Slávny klavirista Denis Matsuev nehovorí takmer nič o svojom osobnom živote. Málokedy robí výnimky a len pre svojich priateľov. Včera sa Denis stal hosťom novej epizódy show „Evening Urgant“, kde Ivanovi Urgantovi prvýkrát povedal o svojej novonarodenej dcére z baleríny Ekateriny Shipuliny. Podľa Matsueva sa dcéra volala Anna a dieťa už má svoje obľúbené hudobné skladby.
Na Ivanovu otázku, ako sa zmenil Denisov život narodením dieťaťa, klavirista odpovedal, že zatiaľ nie a ak niečo zmení, bude to až po roku 2021.
Predtým som, žiaľ, už mal všetko naplánované. Jednoduchý príklad dnes: priletel som z Tel Avivu, včera som tam mal koncert so Zubinom Mehtom, Izraelskou filharmóniou, zajtra mám koncert v Petrohrade, na Okťabrskom, hráme jazzový program. Teraz mám čas prísť k vám, do môjho obľúbeného štúdia, a mám hodinu na to, aby som videl Annu Denisovnu.
Denis Matsuev a Ivan Urgant
Denis, ako Ivan uhádol, už skontroloval ucho Anny Denisovny pre hudbu a ako sa ukázalo, podarilo sa mu predstaviť svoju dcéru mnohým vynikajúcim klasickým dielam.
Hral koncerty Čajkovského, Rachmaninova, dokonca aj Prokofieva. Jej obľúbeným kúskom je Stravinského „Petrushka“. Povedzme, nie detská práca. Ale Lisztov 2. koncert sa jej naozaj nepáči. Neviem prečo...
Je známe, že dcéra Denisa a Catherine sa narodila v októbri minulého roka. Primabalerína o tom tiež nepovedala svojim predplatiteľom na sociálnych sieťach a tlači, iba raz, na Deň matiek, zverejnila fotografiu so zaobleným bruchom.
Tehotná Ekaterina Shipulina
Životopis
Osobný život
Catherine má sestru. Balerínin manžel je klavirista Denis Matsuev. 31. októbra 2016 sa páru narodila dcéra.
Repertoár
1998
- Grand pas, “La Bayadère” L. Minkus, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič
- Valčík - Apoteóza, „Luskáčik“, choreografia Yu Grigoroviča
1999
- Priateľka Giselle, “Giselle” A. Adam, choreografia J. Coralli, J.-J. Perrault, M. Petipa, revidoval V. Vasiliev
- Mare, „Kôň hrbatý“ od R. Shchedrina, réžia N. Androsov
- Mazurka, „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine
- Belle of ball, „Fantasy na tému Casanova“ na hudbu W. A. Mozarta v naštudovaní M. Lavrovského
- Kráľovná dryád, “Don Quijote” L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, revidoval A. Fadeechev
- Cárska panna, „Kôň hrbatý“ od R. Shchedrina, réžia N. Androsov
2000
- Dva páry, III časť „Symfónia in C“, hudba J. Bizet, choreografia J. Balanchine
- Manželka dediča, „Ruský Hamlet“ na hudbu L. van Beethovena a G. Mahlera v naštudovaní B. Eifmana
- Víla zo zlata, „Šípková Ruženka“ P. Čajkovského, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič
- rieka Kongo A Rybárova manželka, „Faraónova dcéra“ od C. Pugniho, réžia P. Lacotte
- Lila víla, „Šípková Ruženka“ P. Čajkovského, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič
- 2. variácia vo filme „Raymondove sny“, „Raymonda“ od A. Glazunova, choreografia M. Petipa, revidovaná Yu. Grigorovičom
- 2. variácia vo filme „Shadows“, „La Bayadère“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa, revidovaná Y. Grigorovičom
2001
- Myrta, “Giselle” - balety v edíciách Yu.Grigoroviča a V. Vasilieva
- Poľská nevesta, Tri labute, "Labutie jazero
- Gamzatti, "La Bayadère"
2002
- Odette a Odile, „Labutie jazero“ od P. Čajkovského v 2. vydaní od Ju. Grigoroviča
2003
- Klasická tanečnica, „Jasný prúd“ D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanského
- Henrieta, “Raymonda”, choreografia M. Petipa, revidovaná Yu. Grigorovičom
- Esmeralda, “Katedrála Notre Dame” M. Jarre, réžia R. Petit
- Siedmy valčík a predohra, „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokine
2004
- Kitri, "Don Quijote "
- Pas de deux, “Agon” I. Stravinského, choreografia J. Balanchine
- Sólista IV časti, “Symphony in C”, hudba J. Bizet, choreografia J. Balanchine
- Vedúci sólista, "Magritomania"
- Aegina, “Spartacus” A. Chačaturjana, choreografia Y. Grigorovič
2005
- Hermia, „Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Madelson-Bartholdiho a D. Ligetiho v naštudovaní J. Neumeiera
- Akcia**, „Omens“ na hudbu P. Čajkovského, choreografia L. Massine
- Sólista***, „Kartová hra“ I. Stravinského v inscenácii A. Ratmanského
2006
- Popoluška, “Popoluška” S. Prokofiev, choreografia Y. Posokhov, r. Yu Borisov
2007
- Sólista***, „In the Room Above“ od F. Glassa, choreografia T. Tharp
- Mehmene Banu, „Legenda o láske“ A. Melikov, choreografia Y. Grigorovič
- Gulnara*, “Corsair” A. Adam, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaki
- Sólista, „Triedny koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer
2008
- Sólista, Misericordes na hudbu A. Pärta v naštudovaní K. Wheeldona
- Sólistka prvej časti, "Symfónie C dur")
- Zhanna A Mireille de Poitiers, „Plamene Paríža“ od B. Asafieva, inscenácia A. Ratmanského s choreografiou V. Vainonena
- Variácia***, Grand pas z baletu „Paquita“, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografická verzia Y. Burlaka
2009
- Medora, „Corsair“ od A. Adama, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaki (debutovalo na turné divadla v USA)
2010
- Sólista***, „Rubíny“ na hudbu I. Stravinského, II. časť baletu „Šperky“, choreografia J. Balanchine
- Sólista, „Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografia J. Balanchine
2011
- Fleur de Lys, “Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia Y. Burlaki, V. Medvedev
- Florina, „Stratené ilúzie“ L. Desjatnikova, réžia A. Ratmanskij
- Sólista**, Chroma J. Talbot a J. White, choreografia W. McGregor
2012
- Sólista, „Emeralds“ na hudbu G. Faurého, I. časť baletu „Jewels“, choreografia J. Balanchine
- Sólista*, Sen o sne na hudbu S. Rachmaninova v naštudovaní J. Elo
2013
- Giselle, „Giselle“ od A. Adama, revidované Y. Grigorovičom
- Markíza Sampietri„Marco Spada“ na hudbu D. Auberta, choreografia P. Lacotte podľa scenára J. Maziliera
2014
- Manon Lescaut, „Dáma s kaméliami“ na hudbu F. Chopina, choreografia J. Neumeiera
ocenenia
Napíšte recenziu na článok "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"
Poznámky
Odkazy
- // “Trud” č. 99, 25. decembra 2015
- // “Argumenty a fakty” č.2, 13. januára 2016.
Úryvok charakterizujúci Shipulin, Ekaterina Valentinovna
Prvýkrát princ Andrei pochopil, kde je a čo sa s ním stalo, a spomenul si, že bol zranený a ako v tej chvíli, keď sa koč zastavil v Mytishchi, požiadal, aby šiel do chaty. Opäť zmätený od bolesti sa spamätal inokedy v chatrči, keď popíjal čaj, a potom si v pamäti opakujúc všetko, čo sa mu prihodilo, najživšie si predstavil tú chvíľu na obväzovej stanici, keď o hod. pohľad na utrpenie človeka, ktorého nemiloval, napadli ho tieto nové myšlienky, sľubujúce mu šťastie. A tieto myšlienky, hoci nejasné a neurčité, sa teraz opäť zmocnili jeho duše. Spomenul si, že teraz má nové šťastie a že toto šťastie má niečo spoločné s evanjeliom. Preto prosil o evanjelium. Ale zlá situácia, ktorú mu rana nadelila, nový prevrat, opäť zmiatla jeho myšlienky a po tretí raz sa prebudil k životu v úplnom tichu noci. Všetci okolo neho spali. Cez vchod kričal cvrček, na ulici niekto kričal a spieval, na stole a ikonách šuchotali šváby, na jeseň mu na čelo a pri lojovej sviečke, ktorá horela ako veľká huba a stála vedľa, šľahala hrubá mucha. jemu.Jeho duša nebola v normálnom stave. Zdravý človek zvyčajne myslí, cíti a pamätá si súčasne na nespočetné množstvo predmetov, ale má silu a silu, keď si vybral jeden rad myšlienok alebo javov, sústrediť všetku svoju pozornosť na tento rad javov. Zdravý človek sa vo chvíli najhlbšieho zamyslenia odtrhne, aby povedal zdvorilé slovo osobe, ktorá vstúpila, a opäť sa vráti k svojim myšlienkam. Duša princa Andreja nebola v tomto ohľade v normálnom stave. Všetky sily jeho duše boli aktívnejšie, jasnejšie ako kedykoľvek predtým, ale konali mimo jeho vôle. Súčasne ho ovládali najrozmanitejšie myšlienky a nápady. Niekedy jeho myšlienka začala zrazu pôsobiť, a to s takou silou, jasnosťou a hĺbkou, s akou nikdy nedokázala konať v zdravom stave; no zrazu sa uprostred práce odmlčala, nahradila ju nejaká nečakaná myšlienka a už nebolo síl vrátiť sa k nej.
„Áno, objavil som nové šťastie, ktoré je človeku neodcudziteľné,“ pomyslel si, ležiac v tmavej, tichej chatrči a hľadiac pred seba horúčkovito otvorenými, uprenými očami. Šťastie, ktoré je mimo hmotných síl, mimo hmotných vonkajších vplyvov na človeka, šťastie jednej duše, šťastie lásky! Každý človek to môže pochopiť, ale iba Boh to môže rozpoznať a predpísať. Ale ako Boh predpísal tento zákon? Prečo synu?... A zrazu bol sled týchto myšlienok prerušený a princ Andrej počul (nevediac, či bol v delíriu, alebo to v skutočnosti počul), začul tichý, šepkajúci hlas, ktorý neustále v rytme opakoval: “ A pit piti piti“ potom „a ti tii“ znova „a piti piti piti“ znova „a ti ti“. Princ Andrej zároveň za zvuku tejto šepkajúcej hudby cítil, že nad jeho tvárou, nad samotným stredom, sa vztýčila akási zvláštna vzdušná budova z tenkých ihiel alebo triesok. Cítil (hoci to bolo pre neho ťažké), že musí usilovne udržiavať rovnováhu, aby sa budovaná budova nezrútila; ale stále padalo a pomaly sa opäť zdvihlo za zvukov neustále šepkajúcej hudby. "Naťahuje sa!" naťahuje sa! sa naťahuje a všetko sa naťahuje,“ povedal si princ Andrej. Spolu s počúvaním šepotu a pocitom tohto napínajúceho sa a stúpajúceho budovania ihiel princ Andrei v záchvatoch videl a spustil červené svetlo sviečky obklopenej kruhom a počul šušťanie švábov a šušťanie muchy bijúcej o vankúš a na jeho tvári. A zakaždým, keď sa mucha dotkla jeho tváre, vyvolala pocit pálenia; no zároveň ho prekvapila skutočnosť, že mucha, ktorá zasiahla samotnú časť budovy postavenej na jeho tvári, ju nezničila. Ale okrem toho tu bola ešte jedna dôležitá vec. Pri dverách bolo biele, bola to socha sfingy, ktorá ho tiež drvila.
„Ale možno toto je moja košeľa na stole,“ pomyslel si princ Andrei, „a toto sú moje nohy a toto sú dvere; ale prečo sa všetko naťahuje a hýbe dopredu a piti piti piti a sýkorka ti - a piti piti piti... - Dosť, prestaň, prosím, nechaj tak, - ťažko niekoho prosil princ Andrej. A zrazu sa myšlienka a pocit opäť vynorili s neobyčajnou jasnosťou a silou.
„Áno, láska,“ pomyslel si znova s dokonalou jasnosťou), ale nie lásku, ktorá miluje niečo, pre niečo alebo z nejakého dôvodu, ale lásku, ktorú som prvýkrát zažil, keď som umierajúci videl svojho nepriateľa a stále sa do neho zamiloval. Zažil som ten pocit lásky, ktorý je samotnou podstatou duše a ku ktorému nie je potrebný žiadny predmet. Stále prežívam tento blažený pocit. Milujte svojich blížnych, milujte svojich nepriateľov. Milovať všetko – milovať Boha vo všetkých prejavoch. Milého človeka môžeš milovať ľudskou láskou; ale len nepriateľ môže byť milovaný božskou láskou. A z toho som zažil takú radosť, keď som cítil, že toho človeka milujem. A čo on? Či žije... Milujúc ľudskou láskou, môžete prejsť od lásky k nenávisti; ale božská láska sa nemôže zmeniť. Nič, ani smrť, nič to nemôže zničiť. Ona je podstatou duše. A koľko ľudí som v živote nenávidel. A zo všetkých ľudí som nikdy nikoho nemiloval ani nenávidel viac ako ju.“ A živo si predstavoval Natašu, nie tak, ako si ju predstavoval predtým, len s jej šarmom, radostným pre seba; ale prvýkrát som si predstavil jej dušu. A chápal jej pocit, jej utrpenie, hanbu, pokánie. Teraz po prvýkrát pochopil krutosť svojho odmietnutia, videl krutosť jeho rozchodu s ňou. „Keby som ju mohol ešte raz vidieť. Keď sa raz pozriete do týchto očí, povedzte...“
A piti piti piti a ti ti ti, a piti piti - bum, mucha zasiahla... A jeho pozornosť sa zrazu preniesla do iného sveta reality a delíria, v ktorom sa dialo niečo zvláštne. Ešte na tomto svete bolo všetko postavené bez zrútenia, budova, stále sa niečo ťahalo, horela tá istá sviečka s červeným kruhom, pri dverách ležala tá istá sfingová košeľa; ale popri tom všetkom niečo zaškrípalo, zavoňal čerstvý vietor a pred dverami sa objavila nová biela sfinga, ktorá stála. A v hlave tejto sfingy bola bledá tvár a iskrivé oči práve tej Natashy, na ktorú teraz myslel.
"Ach, aký ťažký je tento neustály nezmysel!" - pomyslel si princ Andrei a snažil sa vyhnať túto tvár zo svojej fantázie. Ale táto tvár stála pred ním so silou reality a táto tvár sa približovala. Princ Andrej sa chcel vrátiť do niekdajšieho sveta čistých myšlienok, ale nemohol a delírium ho vtiahlo do svojej ríše. Tichý šepkajúci hlas pokračoval vo svojom odmeranom bľabotaní, niečo ho tlačilo, naťahovalo a pred ním stála zvláštna tvár. Princ Andrey pozbieral všetky sily, aby sa spamätal; pohol sa a zrazu mu v ušiach začalo zvoniť, oči sa mu zakalili a on, ako človek ponorený do vody, stratil vedomie. Keď sa zobudil, kľačala pred ním Nataša, tá istá živá Nataša, ktorú zo všetkých ľudí na svete najviac chcel milovať tou novou, čistou božskou láskou, ktorá mu bola teraz otvorená. Uvedomil si, že to bola živá, skutočná Nataša, a nebol prekvapený, ale bol ticho šťastný. Nataša na kolenách, vystrašená, ale pripútaná (nemohla sa pohnúť) naňho pozerala a zadržiavala vzlyky. Jej tvár bola bledá a nehybná. Len v jeho spodnej časti sa niečo triaslo.
Princ Andrei si s úľavou vzdychol, usmial sa a natiahol ruku.
- Ty? - povedal. - Aké šťastné!
Natasha sa rýchlym, ale opatrným pohybom posunula k nemu na kolenách, opatrne ho vzala za ruku, sklonila sa nad jej tvárou a začala ju bozkávať, pričom sa jej sotva dotkla pier.
- Prepáč! - povedala šeptom, zdvihla hlavu a pozrela na neho. - Ospravedlnte ma!
"Milujem ťa," povedal princ Andrei.
- Prepáč…
- Odpustiť čo? - spýtal sa princ Andrej.
"Odpusť mi, čo som urobila," povedala Natasha sotva počuteľným, zlomeným šepotom a začala jej bozkávať ruku častejšie, sotva sa jej dotkla pier.
"Milujem ťa viac, lepšie ako predtým," povedal princ Andrei a zdvihol jej tvár rukou, aby sa jej mohol pozrieť do očí.
Tieto oči naplnené šťastnými slzami sa naňho bojazlivo, súcitne a radostne láskyplne pozerali. Natašina tenká a bledá tvár s opuchnutými perami bola viac než škaredá, bola strašidelná. Ale princ Andrei túto tvár nevidel, videl žiariace oči, ktoré boli krásne. Za nimi bolo počuť rozhovor.
Peter komorník, teraz úplne prebudený zo spánku, zobudil lekára. Timokhin, ktorý celý čas nespal od bolesti v nohe, už dávno videl všetko, čo sa robí, a usilovne zakrýval svoje vyzlečené telo plachtou a scvrkol sa na lavičke.
- Čo je to? - povedal doktor a vstal z postele. - Prosím, choďte, madam.
V tom istom čase zaklopalo na dvere dievča, ktoré poslala grófka, ktorej chýbala dcéra.
Ako somnambulista, ktorý sa prebudil uprostred spánku, Natasha opustila miestnosť a vrátila sa do svojej chatrče a vzlykala na posteli.
Od toho dňa, počas celej ďalšej cesty Rostovovcov, pri všetkých oddychoch a prenocovaniach, Nataša neopustila zraneného Bolkonského a lekár musel priznať, že od dievčaťa neočakával ani takú pevnosť, ani takú zručnosť v starostlivosti. pre ranených.
Bez ohľadu na to, aká strašná sa grófke zdala myšlienka, že princ Andrei môže (podľa lekára veľmi pravdepodobne) zomrieť počas cesty v náručí svojej dcéry, nedokázala Natashe odolať. Aj keď mu v dôsledku už vzniknutého zblíženia medzi zraneným princom Andrejom a Natašou prišlo na um, že v prípade uzdravenia sa obnoví predchádzajúci vzťah nevesty a ženícha, nikto, najmenej zo všetkých Nataša a princ Andrej, hovoril o tom: nevyriešená, visiaca otázka života alebo smrti nie je len nad Bolkonským, ale aj nad Ruskom, zatienila všetky ostatné predpoklady.
Ekaterina Shipulina je jednou z najjasnejších a najdôslednejšie žiariacich hviezd moderného ruského baletu. Bez jej Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aeginy a mnohých ďalších úloh si nemožno predstaviť plagát Veľkého divadla.
A jej odvážna, nebezpečná a neodolateľne príťažlivá Ondine v hre „Hrdina našej doby“ podľa Lermontova sa stala jedným z hlavných tvorivých objavov roku 2015, za ktorý bola Ekaterina spolu so svojimi kolegami v inscenácii nominovaná na Zlatú masku. cena. Káťa je tiež milý, usmievavý, sympatický človek. Až tak, že som si počas horúceho Silvestra našiel čas zájsť do redakcie Trud a porozprávať sa s jej korešpondentom.
-Odkiaľ si sa tak ponáhľal?
Prepáčte, ale ľudia z baletu sú v skutočnosti jedni z najdisciplinovanejších na svete. Ak meškajú, znamená to vyššiu moc. A potom zrazu naplánovali kostýmovú úpravu pre Dona Quijota, ktorý sa presúval z Novej scény na Historickú scénu.
- Si tam hlavná postava - Kitri?
Áno, už 10 rokov. A predtým prešla v tomto predstavení celú cestu: sedela na dvore, stála v kvetináčoch a bola pani dryád a tancovala variácie...
- Ako sa hovorí, od súkromného po generála.
Absolútne. Vo Veľkom divadle to bolo pevné pravidlo: vyberali sa len najlepšie deti z promócie, ale nikdy neboli okamžite povýšené na sólistov - iba do baletného zboru. A ty si tam stál, sedel, tancoval. S obavami a vzrušením som sledoval, ako tancujú ľudové umelkyne - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...
Zároveň som pripravoval sólové časti, sledovali vás a potom dali jeden z nich. Alebo to nedali. To znamená, že každý mal možnosť kreatívneho rastu, ale bolo len na vás, ako ju využijete. To, že niekto dostane vedúcu úlohu na striebornom podnose, sa objavilo len nedávno. Samozrejme, keď sa pozriete späť na svoju cestu, niekedy je to škoda - veď aj vtedy som mohol tancovať toľko rolí! Na druhej strane to bola úžasná škola vytrvalosti.
- Pravdepodobne hlavnou udalosťou roku 2015 bola pre vás úloha Ondine vo filme „A Hero of Our Time“?
Viete, každé predstavenie, aj obyčajné, je udalosťou, ktorá sa môže stať výnimočnou, ak sa všetci – vaši partneri aj baletný zbor – spoja v jednom impulze. „The Legend of Love“ sa pred dvoma týždňami stala tak úžasne emotívnym predstavením. Dlho nebola na javisku, všetkým chýba, sála je vypredaná, prítomný je aj samotný autor Jurij Nikolajevič Grigorovič. Tancovala som Mekhmene Banu a Anastasia Stashkevich po prvýkrát v našom obsadení hrala rolu Shirin. Možno aj preto bolo viac skúšok ako zvyčajne, všetci sme sa snažili Nasťu podporovať, aby bola v pohode, nebála sa, nebála sa.
Ale samozrejme, svetová premiéra je niečo výnimočné. Pripraviť skladbu, ktorá bola špeciálne koncipovaná pre Veľké divadlo a ešte ju nikto netancoval, je vždy zaujímavý, aj keď niekedy neznesiteľne náročný proces. Je dôležité, aby umelec plnil úlohu choreografa na 200 percent a nesťažoval sa: ach, bolí ma to tu, je to nepríjemné, nepáči sa mi to...
Výber umelcov vykonal choreograf Jurij Posokhov. Už som mal to šťastie, že som s ním mohol pracovať, robiť úplne nové inscenácie od nuly – „Magritománia“, „Popoluška“... Preto som jeho výber úlohy bezpodmienečne prijal. Aj keď, keď boli zvesené zostavy - Bela, Ondine, princezná Mary, Vera - niektorí sólisti boli naštvaní: prečo nie ja - princezná Mary? Yura odpovedal: Áno, táto princezná vám bola daná, vaše hry budú oveľa zaujímavejšie, verte mi. Navyše, Pečorin ju nikdy nemiloval... Samozrejme, bol to risk a odvaha – zdá sa mi, že Lermontova sa ešte nikto nepokúsil interpretovať baletným jazykom. Podľa mňa to dopadlo veľmi dobre.
- Mnohí boli prekvapení, že ako režisér bol okrem choreografa uvedený aj režisér Kirill Serebrennikov.
Kirill nezasahoval do technickej časti baletu. Len som sa snažil zabezpečiť, aby tam bola súvislejšia akcia a nie len séria koncertných čísel. Navrhol mi nejaké emocionálne veci - kde to urobiť ostrejším, kde byť romantickejší...
- Podľa mňa je vám bližší prvý, energický a aktívny človek.
Veľa ľudí si to myslí. Preto som napríklad „Giselle“ tancoval neskôr ako „Labutie jazero“ alebo „Don Quijote“. Hoci to väčšinou býva naopak, tento výkon sa považuje za menej zložitý. Naozaj tu nie je žiadna super technika, šialené otočky, ako pri iných predstaveniach. Jeho zložitosť je ale iného druhu – emocionálna. V 18 rokoch to nepochopíš, nebudeš to cítiť. S mojou učiteľkou Tatyanou Nikolaevnou Golikovou sme snívali o tom, že budem účinkovať v Giselle, ale sen sa stal skutočnosťou, keď zomrela Tatyana Nikolaevna...
Mnohí fanúšikovia, ktorí nepochybovali o mojej technike, ale poznali môj temperament, sa báli: no, z domu Giselle nevyšlo skromné sedliacke dievča, ale samotná milenka Willis Myrta. A tešili sa – podarilo sa mi prelomiť stereotyp, dokázať, že viem byť romantickou balerínou. Mimochodom, moja matka Lyudmila Valentinovna Shipulina získala v roku 1993 Moskovskú cenu v oblasti literatúry a umenia za výkon úlohy Giselle.
Predtým sa stalo, že Odette a Odile v „Labutom jazere“ tancovali rôzne baleríny, vo svojich úlohách boli také odlišné.
No to je už dávno preč. Hoci ľudia, ktorí nemajú k baletu príliš blízko, sa stále niekedy pýtajú: ktorú labuť tancuješ, biela alebo čierna? A sú veľmi prekvapení, keď počujú: obaja. V skutočnosti je balerína v „Swan“ testovaná presne podľa „bieleho“ zákona. Samozrejme, je tiež dôležité čisto „zrolovať“ fouetté v časti Odile, ale hlavnými ťažkosťami je oddelenie obrazu, „melódia“ rúk - to všetko je Odette. Videli ste niekedy v živote labute? Je to veľký, odvážny, dokonca agresívny vták. A ona, Odette, dokázala svoju silu a zachránila Siegfrieda. Pravda, nedokázal som sa zachrániť.
Záleží veľa na prime v divadle? Môžete napríklad osloviť generálneho riaditeľa a požiadať o to či ono predstavenie?
Divadlo je veľmi rozsiahly a zložitý mechanizmus. Máme 10 aktov, ak každý príde a predloží svoje požiadavky, nebude dostatok repertoáru. Umelecký šéf baletu sa samozrejme snaží, aby boli všetci spokojní. Ale ak sa napríklad „Labuť“ hrá tento a budúci mesiac, potom jedna baletka nemôže tancovať obe predstavenia: iní majú tiež právo na túto úlohu. Ale rozmanitosť máte zaručenú: po „Swan“ bude „Spartak“, potom „Giselle“...
- Mohli by ste viac tancovať mimo Veľkého divadla?
Bez ohľadu na to, ako namyslene to môže znieť, som veľký patriot. Tak nás to učili od detstva: naše rodné divadlo je v živote absolútnou prioritou. Ale, samozrejme, chodím a tancujem v rôznych častiach sveta, jednou z mojich nedávnych vážnych veľkých prác je Anna Karenina so súborom Borisa Eifmana.
- Už ste niekedy tancovali v Mariinskom divadle?
Na vonkajších predstaveniach Bolshoi. A naozaj nás nepozývajú do svojich vlastných produkcií. Chodí k nám viac ich umelcov. Takmer polovica petrohradských primov pracuje u nás.
- Hovorí sa, že Petrohrad je silnejší v technológii a Moskva je silnejšia v emocionálnej spontánnosti.
Podľa mňa je to mýtus. Moskovskí umelci majú najvyššiu úroveň techniky a emocionálnu expresivitu. Nech Boh dá ľuďom v Petrohrade takého. Možno sa s príchodom Nikolaja Maksimoviča Tsiskaridzeho na akadémiu Vaganova niečo mení? Učil som sa v jeho triede a viem, aký je náročný. Prajem mu, aby k odmeranému petrohradskému baletnému životu pridal moskovské vzrušenie.
Svet baletu je krásny svojimi umeleckými výsledkami, no niekedy vo vnútri vrejú také vášne, že vám dokážu hodiť kyselinu do tváre.
Baletný vek je krátky. Ak majú dramatickí umelci možnosť rozšíriť si to o úlohy súvisiace s vekom, tak to naše je prísne: 20 rokov a ide sa do dôchodku. Počas tohto obdobia by som chcela čo najviac tancovať, pracovať s rôznymi choreografmi a cestovať po svete. Takýto stres vedie k psychickým poruchám a zraneniam. Možno si ani neuvedomujete, aké je vaše telo unavené a potrebuje oddych. Bolí to – namazal som to, dal injekciu, obviazal a išiel som tancovať.
-Aj ty si zranený?
Raz v prvom dejstve Spartaka som po svojom sóle ležal na podlahe a partner ma musel pribehnúť - no pribehol tak neúspešne, že mi skočil rovno na ruku. S morálnym a vôľovým úsilím dokončila predstavenie - veď ruka nie je noha a v hľadisku bol opäť autor Jurij Nikolajevič Grigorovič. A až potom som zistil: bola to zlomenina. Potom som počas celej dovolenky (bolo to posledné predstavenie sezóny) chodil so sadrou. A inokedy, na skúške, som po zoskoku neúspešne pristál a zranené koleno ma vyradilo na 13 mesiacov.
Čo tak klasické divadelné darebáctvo, napríklad hádzanie guličiek pod nohy ako v Showgirls?
Sú to skôr legendy. Ak sa v mojom živote niečo také stalo, potom to, samozrejme, nebolo kvôli niečím zlým úmyslom, ale náhodou. Skutočný prípad: balerínkine korálky sa rozbili na javisku a potom som vyšiel. Našťastie sa javisko zvažuje a všetko sa rýchlo zosúva dolu do orchestrálnej jamy. Neverím, že nejaký umelec vám môže úmyselne prestrihnúť stuhu na špičkách alebo vyliať na pódium mláku. Pred vystúpením do publika sa všetky myšlienky týkajú len jednej veci – ako vystupovať dôstojne.
Nikolai Tsiskaridze (možno zo žartu?) vysvetlil svoje zranenie machináciami Pikovej dámy, ktorá sa údajne pomstila za inváziu svojho osudu v hre Rolanda Petita.
Ani ja neverím v mystiku. Napríklad som tancoval „Notre Dame de Paris“ od toho istého Petita, kde ma obesili na popravisku. V „Giselle“ každý z nás koľkokrát zomrie... No a čo?
To, že balet je krásny, no krutý, vidno aj na samotných baletkách. Z diaľky je všetko neskutočne krásne, no zblízka vidíte vychudnuté tváre a nohy s skrútenými, zlomenými prstami. Ale nie pre teba! Ako sa vám podarilo zachovať krásu?
Vďaka prírode, rodičom. Ale, samozrejme, musíte urobiť niečo aj sami. Mimochodom, to posledné, čo vás zaujíma, je vaša tvár. Kým absolvujete všetky rehabilitačné procedúry – idete k masérke, alebo osteopatovi, ak vám niekde niečo vykĺzlo, alebo si zaplávate v bazéne, vyhrievate sa v saune alebo len tak sedíte doma vo vani – jednoducho nie je dostatok času na odpočinok a silu Najlepším liekom je práve spánok, no ten veľmi chýba.
A návrat k vychýreným tváram - to nie je len z ťažkostí povolania. Dôležitejší je charakter, ktorý s vekom čoraz viac ovplyvňuje vzhľad človeka.
- Súdiac podľa vašej sviežej usmiatej tváre, máte výbornú povahu.
Nesťažovať sa!
- Je vaša sestra dvojča tiež v balete?
Nie, hoci pochádzame z baletnej rodiny. Anya je len o 15 minút staršia, ale povahovo sme úplne odlišné. Ak som aktívna, tak je oveľa pokojnejšia. Ale keď sú vaši rodičia tanečníci, prakticky nie je na výber. V každom prípade sa nás s Anyou nijako zvlášť nepýtali, čím chceme byť, keď nás vzali do Permskej choreografickej školy. Ako dieťa som nemal ani korčule, ani bicykel – mama verila, že im narástli nesprávne svaly.
Kategoricky odmietla poslať ma na krasokorčuľovanie - iba na balet. Baletné deti, dalo by sa povedať, nemajú detstvo vôbec... Potom boli rodičia pozvaní do Moskvy, do divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Prirodzene, zobrali nás so sebou a spolu sme prešli výberovým konaním na Moskovskú choreografickú akadémiu, no potom moja sestra povedala, že už má baletu dosť. Študovala na GITIS, aby sa stala producentkou, a teraz vychováva svoju dcéru.
- Blíži sa Nový rok, prečo nie si na plagáte najrozprávkovejšieho predstavenia na svete - „Luskáčik“?
Zúčastnil som sa ho, keď som prvýkrát vstúpil do baletného zboru. Potom som bol pár rokov jedným zo šiestich sólistov. Vtedy „Luskáčiky“ nezačali 18. decembra ako teraz, ale priamo 1. decembra. Dve predstavenia denne! To znamená, že ich mohlo byť až 30, napriek tomu, že ste museli pracovať v iných predstaveniach. Tancoval som tento valčík po zvyšok svojho života.
Ale bohužiaľ som nemal možnosť uvariť Mashu. Moja výška je jeden meter sedemdesiatpäť a z nejakého dôvodu sa všeobecne uznáva, že Máša by mala byť len palec... Ale keď pre ostatných umelcov od polovice decembra do polovice januára začína pekelné utrpenie s týmito dvojníkmi „Luskáčik“ , potom mam obdobie kludu . Teraz mi napríklad pred Novým rokom zostáva už len jeden tanec „Bright Stream“ a ďalšie predstavenie „Labutie jazero“ je už v januári. Môžem sa tešiť na prípravu na dovolenku, stretnutia s priateľmi, návštevu činoherných divadiel, kín a výstav. Áno, čítajte len na gauči.
- Ale tancuješ „Šípkovú Ruženku“. Toto je tiež rozprávka, prečo to nie je zahrnuté v novoročnom plagáte?
neviem. Aj keď ide o luxusný výkon. A „Popoluška“ bola úžasná produkcia, ale teraz to nie je. „Cipollino“ bolo vyradené z repertoáru... Vo všeobecnosti je množstvo predstavení, dalo by sa povedať, povinných pre divadlo na úrovni Bolšoj, ale „La Bayadère“ sa nehralo dve sezóny. Korzár neexistuje na tri sezóny. A už si ani nepamätám, kedy bola „Raymonda“ naposledy uvedená. Aj keď možno boli moje modlitby vyslyšané? Zdá sa, že od februára sú opäť v našom repertoári „La Bayadère“, „Corsair“ a „Raymonda“.
- Nie je to žiadne tajomstvo - vaše priateľstvo s klaviristom Denisom Matsuevom. Stretli ste sa na kreatívnom projekte?
Nie, len pri otvorení reštaurácie so spoločnými priateľmi.
- Ale mali ste aj spoločné vystúpenie?
Áno, v projekte amerického producenta Sergeja Danilyana „Reflections“. Je tu 5 balerín, každú má na starosti jeden z 5 choreografov. Choreografiu môjho čísla pripravil Kanaďan Azur Barton. Klavirista na javisku hrá Čajkovského „Dumku“, podieľa sa na kompozícii rovnako ako balerína.
Po americkej premiére sme hru uviedli v Moskve a potom Sergej povedal: bolo by skvelé, keby hral Denis... Sľúbil som, že sa spýtam - a Denis nečakane odpovedal, že v sobotu „bude môcť nabehnúť“. Samozrejme, nezostal čas na skúšky, mohli sme sa len trochu pokúsiť pred nástupom na pódium. Denis nazval tempo, v ktorom sme tancovali, „smútok“ a kategoricky vyhlásil: „Budem hrať tak, ako napísal Čajkovskij.“ Musel som zmobilizovať telo. Ale aké prekvapenie pre verejnosť!
Predstavte si, že pred predstavením sú svetlá úplne vypnuté a potom reflektor osvetlí klaviristu, potom vyjde baletka. Denis na plagáte nebol, ale samozrejme, že ho hneď spoznali, ozval sa bzukot a strhol sa potlesk. Už úspech! Navyše som tancoval trikrát rýchlejšie, ako bolo v choreografii.
- A nehádali sa, nepovedali, že ste nepríjemný?
Prečo stiahnuť licenciu? Pamätám si odpoveď Gennadija Nikolajeviča Roždestvenského, ktorý s nami dirigoval Luskáčiky, jednej baletke, ktorá sa pýtala: maestro, mohli by ste hrať moju variáciu pomalšie, nemám čas. Povedal jej: ak nevieš tancovať, zbohom, Čajkovskij sa bez teba zaobíde.
-Kde budete oslavovať Nový rok?
Stretávame sa s ním už mnoho rokov v Irkutsku, Denisovej domovine, na jeho tradičnom novoročnom festivale. A tentokrát nebude chýbať hudba, tanec a obligátne potápanie sa do Bajkalu.
- Do diery?!
A čo? Úžasná tradícia. Najmä pre mňa, ktorý som sa narodil na Urale, kde je zima silnejšia ako v Moskve. Dostanete taký náboj energie, ktorý vám vydrží na celý rok. Neviem si predstaviť novoročnú párty pod palmami. Vďaka Denisovi už tento sibírsky krst podstúpilo obrovské množstvo hudobníkov aj baletných ľudí.
- Čo očakávate od budúceho roka?
Ako sa hovorí, ak chceš rozosmiať Boha, povedz mu o svojich plánoch... V našom bláznivom svete sa všetko mení tak rýchlo, že je nereálne plánovať. Najdôležitejšie je zdravie. Ak má baletný človek za sebou rok bez choroby či úrazu, považujte ho za úspešný.
Primabalerína Veľkého divadla Ekaterina Shipulina povedala La Personne o premiére „Nureyeva“ ao svojom kreatívnom hľadaní.
Začnime s Nurejevom. Názory na predstavenie boli rozdielne: niektorí sa tešili, iní vôbec nechápali, o čom je ten rozruch. Je zaujímavé poznať váš názor, osobu, ktorá bola v tejto práci.
Veľa ľudí sa ma pýtalo na moje dojmy po premiére, ale ťažko sa mi to hodnotí. Toto vystúpenie je už pre mňa ako dieťa. Všetci, účastníci predstavenia, sme na tomto balete pracovali od prvého dňa, niekedy sme sa k nemu ani neprijali veľmi adekvátne. Samozrejme, milovali sme ho, nakoniec sa nám na ňom páčilo všetko.
Páči sa mi tento výkon.
Šaty A La Russe Anastasia Romantsova
Tancovali ste monológ „Diva“, kde ste mali rozprávať príbeh dvoch divas: Natálie Makarovej a Ally Osipenko. Ako boli tieto roly konštruované?
Všetko pochádzalo od Jurija Posokhova, ktorý nastavil takú správnu choreografiu k hudbe a textu. Pri inscenovaní vychádzal z listov písaných najmä týmito baletkami, zo slov a dokonca aj z intonácií. Samozrejme, toto zohralo veľkú úlohu. Myslím si, že práve choreografia sa v divákovi dotýka tých najjemnejších pocitov a vyvoláva silné emócie.
Prečo podľa vás v našej dobe neexistuje taký baletný umelec ako Nurejev?
Myslím, že to bol taký zvláštny človek, svojhlavý a milujúci slobodu. Teraz sa umelci možno obávajú straty zamestnania a stability, hoci dnes sa dá bez problémov odísť do zahraničia. Presnú odpoveď neviem. Bol jedným z prvých takýchto rebelov. V súčasnosti existujú aj šokujúci a škandalózni umelci, ale teraz to všetko už nie je relevantné. Časy, keď to bolo zaujímavé, sú preč. V súčasnosti sa umelci snažia správať dôstojne, to sa považuje za profesionalitu.
Keď ide kreatívny človek do spoločenského života, prekáža to alebo nie, čo si myslíte?
Pre Nureyeva to bolo organické, nenútil sa. Pre mnohých je tento obrázok súčasťou ich imidžu. Myslím, že keď je to zábava, prečo nie?
Šaty A La Russe Anastasia Romantsova; Topánky Zara
Pri pohľade na váš Instagram sa zdá, že ste veľmi otvorený človek. Ale je jasne viditeľné, že ide o vonkajšiu stránku života. Je to pozícia, aby ste otvorene neodhalili svoj osobný život?
Áno. Osobný život je osobný zostať v zákulisí. Keď ľudia oháňajú svoje vzťahy, rodinu a deti, najčastejšie to vyzerá neprirodzene. V tomto je nejaký druh úpravy okien.
Oblek a kabát A La Russe Anastasia Romantsova; zamatové sandále Prada; Kabelka Zara
Študovali ste na Permskej škole, no potom ste prešli na Moskovskú choreografickú akadémiu. Čo vás k tomuto kroku podnietilo, vaše ambície?
V tom čase nie. Bola to zhoda okolností, pretože rodičia, ktorí boli premiérmi divadla Perm, boli pozvaní Bryantsevom do hudby. Divadlo pomenované po Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Samozrejme, súhlasili a doslova o rok neskôr nás mama vzala do moskovskej školy. Je skvelé, že som mal skúsenosti s učením sa rôznymi metódami. Študoval som v Moskve 4 roky. Práve na Moskovskej choreografickej akadémii som v sebe pocítil isté vodcovské kvality, samozrejme, že som chcel ísť len na Boľšoj. Kde ešte?
Predstavovali ste si, že sa raz stanete primákom tohto divadla?
Pravdepodobne nie. Začal som s druhým baletným zborom, chodil som na súd, sedel na lavičke. Vo všeobecnosti som prešiel všetkými fázami.
Je to ťažké, keď máte baletných rodičov?
Na jednej strane áno. Hovoria vám, čo máte robiť a ako to robiť 24 hodín denne. Postupom času si uvedomíte, že vaši rodičia hovoria správne veci. Vlastne som im veľmi vďačný, že neodradili moju túžbu po tomto umení.
Oblek a kabát A La Russe Anastasia Romantsova; Kabelka Zara
Za ten čas, čo tancujete v divadle, sa vystriedalo veľa manažérov...
Toto je pravda!
Šaty A L Russe Anastasia Romantsova; Gucci taška (vlastníctvo Galiny Ulanovej); Topánky Zara
Aké kroky odporúčate pri zmene vedenia?
Áno, je to ťažké. Zdá sa, že ste už niečo dosiahli a potom príde ďalší človek a znova všetko dokazujete. Každý líder má svoj pohľad, svoj vkus. Umelec môže byť úžasný, ale manažér ho nemusí mať rád.
A čo robiť v takejto situácii?
Práca!
Čo máš v živote okrem baletu?
V poslednom čase je menej príležitostí niekam ísť a stretnúť sa s priateľmi, aj keď sa snažím nájsť si čas na stretnutia a činoherné divadlo. Teraz je prioritou dieťa. Ani ho nechcem opustiť, aby som bol úprimný.
Rád by som sa vrátil k nášmu foteniu v múzeu-byte Galiny Ulanovej. Na tento fotopríbeh sme vás pozvali z nejakého dôvodu. Teraz spolupracujete s Nadezhdou Grachevovou, ktorá bola poslednou žiačkou Galiny Ulanovej. Povedzte mi, často s vami na skúškach zdieľa komentáre Galiny Sergejevnej?
Veľmi úprimne hovorí o Galine Sergeevnej. Mali veľa spoločného, Nadezhda Aleksandrovna s ňou začala svoju kariéru v divadle a, samozrejme, Galina Ulanova jej dala veľa kreatívne. No okrem toho je legenda!
Oblek a kabát A La Russe Anastasia Romantsova
Čo sa týka komentárov, práve som si spomenul na poznámku o „The Swan“ od Saint-Saënsa. V tomto predstavení neexistuje jasný systém, existuje obrys a každá balerína má svoje ruky a pózy. A tak Nadezhda Aleksandrovna povedala, že Ulanova sa objavila v tomto čísle bez toho, aby okamžite trpela, ako to robí väčšina balerín. Mala predstavu, že labuť vyzerá hrdo, krásne a ešte nie tragicky. Neumiera hneď.
A na záver, čo by ste zaželali svojim divákom do Nového roku?
Samozrejme, pevné zdravie! Žite a užívajte si každú sekundu! Inšpirácia a splnenie všetkých snov! A určite choďte do divadla, užívajte si, empatiu a zábavu!
Rozhovor Alisa Aslanova
Foto Daria Ratushina
Dizajnér A La Russe Anastasia Romantsova
Producent Ekaterina Bornovitskaya
Stylista Ksenia Vorobyová
MUAH Alena Soboleva
Ďakujeme Bytovému múzeu Galiny Ulanovej a Bakhrushinskému múzeu za pomoc pri organizácii streľby.
Ekaterina Shipulina sa narodila v roku 1979 v Perme v baletnej rodine. Jej matka, ctená umelkyňa RSFSR Ludmila Shipulina, pôsobila v Permskom divadle opery a baletu v rokoch 1973 až 1990 a od roku 1991 spolu s manželom tancovali v Moskve v Hudobnom divadle. Stanistavskij a Nemirovič-Dančenko.
Od roku 1989 študovala Ekaterina Shipulina (spolu so sestrou dvojčaťom Annou, ktorá neskôr balet opustila) na Štátnej choreografickej škole v Perme, v roku 1994 pokračovala v štúdiu na Moskovskej štátnej akadémii choreografie, ktorú v roku 1998 s vyznamenaním ukončila v trieda učiteľa L Litavkina. Na absolventskom koncerte zatancovala pas de deux z baletu Korzár spolu s Ruslanom Skvortsovom. Po ukončení vysokej školy bola Shipulina prijatá do Veľkého divadla. Shipulinin učiteľ a tútor v divadle je M.V. Kondratieva.
Na jar 1999 získala Ekaterina Shipulina striebornú medailu na Medzinárodnej baletnej súťaži v Luxemburgu.
Krátko po súťaži zatancovala Shipulina rolu kráľovnej plesu vo Fantázii na tému Casanova a Mazurka v Chopinianovi.
V máji 1999 Shipulina tancovala v grand pas v balete La Sylphide.
V júli 1999 malo Veľké divadlo premiéru baletu „Don Quijote“ vo verzii Alexeja Fadeecheva, v ktorom Shipulina tancovala variáciu.
V septembri 1999 Shipulina prvýkrát tancovala rolu cárskej panny v balete Malý hrbatý kôň.
Vo februári 2000 sa vo Veľkom divadle konala premiéra baletu Borisa Eifmana „Ruský Hamlet“. V prvom obsadení rolu cisárovnej stvárnila Anastasia Volochkova, Dediča Konstantin Ivanov a Dedičove manželky Jekaterina Šipulina.
12. marca 2000 Shipulina prvýkrát stvárnila postavu Lady of the Dryads v balete Don Quijote.
V apríli 2000 sa vo Veľkom divadle uskutočnil slávnostný koncert venovaný výročiu Vladimíra Vasilieva. Na tomto koncerte predviedli Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov a Dmitrij Belogolovtsev úryvok z „Labutieho jazera“ vo verzii hrdinu dňa.
V máji 2000 uviedlo Veľké divadlo premiéru baletu „Faraónova dcéra“, ktorý naštudoval francúzsky choreograf Pierre Lacotte podľa rovnomennej hry Mariusa Petipu špeciálne pre súbor Veľkého divadla. Na premiére 5. mája zatancovala Ekaterina Shipulina rolu rieky Kongo a na druhom predstavení 7. mája rolu Rybárovej manželky.
25. mája 2000 debutovala Ekaterina Shipulina ako orgovánová víla v balete Spiaca krásavica.
18. novembra 2000 Veľké divadlo a Regionálna verejná charitatívna nadácia na podporu občanov s nízkymi príjmami „Pomoc“ za účasti moskovskej vlády zorganizovali charitatívne podujatie „Deti nezávislého Ruska“. Bol predstavený balet „Malý hrbatý kôň“, v ktorom hlavné úlohy hrali Ekaterina Shipulina (Car Maiden) a Renat Arifulin (Ivan).
8. decembra 2000 Shipulina prvýkrát tancovala druhú variáciu vo filme „Shadows“ v balete „La Bayadère“.
Dňa 12. decembra 2000 usporiadala Ruská kultúrna nadácia spolu s Veľkým divadlom slávnostný koncert 1. medzinárodného baletného festivalu „Na počesť Galiny Ulanovej“. Prvú časť koncertu tvorili koncertné čísla v podaní známych tanečníkov z rôznych krajín a v druhej časti bol predstavený obraz „Shadows“ z „La Bayadère“, kde hlavné úlohy hrali Galina Stepanenko a Nikolai Tsiskaridze a Ekaterina Shipulina tancovala 2. tieň.
Začiatkom apríla 2001 sa v austrálskych mestách Melbourne, Sydney a Brisbane uskutočnili slávnostné prezentácie budúcich baletných škôl Veľkého divadla, na ktorých sa zúčastnili Ekaterina Shipulina a Ruslan Skvortsov.
V máji 2001 bol pomenovaný XV. Medzinárodný festival klasického baletu. Rudolf Nurejev. Na festivale tancovala Ekaterina Shipulina kráľovnú dryád v hre „Don Quijote“.
V júni 2001 sa na javisku Veľkého divadla konala IX. medzinárodná súťaž baletných tanečníkov a choreografov. V staršej vekovej kategórii (duety) sa súťaže zúčastnila Ekaterina Shipulina. Shipulina a jej partner, sólista Veľkého divadla Ruslan Skvortsov, zatancovali pas de deux z „Korzára“, pas de deux z „Esmeralda“ a moderné číslo „Awakening“ v choreografii S. Bobrova. Výsledkom bolo, že Shipulina zdieľala druhú cenu s Barbosa Roberta Marques z Brazílie.
V decembri 2001 podnikol súbor Veľkého divadla turné po Taliansku. Shipulina sa zúčastnila turné a tancovala orgovánovú vílu v balete „Spiaca krásavica“.
29. marca 2002 tancovala Ekaterina Shipulina prvýkrát Odette-Odile v balete Labutie jazero. Jej partnerom bol Vladimir Neporozhny.
Od 30. mája do 4. júna 2002 vystúpil súbor Veľkého divadla na baletnom festivale vo fínskom meste Savonlinna, kde predstavil dve Labutie jazerá a troch Don Quijotov. Ekaterina Shipulina tancovala Odette-Odile v prvom Labutom jazere v páre so Sergejom Filinom, ako aj s Kráľovnou dryád v Don Quijote.
Od 24. júla do 26. júla 2002 odohral súbor Veľkého divadla tri predstavenia Giselle na Cypre. Ekaterina Shipulina vystúpila ako Myrta.
Od 21. septembra do 10. októbra 2002 absolvoval balet a orchester Veľkého divadla turné po Japonsku. Balety Spiaca krásavica a Spartakus boli uvedené v Tokiu, Osake, Fukuoke, Nagoji a ďalších mestách. Ekaterina Shipulina sa zúčastnila turné.
Dňa 18. októbra 2002 sa vo Veľkom divadle konal slávnostný koncert k 200. výročiu ministerstva hospodárskeho rozvoja a obchodu. Koncert ukončilo grand pas z baletu „Don Quijote“, v ktorom hlavné úlohy zatancovali Anastasia Volochkova a Evgeny Ivanchenko a variácie zatancovali Maria Alexandrova a Ekaterina Shipulina.
Od konca októbra do polovice decembra 2002 baletný súbor Veľkého divadla absolvoval turné po mestách Spojených štátov amerických - Seattle, Detroit, Washington atď. s baletmi "La Bayadère", "Labutie jazero" a na záver turné , "Luskáčik". Ekaterina Shipulina sa zúčastnila turné, zatancovala Tieňovú variáciu v La Bayadère a Poľskú nevestu v Labutom jazere.
Ekaterina Shipulina vyhrala cenu Triumph pre mládež za rok 2002.
V marci 2003 sa na javisku Kennedyho centra vo Washingtone konal baletný festival. V prvej časti festivalu (4. – 9. marca) niekoľkokrát zaznel program krátkych diel umelcov Kráľovského dánskeho baletu, Veľkého divadla a Amerického baletného divadla. Pas de deux z Dona Quijota bolo uvedené s Anastasiou Volochkovou, Jevgenijom Ivančenkom (hlavné úlohy), Jekaterinou Šipulinou a Irinou Fedotovou (variácie).
30. marca 2003 sa vo Veľkom divadle uskutočnil baletný večer venovaný 50. výročiu tvorivej činnosti Mariny Kondratievovej. Večer zatancovali Kondratievovej žiačka Jekaterina Šipulina a Konstantin Ivanov čiernu labuť pas de deux z baletu Labutie jazero.
V apríli 2003 sa na Novej scéne Veľkého divadla uskutočnila premiéra baletu Jasný prúd, ktorý naštudoval Alexej Ratmanskij špeciálne pre súbor Veľkého divadla. Na treťom predstavení 22. apríla sa v úlohách Klasickej tanečnice a Klasickej tanečnice predstavili Ekaterina Shipulina a Ruslan Skvortsov.
V máji 2003 sa vo Veľkom divadle uskutočnila premiéra aktualizovanej choreografickej a javiskovej verzie baletu "Raymonda" v naštudovaní Yu.Grigoroviča. Na premiére 10. mája Shipulina tancovala rolu Henriety, Raymondinej priateľky.
21. mája 2003 tancovala Ekaterina Shipulina po prvý raz rolu Esmeraldy v balete Notre Dame. Jej partnermi boli Dmitrij Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).
26. mája 2003 sa vo Veľkom divadle konal baletný večer venovaný 70. výročiu narodenia Nikolaja Fadeječeva a 50. výročiu jeho tvorivej činnosti. Večer zatancovala Ekaterina Shipulina 2. variáciu v obraze „Shadows“ z baletu „La Bayadère“ a 2. variáciu v 3. dejstve z baletu „Don Quijote“.
Koncom mája 2003 festival pomenovaný po. R. Nurieva. Na festivale tancovala Ekaterina Shipulina Kráľovnú dryád v balete Don Quijote.
V júni 2003 sa na javisku Veľkého divadla uskutočnilo turné Anglického kráľovského baletu. Turné sa skončilo 29. júna slávnostným koncertom za účasti hviezd Anglického kráľovského baletu a Baletu Veľkého divadla. Na koncerte Shipulina zatancovala 2. variáciu grand pas z baletu „Don Quijote“ (v hlavných úlohách sa predstavili Andrei Uvarov a Marianela Nunez).
16. októbra 2003 tancovala Ekaterina Shipulina po prvýkrát hlavnú úlohu (siedmy valčík a predohra) v Chopinianovi.
V dňoch 27., 29. a 31. októbra 2003 sa vo Veľkom divadle uskutočnili predstavenia baletu „Faraónova dcéra“, ktoré nakrútila francúzska spoločnosť Bel Air pre následné vydanie DVD verzie baletu. Ekaterina Shipulina tancovala úlohu rieky Kongo.
Dňa 22. novembra 2003 sa vo Veľkom divadle uskutočnilo predstavenie „Don Quijote“ venované stému výročiu narodenia Asafa Messerera. Shipulina tancovala kráľovnú dryád.
V januári 2004 absolvovalo Veľké divadlo turné po Paríži. Od 7. do 24. januára sa na javisku Palais Garnier uvádzali balety „Labutie jazero“, „Faraónova dcéra“ a „Bright Stream“. Shipulina tancovala poľskú nevestu v Labutom jazere, Rybársku ženu a rieku Kongo vo Faraónovej dcére a Klasickú tanečnicu v Jasnom prúde.
Ocenenia:
1999 - strieborná medaila na Medzinárodnej baletnej súťaži v Luxemburgu.
2001 - druhá cena na IX. medzinárodnej súťaži baletných tanečníkov a choreografov v Moskve.
2002 - motivačné ocenenie mládeže „Triumf“.
Repertoár:
Jedna z priateľiek Giselle, "Giselle" (J. Perrot, J. Coralli, produkcia V. Vasiliev).
Víla zafírov, "Šípková Ruženka" (M. Petipa, produkcia Yu. Grigorovič).
Mazurka, "Chopiniana" (M. Fokine), 1999.
Kráľovná plesu, "Fantasy na tému Casanova" (M. Lavrovsky), 1999.
Veľký pas, "La Sylphide" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.
Variácia na grand pas, "Don Quijote" (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcia A. Fadeechev), 1999.
Tsar-Maiden, "Malý hrbatý kôň", 1999.
Kráľovná dryád, "Don Quijote" (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcia A. Fadeechev), 2000.
Lilac Fairy, "The Sleeping Beauty" (M. Petipa, produkcia Yu. Grigorovich), 2000.
Druhá variácia v obraze „Shadows“, „La Bayadère“ (M. Petipa, inscenácia Yu. Grigorovič), 2000.
Manželka dediča, "Ruský Hamlet" (B. Eifman), 2000.
Magnólia, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.
Rieka Kongo, "faraónova dcéra" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.
Rybárska žena, "faraónova dcéra" (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.
Mirta, “Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcia V. Vasiliev), 2001.
Gamzatti, La Bayadère (M. Petipa, V. Chabukiani, produkcia Yu. Grigorovič).
Odette-Odile, "Labutie jazero" (M. Petipa, L. Ivanov, produkcia Yu. Grigorovič), 2002.
Poľská nevesta, "Labutie jazero" (M. Petipa, L. Ivanov, produkcia Yu. Grigorovič).
Klasická tanečnica, "Bright Stream" (A. Ratmansky), 2003.
Henrietta, Raymondina priateľka, "Raymonda" (M. Petipa, produkcia Yu. Grigorovich), 2003.
Esmeralda, „Katedrála Notre Dame“ (R. Petit), 2003.
Siedmy valčík a predohra, "Chopiniana" (M. Fokine), 2003.
Zdroje:
1. Brožúra vydaná pre IX. medzinárodnú súťaž baletných tanečníkov a choreografov v roku 2001 v Moskve.
2. Programy Veľkého divadla.
3. V. Gaevskij. Vojna šarlátových a bielych ruží. "Line", júl-august 2000.
4. I. Udyanskaya. Aristokrat z baletnej rozprávky. "Line", október 2001.
5. A. Vitaš-Vitkovskaja. Ekaterina Shipulina: "Milujem Bolshoi a on miluje mňa." "Riadka" č. 5/2002.
6. A. Galayda. Jekaterina Šipulina. "Veľké divadlo" číslo 6 2000/2001.
