(Samuel Beckett, 1906 - 1990)
Samuelovi Beckettovi vďačíme za azda najpôsobivejšie a najoriginálnejšie dramatické diela našej doby.
Peter Brook
Samuel Beckett je francúzsko-írsky spisovateľ, dramatik a nositeľ Nobelovej ceny za literatúru (1969). Písal v angličtine a francúzštine a svoje hry prekladal z angličtiny do francúzštiny. Beckett sa narodil vo Foxrock v grófstve Dublin 13. apríla 1906 v protestantskej rodine strednej triedy. V roku 1917 vstúpil do kráľovskej školy Portora. Tam sa začal učiť po francúzsky. V roku 1923, vo veku 17 rokov, vstúpil Beckett na Trinty College, kde pokračoval v štúdiu cudzích jazykov, ako aj literatúry, ktorú nazýval svojou prvou „vášňou“, pričom uprednostňoval francúzsku literatúru. Číta Pascal, Gelinks, Vico, Schopenhauer. Myšlienky týchto filozofov mali veľký vplyv na formovanie Beckettovho duchovného sveta a následne sa premietli do jeho tvorby. V roku 1927, v poslednom semestri pred ukončením vysokej školy, stretol Francúza Alfreda Purona, ktorý sa takmer okamžite stal jeho priateľom. V roku 1928 (1929) Beckett odišiel do Paríža prednášať v angličtine. Tam začal piť a problém s alkoholom, ktorý značne podlomil jeho už aj tak podlomené zdravie, mu zostal do konca života. V tom istom roku stretol Jamesa Joycea, svojho krajana. Vplyv Joyce na Beckettovu ranú tvorbu je nepopierateľný. Na Becketta veľmi zapôsobil Joyceov Ulysses, zaujal ho umelecký experiment uskutočnený v tomto románe – metóda „prúdu vedomia“. V Paríži bola Beckettová asi dva roky Joyceovou sekretárkou. Beckett, rovnako ako samotný Joyce, mal však príliš nezávislú postavu na to, aby mohol byť dlho pod vplyvom kohokoľvek; čoskoro si začal hľadať vlastnú nezávislú cestu v literatúre, rozišiel sa s Joyce a vrátil sa do Dublinu. Po návrate do Dublinu začal Beckett prednášať na Trinty College a písať poviedky.
V roku 1929 vyšla Beckettova prvá významná práca – kritická štúdia „Dante... Bruno, Vico... Joyce“, v ktorej sa odhalila charakteristická tendencia celej Beckettovej tvorby k ontologickým otázkam. „Individualita je konkretizáciou univerzálnosti a každá individuálna činnosť je zároveň nadindividuálna,“ píše Beckett o Vicovom filozofickom systéme. Myšlienka nerozlučiteľnosti jednotlivca a univerzála („jednotlivec ako univerzál“) sa stáva prvkom Beckettovho vlastného svetonázoru, v jeho tvorbe je ľudská skúsenosť prezentovaná v najuniverzálnejšej podobe.
Peklo (zlo) - Nebo (dobré), obe sú statické. Zem je očistec, t.j. pohyb, ktorý vzniká ako výsledok spojenia, interakcie dobra a zla. V skutočnej pozemskej existencii sú dobro a zlo neoddeliteľné.
1930 - Beckettova prvá samostatná kniha - báseň "Bludoskop".
1931 - esej „Proust“. Beckett sníva o „ideálnom realite“ a príklad jeho realizácie nachádza v Proustovi. V cykle „Hľadanie strateného času“ Proust organicky spájal ideál, duchovný a fyzický, materiál cez pamäť, t.j. Skutočné bytie v jeho momentálnom prejave spojil s minulosťou, ktorá existuje len vo vedomí a tým sa už stala ideálnou. V každej zo svojich fráz Proust obnovuje integritu „ja“ – toto „ja“ tak, ako existuje v danom okamihu a jeho esencie sa v priebehu času strácajú.
Po niekoľkých operáciách a smrti svojho otca v júni 1933 Beckett, utekajúci pred depresiou, odišiel v decembri toho istého roku do Londýna, aby sa poradil s psychoanalytikmi, pretože ich prax bola v Dubline zakázaná. V rokoch 1934-36. Beckettová intenzívne študuje nemčinu a dokonca sa v nej pokúša písať poviedky.
1934 - So. príbehy (román) „Viac pichne ako kopne“ („Viac pichne ako kopne“, iný preklad – „Viac šteká ako kousne“). Príbehy spája postava ústrednej postavy Belakva Shua. Meno antihrdinu je prevzaté z „Božskej komédie“ (štvrtého spevu „Očistca“) od Danteho, ktorý zaradil Florenťana Belacqua, ktorý sa v pozemskom živote zaoberal výrobou dielov pre hudobné sláčikové nástroje. lenivý človek v očistci. Toto sú „antipríbehy“ „antihrdinu“. Beckettov Belacqua je ešte lenivejší ako Danteho hrdina s rovnakým menom. Je skutočným antihrdinom - akákoľvek akcia je mu cudzia, zúfalo bojuje o svoje miesto v živote, kde môže pohodlne existovať predpísanú dobu, a vylieza z neho len kvôli ďalšiemu manželstvu. Týmto útekom od ľudí a incidentov Belacqua Shua presadzuje „právo človeka na samotu“, ale nielen samotu, ale aj lenivý pobyt v sebe: uteká od známych intelektuálov, od priateliek, neviest a manželiek. Všetci ostatní hrdinovia románu nerobia nič iné, len ho prenasledujú „bez spánku a odpočinku“. Počas letu aj prenasledovania sa Beckettove postavy dostávajú do bodu absurdity. Belacqua nekoná, „šteká“ na tých, ktorí sa snažia narušiť jeho „súkromie“. Avšak „je to viac kôra ako sústo.“ Akciu nahrádzajú intelektuálne hry.
Už v tomto ranom texte sa objavili inherentné črty Beckettovho štýlu:
literárne reminiscencie (vplyv Joyce) a syntéza trendov vysokej a nízkej kultúry. Napríklad Beckett využíva rôzne formy komiksu: od naivných vtipov v ľudovom štýle až po ironickú hru s literárnymi reminiscenciami a narážkami (paródia na klasickú romantickú európsku literatúru 18. – 19. storočia). Zavádza aj techniku „text v texte“, napríklad jeho Belacqua číta druhý spev Danteho „Raj“;
nerozvinutý (rudimentárny) pozemok, pretože v práci nedochádza ku kolíziám ani konfliktom. Jednota textu sa formuje dôsledným spájaním malých každodenných epizód, ako aj jednotou miesta a času;
fragmentáciu, ktorá priamo súvisí s témou ľudskej osamelosti a izolácie. Beckettov hrdina, alebo skôr „antihrdina“, je vždy osamelý a odcudzený;
jednota kontextu v Beckettových dielach vyvoláva medzi jeho dielami početné ozveny, reminiscencie, opakovania, ktoré tvoria intertextuálny priestor a vytvárajú efekt jedného textu, vo vzťahu ku ktorému sa jednotlivé diela zdajú byť časťami alebo variantmi;
všestrannosť. Beckett sprostredkúva skúsenosť človeka XX v univerzálne zovšeobecnenej forme.
V roku 1938 bol napísaný román „Murphy“, ktorý má vo všeobecnosti stále tradičnú formu. Hrdina tohto románu sa snaží stiahnuť do seba a žiť vo svete čistého vedomia, odcudzí sa a utiahne sa do seba. Murphymu sa podarí uniknúť zo života len vďaka nehode, v dôsledku ktorej doslova odíde zo života. Dylan Thomas o Murphym: "individuálny pštros v púšti masovej výroby." Beckett dlho nemohol nájsť vydavateľa, ktorý by súhlasil s vydaním románu. Vydavateľom sa nepáčil amorfný charakter hrdinu a štruktúra románu, žiadali to všetko prerobiť. V dôsledku toho bol román vydaný s pomocou Beckettových priateľov.
Ťažkosti s vydaním románu len posilnili Beckettovo rozhodnutie navždy opustiť Írsko spolu s jeho netoleranciou voči umeleckému experimentovaniu a diktátu cirkvi. Od roku 1938 žije Beckett trvalo vo Francúzsku, v Paríži. Začiatkom roku 1938 sa zoznámil so Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, s ktorou prežil zvyšok života. Samuel a Suzanne oficiálne zaregistrovali svoj vzťah až v roku 1961, ale svadobný obrad sa konal v najprísnejšej dôvernosti. Hovorí sa, že Beckett krátko pred smrťou odišiel do opatrovateľského domu, aby nezaťažoval svoju manželku, a potom za ňou každý deň bežal.
Počas vojny v okupovanom Francúzsku sa Beckett zúčastnil na hnutí odporu (bol členom skupiny „The Gloria SMH“) a v roku 1942 zázračne unikol zatknutiu. Jeho priateľovi Alfredovi Puronovi sa to nepodarilo a zomrel v r. koncentračného tábora 1. mája 1945 Po neúspechu skupiny je Beckett nútený ukryť sa v Roussillone a na vlastnej koži pozná pocit strachu, beznádeje a stavu nútenej nečinnosti. Tragická skúsenosť svetovej vojny potvrdila Beckettovi jeho predstavu o svete ako zdroji násilia, ktorému človek nedokáže odolať. Človek je smrteľný (konečný). Z toho vyplýva nezmyselnosť všetkého ľudského úsilia, pretože všetky končia neúspechom. Beckettovo chápanie bytia odráža koncepty Kierkegaarda a Martina Heideggera a je spojené s myšlienkami existencialistov. Beckett však nemá niektoré ustanovenia existencializmu – kategóriu individuálnej zodpovednosti a situáciu voľby. Osud človeka odsúdeného na porážku v nepriateľskom svete, do ktorého je uvrhnutý, podáva Beckett v syntetickom obraze, ktorý je svojou povahou univerzálny.
Po vojne, po ceste za matkou do Írska, začal Beckett prekladať svoje predtým napísané diela z angličtiny do francúzštiny, najmä román Murphy. Od roku 1946 začal písať priamo vo francúzštine, pričom sa mu podarilo preniesť do svojich diel čaro cudzieho jazyka, pričom uprednostňoval jazyk ulice, ktorým hovoril prvý, koho stretol.
V rokoch 1946 až 1950 Beckett píše výlučne vo francúzštine množstvo románov, hier, príbehov a básní. V roku 1947 (1951 – francúzske vydanie, 1955 – angličtina) napísal román Molloy, ktorý sa neskôr stal prvým dielom trilógie. Druhou časťou je román „Malone (Malone) Dies“ („Malone meurt“; francúzske vydanie - 1951, angličtina - 1956). Treťou časťou je román „Bezmenný“ („L“innommable“; 1953, 1958)., 1951. Všetky tri romány spája obraz cesty, ktorá sa chápe ako cesta života, cesta seba -poznanie, preto priestor v románe postupne stráca svoju špecifickosť a stáva sa abstraktným, konvenčným, symbolickým.
V roku 1953 vyšiel v angličtine napísaný román Watt. Tento román sa začal v Roussillone a bol dokončený v roku 1945. Beckett ho dlho nemohol vydať. Postavy Watt (Čo) a Nott (Nie), ktoré spolu znamenajú „čo chýba“, „chýba“. Striktná logika, premyslená forma a zároveň absurdný groteskno-komický obsah.
Beckett sa venoval dramaturgii koncom štyridsiatych rokov. Jeho prvá 3-dejstvová hra „Eleftheria“ (z gréčtiny - sloboda), napísaná v roku 1947, zostala nepublikovaná. Beckett začal pracovať na tragikomédii „Čakanie na Godota“ („En assistant Godot“) napísanej vo francúzštine v roku 1950 a inscenovanej v Paríži v divadle Babylon v januári 1953. Dejiskom je cesta. Pod osamelým stromom v otvorenom prázdnom priestore sedia dvaja hrdinovia – Vladimír a Estragon. Ich stretnutie je len bod, moment v prítomnosti medzi už neexistujúcim a ešte neexistujúcim. Nevedia odkiaľ prichádzajú a nemajú ani potuchy o skutočnom plynutí času. Hrdinovia sú bezmocní meniť tok času a bezmocnosť hrdinov je zdôraznená ich slabosťou a bolesťou. Meno Godot je podobné nemeckému slovu pre „Boh“. Preto sa Godot často stotožňuje s Bohom alebo nejakou hypostázou Boha. Štruktúra Beckettovho textu implikuje polysémiu a takáto interpretácia je možná, ale nemôže byť jediná. Beckett bol skeptický voči náboženstvu. Náboženstvo je v jeho textoch prítomné ako zdroj obraznosti, prvok kresťanskej kultúry, v ktorej Beckett žil, a nie ako zdroj viery. Beckettová povedala: „Poznám kresťanskú mytológiu. Ako všetky literárne pomôcky ho používam tam, kde sa mi to hodí. Ale povedať, že to na mňa hlboko zapôsobilo každodenným čítaním alebo iným spôsobom, je čistý nezmysel.“ Godot je „nič“, v hre symbolizuje tajomstvo existencie, do ktorej je zmyslom cesty hrdinov preniknúť. Ale Vladimir a Estragon nie sú oboznámení s Godotom a nevedia, čo to je. Na scéne sa objavujú falošní poslovia, ktorí zapĺňajú prázdnotu súčasnosti a nepribližujú hrdinov k pochopeniu tajomstva. Jedného dňa dostal Beckett z väzenia list: „Váš Godot je náš Godot... Všetci na Godota čakáme a nevieme, či už prišiel. Áno, už je tu. Toto je môj sused vo vedľajšej cele. Musíme niečo urobiť, aby sme mu vymenili topánky, ktoré mu odierajú nohy."
Takmer vo všetkých Beckettových dielach sa opakuje rovnaká téma – vzťah medzi časom a človekom, vyjadrený buď čakaním, alebo hľadaním niečoho. Všetky jeho postavy sa zdajú byť nehybné, ich vedomie je zmätené, rozporuplné a neustále sa pohybuje v začarovanom kruhu. Ale uzavretý svet, v ktorom žijú, je celý Vesmír. Prostredníctvom individuálnej skúsenosti navonok apatického hrdinu ukázal Beckett závislosť človeka od prírody a ľudského sveta. Sám autor hovorí: „V tomto zatemnenom vedomí nie je čas. Minulé, súčasné, budúce. Naraz." Autor vykresľuje postavy so značnou dávkou irónie a sarkazmu, no zároveň sa netají svojimi sympatiami a sympatiami k nim.
1957 - hra „Endgame“, kde sa hrdina Hamm nemôže samostatne pohybovať a je pripútaný na invalidný vozík. Dej hry je obmedzený na štyri steny jednej miestnosti, čo zdôrazňuje beznádejnosť situácie.
1960 - hra "Divadlo 1".
1981 - hra „Kachi-kach“.
Všetky tieto hry spája obraz „stacionárneho pohybu“, ktorý sa prenáša napríklad pomocou hojdacieho kresla („Kachi-kach“), pretože sa neustále pohybuje a zároveň zostáva na mieste, Výsledkom je, že dynamika je rovnaká ako statika.
1961 - hra „Oh, Happy Days“. Dej tejto hry sa odohráva v úplne opustenom priestore (prázdne javisko). Hrdinka Winnie je v tomto otvorenom priestore doslova pripútaná do jedného bodu. V prvom dejstve je zahalená po pás v zemi, v druhom jej vidno len hlavu. Kritici písali o Vinniem ako o „orezanom stvorení“. Základom obrazu je realizovaná metafora. Pointou, ku ktorej je hrdinka pripútaná, je hrob, smrť, ktorú si každý v sebe nosí od narodenia, pričom jej prítomnosť zatiaľ nevníma. Winnie je napoly pohltená v hrobe. Stále niečo robí: prehrabáva sa v kabelke, obzerá sa, no jej sloboda je len zdanie, ilúzia. V druhom dejstve vie Vinny iba rozprávať. Hrdinkina duchovná slepota podmieňuje komicky vyhrotený obraz obrazu a situácie ako celku, no groteska sa spája s tragédiou. Winnie si nie je vedomá toho, čo sa deje, čo ju robí vtipnou a patetickou, no práve to jej umožňuje pokračovať v živote napriek očividnej smrti.
1964 - hra „Comedy“ (v anglickej verzii „Game“ alebo „Play“), kde sú postavy umiestnené v nádobách, ktoré vyzerajú ako urny na rakve.
1972 - hra „Nie ja“. Na prázdnom, tmavom javisku osvetľuje reflektor iba ústa, ktoré donekonečna vyslovujú slová. Myšlienka - život bez zmyslu stratil konečne aj svoj materiálny obal, svoj telesný princíp. Priepasť medzi fyzickým a duchovným v Beckettovej hre sa stáva zjavnou. Tok reči vyjadruje stav mysle hrdinu v určitom okamihu jeho života a Beckett tento okamih vždy koreluje s myšlienkou blízkosti smrti.
V 70. rokoch 20. storočia v Beckettovej tvorbe sa v dráme i próze posilňuje lyrický princíp. Jeho texty tejto doby sa vyznačujú osobitou štruktúrou, ktorá svojou povahou inklinuje k lyrickosti. Po prvýkrát bola takáto poetická štruktúra realizovaná v hre „Kreppova posledná páska“ (francúzska verzia - „Posledná páska rekordéra“, 1957, 1959). Beckettove hry zo 70. – 80. rokov, v ktorých je posilnený lyrický prvok, sa nazývajú monodrámy. Sú to hry „Komunikácia“ (1980), „Bad Seen, Bad Said“ (1981), „Kachi-Kach“ (1981) a ďalšie. V 70-80 rokoch. v Beckettových dielach sa objavuje pohyb hrdinu smerom k „Inému“, ale na základe všeobecného vývoja spisovateľa bol tento pohyb tiež pohybom k smrti. Beckettová: „Na konci mojej práce nie je nič iné ako prach /.../, úplný rozklad. Neexistuje žiadne „ja“, žiadne „bytie“, žiadne „mať“ /…/. Nedá sa pohnúť ďalej. Vo svojej práci smerujem k bezmocnosti, k nevedomosti. /…/ Skúsenosť nevedomých, neschopných /…/.“
V posledných rokoch svojho života napísal Beckett sériu inovatívnych diel pre rozhlas, televíziu a film, v niektorých prípadoch ich aj režíroval.
V roku 1964 cestuje Beckett do New Yorku na filmový festival. Marin Karmitz, producent, ktorý sa stretol s Beckettom na natáčaní filmu Comedy (1966), neskôr vo svojej knihe A Separate Gang spomínal:
„Beckett svoje rukopisy nikdy nevyhodil – žil tak, že ich predal americkej univerzite. ...miloval "Closry de Lilas"; Išiel som tam a objednal som si írsku whisky. Hovoril trhanými frázami. Slovo bolo zriedkavé, ale významné. Vo svojom prejave sa snažil o ticho. Sťažoval sa, že stráca zrak... Okná jeho izby mali výhľad na väznicu Sante. Na stenách bytu sú obrazy jeho priateľa Brama van Veldeho. Jediný umelec, ktorého mal rád. Povedal, že maľovať nemôže, že treba maľovať čiernobielymi farbami. Brahmove najlepšie obrazy boli veľmi malebné. ...Zdalo sa, že má dva prúdy návštevníkov: nevidel tých, ktorí prišli k jeho žene, a jeho hostia ju nikdy nestretli... Vášeň - rugby. V malej televízii pozeral súťaž Pohár piatich krajín. Kričal a dupal nohami. A pozorne sledoval loptu. Niekedy sa dostal veľmi blízko k obrazovke. Povedal, že oslepne. Na scéne, kam prišiel vyčerpaný, sedel v prvom rade so slovami: "Nevidím." ...Priatelil sa s predavačom ruží. Zvláštny – blízky, veľmi srdečný vzťah. Beckettová bola obrovská, veľkolepá... A vyzerala ako socha Giacomettiho.“
V roku 1966 lekári diagnostikovali Beckettovi dvojitý šedý zákal a v apríli 1968 vážne ochorel na zápal pľúc. V rokoch 1970-71 dvakrát bol na operácii očí, no videnie sa mu stále zhoršovalo. Beckettova manželka Suzanne zomrela 17. júna 1989, Beckettová 22. decembra 1989. Obaja boli pochovaní v Paríži na cintoríne Montparnasse.
Literatúra:
1. Beckett S. Molloy. Malone zomiera. Petrohrad, "Amfora", 2000.
2. Beckett S. Viac kôry ako uhryznutia. Kyjev: Vydavateľstvo RKhGI, 1999.
3. Beckett S. Čakanie na Godota // IL, 1966, č. 10.
4. Beckett S. Exile. Hry a príbehy. - M., 1989 („Knižnica „IL“).
5. Esslin Martin. Poézia pohyblivých obrazov // Art of Cinema, 6/1998.
Samuel Beckett získal cenu za inovatívne diela prózy a drámy, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom. Beckettov hlboký pesimizmus obsahuje lásku k ľudskosti, ktorá rastie len tým, ako sa prehlbuje do priepasti špiny a zúfalstva, a keď sa zúfalstvo zdá bezhraničné, ukáže sa, že súcit nemá hraníc.
Beckett súhlasil s prijatím ceny len pod podmienkou, že ju dostane Beckettov francúzsky vydavateľ, všeobecne známy Jerome Lindon, čo sa splnilo.
V posledných rokoch viedol Beckett extrémne izolovaný život a vyhýbal sa akýmkoľvek komentárom o svojej práci. Samuel Beckett zomrel v Paríži 22. decembra 1989 vo veku 83 rokov, niekoľko mesiacov po smrti svojej manželky Suzanne.
Beckettová a hudba
Barrett, Richard / Barrett, Richard (1959)- „Nič iné“ pre violu (1987-2005)
- „Otváram a zatváram“ pre sláčikové kvarteto (1983-1988)
- „Ďalší nebeský deň“ pre nástroje a elektroniku (1990) podľa hier Becketta
- Sinfonia pre 8 hlasov a orchester (1968) na motívy hry „Nameless“ / „Unnamable“ (1953)
- Hudba k hre „Play“ (1965) na základe hry s rovnakým názvom (1963)
- Kvarteto N2 (1984), založené na Beckettovom príbehu „Interlocutor“/„Company“ (1979)
- Balet „Beckett short“ (2007) na motívy hier Becketta
- „Dve francúzske básne od Becketta“/„Due poesie francesi di Beckett“ pre hlas, basovú flautu, violu a bicie nástroje (1995)
- "Pas si"" pre akordeón a 2 hlasy (1998) na texty Becketta
- „Čakanie na Godota“ pre štyroch sólistov a komorný orchester (1986) podľa rovnomennej hry (1952)
- „Samuel Beckett: aké je to slovo“ op. 30b na základe textov Becketta pre recitáciu violy, hlasov a komorného súboru (1991)
- „...pas à pas - nulová časť...“ op.36 na texty Becketta pre barytón, sláčikové trio a perkusie (1997)
- „Memo 2“ pre sólový trombón (1973) na základe štruktúry skladby „Not I“ / „Not I“ (1972)
- verzia „Memo 2B“ pre trombón a ženskú pantomímu (1980)
- verzia „Memo 2D“ pre trombón, sláčikové kvarteto a ženskú pantomímu (1980)
- „...medzi hlasmi...“/„...medzi hlasmi...“ podľa Becketta pre zbor a harfu (1988)
- koncert „Five Views of a Mouth“ pre flautu a orchester (2007) podľa Beckettovej hry „Not I“ (1972)
- "Your Rockbaby" pre saxofón a orchester (1993) s použitím "rytmických" prvkov z "Rockbaby" (1981)
- „antiopera“ „Ani“ na libreto od Becketta (1977)
- hudba k americkej verzii Beckettovej rozhlasovej hry „Slová a hudba“ pre dvoch čitateľov, dve flauty, vibrafón, klavír a sláčikové trio (1987)
- "Samuelovi Beckettovi" pre orchester (1987);
- nezrealizovaný nápad na hudbu k Beckettovej rozhlasovej hre „Cascando“ (1961)
- „Dosť“/„Dosť“ pre klavír (2001) na základe rovnomenného textu (1966)
- „antiopera“ v jednom dejstve „Hra“ „Spiel“ (1968) podľa rovnomennej hry (1963)
- opera „Prichádzajú a odchádzajú“ / „Príď a odchádzajú“ pre 9 hlasov a 9 nástrojov (1976) podľa rovnomennej hry (1965)
- „Nie ja“ / „Nie ja“ pre soprán a film (1980) podľa rovnomennej hry (1972)
- opera „What Where“ (1988) podľa rovnomennej hry (1983)
- opera podľa hry Fin de partie (1957) - Salzburský festival, premiéra je naplánovaná na rok 2013
- opera na motívy hry „Waiting for Godot“ / „En assistant Godot“ (1952) – Alla Scala, Miláno, premiéra plánovaná na rok 2015
BECKETT, SAMUEL(Beckett, Samuel) (1906–1989), francúzsky filozof a spisovateľ, prozaik, dramatik, básnik a esejista. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1969.
Beckettová je rodená Írka, narodila sa 13. apríla 1906 v Dubline v protestantskej rodine strednej triedy. Beckettov život sa začal rovnako ako život ďalšieho slávneho literárneho rodáka z Írska – O. Wilda: študoval nielen na tej istej škole, ale aj na tej istej privilegovanej Dublin Trinity College (Trinity College). Rovnako ako Wilde, aj Beckett sa od detstva zaujímal o literatúru a divadlo. Počas štúdia na Trinity College sa však objavil ich hlavný rozdiel: Beckettovou hlavnou oblasťou záujmu sa nestala angličtina, ale francúzska literatúra. To určilo jeho budúci tvorivý život.
V roku 1929, po prvej ceste do zahraničia, si Beckett vybral na tento účel Paríž, kde sa stretol s už všeobecne známym J. Joyceom. Beckett, inšpirovaný Joyceovými literárnymi experimentmi, sa stáva jeho literárnou sekretárkou a pomáha Joyce pracovať na románe. Finnegans Wake. A zároveň začína skúšať nezávislú kreativitu. Beckettova prvá literárna skúsenosť bola veľká kritická štúdia Dante...Bruno, Vico...Joyce(1929). Tu skúma vzťah medzi všeobecnými filozofickými názormi spisovateľa a jeho estetikou, smerovaním a povahou tvorivosti. Problémy jednotlivca a univerzála, protiklad dobra a zla, prijaté v tomto (a ďalšom - Proust, 1931) diela filozofického chápania, ktoré neskôr rozvinul Beckett vo svojej umeleckej literárnej praxi.
Koncom roku 1930 sa Beckett vrátil na Trinity College ako učiteľ. Odmeraný univerzitný život však spisovateľa neuspokojuje a chodí cestovať po Írsku, Francúzsku, Anglicku a Nemecku. Píše a snaží sa publikovať prózu a poéziu (báseň Curvoskop, 1930; rozprávková kniha Viac výkyvov ako úderov 1934; román Murphy, začala v roku 1934).
V roku 1937 sa konečne usadil v Paríži. V roku 1938 sa mu s veľkými ťažkosťami a vďaka pomoci priateľov podarilo vydať dokončený tragironický román Murphy, ktorú kritici a čitatelia privítali bez veľkého nadšenia. Je pravda, že román bol pozitívne hodnotený Joyce, čo malo pozitívny vplyv na povesť Becketta ako seriózneho umelca. A medzi zdržanlivými kritickými recenziami sa objavuje vizionárska recenzia D. Thomasa, ktorý dokázal oceniť inovatívnosť autorovej koncepcie. Beckettová, rozrušená prijatím románu, však zažíva spisovateľský blok. Zhoršuje to skutočnosť, že Beckett bol vážne zranený nožom na ulici. Liečba (ktorá bola sprevádzaná liečbou u psychoanalytika) trvala pomerne dlho.
V roku 1939 prišiel do Írska navštíviť svoju matku, ale keď sa dozvedel o vypuknutí druhej svetovej vojny, vrátil sa do Paríža. Počas vojny sa Beckett, ktorý sa počas svojho života dôsledne vyhýbal politike, aktívne zúčastnil na hnutí odporu v okupovanom Paríži. Neúspech jeho skupiny však prinútil Becketta skrývať sa. V roku 1942, keď len o vlások unikol zatknutiu, utiekol s priateľkou na juh Francúzska do Roussillonu, kde sa ako robotník vrátil k literatúre. Tu začal román Watt, dokončená do konca vojny.
V roku 1945 sa Beckett vrátil do oslobodeného Paríža. Začalo sa nové obdobie jeho tvorivosti. V tom čase začal písať po francúzsky. Ťažkosti s publikovaním jeho diel pokračovali, ale písal veľa a efektívne: romány, hry, príbehy, básne. Prvým z tohto tvorivého cyklu bol jeho román Molloy(1951), ktorý sa stal prvým dielom trilógie (ďalej len Malone zomiera 1951 a Bezmenný, 1953). Trilógia definovala kontúry „nového románu“, ktorého zakladateľom bol neskôr bezpodmienečne uznaný Beckett. V ňom zaužívané kategórie priestoru a času strácajú svoj obsah, chronológia sa vytráca, existencia sa rozpadá na nekonečný rad jednotlivých momentov, reprodukovaných autorom v náhodnom poradí. Prechod do francúzštiny pomohol preniesť experimenty so štruktúrou románu do jeho lexikálnej štruktúry: verbálne konštrukcie strácajú logiku a konkrétnosť; význam je zničený, rozobraný na jednotlivé časti a formuje sa do nového, úplne nezvyčajného celku.
V tých istých experimentoch pokračoval Beckett v dramaturgii, kde vzhľadom na špecifiká divadelného umenia vyznievali obzvlášť radikálne. Beckettova prvá hra mu priniesla celosvetovú slávu. Čakanie na Godota, napísaný koncom 40. rokov a inscenovaný v Paríži v roku 1953 režisérom R. Blainom. Statická, „hermetická“ štruktúra hry, v ktorej sa nič nedeje a druhé dejstvo vlastne opakuje prvé, absencia akcie, tragická nezmyselnosť ľudskej existencie, zvláštne nezmyselné dialógy priniesli na javisko estetiku a problematiku existencializmu. , čo sa predtým považovalo za úplne nemožné. V tejto hre sa obzvlášť zreteľne prejavila charakteristická beckettiovská symbolika: spojenie deja - cesta (zdanlivo zosobňujúci pohyb) s extrémnou statikou. Cesta v Beckettovej estetike tak dostáva úplne nový význam: večný zastavený moment, tajomná a nepochopiteľná cesta k smrti.
Bezprostredne po premiére začal byť Beckett považovaný za uznávaného klasika a zakladateľa nového estetického hnutia – absurdizmu. Rovnaké nové estetické princípy, problémy a autorské postupy rozvinul Beckett vo svojich nasledujúcich hrách: Koniec hry(1957), Krappova posledná páska(1958), Šťastné dni(1961), Hra(1963), Prichádzať a odchádzať(1966), nie ja (1973), Preč so všetkým zvláštnym (1979),Kači-kach (1981), Ohio improvizácia(1981).
V 60. rokoch, súbežne so svojou intenzívnou prácou pre divadlo, rozhlas a televíziu, napísal Beckett nový román Páči sa ti to. Dokončenie práce na románe sa časovo zhodovalo s udelením Nobelovej ceny za literatúru „za súbor inovatívnych diel v próze a dráme, v ktorých sa tragédia moderného človeka stáva jeho triumfom“. Beckett, ktorý už v tom čase viedol život v ústraní, súhlasil s prijatím ceny pod podmienkou, že sa nezúčastní slávnostného odovzdávania. Namiesto toho cenu získal jeho francúzsky vydavateľ J. Lindon. Napriek tomu, že Beckettovej práci je venované veľké množstvo kníh, článkov a iných kultúrnych štúdií, samotný spisovateľ sa dôsledne vyhýbal akýmkoľvek tvorivým vyhláseniam a veril, že jeho knihy a hry hovoria za neho.
Tatiana Šabalina
Ír Beckett Samuel predstavuje medzi laureátmi Nobelovej ceny takzvanú absurdnú literatúru. Zoznámenie sa s jeho tvorbou, v ktorej používa angličtinu a francúzštinu v ruskom preklade, sa začalo hrou „Čakanie na Godota“. Práve ona priniesla Beckettovi prvý úspech (počas sezóny 1952-1953). V súčasnosti je pomerne známym dramatikom Samuel Beckett. Hry, ktoré v priebehu rokov vytvoril, sa hrajú v mnohých divadlách po celom svete.
Vlastnosti hry „Čakanie na Godota“
Prvým analógom, ktorého sa pri čítaní Becketta snažíte chytiť, je Maeterlinckovo symbolické divadlo. Tu, rovnako ako v Maeterlinckovi, je možné pochopiť zmysel toho, čo sa deje, iba ak sa nepokúšate vychádzať z kategórií skutočných životných situácií. Až pri preklade akcie do jazyka symbolov začnete zachytávať autorovu myšlienku v scénach z Godota. Samotné pravidlá takéhoto prekladu sú však také rozmanité a nejasné, že nie je možné nájsť jednoduché kľúče. Sám Beckett ostro odmietol vysvetliť skrytý význam tragikomédie.
Ako Beckett hodnotil svoju prácu
V jednom z rozhovorov Samuel, dotýkajúc sa podstaty svojej kreativity, uviedol, že materiál, s ktorým pracuje, je nevedomosť, bezmocnosť. Povedal, že robí prieskum v oblasti, ktorú umelci radšej nechávajú bokom ako niečo nezlučiteľné s umením. Inokedy Beckett povedal, že nie je filozof a nikdy nečíta diela filozofov, pretože nerozumie ničomu z toho, o čom píšu. Povedal, že ho nezaujímajú myšlienky, ale len forma, akou boli vyjadrené. Beckett sa nezaujíma ani o systémy. Úlohou umelca je podľa neho nájsť formu adekvátnu zmätku a neporiadku, ktorý nazývame bytím. Rozhodnutie Švédskej akadémie je zamerané na problémy formy.
Beckettov pôvod
Aké sú korene Beckettových názorov, ktoré ho priviedli k takýmto extrémnym pozíciám? Môže byť vnútorný svet spisovateľa objasnený jeho krátkym životopisom? Samuel Beckett, treba povedať, bol ťažký človek. Fakty zo Samuelovho života podľa výskumníkov jeho práce nevrhajú príliš veľa svetla na pôvod spisovateľovho svetonázoru.
Samuel Beckett sa narodil v Dubline v rodine zbožných a bohatých protestantov. Spisovateľovi predkovia, francúzski hugenoti, sa v 17. storočí presťahovali do Írska v nádeji na pohodlný život a náboženskú slobodu. Samuel však od začiatku neprijal storočný náboženský základ svetonázoru rodiny. "Mojim rodičom," pripomenul, "ich viera nič nedala."
Obdobie štúdia, vyučovacia činnosť
Po štúdiu na elitnej škole a potom na tej istej jezuitskej Trinity College v Dubline, kde kedysi študovali Swift a potom Wilde, Beckett dva roky učil v Belfaste, potom sa presťahoval do Paríža a pracoval ako praktikant angličtiny na Ecole Normale Supérieure, a potom na Sorbonne. Mladý muž veľa čítal, jeho obľúbenými autormi boli Dante a Shakespeare, Sokrates a Descartes. Ale poznanie neprinieslo pokoj nepokojnej duši. Na svoje tínedžerské roky spomínal: "Bol som nešťastný. Cítil som to celou svojou bytosťou a zmieril som sa s tým." Beckett priznal, že sa čoraz viac vzďaľuje od ľudí a na ničom sa nezúčastňuje. A potom prišiel čas úplného rozporu medzi Beckettom, so sebou samým aj s ostatnými.
Príčiny nesúladu so svetom
Aké sú korene nezmieriteľného postoja, ktorý zaujal Samuel Beckett? Jeho životopis tento bod skutočne neobjasňuje. Môžete sa odvolať na posvätnú atmosféru v rodine, jezuitský diktát na vysokej škole: „Írsko je krajina teokratov a cenzorov, nemohol som tam žiť.“ Beckett sa však ani v Paríži, kypiacom umením podvratníkov a rebelov, nevyhol pocitu neprekonateľnej osamelosti. Stretol sa s Paulom Valerym a Ezrom Poundom, ale žiadny z týchto talentov sa pre neho nestal duchovnou autoritou. Až potom, čo sa stal literárnym tajomníkom Jamesa Joycea, našiel Beckett vo svojom šéfovi „morálny ideál“ a neskôr o Joyceovi povedal, že mu pomohol pochopiť, čo je cieľom umelca. Ich cesty sa však rozišli – a to nielen kvôli každodenným okolnostiam, Joyceova dcéra znemožnila Beckettovi návštevu Joyceovho domova a odišiel do Írska), ale aj v umení.
Nasledovali zbytočné hádky s matkou, pokusy odstrihnúť sa od okolitého sveta (dni nevychádzal z domu, skrýval sa pred otravnými príbuznými a priateľmi v tmavom závese zatvorenej pracovni), nezmyselné cesty do európskych miest, liečenie v r. klinika na depresiu...
Literárny debut, prvotiny
Beckett debutoval básňou „Bloodoskop“ (1930), potom sa objavili eseje o Proustovi (1931) a Joyce (1936), zbierka poviedok a kniha básní. Tieto diela, ktoré vytvoril Samuel Beckett, však neboli úspešné. „Murphy“ (nelichotivá bola aj recenzia na tento román) je dielom o mladom mužovi, ktorý prišiel do Londýna z Írska. Román odmietlo 42 vydavateľov. Až v roku 1938, keď Beckett Samuel v zúfalstve, trpel nekonečnými fyzickými chorobami, no ešte viac si uvedomoval svoju bezcennosť a finančnú závislosť na svojej matke, navždy opustil Írsko a usadil sa opäť v Paríži, jeden z vydavateľov prijal Murphyho. Aj táto kniha sa však stretla so zdržanlivosťou. Úspech sa dostavil neskôr, Beckett Samuel, ktorého knihy mnohí poznajú a milujú, sa nepreslávil hneď. Predtým musel Samuel prežiť vojnu.
Čas vojny
Vojna našla Becketta v Paríži a vytrhla ho z dobrovoľnej izolácie. Život nadobudol rôzne podoby. Zatýkanie a vraždy sa stali samozrejmosťou. Najstrašnejšie pre Becketta boli správy, že mnohí bývalí známi začali pracovať pre okupantov. Pre neho otázka voľby nevznikla. Beckett Samuel sa stal aktívnym členom Resistance a dva roky pôsobil v undergroundových skupinách „Star“ a „Glory“, kde bol známy pod prezývkou Irishman. Medzi jeho povinnosti patrilo zhromažďovanie informácií, ich preklad do angličtiny a mikrofilmovanie. Museli sme navštíviť prístavy, kde boli sústredené nemecké námorné sily. Keď gestapo objavilo tieto skupiny a začalo sa zatýkanie, Beckett sa musel skrývať v dedine na juhu Francúzska. Potom niekoľko mesiacov pracoval ako tlmočník Červeného kríža vo vojenskej nemocnici. Po vojne bol vyznamenaný. Rozkaz generála de Gaulla uvádzal: "Beckett, Sam: muž s najväčšou odvahou... plnil úlohy, aj keď bol v smrteľnom nebezpečenstve."
Bojové roky však nezmenili Beckettov pochmúrny svetonázor, ktorý určoval smerovanie jeho života a vývoj jeho tvorby. Sám raz povedal, že okrem kreativity na svete nie je nič hodnotné.
Dlho očakávaný úspech
Beckettovi sa úspech dostavil začiatkom 50. rokov. Jeho hru „Čakanie na Godota“ začali uvádzať v najlepších divadlách v Európe. V rokoch 1951 až 1953 vydal prozaickú trilógiu. Jeho prvá časť je román "Molloy", druhá - "Malon Dies" a tretia - "Bezmenný". Táto trilógia urobila zo svojho autora jedného z najslávnejších a najvplyvnejších slovákov 20. storočia. Tieto romány, ktoré boli vytvorené inovatívnymi prístupmi k próze, sa len málo podobajú konvenčným literárnym formám. Sú napísané vo francúzštine a o niečo neskôr ich Beckett preložil do angličtiny.
Samuel sa po úspechu svojej hry Čakanie na Godota rozhodol rozvíjať ako dramatik. Hra „About All Falling“ vznikla v roku 1956. Koncom 50. – začiatkom 60. rokov 20. storočia. Objavili sa tieto diela: „Koniec hry“, „Krappova posledná páska“ a „Šťastné dni“. Položili základy absurdného divadla.
V roku 1969 bola Beckettovi udelená Nobelova cena. Treba povedať, že Samuel si nepotrpel na zvýšenú pozornosť, ktorá slávu vždy sprevádza. S prijatím Nobelovej ceny súhlasil len pod podmienkou, že ju nedostane on sám, ale Beckettov francúzsky vydavateľ a jeho dlhoročný priateľ Jerome Lindon. Táto podmienka bola splnená.
Vlastnosti Beckettovej kreativity
Beckett Samuel je autorom mnohých románov a divadelných hier. Všetky symbolizujú bezmocnosť človeka pred mocou okolností a zvykov, pred všetko pohlcujúcou nezmyselnosťou života. Skrátka absurdné! No nech je to absurdné. S najväčšou pravdepodobnosťou takýto pohľad na ľudské osudy nie je nadbytočný.
Spory okolo absurdnej literatúry sa rozhoreli predovšetkým o tom, či je takéto umenie prijateľné a či vôbec umením je? Spomeňme si však na slová iného Íra Williama Yeatsa, ktorý povedal, že ľudskosť treba chápať za všetkých možných okolností, že neexistuje smiech príliš trpký, žiadna irónia príliš ostrá, žiadna vášeň príliš strašná... Je ľahké si predstaviť čo by sa stalo so spoločnosťou, v ktorej metódy a médium umenia podliehajú prísnym obmedzeniam. Je však zbytočné uchyľovať sa k fantázii – história, najmä tá naša, takéto príklady pozná. Tieto prokrustovské experimenty končia smutne: armáda, v ktorej sú akcie spravodajských dôstojníkov prísne obmedzené normami zrodenými v kanceláriách, prichádza o oči a uši a každé nové nebezpečenstvo ju zaskočí. Nezostáva teda nič iné, len akceptovať platnosť metód absurdnej literatúry. Čo sa týka formálneho majstrovstva, ani odporcovia Beckettových názorov mu neupierajú vysokú profesionalitu – samozrejme, v rámci metódy, ktorú si osvojil. Ale napríklad Heinrich Böll v jednom z rozhovorov povedal: „Myslím si, že Beckettová je fascinujúcejšia ako akýkoľvek akčný film.
Beckett Samuel zomrel v roku 1989 vo veku 83 rokov. Jeho poézia a próza budú pravdepodobne relevantné ešte mnoho rokov.
Beckettove texty nie sú len ikonické pre umenie dvadsiateho storočia, ale predstavujú niečo ako historickú kroniku modernizmu: žiadny iný spisovateľ nepreukázal taký ohromujúci a rozsiahly vývoj od jazykového excesu k mlčaniu. Počnúc „viacpríbehovými“ lingvistickými konštrukciami sa Beckett postupne zbavoval akýchkoľvek známok domýšľavosti - významová sofistikovanosť ustúpila nesúrodým fragmentom narážok a potom ju vytlačil prenikavý pocit prázdnoty.
Spomedzi spisovateľov, ktorí sa zaoberajú problémom úpadku jazyka, je Beckett azda jediným, kto nielen preniesol skúsenosť úpadku kultúry do vlastných textov, ale kráčal po tejto línii od začiatku do konca: „Uvedomil som si vlastnú cestu ako ochudobnenie, ochudobnenie, nedostatok vedomostí – ako cesta skôr odčítania než sčítania.“ Celý život akoby odrezával nepotrebné kúsky z tela, až sa napokon dostal ku kostre.
Pozoruhodné však je, že aj keď dramatik odmietal vysvetliť svoje hry, venoval veľa času komentárom o tom, ako by sa mali hrať na javisku (v tomto zmysle sú zaujímavé najmä listy režisérom Rogerovi Blainovi a Alanovi Schneiderovi) . V prípade Becketta sú titulky „rozhlasová hra“ alebo „televízna hra“ zásadné: do detailov premyslel každý zvuk a každý detail – v tomto zmysle je jeho nesúhlas s filmovým spracovaním „Čakanie na Godota“ celkom pochopiteľné. Hoci skúšky s hercami často zahŕňali revízie scenárov, zvyčajne to bolo spôsobené potrebou odstrániť z textu čo najväčší potenciál interpretácie.
Recepcia Beckettových diel v Rusku pôsobí zmiešaným dojmom: vyšli preklady všetkých jeho románov, väčšiny divadelných hier, básní, esejí a niekoľkých poviedok, no zároveň aj diela venované textom laureáta Nobelovej ceny a zakladateľa tzv. absurdné divadlo sa stále dá spočítať na jednej ruke. O Beckettovi v ruštine prekvapivo neexistujú ani žiadne kompletné životopisné štúdie, čo prirodzene vedie k nepresnostiam v podávaní udalostí z jeho života a vytváraniu mýtov o ňom, čo následne ovplyvňuje interpretáciu literárnych textov.
Pri pokuse o napísanie eseje o Beckettovom živote a zdôraznení jednotlivých udalostí je však potrebné pripomenúť, že on sám sa viac ako raz vysmieval žánru spisovateľovej biografie. A predtým, ako pomenujete dátum narodenia, stojí za to pripomenúť si jednu z prvých fráz románu „Molloy“: „Začal som od začiatku, viete si predstaviť, čo je to starý kretén.“ Bolo by ťažké nájsť rovnako radikálnu stratégiu zameranú na vytváranie sebareferenčných textov a ich očistenie od akýchkoľvek udalostí, najmä faktov zo života autora. Napriek tomu znalosť Beckettovej biografie umožňuje nielen objasniť určité aspekty jeho textov, ale aj sledovať etapy ich štylistického vývoja: slávna „cesta odčítania“ je obzvlášť jasná pri pohľade na chronológiu stvorenia. diel. Náznaky určitých udalostí sa zdajú byť starostlivo vymazané, no zvláštnym spôsobom sú v textoch naďalej prítomné, ako útržky fotografií visiace na stene – zároveň vytvárajú spomienky a bránia komukoľvek priblížiť sa k nim.
Samuel Beckett v knihe Tri dialógy napísal: „Nie je tu nič, čo by sa dalo vyjadriť, nie je čo vyjadriť, nie je čo vyjadriť, nie je tu žiadna moc na vyjadrenie, žiadna túžba vyjadriť a žiadna povinnosť vyjadriť sa.
Tieto slová plne ilustrujú tvorbu veľkého Íra (či vlastne Francúza), ktorý bol na vrchole svojho života (takýto výraz sa však v tomto konkrétnom prípade len ťažko dá použiť) práve v druhej polovici 40. rokov, keď vytvoril hru „Čakanie na Godota“ a trilógiu „Molloy-Malon zomiera bezmenný“.
Samuel Beckett sa teda narodil 13. apríla 1906 na predmestí Dublinu - v dedine Foxrock. Jeho narodeniny pripadli na Veľký piatok a on sám na túto zhodu okolností nikdy nezabudol: „Narodil si sa v tme deviatej hodiny, svoj prvý plač si vydal v hodinu, keď si vykríkol silným hlasom a vzdal si ducha Spasiteľa“. O 83 rokov neskôr prirovnanie zavŕšila smrť, ktorá nastala v predvečer vianočných sviatkov.
Bol najmladším z dvoch synov v rodine Williama a May Beckettovcov. Následne, podobne ako Salvador Dalí, tvrdil, že si pamätá blažene prosperujúce obdobie, keď bol v lone svojej matky. Udalosť narodenia bola v jeho textoch vždy prezentovaná ako tragédia a jednou z hlavných metafor bol motív návratu do lona – zjednotenie s pôvodnou prázdnotou. Vzťah syna s matkou bol však horší ako s otcom, s ktorým Beckett nestratil vzájomné porozumenie až do dňa svojej smrti. Jedným z najväčších pôžitkov detstva bolo dorozumievanie sa s ním počas chôdze – v neskorších textoch sa často opakuje obraz blúdiaceho dospelého a dieťaťa.
Na základnej a strednej škole Beckett, napriek tomu, že sa venoval športu, často uprednostňoval osamelé čítanie pred hlučnými spoločnosťami, čo prispelo k rozšíreniu jeho literárnej erudície, ktorá sa rýchlo dostala do konfliktu s jeho prísnou protestantskou výchovou. V roku 1923 nastúpil Beckett na Trinity College Dublin, kde sa špecializoval na štúdium európskej literatúry, ako aj francúzštiny a taliančiny (okrem toho samostatne študoval nemčinu a španielčinu). Koncom roku 1928 došlo v Beckettovom živote k udalosti, ktorú možno bez obáv z preháňania nazvať zlomovým bodom. Po získaní bakalárskeho titulu dostal talentovaný študent príležitosť ísť na dva roky do Paríža učiť angličtinu na slávnej univerzite - Ecole Normale. Vo Francúzsku sa rýchlo dostal do „kruhu Joyce“, kde sa stretol s veľkým počtom spisovateľov a predovšetkým so samotným autorom Ulyssesa, ku ktorému sa dvadsaťtriročný Beckett choval s úctou. Joyce zase učiteľa, ktorý prišiel z Dublinu, ohodnotil ako jedného z najnadanejších mladých ľudí, akých kedy stretol. Beckett sa podieľal na preklade fragmentov románu „Finnegan's Wake“ do francúzštiny a hľadaní rôznych „zdrojov“ tohto textu. Vo vzťahoch s Joyceovou rodinou sa však vyskytla aj epizóda nezhôd súvisiacich so skutočnosťou, že Beckett ignoroval sympatie Lucia, spisovateľovej dcéry, k nemu.
V roku 1929 vyšiel Beckettov prvý príbeh „Nanebovzatie“ a jeho básnickým debutom bol objemný text o Descartovi, bohatý na mnohé narážky, ktorý v roku 1930 vyhral básnickú súťaž na tému času. Vďaka tejto publikácii dostal ponuku napísať esej o Proustovi, ktorá vyšla v marci 1931. V tomto období sa Beckett na veľké sklamanie svojich rodičov rozhodol ukončiť kariéru vysokoškolského učiteľa, aby sa mohol venovať eseji, prekladom a písaniu literárnych textov (nedlho predtým, keď náhodou videl literárne pokusy svojho syna, jej zbožná matka ho na niekoľko mesiacov vyhodila z domu). Po prvých úspechoch však nasleduje séria neúspechov: vydavateľstvá neochotne súhlasia s vydaním zámerne zložitých voľných veršov začínajúceho autora, ktoré sú navyše plné obscénneho jazyka. Ale jeho prvý román „Dreams of Women, Beautiful and So-So“ bol privítaný s ešte menším nadšením, v ktorom vydavatelia zaznamenali iba pokus napodobniť Joyceov štýl. Dvadsaťpäťročný prozaik si na vyskúšanie svojho pera zvolil veľmi zložitú formu: texty presýtené veľkým množstvom narážok a skrytých citátov, ktoré sa vynárajú prostredníctvom podrobných metafor a slovných kódov (v marci 1932 len dva fragmenty románu a v plnom znení vyšiel až o 60 rokov neskôr - už po smrti autora).
Jedinými publikáciami a hlavným prostriedkom zárobku boli preklady textov Rimbauda, Montaleho a francúzskych surrealistov. Plán spisovateľskej kariéry rýchlo zlyhal a po tom, čo minul svoje posledné úspory, sa Beckett vrátil k rodičom do Írska („plazil sa domov s chvostom medzi nohami“, podľa vlastných slov). V marci 1933 zomrela na tuberkulózu Beckettova sesternica a bývalá milenka Peggy Sinclairová a o tri mesiace neskôr aj jeho otec. Tieto úmrtia spojené s tvorivou depresiou, nekonečnými zdravotnými problémami a nadmerným pitím viedli Becketta k nečakanému rozhodnutiu: odísť do Londýna, kde podstúpi dlhú psychoanalytickú liečbu (platenú jeho matkou). Namiesto zamýšľaných šiestich mesiacov strávil v Anglicku dva roky a vrátil sa domov bez akejkoľvek dôvery v účinnosť liečby. Beckett však na sklonku života tvrdil, že mu tento kurz pomohol normalizovať vzťah s matkou – nie však do takej miery, aby s ňou diskutoval o svojej literatúre.
Teraz Beckett netušil, čo bude robiť: od vyučovania sa upustilo a kariéra literárneho recenzenta sa nemohla formovať v podmienkach prísnej írskej cenzúry. S prakticky žiadnym príjmom si Beckett na úver kúpil expresionistické obrazy Jacka Yatesa, čím zhoršil zmätok jeho matky a brata Franka. Beckett sa rozhodol opäť opustiť svoju rodnú krajinu a vydal sa na výlet do Nemecka, na ktorý mu ešte zostali peniaze od otca. Za sedem mesiacov stihol precestovať mnohé nemecké mestá a napriek svojej nespoločenskosti stihol stretnúť veľké množstvo spisovateľov, umelcov a zberateľov umenia. Dojmy z tejto cesty sa zachovali vo forme šiestich dodnes nepublikovaných „nemeckých denníkov“ obsahujúcich podrobné poznámky o maliarstve a literatúre (podľa objemu dojmov v listoch, nemeckí expresionisti urobili na Becketta nemenej silný dojem ako surrealisti a Dadaisti vo Francúzsku), ako aj úvahy o nekonečných „nacistických litániách“ a zásahu ideológie do kultúry – šialenstvo skrývajúce sa za racionalizmom. Z listov od priateľov sa dozvedel, že jeho nový román „Murphy“ sa nestretol s nadšením vydavateľov. Nie je prekvapujúce, že nápad jedného z vydavateľov skrátiť určité fragmenty textu vyvolal v Beckettovej zmätok: „Nie je mi jasné, ako inak možno túto nešťastnú knihu skrátiť po tom všetkom, čo som z nej už vymazal. “ Bol to „Murphy“, ktorý sa stal prvým vážnym krokom na „ceste znevažovania“.
Po návrate Beckett nezostal doma dlho: po ďalšom škandále so svojou matkou sa rozhodol navždy opustiť Írsko. V roku 1937 sa Beckett presťahoval do Paríža, mesta, ktoré zostalo jeho hlavným bydliskom až do konca jeho života. Doslova mesiac po presťahovaní do Francúzska ho hospitalizovali s bodnou ranou, ktorú dostal na ulici od neznámeho okoloidúceho. Neskôr pri vchode do budovy súdu tento muž, ktorý sa ukázal byť pasákom, urobil absurdné priznanie a na otázku o účele útoku odpovedal „neviem“. V nemocnici Becketta navštívili všetci jeho parížski známi, Joyce zaplatil za jeho prevoz na samostatné oddelenie, jeho matka a brat prišli z Dublinu a on sám, ležiac v posteli, robil posledné úpravy korektúr románu Murphyho, ktorý napokon prijal jeden z vydavateľov. Vďaka tomuto zraneniu obnovil svoj vzťah so svojou matkou - po zvyšok jej života trávil vždy jeden mesiac v roku vo Foxrocku a zúčastňoval sa na jej každodenných aktivitách, vrátane chodenia do kostola. "Tento týždeň som mal 33 rokov, som zvedavý, či zvyšná polovica fľaše bude lepšia ako tá, ktorú som už vypil." Aspoň dúfam, že sa to dá štýlovo vydržať,“ napísal začiatkom roku 1939 svojmu najbližšiemu priateľovi, básnikovi Thomasovi McGreevymu.
V Paríži Beckett komunikoval s veľkým počtom umelcov a spisovateľov, žil asi rok so slávnou galeristku Peggy Guggenheimovou a v predvečer druhej svetovej vojny stretol svoju budúcu manželku Suzanne Dechevaux-Dumesnil (najprv však stretli na Ecole Normale). Suzanne bola od neho o šesť rokov staršia a podľa niektorých životopiscov sa pre spisovateľa stala „manželkou-matkou“, ale od May Beckettovej sa odlišovala tým, že nepochybovala o Samuelovom literárnom géniovi. Udalosti sa vyvíjali tak, že do roka sa stali účastníkmi hnutia odporu – najskôr v Paríži, potom v dedine Roussillon na juhu Francúzska. Beckett prekladal dokumenty, pomáhal pri ukrývaní munície – jeho mlčanlivosť a škrupulóznosť boli pre túto úlohu ideálne. A po skončení vojny ani blízki priatelia nevedeli, že dostal dve medaily.
Napriek tomu, že druhá polovica 30. rokov. u Becketta to bolo plné udalostí, nemožno si nevšimnúť takmer sedemročnú prestávku v literárnej činnosti. Okrem denníkových záznamov a listov vytvoril len niekoľko básní. V skutočnosti sa seriózna práca na literárnych textoch obnovila až v roku 1943, keď bola napísaná väčšina románu Watt, a o tri roky neskôr nastalo ticho s cyklom poviedok, štyrmi románmi a hrou Waiting for Godot, vytvorenou nie v angličtine, ale vo francúzštine. Paradoxne sa ukázalo, že prechod na cudzí jazyk nebol vôbec dôvodom na využitie kultúrnej viacjazyčnosti, ale príležitosťou menej rozprávať – krokom k hovorenému tichu.
Po vojne pracoval Beckett krátky čas v nemocnici Írskeho Červeného kríža v takmer úplne zničenom meste Saint-Lo, ktorého ruiny naňho urobili zničujúci dojem: esej „Capital of Ruins“ je snáď jeho jediným textom. tak silne sústredená na spoločensko-politické témy . Následne mnohí bádatelia začali priamo spájať Beckettovu fikciu so zážitkom z druhej svetovej vojny (z najznámejších mien stojí za zmienku Adorno a Eagleton). Túto interpretáciu možno len ťažko nazvať mylnou, no zároveň dôraz na vojnovú traumu a striktné prepojenie Beckettových textov s časom je nepochybne zúžením ich existenciálnej problematiky. Osamelý hrdina absurdna bol prítomný v Beckettových textoch už v 30. rokoch.
Ak si predstavíme, že medzi jeho dielami je možné vybrať to hlavné, potom by sa to zrejme malo nazývať „trilógia“ - vytvorená v rokoch 1947-1950. romány "Molloy", "Malon Dies" a "Nameless". Keď sa pozrieme na autobiografické epizódy, nemožno si nevšimnúť, že jednou z obsedantných tém prvého zväzku „trilógie“ bolo hľadanie stretnutia s mojou matkou: „Myslím, že celý život som chodil k matke v poriadku. obnoviť náš vzťah na menej vratkej báze. Ale keď som k nej prišiel, a to sa mi podarilo pomerne často, odišiel som od nej bez toho, aby som niečo urobil. A keď ju opustil, šiel k nej znova v nádeji, že tentoraz všetko dopadne lepšie." May Beckettová zomrela v polovici roku 1950, niekoľko mesiacov po dokončení „Nameless“, bez toho, aby vôbec videla Suzanne, s ktorou sa v tom čase nechcela stretnúť. Za peniaze zo svojho dedičstva kúpil Beckett malý dvojizbový dom v Ussy-sur-Marne, predmestí Paríža. Samuel a Suzanne dlhé roky radi trávili čas so svojimi synovcami, no vzájomnou túžbou odmietli mať deti.
Koncom 40. rokov. Beckett vytvoril hru „Waiting for Godot“, ktorá sa neskôr stala najznámejšou z jeho diel, a jeho zoznámenie s režisérom Rogerom Blainom sa ukázalo ako prológ k vytvoreniu absurdného divadla. Beckett objavil obrovský záujem o možnosti prezentácie svojich postáv na javisku. Začiatkom 50. rokov. Premiéra hry v naštudovaní francúzskych, nemeckých, anglických a amerických režisérov vyvolala medzi divákmi a novinármi množstvo rozporuplných emócií. Spočiatku išlo skôr o škandalózne fiasko ako o uznanie, no postupne hra priniesla dramatikovi svetovú slávu a výrazne zmenila predstavy miliónov ľudí o možnostiach divadla. Do polovice 50. rokov. Text drámy je už preložený do mnohých jazykov a počet divadelných predstavení sa ráta na stovky. Ale možno hlavnou divadelnou udalosťou pre Becketta bola správa, že jeho hru z vlastnej iniciatívy naštudovali väzni v jednej z väzníc v Nemecku: to, čo estétov a kritikov zmiatlo, sa väzňom zdalo mimoriadne známe.
Príjmy z predstavení umožnili zabudnúť na chudobu, ktorá však nemala takmer žiadny vplyv na životný štýl spisovateľa a neprezrádzala ani najmenšiu túžbu po luxuse. Čo sa skutočne zmenilo (a spôsobilo veľa frustrácie), je potreba komunikovať s viacerými ľuďmi. Beckett neustále odmietal rozhovory, svoje telefónne číslo hovoril len svojim najbližším priateľom a nepísal takmer žiadne nové diela. Vidina rozpustenia v zhone v ňom vyvolala pocit frustrácie. V súvislosti so skúškami musel často opustiť svoj dom na predmestí Paríža. Keď opustil Jussiho, napísal priateľom, že je čas zbaviť sa vidieckeho domu; po návrate to nazval svojím jediným útočiskom. Depresiu zavŕšila smrť jeho staršieho brata, ktorý koncom roku 1954 zomrel na rakovinu – spisovateľ strávil posledné štyri mesiace Frankovho života vedľa neho.
V druhej polovici 50. rokov. Beckett vytvoril množstvo dramatických textov, ktoré sa uvádzali v divadlách v Paríži a Londýne (medzi nimi aj slávne „Endgame“ a „Act Without Words“). Beckett, ktorý predtým odmietol akékoľvek plány pridať hudbu k produkcii Godota, nečakane dovolil napísať komornú operu podľa Krappovej poslednej pásky. Hudba sa následne stala častým prvkom mnohých Beckettových scenárov a jej úloha bola veľmi odlišná od tradičných funkcií sprievodu v divadle a v roku 1977 Beckett napísal možno najkratšie libreto v histórii pre antioperu Anither od Mortona Feldmana. ). Treba poznamenať, že Beckettov hudobný vkus sa počas jeho života obmedzoval na symfonické a komorné diela (jazz a najmä rock sa neobjavujú v dochovaných spomienkach na jeho zvukové preferencie).
V roku 1959 dostal Beckett prestížne ocenenie Prix Italia za rozhlasovú hru Zola. A hoci jeho krátky prejav na odovzdávaní cien pozostával z tradičnej vďaky za takéto ceremónie, listy posielané priateľom boli plné myšlienok o vražednosti bonusových rituálov a sľubov, že sa ich už nezúčastní. Niekoľko mesiacov predtým Beckett súhlasil s ponukou z Trinity College prijať doktorát v listoch. Bolo to jeho prvé oficiálne uznanie v jeho rodnej krajine, ktoré sa takmer zhodovalo so smrťou niekoľkých blízkych írskych priateľov.
V roku 1960 Beckett dokončil román Ako to je, ktorý sa stal jeho posledným vpádom do žánru dlhej prózy. Samotné slovo „román“ je však iba podmienenou definíciou žánru. V „Ako to je“ bola hranica medzi prózou, poéziou, dramatickým monológom a autorskými poznámkami takmer zničená. Hrdinovia sa plazia oceánom bahna a reč pokračuje aj napriek strate viery v možnosť vysloviť slová: „Otrnula mi ruka, znecitlivela mi reč, nenachádzam žiadne slová, ani nemé, ale ako Potrebujem slovo."
Medzitým spisovateľova sláva práve začínala rásť. Začiatkom 60. rokov. hry sa stali predmetom záujmu nových vydavateľov; socha od Giacomettiho sa podieľala na výprave ďalšej inscenácie „Waiting for Godot“; Arrabal, Albee a Pinter hovorili o Beckettovom vplyve; Trilógia bola ocenená cenou Formentor; a jedna talianska herečka držala hladovku, pretože úloha v hre „Happy Days“ bola zverená inému účinkujúcemu...
Podľa životopiscov napísaný začiatkom 60. rokov. Hra „The Game“, ktorej hrdinami sú muž a dve ženy, odráža Beckettov vzťah s novinárkou BBC Barbarou Brayovou. Navyše v roku 1961, po dvadsiatich rokoch manželstva, sa so Suzanne zosobášili, čo umožnilo zmierniť množstvo právnych ťažkostí (na svadbu nebola pozvaná ani jedna osoba). V tom istom období si kúpili nový byt v Paríži s oddelenými izbami, vďaka čomu manželia získali úplnú nezávislosť. Bez toho, aby sa vzdal francúzštiny, Beckett opäť začal písať literárne texty v angličtine.
V roku 1964 odišiel Beckett do New Yorku, aby nakrútil film „The Film“ podľa jeho scenára. Je symbolické, že Beckett navštívil Ameriku, už pohltenú vlnou filmového priemyslu a hukotom rokenrolu, iba raz – aby vytvoril nemý film. Bol spokojný s priebehom natáčania aj s výsledkom (film získal niekoľko ocenení), opakovane sa však nepokúšal spolupracovať s kinom. Schopnosti kamery ho však nepochybne fascinovali: začal písať televízne hry a prvá z nich, „Eh, Joe? zároveň sa stal začiatkom dlhoročných skúseností v samostatnej réžii. Uprednostňovanie televíznych hier pred filmami bolo zrejme diktované skutočnosťou, že televízny žáner sa Beckettovi v porovnaní s kinematografiou zdal oveľa menej závislý na všelijakých trikoch a efektoch.
Koncom 60. rokov. Zomrelo niekoľko ďalších spisovateľových najbližších priateľov. „Od pohrebu k pohrebu,“ táto fráza z hry napísanej o desaťročie neskôr presne charakterizovala vnútorný stav dramatika v 60. – 80. rokoch. Zároveň samotný Beckett, ktorý prežil mnoho svojich známych, nebol nikdy v dobrom zdravotnom stave: od 30. rokov. absolvoval obrovské množstvo minioperácií a koncom 60. rokov. rekordný počet zranení: dve zlomené rebrá, pľúcny absces a takmer slepota. Bolo to toto obdobie, ktoré sa vyznačovalo krátkodobým odmietnutím spisovateľa piť cigarety a whisky. Beckett svoj voľný čas venoval hre na klavíri, šachu a čítaniu. Niekoľko nových textov sa stalo tak nekomunikatívnych a bez emócií, že dokonca nezodpovedali definícii „temného“.
V roku 1969, v stave maximálnej vzdialenosti od zásnub, dostal Beckett správu, že mu bola udelená Nobelova cena za literatúru. Suzanne, ktorá mala tiež odpor k takýmto formám spoločenského uznania, označila túto udalosť za „katastrofu“. Pri odovzdávaní ceny ho zastupoval vydavateľ a zdá sa, že Beckett súhlasil s prevzatím ceny len z toho dôvodu, že odmietnutie by ešte viac pritiahlo pozornosť verejnosti k jeho osobe (ako sa to stalo v prípade Sartra pred niekoľkými rokmi). Beckett venoval väčšinu peňazí na podporu mladých autorov a venoval ich knižnici Trinity College. Na žiadosť vydavateľov o poskytnutie doteraz nepublikovaných textov sa Beckett rozhodol vydať román Mercier a Camier, napísaný o dve desaťročia skôr. V tom čase už boli Beckettove knihy preložené do desiatok jazykov, počet textov o jeho dielach rástol obrovskou rýchlosťou, medzi recenzentmi boli Bataille, Barthes, Blanchot, Marcel, Robbe-Grillet a v roku 1970 Michel Foucault dokončil svoju inauguračná prednáška na Collège des France so siahodlhým citátom z „Nameless“: „Je potrebné povedať slová, kým sú slová, kým ma nenájdu, kým mi nepovedia, zvláštna bolesť, zvláštny hriech, je potrebné pokračuj, možno je už po všetkom, možno mi už povedali, možno ma priviedli na prah môjho príbehu, priviedli ma k dverám, ktoré sa otvoria smerom k môjmu príbehu, prekvapilo by ma, keby sa otvorili“...
Sám Beckett začiatkom 70. rokov. napísal priateľom o svojej tvorivej slepej uličke, z ktorej vinil Nobelovu cenu. Svetové uznanie vôbec neprispievalo k spokojnosti s vlastnými spisovateľskými úspechmi. A predsa práve v týchto rokoch vytvoril mnohé zo svojich neskorších majstrovských diel: bolestivé monológy, mystické televízne scenáre a zbierku prozaických miniatúr „Failures“. Okrem toho Beckett pokračoval vo svojich dlhoročných skúsenostiach s nezávislým prekladom svojich textov z francúzštiny do angličtiny (a naopak). Do rovnakého obdobia sa datuje aj množstvo Beckettových režijných diel v európskych divadlách. Okrem toho, keď Beckett videl divadelnú inscenáciu The Ravager od Leea Brewera, sprevádzanú hudbou Philipa Glassa, prvýkrát uznal, že jeho prózy môžu byť adaptované na javisko (hoci pri udeľovaní takéhoto povolenia bol veľmi selektívny až do konca svojho život).
Svetová sláva spisovateľa medzitým neklesla. V Amerike sa konala medzinárodná konferencia venovaná jeho tvorbe, otvorilo sa Divadlo Samuela Becketta a nemecká premiéra televíznej hry „Nacht und Träume“ v jeho réžii zasiahla približne dva milióny divákov. V roku 1984 jeho úspechy v oblasti drámy zaznamenala Newyorská spoločnosť divadelných kritikov a v roku 1987 získal ďalšie ocenenie - Common Wealth Awards, ktorých celú sumu požiadal o prevod Ricka Klatchiho, bývalého Američana. väzeň, ktorý sa stal hercom a spolurežisérom mnohých Beckettových inscenácií.
Do polovice 80. rokov. Takmer všetci spisovatelovi blízki priatelia zomreli. „Všetci sú mŕtvi, ja som posledný,“ povedal spisovateľ v predvečer svojich osemdesiatych narodenín. V tom čase boli napísané hlavné z neskorších prozaických textov - poviedky „Nevidené nevyslovené“ a „Kurz pre najhoršie“ („Worstward Ho“). Beckett viedol čoraz odľahlejší život, no často sa naďalej podieľal na produkcii svojich hier. V starobe sa Beckett naďalej vyhýbal komunikácii s novinármi, no predstava, že za celý život neposkytol ani jeden rozhovor, je prehnaná. Z času na čas odpovedal na otázky novinárov, pričom im počas týchto rozhovorov nedovolil robiť si poznámky, no stále otváral možnosť citovania jeho výrokov v tlači. V súvislosti s Beckettovým „mlčaním“ sa vyžaduje varovanie, že na konci svojho života uspokojil zvedavosť životopiscov, ako najlepšie vedel.
V roku 1986 sa Beckettov zdravotný stav začal rapídne zhoršovať, emfyzém a potreba neustálej kyslíkovej terapie znemožňovali cestovať do Jussi. V polovici roku 1988 Beckett stratil vedomie, pri páde utrpel poranenie hlavy a potom väčšinu času trávil v dome v areáli nemocnice a svojich známych, ktorí ho navštevovali, prekvapil svojím zámerne asketickým životným štýlom. O rok neskôr zomrela Suzanne, ktorej vzťahy sa ku koncu života čoraz viac vzďaľovali od vzájomného porozumenia. Beckett niesol jej smrť ťažko a svoju manželku prežil len o pár mesiacov – zomrel 22. decembra 1989. Spisovateľov synovec a držiteľ autorských práv k literárnemu dedičstvu Edward Beckett kategoricky odmietol myšlienku premeniť svoj parížsky byt na múzeum.
K téme nemožnosti kreativity, ktorá Becketta zamestnávala desiatky rokov, sa v posledných rokoch pridáva aj bolestivý pocit, že už napísal úplne všetko, čo považoval za potrebné, a len dožíva. Hra „Čo je kde“ a príbeh „Stále sa hýbe“ sa stali akýmisi epitafmi pre smrť drámy a prózy – zaznamenané ticho. Beckettovi hrdinovia však nikdy nedokázali zistiť, či je možné počuť chýbajúce slovo v prázdnote, alebo či zostane navždy stratené. A skutočne ohromujúci je v tomto kontexte posledný text, ktorý napísal Beckett. Báseň napísal v nemocnici po tom, čo po páde a poranení hlavy nadobudol vedomie. „Ako to povedať“ (preklad z francúzštiny od Marka Dadiana):
"šialenstvo -
šialenstvo, ktoré od -
z čoho -
ako to povedať -
je to šialené, čo je na tom zlé...
začať z -
šialenstvo začínajúce od -
zvažovať -
šialenstvo vzhľadom na to, že z tohto -
vidieť -
šialenstvo vidieť toto -
toto -
ako to povedať -
toto -
tu to je -
toto je ono -
všetko je tu -
šialené vzhľadom na toto všetko -
vidieť -
šialenstvo vidieť toto všetko je z čoho -
z čoho -
ako to povedať -
pozri -
predvídať -
ver predvídať -
túžba veriť predvídať -
šialenstvo, ktoré z túžby veriť predvídať,
Čo -
ako to povedať -
a kde -
že z túžby veriť predvídať, že kde -
Kde -
ako to povedať -
tam -
tam -
vo vzdialenosti -
tam v diaľke -
sotva -
v diaľke je sotva niečo -
Čo -
ako to povedať -
vidieť toto všetko -
všetko je tu -
šialenstvo, z čoho to vidieť -
predvídať -
ver predvídať -
túžba veriť predvídať -
v diaľke je sotva niečo -
šialenstvo, ktoré je tu, pochádza z túžby veriť, predvídať, že -
Čo -
ako to povedať -
ako to povedať"
