Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960) grafik, maliar, divadelný umelec, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderného obrazu knihy. Predstaviteľ ruskej secesie.
Versailles.
V našej komunite už bol uverejnený príspevok o tvorbe Alexandra Benoisa:
Dávame do pozornosti niekoľko ďalších akvarelov tohto úžasného umelca.
Versailles.
Paríž. Karruzel.
Versailles. Versailles.
Versailles. Versailles.
Fontána "Neptún" vo Versailles. Versailles.
Fontainebleau.
Villa Maurel, Cassis.
Pont Marie, Paríž.
Kapitol, Rím. Le Capitole, Rím.
Ufficio Scavi, Rím.
Pavlovsk.
Benátky. Benátky.
Palác za mesačného svitu. (Gvaš, papier)
Cassis. Cassis.
Cassis. (Grove in Cassis).
Kráľova cesta.
Čínsky pavilón v Carskom Sele. (akvarel na papieri. 23 x 25,5 cm).
Zdroj obrázka:
Od komentárov k príspevku:
".....Benoit ma dlho držal v zajatí svojou sofistikovanosťou. Nemôžem ignorovať nielen príspevok o ňom, ale aj niektoré jeho drobné akvarelové farby, vystavené na udržanie prestíže a statusu výstavy. Priťahuje oko, priťahuje myseľ, priťahuje podstatu. Aké je to nešťastie: lipnúť na Benoitovi celý život! Už je 21. storočie a je darom, že zakladateľ komunity, ako by sme teraz povedali, je obsahovo taký hrozne formalizovaný a v podstate búrlivý (s bitím, aférami, škandálmi a hádkami). Čo ma tak fascinuje? Kaligrafická presnosť detailov? Farebná schéma, tlmená a aristokratická? Absencia rozruchu a blikania v zručnosti, v ruke? Viditeľné vzdelanie, visiace za hranicami práce? Túžite po bezprecedentnej a nevyskúšanej dobe? Ukážky francúzskych parkov, lemované a strihané, žijúce ako fantómovia v jeho akvareloch? Axióma naučená od detstva: mohol vidieť niečo čiastočne zachované, ale ani by ste na to nepomysleli, pretože by ste to nikdy nevideli? Závisť na jeho kulisách a kostýmoch vyrobených pre Diaghileva, bez ohľadu na to, ako veľmi listujete v elitnej edícii Diaghilevových sezón - nedotknete sa jej, nepochopíte jemný, ale ohlušujúci efekt? Čo ma núti celý život sa zamyslene zastaviť pri týchto chladných listoch kvalitného papiera, ukrytých pod sklom, s poznámkou, že tam bol vystavený, ale nič tam nie je a nič tam nebolo? Môže existovať krajina bez človeka? Aká dobrá je krajina bez človeka, z ktorého je len trápenie a ničenie harmónie overenej klasickými štandardmi? Neviem. Ale pozerám, pozerám...“
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu, umelecké vzdelanie však nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že bol schopný napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Mutera, ktorý vyšiel v roku 1894.
Okamžite o ňom začali hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji ruského umenia. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril svoje prvé vážne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Základom jeho umeleckého vzdelania boli opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium diel Saint-Simon, západná literatúra 17.-19. storočia, záujem o antické rytiny. V roku 1893 pôsobil Benoit ako krajinár a vytvoril akvarely z okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 namaľoval sériu krajinomalieb versaillských parkov vodovými farbami a gvašom, čím obnovil ducha a atmosféru staroveku.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benoit opäť vrátil do krajiny Peterhof, Oranienbaum a Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda sa umelca zaujíma najmä o jej prepojenie s históriou. Majúci pedagogický talent a erudíciu, koncom 19. stor. zorganizovalo združenie Svet umenia, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často sa objavoval v tlači a publikoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) každý týždeň v novinách „Rech“.
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu „Ruská maľba v 19. storočí“, čím výrazne upravil svoju ranú esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).
Po revolúcii v roku 1917 sa Benoit aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, týkajúcich sa najmä ochrany umeleckých pamiatok a starožitností, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - stal sa vedúcim Obrazárne Ermitáž. Vypracoval a úspešne zrealizoval úplne nový plán všeobecnej expozície múzea, ktorý prispel k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku 20. stor. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 1910 sa ľudia stali stredobodom umelcových záujmov. Taký je jeho obraz „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“, kde sa vo viacfigurálnej scéne znovu objavuje podoba minulého života, videná očami súčasníka.
V tvorbe umelca Benoita rozhodujúcim spôsobom prevládala história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: „Petersburg XVIII - začiatok XIX storočia. a „Francúzsko Ľudovíta XIV“. Venoval sa im predovšetkým vo svojich historických kompozíciách – v dvoch „versaillských sériách“ (1897, 1905 – 06), v známych obrazoch „Prehliadka za Pavla I.“ (1907), „Vstup Kataríny II. do paláca Carskoje Selo. “ (1907) atď., ktoré reprodukujú dávno uplynulý život s hlbokými znalosťami a jemným zmyslom pre štýl. Jeho početné prírodné krajiny, ktoré zvyčajne realizoval buď v Petrohrade a jeho predmestiach, alebo vo Versailles (Benoit pravidelne cestoval do Francúzska a dlho tam žil), boli v podstate venované rovnakým témam. Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami Pikovej dámy od A. S. Puškina vyhotovenými v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“, ktorého trom verziám venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
V tých istých rokoch sa podieľal na návrhu „Ruských ročných období“, ktoré organizoval S.P. Diaghilev. v Paríži, ktoré do svojho programu zaradili nielen operné a baletné predstavenia, ale aj symfonické koncerty.
Benois navrhol operu R. Wagnera „Súmrak bohov“ na javisku Mariinského divadla a následne predviedol kulisové náčrty pre balet N. N. Čerepnina „Armidov pavilón“ (1903), ktorého libreto sám zložil. Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z Benoitovej iniciatívy a s jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý začal triumfálne predstavenia v Paríži v roku 1909 - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore prevzal post umeleckého riaditeľa, predviedol návrhy viacerých predstavení.
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro Benois začal spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia podľa hier J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Kráľova cesta“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od A.S. Puškina. (1903) a ďalšie.
Benois Alexander Nikolaevič (1870 - 1960)
Kráľova cesta 1906
Rozmer 62 × 48 cm
Akvarel, kvaš, ceruzka, pierko, kartón, striebro, zlato
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
„Posledné prechádzky kráľa“ je séria kresieb Alexandra Benoisa venovaná prechádzkam kráľa Ľudovíta Slnka, jeho starobe, ako aj jeseni a zime vo Versaillskom parku.
Versailles. Kŕmenie rýb Ľudovítom XIV
Popis staroby Ľudovíta XIV. (odtiaľ):
„...Kráľ sa stal smutným a zachmúreným. Podľa madame de Maintenon sa stal „najneútechnejším mužom v celom Francúzsku“. Louis začal porušovať zákony etikety, ktoré sám zaviedol.
V posledných rokoch svojho života si osvojil všetky zvyky, ktoré sa na starého muža hodia: vstával neskoro, jedol v posteli, sedával pri prijímaní ministrov a štátnych tajomníkov (Ľudovít XIV. bol až do posledných dní zapojený do záležitostí kráľovstva svojho života) a potom sedel celé hodiny vo veľkom kresle a pod chrbát si dal zamatovú prikrývku.vankúš. Lekári márne opakovali svojmu panovníkovi, že nedostatok telesných pohybov ho nudí a ospalý a je predzvesťou jeho blízkej smrti.
Kráľ už nevládal vzdorovať začínajúcej schátranosti a jeho vek sa blížil k osemdesiatke.
Všetko, s čím súhlasil, bolo obmedzené na výlety po záhradách Versailles v malom, ovládateľnom koči.“ 
Versailles. Pri bazéne Ceres
Kráľova cesta
"Zdrojom inšpirácie pre umelca nie je kráľovská nádhera zámku a parkov, ale skôr "chúlostivé, smutné spomienky na kráľov, ktorí sa tu stále potulujú." Vyzerá to ako nejaká takmer mystická ilúzia („Občas dosiahnem stav blízky halucináciám“).
Pre Benoita sú tiene, ktoré ticho kĺžu po parku Versailles, skôr spomienkami ako fantáziou. Podľa jeho vlastného vyjadrenia sa mu pred očami mihnú obrazy udalostí, ktoré sa tu kedysi odohrali. „Vidí“ samotného tvorcu tejto nádhery, kráľa Ľudovíta XIV., obklopeného svojou družinou. Navyše ho vidí už strašne starého a chorého, čo prekvapivo presne odráža bývalú realitu.“ 
Versailles. skleník
Versailles. Trianonská záhrada
Z článku francúzskeho výskumníka:
„Obrazy „Posledných prechádzok Ľudovíta XIV“ sú určite inšpirované a niekedy vypožičané z textov a rytín z doby „Kráľa Slnka“.
Takýto pohľad – prístup erudovaného a fajnšmekra – však v žiadnom prípade nie je zaťažený suchopárnosťou ani pedantnosťou a nenúti umelca k nezáživným historickým rekonštrukciám. Benoit, ľahostajný k „sťažnostiam kameňov, snívajúcich o úpadku do zabudnutia“, tak drahým Montesquieuovmu srdcu, nezachytil ani chátranie paláca, ani spustošenie parku, ktoré určite stále videl. Uprednostňuje úlety fantázie pred historickou presnosťou – a zároveň sú jeho fantázie historicky presné. Témou umelca je plynutie času, „romantická“ invázia prírody do klasického parku Le Nôtre; fascinuje ho – a baví – kontrast medzi prepracovanosťou parkovej scenérie, v ktorej „každý riadok, každá socha, najmenšia váza“ pripomína „božstvo monarchickej moci, veľkosť kráľa slnka, nedotknuteľnosť základy“ – a grotesknú postavu samotného kráľa: zhrbeného starca na vozíku, ktorého tlačil pešiak z livreje.“ 
U Curtiusa
Alegória rieky
Alegória rieky
O niekoľko rokov neskôr Benoit namaľoval rovnako neúctivý verbálny portrét Ľudovíta XIV.: „krivého starého muža s ovisnutými lícami, zlými zubami a tvárou zožratou kiahňami“.
Kráľ v Benoitových „Prechádzkach“ je osamelý starý muž, ktorého opustili dvorania a lipne na svojom spovedníkovi v očakávaní blížiacej sa smrti. Vystupuje však skôr nie ako tragický hrdina, ale ako postava štábu, komparzista, ktorého takmer efemérna, prízračná prítomnosť zdôrazňuje nedotknuteľnosť kulisy a javiska, z ktorého kedysi veľký herec odchádza, „bez reptania bremeno tohto monštruózna komédia." 
Kráľ chodil za každého počasia... (Saint-Simon)
Zároveň sa zdá, že Benoit zabúda, že Louis XIV bol hlavným zákazníkom predstavenia vo Versailles a vôbec sa nemýlil v úlohe, ktorú si sám určil. Keďže história bola Benoitovi prezentovaná ako druh divadelnej hry, výmena jasných mizanscén za menej vydarené bola nevyhnutná: „Ľudovít XIV. bol vynikajúci herec a zaslúžil si potlesk histórie. Ľudovít XVI. bol iba jedným z „vnukov veľkého herca“, ktorý sa dostal na javisko – a preto je veľmi prirodzené, že ho diváci vyhnali a hra, ktorá mala nedávno obrovský úspech, tiež neuspela.
... najhoršie je, že pán Benoit si podľa vzoru mnohých vybral pre seba špeciálnu špecialitu. V súčasnosti je medzi maliarmi a mladými básnikmi veľmi bežné nájsť a chrániť svoju pôvodnú individualitu výberom nejakého, niekedy až smiešne úzkeho a zámerného typu námetu. Pán Benois si obľúbil park vo Versailles. Tisíc a jedna štúdia parku Versailles, všetky viac či menej dobre urobené. A stále chcem povedať: "Udri raz, udri dvakrát, ale nemôžeš ma prinútiť cítiť sa necitlivo." Pán Benois totiž spôsobil na verejnosti akúsi zvláštnu duševnú strnulosť: Versailles prestal konať. "Ako dobre!" - hovorí obecenstvo a široko, široko zíva.
"Akademik Alexandre Benois je subtílny estét, úžasný umelec, očarujúci človek." A.V. Lunacharsky
Svetovo preslávený Alexander Nikolajevič Benois získal ako dekoratér a režisér ruských baletov v Paríži, ale to je len časť činnosti večne hľadavej, podmanivej povahy, opantávajúcej neodolateľným šarmom a schopnosťou rozžiariť svoje krky. Historik umenia, kritik umenia, redaktor dvoch veľkých umeleckých časopisov “ Svet umenia“ a „Apollo“, vedúci maliarskeho oddelenia Ermitáže a napokon len maliar.
Sám seba Benois Alexander Nikolajevič napísal svojmu synovi z Paríža v roku 1953, že „... jediné zo všetkých diel, ktoré si zaslúži, aby ma prežili... bude pravdepodobne“ viaczväzková kniha“ A. Benois spomína“, pretože „tento príbeh o Shurenke je zároveň dosť podrobný o celej kultúre“.
Benoit sa vo svojich memoároch nazýva „produktom umeleckej rodiny“. Naozaj, jeho otec - Nikolaj Benois bol slávny architekt, starý otec z matkinej strany A.K. Kavos bol nemenej významným architektom, tvorcom petrohradských divadiel. Starší brat A.N. Benoit - Albert je populárny akvarelista. S nemenej úspechom možno povedať, že bol „produktom“ medzinárodnej rodiny. Z otcovej strany - Francúz, z matkinej - Talian, presnejšie Benátčan. Jeho rodinné spojenie s Benátkami - mestom krásneho úpadku kedysi mocných múz - Alexander Nikolajevič Benois cítil obzvlášť akútne. Bola v ňom aj ruská krv. Katolícke náboženstvo nezasahovalo do úžasnej úcty rodiny k pravoslávnej cirkvi. Jedným z najsilnejších detských dojmov A. Benoisa je námorná katedrála sv. Mikuláša (Sv. Mikuláš z mora), dielo barokovej éry, na ktoré sa otváral pohľad z okien domu rodiny Benoisovcov. So všetkým Benoitovým úplne pochopiteľným kozmopolitizmom bolo na svete len jedno miesto, ktoré miloval celou svojou dušou a považoval ho za svoju vlasť - Petrohrad. V tomto stvorení Petra, ktorý prešiel Ruskom a Európou, cítil „nejakú veľkú, prísnu silu, veľké predurčenie“.
Ten úžasný náboj harmónie a krásy, ktorý A. Benois dostal v detstve, pomohol urobiť z jeho života niečo ako umelecké dielo, úžasné vo svojej celistvosti. To sa prejavilo najmä v jeho románe života. Benoit na prahu svojej deviatej dekády priznáva, že sa cíti veľmi mladý, a túto „zvedavosť“ vysvetľuje tým, že postoj jeho zbožňovanej manželky k nemu sa časom nezmenil. A " Spomienky"Venoval jej svoje," Milý Ate“ - Anna Karlovna Benoit (rodená Kind). Ich životy sú prepojené už od 16-tich rokov. Atya bol prvý, kto sa podelil o svoje umelecké pôžitky a prvé tvorivé pokusy. Bola jeho múzou, citlivou, veľmi veselou, výtvarne nadanou. Hoci nebola krásavica, Benoitovi sa zdala neodolateľná svojím očarujúcim vzhľadom, gráciou a živou mysľou. Ale pokojné šťastie zamilovaných detí malo byť testované. Unavení z nesúhlasu príbuzných sa rozišli, no pocit prázdnoty ich počas rokov odlúčenia neopúšťal. A napokon, s akou radosťou sa opäť stretli a v roku 1893 sa zosobášili.
Pár Benoit mali tri deti - dve dcéry: Anna a Elena a syn Nikolai, ktorý sa stal dôstojným pokračovateľom práce svojho otca, divadelného umelca, ktorý veľa pracoval v Ríme a v Milánskom divadle...
A. Benoit sa často nazýva „ umelec z Versailles" Versailles vo svojom diele symbolizuje triumf umenia nad chaosom vesmíru.
Táto téma určuje originalitu Benoitovho historického retrospektivizmu a sofistikovanosť jeho štylizácie. Prvá séria Versailles sa objavila v rokoch 1896 - 1898. Dostala meno " Posledné prechádzky Ľudovíta XIV" Zahŕňa také slávne diela ako „ Kráľ chodil za každého počasia», « Kŕmenie rýb" Versailles Benoit začína v Peterhofe a Oranienbaume, kde prežil svoje detské roky.
|
|
|
|
Napriek tomu bol prvý dojem z Versailles, kam prvýkrát zavítal počas medových týždňov, ohromujúci. Umelca premohol pocit, že „toto už raz zažil“. Všade vo Versailles je možné vidieť mierne skľúčenú, no stále výnimočnú osobnosť Ľudovíta XIV., Kráľa Slnka. Pocit úpadku kedysi majestátnej kultúry bol mimoriadne v súlade s érou konca storočia, keď žil Benoit.
V rafinovanejšej podobe boli tieto myšlienky stelesnené v druhej sérii Versailles z roku 1906, v najslávnejších dielach umelca: „“, „“, „ Čínsky pavilón», « Žiarlivý», « Fantázia na tému Versailles" Grandiózne v nich koexistuje so zvedavými a nádherne krehkými.
|
|
|
|
Na záver prejdime k tomu najvýznamnejšiemu, čo umelec v divadle vytvoril. Ide predovšetkým o inscenáciu baletu "" na hudbu N. Čerepnina z roku 1909 a balet " Petržlen„na hudbu I. Stravinského z roku 1911.
Benois sa v týchto inscenáciách prejavil nielen ako brilantný divadelný umelec, ale aj ako talentovaný autor libret. Zdá sa, že tieto balety zosobňujú dva ideály, ktoré žili v jeho duši. „“ je stelesnením európskej kultúry, barokového štýlu, jeho pompéznosti a vznešenosti v kombinácii s prezretosťou a vädnutím. Libreto, ktoré je voľnou úpravou slávneho diela Torquata Tassa “ Oslobodený Jeruzalem“, rozpráva o istom mladíkovi, vikomt René de Beaugency, ktorý sa pri love ocitne v stratenom pavilóne starého parku, kde sa zázračne prenesie do sveta živej tapisérie – nádherných záhrad Armidy. Ale kúzlo sa rozplynie a on, keď uvidel najvyššiu krásu, sa vráti do reality. Zostáva desivý dojem zo života, navždy otráveného smrteľnou túžbou po vyhasnutej kráse, po fantastickej realite. V tomto veľkolepom predstavení akoby ožíval svet retrospektívnych obrazov. Benoit.
IN" Petruška„Bola stelesnená ruská téma, hľadanie ideálu ľudskej duše. Táto inscenácia znela o to štipľavejšie a nostalgickejšie, že búdky a ich hrdina Petruška, tak milovaný Benoitom, sa už stávali minulosťou. V hre sú bábky animované zlou vôľou starca – kúzelníka: Petruška je neživá postava, obdarená všetkými živými vlastnosťami, ktoré existujú v trpiacom a zduchovnenom človeku; jeho dáma Columbine je symbolom večnej ženskosti a „blackamoor“ je hrubý a nezaslúžene víťazný. Ale koniec tejto bábkovej drámy Benoit vidí inak ako v obyčajnom divadle frašky.
V roku 1918 sa Benois stal vedúcim umeleckej galérie Hermitage a urobil veľa pre to, aby sa múzeum stalo najväčším na svete. Na konci 20. rokov umelec opustil Rusko a takmer pol storočia žil v Paríži. Zomrel v roku 1960 vo veku 90 rokov. Pár rokov pred jeho smrťou Benoit píše svojmu priateľovi I.E. Grabar, do Ruska: „A ako by som chcel byť tam, kde sa mi otvorili oči pre krásu života a prírody, kde som prvýkrát okúsil lásku. Prečo nie som doma?! Každý si pamätá niektoré kúsky tej najskromnejšej, ale tak sladkej krajiny.“
1906 Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.
Papier na kartóne, kvaš, akvarel, bronzová farba, strieborná farba, grafitová ceruzka, pero, štetec 48 x 62
IN Kráľova cesta Alexandre Benois zavedie diváka do brilantného parku Versailles z čias Ľudovíta XIV.
Na pozadí jesennej krajiny umelec zobrazuje slávnostný sprievod panovníka s jeho dvoranmi. Plochá modelácia kráčajúcich postáv ich akoby premieňala na prízraky dávnej éry. Medzi dvornou družinou je ťažké nájsť samotného Ľudovíta XIV. Umelec sa nestará o kráľa Slnka. Benoit sa oveľa viac zaoberá atmosférou doby, dychom versaillského parku z čias jeho korunovaného majiteľa.
Autor obrazu Kráľova cesta Alexander Nikolaevič Benois je jedným z organizátorov a ideového inšpirátora umeleckého združenia Svet umenia. Bol teoretikom a kritikom umenia. Peru Benois uskutočnil výskum dejín domáceho a západoeurópskeho umenia. Jeho mnohostranný talent sa prejavil v knižnej grafike a scénografii.
Benoitove obrazové diela sa venujú najmä dvom témam: Francúzsku za čias Ľudovíta XIV. „Kráľa Slnka“ a Petrohradu v 18. – začiatkom 19. storočia (pozri „
