“, autor obrazov a farebných ilustrácií k ruským rozprávkam a eposom dekoratívnym a grafickým ornamentálnym spôsobom založeným na štylizácii motívov ruského ľudového a stredovekého umenia; jeden z najväčších majstrov národného romantického hnutia v ruskej verzii secesného štýlu.
Kto by nečítal rozprávkové knihy s jeho skvostnými ilustráciami? Majstrovské diela sú ponorením do sveta detstva, rozprávok a eposov. Vytvoril svoj vlastný svet, tak odlišný od toho okolitého, vďaka čomu sa môžete utiahnuť do svojej fantázie a nasledovať hrdinov na nebezpečných a vzrušujúcich cestách.
V rokoch 1895-1898 študoval na kresliarskej škole Spoločnosti pre podporu umenia.
V roku 1898 študoval dva mesiace v ateliéri umelca Antona Aschbeho v Mníchove. Práve tu sa kládol dôraz na štúdium kresby a študenti rozvíjali schopnosť nájsť si individuálny umelecký štýl.
Počas pobytu v Mníchove sa 22-ročný Bilibin zoznamuje s tradíciou európskeho maliarstva:
V Alte Pinakothek - s dielami klasikov: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
V Neue Pinakothek - s modernými trendmi, najmä so symbolikou Arnolda Böcklina a Franza Stucka
To, čo videl, bolo pre začínajúceho umelca mimoriadne aktuálne. A práve v škole Ashbe sa Bilibin naučil svoju charakteristickú líniu a grafické techniky. Najprv načrtol náčrt na papier, kompozíciu do všetkých detailov špecifikoval na pauzovací papier, potom ju preniesol na papier Whatman a potom pomocou kolínskeho štetca s odrezaným koncom nakreslil cez kresbu ceruzkou jasný drôtený obrys. .
Vývoj Bilibina ako knižného grafika ovplyvnili ďalší západní knižní majstri: William Maurice, ktorý ako jeden z prvých odrážal harmonickú architektúru knihy - syntézu literatúry, grafiky a typografie, a jeho „Krásna kniha“ ;
Grafici Walter Crane a Aubrey Beardsley;
Inšpirované secesnou zakrivenou líniou Charlesa Rickettsa a Charlesa Shannona;
Expresívna hra čiernobielych škvŕn od Felixa Vallottona; dôvtip Thomasa Heineho; Čipkované línie od Heinricha Vogelera.
Pozoruhodný je aj vplyv (ako vo všeobecnosti na predstaviteľov secesného štýlu) japonských rytín 17.-19. storočia, z ktorých sú čerpané odtiene výplne, obrysy a izometria priestoru; staroveké ruské ikony a byzantská maľba .
Niekoľko rokov (1898-1900) študoval pod vedením Ilju Repina v školskej dielni princeznej Márie Tenishevovej, potom (1900-1904) pod vedením Repina na Vyššej umeleckej škole Akadémie umení.
Počas Bilibinových štúdií na Vysokej umeleckej škole Akadémie umení, kde Repin umiestnil mladého muža, bola výstava Viktora Vasnetsova, ktorý jedinečným romantickým spôsobom písal na témy ruských mýtov a rozprávok. Výstavy sa zúčastnilo mnoho našich umelcov, ktorí sa v budúcnosti preslávia. Bol medzi nimi aj Bilibin Ivan Jakovlevič. Vasnetsovove diela zasiahli študenta do srdca, neskôr priznal, že tu videl, po čom nevedome túžila jeho duša a po čom túžila jeho duša.
V. Vasnetsov Traja hrdinovia
Žil hlavne v Petrohrade. Po vytvorení umeleckého združenia „World of Art“ sa stáva aktívnym členom.
Skupinový portrét umelcov zo spoločnosti World of Art Kustodiev
Tu je to, čo o Bilibinovi píše Mstislav Dobužinskij, jeden z jeho spolupracovníkov združenia Svet umenia:
„Bol to vtipný, vtipný konverzátor (koktal, čo dávalo jeho vtipom zvláštne čaro) a mal talent, najmä pod vplyvom vína, písať komické, pompézne ódy na Lomonosova. Pochádzal z významnej petrohradskej kupeckej rodiny a bol veľmi hrdý na dva portréty svojich predkov, ktoré namaľoval sám Levický, ktoré mu patrili, jeden mladého obchodníka, druhý bradatého obchodníka s medailou. Sám Bilibin nosil ruskú bradu à la moudžik a raz sa vsádzane prechádzal po Nevskom v lykových topánkach a vysokom plstenom pohánkovom klobúku...“
Takže so zmyslom pre humor a charizmou v poriadku)
Sám Bilibin raz v mladosti povedal:
„Ja, dolu podpísaný, slávnostne sľubujem, že sa nikdy nestanem umelcami v duchu Gallenu, Vrubela a všetkých impresionistov. Mojím ideálom je Semiradskij, Repin (v mladosti), Šiškin, Orlovský, Bonna, Meyssonnier a podobne.Ak tento sľub nesplním, idem do cudzieho tábora, nech mi odrežú pravú ruku a pošlú konzervovaný v alkohole do Lekárskej akadémie!“
Obdobie prelomu storočí—> koniec 19. a začiatok 20. storočia—> Strieborný vek ruskej kultúry—> secesný štýl—> spolok a časopis „World of Art“, ku ktorému mal Bilibin blízko.
Tento približný diagram nás privádza k umelcovej kreatívnej metóde. Bilibin sa ukázal byť v správnom čase na správnom mieste.
Ruská secesia (európske analógy: „Art Nouveau“ vo Francúzsku, „Secesia“ v Rakúsku, „Jugend Style v Nemecku“, „Horta Style“ v Belgicku, „New Style“ v Anglicku atď.) organicky spája hľadanie nového , moderné formy s apelom na národné kultúrne a historické pramene. Charakteristickými znakmi secesie je estetizácia prostredia, dekoratívne detailovanie a ornamentika, orientácia na masovú kultúru, štýl je naplnený poetikou symbolizmu.
Zásadný vplyv na Bilibinovo umenie mala secesia. Zručnosť, ktorou umelec disponoval, predmety, ktoré miloval a používal, boli v tomto období úplne relevantné a moderné z dvoch hlavných dôvodov.
Po prvé, gravitácia moderny (presnejšie jeden zo smerov, boli aj iné) smerom k národnému eposu, rozprávkam, eposom ako zdrojom tém a zápletiek a formálnemu prehodnoteniu dedičstva starovekého Ruska, pohanského umenia a ľudové umenie.
A po druhé, nástup takých oblastí umenia ako knižná grafika a scénografia na úplne novú najvyššiu estetickú úroveň. Tiež bolo potrebné syntetizovať a vytvoriť súbor kníh a divadla. Združenie a časopis „World of Art“ to robia od roku 1898.
Väčšina z tých, ktorí sa narodili v ZSSR, začala tento svet chápať ruskými rozprávkami „Vasilisa krásna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Marya Morevna“, „Perie sokola Finista-Yasna“, „Biela kačica“ žaba „princezná“. Takmer každé dieťa poznalo aj rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina - „Príbeh rybára a ryby“, „Príbeh cára Saltana“, „Príbeh zlatého kohúta“.
Prvé knihy s jasnými, krásnymi ilustráciami umelcov otvárajú dieťaťu okno do sveta živých obrazov, do sveta fantázie. Malé dieťa reaguje emotívne, keď vidí farebné ilustrácie, zviera knihu k sebe, hladí rukou obraz na obraze, rozpráva sa s postavou nakreslenou umelcom, ako keby bolo živé.
To je obrovská sila grafiky ovplyvniť dieťa. Je špecifický, prístupný, zrozumiteľný pre deti predškolského veku a má na ne obrovský výchovný vplyv. B.M. Teplov, charakterizujúci zvláštnosti vnímania umeleckých diel, píše, že ak sa vedecké pozorovanie niekedy nazýva „vnímanie myslenia“, potom je vnímanie umenia „emocionálne“.
Psychológovia, kunsthistorici a učitelia zaznamenali jedinečnosť detského vnímania grafických obrazov: ich príťažlivosť k farebným kresbám a s pribúdajúcim vekom viac uprednostňujú skutočné sfarbenie; to isté platí v súvislosti s požiadavkami detí na realistické formy obrazov. .
Vo vyššom predškolskom veku majú deti negatívny vzťah k konvenciám formy. Vnímanie grafických diel môže dosahovať rôzny stupeň zložitosti a úplnosti. Do veľkej miery to závisí od pripravenosti človeka, povahy jeho estetickej skúsenosti, rozsahu záujmov a psychologického stavu. No najviac to závisí od samotného umeleckého diela, jeho umeleckého obsahu, myšlienok. Pocity, ktoré vyjadruje.
Rodičia a starí rodičia čítajú rozprávky z detských kníh s obrázkami. A vedeli sme naspamäť každú rozprávku a každý obrázok v našej obľúbenej knihe. Obrázky z kníh s rozprávkami boli jedným z našich prvých obrázkov, ktoré sme ako deti prirodzene absorbovali. Presne ako na týchto obrázkoch sme si neskôr predstavili Vasilisu Krásnu.
A väčšina z týchto obrázkov patrila štetke Ivana Jakovleviča Bilibina. Viete si predstaviť, aký vplyv mal tento umelec na náš svetonázor, naše vnímanie ruských mýtov, eposov a rozprávok? Medzitým sú tieto ilustrácie staré viac ako sto rokov.
Ilustruje rozprávky a eposy od roku 1899 („Vasilisa Krásna“, „Sestra Alyonushka a Brat Ivanushka“, „Finist the Clear Falcon“ atď., Puškinove rozprávky o cárovi Saltanovi a zlatom kohútiku), vytvoril Ivan Bilibin technikou kresba tušom, zvýraznená akvarelom, jeho vlastný „bilibinský štýl“ knižného dizajnu, založený na motívoch ľudových výšiviek, populárnych grafikách, drevorezbách a starých ruských miniatúrach.
Tieto grafické cykly, pôsobivé svojou ornamentálnou bohatosťou, sú stále veľmi obľúbené medzi deťmi i dospelými vďaka početným reprintom
Zamerajúc sa na tradície starovekého ruského a ľudového umenia, Bilibin vyvinul logicky konzistentný systém grafických techník, ktorý zostal základom počas celej jeho tvorby. Tento grafický systém, ako aj prirodzená Bilibinova originalita pri interpretácii epických a rozprávkových obrazov, umožnili hovoriť o špeciálnom štýle Bilibin.
Proces grafického kreslenia I. Ya. Bilibina bol podobný práci rytca. Bilibinove knihy vyzerajú ako maľované škatule. Práve tento umelec prvýkrát videl detskú knihu ako celistvý, umelecky navrhnutý organizmus. Jeho knihy sú ako starodávne rukopisy, pretože umelec premýšľa nielen nad kresbami, ale aj nad všetkými dekoratívnymi prvkami: fonty, ornamenty, dekorácie, iniciály a všetko ostatné.
„Prísna, čisto grafická disciplína […],“ zdôraznil umelec, „obracia svoju pozornosť nielen na kresbu a rozdiel v sile jednotlivých bodov, ale aj na líniu, na jej charakter, na smer toku. celý rad susedných línií, aby sa posúvali pozdĺž formy a tak zdôrazňovali, vysvetľovali a odhaľovali túto formu týmito vedomými líniami prúdiacimi okolo a obklopujúcimi ju. Tieto línie možno niekedy prirovnať k látke, ktorá sa hodí k forme, kde vlákna alebo pruhy naberajú smer, ktorý im daný tvar diktuje.“
I. Ya. Bilibin vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy. Charakteristické črty štýlu Bilibin: krása vzorovaných vzorov, nádherné dekoratívne farebné kombinácie, jemné vizuálne stelesnenie sveta, kombinácia žiarivej báječnosti so zmyslom pre ľudový humor atď.
Umelec sa snažil o súborné riešenie. Zdôraznil plochosť knižnej strany s obrysovou líniou, nedostatok osvetlenia, koloristickú jednotu, konvenčné členenie priestoru na pôdorysy a kombináciu rôznych hľadísk v kompozícii.
Ivan Jakovlevič ilustroval rozprávky tak, že sa zdá, že deti s rozprávkovými hrdinami zažívajú nebezpečné a vzrušujúce dobrodružstvá. Všetky rozprávky, ktoré poznáme, sú písané s osobitým porozumením ľudového ducha a poézie.
Záujem o staroveké ruské umenie vznikol už v 20. a 30. rokoch 19. storočia. V nasledujúcich desaťročiach boli organizované expedície na štúdium pamiatok predpetrinskej architektúry a boli publikované albumy starovekého ruského oblečenia, ozdôb a populárnych výtlačkov. Väčšina vedcov však pristupovala k umeleckému dedičstvu starovekého Ruska iba z etnografických a archeologických pozícií. Povrchné chápanie jeho estetickej hodnoty charakterizuje pseudoruský štýl, ktorý sa rozšíril v architektúre a úžitkovom umení v druhej polovici 19. storočia. Staré ruské a ľudové umenie vnímali novým spôsobom v 80. - 90. rokoch 19. storočia V. M. Vasnetsov a ďalší umelci z okruhu Mamontov, ktorých národné hľadanie sa vyznačovalo väčšou originalitou a tvorivou originalitou. Bilibinove slová by mali byť adresované týmto umelcom:
„Len celkom nedávno, ako napríklad Amerika, objavili starú umeleckú Rus, zdemolovanú, pokrytú prachom a plesňou. Ale aj pod prachom bola nádherná, taká krásna, že prvý chvíľkový impulz tých, ktorí ju objavili, je celkom pochopiteľný: vrátiť ju! vráť sa!"
Sen umelcov konca 19. a začiatku 20. storočia o oživení vysokej kultúry minulosti, o tvorbe na jej základe nového „veľkého štýlu“ bol utopický, ale umenie obohatil o živé obrazy a výrazové prostriedky, prispel k rozvoju jeho „nestojanových“ typov, ktoré boli dlho považované za druhoradé, najmä divadelná kulisa a knižný dizajn. Nie náhodou sa práve v kruhu Mamontovovcov začali formovať nové princípy dekoratívnej maľby. Nie je náhoda, že tí istí majstri, ktorí neustále komunikovali s dielami starovekého ruského umenia, boli nadšení myšlienkou oživenia starých remesiel.
Kniha a divadlo sa ukázali byť tými oblasťami, kde umenie priamo slúžilo na uspokojenie moderných spoločenských potrieb a kde zároveň našli najprirodzenejšie uplatnenie slohové postupy minulých storočí, kde bolo možné dosiahnuť syntézu, ktorá zostala nedosiahnuteľná v r. iné druhy umeleckej tvorivosti.
V roku 1899 Bilibin náhodou prišiel do dediny Egny, okres Vesyegonsky, provincia Tver. Tu prvýkrát vytvoril ilustrácie v štýle, ktorý sa neskôr stal „Bilibinským“ štýlom pre svoju prvú knihu „Príbeh Ivana Tsareviča, ohnivák a sivý vlk“.
V rokoch 1902, 1903 a 1904 navštívil Bilibin provincie Vologda, Olonets a Archangelsk, kam ho etnografické oddelenie Múzea Alexandra III. poslalo študovať drevenú architektúru.
V rokoch 1899-1902 vydala Ruská expedícia za obstaranie štátnych dokumentov sériu kníh vybavených vynikajúcimi ilustráciami ľudových rozprávok. Boli tam grafické maľby pre rozprávky „Vasilisa krásna“, „Biela kačica“, „Ivan Tsarevich a Firebird“ a mnohé ďalšie. Autorom kresieb bol Ivan Jakovlevič Bilibin. Ilustrácie k ľudovým rozprávkam Jeho chápanie národného ducha a poézie, ktorá dýcha ruským folklórom, sa formovalo nielen pod vplyvom nejasnej príťažlivosti k ľudovému umeniu. Umelec vášnivo chcel poznať a študovať duchovnú zložku svojho ľudu, jeho poetiku a spôsob života. Z ciest si Bilibin priniesol zbierku diel ľudových umelcov a fotografie drevenej architektúry.
Jeho dojmy vyústili do publicistických prác a vedeckých správ o ľudovom umení, architektúre a kroji. Ešte plodnejším výsledkom týchto ciest boli Bilibinove originálne diela, ktoré odhalili majstrovu vášeň pre grafiku a úplne zvláštny štýl. V Bilibine žili dva svetlé talenty - výskumník a umelec a jeden dar kŕmil druhého. Ivan Jakovlevič pracoval s osobitnou starostlivosťou na detailoch a nedovolil si sfalšovať ani jeden riadok.
Ľudové umenie dalo majstrovi aj niektoré techniky: ornamentálne a obľúbené tlačové metódy zdobenia umeleckého priestoru, ktoré Bilibin vo svojich výtvoroch doviedol k dokonalosti.
Jeho ilustrácie k eposom a rozprávkam sú prekvapivo detailné, živé, poetické a nie bez humoru. Majster, ktorý sa staral o historickú autentickosť obrazu, ktorá sa prejavila v kresbách v detailoch kostýmu, architektúry a náčinia, vedel navodiť atmosféru mágie a tajomnej krásy. V tomto má veľmi blízko k tvorivému združeniu „World of Art“. Všetkých spájal záujem o kultúru minulosti, o lákavé kúzla antiky.
Bilibinov výtvarný talent sa zreteľne prejavil v ilustráciách ruských rozprávok a eposov, ako aj v práci na divadelných inscenáciách. Okrem „rozprávkového“ štýlu so starodávnymi ruskými ornamentálnymi motívmi bola v Ziminovom divadle v Moskve inscenácia opery „Zlatý kohút“, ktorú navrhol Bilibin v roku 1909.
V duchu francúzskeho tajomstva predstavil „Zázrak sv. Theophilus“ (1907), ktorý obnovil stredovekú náboženskú drámu; Návrhy kostýmov pre drámu Lope de Vega „Ovčí prameň“ a Calderónovu drámu „Očistec sv. Patrick“ - divadelná inscenácia „Antického divadla“ v roku 1911. Vtipná karikatúra toho istého Španielska vychádza z vaudevillu Fjodora Sologuba „Česť a pomsta“, ktorý Bilibin naštudoval v roku 1909.
Postriekania, konce, obálky a ďalšie diela Bilibina sa nachádzajú v časopisoch začiatku 20. storočia ako World of Art, Golden Fleece a v publikáciách Rosehip a Moskovského knižného vydavateľstva.
V exile
21. februára 1920 bol Bilibin evakuovaný z Novorossijska na parníku Saratov. Kvôli prítomnosti chorých ľudí na palube loď nevylodila ľudí
Bilibin Ivan Jakovlevič je ruský maliar, autor mnohých obrazov, grafických kresieb a živých ilustrácií ruských ľudových rozprávok, legiend a eposov. Okrem toho sa podieľal na dizajne divadelných inscenácií. Ilustrácie Ivana Bilibina k rozprávkam sú obzvlášť jedinečné a farebné, pretože sú vytvorené jedinečným spôsobom.
Cesta ku kreativite
Potom odišiel do Mníchova, kde študoval v ateliéri vtedy populárneho umelca Antona Ashbeho. Po dokončení sa vrátil do vlasti, do milovaného Petrohradu, kde pokračoval v štúdiu maliarskeho umenia u samotného Ilju Jefimoviča Repina.
Výraz „ruská ľudová rozprávka“ – nepochybne – rodí vo fantáziách a chápaní človeka strašnú a strašnú Babu Yagu v mažiari, krásnu Vasilisu a Ivana Tsareviča.
Áno, to je určite pravda, pretože sa zrodili a vryli do pamäti mnohých generácií vďaka fantázii, práci a umeleckej zručnosti ruského maliara – Ivana Jakovleviča Bilibina. Všetky jeho obrazy sú bez výnimky preniknuté duchom modernizmu a lásky k svojej krajine, jej kultúre, rituálom a legendám.
Ivan Bilibin vytvoril počas svojho krátkeho života množstvo obrazov, no medzi nimi, samozrejme, nechýbajú tie najznámejšie diela, ktoré oceňuje celý svet. Nižšie sú uvedené najznámejšie obrazy a ilustrácie Bilibina pre rozprávky a eposy.
„Ivan Tsarevich a Firebird“ (1899), k rozprávke „Ivan Tsarevich a šedý vlk“
Tento Firebird je skutočná mágia, na rozdiel od iných. Práve tohto vtáka sa Ivanovi Tsarevičovi podarí sledovať a chytiť ho za chvost (ako šťastie). Ale stále sa mu ju nedarí chytiť, v ruke mu zostalo len pierko zázračného vtáka. Tento obraz kombinuje hmatateľné obrazy a dôležité myšlienky, vďaka čomu má obraz veľký význam.
„Vasilisa Krásna odchádza z domu Baba Yaga“ (1899), do rozprávky „Vasilisa Krásna“
Obrázok ukazuje úplne inú stránku zlej Baby Yagy, ktorá napriek svojej nálade stále pomáha krásnej Vasilise v jej každodenných prácach a problémoch. Na obrázku je veľké množstvo jasných farieb, navyše je proporčne zastúpená jednota človeka s matkou prírodou.
„Baba Yaga“ (1900), k rozprávke „Vasilisa krásna“
Na tomto obraze je obraz zlej Baba Yaga zobrazený v mažiari, ktorý letí nad samotnou zemou. Tento obrázok ukazuje pozemské presvedčenie ľudí tej doby. Okrem toho je obraz starej Yagy symbolický, pretože v jej ruke je metla, s ktorou boli v tom čase spojené mnohé presvedčenia ruského ľudu.
„Bol raz jeden kráľ“ (1900), k rozprávke „Žabia princezná“
Ruský cár je ruská duša. Celá scéna je vyplnená brilantnými farbami a zdobená mnohými odtieňmi, čo vedie k príjemnej vnútornej harmónii.
„Ivan Tsarevich dobrý človek a jeho tri sestry“ (1901), k rozprávke „Marya Morevna“
Voľným okom je jasné, že umelec vytvoril tento obraz podľa starých ruských rukopisov. Výsledkom je nádherný obraz, ktorý svojou krásou naďalej teší našich súčasníkov.
„Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“ (1901) k rozprávke s rovnakým názvom
Tu to všetko začína krásou ruskej krajiny. Krajina, príroda, flóra a fauna - na tomto plátne je zobrazený celý súbor, na pozadí ktorého sú brat a sestra, hlavní hrdinovia rozprávkového sprisahania. Majster týmto spôsobom vyjadruje lásku k rodnej krajine, jej prírode, histórii a kultúre.
„Volga so svojím oddielom“ (1903), do eposu „Volga“
Ústrednou zápletkou tohto obrazu bol ruský život v staroveku a boj ruského ľudu za právo na slobodu. Ozdobné bohatstvo je úžasné a zostáva aktuálne aj dnes.
„Počas celého rozhovoru stál za plotom“ (1904), k „Príbehu cára Saltana“
Táto ilustrácia k rozprávke ukazuje individualitu a odlišnosť Bilibinovho štýlu od diel iných autorov. Cár Saltan je obdarený individuálnymi vlastnosťami, ľahkou povahou a zvláštnou dušou. Obraz zaujme množstvom ozdôb a starých ruských vzorov, ktoré zdobia aj tie najmenšie časti plátna.
„Astrológ pred Dadonom“ (1906) po „Príbeh zlatého kohútika“
Komplexná dejová kompozícia s vlastným charakterom a osobitým kolorovaním ilustrácií. Je pozoruhodné, že každý detail bol prepracovaný umelcom, preto je jedinečný a jedinečný. Všetky postavy na obrázku sú jasne vyjadrené, vďaka čomu je plátno oveľa prirodzenejšie.
„Strelchika pred cárom a jeho družinou“ (1919), k rozprávke „Choď tam - neviem kam“
Skutočný ruský príbeh, ktorý živo odráža hĺbku ruskej duše, kultúru ruského ľudu, jeho tradície a základy tej doby. Toto plátno je naplnené obrovským množstvom farieb, vďaka čomu vyzerá ako jeden celok.
Všetky ilustrácie Ivana Bilibina sú bez výnimky naplnené významom a jedinečnou grafikou, majú svoju štruktúru a osobitú náladu. Zo skutočných a skutočných ozdôb, ale aj detailných maličkostí vytvoril umelec napoly skutočný, napoly fiktívny svet. Okrem vyššie uvedených ilustrácií vytvoril úžasný ruský umelec Ivan Jakovlevič Bilibin aj obrovské množstvo rôznych ilustrácií k rozprávkam Veľkej Rusi a jej eposov.
Ilustrácie talentovaného umelca Ivana Bilibina k ruským rozprávkam (nielen). Predtým, ako sa pozriete na jeho nádherné diela, navrhujem, priatelia, prečítať si tento vynikajúci článok
7 hlavných faktov zo života báječného umelca Ivana Bilibina
Ivan Bilibin je modernista a milovník antiky, inzerent a rozprávač, autor revolučného dvojhlavého orla a patriot svojej krajiny. 7 hlavných faktov zo života Ivana Jakovleviča Bilibina
1. Umelec-právnik
Ivan Jakovlevič Bilibin sa zamýšľal stať právnikom, usilovne študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity a v roku 1900 úspešne ukončil úplný kurz. Paralelne s tým však študoval maľbu na kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, potom v Mníchove u umelca A. Ashbeho a po ďalších 6 rokoch bol študentom I.E. Repina. V roku 1898 videl Bilibin Vasnetsovových „Bogatyrs“ na výstave mladých umelcov. Potom odchádza na dedinu, študuje ruský starovek a nachádza svoj vlastný jedinečný štýl, v ktorom bude pracovať do konca života. Pre zdokonalenie tohto štýlu, energiu jeho práce a dokonalú pevnosť umelcovej línie ho kolegovia nazvali „Ivan Železná ruka“.
2. Rozprávkar
Takmer každý Rus pozná Bilibinove ilustrácie z kníh rozprávok, ktoré sa mu čítali pred spaním ako dieťaťu. Medzitým sú tieto ilustrácie staré viac ako sto rokov. Od roku 1899 do roku 1902 vytvoril Ivan Bilibin sériu šiestich „Rozprávok“, ktoré vydala Expedícia pre obstarávanie štátnych dokumentov. Potom to isté vydavateľstvo vydalo Puškinove rozprávky o cárovi Saltánovi a zlatom kohútiku a o niečo menej známy epos Volga s ilustráciami Bilibina.
Zaujímavosťou je, že slávna ilustrácia „Príbeh cára Saltana...“ so sudom plávajúcim na mori pripomína slávnu „Veľkú vlnu“ od japonského umelca Katsushika Hokusai. Proces grafického kreslenia I. Ya. Bilibina bol podobný práci rytca. Najprv načrtol náčrt na papier, špecifikoval kompozíciu do všetkých detailov na pauzovací papier a potom ju preložil na papier Whatman. Potom som pomocou kolínskeho štetca so zrezaným koncom, ktorý to prirovnal k sekáču, nakreslil som pozdĺž kresby ceruzkou jasný obrys drôtu.
Bilibinove knihy vyzerajú ako maľované škatule. Práve tento umelec prvýkrát videl detskú knihu ako celistvý, umelecky navrhnutý organizmus. Jeho knihy sú ako starodávne rukopisy, pretože umelec premýšľa nielen nad kresbami, ale aj nad všetkými dekoratívnymi prvkami: fonty, ornamenty, dekorácie, iniciály a všetko ostatné.
Málokto vie, že Bilibin dokonca pracoval v reklame. Tam, kde sa dnes nachádza závod na minerálnu vodu Polustrovo v Petrohrade, bývala Akciová továreň na pivo a medovinu „Nové Bavorsko“, pre tento závod Ivan Jakovlevič Bilibin vytvoril reklamné plagáty a obrázky. umelec vytvoril plagáty, adresy, skice poštových známok (najmä sériu k 300. výročiu domu Romanovovcov) a asi 30 pohľadníc pre Komunitu sv. Eugenie. Neskôr Bilibin kreslil pohľadnice pre ruské vydavateľstvá v Paríži a Berlíne.
4. Dvojhlavý orol
Rovnaký dvojhlavý orol, ktorý sa teraz používa na minciach Ruskej banky, patrí do štetca heraldiky Bilibina. Umelec ho namaľoval po februárovej revolúcii ako erb pre dočasnú vládu. Vták vyzerá báječne, nie zlovestne, pretože ho nakreslil slávny ilustrátor ruských eposov a rozprávok. Dvojhlavý orol je zobrazený bez kráľovských klenotov a so spustenými krídlami, v kruhu je napísaný nápis „Ruská dočasná vláda“ a charakteristický „lesný“ ornament Bilibinského. Bilibin preniesol autorské práva na erb a niektoré ďalšie grafické návrhy na továreň Goznak.
5. Divadelný umelec
Bilibinovou prvou scénografickou skúsenosťou bol návrh opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“ pre Národné divadlo v Prahe. Jeho ďalšími prácami sú náčrty kostýmov a kulís pre opery „Zlatý kohút“, „Sadko“, „Ruslan a Lyudmila“, „Boris Godunov“ a ďalšie. A po emigrácii do Paríža v roku 1925 Bilibin pokračoval v spolupráci s divadlami: pripravoval skvelé scény pre inscenácie ruských opier, navrhoval Stravinského balet „Vták Ohnivák“ v Buenos Aires a opery v Brne a Prahe. Bilibin široko používal staré rytiny, populárne tlače a ľudové umenie. Bilibin bol skutočným znalcom starých krojov rôznych národov, zaujímal sa o výšivky, vrkoče, techniky tkania, ozdoby a všetko, čo vytváralo národnú chuť ľudí.
6. Umelec a cirkev
Bilibin má aj diela súvisiace s kostolnou maľbou. V ňom zostáva sám sebou a zachováva si svoj individuálny štýl. Po odchode z Petrohradu žil Bilibin nejaký čas v Káhire a aktívne sa podieľal na návrhu ruského domového kostola v priestoroch kliniky zriadenej ruskými lekármi. Ikonostas tohto chrámu postavili podľa jeho návrhu. A po roku 1925, keď sa umelec presťahoval do Paríža, sa stal zakladajúcim členom spoločnosti Icon. Ako ilustrátor vytvoril obálku listiny a náčrt pečate spolku. V Prahe je po ňom aj stopa - dokončil náčrty fresiek a ikonostas pre ruský kostol na Olšanských cintorínoch v hlavnom meste Českej republiky.
7. Návrat do vlasti a smrť
Postupom času sa Bilibin zmieril so sovietskou mocou. Formalizuje sovietske veľvyslanectvo v Paríži a potom sa v roku 1936 vracia loďou do rodného Leningradu. K jeho profesii sa pridáva aj učiteľstvo: vyučuje na All-Russian Academy of Arts – najstaršej a najväčšej umeleckej vzdelávacej inštitúcii v Rusku. V septembri 1941, vo veku 66 rokov, umelec odmietol návrh ľudového komisára školstva na evakuáciu z obliehaného Leningradu do tyla. "Neutekajú z obliehanej pevnosti, ale ju bránia," napísal v reakcii. Pod fašistickým ostreľovaním a bombardovaním umelec vytvára vlastenecké pohľadnice pre front, píše články a apeluje na hrdinských obrancov Leningradu. Bilibin zomrel od hladu v prvej zime obliehania a bol pochovaný v masovom hrobe profesorov Akadémie umení neďaleko smolenského cintorína.
Ivan Jakovlevič Bilibin - ruský výtvarník, grafik, divadelný umelec, člen „World of Art“, autor ilustrácií ruských rozprávok a eposov dekoratívnym a grafickým ornamentálnym spôsobom založeným na štylizácii motívov ruského ľudového a stredovekého umenia. ; jeden z najväčších majstrov národného romantického hnutia v ruskej verzii secesného štýlu.
BIOGRAFIA UMELEC
Ivan Bilibin sa narodil 16. augusta (4. augusta starým štýlom) 1876 v Tarchovke neďaleko Petrohradu. Pochádza zo starej kupeckej rodiny. Študoval v ateliéri Antona Azhbeho v Mníchove (1898), ako aj v školskej dielni princeznej Márie Klavdievny Tenishevovej pod vedením Iľju Jefimoviča Repina (1898-1900). Žil v Petrohrade a bol aktívnym členom združenia Svet umenia.
V roku 1899 prišiel Bilibin do dediny Egny, okres Vesyegonsky, provincia Tver. Tu prvýkrát vytvoril ilustrácie v štýle, ktorý sa neskôr stal „Bilibinským“ štýlom pre svoju prvú knihu „Príbeh Ivana Tsareviča, ohnivák a sivý vlk“.
Počas revolúcie v roku 1905 umelec vytvára revolučné karikatúry.
Od roku 1907 Bilibin vyučoval grafickú triedu na škole Spoločnosti na podporu umenia a pokračoval vo vyučovaní až do roku 1917. Medzi jeho študentov na škole patrili G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N. V. Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.
V roku 1915 sa spolu s mnohými ďalšími umelcami svojej doby podieľal na založení Spoločnosti pre obnovu umeleckej Rusi. Po októbrovej revolúcii odišiel Bilibin na Krym do Batilimanu, kde žil až do septembra. Do decembra 1919 bol v Rostove na Done, potom s ústupom Bielej armády skončil v Novorossijsku.
21. februára 1920 Na parníku "Saratov" Bilibin pláva z Novorossijska. Od roku 1920 žije v Káhire. V Egypte Bilibin pracuje na náčrtoch panelov a fresiek v byzantskom štýle pre sídla bohatých gréckych obchodníkov.
Vo februári 1923 sa Bilibin oženil s umelkyňou Alexandrou Vasilievnou Shchekatikhina-Pototskaya. V lete 1924 cestoval s rodinou po Sýrii a Palestíne. V októbri 1924 sa usadil v Alexandrii. V auguste 1925 sa Bilibin presťahoval do Paríža.
V roku 1936 sa umelec vrátil do svojej vlasti a usadil sa v Leningrade. Bilibin vyučuje na All-Russian Academy of Arts a naďalej pracuje ako ilustrátor a divadelný umelec.
Bilibin zomrel v obliehanom Leningrade 7. februára 1942 v nemocnici na Všeruskej akadémii umení. Pochovali ho v masovom hrobe profesorov Akadémie umení neďaleko smolenského cintorína.
DIELO IVANA BILIBINA
Bilibin začal kresliť veľmi skoro a následne to objasnil takto: „Pokiaľ si pamätám, vždy som kreslil.
Na Bilibina ako umelca „nezmazateľne zapôsobila“ výstava diel V. M. Vasnetsova v sálach Akadémie umení (1898). Vtedajší národno-romantický smer maľby ho zachytil ako zástancu a pokračovateľa „obrysovej línie“, o ktorú sa Fjodor Tolstoj tak veľmi zaujímal pred 100 rokmi a ktorá sa stala textúrnym základom kresby v Bilibinovom súčasnom výtvarnom štýle „moderna“. .
Ilustrácie k šiestim ruským rozprávkam (začínajúc prvou a najvýznamnejšou „Príbehmi Ivana Tsareviča, vtáka Ohniváka a sivého vlka“) vydaných v rokoch 1901-1903 okamžite preslávili Bilibinovo meno. Plný spoločenský význam a tvorivé výšky však dosiahol v ďalších dielach: dva ilustračné cykly „podľa Puškina“, „Príbeh o cárovi Saltanovi“ a „Príbeh zlatého kohútika“ získalo Ruské múzeum Alexandra III. Tretiakovská galéria, resp.
Ivan Tsarevich a ohnivý vták Ivan Tsarevich a Vasilisa, krásny Ivan Tsarevich a žabia princezná
Po februárovej revolúcii nakreslil Bilibin kresbu dvojhlavého orla, ktorý bol používaný ako erb dočasnej vlády a od roku 1992 je tento orol zobrazený na minciach Ruskej banky.
Ilustrácia kníh, časopisov a novín tvorila len časť Bilibinovho profesionálneho života.
Od roku 1904 sa deklaroval ako mimoriadne nadaný divadelný umelec, znalec antických krojov rôznych národov, ale predovšetkým ruských. Po začatí spolupráce s Antickým divadlom, novo organizovaným v Petrohrade (myšlienka režiséra a divadelného teoretika N. N. Evreinova), sa Bilibin podieľal na podniku S. Diaghileva vytvorením náčrtov ruských kostýmov pre operu M. Musorgského Boris Godunov “ (1908), španielske kostýmy pre komédiu Lope de Vega „Ovčia jar“ a pre Calderonovu drámu „Očistec sv. Patrika“ (1911) atď. Bilibin názorne predviedol svoje umenie dekoratéra v slávnej inscenácii N. Opera Rimského-Korsakova „Zlatý kohút“ (produkcia v moskovskom divadle S Zimin v roku 1909).
Bilibin má aj diela súvisiace s kostolnou maľbou. V ňom zostáva sám sebou a zachováva si svoj individuálny štýl. Po odchode z Petrohradu žil Bilibin nejaký čas v Káhire a aktívne sa podieľal na návrhu ruského domového kostola v priestoroch kliniky zriadenej ruskými lekármi. Ikonostas tohto chrámu postavili podľa jeho návrhu.
V Prahe je po ňom aj stopa - dokončil skice fresiek a ikonostas pre ruský kostol na Olšanských cintorínoch v hlavnom meste Českej republiky.
BILIBINSKY ŠTÝL
Bilibinova kresba sa vyznačuje grafickým znázornením. Bilibin začal pracovať na kresbe a načrtol náčrt budúcej kompozície. Čierne ornamentálne línie jasne obmedzujú farby, nastavený objem a perspektívu v rovine listu. Vyplnenie čiernobieleho grafického návrhu vodovými farbami len zvýrazňuje dané línie. Bilibin veľkoryso používa ornament na rámovanie svojich kresieb.
ZAUJÍMAVOSTI ZO ŽIVOTA IVANA BILIBINA
Ivan Jakovlevič Bilibin sa zamýšľal stať právnikom, usilovne študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity a v roku 1900 úspešne ukončil úplný kurz.
Z metodických rád k učebnici Literatúra. 5. trieda.
Keďže piataci málokedy venujú pozornosť menám ilustrátorov, požiadame ich, aby prečítali mená umelcov, ktorých ilustrácie sú v učebnici zahrnuté. Bolo by pekné priniesť do triedy niekoľko ilustrovaných zbierok ruských rozprávok. Deťom sa spravidla najviac páčia ilustrácie Ivana Bilibina. Deti hovoria, že tento umelec najlepšie vyjadruje tajomstvo a staroveku ruských ľudových rozprávok.
BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), ruský umelec. Narodil sa v obci Tarkhovka (neďaleko Petrohradu) 4. (16. augusta) 1876 v rodine vojenského lekára. Študoval na škole A. Azhbe v Mníchove (1898), ako aj u I. E. Repina v školskej dielni M. K. Tenisheva (1898 – 1900). Žil najmä v Petrohrade a bol aktívnym členom združenia Svet umenia. Keďže sa podľa pokynov etnografického oddelenia Ruského múzea vydal na cestu do severných provincií (1902 – 1904), výrazne ho ovplyvnila stredoveká drevená architektúra, ako aj sedliacky umelecký folklór. Svoje dojmy vyjadril nielen obrazom, ale aj množstvom článkov (Ľudová tvorivosť ruského severu, 1904 atď.). Výrazne ho ovplyvnili aj tradičné japonské drevotlače.
Od roku 1899 vytváraním dizajnových cyklov pre edície rozprávok (Vasilisa Krásna, Sestra Alyonushka a Brat Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabia princezná atď., vrátane Puškinových rozprávok o cárovi Saltanovi a Zlatom kohútikovi) vyvinul - pomocou techniky kresby tušom, zvýraznený akvarel - špeciálny „bilibinský štýl“ knižného dizajnu, ktorý pokračuje v tradíciách staroruského ornamentu. Napriek svojmu umeleckému „nacionalizmu“ sa však majster držal liberálno-antimonarchistických nálad, jasne vyjadrených v jeho revolučných karikatúrach z rokov 1905 – 1906 (publikovaných v časopisoch „Zhupel“ a „Hell Mail“). Od roku 1904 sa úspešne venoval scénografii (aj v podniku S.P. Diaghileva).
V lete roku 1899 odišiel Bilibin do dediny Egny v provincii Tver, aby na vlastné oči videl husté lesy, čisté rieky, drevené chatrče a vypočul si rozprávky a piesne. V mojich predstavách ožili dojmy z nedávnej výstavy Viktora Vasnetsova. Umelec Ivan Bilibin začal ilustrovať ruské ľudové rozprávky z Afanasyevovej zbierky. A na jeseň toho istého roku začala Expedícia pre obstarávanie štátnych dokumentov (Goznak) vydávať sériu rozprávok s Bilibinovými kresbami.
V priebehu 4 rokov Bilibin ilustroval sedem rozprávok: „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Biela kačica“, „Žabia princezná“, „Marya Morevna“, „Príbeh Ivana Careviča, ohnivého vtáka a sivého vlka“. “, „Piero Finist Yasna-Falcon“, „Vasilisa krásna“. Vydania rozprávok sú typu malých, veľkoformátových zošitov. Od samého začiatku sa Bilibinove knihy vyznačovali vzorovaným dizajnom a jasnou dekoratívnosťou. Bilibin nevytváral jednotlivé ilustrácie, snažil sa o súbor: kreslil obálku, ilustrácie, ornamentálnu výzdobu, písmo - všetko štylizoval do podoby starého rukopisu.
Názvy rozprávok sú písané slovanským písmom. Ak chcete čítať, musíte sa dôkladne pozrieť na zložitý dizajn písmen. Ako mnohí grafici, aj Bilibin pracoval na dekoratívnom písme. Dobre poznal písma rôznych období, najmä staroruský ustav a poloustav. Pre všetkých šesť kníh Bilibin kreslí rovnakú obálku, na ktorej sú ruské rozprávkové postavy: traja hrdinovia, vták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všetky ilustrácie strán sú obklopené ornamentálnymi rámami, ako sú rustikálne okná s vyrezávanými rámami. Nie sú len dekoratívne, ale majú aj obsah, ktorý pokračuje v hlavnej ilustrácii. V rozprávke „Vasilisa krásna“ je ilustrácia s červeným jazdcom (slnkom) obklopená kvetmi a čierny jazdec (noc) je obklopený mýtickými vtákmi s ľudskými hlavami. Ilustráciu s chatrčou Baba Yaga obklopuje rám s muchotrávkami (čo iné môže byť vedľa Baba Yaga?). Ale pre Bilibina bola najdôležitejšia atmosféra ruskej antiky, epiky, rozprávky. Z autentických ornamentov a detailov vytvoril napoly skutočný, napoly fantastický svet.
Preto sa pri príprave otázok o ilustráciách môžete opýtať:
- Čo vidíte na ornamente ilustrácie?
- Akú úlohu hrá ornament a ako súvisí s obrazom?
Ornament bol obľúbeným motívom starých ruských majstrov a hlavnou črtou umenia tej doby. Ide o vyšívané obrusy, utierky, maľované drevené a keramické, domčeky s vyrezávanými rámami a móla. Bilibin vo svojich ilustráciách použil náčrty roľníckych budov, riadu a odevov vyrobených v dedine Yegny.
- Aké domáce potreby a budovy charakteristické pre život roľníka vidíte na ilustráciách?
- Ako nám umelec ukazuje, ako žili naši predkovia?
Z metodických rád k učebnici Literatúra. 5. trieda. Rozprávka "Žabia princezná"
Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými vzormi veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výrazy na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch svokrovcov. Vasnetsov sa na svojom obrázku nezaoberá detailmi, ale dokonale vyjadruje pohyb Vasilisy, vášeň hudobníkov, ktorí akoby dupali nohami v rytme tanečnej piesne. Môžeme hádať, že hudba, na ktorú Vasilisa tancuje, je veselá a šibalská. Keď sa pozriete na tento obrázok, cítite charakter rozprávky.
Úlohy na ilustráciách pre "Žabia princezná"
Žiaci pracujú s ilustráciami I. Bilibina, určia, ktorú epizódu umelec ilustroval, ktorá z ilustrácií najpresnejšie sprostredkúva čarovný svet rozprávky, charaktery postáv, určia, v čom sa líšia ilustrácie I. Bilibina od obrazov podľa námetu rozprávky od V.M. Vasnetsovej. Deti sa tak učia porovnávaciu analýzu ilustrácií a malieb a získavajú zručnosti pri porovnávaní obrazov literárnych postáv s tými, ktoré vytvorili umelci.
Zadania pre rozprávku "Vasilisa krásna"
Zvážte ilustrácie I.Ya Bilibina k rozprávke „Vasilisa krásna“. Vyberte k nim vhodné titulky z textu.
Aké znaky rozprávky ste si všimli pri čítaní „Vasilisa krásna“?
Ako I.Ya.Bilibinove ilustrácie sprostredkujú čarovný svet rozprávok?
Zoberme si ilustráciu I.Ya. Bilibin do záverečnej epizódy rozprávky "Vasilisa krásna". Opíšte vzhľad Vasilisy. Zhoduje sa vaša predstava o hrdinke s tým, ako ju zobrazil umelec?
Zamyslite sa nad ilustráciou zobrazujúcou Baba Yaga. Ako ste si predstavovali túto čarodejnicu?
Ilustrácie k rozprávkam od A. S. Puškina
Bilibinova vášeň pre staré ruské umenie sa prejavila v ilustráciách k Puškinovým rozprávkam, ktoré vytvoril po ceste na Sever v rokoch 1905-1908. Práci na rozprávkach predchádzala tvorba scén a kostýmov pre opery Rimského-Korsakova „Príbeh zlatého kohútika“ a „Príbeh cára Saltana“ od A. S. Puškina.
Zvláštnu brilantnosť a invenciu dosahuje Bilibin vo svojich ilustráciách k rozprávkam A. S. Puškina. Luxusné kráľovské komnaty sú úplne pokryté vzormi, maľbami a dekoráciami. Tu ornament tak hojne pokrýva podlahu, strop, steny, šaty kráľa a bojarov, že sa všetko mení na akúsi nestálu víziu, existujúcu v špeciálnom iluzórnom svete a pripravenú zmiznúť.
A tu je kresba, kde kráľ prijíma staviteľov lodí. V popredí sedí kráľ na tróne a hostia sa pred ním klaňajú. Môžeme ich vidieť všetky. Záverečná scéna sviatku: pred nami sú kráľovské komnaty, v strede je stôl pokrytý vyšívaným obrusom. Pri stole sedí celá kráľovská rodina.
V akvarele ilustrujúcom Saltanovo prijímanie lodníkov ide priestor „javiskovej“ perspektívy do hĺbky a v popredí na tróne slušne sedia kráľ a jeho sprievod. Hostia sa pred ním klaňajú slávnostným úklonom. Pohybujú sa sprava doľava, jeden po druhom, takže ani nie tak pre kráľa, ako pre nás, aby sme sa na nich pozreli, presunú sa do stredu javiska. Ich brokát, zamatové oblečenie, veľké ozdoby zo vzácnych látok menia popredie na akýsi pohyblivý koberec.
Ilustrácia k záverečnej scéne hostiny je ešte divadelnejšia. Jeho stred tvorí rovina dláždenej podlahy kráľovského refektára. Streltsy s rákosím stoja v zbiehajúcich sa líniách do hĺbky. Pozadie je uzavreté vyšívaným obrusom a stolíkom, za ktorým sedí celá kráľovská rodina. Pozornosť púta iba bojar, ktorý sedí na podlahe a hrá sa s mačkou. Možno je to obraz rozprávača, ktorý rozprávku uzatvára tradičným koncom.
Bol som tam: zlato, pil pivo -
A on si len namočil fúzy.)
