Detstvo
Franz Schubert narodený 31. januára 1797 (na malom predmestí Viedne, dnes jeho časti) v rodine učiteľa na farskej škole v Lichtenthale, ktorý bol amatérskym hudobníkom. Jeho otec Franz Theodore Schubert, pochádzal z rodiny moravských zemanov; matka Alžbeta Schubert(rodená Fitz), bola dcérou sliezskeho mechanika. Z ich štrnástich detí deväť zomrelo v ranom veku a jeden z bratov Franz- Ferdinand sa venoval aj hudbeFranz veľmi skoro prejavil hudobné schopnosti. Ako prví ho naučili hudbe jeho rodina: otec (husle) a starší brat Ignatz (klavír). Od šiestich rokov študoval na farskej škole v Lichtenthale. Od siedmich rokov chodil na hodiny organu u kapelníka lichtentalskeho kostola. Spievať ho učil rektor farského kostola M. Holzer
Vďaka jeho krásnemu hlasu v jedenástich rokoch Franz bol prijatý ako „spievajúci chlapec“ do viedenskej dvornej kaplnky a do Konviktu. Tam sa jeho priateľmi stali Joseph von Spaun, Albert Stadler a Anton Holzapfel. Učitelia Schubert boli to Wenzel Ruzicka (generál basu) a neskôr (do roku 1816) Antonio Salieri (kontrapunkt a skladba). SchubertŠtudoval nielen spev, ale zoznámil sa aj s inštrumentálnou tvorbou Josepha Haydna a Wolfganga Amadea Mozarta, keďže bol druhými husľami v orchestri Konvikt.
Čoskoro sa prejavil jeho skladateľský talent. V rokoch 1810 až 1813 Schubert Počas štúdií napísal operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne Schubert Matematika a latinčina boli preňho ťažké a v roku 1813 bol vylúčený zo zboru, pretože sa mu lámal hlas. Schubert sa vrátil domov a vstúpil do učiteľského seminára, ktorý v roku 1814 absolvoval. Potom sa zamestnal ako učiteľ na škole, kde pôsobil jeho otec (na tejto škole pôsobil do roku 1818). Vo voľnom čase komponoval hudbu. Študoval najmä Glucka, Mozarta a Beethovena. Svoje prvé samostatné diela – operu „Satan's Pleasure Castle“ a Omšu F dur – napísal v roku 1814.
Splatnosť
Job Schubert nezodpovedal jeho povolaniu a pokúsil sa presadiť ako skladateľ. Vydavatelia však jeho diela odmietli vydať. Na jar 1816 mu odopreli miesto kapelníka v Laibachu (dnes Ľubľana). Čoskoro predstavil Joseph von Spaun Schubert s básnikom Franzom von Schoberom. Schober zariadil Schubert stretnutie so známym barytonistom Johannom Michaelom Voglom. Piesne Schubert v podaní Vogla sa začali tešiť veľkej obľube vo viedenských salónoch. Prvý úspech Schubert priniesol baladu „The Forest King“ („Erlkönig“), ktorú napísal v roku 1816. V januári 1818 prvá skladba Schubert vyšla - pieseň Erlafsee (ako doplnok k antológii v úprave F. Sartoriho).Medzi priateľmi Schubert boli to úradník J. Spaun, amatérsky básnik F. Schober, básnik I. Mayrhofer, básnik a komik E. Bauernfeld, výtvarníci M. Schwind a L. Kupelwieser, skladateľ A. Hüttenbrenner a J. Schubert. Boli fanúšikmi kreativity Schubert a pravidelne mu poskytovali finančnú pomoc.
Začiatkom roku 1818 Schubert opustil prácu v škole. V júli sa presťahoval do Želizu (dnes slovenské mesto Železovce) do letného sídla grófa Johanna Esterházyho, kde začal učiť svoje dcéry hudbu. V polovici novembra sa vrátil do Viedne. Druhýkrát navštívil Esterházy v roku 1824.
V roku 1823 bol zvolený za čestného člena štajerského a lineckého hudobného spolku.
V 20. rokoch 19. storočia Schubert začali zdravotné problémy. V decembri 1822 ochorel, no po pobyte v nemocnici na jeseň 1823 sa jeho zdravotný stav zlepšil.
Posledné roky
V rokoch 1826 až 1828 Schubertžil vo Viedni, okrem krátkeho pobytu v Grazi. Miesto vicekapellmeistera v kaplnke cisárskeho dvora, o ktoré požiadal v roku 1826, nepripadlo jemu, ale Jozefovi Weiglovi. 26. marca 1828 mal svoj jediný verejný koncert, ktorý mal veľký úspech a priniesol mu 800 guldenov. Medzitým vyšli jeho početné piesne a klavírne diela.Skladateľ zomrel na brušný týfus 19. novembra 1828 vo veku necelých 32 rokov po dvojtýždňovej horúčke. Podľa posledného želania, Schubert Pochovali ho na cintoríne vo Wehringu, kde bol rok predtým pochovaný Beethoven, ktorého zbožňoval. Na pomníku je vyrytý výrečný nápis: „Hudba tu pochovala vzácny poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje.“ 22. januára 1888 jeho popol znovu pochovali na viedenskom ústrednom cintoríne.
Tvorba
Kreatívne dedičstvo Schubert pokrýva širokú škálu žánrov. Vytvoril 9 symfónií, vyše 25 komorných inštrumentálnych diel, 21 klavírnych sonát, množstvo skladieb pre dvojručný a štvorručný klavír, 10 opier, 6 omší, množstvo diel pre zbor, pre vokálny súbor a napokon viac ako 600 piesní. Počas svojho života a ešte dlho po skladateľovej smrti bol cenený najmä ako skladateľ. Až od 19. storočia začali výskumníci postupne chápať jeho úspechy v iných oblastiach tvorivosti. Vďaka Schubert pieseň sa po prvýkrát stala rovnocennou v dôležitosti iným žánrom. V jej básnických obrazoch sa odrážajú takmer celé dejiny rakúskej a nemeckej poézie, vrátane niektorých zahraničných autorov.Vo vokálnej literatúre majú veľký význam zbierky piesní. Schubert na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „K vzdialenému milovanému“. V týchto dielach Schubert prejavil pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; dal sprievodu väčší zmysel, väčší umelecký význam. Pozoruhodná je aj najnovšia zbierka „Swan Song“, z ktorej mnohé piesne získali celosvetovú slávu.
Hudobný darček Schubert otvoril nové cesty klavírnej hudby. Jeho Fantázie C dur a f mol, improvizované, hudobné momentky, sonáty sú dôkazom najbohatšej fantázie a veľkej harmonickej odvahy. V komornej a symfonickej hudbe - sláčikové kvarteto d mol, kvinteto C dur, klavírne kvinteto „Forellenquintett“ („Pstruh“), „Veľká symfónia“ C dur a „Nedokončená symfónia“ h mol - Schubert demonštruje svoje jedinečné a samostatné hudobné myslenie, výrazne odlišné od myslenia Beethovena, živého a dominantného v tej dobe.
Z početných cirkevných diel Schubert(omša, ofertórium, hymny a pod.) omša Es dur vyniká najmä vznešeným charakterom a hudobnou bohatosťou.
Z opier hraných v tom čase napr. Schubert Najviac sa mi páčila „Švajčiarska rodina“ od Josepha Weigla, „Medea“ od Luigiho Cherubiniho, „Ján z Paríža“ od Françoisa Adriena Boieldieu, „Cendrillon“ od Izwarda a najmä „Iphigenia in Tauris“ od Glucka. Schubert mal malý záujem o taliansku operu, ktorá bola v jeho dobe vo veľkej móde; zaujala ho len „Holič zo Sevilly“ a niektoré pasáže z „Othella“ od Gioachina Rossiniho.
Posmrtné uznanie
Po Schubert zostala omša nepublikovaných rukopisov (šesť omší, sedem symfónií, pätnásť opier atď.). Niektoré menšie diela vyšli hneď po skladateľovej smrti, no rukopisy väčších diel, verejnosti málo známe, zostali v knižniciach a zásuvkách príbuzných, priateľov a vydavateľov. Schubert. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný najmä len ako kráľ piesne. V roku 1838 Robert Schumann Pri návšteve Viedne som našiel zaprášený rukopis „Veľkej symfónie“ Schubert a vzal ho so sebou do Lipska, kde dielo vykonal Felix Mendelssohn. Najväčší prínos pri hľadaní a objavovaní diel Schubert vyrobili George Grove a Arthur Sullivan, ktorí navštívili Viedeň na jeseň roku 1867. Podarilo sa im nájsť sedem symfónií, sprievodnú hudbu z hry Rosamund, niekoľko omší a opier, nejakú komornú hudbu a veľké množstvo úryvkov a piesní. Tieto objavy viedli k výraznému zvýšeniu záujmu o kreativitu Schubert. Franz Liszt prepísal a usporiadal značné množstvo diel od roku 1830 do roku 1870 Schubert, najmä piesne. Povedal to Schubert"najpoetickejší hudobník, aký kedy žil." Pre Antonína Dvořáka boli zaujímavé najmä symfónie Schubert, a Hector Berlioz a Anton Bruckner priznali vplyv Veľkej symfónie na ich tvorbu.V roku 1897 vydali vydavatelia Breitkopf a Hertel kritické vydanie skladateľových diel, ktorého hlavným redaktorom bol Johannes Brahms. Skladatelia dvadsiateho storočia ako Benjamin Britten, Richard Strauss a George Crum boli alebo boli vytrvalými popularizátormi hudby. Schubert alebo na to robili narážky vo vlastnej hudbe. Britten, ktorý bol vynikajúcim klaviristom, sprevádzal mnohé piesne. Schubert a často hrával jeho sóla a duetá.
Nedokončená symfónia
Symfónia h mol DV 759 (“Nedokončená”) vznikla na jeseň roku 1822. Bola venovaná amatérskemu hudobnému spolku v Grazi a Schubert z nej v roku 1824 uviedol dve časti.Rukopis uchovával viac ako 40 rokov priateľ Schubert Anselm Hüttenbrenner, kým ho neobjavil viedenský dirigent Johann Herbeck a koncertne vystúpil v roku 1865. (Dokončené Schubert prvé dve časti a namiesto chýbajúcich 3. a 4. časti zaznela posledná časť zo skorej tretej symfónie Schubert D dur.) Symfónia vyšla v roku 1866 v podobe prvých dvoch častí.
Dôvody sú stále nejasné Schubert nedokončil „Nedokončenú“ symfóniu. Zrejme to mal v úmysle doviesť do logického záveru: prvé dva diely boli kompletne hotové a 3. diel (v charaktere scherza) zostal v náčrtoch. Neexistujú žiadne náčrty konca (alebo sa mohli stratiť).
Dlho panoval názor, že symfónia „Nedokončená“ je úplne dokončeným dielom, keďže okruh obrazov a ich vývoj sa vyčerpáva v dvoch častiach. Pre porovnanie hovorili o Beethovenových sonátach v dvoch častiach ao tom, že neskoršie diela tohto druhu sa stali bežnými medzi romantickými skladateľmi. Tejto verzii však odporuje skutočnosť, že dokončená Schubert prvé dve časti sú napísané v rôznych tóninách, ďaleko od seba. (Takéto prípady sa nevyskytli ani pred ním, ani po ňom.)
V súčasnosti existuje niekoľko možností na dokončenie „Nedokončenej“ symfónie (najmä možnosti anglického muzikológa Briana Newboulda a ruského skladateľa Antona Safronova).
Eseje
- Singspiel (7), vrátane Claudiny von Villa Bella (na Goetheho text, 1815, zachovalo sa prvé z 3 dejstiev; inscenácia 1978, Viedeň), Bratia dvojičky (1820, Viedeň), Sprisahanci, či Vojna o domov ( 1823, inscenácia 1861, Frankfurt nad Mohanom);
- Hudba k hrám - Čarovná harfa (1820, Viedeň), Rosamunda, cyperská princezná (1823, tamže);
- Pre sólistov, zbor a orchester - 7 omší (1814-1828), Nemecké Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertóriá a iné duchovné diela, oratóriá, kantáty vrátane Miriaminej víťaznej piesne (1828);
- Pre orchester - symfónie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; dur C dur, 1828), 8 predohier;
- Komorné inštrumentálne súbory - 4 sonáty (1816-1817), fantasy (1827) pre husle a klavír; sonáta pre arpeggione a klavír (1824), 2 klavírne triá (1827, 1828?), 2 sláčikové triá (1816, 1817), 14 alebo 16 sláčikové kvartetá (1811-1826), Pstruhové klavírne kvinteto (1819?), sláčikové kvinteto (1816, 1817). 1828), oktet pre struny a dychy (1824) atď.;
- Pre klavír na 2 ruky - 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822 atď.), 11 improvizovaných (1827-28), 6 hudobných momentov (1823-1828), rondo, variácie a iné skladby , vyše 400 tancov (valčíky, ländlery, nemecké tance, menuety, ecosaises, cvaly atď.; 1812-1827);
- Pre klavír 4 ruky - sonáty, predohry, fantasy, maďarský divertissement (1824), rondá, variácie, polonézy, pochody atď.;
- Vokálne súbory pre mužské, ženské hlasy a zmiešané skladby so sprievodom a bez sprievodu;
- Piesne pre hlas a klavír (viac ako 600) vrátane cyklov „Krásna Millerova žena“ (1823) a „Zimný ústup“ (1827), zbierka „Labutia pieseň“ (1828), „Ellenina tretia pieseň“ („Ellens dritter“ Gesang“ , tiež známy ako Schubertova „Ave Maria“).
- Lesný kráľ
Katalóg prác
Keďže za skladateľovho života vyšlo pomerne málo jeho diel, len málo z nich má svoje opusové číslo, no ani v takýchto prípadoch číslo presne nevystihuje dobu vzniku diela. V roku 1951 vydal muzikológ Otto Erich Deutsch katalóg Schubertových diel, kde sú všetky skladateľove diela zoradené v chronologickom poradí podľa doby, kedy boli napísané.V astronómii
Asteroid (540) Rosamund, objavený v roku 1904, je pomenovaný podľa hudobnej hry Franza Schuberta Rosamund.Franz Peter Schubert sa narodil 31. januára 1797 vo Viedni v Rakúsku. Bol štvrtým synom v rodine učiteľa, ktorý miloval hudbu. Ako chlapec spieval vo viedenskej dvornej kaplnke, potom pomáhal otcovi v škole. Vo veku devätnástich rokov už Franz napísal viac ako 250 piesní, niekoľko symfónií a iných hudobných diel.
Na jar 1816 sa Franz pokúsil získať miesto riaditeľa chórovej kaplnky, no jeho plány neboli predurčené naplniť. Čoskoro sa Schubert vďaka priateľom stretol so slávnym rakúskym barytonistom Johannom Fogalom. Práve tento spevák romancí pomohol Schubertovi presadiť sa v živote: spieval piesne za sprievodu Franza vo viedenských hudobných salónoch.
Široké uznanie sa mu dostalo v 20. rokoch 19. storočia. V roku 1828 sa konal jeho koncert, na ktorom spolu s ďalšími hudobníkmi predviedli svoje diela. Stalo sa tak pár mesiacov pred skladateľovou smrťou. Napriek svojmu krátkemu životu Schubert zložil 9 symfónií, sonát a napísal komornú hudbu.
V roku 1823 sa Schubert stal čestným členom štajerskej a lineckej hudobnej únie. V tom istom roku hudobník skomponoval piesňový cyklus Krásna mlynárska žena na slová romantického básnika Wilhelma Müllera. Tieto piesne rozprávajú o mladom mužovi, ktorý išiel hľadať šťastie. Šťastie mladého muža však spočívalo v láske: keď uvidel mlynárovu dcéru, Amorov šíp sa vrhol do jeho srdca. Ale milovaný upozornil na svojho rivala, mladého lovca, takže radostný a vznešený pocit cestovateľa čoskoro prerástol do zúfalého smútku.
Po obrovskom úspechu „Krásnej Millerovej ženy“ v zime a na jeseň roku 1827 Schubert pracoval na ďalšom cykle s názvom „Zimná reise“. Hudba napísaná na Müllerove slová sa vyznačuje pesimizmom. Sám Franz nazval svoje duchovné dieťa „veniec strašidelných piesní“. Je pozoruhodné, že Schubert napísal také pochmúrne skladby o neopätovanej láske krátko pred vlastnou smrťou.
Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujímajú piesne, ktorých skladateľ napísal viac ako 600. Franz obohatil existujúce piesne a napísal nové na básne takých vynikajúcich básnikov ako Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott. Práve piesne preslávili Schuberta už za jeho života. Písal aj kvartetá, kantáty, omše a oratóriá. A v Schubertovej klasickej hudbe je zreteľne zrejmý vplyv témy lyrickej piesne.
Za jeho najlepšie klasické diela sa považujú „Nedokončená symfónia“ a „Veľká symfónia C dur“. Veľmi obľúbená je skladateľova klavírna hudba: valčíky, landlery, cvaly, ekosaise, pochody, polonézy. Mnohé diela sú určené na domáce predstavenie.
Franz Peter Schubert zomrel na brušný týfus vo Viedni 19. novembra 1828. V súlade s jeho posledným želaním bol Schubert pochovaný na cintoríne, kde bol rok predtým pochovaný Ludwig Beethoven, ktorého zbožňoval. V januári 1888 bol jeho popol spolu s Beethovenovým popolom znovu pochovaný na centrálnom cintoríne vo Viedni. Neskôr sa okolo ich hrobov vytvorilo slávne pohrebisko skladateľov a hudobníkov.
Diela Franza Schuberta
Piesne (celkovo vyše 600)
Cyklus „Krásna Millerova žena“ (1823)
Cyklus "Zimná reise" (1827)
Zbierka "Labutia pieseň" (1827-1828, posmrtná)
Asi 70 skladieb na Goetheho texty
Asi 50 skladieb na Schillerove texty
symfónie
Prvý D dur (1813)
Druhá B dur (1815)
Tretí D dur (1815)
Štvrtá c mol „Tragic“ (1816)
Piata B dur (1816)
Šiesta C dur (1818)
Kvartetá (spolu 22)
Kvarteto B dur op. 168 (1814)
Kvarteto g mol (1815)
Kvarteto mol op. 29 (1824)
Kvarteto d mol (1824-1826)
Kvarteto G dur op. 161 (1826)
Fakty o Franzovi Schubertovi
Za výťažok z triumfálneho koncertu, ktorý sa konal v roku 1828, kúpil Franz Schubert klavír.
Na jeseň roku 1822 skladateľ napísal „Symfóniu č. 8“, ktorá sa do histórie zapísala ako „Nedokončená symfónia“. Faktom je, že Franz vytvoril toto dielo najskôr vo forme náčrtu a potom v partitúre. Ale z nejakého neznámeho dôvodu Schubert nikdy nedokončil prácu na svojom duchovnom dieťati. Podľa povestí sa zvyšné časti rukopisu stratili a uchovali si ich priatelia Rakúšana.
Schubert zbožňoval Goetheho. Hudobník sníval o tom, že tohto slávneho spisovateľa lepšie spozná, no jeho sen sa nesplnil.
Schubertova dur symfónia C dur bola nájdená 10 rokov po jeho smrti.
Schubert žil iba tridsaťjeden rokov. Zomrel vyčerpaný fyzicky aj psychicky, vyčerpaný životnými neúspechmi. Žiadna z deviatich symfónií skladateľa nebola uvedená počas jeho života. Zo šesťsto skladieb vyšlo okolo dvesto a z dvoch desiatok klavírnych sonát len tri.
***
Schubert nebol sám so svojou nespokojnosťou so životom okolo seba. Táto nespokojnosť a protest najlepších ľudí spoločnosti sa premietli do nového smeru umenia – romantizmu. Schubert bol jedným z prvých romantických skladateľov.
Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na viedenskom predmestí Lichtenthal. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou mechanika. Rodina mala veľmi rada hudbu a neustále organizovala hudobné večery. Jeho otec hral na violončelo a jeho bratia hrali na rôzne nástroje.
Keď jeho otec a starší brat Ignatz objavili u malého Franza hudobné schopnosti, začali ho učiť hrať na husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť na domácich vystúpeniach sláčikových kvartet a hrať na viole. Franz mal úžasný hlas. Spieval v kostolnom zbore, predvádzal ťažké sólové party. Otec bol spokojný so synovým úspechom.
Keď mal Franz jedenásť rokov, zaradili ho do konviktu – učilišťa pre cirkevných spevákov. Prostredie vzdelávacej inštitúcie bolo priaznivé pre rozvoj chlapcových hudobných schopností. V školskom žiackom orchestri hral v skupine prvých huslí, niekedy pôsobil aj ako dirigent. Repertoár orchestra bol pestrý. Schubert sa zoznámil so symfonickými dielami rôznych žánrov (symfónie, predohry), kvartetami a vokálnymi dielami. Priateľom sa zdôveril, že Mozartova Symfónia g mol ho šokovala. Beethovenova hudba sa mu stala veľkým vzorom.
Už v tých rokoch začal Schubert komponovať. Jeho prvé diela boli fantázie pre klavír, množstvo piesní. Mladý skladateľ píše veľa, s veľkou vášňou, často na úkor iných školských aktivít. Chlapcove vynikajúce schopnosti upútali pozornosť slávneho dvorného skladateľa Salieriho, u ktorého Schubert rok študoval.
Prudký rozvoj Franzovho hudobného talentu časom začal v jeho otcovi vyvolávať obavy. Otec dobre vedel, aká ťažká je cesta hudobníkov, dokonca aj svetoznámych, a preto chcel svojho syna ochrániť pred podobným osudom. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu mu dokonca zakázal byť doma na sviatky. Ale žiadne zákazy nemohli oddialiť rozvoj chlapcovho talentu.
Schubert sa rozhodol rozísť s odsúdeným. Zahoďte nudné a nepotrebné učebnice, zabudnite na bezcenné napchávanie sa, ktoré vyčerpáva vaše srdce a myseľ, a choďte na slobodu. Oddajte sa úplne hudbe, žite len ňou a pre ňu. 28. októbra 1813 dokončil svoju prvú symfóniu D dur. Na posledný list partitúry Schubert napísal: "Koniec a koniec." Koniec symfónie a koniec odsúdenca.
Tri roky pôsobil ako asistent učiteľa, učil deti gramotnosť a iné základné predmety. Ale jeho príťažlivosť k hudbe a túžba komponovať sú čoraz silnejšie. Človek môže len žasnúť nad odolnosťou jeho tvorivej povahy. Práve počas týchto rokov školskej tvrdej práce v rokoch 1814 až 1817, keď sa zdalo, že všetko je proti nemu, vytvoril úžasné množstvo diel.
Len v roku 1815 Schubert napísal 144 piesní, 4 opery, 2 symfónie, 2 omše, 2 klavírne sonáty a sláčikové kvarteto. Medzi výtvormi tohto obdobia je veľa, ktoré sú osvetlené nehasnúcim plameňom génia. Sú to Tragická a Piata durová symfónia B, ako aj piesne „Rosochka“, „Margarita na kolovrate“, „Lesný kráľ“, „Margarita na kolovrate“ - monodráma, vyznanie duša.
„Lesný kráľ“ je dráma s niekoľkými postavami. Majú svoje vlastné postavy, ktoré sa od seba výrazne líšia, svoje vlastné činy, úplne odlišné, svoje vlastné ašpirácie, protichodné a nepriateľské, svoje vlastné pocity, nezlučiteľné a polárne.
Príbeh za vznikom tohto majstrovského diela je úžasný. Vznikol v záchvate inšpirácie.“ „Jedného dňa,“ spomína Shpaun, skladateľov priateľ, „sme išli za Schubertom, ktorý vtedy žil so svojím otcom. Našli sme nášho priateľa v najväčšom vzrušení. S knihou v ruke chodil tam a späť po miestnosti a nahlas čítal „Lesný kráľ“. Zrazu si sadol za stôl a začal písať. Keď vstal, nádherná balada bola pripravená.“
Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe a zanechal vyučovanie v škole. Nebál sa hádky s otcom. Celý nasledujúci krátky život Schuberta predstavuje tvorivý čin. Pociťujúc veľkú hmotnú núdzu a núdzu, neúnavne pracoval a vytváral jedno dielo za druhým.
Finančná nepriazeň osudu mu, žiaľ, zabránila oženiť sa s milovaným dievčaťom. V cirkevnom zbore spievala Teresa Grob. Už na prvých skúškach si ju Schubert všimol, hoci bola nenápadná. Plavovlasá, s belasým obočím, ako keby vybledla na slnku, a zrnitou tvárou, ako väčšina fádnych blondínok, vôbec neiskrila krásou.Skôr naopak – na prvý pohľad pôsobila škaredo. Na jej okrúhlej tvári sa zreteľne objavili stopy po kiahňach. No len čo zaznela hudba, bezfarebná tvár sa zmenila. Práve bola zhasnutá, a preto bez života. Teraz, osvetlený vnútorným svetlom, žil a vyžaroval.
Bez ohľadu na to, ako bol Schubert zvyknutý na bezcitnosť osudu, nepredpokladal, že sa k nemu osud bude správať tak kruto. „Šťastný je ten, kto nájde skutočného priateľa. Ešte šťastnejší je ten, kto to nájde vo svojej žene.“ , napísal si do denníka.
Sny však išli do stratena. Zasiahla matka Terezy, ktorá ju vychovávala bez otca. Jej otec vlastnil malú továreň na pradenie hodvábu. Po smrti zanechal rodine malý majetok a vdova obrátila všetky svoje starosti na to, aby sa už aj tak skromný kapitál nezmenšil.
Prirodzene, vložila nádeje na lepšiu budúcnosť do manželstva svojej dcéry. A ešte prirodzenejšie je, že Schubert jej nevyhovoval. Okrem halierového platu pomocného učiteľa mal hudbu, ktorá, ako vieme, nie je kapitál. Môžete žiť hudbou, ale nemôžete ňou žiť.
Submisívne dievča z predmestia, vychovávané v podriadenosti svojim starším, nepripúšťalo neposlušnosť ani v myšlienkach. Jediné, čo si dovolila, boli slzy. Teresa, ktorá až do svadby ticho plakala, kráčala uličkou s opuchnutými očami.
Stala sa manželkou cukrára a žila dlhý, monotónne prosperujúci sivý život, zomrela ako sedemdesiatosemročná. Keď ju odviezli na cintorín, Schubertov popol sa už dávno rozložil v hrobe.
Niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert striedavo s jedným alebo druhým zo svojich súdruhov. Niektorí z nich (Spaun a Stadler) boli priateľmi skladateľa z čias trestu. Neskôr sa k nim pridali multitalentovaný umelec Schober, výtvarník Schwind, básnik Mayrhofer, spevák Vogl a ďalší. Dušou tohto kruhu bol Schubert.
Malý, podsaditý, veľmi krátkozraký Schubert mal obrovský šarm. Krásne boli najmä jeho žiarivé oči, v ktorých sa ako v zrkadle odrážala láskavosť, plachosť a jemnosť povahy. A jeho jemná, premenlivá pleť a kučeravé hnedé vlasy dodávali jeho vzhľadu zvláštnu príťažlivosť.
Počas stretnutí sa priatelia zoznámili s beletriou, poéziou minulosti i súčasnosti. Búrlivo sa hádali, diskutovali o problémoch, ktoré sa objavili, a kritizovali existujúci spoločenský poriadok. Niekedy sa však takéto stretnutia venovali výlučne Schubertovej hudbe, dokonca dostali názov „Schubertiáda“.
V takýchto večeroch skladateľ neopustil klavír a okamžite skomponoval ekosaise, valčíky, landlery a iné tance. Mnohé z nich zostali nezaznamenané. Nemenej obdiv vzbudzovali aj Schubertove piesne, ktoré často sám interpretoval. Často sa tieto priateľské stretnutia zmenili na vidiecke prechádzky.
Tieto stretnutia, nasýtené odvážnymi, živými myšlienkami, poéziou a krásnou hudbou, predstavovali vzácny kontrast s prázdnou a nezmyselnou zábavou svetskej mládeže.
Nepokojný život a veselá zábava nemohli odvrátiť Schuberta od jeho tvorivej, búrlivej, nepretržitej, inšpirovanej práce. Pracoval systematicky, deň čo deň. "Každé ráno skladám, keď dokončím jeden diel, začnem ďalší"
, - priznal skladateľ. Schubert zložil hudbu nezvyčajne rýchlo.
V niektorých dňoch vytvoril až tucet skladieb! Hudobné myšlienky sa rodili priebežne, skladateľ ich ledva stihol zapísať na papier. A ak to nebolo po ruke, napísal jedálny lístok na zadnú stranu, na útržky a útržky. Keďže potreboval peniaze, trpel najmä nedostatkom notového papiera. Starostliví priatelia ním zásobili skladateľa. V snoch ho navštevovala aj hudba.
Keď sa zobudil, snažil sa to čo najskôr zapísať, takže sa s okuliarmi nerozlúčil ani v noci. A ak sa dielo hneď nerozvinulo do dokonalej a ucelenej podoby, skladateľ na ňom ďalej pracoval, až kým nebol úplne spokojný.
Na niektoré básnické texty teda Schubert napísal až sedem verzií piesní! Počas tohto obdobia Schubert napísal dve zo svojich úžasných diel - „Nedokončená symfónia“ a cyklus piesní „Krásna Millerova manželka“. „Nedokončená symfónia“ sa neskladá zo štyroch častí, ako je zvykom, ale z dvoch. A vôbec nejde o to, že Schubert nestihol dokončiť zvyšné dve časti. Začal tretím – menuetom, ako si to žiadala klasická symfónia, ale od svojej myšlienky upustil. Symfónia, ako znela, bola úplne dokončená. Všetko ostatné by sa ukázalo ako zbytočné a zbytočné.
A ak klasická forma vyžaduje ďalšie dve časti, musíte sa vzdať formy. Čo aj urobil. Schubertovým prvkom bola pieseň. V ňom dosiahol nebývalé výšky. Žáner, dovtedy považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. A keď to urobil, zašiel ešte ďalej - nasýtil komornú hudbu spevnosťou - kvartetá, kvintetá - a potom symfonickú hudbu.
Spojenie toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúrne s veľkým, malé s veľkým, pieseň so symfóniou - dalo novú, kvalitatívne odlišnú od všetkého, čo bolo predtým - lyricko-romantickú symfóniu. Jej svet je svetom jednoduchých a intímnych ľudských pocitov, najjemnejších a najhlbších psychologických zážitkov. Toto je vyznanie duše, vyjadrené nie perom alebo slovom, ale zvukom.
Cyklus piesní „The Beautiful Miller's Wife“ je toho jasným potvrdením. Schubert ju napísal podľa básní nemeckého básnika Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inšpirovaná tvorba, osvetlená jemnou poéziou, radosťou a romantikou čistých a vysokých citov.
Cyklus pozostáva z dvadsiatich samostatných piesní. A spolu tvoria jedinú dramatickú hru so začiatkom, zvratmi a rozuzlením, s jedným lyrickým hrdinom – učňom z potulného mlyna.
Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije svoj búrlivý, intenzívne sa meniaci život.
Diela posledného desaťročia Schubertovho života sú veľmi rôznorodé. Píše symfónie, klavírne sonáty, kvartetá, kvintetá, triá, omše, opery, množstvo piesní a mnoho inej hudby. Ale počas života skladateľa sa jeho diela hrali len zriedka a väčšina z nich zostala v rukopisoch.
Keďže nemal ani prostriedky, ani vplyvných mecenášov, nemal Schubert takmer žiadnu príležitosť publikovať svoje diela. Piesne, hlavná vec v Schubertovej tvorbe, sa vtedy považovali za vhodnejšie na domáce hranie ako na otvorené koncerty. V porovnaní so symfóniou a operou sa piesne nepovažovali za dôležitý hudobný žáner.
Ani jedna Schubertova opera nebola prijatá na inscenáciu a ani jedna jeho symfónia nezaznela v podaní orchestra. Navyše, noty jeho najlepších ôsmych a deviatych symfónií sa našli až mnoho rokov po skladateľovej smrti. A piesne založené na Goetheho slovách, ktoré mu poslal Schubert, nikdy nezískali básnikovu pozornosť.
Nesmelosť, neschopnosť riadiť svoje záležitosti, neochota pýtať sa, ponižovať sa pred vplyvnými ľuďmi boli tiež dôležitým dôvodom Schubertových neustálych finančných ťažkostí. Ale napriek neustálemu nedostatku peňazí a často hladu skladateľ nechcel ísť ani do služieb kniežaťa Esterházyho, ani ako dvorný organista, kam bol pozvaný. Schubert občas nemal ani klavír a skladal bez nástroja. Finančné ťažkosti mu nebránili v komponovaní hudby.
A predsa Viedenčania spoznali a obľúbili si Schubertovu hudbu, ktorá sa im sama dostala do sŕdc. Ako starodávne ľudové piesne, odovzdávané zo speváka na speváka, aj jeho diela si postupne získavali obdivovateľov. Neboli to štamgasti brilantných dvorných salónov, predstavitelia vyššej triedy. Ako lesný potok si Schubertova hudba našla cestu do sŕdc obyčajných obyvateľov Viedne a jej predmestí.
Veľkú úlohu tu zohral vynikajúci spevák tej doby Johann Michael Vogl, ktorý za sprievodu samotného skladateľa uviedol Schubertove piesne. Neistota a neustále zlyhania v živote mali vážny dopad na Schubertovo zdravie. Jeho telo bolo vyčerpané. Zmierenie s otcom v posledných rokoch jeho života, pokojnejší, vyrovnanejší domáci život už nemohli nič zmeniť. Schubert nemohol prestať skladať hudbu, to bol zmysel jeho života.
Ale kreativita si vyžadovala obrovské výdavky na úsilie a energiu, ktorých bolo každým dňom menej a menej. Vo veku dvadsaťsedem rokov napísal skladateľ svojmu priateľovi Schoberovi: „Cítim sa ako nešťastný, bezvýznamný človek na svete.
Táto nálada sa odrazila aj v hudbe posledného obdobia. Ak skôr Schubert vytvoril hlavne jasné, radostné diela, potom rok pred svojou smrťou napísal piesne a zjednotil ich pod spoločným názvom „Winter Reise“.
Toto sa mu ešte nikdy nestalo. Písal o utrpení a utrpení. Písal o beznádejnej melanchólii a bol beznádejne melancholický. Písal o ukrutnej bolesti duše a prežíval duševné muky. „Zimná cesta“ je cestou cez muky lyrického hrdinu aj autora.
Cyklus, zapísaný v krvi srdca, rozprúdi krv a rozprúdi srdcia. Tenká niť utkaná umelcom spojila dušu jedného človeka s dušami miliónov ľudí neviditeľným, no nerozlučným spojením. Otvorila ich srdcia toku pocitov, ktoré prúdili z jeho srdca.
V roku 1828 bol vďaka úsiliu priateľov zorganizovaný jediný koncert jeho diel počas Schubertovho života. Koncert mal obrovský úspech a skladateľovi priniesol veľkú radosť. Jeho plány do budúcnosti boli ružovejšie. Napriek podlomenému zdraviu pokračuje v komponovaní. Koniec prišiel nečakane. Schubert ochorel na týfus.
Oslabené telo ťažkú chorobu nevydržalo a 19. novembra 1828 Schubert zomrel. Zvyšný majetok bol ocenený na groše. Mnohé diela zmizli.
Slávny básnik tej doby Grillparzer, ktorý rok predtým zložil Beethovenovi pohrebnú chválu, napísal na skromný pomník Schuberta na viedenskom cintoríne:
Ohromujúca, hlboká a zdá sa mi tajomná melódia. Smútok, viera, odriekanie.
F. Schubert zložil v roku 1825 svoju pieseň Ave Maria. Spočiatku toto dielo F. Schuberta nemalo veľa spoločného s Ave Maria. Názov piesne bol "Ellen's Third Song" a text, ku ktorému bola napísaná hudba, bol prevzatý z nemeckého prekladu básne Waltera Scotta "The Maid of the Lake" od Adama Storcka.
Kreatívna cesta. Úloha každodennej a ľudovej hudby v umeleckej formácii Schuberta
Franz Schubert sa narodil 31. januára 1797 v Lichtenthale na predmestí Viedne v rodine školského učiteľa. Demokratické prostredie, ktoré ho od detstva obklopovalo, malo na budúceho skladateľa veľký vplyv.
Schubertov úvod do umenia sa začal domácou hudbou, tak charakteristickou pre rakúsky mestský život. Zdá sa, že už od mladosti začal Schubert ovládať multinárodný hudobný folklór Viedne.
V tomto meste, na hranici východu a západu, severu a juhu, hlavnom meste „patchworkového“ impéria, sa miešalo mnoho národných kultúr, vrátane hudobných. Všade znel rakúsky, nemecký, taliansky, slovanský vo viacerých variantoch (ukrajinský, český, rusínsky, chorvátsky), cigánsky, maďarský folklór.
V Schubertových dielach až do posledného je zrejmá príbuznosť s rozmanitými národnými zdrojmi každodennej hudby vo Viedni. Dominantným prúdom v jeho tvorbe je nepochybne rakúsko-nemecký. Ako rakúsky skladateľ si Schubert vzal veľa aj z nemeckej hudobnej kultúry. Ale na tomto pozadí sa rysy slovanského a maďarského folklóru objavujú obzvlášť stabilne a zreteľne.
V Schubertovom všestrannom hudobnom vzdelaní nebolo nič profesionálne (už doma sa naučil základy kompozície, zborového umenia, hry na organe, klavíri a husliach). V ére nastupujúceho pop-virtuózneho umenia zostalo patriarchálne a trochu staromódne. Nedostatok virtuózneho tréningu na klavíri bol totiž jedným z dôvodov Schubertovho odcudzenia sa koncertnej scéne, ktorá sa v 19. storočí stala najsilnejším prostriedkom propagácie novej hudby, najmä klavírnej. Následne musel prekonať ostych pred veľkými verejnými vystúpeniami. Nedostatok koncertného zážitku mal však aj svoju pozitívnu stránku: kompenzovala ho čistota a vážnosť skladateľovho hudobného vkusu.
Schubertove diela sú oslobodené od zámernej okázalosti, od túžby vyhovieť vkusu meštianskej verejnosti, ktorá hľadá zábavu predovšetkým v umení. Je príznačné, že z celkového počtu približne jeden a pol tisíca diel vytvoril len dve aktuálne popové diela („Concertstück“ pre husle a orchester a „Polonaise“ pre husle a orchester).
Schumann, jeden z prvých znalcov viedenského romantika, napísal, že ten „nepotreboval najprv prekonať virtuóza v sebe“.
Významná je aj Schubertova neustála tvorivá spätosť s ľudovými žánrami, ktoré sa pestovali v jeho domácom prostredí. Hlavným umeleckým žánrom Schuberta je pieseň – umenie, ktoré existuje medzi ľuďmi. Schubert čerpá svoje najinovatívnejšie črty z tradičnej ľudovej hudby. Piesne, štvorručný klavír, úpravy ľudových tancov (valčíky, ländlery, menuety a iné) - to všetko malo prvoradý význam pri určovaní tvorivého obrazu viedenského romantika. Skladateľ si počas svojho života udržiaval spojenie nielen s každodennou hudbou Viedne, ale aj s charakteristickým štýlom viedenského predmestia.
Päťročné školenie v Konvikte *,
* Uzavretý všeobecný vzdelávací ústav, ktorý bol aj školou pre dvorných spevákov.
v rokoch 1808 až 1813 výrazne rozšírila mladíkove hudobné obzory a na dlhé roky určila charakter jeho ideových a umeleckých záujmov.
V škole, kde hral a dirigoval študentský orchester, sa Schubert zoznámil s množstvom vynikajúcich diel Haydna, Mozarta a Beethovena, ktoré mali hlboký vplyv na formovanie jeho umeleckého vkusu. Priama účasť v zbore mu dala vynikajúce znalosti a zmysel pre vokálnu kultúru, tak dôležitú pre jeho budúce pôsobenie. V Konvikte sa skladateľova intenzívna tvorivá činnosť začala v roku 1810. A okrem toho práve tam, medzi študentmi, našiel Schubert prostredie jemu blízke. Na rozdiel od Salieriho, oficiálneho šéfa kompozície, ktorý sa snažil vzdelávať svojho študenta v tradíciách talianskej opernej série, mladí ľudia sympatizovali so Schubertovým hľadaním a vítali tendenciu k národnému demokratickému umeniu v jeho dielach. V jeho piesňach a baladách cítila ducha národnej poézie, stelesnenie umeleckých ideálov novej generácie.
V roku 1813 Schubert opustil Konvikt. Pod silným tlakom rodiny súhlasil, že sa stane učiteľom a až do konca roku 1817 vyučoval abecedu a ďalšie základné predmety na otcovej škole. Bola to prvá a posledná služba v skladateľovom živote.
Počas rokov spojených s jeho pedagogickou činnosťou sa Schubertov tvorivý talent rozvinul s úžasnou brilantnosťou. Napriek úplnému nedostatku spojenia s profesionálnym hudobným svetom komponoval piesne, symfónie, kvartetá, sakrálnu zborovú hudbu, klavírne sonáty, opery a iné diela. Už v tomto období bola jasne identifikovaná vedúca úloha piesne v jeho tvorbe. Len v roku 1815 zložil Schubert viac ako stoštyridsať romancí. Písal nenásytne, využíval každú voľnú minútu, ledva sa mu darilo dať na papier myšlienky, ktoré ho premohli. Takmer bez kazov a zmien vytváral jedno hotové dielo za druhým. Jedinečná originalita každej miniatúry, poetická jemnosť ich nálad, novosť a celistvosť štýlu povyšujú tieto diela nad všetko, čo v piesňovom žánri vytvorili Schubertovi predchodcovia. V „Margarita na Kolovrátku“, „Lesný cár“, „Tulák“, „Pstruh“, „Do hudby“ a mnohých ďalších piesňach týchto rokov sa už naplno prejavili charakteristické obrazy a expresívne techniky romantických vokálnych textov. definované.
Pozícia provinčného učiteľa sa pre skladateľa stala neúnosnou. V roku 1818 došlo k bolestivej prestávke s jeho otcom kvôli tomu, že Schubert odmietol slúžiť. Začal nový život, úplne sa oddal kreativite.
Tieto roky boli poznačené ťažkou, pretrvávajúcou potrebou. Schubert nemal žiadny zdroj hmotných príjmov. Jeho hudba, ktorá si postupne získala uznanie medzi demokratickou inteligenciou, sa hrala takmer výlučne v súkromných domoch a hlavne v provinciách, bez toho, aby vzbudila pozornosť vplyvných osôb vo viedenskom hudobnom svete. Takto to pokračovalo desať rokov. Až v predvečer Schubertovej smrti začali od neho vydavatelia kupovať malé hry a aj to za mizerný poplatok. Bez finančných prostriedkov na prenájom bytu žil skladateľ väčšinu času so svojimi priateľmi. Zanechaný majetok bol ocenený na 63 florénov.
Dvakrát – v rokoch 1818 a 1824 – pod tlakom krajnej núdze Schubert nakrátko odišiel do Uhorska, ako učiteľ hudby v rodine grófa Esterházyho. Relatívny blahobyt a dokonca novosť dojmov, ktoré priťahovali skladateľa, najmä hudobných, ktoré zanechali hmatateľnú stopu v jeho tvorbe, stále neodčinili vážnosť postavenia „dvorného sluhu“ a duchovnú osamelosť.
A nič však nemohlo ochromiť jeho duševnú silu: ani mizerná úroveň existencie, ani choroba, ktorá mu postupne ničila zdravie. Jeho cesta bola neustálym tvorivým vzostupom. V 20. rokoch 20. storočia žil Schubert mimoriadne intenzívnym duchovným životom. Pohyboval sa medzi vyspelou demokratickou inteligenciou*.
* Do Schubertovho okruhu patrili J. von Spaun, F. Schober, vynikajúci umelec M. von Schwind, bratia A. a J. Hüttenbrevnerovci, básnik E. Meyerhofer, revolučný básnik I. Zenn, výtvarníci L. Kupelwieser v I. Telcher, študent E. von Bauernfeld, známy spevák I. Vogl a ďalší. V posledných rokoch sa k nemu pridal vynikajúci rakúsky dramatik a básnik Franz Grillparzer.
V centre pozornosti Schuberta a jeho priateľov boli verejné záujmy a otázky politického boja, najnovšie diela literatúry a umenia a moderné filozofické problémy.
Skladateľ si veľmi dobre uvedomoval tiesnivú atmosféru Metternichovej reakcie, ktorá zhustla najmä v posledných rokoch jeho života. V roku 1820 bol celý Schubertov kruh oficiálne odsúdený za revolučné nálady. Protest proti existujúcemu poriadku je otvorene vyjadrený listami a inými vyhláseniami veľkého hudobníka.
„Je len poľutovaniahodné, ako teraz všetko vo vulgárnej próze skostnatelo a mnohí ľudia sa na to pozerajú ľahostajne a dokonca sa cítia celkom dobre, keď sa pokojne váľajú cez blato do priepasti,“ napísal priateľovi v roku 1825.
„...Múdra a dobročinná štátna štruktúra sa postarala o to, aby umelec vždy zostal otrokom každého mizerného obchodníka,“ píše sa v ďalšom liste.
Schubertova báseň „Sťažnosť ľudu“ (1824) sa podľa autora zachovala, skomponovaná „v jednej z tých temných chvíľ, keď som obzvlášť akútne a bolestivo pociťoval márnosť a bezvýznamnosť života, charakteristickú pre našu dobu“. Tu sú riadky z tohto výlevu:
Ó, mládež našich dní, ponáhľali ste sa!
Sila ľudu bola premrhaná,
A z roka na rok je menej a menej jasu,
A život ide cestou márnosti.
Je stále ťažšie žiť v utrpení,
Aj keď mi ešte nejaké sily zostali.
Stratené dni, ktoré nenávidím,
Môže slúžiť skvelému účelu...
A len ty, Art, si určený
Zachyťte akciu aj čas,
Zmierniť žalostné bremeno...** Preklad L. Ozerov
A v skutočnosti dal Schubert všetku svoju nevyčerpanú duchovnú energiu umeniu.
Vysoká intelektuálna a duchovná zrelosť, ktorú v týchto rokoch dosiahol, sa odrazila v novom obsahu jeho hudby. Veľká filozofická hĺbka a dramatickosť, tendencia k veľkým mierkam, k zovšeobecňovaniu inštrumentálneho myslenia odlišuje Schubertovu tvorbu 20. rokov od hudby raného obdobia. Beethoven, ktorý pred niekoľkými rokmi, v období Schubertovho bezhraničného obdivu k Mozartovi, občas strašil mladého skladateľa svojimi gigantickými vášňami a drsnou, neprikrášlenou pravdovravnosťou, sa stal pre neho najvyšším umeleckým štandardom. Beethovenovčina – v zmysle mierky, veľkej intelektuálnej hĺbky, dramatickej interpretácie obrazov a hrdinských sklonov – obohatila priamy a citovo-lyrický charakter Schubertovej starej hudby.
Už v prvej polovici 20. rokov vytvoril Schubert inštrumentálne majstrovské diela, ktoré následne zaujali miesto medzi najvýznamnejšími príkladmi svetovej hudobnej klasiky. V roku 1822 bola napísaná „Nedokončená symfónia“ - prvé symfonické dielo, v ktorom romantické obrazy dostali svoj hotový umelecký výraz.
V ranom období nové romantické námety - ľúbostné texty, obrazy prírody, ľudová fantázia, lyrická nálada - vtelil Schubert do svojej piesňovej tvorby. Jeho inštrumentálne diela tých rokov boli ešte veľmi závislé od klasicistických vzorov. Teraz sa žánre sonát pre neho stali predstaviteľmi nového sveta myšlienok. Jeho piesni konkuruje v novosti, kráse a úplnosti nielen „Nedokončená symfónia“, ale aj tri nádherné kvartetá, ktoré vznikli v prvej polovici 20. rokov (nedokončené, 1820; a mol, 1824; d mol). štýl. Odvaha mladého skladateľa, ktorý nekonečne obdivoval Beethovena, kráčal vlastnou cestou a vytvoril nový smer romantickej symfónie, sa zdá byť úžasná. Rovnako samostatná je v tomto období aj jeho interpretácia komornej inštrumentálnej hudby, ktorá už nejde ani cestou Haydnových kvartet, ktoré mu predtým slúžili ako vzory, ani cestou Beethovena, ktorého kvarteto sa v tých istých rokoch výrazne zmenilo na filozofický žáner. štýlovo odlišný od jeho demokratických dramatizovaných symfónií.
A v klavírnej hudbe v týchto rokoch Schubert vytvoril vysoké umelecké hodnoty. Fantasy „The Wanderer“ (rovnaký vek ako „Nedokončená symfónia“), nemecké tance, valčíky, landlers, „Musical Moments“ (1823-1827), „Impromptu“ (1827), mnohé klavírne sonáty možno hodnotiť bez preháňania. ako nová etapa v dejinách hudobnej literatúry . Táto klavírna hudba, bez schematickej imitácie klasicistickej sonáty, sa vyznačovala nevídanou lyrickou a psychologickou expresivitou. Vyrastal z intímnej improvizácie, z každodenného tanca, vychádzal z nových romantických umeleckých prostriedkov. Žiadna z týchto kreácií nebola za Schubertovho života uvedená na koncertnom pódiu. Schubertova hlboká, zdržanlivá klavírna hudba, presiaknutá jemnou poetickou náladou, sa príliš ostro rozchádzala s pianistickým štýlom, ktorý sa v tých rokoch rozvíjal - virtuózno-bravúrny, veľkolepý. Dokonca aj fantasy "The Wanderer" - jediné Schubertovo virtuózne klavírne dielo - bolo týmto požiadavkám tak cudzie, že až Lisztov aranžmán jej pomohol získať popularitu na koncertných pódiách.
V zborovej sfére sa objavuje omša As-dur (1822), jedno z najoriginálnejších a najmocnejších diel, ktoré v tomto starovekom žánri vytvorili skladatelia 19. storočia. Štvorhlasným vokálnym súborom „Pieseň duchov nad vodami“ na Goetheho text (1821) Schubert odhaľuje úplne nečakané farebné a výrazové prostriedky zborovej hudby.
Dokonca robí zmeny v piesni - oblasti, v ktorej Schubert našiel úplnú romantickú podobu takmer od prvých krokov. V piesňovom cykle Krásna Millerova žena (1823) na texty básnika Müllera je cítiť dramatickejšie a hlbšie vnímanie sveta. V hudbe na básne Rückerta, Pirkera, z Goetheho Wilhelma Meistera a iných je badateľná väčšia sloboda prejavu a dokonalejší rozvoj myslenia.
"Slová sú obmedzené, ale zvuky sú, našťastie, stále voľné!" - povedal Beethoven o Metternichovej Viedni. A v tvorbe posledných rokov Schubert vyjadril svoj postoj k temnote života okolo seba. V d molovom kvartete (1824-1826), v piesňovom cykle „Winterreise“ (1827), v piesňach na texty Heineho (1828), je tragická téma stvárnená s údernou silou a novotou. Vášnivým protestom presýtená Schubertova hudba týchto rokov sa zároveň vyznačuje bezprecedentnou psychologickou hĺbkou. A predsa ani raz v žiadnom z jeho neskorších diel sa skladateľov tragický svetonázor nepremenil na zlomenosť, neveru či neurasténiu. Tragika v Schubertovom umení neodráža bezmocnosť, ale smútok za človekom a vieru v jeho vysoký cieľ. Keď už hovoríme o duchovnej osamelosti, vyjadruje to aj nezmieriteľný postoj k pochmúrnej modernosti.
Ale spolu s tragickou témou sú v Schubertovom umení posledných rokov jasne evidentné hrdinsko-epické tendencie. Práve vtedy vytvoril svoju najživšiu a najjasnejšiu hudbu, presiaknutú pátosom ľudí. Deviata symfónia (1828), sláčikové kvarteto (1828), kantáta „Miriamina víťazná pieseň“ (1828) – tieto a ďalšie diela hovoria o Schubertovej túžbe zachytiť vo svojom umení obrazy hrdinstva, obrazy „času moci a skutky.“
Skladateľove najnovšie diela odhalili novú, nečakanú stránku jeho tvorivej osobnosti. Textár a miniaturista sa začal zaujímať o monumentálno-epické obrazy. Uchvátený novými umeleckými obzormi, ktoré sa mu otvorili, pomyslel si, že sa bude úplne venovať veľkým, všeobecným žánrom.
„Nechcem o piesňach nič viac počuť, teraz som sa konečne chopil opery a symfónií,“ povedal Schubert na záver svojej poslednej symfónie C dur, šesť mesiacov pred koncom svojho života.
Jeho obohatené kreatívne myslenie sa odráža v nových questoch. Teraz sa Schubert obracia nielen k viedenskému každodennému folklóru, ale aj k ľudovej tematike v širšom, beethovenovskom zmysle. Zvyšuje sa jeho záujem o zborovú hudbu a polyfóniu. V poslednom roku svojho života skomponoval štyri veľké zborové diela vrátane vynikajúcej omše Es dur. Spojil však grandiózne váhy s jemnými detailmi a beethovenovskú drámu s romantickými obrazmi. Nikdy predtým Schubert nedosiahol takú všestrannosť a hĺbku obsahu ako vo svojich najnovších výtvoroch. Skladateľ, ktorý už skomponoval viac ako tisíc diel, stál v roku svojej smrti na prahu nových grandióznych objavov.
Záver Schubertovho života poznačili dve výnimočné udalosti, ku ktorým však došlo s fatálnym oneskorením. V roku 1827 Beethoven vysoko ocenil niekoľko Schubertových piesní a vyjadril túžbu zoznámiť sa s dielami mladého autora. Ale keď Schubert, premáhajúc svoju hanblivosť, prišiel k veľkému hudobníkovi, Beethoven už ležal na smrteľnej posteli.
Ďalšou akciou bol Schubertov prvý autorský večer vo Viedni (v marci 1828), ktorý zožal obrovský úspech. Ale niekoľko mesiacov po tomto koncerte, ktorý prvýkrát pritiahol pozornosť širokej hudobnej komunity hlavného mesta k skladateľovi, zomrel. Schubertovu smrť, ku ktorej došlo 19. novembra 1828, urýchlilo dlhotrvajúce nervové a fyzické vyčerpanie.
Franz Schubert (31. januára 1797 – 19. novembra 1828) bol slávny rakúsky skladateľ a klavirista. Zakladateľ hudobného romantizmu. Vo svojich piesňových cykloch Schubert stelesnil duchovný svet súčasníka – „mladého muža 19. storočia“. Napísal ok. 600 piesní (slová F. Schillera, I. V. Goetheho, G. Heineho atď.), vrátane z cyklov „Krásna mlynárska žena“ (1823), „Zimná reise“ (1827, oboje s textom W. Müllera); 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Pstruh“ (1819); klavírne sonáty (nad 20), improvizované, fantasy, valčíky, landlery atď. Napísal aj diela pre gitaru.
Existuje množstvo úprav Schubertových diel pre gitaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a ďalší).
O Franzovi Schubertovi a jeho diele
Valerij Agababov
Hudobníkov a milovníkov hudby bude zaujímať, že Franz Schubert bez toho, aby mal doma niekoľko rokov klavír, pri skladaní svojich diel používal najmä gitaru. Jeho slávna „Serenáda“ bola v rukopise označená ako „pre gitaru“. A ak sa bližšie započúvame do melodickej a úprimnej jednoduchej hudby F. Schuberta, prekvapí nás, že veľa z toho, čo napísal v žánri piesní a tancov, má výrazný „gitarový“ charakter.
Franz Schubert (1797-1828) je veľký rakúsky hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Vyrastal na Viedenskom konvinte, kde študoval generálbas u V. Ruzičku, kontrapunkt a kompozíciu u A. Salieriho.
V rokoch 1814 – 1818 pôsobil ako pomocný učiteľ na otcovej škole. Okolo Schuberta sa vytvoril okruh priateľov a obdivovateľov jeho tvorby (medzi nimi básnici F. Schober a J. Mayrhofer, výtvarníci M. Schwind a L. Kupilwieser, spevák I. M. Vogl, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Tieto priateľské stretnutia so Schubertom vošli do histórie pod názvom „Schubertiáda“. Ako učiteľ hudby dcér grófa I. Esterházyho navštívil Schubert Uhorsko a precestoval s Voglom Horné Rakúsko a Salzburg. V roku 1828, pár mesiacov pred Schubertovou smrťou, sa uskutočnil jeho autorský koncert, ktorý mal veľký úspech.
Najvýznamnejšie miesto v pozostalosti F. Schuberta zaujímajú piesne pre spev a klavír (okolo 600 skladieb). Jeden z najväčších melodistov Schubert zreformoval piesňový žáner a dal mu hlboký obsah. Schubert vytvoril nový typ piesne s úplným vývojom, ako aj prvé vysoko umelecké príklady vokálneho cyklu („The Beautiful Miller's Wife“, „Winter Reise“). Schubert písal opery, singspiely, omše, kantáty, oratóriá a kvartetá pre mužské a ženské hlasy (v mužských zboroch a ops. 11 a 16 používal gitaru ako sprievodný nástroj).
V Schubertovej inštrumentálnej hudbe, vychádzajúcej z tradícií skladateľov viedenskej klasickej školy, nadobudla veľký význam tematika piesňového typu. Vytvoril 9 symfónií a 8 predohier. Vrcholnými príkladmi romantického symfonizmu sú lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ a majestátna hrdinsko-epická „Veľká“ symfónia.
Klavírna hudba je dôležitou oblasťou Schubertovej tvorby. Schubert, ovplyvnený Beethovenom, založil tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírnej sonáty (23). Fantasy Tulák anticipuje „básne“ podoby romantikov (F. Liszt). Impromptu (11) a hudobné momentky (6) od Schuberta sú prvé romantické miniatúry, blízke dielam F. Chopina a R. Schumanna. Klavírne menuety, valčíky, „nemecké tance“, ländlery, ecosses atď. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Schubert napísal viac ako 400 tancov.
Dielo F. Schuberta je úzko späté s rakúskym ľudovým umením, s každodennou hudbou Viedne, aj keď vo svojich kompozíciách málokedy využíval originálne ľudové námety.
F. Schubert je prvým významným predstaviteľom hudobného romantizmu, ktorý podľa akademika B.V. Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ spôsobom, „ako ich väčšina ľudí cíti a chcela by sprostredkovať“.
Časopis „Gitarista“, číslo 1, 2004
