Bg a skupinové akvárium. Kompaktná biografia

Grebenshchikov Boris, Boris Grebenshchikov
834 doskokov, z toho 9 tento mesiac

Životopis

skupina, ktorá stála a stojí pri vzniku ruského rocku. Založili ju Boris Grebenshchikov (BG) a jeho priateľ Anatolij Gunitsky (Anatolij Gunitskij, známy ako George, Old Rocker) v júli 1972 v Leningrade.

„Aquarium“ vzniklo ako postmoderný poetický a hudobný projekt. O tridsať rokov neskôr BG charakterizuje tento projekt takto:
"Mám jednoduchý prístup. Bob Marley povedal: "Kto sa so mnou hrá, sú Wailers," tí, ktorí so mnou hrajú, sú Wailers. Ak budú mať ľudia záujem hrať so mnou, potom to bude "Akvárium." ja osobne, pretože keď pracujeme spolu, robíme všetko spolu. Ak majú ľudia záujem hrať túto hudbu, potom je to „Aquarium.“ (Z rozhovoru s BG „Our Radio“, Bryansk, 2002.)

Podľa bežnej verzie názov skupiny navrhol Gunitsky po tom, čo videl pivný bar s názvom „Aquarium“ na Budapeštianskej ulici v Leningrade (tento podnik bol zatvorený v 80. rokoch). Ale tu je to, čo o tom hovorí sám Boris Grebenshchikov:

Toto je verzia môjho priateľa Tolya Gunitsky, s ktorým sme založili akvárium v ​​lete 1972. Ale absolútne a úplne s ňou nesúhlasím. Pretože ma pivo nikdy nezaujímalo, ani vtedy, ani teraz. A pevne viem, že názov „Aquarium“ bol vynájdený v samom strede súčasného Trojičného mosta cez Nevu, približne medzi stredom a východom z mosta do Petropavlovskej pevnosti, v dôsledku toho, že sme strávil tri dni skúšaním všetkých možných slov.<…>Prechádzali sme sa po meste, jazdili po meste, presúvali sme sa všetkými spôsobmi a tri dni sme sa presúvali bez spánku a oddychu pomocou kombinácií slov, z ktorých jedno sa malo stať názvom skupiny. Robili sme to dva a pol dňa a asi o 17:00 sme na tomto moste buď on, alebo ja, nemôžem povedať, povedali: "Akvárium." Zastali sme, pozreli sme sa na seba a povedali: „Ach! Možno". (BG pre BBC, Londýn, 2007.)

Skupina spočiatku neprekročila skúšky, ale podľa niektorých zdrojov v roku 1972 skupina ešte mala jeden malý koncert mimo mesta. Podľa iných zdrojov sa prvé predstavenie konalo v Leningradskej reštaurácii „Trium“ neďaleko Centrálneho parku kultúry a oddychu a prvý poplatok bol 50 rubľov v hotovosti.

Prvá zostava skupiny bola nasledovná: BG, George (bicie), Alexander Tsatsanidi (basgitara), Alexander Vasiliev (klávesy), Valery Obogrelov (zvuk). Koncom roku 1972 gitarista Edmund Shklyarsky, neskorší líder skupiny Picnic, krátko skúšal s Aquarium. V januári 1973 sa objavil basgitarista Michail "Fan" Fainshtein-Vasiliev, prvý profesionálny hudobník v akváriu. V tom istom roku sa k skupine pridal Andrey "Dyusha" Romanov ako hráč na klávesy; Čoskoro sa pod vplyvom hry Richarda Meiera a Iana Andersona preškolil na flautistu.

V roku 1973 malo „Aquarium“ svoj prvý koncertný zážitok, ale skupina stále vystupuje len zriedka: po celú dobu „Aquarium“ takmer vôbec nevystupuje, ale sedí hlavne na juhu, popíja prístav a spieva piesne (svoje vlastné a od Beatles) alebo skúša na fakultnom PM. Aparatúra je v zadnej miestnosti a na občasné hranie na svadbách úplne stačí. (Z rozhovoru s BG)

"Prehistorické" albumy

Prvé magnetické albumy Aquarium pochádzajú z roku 1973. V januári a februári, počas prázdnin, BG a George nahrali „The Temptation of the Holy Aquarium“. Album bol vytvorený pomocou domáceho nahrávacieho zariadenia a kvalita zvuku, pochopiteľne, zanechávala veľa požiadaviek. „Pokušenie svätého akvária“ bolo dlho považované za stratené, ale v roku 1997 bola nahrávka objavená a vydaná v roku 2001 na CD ako súčasť zbierky „Prehistorické akvárium“.

Čoskoro bol pripravený ďalší krátky album „Minuet for the Farmer“, ale táto nahrávka sa zdá byť úplne stratená.

Tretí album sa volal „Parables of Count Diffuser“. Nahrali ho BG, George, Fan a Dyusha Romanov. Nikto z členov kapely si nepamätá presný čas nahrávania, ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bola jar 1974.

V roku 1974 sa skupina zúčastnila amatérskeho divadla hrajúceho absurdné hry na schodoch Strojárskeho zámku. Po tom, čo divadlo viedol profesionálny režisér Eric Goroshevsky, Grebenshchikov bol rozčarovaný myšlienkou syntetizovať rock, poéziu a divadlo a Aquarium sa sústredilo na hudobné aktivity (skupina sa však definitívne oddelila od divadla až v roku 1977). George skupinu opustil, no naďalej komunikoval s jej členmi.

V roku 1975 sa v akváriu objavil violončelista Vsevolod „Seva“ Gakkel.
"V lete sme spravidla nikam nechodili, radšej sme sa túlali po meste. Chodili sme z miesta na miesto a hrali sme všade, zvyčajne pod holým nebom. Naša skupina bola na rozdiel od ostatných jedinou mobilnou kapelou v svetová akustická gitara ", violončelo, flauta a všetko ostatné Hrali sme v inžinierskom zámku, v najrôznejších parkoch, v okolí Fakulty aplikovanej matematiky kdekoľvek. Prakticky sme bývali na ulici a trávili sme tak väčšinu času." (Z rozhovoru pre noviny Izvestija z 28. augusta 2006)

Od roku 1976 začalo Aquarium vykonávať pomerne pravidelné koncertné aktivity. Prvý spoločný koncert BG, Gakkel a Dyusha Romanov sa uskutočnil 25. februára 1976 a 10. marca ide „Aquarium“ (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov) z vlastných peňazí ako nezvaný hosť na festival populárnej hudby v Talline, kde zahrajú štyri akustické skladby a získajú cenu za najzaujímavejší a najpestrejší program (o spoľahlivosti najnovších informácií existujú určité pochybnosti). Tam sa stretávame s Andrejom Makarevičom.

V roku 1976 sa objavil album „From the Other Side of the Mirror Glass“ av roku 1978 spolu s Mikeom Naumenkom „All Brothers and Sisters“.

V roku 1978 to bolo relatívne pokojné, BG bol naštartovaný prácou Boba Dylana a celé leto písal piesne („Stole the Rain“, „You'll Go Your Own Way“, „Road 21“, „Steel“, „Why Don't the Sky Fall”). V lete toho istého roku nahral sólovú „dlhú hru“ s Mikeom (Mikhail Naumenko, známy piesňami „You Are Rubbish“, „My Sweet N“). Volal sa „Všetci bratia a sestry“ a bol distribuovaný po celej Únii v ohromujúcom počte asi 20 kusov. Popularita "Aquarium" prudko vzrástla. Cudzinci rozoznávajú piesne a BG spoznávajú na uliciach. (BG. Skutočná autobiografia akvária)

V roku 1977 Aquarium stratilo na dva roky dvoch hudobníkov: Dyusha Romanov a Alexander „Fassoon“ Alexandrov, ktorí sa sotva objavili: boli povolaní na vojenskú službu.

V roku 1979 sa Aquarium stretlo s dvoma významnými postavami sovietskeho rocku: Artemy Troitsky a Andrei Tropillo, v štúdiu ktorých boli nahrané prvé „historické“ albumy Aquarium. V tom istom roku začal Alexander Lyapin pomáhať skupine na koncertoch (o rok neskôr sa nakoniec pripojil k Aquarium), Dyusha a Bassoon sa vrátili z armády.

Na jeseň roku 1980 bol vydaný bootleg „Music of Public Toilets“. Spomína sa aj bootleg s názvom Hudba pre mŕtvych a živých. V tom čase sa však nikdy nerozšírila. V auguste 2002 štúdio Triary vydalo tento album, chybne ho datovali do roku 1974.

Aquarium dokázalo dať o sebe v roku 1980 hlasno vedieť v rockových kruhoch na rockovom festivale v Tbilisi. Skupina nezískala žiadne ceny, no svojim vystúpením vytvorila poriadny škandál. Akvárium sa v porovnaní s ostatnými účastníkmi festivalu správalo na pódiu výstredne a šokujúco, čo však porota neocenila: keď si počas koncertu Grebenshchikov hrajúci na gitare ľahol na pódium, všetci členovia poroty vzdorovito opustili sálu . „Aquarium“ bolo obvinené z propagácie homosexuality (takto bola považovaná jedna z epizód predstavenia), incestu (v piesni „Marina“, BG, namiesto „vydatá sa za Fína“ spievalo „marrying Ino“: kvôli chudobe techniky, mnohí si mysleli „odísť a vziať si môjho syna“) a neslušné správanie a spočiatku ma dokonca chceli okamžite vylúčiť z festivalu. Prejav sa stal známym v Leningrade a v dôsledku toho BG stratil prácu a bol vylúčený z Komsomolu.

Prvé „historické“ albumy

V januári 1981 bol vydaný „Blue Album“, ktorý sa stal prvým „historickým“ nezávislým štúdiovým dielom Aquarium. Počas nahrávania „Modrého albumu“ bola skupina stále v období vášne pre reggae, čo možno pochopiť z piesní „Rutman“, „River“, „Jediný domov (Jah nám dá všetko)“. „Modrý album“ sa v skutočnosti stal prvým plnohodnotným podzemným rockovým albumom ZSSR (piesne boli nahrané v štúdiu, bol prítomný koncept a originálny dizajn).

Po „Blue Album“ v lete 1981 sa objavil „Triangle“, ktorý sa podľa plánu BG mal stať novým „Sergeant Pepper“. „Trojuholník“ sa stal akýmsi návratom „Aquarium“ k tradičnému rocku. Texty na albume sú väčšinou absurdné (niektoré z nich napísal George).

Krátko pred objavením sa „Trojuholníka“ sa v sovietskej rockovej hudbe odohrala významná udalosť: bol založený Leningradský rockový klub, do ktorého bolo okamžite prijaté „Akvárium“ (to sa stalo 7. marca 1981).

Album „Elektrina. History of the Aquarium Volume 2" bol vydaný pred albumom "Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)". Podľa BG k oneskoreniu vydania albumu Acoustics došlo v dôsledku toho, že obal naň ešte nebol pripravený. V súlade s tým, súdiac podľa názvov albumov, bol album „Acoustics“ koncipovaný ako tretí album a „Electricity“ ako štvrtý.

Od roku 1982 sa skupina venuje bujnej koncertnej činnosti. Na samom začiatku roka, 6. januára, sa v Lunacharskom paláci kultúry v Moskve odohral koncert, ktorého nahrávka vyšla v roku 1996 ako „živý“ album „Arox and Stör“.

Album „Akustika. History of Aquarium Volume 1“ sa stala kolekciou skladieb, ktoré skupina predvádzala na domácich koncertoch. Podľa BG každý, kto počul „akustiku“, môže predpokladať, že pozná „akvárium“.

O niečo neskôr bol vydaný album „Taboo“. Podľa BG to boli pre skupinu ťažké časy a z tohto dôvodu bol na obale za názvom skupiny dokonca otáznik. V roku 1984 z nahrávok vytvorených pre Taboo, ktoré však v ňom neboli zahrnuté, Andrei Tropillo bez vedomia členov skupiny zostavil a vydal zbierku M.C.I.

V roku 1983 Aquarium veľa koncertovalo, hlavne v Leningrade a Moskve. 15. mája 1983 sa skupina zúčastnila prvého Leningradského rockového festivalu, ktorý sa konal pod názvom „1. mestská prehliadková súťaž amatérskych rockových kapiel Leningradu o najlepšie prevedenie protivojnových piesní pod heslom „Za protiimperialistickú solidaritu, mier a priateľstvo!" Akvárium sa zúčastnilo niekoľkých nasledujúcich každoročných rockových festivalov organizovaných Leningradským rockovým klubom.

Na jar av lete sa nahráva nový album „Radio Africa“, ktorý Grebenshchikov nazval „pohanský“. Sergey Kuryokhin poskytol vážnu podporu pri tvorbe albumu: je dokonca autorom jednej zo skladieb („Tibetan Tango“). Vo všeobecnosti sa samotný názov albumu vracia k myšlienke BG a Kuryokhina nazvať svoje spoločné projekty „Rádio Afrika“; Projekty boli nakoniec opustené, ale názov zostal. Album obsahoval slávnu pieseň „Rock and Roll is Dead“, ktorá sa stala jedným z hlavných hitov skupiny a pre mnohých aj akousi hymnou desaťročia. Na nahrávaní albumu prvýkrát vystúpil ako basgitarista Alexander Titov; čoskoro bol pozvaný do skupiny.

Napriek tomu, že Rádio Afrika neprijali všetci, popularita Aquarium stúpla. Koncom roku 1983 patrila skupina medzi trojicu najlepších v ZSSR podľa výsledkov prvého odborného prieskumu v sovietskej praxi, ktorý uskutočnili noviny Moskovskij Komsomolec medzi asi tridsiatimi novinármi a rockovými osobnosťami z Moskvy, Leningradu a Tallinnu. Desať najlepších v kategórii „Súbory“ vyzeralo takto: 1. „Rečník“. 2. "Stroj času". 3. "Akvárium". 4. "Autogram." 5. "Dialóg". 6. "Ruya". 7. "Rock Hotel" 8. „Magnetické pásmo“. 9. "Plavba". 10. "Pozemšťania." Vo februári 1984 podľa výsledkov odborného prieskumu novín Moskovskij Komsomolec už skupina obsadila druhé miesto medzi súbormi.

Prvým z dvoch albumov Aquarium v ​​roku 1984 bol „Ichthyology“ - zbierka akustických koncertných nahrávok z rokov 1983-1984.

Druhým bol „Silver Day“, vydaný začiatkom októbra, prvý album Aquarium nahraný na profesionálnom zariadení. Na jej vzniku sa okrem stálych členov skupiny podieľal huslista Alexander Kussul. Mnohí považujú „Silver Day“ za jeden z najlepších albumov kapely vďaka harmonickému konceptu (vytváranému počas ôsmich mesiacov), vydareným aranžmánom a ako vždy nejasným, no filozofickým textom. Na „Striebornom dni“ zazneli piesne „Sediac na krásnom kopci“, „Obloha sa približuje“, „Ivan Bodhidharma“.

Logickým pokračovaním „Day of Silver“ bol album „Children of December“ z roku 1985, trochu temnejší, ale štýlovo podobný; pochmúrnosť však do značnej miery určuje úvodná pieseň „Thirst“, ktorá zaznela už predtým, no pre „Children of December“ bola prearanžovaná novým spôsobom. Piesne ako „She Can Move“ a „212-85-06“ zároveň nesú úplne opačnú náladu. Album bol nahraný za účasti dvanástich ľudí, nepočítajúc producenta Andrei Tropilla (hoci aj on mal malý herecký príspevok, keď vyslovil text v „212-85-06“).

Vychádzajúc z „podzemia“

Desiaty album „Aquarium“ „Ten Arrows“ (1986) sa stal koncertným. Album obsahoval nahrávky na vystúpeniach počas dvoch rokov pred jeho vydaním. Jedinou štúdiovou nahrávkou na albume je pieseň „City“, ktorá sa stala jednou z najznámejších skladieb „Aquarium“ (autorstvo jej hudby a textu sa často mylne pripisuje Francescovi da Milanovi a Alexeyovi Khvostenkovi). Album bol venovaný pamiatke Alexandra Kussula, ktorý zomrel krátko pred vydaním albumu Ten Arrows.

V tom istom roku bola v Spojených štátoch na náklady Joanny Stingrayovej vydaná dvojitá vinylová zbierka sovietskej rockovej hudby „Red Wave“ v náklade 1 500 kópií, v ktorej jednu zo štyroch strán obsadilo „Aquarium“. “. Bolo však príliš skoro na to, aby sme túto udalosť nazvali plnohodnotným výstupom z podzemia: „Akvárium“ nekonalo veľké koncerty, len zriedka sa o ňom hovorilo v tlači a televízii. Hudobníci pokračovali v komunikácii s vodcami sovietskeho undergroundu: filmovými režisérmi Alexandrom Sokurovom a Sergejom Solovyovom, hudobníkmi Viktorom Tsoiom a Sergejom Kuryokhinom, novinárom Artemijom Troitským. „Akvárium“ nadviazalo úzke vzťahy s Mitkovcami.

Čoskoro po vystúpení „Red Wave“ sa veci v ZSSR rozbehli: vyšiel prvý oficiálny album skupiny (takzvaný „Biely album“), ktorý vydala Melodiya v roku 1987 a bol kompiláciou piesní z „ Deň striebra“ a „Deti decembra“. Vsevolod Gakkel dokonca spája vydanie týchto dvoch nahrávok:
"Poslala (Stingray) jednu kópiu Reaganovi, druhú Gorbačovovi spolu s vyhlásením, že to, čo politici nedokázali dosiahnuť na diplomatickej úrovni, úspešne dosiahli rockoví hudobníci v oboch krajinách. V dôsledku toho sa Gorbačov opýtal svojich poradcov: Aké "Akvárium? Prečo nemajú platňu? A ministerstvo kultúry dalo pokyn firme Melodiya, aby urýchlene vydala nahrávku tejto skupiny, aby sa vytvorila ilúzia, že nahrávky týchto skupín sú zverejnené." a predávajú sa už dávno." (Vsevolod Gakkel. Akvárium ako spôsob údržby tenisového kurtu.)

Práve v tomto období začala skupina získavať čoraz väčšiu slávu a rok 1987 možno považovať za „rok veľkého zlomu“ v histórii Aquarium. V marci 1984 bola skupina pozvaná Tamarou a Vladimírom Maximovom, aby nahrali prvý program „Musical Ring“ v Leningradskej televízii. 24. októbra 1986 sa súbor objavil na „Hudobnom krúžku“ druhýkrát a 17. januára 1987 bolo toto predstavenie odvysielané na prvom celozväzovom programe. „Musical Ring“ sa stáva prvou „celovečernou vizualizáciou“ „Aquarium“ v režime štúdiovej talkshow a koncertu a v meradle celého ZSSR. Bol to akýsi dôkaz konečného vynorenia sa skupiny z undergroundu, jej oficiálneho uznania a uznania ako základného prvku vtedajšej sovietskej hudobnej kultúry mládeže. Predtým bola skupina známa najmä medzi fanúšikmi a kolegami zo skupiny. Už v marci 1987 časopis Yunost označil Aquarium za najlepšie hudobné teleso v krajine. BG bol uznávaný ako najlepší hudobník.

V roku 1987 Mosfilm nakrútil film Sergeja Solovyova „Assa“, v ktorom bolo použitých päť piesní z „Aquarium“, vrátane „City“. Súbežne s filmom bol vydaný aj rovnomenný soundtrack, vrátane piatich skladieb Aquarium v ​​jeho podaní.

V tom istom roku vyšiel na Melodiya album „Equinox“, prvý štúdiový album po dvojročnej prestávke a posledný pred štvorročnou pauzou spojenou s dočasným zastavením činnosti Aquarium. BG to opísal ako labutiu pieseň Aquarium 80-tych rokov a vo všeobecnosti bol s nahrávkou nespokojný:
"A tak sme ich (Melodiya) kontaktovali, nahrali "Equinox" a zlyhali na našej, možno, najlepšej nahrávke. Všetko je v poriadku, mali sme úplnú kontrolu, ale spôsob, akým Melodiya funguje, všetky maličkosti, závady, problémy s káblami, niečo sa otočilo. preč, niekoho bolí hlava A to všetko bolo vyjadrené v úplnom želé.“ (Z rozhovoru s BG do časopisu Urlight)

BG na Západe

3. júna 1988 skupina odohrala svoj prvý koncert v zahraničí v kanadskom Montreale, po ktorom BG nahral dve piesne („China“ a „King Arthur“) pre svoj budúci sólový album v angličtine. V auguste 1988 pracoval v USA a Veľkej Británii na sólovom albume s názvom „Radio Silence“. Na jeseň av zime Aquarium niekoľkokrát koncertuje, ale BG neustále cestuje do USA, objavuje sa v tlači a koncertuje nezávisle od skupiny. Na albume „Feudalism“ sa pracuje, no skupina ho nedokáže dokončiť a vydať.

Činnosť Aquarium ako jedného tímu je definitívne pozastavená. Neskôr sa Grebenshchikov k tejto veci jasne vyjadril:

Povedz mi, Bob, zmizlo akvárium navždy?
Áno, „Aquarium“ sa presunulo do sféry mytológie a legiend.
(Z rozhovoru s BG v novinách „Výbor“, Vyatka, 11. októbra 1991)

"Skupina Aquarium existuje od roku 1972. Všetko, čo sme mohli urobiť, sme už urobili." (Z rozhovoru s BG v Jaroslavli, 17. novembra 1991)

„Radio Silence“ bolo vydané v Európe a Spojených štátoch začiatkom leta 1989. Na jej nahrávaní sa podieľali Gakkel a Dyusha Romanov, ale na prednom obale je uvedené iba meno BG. O práci na albume vytvoril režisér Michael Apted film „The Long Way Home“, ktorý bol uvedený na MTV v júni 1989.

V tom istom roku sa objavil „Rusko-Abyssinian Orchestra“. Pod týmto názvom nahrali členovia Akvária soundtrack k filmu Sergeja Debizheva „Zlatý sen“ (1989), ako aj časť hudby k filmu Sergeja Solovyova „Čierna ruža emblém smútku, červená ruža emblém lásky“ (1989 ). Neskôr sa toto meno objaví v titulkoch Debizhevovho filmu „Dvaja kapitáni 2“.

Zároveň pokračujú pokusy ostatných účastníkov Akvária zorganizovať si vlastné skupiny. „Shamrock“ od Dyusha Romanov bol založený už v roku 1987; Titov oznámil vytvorenie projektu Vostok-1 v roku 1990; neskôr sa objavili „tri Sashky“ za účasti Lyapina a Titova; v decembri sa objavil súbor „Turecký čaj“, ktorý viedli Lyapin, Gakkel a ten istý Titov. Začiatkom roku 1991 Lyapin nahral sólový album „Nostalgia for Cold Beer“ (názov obsahoval jasnú narážku na skorú skladbu Aquarium „Cold Beer“).

Na jeseň roku 1990 začali hudobníci z Aquarium nahrávať piesne pre film S. Solovyova „Dom pod hviezdnou oblohou“ a zároveň pre ďalší album skupiny. Aj keď by sa film uskutočnil, piesne z filmu by sa objavili ako samostatné vydanie až v roku 2000. O desať rokov neskôr štúdio Triary po prvýkrát vydalo soundtrack k „House Under the Starry Sky“ pod názvom „Made at Mosfilm“ s podtitulom vysvetľujúcim, že piesne boli nahrané počas natáčania spomínaného filmu.

V roku 1990 začal BG nahrávať svoj druhý sólový album v angličtine „Radio London“ („Radio London“). Plánovaný album vyjde prvýkrát až o šesť rokov neskôr vo vydavateľstve SoLyd Records v štádiu nahrávania dema.

BG-Band (19911992)

„BG-Band“ prvýkrát zostavil Grebenshchikov 4. apríla 1991 a predstavoval akúsi reinkarnáciu „Aquarium“ s novým názvom a zvukom a novými „starými“ tvárami. V súbore boli BG, Oleg Sakmarov (flauta), Sergej Shchurakov (akordeón, mandolína), Andrey Reshetin (husle) a Sergej Berezovoy (basa). Reshetin a Shchurakov sa už podieľali na nahrávaní „Equinox“ (1987) a Sakmarov a Berezova boli známi svojou turné s najnovším obsadením „Aquarium“.

Nová skupina počas svojej existencie (19911992) absolvovala 171 koncertov v Moskve, Leningrade-Petrohrade, Kyjeve, Minsku, Rige, Kazani, Severodvinsku, Archangeľsku, Charkove a vo viacerých mestách Povolžia, Uralu a Sibíri, kde predviedli úplne nové skladby a niektoré z predchádzajúceho repertoáru BG a Aquarium. Existuje živý album skupiny vydaný v roku 1993 s názvom „Listy od kapitána Voronina. Koncert vo Vyatke“.

V januári a februári 1992 Grebenshchikov a hudobníci z BG-Band nahrali v Moskve „Ruský album“ na základe piesní z tohto obdobia. V novembri toho istého roku vyšiel „Russian Album“ vo forme vinylovej platne a stal sa symbolom BG konečného návratu do vlasti. Album predstavil svojim poslucháčom úplne novú kapelu: teraz texty, melódie a interpretácia vychádzali z ruských piesňových tradícií, žiadna zo skladieb albumu sa od tohto štýlu neodchyľuje. Texty používajú ortodoxné obrázky: ako sú piesne „Nikita Ryazansky“ a „Horses of Lawlessness“; úvodná inštrumentálka má názov „The Archangel“ (t.j. Archanjel Michael).

„Snáď jediným albumom v histórii ruskej hudby, nepočítajúc do toho niektoré protikultúrne akcie, ktoré upadli do zabudnutia a ktorý má priamy vzťah k tomu, čo sa nazýva „dark-folk“ alebo „folk noir“, bol „Ruský album“ od Grebenshchikova. (ktorý mal v tom čase rád prácu Davida Tibeta), plný výpožičiek a odkazov na Current 93 (takto „Sergej Iľjič“ kedysi predstavil obyvateľom Zeme Sovietov „Cat Black“ od Bolana), hoci bol to práve tento album „Dark folk“ nie je vôbec vnímaný“ (Z článku „Anglicko horelo a Rusko horí svojím spôsobom“).

Keď bol v roku 1995 „Ruský album“ znovu vydaný na CD, k 11 hlavným skladbám bolo pridaných päť ďalších piesní z obdobia „BG-Band“ (koncertné a štúdiové nahrávky z rokov 1991 a 1992). V súčasnosti je album oficiálne klasifikovaný ako dielo samotného Aquarium, ale názov skupiny nie je uvedený na obale, takže „Russian Album“ možno formálne klasifikovať ako sólové albumy BG.

Napriek tomu, že v súčasnosti už „Akvárium“ neexistuje pod pôvodným názvom, vychádzajú jeho zbierky: dva nové „zväzky“ z histórie skupiny „Archív. History of the Aquarium Volume 3" (1991) a o niečo neskôr "Library of Babylon". História akvária, zväzok 4" (1993).

Akvárium 2.0 (19921997)

"Akvárium" v roku 1992

Nové „akvárium“ bolo zostavené v septembri 1992. Zahŕňali iba dvoch členov starého „Aquarium“ (BG a Titov) a jedného hudobníka „BG-Band“ (Sakmarov). Prvýkrát sa objavili ďalší traja: Alexey „Lord“ Ratsen, Alexey Zubarev a Andrey Vikharev. O niečo neskôr sa k tejto šestici pripojil Sergej Shchurakov - ďalšia významná postava BG-Band.

Obal albumu Favorite Songs of Ramses IV, nahraný v roku 1993, niesol názov „Aquarium“; tak sa tento album stal nominálne prvým albumom obnoveného Aquarium.

Album „Sands of St. Petersburg“, vydaný v roku 1994, sa trochu odchyľoval od štýlu stanoveného „Russian Album“ a „Favorite Songs“: bol zložený z piesní z 80. rokov, ktoré predtým neboli vydané na štúdiových albumoch. Jediná nová pieseň bola „St. George’s Day“, pridaná z prvých dvoch riadkov, ktoré existovali už dlho.

Rozvoj ruskej tradície v kombinácii s valčíkovými motívmi úspešne pokračoval v albume „Kostroma mon amour“ (1994), ktorého titulná pieseň je akousi hymnou ruskej provincie. V tom čase Grebenshchikov po zene objavil lamaistický budhizmus a prvá skladba z albumu, „Russian Nirvana“, hudobne podobná melódii Tichona Khrennikova z filmu „True Friends“ (1954), je plná budhistických výrazov a končí v niečom sebaironickom s vetou: „Ach, Volga, matka Volga, budhistická rieka“. Pieseň „Sing, Sing, Lyre“ je založená na jednej z Georgeových raných básní.

V roku 1994 boli vydané dva sólové albumy BG „Songs of Alexander Vertinsky“ a „Soulful Songs“ (posledný bol nahraný spolu s „Aquarium“, označený na obale ako „Anna Karenina Quartet“). Okrem toho sa vo Francúzsku pre európskych poslucháčov objavuje zbierka „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994“.

V roku 1995, po prvý raz za štyri roky (pre Aquarium značné časové obdobie), došlo k zmenám v zložení skupiny: Ratzen odišiel, ale objavil sa huslista Andrei Surotdinov. Album “Navigator” bol nahraný v Londýne v novej zostave. Vyšlo 1. septembra 1995 a štýlovo sa príliš nelíšilo od „Kostroma mon amour“: rovnaké valčíky („Navigátor“, „Modré svetlo“, „Najrýchlejšie lietadlo“), trochu budhistických tém („Ficus náboženské“, teda Strom Bo, v tieni ktorého Budha získal osvietenie) a ruské ľudové motívy („Posledná zákruta“).

Reportážny koncertný album z roku 1995 sa volal „Cyclone Center“ a vyšiel začiatkom roku 1996. Štúdio „Snow Lion“, ktoré sa objavilo v roku 1996, sa stalo posledným v akejsi trilógii „Kostroma Mon Amour“ „Navigator“ „Snow Lion“. Štylisticky mal blízko ku „Kostroma“ a „Navigator“ - valčíkové melódie, ruská téma v piesňach. "Snow Lion" bol posledný, ktorý bol zaznamenaný v Anglicku.

Zmeny prišli v roku 1997. Po prvé, pod názvom „Russian-Abyssinian Orchestra“, Aquarium vydáva inštrumentálnu kolekciu „Bardo“, ktorá sa nahrávala viac ako sedem rokov (počínajúc soundtrackom k filmu „Zlatý sen“ z roku 1989). Potom bola vydaná epicko-mytologická „Hyperborea“, ktorá obsahovala predtým nevydané piesne zo 70. a 80. rokov. Zvuk skupiny sa stáva tvrdším, na úkor akustiky sa pridáva viac „elektriky“, rozširuje sa paleta nástrojov: v nahrávke je použité čembalo, kontrabas, khomuz.

Akvárium Lilith Blues Band (1997-1998)

V roku 1997 urobil BG ďalší pokus presadiť sa na západnej rockovej scéne a spolu s „The Band“ (bývalá skupina Boba Dylana) odohral sériu koncertov v newyorských kluboch a pripravil aj album „Lilith“, ktorý vyšiel v dvoch verziách (ruská a americká). Disk bol nahraný bez účasti ďalších stálych členov Aquarium (nepočítajúc BG), ale zvyčajne je zaradený do diskografie celej skupiny.

Nový elektrický pes (19981999)

Rok 1998 znamenal začiatok obdobia „Nového elektrického psa“. „Electric Dog“ raná pieseň od Aquarium, zahrnutá v Modrom albume (1981); v roku 1998 sa tak volal koncertný program, s ktorým Aquarium vystúpilo na veľkom turné po mestách v Rusku a susedných krajinách. BG týmto názvom akoby hlásalo návrat ku koreňom. Pre skupinu vytvoril novú „súbor“ hudobníkov a doplnili ju Nikolai Koshkin (bicie), Alexander Ponomarev (gitara), Dmitrij Veselov (perkusie) a Boris Rubekin (klávesy). Prví traja skupinu opustili do roka, keď sa skončilo obdobie New Electric Dog; Rubekin je stále členom Aquarium. Okrem nich sa do skupiny pred rokom pripojil aj Oleg „Shar“ Shavkunov.

V tom istom roku Aquarium vydalo antologický album „Kunstkamera“, ktorý pozostáva z nahrávok od konca 80. do polovice 90. rokov. Sólová diskografia BG je doplnená o tri albumy naraz: „Refuge“, album mantier, nahraný spolu s Gabrielle Roth a „The Mirrors“; „Boris Grebenshchikov and Deadushki“ s techno verziami starých piesní zo živého albumu „Aquarium“ a „Prayer and Fasting“, ktorý bol pôvodne vytvorený len ako internetový album. Až v roku 2001, kvôli početným požiadavkám poslucháčov, album nakoniec vyšiel na CD.

V máji 1999 sa objavil sólový album BG „Boris Grebenshchikov Sings the Songs of Bulat Okudzhava“. Rovnako ako v prípade „Songs of Alexander Vertinsky“ sa sám BG sprevádzal na akustickej gitare, ale nahrávanie sa stále konalo za účasti ďalších členov Aquarium.

Akvárium 3.0 (1999)

Prvým štúdiovým albumom „Aquarium“ tretieho zvolania bol disk „ОО“ („Psi“) - dvadsiaty album skupiny v celej jej histórii. Na jej vzniku sa podieľal Albert Potapkin, člen skupiny od roku 1999. Podľa BG v albume nie je žiadny koncept, stal sa jednoducho odrazom stavu skupiny v danom momente. A skutočne sa nedá povedať, že všetky piesne sú vyrobené v rovnakom duchu: disk obsahuje pozitívne („Masha and the Bear“, „While They Carry Sake“) aj temnejšie („Moon, Calm Me“, „Názov mojej melanchólie“). Prvýkrát po mnohých rokoch sa objavila skladba reggae („Stop the Machine“).

25. mája 2000 vyšiel album „Pentagonal Sin“. Tento album bol vydaný pod pseudonymom „Terrarium“, pretože na albume sú okrem BG hosťujúci rockoví hudobníci, ktorí predvádzajú svoje piesne na základe Georgeových básní. novembra 2000 bol súčasne v Rusku a Nemecku vydaný zbierkový album „Územie“, ktorý pozostával zo starých piesní, z ktorých dve boli pre album špeciálne prehrané.

V roku 2001 opustil skupinu Oleg Sakmarov.

V januári 2002 v Amerike a Európe a začiatkom mája v Rusku vyšiel 13. sólový album BG „Crossing“ („Bardo“); Na jej nahrávaní sa opäť podieľajú Gabrielle Roth & “The Mirrors”. Album je prerábkou inštrumentálnych skladieb z rovnomenného albumu „Bardo“ od „Russian-Abyssinian Orchestra“ (čiže „Aquarium“ pod pseudonymom) z roku 1997.

Prvý úplne nový album za tri roky, „Sister Chaos“, vyšiel až v roku 2002. Ukázalo sa, že disk sa nepodobá ničomu, čo predtým vyrobilo akvárium. Podobne ako „ОО“, album sa ukázal byť veľmi emotívny a všestranný (BG identifikovalo „Sister Chaos“ ako prvý viacfarebný album v histórii hudby.) Znovu sa objavilo reggae a ironická pieseň „Rastamans from the Outback“.

"Album sa mal volať "Psalms," len mi starší povedali tento názov. Album sú žalmy. Nie je tam jeden žalm, je ich deväť." (Z rozhovoru s BG)

V tom istom roku skupina získala ocenenie Poborol za prínos k rozvoju hudby. Začalo sa vydávať „Anthology“ na CD, do dvoch rokov boli všetky albumy reedované na CD s bonusovými skladbami.

Na nahrávaní ďalšieho „číslovaného“ albumu „Fisherman’s Songs“ (2003) sa podieľali indickí hudobníci, ktorí hrali na tradičných nástrojoch. Napriek trochu pochmúrnej kompozícii „Muž z Kemerova“ sa album ukázal ako celkovo pozitívne naladený. O niečo neskôr, na Grebenshchikovove päťdesiate narodeniny, bol vydaný dvojitý zbierkový album „50 BG“ v limitovanom náklade 300 kópií, ktorý sa predáva výlučne na koncertoch skupiny.

V roku 2003 sa k Aquarium pripojili traja dychoví hudobníci: Fjodor Kuvajcev (klarinet), ktorý sa podieľal na niekoľkých nahrávkach a vystúpeniach už v 80. rokoch, Alexander Berenson (trúbka) a Igor Timofeev (saxofón a flauta) a skupina asi rok hrala v skladbe deviatich ľudí. Na samom začiatku roku 2005 skupinu opustil bubeník Albert Potapkin a v lete toho istého roku odišli Berenson a Kuvaytsev.

V roku 2004 vyšiel v limitovanej edícii aj 14. sólový album BG „Without Words“. Album obsahuje 16 inštrumentálnych skladieb reprezentujúcich japonsko-čínske motívy.

Logickým pokračovaním aktivít skupiny v roku 2005 bol album „ZOOM ZOOM ZOOM“. Piesne, ktoré tvoria tento album, napísal BG v španielskom letovisku Palamos.

V roku 2005 sa na oficiálnej stránke Aquarium objavilo oznámenie, že na žiadosť štúdia Sojuz budú vydané dve tematické kolekcie. Výsledkom bolo, že v roku 2005 sa objavila zbierka „Reggae“ s jednou novou piesňou „Words of a Rastafarian“, ktorá potvrdila obnovenie záujmu BG o rastafariánstvo, a v roku 2006 „Songs of Love“ so štúdiovou verziou pieseň „Keys to My Doors“. „Reggae“ a „Love Songs“ nie sú zbierky od samotného Aquarium, ale sú to zbierky od štúdia Sojuz, publikované so súhlasom skupiny.

Na jeseň roku 2004 skupinu opustil basgitarista Vladimir Kudryavtsev a v roku 2005, po sérii koncertov bez rytmickej sekcie, Aquarium získalo nového basgitaristu - jazzového hudobníka Andrei Svetlova.

V súčasnosti je posledným albumom „Aquarium“ „Careless Russian Tramp“, ktorý bol vydaný 5. apríla 2006. Album obsahuje dve skladby hrané na koncertoch od konca 90. rokov („Afanasy Nikitin boogie“ a „Scorbets“), niekoľko skladieb podobných štýlu „Aquarium“ z 80. rokov („O význame všetkého, čo existuje“, „Spiritual ľudia) a na predchádzajúce albumy „Rybárske piesne“ a „ZOOM ZOOM ZOOM“ („Je to na mne“, „Terapeut“). Album obsahuje aj experimenty, ktoré nie sú charakteristické pre prácu skupiny, ako napríklad „Afanasy Nikitin Boogie“. Téme alkoholu sa venuje viacero skladieb vrátane titulnej, a to z rôznych uhlov pohľadu.

V roku 2007 bol vydaný album „Feudalism“, ktorý bol nahraný o osemnásť rokov skôr.

Vo svojej štvrtej dekáde Aquarium naďalej aktívne nahráva a predvádza koncerty po celom svete, najmä v Rusku a susedných krajinách. Boris Grebenshchikov, ktorý zhrnul fenomén skupiny, hovorí:

„Akvárium je žiarivé zviera. Okrídlená žiariaca šelma. Prináša vám lieky. Prináša to, čo ti chýbalo, ale sám si to nevedel."

V lete 2008 opustil skupinu basgitarista Andrei Svetlov a na jeho miesto bol pozvaný starý spolubojovník BG Alexander Titov, ktorý sa po dlhšej prestávke opäť postavil na pódium s Aquarium a zúčastnil sa tiež pri nahrávaní albumu „White Horse“.

25. novembra 2008 bol album „Concert at the Royal Albert Hall“ zverejnený na stiahnutie na sociálnej sieti „Circles“ (zloženie skupiny bolo oznámené ako „Aquarium International“). Vydanie nového štúdiového albumu “White Horse” je ohlásené na 3. decembra (v noci na 4. decembra bude jeho digitálna verzia predstavená aj na sieti Kroogi.)

Aktuálne zloženie "Akvária":

V–Є Boris Grebenshchikov (gitara, spev, skladateľ);
v–Є Boris Rubekin (kľúče);
v–Є Oleg Shar (perkusie);
v–Є Albert Potapkin (bicie);
v–Є Igor Timofeev (saxofón, flauta, duduk, gitara);
c–Є Andrey Surotdinov (husle);
v–Є Alexander Titov (basgitara).

Oficiálna stránka tímu je www.aquarium.ru

1. Kedy skupina vznikla a koľkokrát menila zostavu?

Akvárium bolo založené v roku 1972 v Petrohrade.

Na druhú časť otázky je takmer nemožné presne odpovedať, pretože... Zloženie skupiny sa niekoľkokrát zmenilo (zároveň Boris Grebenshchikov, BG, vždy zostal nezmeneným lídrom skupiny). Okrem Grebenshchikova zahŕňali prvé zloženie Aquarium Anatolij Gunitsky, Alexander Tsatsanidi (basgitara), Alexander Vasiliev (klávesy) a Valery Obogrelov (zodpovedný za zvuk). V priebehu rokov boli členmi tímu aj Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel a ďalší.

"Akvárium". 1986 Foto www.russianlook.com

Aktuálne zloženie kapely je nasledovné: Boris Grebenshchikov (spev, gitara, ústna harmonika, klávesy, slová, hudba), Andrey Surotdinov (husle, perkusie), Oleg Shavkunov (perkusie, bicie, sprievodný spev), Boris Rubekin (klávesy, sprievodný spev) ), Igor Timofeev (gitara, saxofón, flauta, klarinet, mandolína, sprievodné vokály), Brian Finnegan (flauta), Liam Bradley (bicie).

Jadro tejto zostavy vzniklo v 90. rokoch, Timofeev a Finnegan sa pripojili k Aquarium v ​​2000 a Bradley hrá v skupine od roku 2011.

2. Prečo sa skupina volá „Akvárium“?

Oficiálna stránka skupiny odpovedá na túto otázku takto: „Z kozmických dôvodov. Odpoveď treba hľadať v niektorých astrologických pojednaniach.“ V skutočnosti v rôznych časoch v rôznych rozhovoroch hudobníci vyjadrili rôzne verzie, najmä to, že názov skupiny dal jeden z petrohradských pivných barov. Mimochodom, prvé predstavenie sa konalo v Leningradskej reštaurácii „Tryum“, skupina za to dostala poplatok 50 rubľov.

3. Koľko albumov má skupina?

Diskografia obsahuje 29 štúdiových albumov. Posledná bola vydaná v roku 2011 a volala sa „Arkhangelsk“. Okrem toho existuje 5 raných magnetických albumov, z ktorých jeden sa stratil, 3 boli vydané ako súčasť zbierky „Prehistorické akvárium“. Počas celej činnosti skupiny tiež vychádzali rôzne antológie, zbierky, jednotlivé singly (bolo ich 15), nahrávky koncertov (17), ako aj 2 albumy v anglickom jazyku. Ďalších 6 albumov patrí do kategórie „nezávislá kreativita BG“ - nahral ich Grebenshchikov bez „Aquarium“.

4. Ako sú Aquarium a Viktor Tsoi prepojení?

Boris Grebenshchikov sa svojho času zamiloval do Tsoi a keď videl jeho tvorivý potenciál, vážne pomohol mladej skupine KINO. V roku 1981 pôsobil BG ako zvukový producent pri nahrávaní prvého albumu skupiny „45“; navyše, pretože skupina v tom čase pozostávala len z dvoch ľudí, Grebenshchikov požiadal svojich kolegov z Akvária o pomoc. Počas nahrávania druhého albumu „KINO“ bol producentom opäť Grebenshchikov a na nahrávacom procese sa opäť zúčastnili BG priatelia z „Aquarium“. Toto hovorí Grebenshchikov o Tsoi: „Mal som ho rád, páčili sa mi jeho piesne a chcel som, aby si ho a jeho piesne mohli všetci užiť so mnou.“

5. Kedy presne sa „Akvárium“ stalo populárnym?

Rok 1983 môžeme brať ako symbolický znak: „Aquarium“ sa zúčastňuje nielen koncertov, ale aj prvého rockového festivalu v Leningrade, vydáva ďalší album „Radio Africa“, ktorý, mimochodom, obsahuje jeden z najjasnejších hity v histórii – pieseň „Rock and Roll is Dead“. Okrem toho sa tento rok „Aquarium“ nachádza na 3. mieste v zozname najlepších skupín ZSSR - hneď po skupinách „Dynamic“ a „Time Machine“.

Koncert skupiny "Aquarium". Foto www.russianlook.com

6. V akých filmoch počuť hudbu skupiny Aquarium?

Po prvé, v kultovom filme z roku 1987 „ASSA“ a vo filme z roku 1989 „Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky“. Režisérom oboch filmov je Sergej Solovjov.

Okrem toho piesne „Aquarium“ zaznejú v ďalších dvoch desiatkach filmov, vrátane „Dom pod hviezdnou oblohou“ a „Nežný vek“ od toho istého Sergeja Solovyova, „Smäd“ a „Upokojte ma“ v réžii Sergeja Debizheva a Mimochodom, v roku 1988 Sergei Debizhev nakrútil hudobné video k piesni „Aquarium“ pre skupinu „Aquarium“ – predpokladá sa, že to bolo „prvé video v ZSSR“.

7. Čo je to „Mesto zlata“ a prečo je dôležité?

Tak sa volá pieseň z repertoáru Aquarium, ktorá zaznela vo filme ASSA. Je na treťom mieste v zozname 100 najlepších ruských rockových piesní 20. storočia a je tiež zahrnutá v zozname „100 piesní, ktoré nám zmenili život“ časopisu Time Out. Zároveň si treba uvedomiť: Boris Grebenshchikov nie je autorom piesne, text k nej zložil Henri Volkhonsky a autorstvo hudby patrí talianskemu skladateľovi 16. storočia – Francescovi da Milanovi.

8. Prečo skupina prestáva existovať?

Tu je odpoveď Borisa Grebenshchinkova: „Ideme pod radar, niekde medzi partizánov. Veľmi sa mi páči myšlienka, že zo mňa zostane len môj hlas. Nikto ma neuvidí. Nikto nebude vedieť, kde som."

Boris Grebenshchikov. Foto www.russianlook.com

9. Akvárium už hovorilo o rozchode?

Áno. Tu je niekoľko citátov z rozhovoru s Grebenshchikovom:

Povedz mi, Bob, je akvárium navždy preč? - Áno, „Aquarium“ sa presunulo do sféry mytológie a legiend. (Rozhovor s Borisom Grebenshchikovom, Vyatka, 11. októbra 1991)

„Skupina Aquarium existuje od roku 1972. Všetko, čo sme mohli urobiť, sme už urobili." (Z rozhovoru, Jaroslavľ, 17. novembra 1991)

Okrem toho sa v roku 1982 opäť objavil otáznik na obale albumu Taboo za slovom „Aquarium“. Grebenshchikov neskôr vysvetlil, že toto znamenie bolo indikátorom ťažkého obdobia v histórii skupiny - a odvtedy sa neobjavilo.

10. Aký je zmysel života podľa BG?

Vedúci skupiny Aquarium na túto otázku odpovedá takto: „Zmyslom života je dosiahnuť... slobodu, stať sa touto slobodou. Skúsení hovoria, že to nejde bez pozitívneho vzťahu k iným ľuďom a živým bytostiam... („miluj svojho blížneho ako seba samého“).

Alina Kleshchenko

"akvárium"- Sovietska a ruská rocková skupina, jedna z najstarších v súčasnosti aktívnych ruských rockových skupín. Zloženie účastníkov sa za takmer 40 rokov existencie skupiny niekoľkokrát zmenilo a členom skupiny je od jej založenia v r. 1972. Členmi skupiny v rôznych časoch boli: Anatolij Gunitskij, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel a mnoho ďalších.

Predpokladá sa, že skupina Aquarium sa zrodila v júli 1972. Boris Grebenshchikov, študent Fakulty aplikovanej matematiky Leningradskej univerzity (nar. 1953), ktorý predtým písal piesne v anglickom jazyku, dospel k jasnému rozhodnutiu: potreboval skladať a spievať v ruštine. Grebenshchikov si určil miesto speváka a gitaristu v budúcej skupine a vymenoval svojho starého priateľa Anatolija (George) Gunitského (narodeného v roku 1953) za bubeníka. Súdruhovia dali svojej skupine ľudový názov presklený pivný bar, ktorý sa nachádza v oblasti Kupchino - návštevníci ho nazývali „Akvárium“. V roku 1973 debutovali pri nahrávaní: Boris a George nahrali album „The Temptation of the Holy Aquarium“ na domáci magnetofón. Bola to absurdná zmes všelijakých zvukových efektov, jednotlivých fráz a veršov piesní.

Ďalšou udalosťou v osude skupiny bolo vystúpenie basgitaristu Michaila Fainsteina (neskôr si zmenil priezvisko na Vasilyev, narodený v roku 1953). Prvé dve predstavenia sa uskutočnili za jeho účasti. Potom sa k hudobníkom pridal klavirista Andrei (Dyusha) Romanov (1956-2001), ktorý sa čoskoro naučil hrať na flaute. V roku 1974 nahralo Aquarium svoj druhý páskový album „Parables of Count Diffusor“. V tom istom roku sa k tímu pripojil violončelista Vsevolod Gakkel (nar. 1953). Rok 1976 bol pre hudobníkov úspešný. Skupina vystúpila s akustickým programom na festivale v Tallinne. Grebenshchikov vytvoril sólový album „From the Other Side of the Mirror Glass“, ktorého kvalitu zvuku už možno považovať za prijateľnú. V tom istom roku prišiel do akvária fagotista Alexander Alexandrov. V lete 1978 sa objavil album „All Brothers and Sisters“. Bolo to spoločné dielo Grebenshchikova a Michaila Naumenka. V apríli 1980 Aquarium skvele vystúpilo na rockovom festivale v Tbilisi. Hudobníci predviedli nielen hudobnú a poetickú inováciu, ale aj slobodu správania na pódiu, ktorá bola na tie roky nezvyčajná. Preto bolo ich vystúpenie považované za takmer škandalózne. V dôsledku toho skupina stratila svoju skúšobnú základňu a Boris Grebenshchikov bol vylúčený z Komsomolu a prepustený z práce. To posledné ho však len dotlačilo k užšiemu štúdiu hudby. Andrei Tropillo ho pozval na nahrávanie skladieb v štúdiu v Dome mladých technikov. V roku 1980 skupina začala svoju prvú vážnu štúdiovú prácu - Blue Album. V lete 1981 nahrali hudobníci z Aquarium spolu s bubeníkom Alexandrom Kondrashkinom a jazzovým klaviristom Sergejom Kuryokhinom album „Trojuholník“. Pri práci na ňom sa používali elektrické hudobné nástroje. V roku 1982 sa ku skupine pripojil gitarista Alexander Lyapin (nar. 1956) a za bicie sa ujal Evgeniy Guberman; čoskoro ho nahradil Pyotr Troshchenkov (nar. 1961). „Aquarium“ zostavilo plnohodnotnú rockovú zostavu. Táto kapela sa na dlhý čas stala domácou rockovou kapelou číslo jeden.

V roku 1982 vznikol album „Taboo“. Počas nahrávania ďalšieho albumu RadioAfrica (1983) sa ku skupine pridal basgitarista Alexander Titov (nar. 1957) a Feinstein prešiel na perkusie. Na jeseň roku 1984 sa objavil jeden z najlepších albumov Aquarium, „Day of Silver“. Aranžmány albumu sú vybrúsené a štýlové, v niektorých skladbách sa objavuje sláčikové kvarteto a dychové nástroje a miestami počuť intonácie orchestrácií Beatles. Obvykle agresívny štýl vystúpenia gitaristu Alexandra Lyapina je tentoraz precízny a vycibrený. Nový člen skupiny, huslista Alexander Kussul (1963-1986), preukázal vysokú zručnosť. Po vydaní albumu si niektorí hudobníci skupiny vytvorili vlastné projekty. Boris Grebenshchikov, ktorý sa v tom čase nazýval iba B.G., vystupoval spolu s Titovom; niekedy sa k nim pridal Kussul. Formálne však skupina naďalej existovala. Tím sa opäť zišiel v septembri 1985 na javisku Leningradského domu mládeže. Na tomto koncerte prvýkrát zaznela pieseň „Rock and Roll is Dead“, ktorá si okamžite získala popularitu medzi poslucháčmi. V januári 1986 bol dokončený album „Children of December“. Skladby „2-12-85-06“ a „She Can Move Herself“ v ňom zahrnuté sa tiež stali jednou z najznámejších v repertoári skupiny. Takmer súčasne bol vydaný akustický album „Ten Arrows“. V rokoch 1986-1987 „Aquarium“ sa tešilo veľkej obľube, prvé koncerty skupiny sa konali na štadiónoch. Televízia sa snažila povedať aspoň niečo o tíme, ktorý oficiálne médiá toľké roky akoby ignorovali. V júli 1987 hudobníci nahrali hudbu k filmu Sergeja Solovyova „Assa“. (Neskôr sa objavili ďalšie dva filmy z trilógie: „Čierna ruža – znak smútku, Červená ruža – znak lásky“ a „Dom pod hviezdnym nebom“ s hudbou „Akvárium“.) Na jeseň v r. v štúdiu spoločnosti Melodiya skupina začala pracovať na albume „Equinox“, ktorý vyšiel nasledujúci rok. V marci 1988 v Moskve Boris Grebenshchikov a slávna nahrávacia spoločnosť CBS podpísali osemročnú zmluvu o spolupráci. Koncom apríla Grebenshchikov odletel do USA. Nahrával sa tu album „Radio Silence“. Album produkoval a na gitare hral Dave Stewart z kapely Juritmix. Album vyšiel v roku 1989 (predalo sa ho stotisíc kusov) a v rebríčku magazínu Billboard obsadil stodeväťdesiate ôsme miesto.

Boris Grebenshchikov a skupina Aquariu m

Zatiaľ čo Grebenshchikov bol zapojený do projektu v anglickom jazyku, Andrei Romanov zostavil skupinu Trefoil, ktorá vydala albumy „Matrosskaya Tishina“ (1989) a „Music of Middle-earth“ (1991). Tento tím sa po návrate Borisa Grebenshchikova zo zahraničia stal základom obnoveného Akvária. Jeho súčasťou bol aj flautista Oleg Sakmarov. V zime 1989/90 nahrávalo Aquarium v ​​štúdiu nový album, no toto dielo nebolo dokončené. Niektoré z piesní sa objavili na albumoch „The History of Aquarium“. Archív. Zväzok 3 (1991) a Babylonská knižnica (1993).

V apríli začala B. koncertovať. G.-band“ (alebo „B.G. Group“) v zložení: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin. Čoskoro sa k nim pridali basgitarista Sergej Berezovoy a bubeník Pyotr Troshchenkov. Skupina existovala do augusta 1992. Nasledujúci rok bol nahraný „Russian Album“. Skladateľ - Boris Grebenshchikov. Štýlom sa len málo podobajú na predchádzajúce diela Aquarium.

V roku 1992 Boris Grebenshchikov opäť zostavil skupinu s názvom „Aquarium“. Pridal sa k nemu Alexander Titov. Tím doplnili flautista Oleg Sakmarov, gitarista Alexey Zubarev, bubeník Alexey Ratsen a perkusionista Andrey Vikhorev. V roku 1993 vyšiel album „Favorite Songs of Ramses IV“, o rok neskôr „Sands of St. Petersburg“. Nasledujúce tri albumy – „Kostroma Mop Amour“ (1994), „Navigator“ (1995) a „Snow Lion“ (1996) – možno považovať za trilógiu. Počas nahrávania ďalšieho albumu v Londýne - „Hyperborea“ - zostal Titov vo Veľkej Británii.

V júni 1997 sa v oboch ruských metropolách s veľkým úspechom konali koncerty venované dvadsiatemu piatemu výročiu Akvária. Dňa 15. januára 1999 Boris Grebenshchikov urobil vyhlásenie o ďalšom oživení „Aquarium“ a návrate k repertoáru piesní, ktoré sa pred dvadsiatimi rokmi dlho nehrali. Skupina uskutočnila celoruské turné „Electric Dog“ a v decembri predstavila program nových piesní „Stop Machine“ a album „Psi“. 24. februára 2002 sa v športovom paláci Lužniki v Moskve konal koncert venovaný tridsiatemu výročiu skupiny Aquarium a vydaniu nového albumu „Sister Chaos“.

Zlúčenina

Aktuálne zloženie

• Boris Grebenshchikov (BG) - spev, gitara, skladateľ (od roku 1972)
• * Alexander "Tit" Titov - basová gitara (1983-1991, 1992-1996, od roku 2008)
• Andrey Surotdinov - husle, perkusie (od roku 1995)
• Oleg "Shar" Shavkunov - perkusie, bicie, sprievodný spev (od roku 1997)
• Boris Rubekin – klávesy, sprievodný spev (od roku 1998)
• Igor Timofeev - gitara, saxofón, flauta, klarinet, mandolína, sprievodné vokály (od roku 2003)
• Brian Finnegan - flauta (od roku 2007)
• Alexey Dmitriev - trúbka (od roku 2011)
• Anton Boyarskikh - trombón (od roku 2011)
• Sergey Bogdanov - saxofón (od roku 2011)
• Liam Bradley – bicie (od roku 2011)

Hudobníci minulých zostáv

• Anatoly "George" Gunitsky - bicie, perkusie, basová gitara, spev (1972-1974)
• Alexander Tsatsanidi - basová gitara (1972)
• Alexander Vasiliev – klávesy (1972)
• Michail "Fan" Fainstein-Vasiliev - basgitara, klávesy, perkusie, gitara, diapozitív (1973-1991)
• †Andrey "Dyusha" Romanov - spev, flauta, gitara, klávesy, klavír, perkusie (1973-1991)
• Vsevolod "Seva" Gakkel - violončelo, basová gitara, spev (1975-1991)
• Alexander "Fassoon" Alexandrov - fagot (1977-1981)
• † Sergey Kuryokhin - klávesy, saxofón, klavír, kazoo (1981-1986)
• Alexander Berenson - trúbka (1981, 1984)
• Alexander Lyapin - gitara (1982-1991)
• Pyotr Troshchenkov - bicie (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul – husle (1984-1986)
• † Sergey Shchurakov - gombíková akordeón, akordeón, mandolína (1987-1997)
• Andrey "Ryusha" Reshetin - husle (1987-1992)
• Oleg “Grandfather (Vasily)” Sakmarov - rainstick, anglický roh, hoboj, dychové nástroje (flauta, saxofón), perkusie, kastanety, klávesy, klarinet, sprievodné vokály (1989-1997, 1998-2002)
• Alexey "Lord" Ratzen - bicie (1992-1995)
• Alexey Zubarev - gitara (1992-1997)
• Andrey "Whirlwind" Vikharev - perkusie (1992-1996)
• Vladimir Kudryavtsev - basová gitara (1996-2005)
• Albert Potapkin - bicie (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvajcev - klarinet (2003-2004)
• Andrey Svetlov - basová gitara (2005-2008)

V rôznych časoch sme hrali so skupinou

• Edmund Shklyarsky – gitara (1972)
• Michail Kordyukov - bicie (1976, 1983)
• †Michail "Mike" Naumenko - gitara (1977-1979)
• Evgeny Guberman - bicie (1979-1982)
• Alexander Kozhevnikov – gitara (1980)
• Dmitrij "Červený diabol" Gusev - harmonika (1980-1981)
• Olga Pershina (Protasova) - klavír, spev (1981)
• Vladimir Kozlov - gitara (1981)
• Vladimir Boluchevsky - saxofón (1981-1982)
• † Alexander Kondrashkin – bicie (1981)
• Igor Butman - saxofón (1982-1983)
• Vladimir Grishchenko - basová gitara (1982-1983)
• Vladimir Ermolin – gitara (1982)
• Ivan Voropaev - viola (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin – gitara (1986-1987)
• Sergey Berezovoy - basová gitara (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex - bicie (1995-1996)
• Yuri Nikolaev - bicie, tamburína, zhuir, perkusie (1996-1997)
• Nikolay Koshkin - rainstick, perkusie, tamburína (1998-1999)
• Alexander "Panama" Ponomarev - gitara (1998-1999)
• Dmitrij Veselov - perkusie, tabla (1998-1999)
• Jivan Gasparyan - duduk (2003, 2008)

Zvukári skupiny

• Armen "Marat" Hayrapetyan
• Andrej Tropillo
• Vjačeslav Egorov
• Alexander Martišov
• Vladimír Vengerovský
• Alexander Dokšin
• Boris Rubekin
• Oleg Gončarov

Diskografia

• 1973 Pokušenie svätého akvária. 1. „prehistorický“ magnetický album „Aquarium“ (BG+George). Vydané na CD ako súčasť zbierky „Prehistorické akvárium“ 2001
• 1973 Menuet pre farmára. 2. „prehistorický“ magnetický album „Aquarium“. Stratené
• 1975 Podobenstvá grófa Diffusera. 3. „prehistorický“ magnetický album „Aquarium“. Vydané na CD ako súčasť zbierky „Prehistorické akvárium“ 2001
• 1976 Z druhej strany zrkadlového skla. 4. „prehistorický“ magnetický album „Aquarium“ (BG). Vydané na CD ako súčasť zbierky „Prehistorické akvárium“ 2001
• 1978 Všetci bratia sú sestry. 5. „prehistorický“ magnetický album „Aquarium“ (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) Mike a akvárium. 25. október 1980. Moskva. Živý album Aquarium a Mike Naumenko
• 1980 (1996) Storočie sa čoskoro skončí. Kompilácia
• Modrý album z roku 1981. 1. album z Aquarium. Štúdiový album 1996, 2002
• Trojuholník z roku 1981. 2. album z Aquarium. Štúdiový album 1994, 2002
• 1981 Elektrina. History of Aquarium - Volume 2. 3. album „Aquarium“. Živý album/štúdiový album 1999, 2002
• 1982 Akustika. History of Aquarium - Volume 1. 4. album „Aquarium“. Štúdiový album 1996, 2002
• 1982 (1995) Arox a Stoer. Živý album
• 1982 Tabu 5. album z Aquarium. Štúdiový album 1994, 2002
• 1982 (2001) Akvárium. Živý album k 10. výročiu
• 1982 (2010) Poznámky k flóre a faune. Živý album
• 1982 Elektrošok. Živý album z roku 1995
• 1983 Rádio Afrika. 6. album „Aquarium“. Štúdiový album; v roku 1988 vydala spoločnosť Melodiya album vo forme vinylovej platne (bez piesní „Vana Hoya“ a „Your Star“) 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) BG (básne, piesne) Živý album BG
• 1984 Ichtyológia. 7. album „Aquarium“. Živý album 1999, 2002
• Strieborný deň 1984. 8. album „Aquarium“. Štúdiový album 1994, 2002
• 1985 Deti decembra. 9. album „Aquarium“. Štúdiový album 1994,2002
• 1986 Ten Arrows 10. album z Aquarium. Živý album (jedna skladba nahraná v štúdiu); vydané partnerstvom "Sister" ako vinylová platňa v roku 1992 1992, 1996, 2002
• 1987 Aquarium (Biely album.) Kompilácia z albumov „Silver Day“ a „Children of December“. Prvý sovietsky vinyl "Aquarium"
• Kompilácia smädu z roku 1987. Sovietsky prisluhovač s piesňami z albumov „Day of Silver“ a „Children of December“
• 1987 rovnodennosť. 11. album z Aquarium. Štúdiový album, prvýkrát vydaný Melodiya ako vinylová platňa v roku 1996, 2002
• 1987 Assa. Soundtrack k rovnomennému filmu. Prvýkrát vydaný na Melodiya ako vinylová platňa, znovu vydaný na CD v roku 1996 a v roku 2000 ako súčasť zbierky „Filmography“ 1996, 2000
• 1987 (2011) Náš život z pohľadu stromov. 12. album „Aquarium“. Prvýkrát vydaný v roku 2011
• 1988 Umenie pokory. Sovietsky singel k albumu „Radio Africa“, ktorý vydala Melodiya ako vinylovú platňu v roku 1988
• 1988 kapitán Afrika. Sovietsky singel k albumu „Radio Africa“, ktorý vydala Melodiya ako vinylovú platňu v roku 1988
• 1989 (2007) Feudalizmus. 13. album z Aquarium. Štúdiový album; pozostáva zo štúdiových a živých nahrávok z rokov 1988-1990. Prvýkrát vydaný 22. februára 2007 v limitovanej edícii
• 1989 Rádio Ticho. 1. album BG. Štúdiový album (USA, UK, Kanada).
• 1990 Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky. Soundtrack k rovnomennému filmu. Prvýkrát vydaný na Melodiya ako vinylový dvojalbum, znovu vydaný na CD v roku 2000 ako súčasť zbierky Filmography. 1998, 2000
• 1990 (1996) Rádio Londýn 2. album od BG. Štúdiový album (Spojené kráľovstvo; dve piesne nahrané v ZSSR)
• 1990 Vyrobené v Mosfilme. Soundtrack k filmu "Dom pod hviezdnou oblohou". Prvýkrát vyšiel na CD v roku 2000 ako súčasť zbierky „Filmografia“
• Archív z roku 1991. História akvária - zväzok 3. Antológia. Prvýkrát vydaný vo vydavateľstve SNC Records ako vinylová platňa v roku 1991
• 1991 (1992) ruský album. 3. album BG (spolu s BG-Band). 14. album „Aquarium“ (založený na „Aquarium Anthology“). Štúdiový album vydaný vo vydavateľstve Kurizza Records ako vinylová platňa v rokoch 1992 1995, 2002
• 1993 Babylonská knižnica. História akvária - zväzok 4 Antológia. Album vydal FeeLee ako vinylovú platňu v rokoch 1993 1993
• 1991 (1993) Listy kapitána Voronina. Živý album „BG-Band“ (jedna skladba nahraná v štúdiu)
• 1993 Návšteva Moskvy. Živý album "Aquarium"
• 1993 Obľúbené piesne Ramsesa IV. 15. album Aquarium. Štúdiový album; vydal FeeLee ako vinylovú platňu v rokoch 1993 2003
• 1994 Piesky Petrohradu. 16. album z Aquarium. Štúdiový album z roku 2003
• 1994 Kostroma mon amour. 17. album z Aquarium. Štúdiový album z roku 2003
• 1994 Piesne Alexandra Vertinského. 4. album BG. Štúdiový album vyšiel ako vinylová platňa v roku 1994 (pravdepodobne u Kurizza Records).
• 1994 oduševnené piesne. Štúdiový album z Aquarium pod pseudonymom Anna Karenina Quartet. Štúdiový album
• 1994 Akvárium na Taganke. Živý album "Aquarium"
• 1994 Boris Grebenchikov & Aquarium 1991-1994. Kompilácia. Album bol vydaný pre európskych poslucháčov (Francúzsko)
• Navigátor z roku 1995. 18. album z Aquarium. Štúdiový album 2000, 2003
• 1995 Cyclone Center. Živý album "Aquarium"
• Snehový lev z roku 1996. 19. album Aquarium. Štúdiový album 2000, 2003
• 1996 Chubchik 5. album BG. Štúdiový album
• 1996 (1999) Sezóna pre hady. Živý album "Aquarium"
• 1996 O dvadsať rokov neskôr. Koncertný album BG a Andrey Makarevich.
• 1997 Hyperborea. 20. album Aquarium. Štúdiový album z roku 2003
• 1997 Bardo. Štúdiový album "Aquarium" pod pseudonymom "Russian-Abyssinian Orchestra"
• 1997 Lilith 6. album BG (spolu so skupinou “The Band”). 21. album „Aquarium“ (založený na „Aquarium Anthology“). Štúdiový album z roku 2003
• 1997 Akvárium-25. Príbeh. Živý album "Aquarium"
• Akvárium z roku 1997. Čitateľ (1980-87). Kompilácia. Zbierka venovaná 25. výročiu skupiny
• 1998 Kunstkamera. Antológia
• 1998 Legendy ruského rocku. "Akvárium". Kompilácia
• 1998 Útočisko. 7. album BG (spolu s Gabriellou Roth a „The Mirrors“). Štúdiový album (USA)
• 1998 Boris Grebenshchikov a Deadushki. 8. album BG (spolu so skupinou „DeadUshki“). Štúdiový album z roku 2002
• 1998 Modlitba a pôst. Živý album BG (USA) 2001
• 1998 (2010) Oracle of the Divine Bottle. Živý album "Aquarium"
• 1998 - 1999 (2009) Zombie. Živý album BG a prechodné koncertné obsadenie Aquarium (program „New Electric Dog“)
• 1999 Piesne Bulata Okudžavu. 9. album BG. Štúdiový album
• 1999 Ψ 22. album „Aquarium“. Štúdiový album z roku 2003
• 1999 20 najlepších skladieb. Čitateľ. Kompilácia verzie 1.1
• 1999 20 vybraných piesní. Čitateľ. Kompilácia verzie 1.2
• Zlatá kolekcia 1999. Čitateľ. Kompilácia verzie 1.3
• Najlepšie piesne 1999. Kompilácia
• 2000 päťuholníkový hriech. Štúdiový album „Aquarium“ pod pseudonymom „Terrarium“ (spolu s Maximom Leonidovom, Egorom Belkinom, Vyacheslavom Butusovom, Chizhom atď.) s piesňami založenými na básňach Georga Gunitského
• Územie roku 2000. Kompilácia doplnená o nové nahrávky dvoch starých skladieb („Babylon“ a „Adelaide“) a štyroch skladieb špeciálne nahratých pre túto kolekciu.
• 2002 Crossing („Bardo“). 10. album BG (spolu s Gabriellou Roth a „The Mirrors“). Štúdiový album (USA)
• 2002 Sestra Chaos. 23. album Aquarium. Štúdiový album
• 2002 Ruský skladateľ: Zbierka od Borisa Grebenshikova. Kompilácia. Album vyšiel pre amerických poslucháčov (USA)
• 2003 Piesne rybára. 24. album Aquarium. Štúdiový album
• 2003 50 BG. Jubilejná kompilácia k 50. výročiu BG. 2 CD. Zberateľská edícia, limitovaná edícia, distribuovaná len na koncertoch
• 2004 Bez slov. 11. album BG. Limitovaná edícia, distribuovaná len na koncertoch
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM 25. album „Aquarium“. Štúdiový album
• Akvárium z roku 2005. Reggae. Kompilácia. Zbierka publikovaná štúdiom Sojuz so súhlasom skupiny
• Akvárium z roku 2006. Ľúbostné piesne. Kompilácia. Zbierka publikovaná štúdiom Sojuz so súhlasom skupiny
• 2006 Bezstarostný ruský tulák. 26. album Aquarium. Štúdiový album
• 2008(2011) Aquarium International. Benefičný koncert v Kyjevskej opere 14. októbra 2008 (DVD+2CD)
• 2008 Biely kôň. 27. album Aquarium. Štúdiový album
• 2009 Pushkinskaya, 10. 28. album „Aquarium“. Štúdiový album
• 2009 (2010) Deň radosti. Živý album "Aquarium"
• 2011 Archangeľsk. 29. album Aquarium. Štúdiový album

Filmografia

Filmy o "Akvárium"

• Rock (1987), režisér Alexey Uchitel
• Dlhá cesta domov (1989), réžia Michael Apted, USA
• Nálada Psi (1999), režisér Andrey Novoselov

Filmy s hudbou z Akvária

• Ivanov (1981), režiséri A. Něchorošev, A. Ilkhovskij
• Drahý, drahý, milovaný, jediný (1984), režisérka Dinara Asanova
• Assa (1987), režisér Sergej Solovyov
• Smäd (1988), režisér Sergej Debizhev
• Upokoj ma (film) (1988), režisér Sergej Debizhev
• Zlatý sen (1989), režisér Sergej Debizhev
• City (1989), režisér Alexander Burtsev
• Red on Red (film) (1990), režisér Sergej Debizhev
• Čierna ruža - znak smútku, červená ruža - znak lásky (1990), režisér Sergei Solovyov
• Mitki in Europe (1990), režisér Alexey Uchitel
• Dom pod hviezdnou oblohou (1991), režisér Sergej Solovjov
• Dvaja kapitáni 2 (1992), režisér Sergej Debizhev
• Tráva a voda (1992), režisér Viktor Tikhomirov
• Nefunguje (1994), režisér Anatolij Vasiliev
• Nežný vek (2001), režisér Sergej Solovjov
• Azazel (2002), režisér Alexander Adabashyan
• Komunikácia (2006), režisérka Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006), režisérka Oksana Bychkova
• Lavra Janitors (2007), režisérka Oľga Molokanová
• Zlatý rez (2010), režisér Sergej Debizhev

Okrem toho existuje niekoľko filmov, v ktorých je Grebenshchikov účastníkom, bez ohľadu na akvárium

Gramofónové platne

V zátvorke je uvedený pôvodný rok vydania albumu na magnetických nosičoch

• 1986 – „Červená vlna“ (2LP)
• 1987 - „Aquarium (White Album)“ (piesne z albumu boli publikované na magnetických nosičoch v rokoch 1984-1985)
• 1987 - „Thirst“ (singel) (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v roku 1985)
• 1987 - "Assa"
• 1988 – „Equinox“
• 1988 - „Rádio Afrika“ (1983)
• 1988 - „The Art of Being Humble“ (singel) (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v roku 1983)
• 1988 - „Captain Africa“ (singel) (piesne z albumu boli vydané na magnetických nosičoch v roku 1983)
• 1989 – „Interchords Featuring“ (promo LP)
• 1989 - „Radio Silence“
• 1989 – „Radio Silence“ (single)
• 1989 – „Pohľadnica“ (single)
• 1990 - „Čierna ruža je znakom smútku, červená ruža je znakom lásky“
• 1991 – „Once Upon a Time at the Rock Club“
• 1991 - „Archív. História akvária - zväzok 3"
• 1992 - „Ruský album“
• 1992 - „Desať šípov“ (1986)
• 1993 - „Obľúbené piesne Ramsesa IV“

„Boh je svetlo a nie je v ňom žiadna tma,“ spieva Boris Grebenshchikov v piesni „Deň radosti“. Intelektuálny spevák, zakladateľ a stály líder rockovej skupiny „Aquarium“, duchovný praktik a filozof, ktorý si za pseudonym zvolil kresťanskú skratku G-d, včera oslávil narodeniny a my si spomíname na jeho tvorbu, ktorú milovala viac ako jedna generácia tých ktorý zrodil zvuky pochodov.

Boris Grebenshchikov - spevák, hudobník, filozof.

BG je kultový hudobník. Fanúšikovia vedia, že napriek zdanlivej jednoduchosti je jeho tvorba viacvrstvová a mnohostranná. Písať ako BG nie je na prvý pohľad ťažké, no cítiť sa a žiť ako on nie je ľahká úloha.

„Aquarium“ založili Boris Grebenshchikov a básnik Anatolij Gunitsky v roku 1972 (podľa Gunitského bol názov skupiny uvedený analogicky s názvom pivného baru „Aquarium“, Grebenshchikov túto verziu odmieta s tým, že ikonické slovo zablikalo medzi tuctom ďalších možností náhodou) a prvé roky skupina existovala v polosuteréne, o koncertoch a vystúpeniach sa dalo len snívať. Debutový akustický album bol nahraný v roku 1978 a o dva roky neskôr bolo Aquarium zaradené do zoznamu zakázaných skupín (v skutočnosti sa BG stalo prvým sovietskym punkom), Grebenshchikov bol vylúčený z Komsomolu a prepustený z práce. Hudobníci skrátka žijú príbeh typický pre sovietske časy.

Boris Grebenshchikov v mladosti

Potom to boli roky práce v podzemí, zakázané koncerty a obyvatelia bytov. V roku 1988 sa skupine podarilo vycestovať do Montrealu, kde hudobníci vystúpili na konferencii proti jadrovej vojne. Ich piesne sa verejnosti páčia, no členovia kapely nedostávajú honorár, organizátori kompenzujú cestovné, hoci na vtedajšie pomery to stačilo. Nasledujúci rok sa Grebenshchikovovi podarilo vydať svoj prvý album v angličtine v Amerike.

Boris Grebenshchikov v mladosti

Zloženie skupiny Aquarium sa niekoľkokrát zmenilo, na štúdiovej práci sa podieľali rôzni hudobníci. BG je experimentátor v otázkach formy a obsahu. Okrem kolektívnych a sólových hudobných projektov je zaneprázdnený literatúrou, nakrúcaním filmov a hraním v divadle a organizovaním osobných výstav fotografií. Osobitné miesto v jeho živote zaujímajú duchovné praktiky a preklady budhistických kníh. Mimochodom, o prekladoch. Počas sovietskych rokov sa Grebenshchikov preslávil vytvorením prvého prekladu Tolkienovej nesmrteľnej ságy „Pán prsteňov“.

Boris Grebenshchikov v nahrávacom štúdiu Aquarium, 2001

Dnes má „Aquarium“ desiatky nádherných piesní, z ktorých niektoré boli napísané pod dojmom skutočných udalostí, ktoré sa odohrali v živote hudobníka. Pieseň „This City is on Fire“ sa teda objavila v roku 1987. Hudobník ju zložil vo vlaku, keď počas turné po ZSSR videl za oknom horieť ropné plošiny ako fakle.

Boris Grebenshchikov a Viktor Tsoi. BG sa stal prvým výrobcom skupiny Kino

Zaujímavé sú aj verzie tvorby piesne „212-85-06“. Toto číslo teda podľa jedného z nich skutočne patrilo BG. Pravda, samotný hudobník hovorí, že si to vymyslel svojvoľne, keďže čísla dobre zapadajú do rytmu. Pieseň si rýchlo získala popularitu, ale byt, kde sa toto vystúpenie odohralo, obliehali fanúšikovia hovormi. Niekto sa neustále pokúšal zavolať na číslo a po šiestich mesiacoch bol telefón jednoducho nútený vypnúť.

Boris Grebenshchikov so svojím synom Glebom neďaleko kaviarne Saigon. (Leningrad, 80. roky 20. storočia).

Ako sa počíta rating?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov udelených za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒hlasovanie za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdy

Životopis, životný príbeh skupiny Aquarium

Boris Grebenshchikov skutočne začal hrať na gitaru v roku 1968, predtým sa pokúšal ovládať sedemstrunovú gitaru, ktorá sa mu veľmi nepáčila. Prvá pieseň, ktorú poriadne zahral a zaspieval, bola „Ticket to Ride“ od Beatles. Po krátkom období písania piesní v angličtine si jasne uvedomil potrebu spievať a skladať v ruštine, čo sa stalo na jeseň roku '71, po vypočutí piesne Johna Lennona „60D“. Nápad a názov AQUARIUM pochádza od Borisa spolu s Anatolijom Gunitským (George) (hoci Boris predtým hral v skupine so sídlom v Avtove).

Na otázku, prečo sa George volal George, zvyčajne dostanete odpoveď: „Pretože nevyzerá ako Santana. Gunitsky študoval s Borisom, ale o ročník starší. Ešte v škole spolu písali divadelné hry, básne atď. George sa stal prvým bubeníkom skupiny AQUARIUM.

Počas obdobia do roku '73 napísali Boris aj George veľa skladieb, z ktorých niektoré boli zahrnuté na ich spoločnom albume „The Temptation of the Holy Aquarium“. Boris bol jedným z prvých, ktorí mali koncept nahrávacej skupiny. Album obsahoval čísla ako „I am a schizo“, „My mind is dead“ od Georgea, „Mochalkin blues“ a množstvo ďalších od Borisa. Momentálne nie je úplne známe, či sa niekde zachovala nahrávka tohto albumu.

V roku 1973 debutoval Grebenshchikov na javisku. Stalo sa tak na festivale v Yucca, kde Boris spieval piesne Cat Stevens s akustickou gitarou. Na tom istom festivale vystúpil ST. PETERSBURG, MANIA a Borisovi to podľa jeho slov veľmi lichotilo a potešilo, že sa zo stavu poslucháča dostal do stavu interpreta.

Ďalším členom skupiny bol Michail Vasiliev (Fan). Boris a Fan sa raz stretli na tej istej relácii a potom sa náhodou stretli v metre a jeden mal nahrávku Moody Blues a druhý Johna Mayela. Vznikla prirodzená téma rozhovoru, v ktorom sa ukázalo, že Michail hrá na gitare a basovej gitare v skupine „Psychedelia Fraction“ spolu s Volodyou Rusakovom, Sasha Afanasyev a Andrei Apostashev. Ich repertoár však pozostával, ako je už z názvu jasné, z piesní od The Doors, FRANKA ZAPPU, JIMI HENDRIXA a CREAMS a z niektorých vlastných materiálov.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Andrey Romanov (Dyusha) poznal každý pomerne dlho, ale skutočnosť, že bol hudobníkom, sa ukázala ako náhoda. Boris jedného dňa vošiel do auly na univerzite a našiel tam Dyushu skúšať ako súčasť nejakej skupiny. Pod heslom „Teraz potrebujeme klávesáka!“ Dyusha bol zvedený do pol hodiny. Keďže nikto nemal kľúče, Dyusha sa stal druhým hlasom a čoskoro začal študovať umenie hry na flautu.

Vyšiel romantický album „Parables of Count Diffuser“, už silne ovplyvnený východnou filozofiou, ktorý obsahoval aj pieseň „Praise to Sri Krishna“. “The Abbey Road je preč, ORBIT a SAIGON sú preč...”, čo mnohí ľudia stále s nostalgiou opakujú.

Približne v tomto období sa datuje EP „Minuet to the Farmer“ od AQUARIUM, na ktorom okrem čísla titulu boli aj „Camel the Architect“, „Marie Louise 7“ a „I Know Places“. Podľa Borisovej definície to bola hudba elektroabsurdity.

V tom istom čase bola napísaná, ale nenahratá, veľká séria piesní ako „Baby Kwak“, „Buď ako banka pre mňa“, „Havaj ja, havaj“, „Blues prasaťa v ušiach“, ktoré neskôr sa vynoril v Tbilisi-80, čiastočne inšpirovaný cestovaním po hip traile v Pobaltí a farebnými typmi, ktoré ho v tých časoch zaplavovali. Na tieto piesne samotní akvaristi rýchlo zabudli, no dobre si ich pamätali pacienti v psychiatrických liečebniach – často bez toho, aby poznali názov AKVÁRIUM.

Zaužívaná fráza „AQUARIUM ensemble nie je len súbor, ale spôsob života“ najlepšie vystihuje to, čo AQUARIUM predstavovalo v 70. rokoch. Bola to komunita, kolektív, môžete to nazvať ako chcete, chlapci a dievčatá, ktorí boli takmer neustále spolu, sťahovali sa z bytu do bytu. Bolo to takpovediac „AKVÁRIUM – rozpustené“. Od 10 do 40 ľudí, ktorých spájajú podobné záľuby, skrátka otvorený životný štýl pre kohokoľvek, ak mu vyhovovali a neodporoval im. Môžete to nazvať „hudobno-komunálna komunita“, môžete to nazvať „hudbou oživená“ – ako sa komu páči, podľa uhla pohľadu. A bolo tam takpovediac „AKVÁRIUM – koncentrované“, teda niekoľko ľudí, ktorí opustili spoločnosť na hodinu alebo dve, aby zaujali miesto na pódiu, priniesli potešenie a radosť sebe a ostatným a potom sa opäť stali súčasťou. spoločnosti. Je nepravdepodobné, že môžete okamžite naplniť všetkým týmto duchom, ale je potrebné to vziať na vedomie, pretože to dáva kľúč k pochopeniu niektorých aspektov.

v AKVÁRIU najmä koncept výmeny energie a radosti.

V lete 1974 celý podnik spontánne zorganizoval divadlo priamo na schodoch Strojárskeho zámku. Nápad sa chytil. Divadlo sa zmenilo na štúdiové pod vedením Tovstonogovovho študenta Erica Goroshevského a o šesť mesiacov neskôr sa George rozhodol, že divadlo je pre neho dôležitejšie ako bicie. Ihneď po nahraní „Prísloví“ Dyusha po konzultácii s Goroshevským nasledoval George. Boris a Fan ako konzistentní rock and rolls rýchlo opustili myšlienku kariéry na divadelnej scéne. Bol nejaký nedostatok hudobníkov. Tu som si spomenul na istého violončelistu, ktorého som stretol na spoločnom koncerte so skupinou AQUARELI (neskôr - APPLE) a ktorý ma ohromil exotickosťou nástroja a jeho novozákonným vzhľadom. Z dotazov cez spoločných priateľov vyplynulo, že sa mu páčilo aj AKVÁRIUM, ale už ho nebavia VODOVKY; a Seva Gakkel, a bol to on, ich pozval k sebe domov na šálku čaju a skúšku. AKVÁRIUM sa naplno rozbehlo!

Tento proces nedokázala zastaviť ani skutočnosť, že Fan išiel krátko po skončení vysokej školy do armády. Duchetovi navyše začala v divadle chýbať hudba a k violončelu pribudla flauta a k dvom hlasom aj tretí. V tejto podobe chodili po Leningrade a hrali - v halách aj pod holým nebom. A keď v Leningrade dozrela myšlienka osláviť narodeniny Beatles koncertmi, AQUARIUM v tejto zostave, podporované skúseným bubeníkom Michailom Kordyukovom na bongoch, bolo správne.

Na jar roku 1976, keď sa dozvedeli o rockovom festivale, ktorý sa koná v Tallinne, sa AQUARIUM vydalo na cestu. Z naivity sa nikto nezamýšľal nad oficiálnou pozvánkou, no to im nebránilo tam vystúpiť a dokonca dostať cenu za najoriginálnejší program, o čom sa dozvedeli asi o pol roka neskôr z novín.

V tom istom roku Boris nahral sólový album „From the Other Side of the Mirror Glass“, kde Seva hrá v jednom čísle; toto bol prvý slušne nahraný disk.

Nahrávky AKVARIM sa začali pomaly rozširovať a súbor začal koncertovať najmä po pobaltských štátoch. Koncerty, prevažne komorno-akustické, boli vďaka nahrávkam vnímané lepšie.

Druhým zvláštnym nástrojom, ktorý dostal povolenie na pobyt v AKVÁRIU, bol fagot. Hudbu na ňom hral Sasha Alexandrov, Sevin známy z Goroshevského štúdia. V roku 1977 Dyusha a Fagot Alexandrov vstúpili do armády.

V tom istom roku '77 sa Mike, ktorý bol spoločným priateľom od roku '74, stal aktívnym. Po odchode z úlohy basgitaristu v ÚNII MILOVNÍKOV ROCKOVEJ HUDBY sa stal pravidelným hosťujúcim gitaristom na elektrické gitary v rokenrolových programoch. Z Leningradskej NEDEĽA, ktorá sa dovtedy rozpadla, vzišiel Guberman. Koncerty sa konali v rôznych inštitútoch a medzi stenami univerzity. Táto skupina sa volala „Vokálno-inštrumentálna skupina Chucka Berryho“.

Takto vyzeral súbor, ktorý v LISI odohral silný rokenrolový koncert: Evgeny Guberman (Goloshchekinov súbor „Resurrection“) – bicie; Alexander Lyapin („No, počkaj“) - gitara; Boris, Mike, Fan, Seva. O týchto udalostiach sa zachovali záznamy: „Živo si pamätám, ako Gakkel mával chellou nad hlavami hudobníkov, Grebenshchikov hodil stojan na mikrofón do sály a bojoval s Mikeom s gitarami.“

Komunikácia s Mikeom vyústila do spoločného albumu s názvom „All Brothers and Sisters.“ Boris mal v tom čase predstavu, že všetky steny, ktoré odrážajú zvuk budú len rušiť, magnetofón bol preto vytiahnutý na predlžovačku , a mikrofóny boli umiestnené v strede. To všetko sa stalo na brehu Nevy, neďaleko Ochtinského mosta. Kvalita dopadla „nie veľmi, veľmi dobrá.“ Napriek tomu to bol v podstate prvý dlhohrajúci album v r. Leningrad s coverom, konceptom a sadou nádherných skladieb. Boris vlastnil skladby „Who Stole the Rain“, „Road 21“, „Sands of St. Petersburg“ a množstvo skladieb, ktoré boli neskôr zahrnuté do „Acoustics“. pomáhal aj pri nahrávaní.

Toto bol prvý album, ktorý obiehal v Leningrade presne ako album, a nie ako nejaký druh pásky s nahrávkami bezmenných ľudí. Bol predchodcom "Blue Album" a "Sweet N.". Jeho šírenie brzdil len zvuk a nepripravenosť ľudí na sčítanie.

Koniec 70. rokov, ako vieme, sa niesol v znamení kríz v rockovej hudbe, nástupu extrémne komerčného „disco“ štýlu, no zároveň zrodu „novej vlny“. Všetky recenzie domácich koncertov toho obdobia, s výnimkou stúpajúceho TIME MACHINE a čiastočne aj RUSOV, boli posiate slovom „nuda“. Prvá vlna nášho rocku už utíchla, väčšina kapiel zanikla, niektoré sa skomercionalizovali a druhá vlna len stúpala. AQUARIUM sa stalo vrcholom (žiadna hračka!) tejto vlny. Boris bol jedným z prvých, ktorí sa v tom čase dostali k reggae hudbe.

V roku 1979 sa Dyusha a Fagot vrátili z armády, na bicie bol Michael Kordyukov. S týmto zložením sa AQUARIUM vybralo na festival v Černigolovke, ktorý sa nekonal pri Moskve, kde sa stretli s Artemom Troitským a cez neho dostali pozvanie do Tbilisi, kde sa v apríli 1980 konal All-Union festival via a rockových skupín. . Na festival sa zúčastnili tri súbory z Leningradu: „Zemlyane“ (Myasnikovsky); AKVÁRIUM a „Kraftwerk“. Tým posledným bola skupina A. Dryzlova, manažéra, ktorý si vytváral vlastnú mafiu, do ktorej AQUARIUM kategoricky odmietlo vstúpiť.

Na konci predstavenia „Pozemšťania“ sa v sále rozsvietili svetlá, takže divákov zostalo málo. A so skupinou Kraftwerk sa stal nasledujúci príbeh: počas predstavenia piesne o lietajúcom tanieri bolo do sály spustené frisbee. Okolnosti sa ukázali byť také, že práve touto platňou, ktorá sa hladko vznášala nad publikom, skupina Kraftwerk udrela jedného z členov poroty po hlave, čo sa mu vôbec nepáčilo. Chystal sa škandál. Baidak a Dryzlov využili príležitosť a dojem, ktorý prejav AQUARIUM vyvolal u tých najkonzervatívnejších ľudí, rýchlo a rýchlo doviezli vozík k príslušným orgánom, že za všetky tie nehoráznosti môže AQUARIUM. Vystúpenie AQUARIUM nemalo obdoby. Bol to len artefakt. Každý, kto počul prvú stranu „Elektriny“, to môže oceniť. Rozmanitosť – „Ariel“, „Drahokamy“ – a zrazu toto... Fínska televízia nahrala dve čísla a stále to občas hrá.

Dôsledky všetkých týchto udalostí boli nasledovné: Borisa vyhodili z práce na univerzite a potom z Komsomolu (kde ho následne vrátili), o koncertných vystúpeniach sa nehovorilo a elektrický program prestal... , ešte predtým, ako sa začali otáčať kolesá administratívneho stroja, stihlo AQUARIUM ísť do Klaipedy v rámci Bori, Dyusha, Fan, Seva a Kordyukov spolu so MACHINE. Potom im Makarevič usporiadal koncert v Moskve, kde s nimi vystúpil ako špeciálny hosť. Niekde musí byť film z tohto koncertu.

AQUARIUM prešlo opäť na čistú akustiku. Celé leto sa piesne pomaly písali a okamžite skúšali (samozrejme opäť v dome Sevy) a na jeseň sa začala obrovská séria domácich koncertov v Leningrade a Moskve. Potom sa náhodou objavil muž - niečí vzdialený známy - ktorý ponúkol svoje služby v oblasti nahrávania zvuku. V januári '81 bol nahraný "Blue Album". Vzhľad „Modrého albumu“ - premyslený, správne navrhnutý, s takými hitmi ako „Elektrický pes“, „Železničná voda“, „Čaj“, a čo je najdôležitejšie - dobre, dobre zaznamenaný, radikálne zmenil situáciu. Teraz každý počúvajúci človek, nie nevyhnutne skalný fanúšik, nemusel bohvie kam chodiť, hrabať sa s lístkami, ponáhľať sa cez tri ovládače, aby si vypočul hudbu na pochybnej aparatúre, ktorá často nedovolí prejsť textom. Nie, teraz bolo možné pokojne, doma alebo na večierku, položiť kazetu na magnetofón a zamyslene počúvať texty, aj keď tam bola mimochodom túžba, premýšľať o nich, zaujímať sa.

V roku 1981 vystúpilo AQUARIUM v Leningradskom paláci mládeže v programe „Bardi a rocková hudba“ spolu s Mikeom a Volodyou Levi. Boli to akustické koncerty, mierne sprevádzané basou, klavírom a bicími. Tentoraz bubeníkom bol Alexander Kondrashkin (DIVNÉ HRY, MANUFACTURE, TAMBOURINE). V atmosfére všeobecného rozruchu a nervozity dokázal len Boris zachovať pokoj.

Uprostred ťahania s aparatúrou pristúpil k mikrofónu a láskavo sa spýtal operátora: „Súdruh Tropillo, ideme dnes skúšať, alebo je možno lepšie zrušiť koncert? Vystúpenia trvali tri dni a dali možnosť zoznámiť sa s fenoménom leningradského rocku mnohým ľuďom, ktorí k nemu mali predtým veľmi ďaleko. LDM dokonca všetkým zaplatilo koncerty. (Boris dostal až 20 rubľov).

V lete 1981 bol spolu s Kondrashkinom, ako aj s jazzovým klaviristom Sergejom Kuryokhinom nahratý „Trojuholník“, ktorý sa podľa Borisovho plánu mal stať „seržantom“ našich dní. „Bol na ňom len jeden „fatálna“ (v bežnom zmysle slova) skladba „Misha from the City of Creaking Statues". Zahŕňala jednu skladbu z „Temptation", pieseň založenú na Georgeových básňach a ľudový hit „Two Tractor Drivers". Olya Pershina (Protasova) spievala v dvoch číslach. Bol to album skutočnej vnútornej mytológie. Štyri Strany obalu zostávajú najlepším dielom Andreja Usova („Willyho“), ktorý robil umelecké diela pre všetky albumy AQUARIUM a niektoré Mike. Na „Trojuholníku“ je vidieť, aký vplyv malo čítanie „fantasy“ (rozprávkovej fikcie) na Borisa.“ Misha z... “, ako aj nápis o šírení v runách z Tolkienovej trilógie, čo znamená AKVÁRIUM.

V roku 1981 vyšla druhá časť „Dejiny AKVÁRIA“ – „Elektrina“. Prvá časť, „Akustika“, akokoľvek zábavná, bola vydaná v roku 1982. „Akustika“ zahŕňala väčšinu vecí, ktoré sa neustále hrali na akustických koncertoch, vrátane mnohých skladieb z „All Brothers and Sisters“, vecí ako „25 to 10“, „Song for a New Life“, venovaných A. Lipnitskému – VCR majiteľa Moskvy, trochu škandalózne "We'll All Be Better" a krátke kúsky založené na slovách Georga, ktoré neboli zahrnuté v "Trojuholníku": "Gróf Garcia" a "Priateľom". Nádherný "Sonnet", opäť založený na slovách Georga, považovaný za paródiu na Okudžavu, tiež nebol zahrnutý do konečného vydania. Posledné vydanie z roku 1983 obsahovalo vydanie určené pre Rádio Afrika: „Bolo by pekné chytiť zlaté kone za kopytá. Je to počuť na bootlege MCI.

Prvá strana "Electricity" bola nahrávka z festivalu v Tbilisi s číslami "Heroes", "-30" a "Flying Saucer". Druhá strana pozostávala z piatich štúdiových nahrávok: „Môj priateľ je hudobník“, „Spievalo by sa mi ľahšie“, „Úžasný amatér“, „Babylon“ a „Kto teraz si“. Toto je úžasná nahrávka. Má minimum domýšľavosti, maximum úprimnosti. „Babylon“ sa stal vrcholom reggae, „Môj priateľ hudobník“, venovaný Dušovi a inšpirovaný vtedajším životom AKVÁRIA, ponecháva priestor na koncertné experimentovanie, „Beautiful Dilettante“ v Moskve bola vyhlásená za najlepšiu pieseň roku 1981 a ďalšie dve udivujú svojou dušu prenikajúcou nehou. Kuryokhin tam hrá na klavíri, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) hrá na sólovú gitaru, ktorá vytvorila nádherný duet, a Alexander Kondrashkin hrá na bicie všade okrem „Dilettant“, kde hrá Guberman.

V roku 1982 sa v súbore objavil vedúci-gitarista Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), starý známy Dyusha. Medzi rečou „Kondrashkin je dobrý bubeník, ale trochu neskoro,“ miesto bubeníka opäť zaujal Guberman, ktorého čoskoro nahradil Petya Troshchenkov, ktorý sa považoval za Gubermanovho študenta a požadoval, aby ho všade písali. ako P. Guberman („Aroks a Shter“, „Tabu“). Boris si v Moskve dostatočne pozrel video, ktoré ovplyvnilo jeho javiskový obraz. V novom elektrickom programe sa Boris objavil pred verejnosťou v čiernom kimone a za chrbtom mala mohutnú kapelu. Boris nepochybne získal moc nad novými energiami, čo v kombinácii s jeho už rastúcou celoúnijnou popularitou malo kolosálny účinok. Jednoducho povedané, AKVÁRIUM sa stalo skupinou N 1, ktorou zostáva aj v čase písania tohto príbehu.

Od roku 1982 začal intenzívnu koncertnú činnosť, výlety do Moskvy, Archangeľska a ďalších miest. Boli to elektrické koncerty a akustické vystúpenia štvorice - Borya, Seva, Dyusha a Fan a sólové vystúpenia samotného Borisa. V roku 1982 bol vydaný oficiálny bootleg „Aroks and Shter“ (operatívne slová z čísla „Poézia“ na „Trojuholník“), ktorý obsahoval hit „Cold Beer“, v podaní Dyushy, napísaný pod vplyvom „Maxima a Fedora“. “. Nechýbali ani grandiózne 14-minútové „Nikdy nezostarneme“, „Popol“ a „Marína“. Bol to skrátka hrubý návrh na ďalší album Taboo.

AQUARIUM na obale tohto albumu bolo uvedené ako sporné. V niektorých ohľadoch to nebola náhoda. Faktom je, že sa vyskytlo veľa problémov. Dyusha a Fan pracovali na čiastočný úväzok na vodných melónoch a nevedeli si nájsť čas na to, aby dobehli stretnutie. Ukázalo sa, že silná elektrina v štúdiu, kde treba skladbu niekoľkokrát prepisovať, nie je pre Lyapina vôbec taká, ako na koncerte, kde dostáva energiu od publika. Nakoniec, Kuryokhinovo množstvo klávesov je cítiť na celom albume. Celkovo to bol zlý album. Forma tam zvíťazila nad obsahom, no aj tak tam boli dve úžasné veci – reggae „Aristokrat“ a „Postarajte sa o svoj hoy“. Na saxofóne

I. Butman, na basgitare - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Počas tohto obdobia v Moskve vydali svoj vlastný bootleg s názvom „Fish Breakfast“, ktorý obsahuje pomerne zriedkavé piesne „The Guys Get Their High“ a „Suburban Blues“ od Mika. Kvalita záznamu je strašidelná.

V roku 1982 sa cez rockový klub pokúsil zbaviť AQUARIUM práva koncertovať. Dôvodom bol tentokrát nový vozík, tentoraz z Archangeľska, ktorý napísali dve starenky z akejsi komisie na dohľad na diskotéky, alebo niečo podobné. Na pódiu sa pozreli na Borisa v čiernom kimone a s hrôzou sa ho spýtali: „Si Číňan?“, čím zjavne mysleli kimono. -"Ste nacionalisti?" - dôstojne odpovedala rocková hviezda. Celý rockový klub však na stretnutí hlasoval proti takémuto konaniu, teda odňatiu koncertnej činnosti na tri mesiace. Preto bolo oznámené, že došlo k ďalšiemu zhromaždeniu, na ktorom nikto nevedel, kto je prítomný, a napriek tomu padlo rozhodnutie o zákaze koncertov na šesť mesiacov. V reakcii na to usporiadalo AQUARIUM počas leta a jesene 1982 rekordný počet nezaznamenaných akustických koncertov v Moskve a Leningrade.

The Aquarium strávili začiatok roku 1983 takmer ako veľká kapela s Kuryokhinom a saxofónmi - Boluchevskym a Butmanom. Mimochodom, Kuryokhin sa tiež niekedy chopil saxofónu. Borisove jazzové experimenty s Kuryokhinom, jazzovým saxofonistom Chekasinom, ktorý sa objavil na Kuryokhinov návrh, a avantgardnou vokálnou hviezdou Valyou Ponomarevovou sa datujú do rovnakého obdobia. Spolupráca nezostala úplne v oblasti rocku, ale presunula sa do avantgardy. Výsledkom bola nahrávka „Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises“, ktorá vyšla v Anglicku v roku 1983 u Leo Records. Baltické noviny zaradili Borisa medzi päť najlepších jazzových gitaristov Unionu.

Na festivale v máji 1983 porota, v ktorej boli Sadčikov a Igakov, rozhodla, že AKVÁRIUM si zaslúži len druhé miesto. Boris tam predviedol Vertinského romancu, z ktorej asociácie boli bez slova zaradené do Rádia Afrika pod názvom „K tvojej hviezde“.

Kvalita nahrávky Rádia Afrika bola citeľne odlišná od predchádzajúcich albumov. Bola to zmes pop music ("Music of the Silver Spokes" a "Time of the Moon") a rocku. Obrovský hit “Rock and Roll is Dead”, ktorý v koncertnom prevedení naberá z mäsa a kostí, opäť, podobne ako predchádzajúce elektrické skladby, stratil polovicu energie v štúdiu. Zároveň sa objavil nový zvuk stelesnený v „Boy Evgraf“ a „Songs of Scooping People“ - druh syntézy akustiky a elektriny. Fan sa opäť objavil na base a naposledy (zatiaľ), na niektorých miestach hrá na basu Gakkel, “Vezmi ma do rieky” od Grishchenka. A Alexander Titov, prvotriedny basgitarista, sa prvýkrát objavil v „Time of the Moon“ (AUGUST, ZEMLYANE). Alexandrovi sa myšlienka AKVÁRIA natoľko zapáčila, že prestal byť profesionálnym hudobníkom a s pokojnou dušou sa pustil do práce strážcu, hasiča atď. a tak ďalej.

Medzi estétmi sa stalo módou nadávať na AQUARIUM. Borya, ktorý držal uši pri zemi, v reakcii na to začal ľudí strašiť fámami o blížiacom sa zániku AKVÁRIA. Kedysi sa to zdalo pravda. Fan nehral na basgitare, úplne ho nahradil Titov, Dyusha sa nezúčastnil každého koncertu a nejasne naznačil vytvorenie vlastnej skupiny. Akustické štvorkoncerty však pokračovali. Akousi reportážou o nich sa stal album „Ichthyology“, ktorý obsahoval staré aj nové veci nahrané počas koncertov 83-84. Existujú „Watchman Sergeev“, „Strange Question“, „New Life at a New Post“ a ďalšie, napríklad „Keys to My Doors“.

Pred „Ichthyology“ bez Borisovho vedomia vyšiel štúdiový bootleg „MCI“, v ktorom bol „Platan“, známy všetkým z koncertov, a veselá „Alternative“. Ide o kolekciu verzií a nahrávok odmietnutých samotným AQUARIUM. Na festivale 1984 sa AQUARIUM predviedlo veľmi silno a patrilo medzi laureátov (miesta sa nerozdávali). Tam zaznel nový hit, ktorý vzrušoval publikum ako „Rock and roll je mŕtvy“ - „Smäd“ („Nôž prerezáva vodu“).

Zimu a jar 1984 strávil Boris na obvyklom skúšobnom mieste - Gakkelovom dome, kde pri čaji pracovali na novom projekte, ktorý bol neskôr uzavretý - predstavenie množstva Glinkových piesní pre film režiséra A. Sokurova, a zároveň boli prediskutované a usporiadané nové veci ako "The Case" Masters Bo." Aby na tom pracoval, bol prizvaný huslista Sasha Kussul, známy zo spoločnej práce v orchestri Kuryokhin „Pop Mechanics“.

Grebenshchikov strávil leto hľadaním nového štúdia, ale nenašiel ho, opäť sa uchýlil k Tropillu.

Na jeseň 1984 bol dokončený album „Day of Silver“, ktorého koncept sa inkuboval 8 mesiacov. Zvuk bol do istej miery konzistentný napríklad s „Boy Evgraf“, ale album bol oveľa jednotnejší a premyslenejší. Do istej miery to bolo výsledkom úzkej spolupráce Borisa, ktorý miloval spontánnosť, a Gakkela, ktorý trval na skúškach.

V „Ivan Bodhidharma“ bola použitá trúbka (A. Berenson), v „Electricity“ a „Dreams“ hrá sláčikové kvarteto. Lyapinova gitara sa zároveň zmenšila a stala sa elegantnejšou. „Day of Silver“ je jednou z najlepších a možno aj najvyváženejších nahrávok AQUARIUM. V čase svojho vydania bol vnímaný takmer ako výsledok viac ako 10-ročnej činnosti skupiny. Podľa samotného Borisa „Strieborný deň“ ukončil kolo histórie AKVÁRIÍ. Po dvoch elektrických koncertoch na jeseň roku 1984, ktoré sa konali pod heslom „Tance starých dinosaurov“, sa všetci potichu rozišli na svoje miesta a vyzeralo to ako rozpustenie AKVÁRIA. V skutočnosti to bol skôr sabatical, čas pokojne posúdiť situáciu a pozrieť sa na naše vlastné rozpory. Jednou z nich bola Lyapinova túžba po dlhých sólach na koncertoch. To vyvolalo veľkú radosť vo väčšine publika, demonštrovalo to Ljapinovu virtuozitu a úplnú oddanosť gitare („niekedy do nej udieral na pódiu, hral zubami, za hlavou a pod.), no niekedy to išlo proti Borisovým plánom. pre túto pieseň.

Teraz, keď mal Lyapin inštrumentálnu skupinu „Tele-U“, ktorú založil s gitaristom a inštrumentalistom Vladimírom Gustovom, s ktorou vystupoval s veľkým úspechom na festivale v roku 1984, bolo možné premýšľať o nových nápadoch.

Zároveň na pozadí takých hudobníkov ako Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva a Dyusha vyzerali trochu zvláštne. Stručne povedané, po koncerte, ktorý sa konal 18. októbra 1984, AQUARIUM prestalo vykonávať elektrické koncerty až do festivalu 1985, ktorý sa konal v marci. Počas tohto obdobia sa konali samostatné akustické koncerty v zložení: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Medzi ľuďmi kolovali rôzne fámy o „konci“ AKVÁRIA. Sám Boris to vysvetlil tým, že nechce stáť na mieste, že má so starými akvaristami akúsi nevypovedanú dohodu o istej slobode tvorivosti. "A teraz," povedal, "nová fáza." Prejav tejto fázy bol vidieť na treťom, marcovom rockovom klubovom festivale. AQUARIUM vystúpilo s Borisom, Titovom, Troščenkovom, Kurjochinom, plus Vladimírom Čekasinom a Alexandrom Kondraškinom. Táto syntéza dopadla dosť neúspešne, pretože Chekasin si zvykol na jazzové rozlohy, šiel naplno, zvuk bol veľmi zlý a dojem ostal pochmúrny. Nahrávka je napriek tomu veľmi zaujímavá na počúvanie.

V máji bol na koncertné elektrické vystúpenia z iniciatívy Kuryokhina prijatý do AKVÁRIA Andrei Otryaskin, supergitarista z artrockovo orientovaného súboru JUNGLI. Vlastnosti jeho melancholickej, namyslenej povahy sa prejavili práve v AKVÁRIU. Faktom je, že jeden z očividných hitov „The Knife Cuts the Water“ nezaznel vôbec s Otryaskinovou gitarou, ale každý pomalý kúsok, napríklad „Kad Goddo“, získal na pódiu vďaka Andreyho takmer štúdiový zvuk. sofistikované hranie na dvojkrkej gitare.

V lete 1985 začalo AQUARIUM nahrávať nový album s predbežným názvom „Život z pohľadu stromov“ a koncom septembra sa uskutočnilo pódiové stretnutie, ktoré sa pre LDM zmenilo na grandiózny triumf. Na pódiu boli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Hudobníci zahrali poloakustický program v sede (s doprovodom basy a mikrofónov) a zožali búrlivý potlesk. Ako prídavok zaznela v podobnej inštrumentálnej verzii „Rock and Roll is Dead“, ktorá priviedla celé publikum do extázy. Spomedzi hitov stojí za zmienku „The Master“ a „The Judge“.

12. októbra, na otvorení sezóny v rockovom klube, sa na pódiu objavili Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov a Lyapin, ktorí otvorili koncert novým bluesom „Som had“. Potom sa na pódiu objavili Fan, Seva a Dyusha, čo starých fanúšikov veľmi potešilo. A. B. Pugacheva, ktorý bol prítomný na koncerte, pozval Lyapina do recitálu, čo odmietol. Spolu s AQUARIUM vystúpil saxofonista Chernov z Pop Mechanics.

Jeseň 1985 sa minula bez ďalšej elektriny, no znovuzjednotené akustické AKVÁRIUM doplnené basou a husľami aktívne hrávalo v okolí Leningradu ďalej. Boli aj zájazdy v Moskve a Čeľabinsku. Zároveň pokračovali práce na albume. Počas nahrávania bol nahraný materiál pre celovečernú dvojku, najmä 14-minútovú verziu „Nikdy nezostarneme“. Materiál sa však ukázal byť veľmi heterogénny a svojim tvorcom takpovediac „kladal odpor“. Samotný Boris mal zrejme tiež pochybnosti o výbere vecí. Album vyšiel až v januári 1986 pod názvom „Children of December“ a ukázalo sa, že je celkom elektrický. Borisov svetonázor a v dôsledku toho aj jeho tvorba sa začali líšiť od svetonázoru väčšiny poslucháčov, čo sa odrazilo v skladbách ako „Kad-Goddo“ a „Village“. Zároveň tu boli aj tradičné akváriové kompozície, napríklad „Tanec na okraji jari“ a samotné „Deti decembra“. Usporiadanie „Smädu“ pomocou Polyanského zboru bolo veľmi neočakávané. Zvuk bol tiež veľmi heterogénny, akoby skladali album z rôznych kolekcií.

Hity boli „2-12-85-06“ a „Ja som had“. Ten bol nahraný s obmedzenejším zvukom ako na koncertoch a prvýkrát sa to ukázalo ako plus. Väčšinu hlavných gitarových partov hral sám Boris, ktorý si Lyapina pozval len na „2-12...“ a na rock and roll „She Can Move Herself“. Treba tiež poznamenať, že Kuryokhinov vynikajúci výkon a vysoká kvalita nahrávky. Grebenshchikov nazval tento album „tajným“.

Ako sa však často stáva pri albumoch Aquarium, po nejakom čase „Children of December“ objavili druhú a tretiu vrstvu významu. Spojenie akustiky a elektriny odrážalo Borisovu túžbu spojiť dve fázy AKVÁRIA do jedného celku.

Takmer okamžite bol vydaný živý album s názvom „10 Arrows“ - desiaty album AQUARIUM. Album bol dokumentárnym odrazom akustických koncertov 85-86 nás šiestich. Existuje niekoľko verzií tohto albumu, rovnako ako len živé nahrávky. Kanonická verzia je tá, ktorá obsahuje akustickú verziu „She Can Move Herself“ a štúdiovú verziu „City“. Je ťažké pochopiť zaradenie tretej verzie „The Sky Is Getting Closer“ na album a vylúčenie z finálnych verzií vzácnej „Crossroads“, ktorá začína dlhým sólom na bicie nástroje Michaila Vasilieva. Ale "Boss" a "Tram", ktoré boli predtým v špinavých nahrávkach, teraz dostali trvalú registráciu albumu.

Na štvrtom festivale (máj 1986) zožalo AQUARIUM nebývalý úspech – tentoraz medzi prítomnými divákmi aj medzi porotou, ktorá súboru udelila Grand Prix. V koncertnom programe zaznelo niekoľko nových skladieb – „Adelaide“, „Love is all we are“ a najnežnejšia „Gold on Blue“. Zvyšok programu by sa dal nazvať „História AKVÁRIA – Život“. Z pódia zneli ako čisto elektrické, tak aj čisto akustické veci. V tomto prípade sa dva zdanlivo nezlučiteľné aspekty AKVÁRIA spojili úplne harmonicky. Boris, slávny majster paradoxov, opäť predviedol svoje umenie.

Po festivale sa začalo leto 86, ktoré sa, myslím, zapíše do histórie AQUARIUM ako jeho leto. Napriek tomu, že sa navonok nič zvláštne nestalo, okrem úspešného vystúpenia v Moskve na reportážnom koncerte rockového laboratória. V skutočnosti sa udalosti vyvíjali ako v detektívke so zvrátenou zápletkou.

V júni vyšiel v USA v Kalifornii dvojalbum s názvom „Red Wave“ vo vydavateľstve Big Timer Records. Boli tam nahrané 4 rockové klubové kapely: AQUARIUM, KINO, ALICE a STRANGE GAMES - jedna strana pre každú skupinu. Na vydaní tohto albumu mala prsty miestna kalifornská speváčka Joanna Stingray. Náklad bol skutočne len 10 000 kópií, no aj tak táto udalosť urobila dosť silný dojem na každého, kto sa zaujíma o domáci rock. - Ako hobby alebo pre prácu samotní akvaristi, samozrejme, nemali s vydaním tohto albumu nič spoločné. Našťastie, piesne zahrnuté v "Red Wave" boli zaregistrované vo VOAP a nenastali žiadne problémy. Naopak, od konca leta sa začali vážne rozhovory o vydaní obrieho disku AQUARIUM od spoločnosti Melodiya. Uskutočnili sa dve umelecké rady, na druhej vystúpil básnik Andrei Voznesensky, po ktorom bol schválený zápis z plesu. Bude znieť asi 39 minút – limit „Melody“ – a bude to kolekcia „Day of Silver“ a „Children of December“. Záznamy do matrík sú tropilské.

Všetky tieto správy zatienila veľmi smutná a ťažká udalosť: v auguste sa Sasha Kussul utopil pri kúpaní vo Volge. Na jeho pamiatku sa pripravuje album, ktorý bude obsahovať jeho najvýznamnejšie diela.

Po festivale, ktorý sa niesol v znamení Gakkelovho epizodického vystúpenia v basovom vystúpení „Rock and Roll...“, Vsevolod trochu ustúpil od účasti na živých vystúpeniach. Ostatní sú stále spolu. V pláne je možná účasť Alexandra Lyapina na akustických koncertoch. Pokiaľ ide o Michaila Vasilieva, ovláda klávesnicu.

Rozsah tejto publikácie nenecháva priestor na široké zovšeobecňovanie, ale ak hovoríme o AKVÁRIU, dá sa porovnať len s BEATLES (dôležitosťou) z konca 60. rokov. Na každý album sa tiež čaká a v každom texte hľadajú aj druhý a tretí význam. Vplyv kreativity Grebenshchikov na myslenie je obrovský a nie je možné preceňovať úlohu AKVÁRIA vo vývoji domáceho rocku.