Akcia bola rodinno-kultúrna, pretože moji rodičia prejavili o výstavu veľký záujem. Jeho obrazy ich ohromili v mladosti, keď navštevovali múzeá v Petrohrade a Feodosii, takže možnosť vidieť takmer všetko naraz na jednom mieste nemohla chýbať. Tak sme si kúpili lístky, nasadli do auta a išli v ústrety úžasným.
Správa galérie, poučená trpkou skúsenosťou z radu na Serov (TM), zaviedla online predaj vstupeniek na návštevy. Na každé stretnutie je k dispozícii 250 vstupeniek. Vstupný čas je zároveň prezieravo rozdelený do tridsaťminútových intervalov: nie každý sa dokáže dostaviť presne načas; treba brať do úvahy aj divadelné, akademické a iné prieťahy. Elektronickú vstupenku už nie je potrebné dodatočne vystavovať v pokladni galérie ani tlačiť z terminálu. Teraz skenujú čiarový kód priamo z papiera. Myšlienka predaja relácií vopred sa ukázala ako prekvapivo úspešná. Výstava je mimoriadne populárna. Vstupenky sú dostupné na predstavenia po 10 dňoch. 1. augusta som bez problémov kúpil lístky za 12; v piatok sa lístky predávali len za 23. Šancu dostať sa na výstavu však majú aj tí, ktorí nemajú internet alebo si svoje záležitosti nevedia dlhodobo plánovať. Na každú reláciu je povolených aj 25-50 (v závislosti od obsadenosti sály) ľudí z frontu naživo. Ani tu sa nekonajú žiadne špeciálne prekvapenia: ľudí púšťajú aj každú polhodinu a popri trati sú tabule s približnou čakacou dobou. Aby si nerobili ilúzie...Mimochodom, lístky si môžete kúpiť v predpredaji nielen na internete, ale aj v samostatnej pokladni, no pred vchodom je tabuľa označujúca najbližší možný termín návštevy . Vo všeobecnosti boli Serovove nedostatky zohľadnené, takže poľné kuchyne ministerstva pre mimoriadne situácie si môžu na pár mesiacov oddýchnuť. Diskotéka sa pravdepodobne začne bližšie k záveru.
Keďže som mal vybudovanú časovú rezervu na zápchy, parkovanie (cez víkendy, keď som prišiel na obhliadku, rad na parkovisko bol jednoducho mŕtvy, pol hodiny sme stáli bez pohybu, presúvali sa na úkor chudobných kolegovia, ktorí stratili trpezlivosť) atď., sme prišli na miesto načas hodinu pred stanoveným časom. Rad spontánnych návštevníkov trval hodinu a pol, na používanie elektronických vstupeniek ako taký nie je žiadny rad, ľudia sa jednoducho zhromažďujú bližšie k určenému času, aby vstúpili hneď pri poslednom údere zvonkohry. S veľkou radosťou sme však čakali na lavičkách v Muzeon Parku. Počasie bolo jednoducho nádherné: príjemný chlad, slnko mierne zakryté mrakmi. Mama už dlho nechodí do centra mesta: jej zdravotný stav jej nedovoľuje chodiť na prechádzky. Preto ju park potešil. Musím povedať, že krajinári odviedli naozaj skvelú prácu. Namiesto žiarivých kvetov sú na záhonoch vysadené rôzne bylinky, nenápadne kvitnúce modrými trsmi alebo sivými metlinami. To všetko vyzerá veľmi štýlovo, lahodí oku a veľmi upokojuje. Keď odbilo 11 hodín, zamierili sme k dverám. Pri vchode sú tri rámy, návštevníci sa medzi ne rýchlo rozmiestnili, takže k zdržaniu vôbec nedošlo. Po predložení papiera s vytlačenými lístkami inteligentnej pani so skenerom a vyzbrojení audio sprievodcom sme konečne vošli do sály.
Pri vchode sa nachádza malá videoinštalácia demonštrujúca nekonečne opakovaný záber morských vĺn. Čiernobiele zábery vyzerajú veľmi fádne, najmä na pozadí úžasného svetla, ktoré sa valí z obrazov.
Umelcove "hlavné" obrazy sú známe každému. Otec, ktorý prekročil prah výstavnej siene, okamžite šiel hľadať obraz „Vlna“, ktorý ho fascinoval späť v Ruskom múzeu.
„Deviata vlna“, „Čierne more“, „Dúha“, rôzne zátoky - vlny na týchto obrazoch vás pozývajú, aby ste sa do nich ponorili alebo naopak ustúpili a zachránili si život.
Obrazy na výstave boli prinesené z mnohých múzeí: samotnej Treťjakovskej galérie, Ruského múzea v Petrohrade, Námorného múzea, palácov, z Feodosie, Jerevanu. Obraz „Chaos“, nachádzajúci sa vo Vatikáne, na výstavu neprišiel. Obrazy sú zhromaždené podľa tém: „Morské symfónie“, „Umelec hlavného námorného veliteľstva“, „V zajatí tajomstva vesmíru“, „Nokturno“. To, čo ich spája, je úžasné svetlo a život. Diváci márne hľadajú ilumináciu za obrazmi. Štetce, farby a talent – to všetko mal umelec.
Jeho život bol veľmi úspešný. Chlapec z chudobnej arménskej rodiny Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky) upútal pozornosť pokladníka Feodosiana. Vďaka jeho pomoci chlapec najprv študoval na gymnáziu a potom bol zapísaný na Akadémiu umení v Petrohrade. Ako dôchodca (teraz sa takýmto študentom hovorí štipendisti) navštívil Taliansko, ktoré ho samozrejme očarilo. Hlavnou láskou umelca bolo more, niekedy kritici, ktorí chceli pochváliť určitý obraz, povedali, že ľudia na obraze boli prekvapivo dobrí, čo sa mu vraj zvyčajne nedarilo.
V roku 1844 bol Aivazovský vymenovaný za maliara Hlavného námorného veliteľstva Ruskej ríše. Je však celkom vtipné, že oznámenia o ďalších oficiálnych vyznamenaniach: buď maliar Hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu (!), alebo neskôr profesor na Akadémii umení v Petrohrade - vždy označovali tzv. sviatostné „bez platu“. Peňazí však mal dosť: jeho obrazy kúpili zberatelia aj kráľovská rodina, turecký sultán si u neho objednal asi 30 plátien na výzdobu paláca Dolmabahce. Ako maliar hlavného námorného štábu bol Aivazovský veľmi rešpektovaný vojenskými námorníkmi a bol priateľom mnohých slávnych námorných veliteľov. 
"Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849."
Námorníci dokonca zámerne strieľali z kanónov, aby umelec videl, ako sa delová guľa odrazila po vode. Vydal sa na námorné plavby a počas krymskej vojny dlho odmietal opustiť obliehaný Sevastopoľ.
Aivazovsky niekoľkokrát navštívil Turecko, hovoril turecky a maľoval obrazy pre sultána Abdul-Gaziza. Okolo jeho orientálnych obrazov som sa motal veľmi dlho. Jeho obrazy Istanbulu sú veľmi v súlade s mojimi dojmami z tohto úžasného mesta. 
Umelec mal vo všeobecnosti možnosť veľa cestovať. Na sklonku života dokonca navštívil Spojené štáty, kde na vlastné oči videl Niagarské vodopády. 
Ale aj u nás mal čo kresliť. Na obrazoch zobrazujúcich Dagestan sú jeho farby prekvapivo podobné palete, s ktorou Nicholas Roerich maľoval Himaláje.
Maľoval obrazy na mystické aj náboženské témy. Na obraze "Potopa" sme usilovne hľadali Noemovu archu, ale nikdy sme ju nenašli :-) Obraz je veľmi veľký, s množstvom detailov, mimoriadne pripomína Bryullovov "Posledný deň Pompejí" (ktorý veľmi ovplyvnil Aivazovského práca). Veľmi som chcel odfotiť kľačiaceho návštevníka, ktorý sa presne tak pozeral na nejaký dôležitý detail na obrázku, no bol som v rozpakoch. Niečo na tom je z nahliadnutia cez kľúčovú dierku. Nepohodlné.
Na obraze „Chôdza po vodách“ je Kristus zobrazený efemérne ako svetlo sveta. 
Jedným z najstrašnejších obrazov je „Smrť lode Lefort“. Toto je stále najväčšia katastrofa ruskej vojnovej lode. Spolu s ním zahynulo v hlbinách mora 843 ľudí. Na obrázku nie sú žiadne strašné vlny ani rozbitá loď. Loď leží na dne a okolo nej sú duše mŕtvych. Niekto je prijatý Kristom, ale niekto nevystúpi do neba, iba kričí: „Pamätaj na mňa, Pane, vo svojom kráľovstve,“ a niekto ani nezdvihne zrak. Obraz je zvyčajne vystavený v Námornom múzeu.
Najživšiu myšlienku Aivazovského daru, nie talentu, ale konkrétne daru, poskytuje obraz „Stvorenie sveta“.
"Zem bola beztvará a prázdna a Boží duch sa pohyboval nad vodami." Samotné plátno nie je na výstave najžiarivejšie, no je tu jeden detail. Umelec to namaľoval za deväť hodín. Veľkosť obrazu je približne 1,5 x 2 metre, to znamená plocha najmenej 3 metre štvorcové. Ak takéto miesto natriete širokým štetcom, bude to trvať asi hodinu. A tu sú olejové farby, malé detaily, malé štetce. Skrátka nemal a ani nemohol mať čas premýšľať o svojom konaní. Akoby mu niekto viedol ruku.
Tak žil, pobozkaný Bohom. Jeho život nebol najjednoduchší, ale určite šťastný. A aj keď bol na konci života obvinený zo salónizmu a komercie, znamenalo to len to, že jeho diela sa počas jeho života dobre predávali, čo je u skvelých umelcov obyčajne vzácnosť.
Na výstave sme strávili štyri hodiny. Išiel by som znova, do novembra je našťastie ešte čas.
Každý bude mať svojho Aivazovského. Napríklad som mimovoľne začul jednu pani, ktorá sa sťažovala svojej spoločníčke, že sa na to už nemôže pozerať: na každom obrázku sa určite niekto utopí. Hoci kritici veria, že umelec dáva svojim hrdinom, aj keď iluzórne, šancu na prežitie. Ale iná dáma, ktorá upadla do akejsi eufórie, chodila po výstave a zastavila sa pri obrazoch a čítala poéziu. Pološepotom, len pre seba. Bolo tam veľké množstvo mamičiek a starých rodičov, ktorí sa snažili svojim deťom priblížiť krásu. Deti sa zapojili s rôznym úspechom. Niekto sa pokúšal krútiť volantom, múdro skrytým pod skleneným krytom, a niekto prudko vzlykal, pretože už bol zo všetkého unavený. Tieto obrázky vo mne zanechali pocit žiarivej radosti. Radosť mali aj rodičia, pretože tieto obrázky im pripomenuli radostné udalosti z mladosti. Mali sme šťastie aj na počasie. Keď sme vyšli von, ukázalo sa, že počas hodín strávených v múzeu sa príjemný chládok zmenil na ľadový vietor, ktorý zvial olovené mraky. Ale lejak láskavo počkal, kým sme nastúpili do auta, za čo mu patrí veľká vďaka.
Choďte na výstavu, ak ste tak ešte neurobili. Nebudeš ľutovať.
V múzeu mesta Petrohrad sa nachádza úžasný obraz od morského maliara Ivana Aivazovského s názvom „Potopa“. Obraz sa začal vytvárať v roku 1864. Majstrovské dielo odrážalo vieru morského maliara. Na biblické námety vzniklo obrovské množstvo obrazov. „Potopa“ je stelesnením krásnych príbehov z Biblie. Všestrannosť umenia Ivana Aivazovského neprestáva udivovať. Schopnosť sprostredkovať život a emócie na papier pomocou farieb núti každého človeka, ktorý aspoň raz v živote videl dielo umelca, dýchať.
Na obraze veľkého morského maliara sa opäť objavuje spenené more. Toto umelecké plátno jasne ukazuje divoký život morských prvkov, a nie príbeh z Biblie. Dôraz je kladený na more, jeho krásu a drsnosť, obrysy štetca umelca ukazujú výhodu morských vĺn oproti všetkým ostatným.
Katastrofálny hrebeň vlny nešetrí nikoho. Boli stanovené jasné zákony, podľa ktorých žije morský živel. Sú nemilosrdní a krutí. Námorný luxus zatieňuje celú formu umenia, pretože sila vyniká rýchlosťou myslenia. Pre tvorcu bolo veľmi dôležité ukázať, aká silná môže byť príroda pred človekom. Je nemožné ju poraziť a ak spadnete do hlbín mora, nemôžete sa vrátiť späť.
Ľudia, ktorí zomierajú v morskej priepasti, ukazujú úlohu tejto kataklizmy. Mocný živel na seba púta pozornosť tak silno, akoby hypnózou. Pútavý smutný súbor farieb predpovedá smrť ľudí a neschopnosť uniknúť. Kontrast umeleckej maľby dopĺňa hrôzu a zúfalstvo človeka, ktorý zostal sám s morskými živlami.
Hriechy a temnota odchádzajú s vodou, toto nie je smrť, ukázal umelec. Zastúpeným prvkom je záblesk nádeje a viery cez temnotu a smútok. Toto je jediná šanca pre ľudí, aby sa očistili a dostali milosrdenstvo od stvoriteľa. Konečný výsledok obrazu naznačuje cestu von z priepasti do iného sveta - kraja dobra a svetla.
Veľký krajinár a námorný maliar maľoval nielen výhľady na more. Medzi jeho dedičstvom možno nájsť aj maľby s náboženskou tematikou - ilustrácie biblických príbehov. Ani tu však na seba nezanevrel: vodný živel sa objavuje takmer na každom plátne. Pozrime sa na Sväté písmo očami Aivazovského (s pomocou moderného prekladu Biblie Ruskej biblickej spoločnosti).
stvorenie sveta
Stvorenie sveta. 1864. Časovanie
„Na počiatku stvoril Boh nebo a zem. Zem bola prázdna a pustá, temnota bola nad hlbinou a Boží duch zavial nad vodami. A Boh povedal: "Buď svetlo." A svetlo sa objavilo. Boh videl, aké dobré je svetlo, a oddelil ho od tmy a dal svetlu meno „deň“ a tme meno „noc“. Prišiel večer, prišlo ráno - prvý deň. A Boh povedal: „Nech je uprostred vody klenba, ktorá rozdelí vody na dve časti. A tak sa aj stalo. Boh stvoril klenbu a oddelil vody pod klenbou od vôd nad klenbou a dal klenbe názov „nebo“. Prišiel večer, nastalo ráno - druhý deň" (1. Mojžišova 1:1–8).
celosvetová potopa
Globálna potopa. 1864. Časovanie
„Povodeň trvala štyridsať dní. Keď voda začala stúpať, zdvihla archu a archa sa vznášala. Voda stále stúpala a zaplavovala krajinu. Archa sa vznášala a voda stúpala vyššie a vyššie, až pokryla najvyššie hory pod nebom. Voda vystúpila nad nimi na pätnásť lakťov a hory zmizli pod vodou. A potom zahynuli všetci, ktorí žili na zemi: vtáky, dobytok, zvieratá a všetky stvorenia, ktorých bola zem plná, a všetci ľudia. Všetci, ktorí mali v nozdrách dych života, všetci obyvatelia krajiny, všetci zomreli. Všetko, čo bolo na zemi – ľudia, dobytok, všetky živé tvory a nebeské vtáky – všetko bolo zmietnuté z povrchu zeme. Prežil iba Noe a tí, ktorí boli s ním v korábe. Povodeň trvala stopäťdesiat dní.“ (1. Mojžišova 7:17–24).
Noemov zostup z hory Ararat
Noemov zostup z hory Ararat. 1889. Národná galéria Arménska
“ Dvadsiateho siedmeho dňa druhého mesiaca, keď bola zem suchá, Boh povedal Noemovi: „Vyjdi z korábu aj so svojou ženou, synmi a manželkami synov. A vyveďte všetky zvieratá - vtáky, dobytok a zvieratá, ktoré sa potulujú po zemi: nech je ich plná zem, nech sú plodné a početné." A Noe vyšiel z korábu spolu so svojimi synmi, svojou manželkou a manželkami svojich synov a potom vyšli zvieratá, malé živé tvory, vtáky - všetci obyvatelia zeme, druh za druhom." (1. Mojžišova 8:14–19).
Židovský prechod cez Červené more
Prechod Židov cez Červené more. 1891. USA, Zbierka K. a E. Soghoyanových
"A Pán povedal Mojžišovi: Vystri ruku nad more - vody sa vrátia a potopia Egypťanov, vozy a jazdcov!" Mojžiš vystrel ruku nad more – a do rána sa more vrátilo. Egypťania sa rozbehli priamo k jeho vodám – a Hospodin vrhol Egypťanov do morskej priepasti! Voda sa vrátila a pohltila ich všetkých – vozy, jazdcov a celé vojsko faraóna, ktoré prenasledovalo deti Izraela po dne mora. Ani jeden Egypťan neprežil! A synovia Izraelovi chodili po morskom dne ako po suchu. Po ich pravej ruke bola vodná stena a po ľavej strane vodná stena. Takto Pán v ten deň zachránil synov Izraela pred Egypťanmi." (2. Mojžišova 14:26–30).
Chôdza po vodách
Chôdza po vodách. 1888. Štátne múzeum dejín náboženstva
„Hneď potom prikázal učeníkom, aby nastúpili na loď a preplavili sa na druhý breh bez toho, aby čakali, kým prepustí ľudí. Keď sa rozlúčil s ľuďmi, vystúpil na vrch, aby sa sám modlil. Keď prišiel večer, bol tam sám. A čln bol už veľa furt od brehu, zápasil s vlnami, lebo vietor bol protivietor. Na úsvite Ježiš zamieril k nim – kráčal po mori. Keď ho učeníci videli kráčať po mori, báli sa. "Je to duch!" - kričali od strachu. „Upokoj sa, to som ja! Neboj sa!" - Ježiš sa im hneď prihovoril. Vtedy mu Peter povedal: Pane, ak si to ty, rozkáž mi, aby som kráčal k tebe po vode. "Choď," povedal. Peter vystúpil z člna a kráčal po vode smerom k Ježišovi, no keď videl, aký silný je vietor, dostal strach a začal sa topiť. "Zachráň ma, Pane!" - on krical. Ježiš okamžite natiahol ruku, chytil ho a povedal: „Maloverný, prečo si pochyboval? Keď vošli do člna, vietor utíchol." (Evanjelium podľa Matúša 14:22–32).
V Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade je v skladoch uložený Aivazovského obraz „Potopa“, žiaľ, milovníci umenia sú zbavení možnosti vidieť jeho originál. Možno je to spôsobené malou plochou sály určenej na výstavu diel Aivazovského. Koniec koncov, veľkosť tohto majstrovského diela je skutočne pôsobivá: 246,5 x 319,5 metra a mohol by zabrať celú stenu.
Maliar začal písať tento, dalo by sa povedať, strašidelný príbeh v roku 1862, o dva roky neskôr sa k tejto téme opäť vrátil a vytvoril ďalšiu verziu, ktorá je v múzeu. Maľovaný olejom na plátne, existuje aj akvarelová verzia na papieri. Zvlášť stojí za zmienku, že Aivazovský, ktorý má mnohostranný talent, písal veľa o biblických a historických témach.
Obraz Potopa bol vystavený na výstave Akadémie umení a získal nadšené recenzie od ruskej inteligencie. Nasledujúci rok ho pre Ermitáž kúpil cisár Alexander II.
Pod jeho čarovným štetcom akoby ožili krásne príbehy posvätnej knihy. Paleta farieb šikovne prenášala na plátno vitalitu a emocionalitu. Upozorňujeme, že pred obrazmi Aivazovského v múzeu vždy stojí skupina ľudí, ktorí sa nedokážu odtrhnúť od kontemplácie týchto dúhových azúrovo-tyrkysových odtieňov, ktoré nepozorovane prúdia z vodného živlu na pochmúrnu oblohu. Na obraze „Potopa“ sú farby zlato-žlté, akoby boli namaľované len preto, aby osvetlili modrofialovú temnotu zvyšku sveta, ktorý opustila Noemova archa.
Pred očami sa nám objavuje spenená hladina mora. Obrázok ukazuje horšiu podstatu živlov mora, než je opísané v posvätných knihách a legendách. Aivazovsky sa zámerne zameriava na obraz mora, jeho šarm a drsnosť, majstrovský štetec zobrazuje jasné víťazstvo morského živlu. Od jej obrovského hrebeňa by ste nemali očakávať žiadne zľutovanie. Existuje jasný zákon a more sa riadi iba ním. Je neoblomný a nemilosrdný. A aj v tomto je luxus a majestátnosť. Sila živlov je rýchlejšia ako ľudské myslenie. Autor presvedčivo ukazuje silu prírody nad živými bytosťami. Netreba od nej očakávať zhovievavosť a keď raz spadnete do priepasti, už niet návratu.
Sila prírody vždy priťahovala zvedavosť ľudstva, podobne ako hypnóza. Smútočné a očarujúce tóny a odtiene sú už akousi predpoveďou smrti a nevyhnutnosti. Kontrast v diele dodáva zúfalstvo ľudí, ktorí zostali s katastrofou sami.
Voda však čistí beznádejnú modrofialovú tmu od hriešnosti, to nie je koniec, hovorí Aivazovsky. Živel pred nami nesie so sebou slabú nádej a vieru, napriek temnote a smútku. Toto je šanca, ktorú dáva Všemohúci na očistenie a spasenie. Práca nespôsobuje pesimizmus v publiku, pretože sme presvedčení, že čoskoro sa nájde cesta z priepasti do jasného sveta dobra. Pre umelca je more akýmsi základom prírody a histórie, najmä v náboženských témach. Náboženskú ikonografiu však možno len ťažko nazvať veľkým úspechom Aivazovského.
Aivazovského svetonázor s národnými koreňmi bol úzko spojený s kultúrou Arménska. Ararat, symbol Arménska, stvárnil maliar viac ako tucetkrát. Na parížskej výstave bolo prezentované jeho slávne dielo „Noemov zostup z Araratu“.
Potopa je univerzálna kataklizma, o ktorej sa hovorí v mnohých náboženstvách sveta. Táto gigantická potopa je trestom Najvyššej Bytosti ( Bytostí ) za hriešnosť a neposlušnosť. Potopa je odplatou za stratu morálky. Boh chcel zbaviť Zem ľudí uviaznutých v nemravnosti a nechať len zbožného Noeho so svojou rodinou. Noe mal vtedy podľa Biblie päťsto rokov. Mal troch synov a trvalo im asi sto rokov, kým postavili túto „predpotopnú“ loď.
Po dokončení tejto veľkolepej činnosti Noah nastúpil na loď a vzal pár z každého tvora, ktorý vtedy žil na Zemi. Dvere sa zabuchli a v tom istom momente voda padla na zem ako mocná stena. Katastrofa trvala 40 dní a všetci zomreli. Prežili len tí na palube. Voda stúpala vyššie ako hory. Po piatich mesiacoch začala postupne klesať a 17. deň 7. mesiaca archa priplávala na Ararat. Trvalo dlho, kým sa krajina stala viditeľnou.
Aivazovského obraz „Potopa“ je pomerne vzácnym dielom na zápletke vypožičanej z Biblie. Tu Aivazovsky brilantne spojil talent, fantáziu a lásku k improvizácii. Je možné, že nikto z jeho súčasníkov nedokázal tak veľkolepo zobraziť rozsah kataklizmy, búrku na oblohe a na mori, obrovské vlny pohlcujúce skaly, odkiaľ sa ľudia a zvieratá neúspešne pokúšajú uniknúť. Autor spojil všetky postavy v diele do skupín – v strede vidieť postavu starého muža obklopeného rodinou, neďaleko umiera žena, ľudia v okolí kľačia s pohľadom obráteným k nebu. Naivné obrazy, ktoré odhaľujú chamtivosť a nádej na únik pred osudom, sú kráľ a kňaz sediaci na slonoch so zlatými nádobami a šperkami. Základom prírody je podľa Aivazovského more. Viac ho zaujíma morský živel. nie biblický príbeh. Práve k moru, jeho nezdolnej sile, sú naše oči pripútané.
Na pravej strane obrazu z tmy trochu vykúka mestské nábrežie a obytné domy, v žiadnom z okien nesvietia lampy, s najväčšou pravdepodobnosťou sú asi tri hodiny ráno, všetci obyvatelia pokojne spia, ale čoskoro sa mesto začne prebúdzať a za ním sa prebudí pokojné more. Umelec dokázal pomocou olejových farieb na plátne sprostredkovať tento krátky moment pokoja a pokoja morských živlov, keď všetko naokolo akoby zamrzlo v očakávaní niečoho dôležitého. Čoskoro príde ráno a opar tajomstva zmizne, príde nový deň, ale toto bude úplne iný príbeh...
Dnes je Aivazovského obraz „Mesačná noc. Bath in Feodosia“ sa nachádza v Taganrogu v mestskej galérii umenia, jeho veľkosť je 94 x 143 cm.
História slávneho obrazu Ivana Aivazovského na biblickú tému „Potopa“.
Potopa je jedným z najznámejších obrazov veľkého ruského umelca Ivana Konstantinoviča Ajvazovského. Obraz bol namaľovaný v roku 1864. Plátno, olej. Rozmery: 246,5 x 369 cm.Momentálne sa nachádza v Štátnom ruskom múzeu, Petrohrad.
Potopa je obrazom náboženského trendu. Tu Aivazovsky zobrazil biblickú scénu, ktorá hovorí, ako celý svet pohltili vody. V dôsledku tejto katastrofy všetci zomreli okrem Noeho, ktorý dokázal zachrániť rôzne zvieratá pomocou archy, ktorú postavil. Ivan Konstantinovič však vo svojom obraze neznázornil Noeho a jeho archu, ako to robia iní umelci, pričom kľúčovú postavu biblických dejín postavil do centra vizuálneho rozprávania. Námorného maliara viac priťahovala tragédia obyčajných ľudí, ktorí sa snažia uniknúť pred postupujúcim morom.
Aivazovsky je známy predovšetkým ako neprekonateľný námorný maliar. More na jeho obrazoch je často hlavnou témou tvorby. Umelec bol úplne pohltený neodolateľnou silou vodného živlu, jeho krásou, záhadami, nekonečnosťou až krutosťou. Samozrejme, Aivazovsky jednoducho nemohol ignorovať taký pozemok, kde more ničí takmer všetok život na Zemi.
Obraz zobrazuje ľudí utekajúcich pred postupujúcim živlom a zúrivými vlnami na samom vrchole skál. Nielen ľudia, ale aj zvieratá sa snažia utiecť, no nemilosrdné živly ich ľahko spláchnu do morských hlbín. Umelec zdôraznil túto tragédiu pochmúrnymi tónmi na pravej strane obrazu. V ľavom hornom rohu však môžeme vidieť jasné svetlo, ktoré naznačuje, že potopa je povolaná oslobodiť zem od hriechov. Jasné svetlo na obrázku je symbolom toho, čo naznačuje samotný príbeh potopy – obnovu sveta, príchod kráľovstva dobra a svetla.
