Ivan Petrovič Martoš je ruský sochár. Ivan Petrovič Martoš sa narodil okolo roku 1754 v meste Ichnya (Ukrajina) v rodine malého ukrajinského šľachtica. Vo veku desiatich rokov bol Ivan poslaný na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu strávil deväť rokov. Martos spočiatku študoval v triede ozdobných soch Louisa Rollanda. Potom sa vzdelával Nicola Gillet, úžasný učiteľ, ktorý školil najväčších ruských sochárov. Po absolvovaní akadémie bol Martos poslaný pokračovať v štúdiu do Ríma na päť rokov, čo zohralo obrovskú úlohu pri formovaní tvorivej individuality sochára.
Najstaršie sochárove diela, ktoré sa k nám dostali, sú portrétne busty rodiny Paninovcov, ktoré vyrobil krátko po svojom návrate do Ruska. Portrét ako samostatný žáner nezaberá v Martosovej tvorbe významné miesto. Jeho talent sa vyznačuje sklonom k väčšiemu zovšeobecňovaniu, k prenášaniu ľudských pocitov v širšom zmysle, ako je vlastné portrétnemu umeniu. Zároveň sa však sochár obracia aj na portrétne obrazy. Sú nemennou súčasťou náhrobných kameňov, ktoré vytvoril. V týchto dielach sa Martos ukázal ako zaujímavý a jedinečný majster sochárskeho portrétu. Náhrobné kamene pre Martosa sa na mnoho rokov stali hlavnou oblasťou jeho činnosti. Umelec im venuje takmer výlučne dvadsať rokov svojho života. V roku 1782 vytvoril Martos dva nádherné náhrobné kamene - S. S. Volkonskaya a M. P. Sobakina. Oba sú vyrobené v štýle antického náhrobku - mramorovej dosky s reliéfnym obrazom. Tieto diela Martosa sú skutočnými perlami ruského pamätného sochárstva 18. storočia. Úspech prvých náhrobkov priniesol mladému sochárovi slávu a uznanie. Začína dostávať veľa objednávok. Počas týchto rokov sa jeden po druhom objavili náhrobky Brucea, Kurakiny, Turchaninova, Lazareva, Pavla I. a mnohých ďalších. Martos ako pravý tvorca sa v týchto dielach neopakuje, nachádza nové riešenia, v ktorých badať istý vývoj jeho štýlu, tendenciu k monumentálnej významnosti a glorifikácii obrazov. Martos sa vo svojich dielach čoraz viac obracia na okrúhle sochy, čím sa stáva hlavným prvkom náhrobných kameňov a snaží sa sprostredkovať duchovné pohyby a emócie v plasticite ľudského tela. Až do konca svojich dní pracoval Martos v pamätnom sochárstve a vykonal mnoho ďalších pozoruhodných diel, z ktorých najdokonalejšie sú náhrobné kamene Pavla I. a „Pamätník rodičom“ v Pavlovsku, v súlade s lyrickými hudobnými obrazmi sochárovho raného obdobia. výtvory.
Práca v náhrobnom sochárstve však v posledných dvoch desaťročiach už nezastávala také významné miesto v Martosovej tvorbe. Toto obdobie jeho činnosti je spojené výlučne s tvorbou diel verejného charakteru a predovšetkým mestských pamiatok. Najväčšou udalosťou v ruskom umení na začiatku 19. storočia bolo vytvorenie Kazanskej katedrály v Petrohrade. Na realizácii geniálneho plánu A. N. Voronikhina sa podieľalo mnoho známych ruských umelcov - maliarov a sochárov. Najvýznamnejším tvorivým výsledkom bola účasť Martoša. Obrovský basreliéf „Mojžiš vytekajúci z vody v púšti“, ktorý vytvoril sochár, zdobí podkrovie východného krídla vyčnievajúcej kolonády katedrály. Martosovo vynikajúce chápanie architektúry a vzorov dekoratívneho reliéfu sa naplno prejavilo v tomto diele. Veľká dĺžka kompozície si vyžadovala zručnosť v zoskupovaní a konštrukcii figúrok. Vyčerpaní ľudia trpiaci neznesiteľným smädom sú ťahaní k vode a sochár ukazuje svojich hrdinov nie ako jednotnú masu bez tváre, ale zobrazuje ich v špecifických polohách, dodáva obrazom potrebnú mieru pravdy, ktorá zapôsobí na diváka a objasňuje zámer umelca. jemu.
V roku 1805 bol Martos zvolený za čestného člena Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia. V čase, keď vstúpil do Spoločnosti, bol Martos už známym sochárom, profesorom na Akadémii umení a autorom mnohých diel. Bol to jeden z členov Petrohradskej slobodnej spoločnosti, ktorý v roku 1803 navrhol zbierať dary na postavenie pamätníka Mininovi a Požarskému v Moskve. Ale až v roku 1808 bola vyhlásená súťaž, na ktorej sa okrem Martosa zúčastnili najväčší ruskí sochári Demut-Malinovskij, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin. Martošov projekt získal prvé miesto. Spočiatku bol pamätník postavený v blízkosti obchodných radov pri kremeľskom múre. Otvorenie sa uskutočnilo v roku 1818 a bolo veľkou a významnou umeleckou udalosťou. Umelec dokázal vo svojej práci zhmotniť myšlienky a pocity, ktoré znepokojovali širokú verejnosť v Rusku. Obrazy hrdinov ruských dejín, poznačené veľkým občianskym pátosom, boli vnímané ako moderné. Ich činy pripomínali nedávne udalosti vlasteneckej vojny. Počas tých istých rokov predviedol Martos množstvo ďalších diel, ktoré boli veľmi rôznorodé. Tak v roku 1812 vytvoril sochu Kataríny II, v roku 1813 - náčrty postáv štyroch evanjelistov pre kazaňskú katedrálu a mnoho ďalších. Martosova tvorivá činnosť sa prejavuje aj v nasledujúcich rokoch. Popri pedagogickej činnosti na Akadémii umení dokončil v 20. rokoch niekoľko veľkých monumentálnych diel: pomník Pavla I. v Gruzine, Alexandra I. v Taganrogu (1828-1831), Richelieu v Odese (1823-1828), Lomonosov v Archangelsku ( 1826-1829). Z dokumentov je známe, že Martos pracoval aj na vytvorení pamätníka Dmitrijovi Donskoyovi, ktorý sa mu, žiaľ, nepodarilo zrealizovať. Martos žil dlhý život plný práce, úplne oddaný službe umeniu. Ivan Petrovič Martoš zomrel 5. apríla 1835 v Petrohrade. 
Náhrobný kameň Kozhukhova, 1827
Pamätník Mininovi a Požarskému, 1818
Ivan Petrovič Martoš (1754 – 1835)
Ivan Petrovič Martos je známy nádherným pamätníkom na Červenom námestí v Moskve - Mininovi a Požarskému, ktorý bol postavený v roku 1818 na počesť oslobodenia ruských krajín od poľských vojsk na začiatku 17. storočia. Obrátime sa na diela tohto sochára, ktoré vznikli počas obdobia, o ktorom uvažujeme.
Martos absolvoval štúdium na Akadémii umení, po ktorom odišiel do Talianska. V štúdiách pokračoval v Ríme. Prilákali ho starodávne náhrobky a týmto smerom sa rozhodol pracovať, najmä preto, že príťažlivosť tohto žánru zodpovedala náladám spoločnosti. Po návrate do Ruska v roku 1782 začal Martos pracovať na náhrobných kameňoch.
Naša zbierka obsahuje diela Martosa – pohrebné pamiatky – datované prevažne do začiatku 90. rokov 18. storočia. Do tejto doby sa v ruštine, ako aj v európskej kultúre vyvinuli nové myšlienky. Prísne zákony klasicizmu, ktorého etickou normou bolo podriadenie všetkých ľudských citov rozumu a prevaha štátnych záujmov nad osobnými, vystriedal záujem o citové hnutia človeka, o zobrazenie lásky k rodinnému krbu. a spomienka na blízkych. Tento trend v umení a literatúre sa nazýva „sentimentalizmus“ a odráža názory francúzskeho spisovateľa Jeana-Jacquesa Rousseaua, ktorý potvrdil etickú hodnotu čistoty a spontánnosti ľudských citov. Je to pocit, ktorý sa stáva hlavnou myšlienkou obrazu. Hlavnou sa stala téma sochárskych diel v tejto dobe - spomienka na blízkych a príbuzných. Martos pracoval v tomto smere. Sentimentálna téma smútku za zosnulými navyše zahŕňala postavy takzvaných „smútiacich“, vyrobených, ak sa pozriete pozorne, v štýle klasicizmu. Sú plné veľkosti: prísne obrázky, zovšeobecnené záhyby oblečenia, náhradné expresívne gestá - tieto vlastnosti odlišujú Martosove diela.
Náhrobný kameň princeznej E. S. Kurakiny
Elena Stepanovna Kurakina, rodená princezná Apraksina (1735 – 1769). Dcéra slávneho poľného maršala Stepana Fedoroviča Apraksina, účastníka víťaznej sedemročnej vojny. Na obdĺžnikovom podstavci sú vyobrazení dvaja géniovia - ide o alegorický obraz synov princeznej, ktorí smútia nad smrťou svojej matky. Nad portrétom zosnulého je zobrazená majestátna postava smútiaceho. Monumentálnosť postavy zvýrazňujú veľké, splývavé záhyby plášťa. Fasádne hľadisko, alegória a jasné formy všetkých objemov určujú klasicistický dizajn pamätníka. Chronos
Aleksey Fedorovič Turchaninov (1704 (5?) – 1787) – významný uralský soľný priemyselník a vlastník baníctva, majiteľ obrovského majetku. Jeho skutočné meno je Vasiliev. Bol žiakom, zaťom a dedičom soľného priemyselníka M. F. Turchaninova a prijal jeho priezvisko. Za úspešný odpor proti Pugačevovým vojskám bol Katarínou II. povýšený do šľachtického stavu. A. F. Turchaninov bol dobrodincom a filantropom, pre svojich pracovníkov otvoril školu, knižnicu, nemocnicu a botanickú záhradu.
Náhrobný kameň A.F. Turchaninova je viacfigurálny, vrátane portrétu - mramorovej busty zosnulého a bronzových postáv Chronosa a „truchliteľa“. Chronos (v gréčtine Cronus) je bohom času. Jeden z najstarších predolympijských bohov. Otec Dia. Martos ho zobrazil okrídleného, ako drží knihu. Toto je Kniha života, v ktorej sú zaznamenané skutky zosnulého. Chronos v neskoršom staroveku bol identifikovaný so Saturnom.
Smútiaci
Náhrobky od Martosa sú vyrobené v štýle klasicizmu. Spája ich prísna frontalita, uzavreté jasné siluety a prísne zovšeobecnenie riešenia.
Pamätník veľkovojvodkyne Alexandry Pavlovny
Veľkovojvodkyňa Alexandra Pavlovna (1783 – 1801) je dcérou veľkovojvodu Pavla Petroviča, budúceho cisára Pavla I. a veľkovojvodkyne Márie Feodorovny.
Ivan Petrovič Martoš
MARTOS Ivan Petrovič (1754-1835) - sochár. Pochádzal z malej zemianskej šľachty. Predstaviteľ klasicizmu. Preslávil sa ako majster náhrobných kameňov. Spomedzi pamätníkov vytvoril: K. Minina a D. Pozharského v Moskve (1818), M. V. Lomonosova v Archangeľsku, E. Richelieua v Odese, Alexandra I. v Taganrogu atď.
Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historický slovník. 2. vyd. M., 2012, s. 301-302.
Martos Ivan Petrovič (1754-04/05/1835), sochár, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruského klasicizmu v umení. Pochádzal z malých maloruských šľachticov. Študoval v Petrohrade akadémie umení(1764-73), stravník (učenec) akadémie v Ríme (1773-79).
V n. V 80. rokoch 18. storočia vytvoril Martos sériu sochárskych portrétov (z ktorých najznámejšie sú N.I. Panina (1780) a A.V. Panina (1782). V posledných desaťročiach 18. storočia sa Martos zaoberal najmä náhrobným sochárstvom, ktoré získavalo popularita v tej dobe široká distribúcia. Začínal mramorovými reliéfmi, prešiel k sochárskym kompozíciám, sprostredkoval v nich intímny svet zážitkov a smútku, no zároveň pocit osvietenia, prijatia smrti ako nevyhnutného zavŕšenia životnej cesty Také sú nádherné náhrobné kamene S. S. Volkonskej a M. P. Sobakina (1782). V Gagarinovom náhrobnom kameni stelesnil Martos myšlienku prísnej dokonalosti, vznešenej hrdinskej krásy. V tom čase bolo formovanie prísneho monumentalizmu v Martosovom diele dokončené.
Sochár sa ďalej rozvíjal v tvorbe monumentálnych žánrov, monumentov a basreliéfov. Ústredné miesto v tomto žánri patrí pamätníku Minina A Požarského v Moskve (1804-1818). Martos dosiahol vysokú čistotu štýlu a harmóniu pri tvorbe pamätníkov E. Richelieu v Odese (1823-28), Alexander I v Taganrogu (1831) a v basreliéfe na východnej atike Kazanská katedrála V Petrohrade„Mojžiš vysekával vodu v púšti“, vytvorenie fontány Actaeon v Peterhofe.
Martos vyučoval na Akadémii umení v Petrohrade (1779-35, od roku 1814 - jej rektor). Mal veľký vplyv na tvorbu mnohých ruských sochárov 1. tretiny 19. storočia.
L. N. Vdovina
Ivan Petrovič Martoš (1752-1835). Ivan Petrovič Martoš sa narodil v roku 1752 na Ukrajine v meste Ichnya v provincii Černigov. V dvanástich rokoch bol poslaný na Akadémiu umení, kde osem rokov študoval „sochárstvo“ u N. Gilleta a kresbu u A. Losenka.
Po absolvovaní akadémie so zlatou medailou odchádza do Ríma pokračovať vo vzdelávaní. Mladý umelec tu starostlivo študuje antické umenie, pričom osobitnú pozornosť venuje antickým sochám a architektonickým pamiatkam.
Po návrate do Petrohradu sa Martos stáva učiteľom na akadémii, úspešne postupuje po kariérnom rebríčku: získa titul akademika, potom profesora a neskôr je vymenovaný za rektora.
Už prvé práce mladého sochára svedčili o jeho umeleckej zrelosti. Medzi rané diela patrí mramorová busta N. I. Panina (1780, Treťjakovská galéria). V snahe o význam a majestátnosť pri prenášaní obrazu Martos zobrazil Panina v starožitnom oblečení, úspešne využíval prednú pózu postavy.
Počas tých istých rokov začal Martos pracovať na náhrobnom sochárstve, čo je úplne nová oblasť ruského výtvarného umenia. Práve tu zožal najväčší úspech. Náhrobky vytvorené Martosom v roku 1782 - S. S. Volkonskaya (Štátna Tretiakovská galéria) a M. P. Sobakina (Múzeum architektúry Akadémie stavebníctva a architektúry ZSSR) - sú skutočne majstrovskými dielami ruského sochárstva. V náhrobnom kameni M. P. Sobakinu dosahuje majster muzikálnosť linky, krásu rytmov, výraznosť kompozičného riešenia. Postavy smútiaceho a génia smrti umiestnené na základni pyramídy sú naplnené úprimným smútkom. Napriek zložitému usporiadaniu postáv a množstvu drapérií je kompozícia vnímaná ako celistvá a harmonická.
Náhrobný kameň S. S. Volkonskej zobrazuje osamelú postavu smútiaceho človeka, preniknutú zdržanlivým a odvážnym smútkom. Lakonickosť a jasnosť zobrazenia, nízky reliéf postavy, úzko spätý s rovinou náhrobného kameňa, ako aj jemné spracovanie mramoru robia z tohto pamätníka jedno z dokonalých diel ruského sochárstva. Úspech bol taký veľký, že Martos začal dostávať početné objednávky. Takto vznikli náhrobné kamene: N. A. Bruce (1786-1790, Múzeum architektúry Akadémie stavebníctva a architektúry ZSSR), N. I. Panin (1790), E. S. Kurakina (1792), A. F. Turchaninov (1796), A. I. Lazarev (1803), E.I. Gagarina (1803; všetky v Leningradskom múzeu mestských sôch). Náhrobky sa líšia svojou kompozičnou štruktúrou a povahou prevedenia: rané náhrobky sa vyznačujú intimitou a lyrikou, neskoršie sú monumentálne a niekedy až patetické.
Výnimočné miesto medzi neskoršími dielami sochára patrí náhrobku E. Kurakina. Smútiaca ležiaca na sarkofágu akoby zaspala v slzách a hlavu si oprela o prekrížené ruky. Zložitý uhol a napätý, nepokojný rytmus ťažkých záhybov oblečenia umocňujú dojem tragédie. Na tejto soche je podmanivá úprimnosť utrpenia, hĺbka a ľudskosť zážitkov. Obraz smútiaceho sa zároveň vyznačuje majestátnou silou a vnútornou energiou. V tomto diele sa Martos povzniesol do výšin skutočnej monumentality. Sochár, ako to povedal jeden z jeho súčasníkov, dokázal rozplakať mramor. Martosova zručnosť a obrovská tvorivá aktivita ho zaradili medzi najväčších umelcov svojej doby. Bez jeho účasti sa nezaobíde takmer žiadna významná zákazka na sochárske práce. Vytvoril dekoratívnu štukovú výzdobu pre paláce v Carskom Sele (Puškin) a Pavlovsku a vyrobil sochu Aktaiona pre Veľkú kaskádu Peterhofu.
Začiatkom 19. storočia sa v Petrohrade začala výstavba Kazanskej katedrály a na jej výzdobe sa podieľal aj Martos. Vlastní basreliéf na tému biblického príbehu o dlhom putovaní židovského národa „Vytečenie z vody Mojžišom na púšti“ (na atike východného krídla katedrálnej kolonády) a sochu Jána Krstiteľa inštalovaný vo výklenku portika. Basreliéf jasne demonštroval Martosovo chápanie zvláštností spojenia medzi dekoratívnym reliéfom a architektúrou. Veľká dĺžka kompozície si vyžadovala zručnosť pri konštrukcii figúrok. Sochár sa úspešne vyrovnal s neľahkou úlohou sprostredkovať rôzne ľudské pocity a stav mysle smädných ľudí. Tento reliéf sa vyznačuje jasnosťou usporiadania skupín, prísne premysleným a zároveň zložitým rytmom.
Najväčšiu slávu a slávu Martos dosiahol pri vytváraní pamätníka Mininovi a Požarskému v Moskve. Práca na ňom sa časovo zhodovala s vlasteneckou vojnou v roku 1812, vlasteneckým vzostupom v krajine a rastom národného sebauvedomenia. Myšlienka potreby postaviť pamätník dvom vynikajúcim hrdinom ruskej histórie vznikla oveľa skôr. V roku 1803 Vasilij Popugaev, jeden z aktívnych členov Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia, najprogresívnejšej vzdelávacej organizácie tej doby, navrhol usporiadať celoštátne predplatné a použiť získané peniaze na postavenie pamätníka „ Ruský plebejec“ Minin a princ Požarskij. Martos sa s nadšením pustil do práce. "Ktorý zo slávnych hrdinov staroveku," napísal, "prekonal Minina a Požarského v odvahe a vykorisťovaní?" Podľa myšlienok I. Martosa, vyjadrených už v prvých náčrtoch, Minin a Požarskij predstavovali jedinú skupinu, ktorú spájalo spoločné cítenie a vlastenecký impulz. Pravda, ich stojace postavy vo splývavých plášťoch s trochu patetickými gestami boli stále teatrálne a prehnane pôsobivé. Nasledujúce náčrty zdôrazňujú dôležitosť Minina, jeho aktivitu a pevnú vôľu. „Tu bol prvou aktívnou silou,“ napísal o Mininovi S. Bobrovskij, jeden z členov Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia.
V roku 1808 vláda vyhlásila súťaž, ktorej sa okrem Martosa zúčastnili aj sochári Ščedrin, Prokofiev, Demut-Malinovskij a Pimenov. Martošov projekt získal prvé miesto. V porovnaní so skicami, kde v obrazoch hrdinov zostali stopy melodrámy a kompozícii chýbala vyrovnanosť, pamätník zaujme svojou prísnou vážnosťou. Martosova skupina sa vyznačuje výnimočnou celistvosťou, postavy v nej sú zjednotené nielen emocionálne, ale aj kompozične úzko prepojené. Minin svojou cieľavedomosťou a impulzívnosťou okamžite upúta pozornosť diváka. Jeho imidž je plný obrovskej vnútornej sily, aktivity a zároveň zdržanlivosti. Dosahuje sa to výkonným tvarovaním postavy. Široké, voľné gesto pravej ruky smerujúce ku Kremľu a jasne definované vertikálne telo potvrdzujú Mininovo dominantné postavenie v kompozícii. Pozharsky je tiež plný odhodlania a pripravenosti na hrdinstvo. Berúc Mininovi meč z rúk, zdá sa, že vstal z postele, pripravený ho nasledovať. Požarského tvár je duchovná. Zachováva si stopy nedávno prežitého utrpenia a zároveň je odvážny a odvážny. Vo vzhľade hrdinov Martos zdôrazňuje typicky ruské národné črty a vo svojich kostýmoch úspešne kombinuje prvky starovekého a ruského odevu. „Ruské oblečenie,“ napísali súčasníci, „bolo takmer rovnaké a v rovnakom čase, ako teraz nazývame ruským; boli trochu podobné gréckym a rímskym... jedným slovom boli takmer rovnaké, ako sú zobrazené na tomto monumente.“
Spočiatku bol pamätník postavený v blízkosti obchodných radov pri kremeľskom múre. Otvorenie sa uskutočnilo v roku 1818 a bolo veľkou a významnou umeleckou udalosťou. „Počas tohto slávnostného ceremoniálu,“ napísali noviny Moskovskie Vedomosti o otvorení pamätníka, „dav obyvateľov bol neuveriteľný: všetky obchody, strechy Gostinyho dvora... a samotné veže Kremľa boli posiate ľuďmi. dychtivý užiť si túto novú a mimoriadnu podívanú.“
Umelec dokázal vo svojej práci zhmotniť myšlienky a pocity, ktoré znepokojovali širokú verejnosť v Rusku. Obrazy hrdinov ruských dejín, poznačené veľkým občianskym pátosom, boli vnímané ako moderné. Ich činy pripomínali nedávne udalosti vlasteneckej vojny.
Počas tých istých rokov predviedol Martos množstvo ďalších diel, ktoré boli veľmi rôznorodé. Tak v roku 1812 vytvoril sochu Kataríny II, v roku 1813 - náčrty postáv štyroch evanjelistov pre kazaňskú katedrálu a mnoho ďalších. Martosova tvorivá činnosť sa prejavuje aj v nasledujúcich rokoch. Popri pedagogickej činnosti na Akadémii umení realizoval v 20. rokoch niekoľko veľkých monumentálnych diel: pomník Pavla I. v Gruzine, Alexandra I. v Taganrogu (1828-1831), Richelieu v Odese (1823-1828), Lomonosov v Archangelsku ( 1826 - 1829). Z dokumentov je známe, že Martos pracoval aj na vytvorení pamätníka Dmitrijovi Donskoyovi, ktorý sa mu, žiaľ, nepodarilo zrealizovať.
Výkon umelca bol úžasný. "Nemôžem byť nečinný," napísal. Všetci súčasníci, ktorí Martosa poznali, zaznamenali jeho tvrdú prácu, nezištnosť a najväčšiu skromnosť. Prezident Akadémie Olenin v správe pre ministra verejného školstva o umelcovi napísal: „Pre svoju skromnosť Martos nikdy nezaťažoval vládu požiadavkami pre seba a má taký plat z pokladnice, aký majú niektorí jeho študenti. "študenti."
Martos žil dlhý život plný práce, úplne oddaný službe umeniu. Zomrel v roku 1835.
Materiály z knihy: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krátkych biografií majstrov ruského umenia. Leningrad, 1971, s. 59-63.
Čítajte ďalej:
Martos Alexey Ivanovič (1790-1842), skutočný štátny radca, syn Ivana Petroviča.
Sochár, grafik.
Pochádzal zo šľachtickej rodiny, syn sto kozákov. V roku 1764 vstúpil na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Študoval najprv na kurzoch maľby a rytiny a potom na triede „ornamentálneho“ sochárstva u L. Rollanda a triede „socha a socha“ u N. F. Gilleta. V roku 1772 vytvoril programové diela „Cyril, grécky filozof a veľkovojvoda Vladimír“, „Izyaslav Mstislavovič na bojisku“, ocenený malou zlatou medailou. V roku 1773 bol prepustený z Akadémie s vysvedčením I. stupňa pre titul triedneho umelca a právom odísť do zahraničia.
V tom istom roku odišiel do Ríma, aby pokračoval v umeleckom vzdelávaní. Navštevoval celoplošné kurzy na Francúzskej akadémii umení, ako aj na Akadémii svätého Lukáša, kde si osvojil techniku rezania mramoru v dielni profesora C. Albachiniho. Pod jeho dohľadom zhotovoval mramorové kópie antických sôch. Využil rady J.-M. Viena a P. Battoni. V roku 1778 bol za alabastrovú sochu „Endymion zaspávajúci“ uznaný ako „vymenovaný“ za akademika Imperiálnej akadémie umení. Na konci toho istého roku sa vrátil do Ruska.
Od roku 1779 až do konca života vyučoval v sochárskej triede Akadémie, jeho žiakmi boli takmer všetci majstri prvej polovice 19. storočia. V roku 1782 mu bol udelený titul akademik. V roku 1785 bol potvrdený ako mimoriadny profesor. V roku 1788 bol zvolený za člena Rady cisárskej akadémie umení. V roku 1794 „za svoju usilovnosť a zručnosť v sochárskom umení“ získal titul profesora. V roku 1799 bol povýšený za prísediaceho. Od roku 1814 - rektor, od roku 1831 - čestný rektor Cisárskej akadémie umení.
Pôsobil predovšetkým v oblasti monumentálneho umenia a pamätného sochárstva. Vytvoril náhrobné kamene S. S. Volkonskej, M. P. Sobakinu (obaja - 1782), P. A. Brucea (1786–1790), N. I. Panina (1788), A. F. Turchaninovej, E. S. Kurakina (obaja - 1792), I. 18 I. Lagareva (1792), I. E. Gazareva (1788). 1803), E. Chichagova (1812–1813) a ďalší; Väčšina z nich bola inštalovaná na nekropolách Lavra Alexandra Nevského v Petrohrade a kláštora Donskoy v Moskve.
V rokoch 1797–1798 dokončil sochársku kompozíciu „Pamätník rodičom“ pre pamätný pavilón, v rokoch 1803–1805 kompozíciu „Manželka dobrodinca“ pre mauzóleum Pavla I. V roku 1800 dokončil práce na soche „Actaeon“ pre Veľkú kaskádu fontán v Peterhofe.
V roku 1804 sa zúčastnil súťaže na vytvorenie pamätníka Mininovi a Požarskému, kde získal prvú cenu. Práce pokračovali viac ako desať rokov, slávnostné otvorenie pamätníka sa konalo na Červenom námestí v Moskve v roku 1818 a stalo sa celonárodnou udalosťou: „Dav obyvateľov bol neuveriteľný: všetky obchody, strechy Gostinyho dvora... a samotné veže Kremľa boli posiate ľuďmi, ktorí túžili užiť si túto novú mimoriadnu podívanú.“ , napísali noviny Moskovskie Vedomosti.
Súčasne s prácou na pamätníku Minina a Pozharského sa v rokoch 1804–1807 zaoberal sochárskym dizajnom Kazanskej katedrály, pre ktorú vytvoril kompozície „Mojžiš vylieva vodu z kameňa“, „Narodenie Panny Márie“. ““, „Počatie Matky Božej“, ako aj socha Jána Krstiteľa. V roku 1812 bol v sále šľachtického zhromaždenia v Moskve postavený pomník Kataríny II od Martosa. V rokoch 1812–1820 dokončil pomníky Pavla I. a Alexandra I. na panstve grófa A. A. Arakčeeva Gruzina.
Z Martosových neskorších diel pomníky E. Richelieu v Odese (1826), Alexandra I. v Taganrogu (1831), M. V. Lomonosova v Archangeľsku (1832), G. A. Potemkina-Tavricheského v Chersone (otvorený po smrti sochára v roku 1836). V roku 1831 vytvoril náčrty sôch pre kostol sv. Kataríny na Cisárskej akadémii umení. Vytvoril množstvo sochárskych portrétov.
V roku 1935 sa v Štátnom ruskom múzeu konala retrospektívna výstava majstrových diel.
Ivan Petrovič Martoš je vynikajúci ruský sochár poslednej tretiny 18. - prvej tretiny 19. storočia, v ktorého dielach nachádzali výraz klasicistické ideály. Zdrojom jeho inšpirácie bolo predovšetkým umenie starovekého Grécka: dokonca aj Minina a Požarského prirovnal sochár k antickým hrdinom. Charakteristickými znakmi jeho diel sú jasnosť kompozičnej štruktúry, pokojný, odmeraný rytmus a harmonické obrazy. Obľúbeným materiálom sochára bol mramor, ktorý umožnil dosiahnuť jemné prechody svetla a tieňa, sprostredkoval jemnosť, plynulosť látok a závesov a teplo ľudského tela.
Martosove diela sú v mnohých zbierkach múzeí vrátane Štátneho ruského múzea, Štátnej Treťjakovskej galérie a Výskumného múzea Ruskej akadémie umení.
Ivan Petrovič Martoš( - 5. apríla (17) ) - Ukrajinský a ruský monumentálny sochár.
Životopis
Ivan Martos sa narodil okolo roku 1754 v meste Ichnya v provincii Poltava (dnes Černigov na Ukrajine) v rodine malého ukrajinského šľachtica. Za poslucháča cisárskej akadémie bol prijatý hneď v prvom roku jej vzniku (v roku 1761), v meste začal študovať a kurz v meste absolvoval s malou zlatou medailou. Ako dôchodca Akadémie bol poslaný do Talianska. V Ríme sa usilovne venoval svojmu odvetviu umenia, popri tom sa venoval kresbe zo života v dielni P. Battoniho a zo starožitností pod vedením R. Mengsa. Vrátil sa do Petrohradu. v meste a hneď bol vymenovaný za učiteľa sochárstva na akadémii av roku 1794 už bol starším profesorom, v roku 1814 - rektorom a nakoniec v roku 1831 - emeritným rektorom sochárstva. Cisári Pavol I., Alexander I. a Mikuláš I. ho neustále poverovali realizáciou významných sochárskych podnikov; So svojimi početnými dielami sa Martos stal známym nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.
Martos zomrel v Petrohrade 17. apríla 1835 a bol pochovaný na cintoríne Lazarevskoye
Tvorba
Rodina
Martos bol dvakrát ženatý. Prvýkrát na veľmi krásnej šľachtičnej Matryona, ktorého priezvisko nie je známe. Zomrela skoro. Vdovec sa ukázal ako starostlivý otec, svoje deti dokázal vychovať a vychovať.
Ivan Petrovič mal láskavé, úprimné srdce, bol to pohostinný človek a veľký dobrodinec. V jeho priestrannom profesorskom byte neustále bývalo veľa chudobných príbuzných, ktorých podporoval. O jeho úprimnom dobrom skutku svedčí skutočnosť, že aj keď ovdovel, príbuzní jeho manželky naďalej žili v jeho byte. Medzi nimi bola aj neter jeho zosnulej manželky, chudobná sirota šľachtičná Avdotya Afanasyevna Spiridonova, milé a milé dievča. Raz bol Martos svedkom, keď jedna z jeho dcér nesprávne zaobchádzala s oveľa staršou Avdotyou a udrela ju do tváre. Nespravodlivo urazená sirota si s trpkými vzlykmi začala ukladať veci do kufra z vetvičiek, aby navždy opustila Martózy a zamestnala sa niekde ako guvernantka. Ivan Petrovič začal úprimne presviedčať dievča, aby zostalo. A aby sa už nepovažovala za parazita, vznešený majiteľ jej ponúkol ruku a srdce. Martos sa tak nečakane pre všetkých svojich príbuzných a dokonca aj pre seba, už vo svojich rokoch, druhýkrát oženil. Hneď po svadbe prísne varoval svoje deti, aby rešpektovali Avdotyu Afanasyevnu ako vlastnú matku. Treba poznamenať, že jeho deti a nevlastná matka vždy žili vo vzájomnej úcte. Martos veľmi chcel, aby sa jeho dcéry vydali za umelcov alebo ľudí príbuzných profesií.
Deti z prvého manželstva:
- Nikita Ivanovič(1782 - 1813) - vyštudoval Petrohradskú akadémiu umení so zlatou medailou a na štátne náklady bol ako štipendista vyslaný do zahraničia, kde sa zdokonalil ako sochár a architekt. Abram Melnikov s ním študoval v Ríme, ktorý sa neskôr oženil s jeho sestrou Lyubou. Otec vkladal veľké nádeje do talentovaného Nikitu, no v roku 1813 jeho syn nečakane zomrel. Zabili ho francúzski vojaci, keď Napoleon obsadil Taliansko.
- Anastasia (Alexandra) Ivanovna(1783 - ?), bol do nej zamilovaný talentovaný maliar portrétov Alexander Varnek a naklonil si ju. Dievča ho však odmietlo: za svojho životného partnera si vybrala proti vôli svojho otca sľubného zamestnanca Gerasima Ivanoviča Luzanova, ktorý neskôr dosiahol vysoké vládne hodnosti.
- Praskova Ivanovna (1785 - ?)
- Alexej Ivanovič Martos(1790 - 1842) - spisovateľ, memoár.
- Piotr Ivanovič (1794 - 1856)
- Sofya Ivanovna(1798 - 1856) - vydatá za V.I. Grigorovič (1786/1792 - 1863/1865), profesor a tajomník Akadémie umení, umelecký kritik, vydavateľ.
- Vera Ivanovna(180. - 18..) - vydatá za umelca A.E. Egorova (1776 - 1851).
- Ľubov Ivanovna(180. - 18.) - vydatá za architekta, profesora Akadémie umení A.I. Melnikova (1784 - 1854).
Z druhého manželstva:
- Jekaterina Ivanovna(1815 - 18..), vydatá za slávneho architekta, profesora Akadémie umení Vasilija Alekseeviča Glinku (1787/1788 - 1831). Glinka zomrela na choleru. Martos vystrojil veľkolepý pohreb, pochoval ho na smolenskom cintoríne a na jeho hrobe postavil bohatý pomník. Čoskoro si mladú bohatú vdovu naklonil sochár a zlievárenský majster, nemecký barón P. K. Klodt von Jurinsburg (1805 - 1867). Samotný Martos nebol proti tomu, aby sa Klodt oženil s Catherine, ale Avdotya Afanasyevna nemala rada ženícha a presvedčila svoju dcéru, aby odmietla chudobného Petra Karlovicha. Avdotya Afanasyevna pozvala Klodta, aby sa oženil s jej neterou Ulyana Ivanovna Spiridonova(1815 - 1859), čo sa čoskoro stalo.
- Alexander Ivanovič (1817 - 1819)
Poznámky
Bibliografia
- Kovalenskaya N. N. Martos (1752-1835) / Knižný umelec N. Yu. Gitman. - M. - L.: Štát. Vydavateľstvo "Umenie", 1938. - 140, s. - 5000 kópií.(v preklade)
- Alpatov M. V. Ivan Petrovič Martoš, 1752-1835 / Obálka - drevoryt M. Matorin.. - M. - L.: Umenie, 1947. - 36, s. - (Masová knižnica). - 15 000 kópií.(región)
- Kovalenskaya N. Dejiny ruského umenia prvej polovice 19. storočia. - M., 1951.
- Alpatov M. V. Martos // Ruské umenie 18. storočia. - M., 1958.
- Ivan Petrovič Martoš: Album / Zostavil A. Kaganovič; Návrh výtvarníka V. Lazurského. - M.: Izogiz, 1960. - 52 s. - (Majstri ruského umenia). - 10 000 kópií.(región, superregión)
- Kovalenskaya N. N. Dejiny ruského umenia 18. storočia. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1962. - 374 s. - 10 250 kópií.(v preklade)
- Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus: Maliarstvo, sochárstvo, grafika: K 400. výročiu ruskej kníhtlače. - M.: Umenie, 1964. - 704 s.(v preklade)
- Goffman I.M. Ivan Petrovič Martoš, 1754-1835. - L.: Umelec RSFSR, 1970. - 48 s. - (Ľudová umelecká knižnica).
- Timofeeva N.V. Občan Minin a princ Pozharsky // Zvonkohra: Historický a miestny historický almanach. Vol. 2. - M.: Moskovský robotník, 1987.
Odkazy
- Martoš Ivan Petrovič. Biografia a kreativita umelca na Artonline.ru.
- Martoš, Ivan Petrovič v knižnici "Staratel"
Kategórie:
- Osobnosti v abecednom poradí
- Narodený v roku 1754
- Narodil sa v Ichnyi
- Narodil sa v provincii Poltava
- Úmrtia 17. apríla
- Zomrel v roku 1835
- Zomrel v Petrohrade
- Umelci podľa abecedy
- Osoby:Taganrog
- Pochovaný na cintoríne Lazarevskoye v lavre Alexandra Nevského
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite sa, čo je „Martos, Ivan Petrovič“ v iných slovníkoch:
- (1754 1835), ruský sochár. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1764 73) u N. F. Gilleta; učil tam (od 1779, rektor od 1814). Dôchodca Akadémie umení v Ríme (1773 79). Martos sa vracia do Ruska ako zarytý zástanca klasicizmu už na začiatku 80. rokov... ... Encyklopédia umenia
Martoš Ivan Petrovič- (17541835), sochár; predstaviteľ klasicizmu. Študoval na Akadémii umení (176473), akademik od 1782; učil tam (1779–1835, rektor od 1814). Majster monumentálneho a dekoratívneho sochárstva, autor portrétov a náhrobných kameňov, v ktorých... ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"
Ruský sochár. Narodil sa v rodine malého ukrajinského šľachtica. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1764‒73) u L. Rollanda a N. F. Gilleta. Dôchodca Akadémie umení v Ríme (1773‒79), kde... ... Veľká sovietska encyklopédia
- (1754 1835) ruský sochár. Predstaviteľ klasicizmu. Martosova pamätná plastika (náhrobné kamene M. P. Sobakinu, 1782, E. S. Kurakina, 1792, E. I. Gagarina, 1803) harmonicky spája občiansky pátos, ideálnu vznešenosť, šarm... Veľký encyklopedický slovník
