ako píše moderný ruský výskumník spisovateľovho diela D. V. Tokarev, úlohu božstva v románe „zohrá pán Nott, ktorého povaha presahuje pojmy vlastné ľudskej mysli. Božstvo je neprístupné vnímaniu, neprístupné pohľadu vonkajšieho pozorovateľa, ktorý sa mu snaží prisúdiť ľudské vlastnosti.“ Beckett tak v knihe „Watt“ nastoľuje celú vrstvu filozofických a teologických otázok, čím kladie základ svojej inovatívnej tvorivej metóde, ktorá spočíva v odmietnutí predchádzajúcej realistickej tradície s jej konvenciami a súborom štandardných techník.
Na konci vojny Beckett, vyznamenaný francúzskou vládou za účasť v odboji, slúžil nejaký čas vo vojenskej nemocnici Írskeho Červeného kríža v Saint-Lo v Normandii, potom sa vrátil so Suzanne do Paríža.
Povojnový úspech, trilógia, absurdné divadlo (1946-1969)
Žil v Paríži v rokoch 1946 až 1950. Beckett pokračuje v práci na próze: krátke novely, romány „Mercier a Camier“, „Molloy“, „Malon Dies“ a „Nameless“. Posledné tri diela, ktoré tvoria trilógiu, predstavujú samostatný míľnik v Beckettovej tvorivej biografii. Hľadanie vydavateľa trilógie trvalo niekoľko rokov. Za aktívnej účasti Beckettovej manželky Suzanne sa začiatkom 50. rokov 20. storočia podarilo nájsť vydavateľa a pokročilí kritici venovali málo známemu autorovi veľkú pozornosť.
Ak Beckett na začiatku svojej tvorivej kariéry inklinoval k rozšírenému a komplikovanému intelektuálnemu a filozofickému hľadaniu zdedenému priamo od Joyce, fascinovali ho jazykové hry a budovanie zložitých narážok, potom pri práci na „Wattovi“ a trilógii je Beckett vedené radikálne odlišnou poetikou - postavy čiastočne strácajú individuálne črty, skutočnosti a znaky doby a miesta konania, ktoré ich charakterizujú, sa stávajú nepolapiteľnými, samotná akcia je zredukovaná na nič. Tieto texty skutočne spôsobili revolúciu vo svetovej literatúre: Louis Aragon napríklad priznal, že nechápe, ako je takáto próza vôbec možná. Stalo sa to však možným, a paradoxne v jazyku, ktorý nie je pre autora pôvodný.
V roku 1948 Beckett dokončil prácu na svojom najslávnejšom diele, ktoré si získalo celosvetovú slávu, absurdistickej hre Čakanie na Godota, ktorá mala premiéru v Paríži začiatkom januára 1953.
Všetky diela, ktoré vznikli po skončení 2. svetovej vojny, napísal autor vo francúzštine. Beckett sa tak konečne obracia k francúzštine ako k hlavnému jazyku literárnej tvorivosti, čím nadväzuje na vzácnu tradíciu bilingvizmu v európskej literatúre a dostáva sa na úroveň J. Conrada, Franza Kafku a V. V. Nabokova. Beckett neskôr vysvetlil prechod do francúzštiny potrebou vyvinúť oddelenú metódu písania, bez osobitého štýlu.
Do začiatku 50. rokov 20. storočia. Beckett sa napokon dostaví úspech. „Čakanie na Godota“ sa hrá v najlepších divadlách v Európe. V rokoch 1951 až 1953 vychádzala prozaická trilógia (romány Molloy, Malone zomiera a Bezmenný muž), ktorá z Becketta urobila jedného z najznámejších a najvplyvnejších spisovateľov 20. storočia. Tieto diela, založené na inovatívnych prístupoch k próze odskúšaným počas práce na Wattovi, a majúce len málo spoločného s konvenčnými literárnymi formami, boli napísané vo francúzštine a neskôr ich samotný autor preložil do angličtiny.
Po úspechu Waiting for Godot pokračoval Beckett v práci dramatika a v roku 1956 dostal od BBC objednávku na rozhlasovú hru s názvom All That Fall. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov vytvoril Beckett hry, ktoré položili základ takzvanému absurdnému divadlu - Endgame (1957), Krappova posledná páska (1958) a Happy Days (1961). Tieto diela, ktoré sa takmer okamžite stali medzinárodnou divadelnou klasikou, tematicky blízke filozofii existencializmu, sa dotýkajú tém zúfalstva a vôle žiť tvárou v tvár ľahostajnému a nepoznateľnému svetu.
Beckett naďalej pracuje v oblasti drámy a napriek tomu, že jeho diela sú hlboko presiaknuté témami starnutia, osamelosti, utrpenia a smrti, dosahuje nielen lokálny úspech medzi intelektuálnou bohémou Paríža a Londýna, ale získava si celosvetovú slávu. a uznanie, ktorého vrcholom je udelenie Nobelovej ceny za literatúru za rok 1969. Vo svojom rozhodnutí Nobelov výbor poznamenal:
Samuel Beckett získal cenu za inovatívne diela prózy a drámy, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom. Beckettov hlboký pesimizmus obsahuje lásku k ľudskosti, ktorá rastie len tým, ako sa prehlbuje do priepasti špiny a zúfalstva, a keď sa zúfalstvo zdá bezhraničné, ukáže sa, že súcit nemá hraníc.
Beckett, ktorý si nepotrpel na veľkú pozornosť k vlastnej osobe, ktorá sprevádza literárnu slávu, súhlasil s prevzatím ceny len pod podmienkou, že ju prevezme francúzsky vydavateľ a zároveň Beckettov dlhoročný priateľ Jerome Lindon, čo sa aj splnilo.
Neskoršia tvorba a posledné roky (1970-1989)
Koncom 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia Beckettova tvorba čoraz viac smerovala k minimalizmu a kompaktnosti. Pozoruhodným príkladom takéhoto vývoja je hra „Breath“ (1969), ktorá trvá iba 35 sekúnd a nemá jedinú postavu. Počas inscenácie hry „Nie ja“ (1972) má divák možnosť vidieť iba jasne osvetlené ústa rozprávača, zatiaľ čo zvyšok javiska je úplne zahalený tmou.
Napriek tomu, že Beckettova tvorba je zameraná na individuálnu „existenciálnu“ skúsenosť samostatného, súkromného a sociálne marginálneho človeka, v autorovej tvorbe je miesto aj pre prejav občianskej pozície. Príkladom je hra „Katastrofa“ (1982), venovaná českému dramatikovi, Beckettovmu dobrému priateľovi a neskoršiemu prvému prezidentovi postkomunistickej Českej republiky Václavovi Havlovi, ktorá je celá zameraná na tému tyranie.
Neskoré obdobie Beckettovej tvorby je poznačené dlhými pauzami, pokračovaním experimentov s poéziou a prózou prerušovaných dramatickými dielami. V prvej polovici osemdesiatych rokov vytvoril Beckett sériu poviedok „Company“ (1980), „Ill Seen Ill Said“ (1982) a „Worstward Ho“ (1984), v ktorých spisovateľ pokračuje v dialógu s pamäťou a hlasy z minulosti.
V posledných rokoch viedol Beckett extrémne izolovaný život a vyhýbal sa akýmkoľvek komentárom o svojej práci. Samuel Beckett zomrel v Paríži 22. decembra 1989 vo veku 83 rokov, niekoľko mesiacov po smrti svojej manželky Suzanne.
Zaujímavosti
- Beckett počas svojho života prejavoval veľký záujem o šach. Beckett svoju vášeň pre hru pravdepodobne získal od svojho strýka Howarda, ktorému sa počas simultánky s dublinskými amatérmi podarilo poraziť súčasného majstra sveta v šachu Raoula Capablancu.
- Beckettová bola pre ženy príťažlivá: napríklad jedna z najbohatších neviest svojej doby Peggy Guggenheimová, dedička mnohomiliónového majetku, mala o spisovateľa trvalý romantický záujem, Beckettová však v živote nehľadala ľahké cesty.
- Beckettovou obľúbenou knihou bola Danteho Božská komédia, o ktorej by spisovateľ vedel rozprávať alebo z nej citovať veľké kusy celé hodiny. Je príznačné, že na smrteľnej posteli spisovateľa v roku 1989 našli báseň veľkého Taliana, ktorú vydali Beckettove študentské časy.
- Napriek všeobecne negatívnemu postoju k írskemu nacionalizmu, ostrému odmietnutiu sebacertifikácie írskeho spisovateľa a skutočnosti, že Beckett strávil väčšinu svojho života v exile, si spisovateľ zachoval občianstvo Írskej republiky až do konca svojich dní.
Dedičstvo
Beckett, ktorý získal veľkú slávu už za svojho života, sa zaslúžene radí medzi klasikov západoeurópskej literatúry 20. storočia. Spisovateľova tvorba, vyznačujúca sa inovatívnym prístupom a hlbokým filozofickým obsahom, zaujíma čestné miesto v panteóne anglickej a svetovej literatúry spolu so svojimi vynikajúcimi predchodcami Joyceom, Proustom a Kafkom. Beckettovo dielo predstavuje najtrvalejší útok na realistickú literárnu tradíciu. Beckett totiž nanovo objavil literatúru aj divadlo, očistil ich od diktátu konvencií, zameral svoju pozornosť na najuniverzálnejšie formulované problémy individuálnej existencie, hľadanie jej zmyslu, osamelosť a smrť. Ako poznamenáva ruský literárny kritik Alexander Genis, „Beckettovým hrdinom je muž, ktorý stojí nestabilne na nohách. To je pochopiteľné. Zem ho ťahá dole, nebo ho ťahá hore. Natiahnutý medzi nimi ako na stojane nemôže vstať zo štyroch. Obyčajný osud jedného a všetkých. Beckett sa zaujímal výlučne o univerzálne kategórie bytia, ktoré rovnako opisujú každého racionálneho jednotlivca.
Beckettov vplyv na moderné umenie je obrovský. V rôznych časoch takí slávni dramatici ako Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard a Harold Pinter verejne uznávali Beckettovu autoritu. Tvorbe írskeho spisovateľa vďačia za mnohé predstavitelia beat generation, ale aj autori ako Thomas Kinsella či Derek Mahon. Mnoho významných skladateľov vrátane Mortona Feldmana, Heinza Holligera a Pascala Dusapina vytvorilo diela založené na Beckettových textoch.
V Írsku, kde je pamiatka spisovateľa uctievaná nemenej horlivo ako Joyceova, sa pravidelne konajú festivaly venované Beckettovmu tvorivému odkazu. 10. decembra 2009 sa v Dubline za účasti ďalšieho laureáta Nobelovej ceny za literatúru z Írska, slávneho básnika Seamusa Heaneyho, uskutočnilo slávnostné otvorenie nového mosta cez rieku Liffey, pomenovaného po spisovateľovi.
Hlavné diela (s uvedením času vydania)
Próza
- Sny o ženách, krásnych a takých / Sen o spravodlivom pre stredné ženy (1932)
- Viac kôry ako sústo / Viac pichnutí ako kopancov(1992) (príbehy)
- Murphy / Murphy (1938)
- Molloy / Molloy (1951)
- Malon zomiera / Malone meurt (1951)
- Watt / Watt (1953)
- Nepomenovaný / L'Innomable (1953)
- Ako to je / Komentuj c'est (1961)
- Ravager / Le Depeupler (1971)
- Mercier a Camier / Mercier a Camier (1974)
- Spoločník / Spoločnosť (1979)
- Čakanie na Godota / So sprievodným Godotom(1952, ruský preklad 1966)
- Akcia bez slov 1/ Konať bez slov I (1956)
- Akcia bez slov 2 / Čin bez slov II (1956)
- Koniec hry / Fin de party (1957)
- Krappova posledná páska / Krappova posledná páska (1958)
- Divadelný črep 1 / Drsné pre divadlo I(koniec 50. rokov)
- Divadelný črep 2 / Drsné pre divadlo II(koniec 50. rokov)
- Šťastné dni / Šťastné dni (1960)
- Hra / hrať (1963)
- Prichádzajú a odchádzajú / Prísť a odísť (1965)
- Dýchanie / Dych
Vždy si niečo vymyslíme, aby sme predstierali, že žijeme.
Beckett Samuel
Hry z rôznych rokov
SAMUEL BECKETT
Hry z rôznych rokov
Od prekladateľa
Jedna z Beckettových hier, ktorá už vyšla v ruštine, sa volá „O všetkých, ktorí padajú“. Slová sú prevzaté zo Stoštyridsiateho štvrtého žalmu: „Pán podopiera všetkých padajúcich a dvíha všetkých zvrhnutých. Zdá sa mi, že názov pokrýva navrhovaný výber aj celú Beckettovu prácu. Nežiada: „Miluj ma, pretože zomriem,“ naopak, miluje svojich nešťastných hrdinov, pretože zomierajú, a tiež preto, že sa narodili na tento svet a v temnom období - už nie život a až do smrti - na prázdnom a hlbokom, nehybne vibrujúcom javisku sa trasú od chladu a čakajú a nebudú čakať na Godota.
Hovorí sa, že Beckett krátko pred smrťou odišiel do opatrovateľského domu, aby nezaťažoval svoju manželku, a potom za ňou každý deň bežal. Ak by to tak nebolo, stálo by za to vymyslieť taký typický beckettovský koniec, rovnako ako – ak by sa niečo stalo – by stálo za to vymyslieť samotného Becketta, pretože bez tejto rytmickej, slovo hľadajúcej nemosti, bez tejto polysémantiky, akou je poézia, paradoxné a gay-tragické, ako život, premyslené, ochranárske, brilantné mrmlanie je veľmi ťažké, však, predstaviť si to, čo sa bežne nazýva moderná literatúra.
Sám Beckett striktne prekladal svoje francúzske diela do angličtiny a naopak, pričom s bláznivou vynaliezavosťou vyhadzoval majstra – takých trhákov, že predstaviteľ skromnej prekladateľskej profesie môže len závistlivo vydýchnuť pri pohľade na to, čo je Jupiterovi dovolené. Vzhľadom na vyššie uvedené sa podľa môjho názoru Beckettove texty nedajú preložiť inak ako z originálu. Hry „Cascando“ a „Step“ boli preložené z francúzštiny, zvyšok hier bol preložený z angličtiny.
CRAPPOVA POSLEDNÁ PÁSKA
Hrajte v jednom dejstve
Neskoro večer v budúcnosti.
Krappova izba.
Na proscéniu je malý stolík s dvoma zásuvkami otvárajúcimi sa smerom do posluchárne.
Pri stole, hľadiac do haly, teda na druhej strane škatúľ, sedí unavený starec – Krapp.
Čierne opálené úzke nohavice sú mu krátke. Čierna vesta má štyri veľké vrecká. Masívne strieborné hodinky s retiazkou. Veľmi špinavá biela košeľa bez goliera je na hrudi otvorená. Divoko vyzerajúce špinavé biele čižmy, veľmi veľké, strašne úzke, špicaté.
Tvár je bledá. Karmínový nos. Sive vlasy. Neoholený.
Veľmi krátkozraký (ale bez okuliarov). Pevne v uchu.
Chodí s ťažkosťami.
Na stole je magnetofón s mikrofónom a niekoľko kartónových krabíc s kotúčmi nahrávok.
Stôl a malý priestor okolo neho sú jasne osvetlené. Zvyšok javiska je v tme.
Krapp chvíľu nehybne sedí, potom si ťažko povzdychne, pozrie sa na hodinky, šmátra vo vrecku, vytiahne obálku, vloží ju späť, opäť šmýka vo vrecku, vytiahne zväzok kľúčov, zdvihne ho k očiam, vyberie správny kľúč, vstane a obíde stôl. Zohne sa, odomkne prvú zásuvku, pozrie sa do nej, šúcha rukou, vytiahne kotúč s bankovkami, pozrie sa na ňu, vráti ju späť, zamkne zásuvku, odomkne druhú zásuvku, pozrie sa do nej, šmýka rukou, vyberie veľký banán, pozrie sa naň, zamkne zásuvku a odloží kľúče do vrecka. Otočí sa, prejde na okraj javiska, zastaví sa, pohladí banán, olúpe ho, šupku si hodí priamo pod nohy, vloží si špičku banánu do úst a zamrzne, hľadiac do prázdna prázdnym pohľadom. Nakoniec si odhryzne banán, otočí sa a začne sa prechádzať tam a späť po okraji javiska, po osvetlenej ploche, teda nie viac ako štyri alebo päť krokov, pričom banán zamyslene hltá. Tak stúpil na šupku, pošmykol sa a skoro spadol. Zohne sa, prezrie šupku a napokon šupku bez vzpriamenia hodí do orchestrálnej jamy. Chôdza tam a späť, doje banán, vráti sa k stolu, sadne si, chvíľu nehybne sedí, zhlboka sa nadýchne, vytiahne kľúče z vrecka, priloží ho k očiam, vyberie správny kľúč, vstane , obíde stôl, odomkne druhú zásuvku, vyberie ďalší veľký banán, pozrie sa naň, zamkne zásuvku, strčí si kľúče do vrecka, otočí sa, prejde na okraj javiska, zastaví sa, pohladí banán, olúpe ho , hodí šupku do orchestrálnej jamy, vloží si špičku banánu do úst a zamrzne, hľadí do prázdna prázdnym pohľadom. Napokon mu svitne, banán si vloží do vrecka vesty, až mu trčí hrot a so všetkou rýchlosťou, ktorej je ešte schopný, sa rúti do temných hlbín javiska. Prejde desať sekúnd. Korok hlasno praskne. Uplynie pätnásť sekúnd. Opäť vyjde so starou účtovnou knihou v rukách a sadne si za stôl. Položí knihu pred seba, utrie si ústa, utrie si ruky do vesty, potom pevne zovrie dlane a začne si šúchať ruky.
Krapp (s nadšením). Áno! (Nakloní sa cez účtovnú knihu, prelistuje stránky, nájde správne miesto, prečíta.) Krabica... tr-ri... kotúč... päť. (Zdvihne hlavu a pozrie sa priamo pred seba. S potešením.) Navijak! (Pauza.) Catu-u-ear! (Blažený úsmev. Pauza. Nakloní sa nad stôl a začne triediť škatule.) Krabica... tr-ri... tr-ri... štyri... dva... (s prekvapením) deväť ! Pane Bože!.. Sedem... Aha! Tu máš, ty malý darebák! (Zdvihne krabicu a pozrie sa na ňu.) Krabica tri. (Položí ho na stôl, otvorí, prehrabáva sa v kotúčoch.) Kotúč... (pozrie sa do účtovnej knihy) päť... (pozrie na kotúče) päť... päť... Aha! Tu máš, ty darebák! (Vytiahne kotúč a pozrie sa naň.) Kotúč päť. (Položí to na stôl, zatvorí krabicu tri, odloží ju nabok, vezme kotúč.) Box tri, kotúč päť. (Skloní sa nad magnetofón, zdvihne zrak. S potešením.) Katu-u-ushka! (Blažene sa usmeje. Zohne sa, položí kotúč na magnetofón, šúcha si ruky.) Aha! (Pozrie do účtovnej knihy, prečíta si záznam na konci strany.) Mama je vyčerpaná... Hm... Čierna guľa... (Zdvihne hlavu, hľadí bezvýznamným pohľadom. V zmätku.) Čierna guľa? (Znova pozrie do účtovnej knihy, číta.) Opatrovateľka tmavej pleti... (Zdvihne hlavu, zamyslí sa, znova sa pozrie do účtovnej knihy, číta.) Niektoré zlepšenia vo fungovaní čriev... Hm... Nepamäti ... čo? (Nakloní sa k účtovnej knihe.) Rovnodennosť, nepamätná rovnodennosť. (Zdvihne hlavu, hľadí bezvýznamným pohľadom. V zmätku.) Nepamätná rovnodennosť? (Zdvihne hlavu, zamyslí sa, nakloní sa k magnetofónu, zapne ho, sadne si, pripravuje sa na počúvanie, to znamená, predkloní sa čelom k divákovi, položí lakte na stôl, priloží ruku k uchu.)
Páska (silný hlas, trochu zvýšený tón. Jasne rozpoznateľný Krappov hlas, len oveľa mladší). Dnes som dovŕšil tridsaťdeväť a toto... (Pohodlne sa usadil, zmetie jednu škatuľku zo stola, nadáva, vypína magnetofón, nahnevane hádže škatule a účtovnú knihu na zem, prevíja kazetu na začiatok, zapína ho.) Dnes som dovŕšil tridsaťdeväť a to je signál, nehovoriac o mojej dlhoročnej slabosti; Čo sa týka inteligencie, zrejme som na... (hľadá slovo) na samom vrchole... alebo tak. Pochmúrne rande som oslávil, ako všetky posledné roky, potichu, v krčme. Nikto. Sedel pri krbe, zavrel oči a oddeľoval zrno od pliev. Niečo som načmáral na zadnú stranu obálky. Ale teraz, vďaka Bohu, som doma a je také pekné vrátiť sa do svojich starých handier. Hanbím sa povedať, že som práve zjedol tri banány a len ťažko som odolal a zjedol štvrtý. Toto je smrť pre človeka v mojom stave. (Impulzívne.) Ukončite ich! (Pauza.) Nová lampa je veľkým úspechom. V tomto kruhu temnoty sa akosi cítim menej osamelý. (Pauza.) V istom zmysle. (Pauza.) Je pekné vstať, prejsť sa po tme a vrátiť sa k... (zaváha) k sebe. (Pauza.) Krappovi.
Pravda, zaujímavé, ale čo tým chcem povedať... (Zaváha.) Mám na mysli, samozrejme, tie hodnoty, ktoré zostanú, keď sa všetky tie odpadky... keď sa všetky moje odpady usadia. Dovoľte mi zavrieť oči a skúsiť si ich predstaviť. (Pauza. Krapp rýchlo zavrie oči.) Je zvláštne, aké je dnes večer ticho, tak napínam uši a nepočujem ani hlásku. Stará slečna McGlomová vždy v túto hodinu spieva. A dnes mlčí. Hovorí, že toto sú piesne jej mladosti. Je ťažké si ju predstaviť ako mladé dievča. Avšak úžasná žena. Zrejme od Connachtu. (Pauza.) Zaujímalo by ma, čo ja? Budem v tom veku spievať, ak, samozrejme, budem žiť? Nie (Pauza.) Spieval som ako dieťa? Nie (Pauza.) Spieval som niekedy? Nie
Takže som náhodne počúval nahrávky z nejakého roku, v záchvatoch a začiatkoch, nekontroloval som to z knihy, ale boli nahrané pred desiatimi alebo dvanástimi rokmi, nie menej. Stále som občas býval s Biancou na Cedar Street. Bože, už dosť. Čistá melanchólia. (Pauza.) No, čo môžem povedať o Biance, okrem toho, že jej očiam by sa malo venovať. So všetkou vrúcnosťou. Tak ich zrazu vidím. Úžasné oči. (Pauza.) Oh, dobre... (Pauza.) Najčernejšie sú všetky tieto posmrtné porážky, ale často... (vypne magnetofón, premýšľa o tom, znova ho zapne)... pomôž mi prejsť do nového... (váha) spätne. Nemôžem uveriť, že som bol kedysi toto mladé šteniatko. Hlas! Bože! A aké ambície. (Smiech, ku ktorému sa pridáva aj súčasný Krapp.) A tie rozhodnutia! (Smiech, ku ktorému sa pridáva aj súčasný Krapp.) Napríklad menej piť. (Aktuálny Krapp sa smeje.) Zhrňme si to. Tisícsedemsto hodín z predchádzajúcich osemtisíc – výlučne v krčmách. Viac ako dvadsať percent, teda asi štyridsať percent z celého jeho života, nerátajúc spánok. (Pauza.) Plánuje prejsť na menej... (váha) vzrušujúci sexuálny život. Otcova posledná choroba. Určitá lenivosť je viditeľná už v honbe za šťastím. Márna túžba zabudnúť. Zosmiešňovanie toho, čo nazýva mladosťou, posielanie chvály Bohu za to, že to pominulo. (Pauza.) Sú tu však trochu falošné poznámky. Nejasné obrysy opusu... magnum. A na záver (smiech) poriadny plačlivý výkrik prísnej Prozreteľnosti. (Dlhý smiech, ktorý sa ozýva prítomným Krappom.) A čo zostalo z toho všetkého? Dievča v chudobnom zelenom kabáte na železničnom nástupišti? nie?
