V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla zrodeného z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinského divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, kde na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, neoficiálnym umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Novoe Vremya“ A.S. Suvorin, obyvatelia Petrohradu nazývali divadlo Suvorinský. Život divadla, riedkeho na umelecké dianie, z času na čas osvetlili tvorivé objavy. Na prvú premiéru divadla ho teda naštudoval E. Karpov Sila temnoty L.N. Tolstoy, s P. Strepetovou v úlohe Matryony. Nemenej významným fenoménom sa stali predstavenia za účasti P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, bol prijatý po školeniach v divadle Suvorin a úspešne tam pôsobil pred nástupom do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K. Yu Lavrova v roku 2007 bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa Veľkého divadla Činoherné divadlo. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.
DIVADLO ZRODENÉ Z REVOLÚCIE
V skutočnosti skutočná história BDT začína po októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkorozmerných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa z hrdinskej éry a mal sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. K súboru sa pridali hlavní herci N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, Yu.M. Yuryev, hlavná romantická premiéra Alexandrinského javiska, sa na niekoľko rokov presťahovala z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram). Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello A Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blaz V.Hugo, 1921), B.M.Sushkevich ( Zbojníci Schiller, 1919), AM Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný lekár Moliere, 1921), R.V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície javiskového romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári Veľkého činoherného divadla objavili drámy nemeckých expresionistov, ktoré K. P. Khokhlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky s týmito inscenáciami súvisela hra Vzbura strojov A.N. Tolstoj (úprava hry K. Čapka R.U.R.., 1924, umelec Annenkov).
Veľký význam pre osud divadla mal nábor básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu Adresára BDT.
Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentyev, umelec Shchuko) - mali veľký úspech.
DIVADLO SA Uzatvára do moderny
Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverskoya, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; Medzi nimi sa stali dôležité inscenácie hier moderných autorov - Vzbura(1925) a Chyba B. A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Fayko (1928), Mesto vetrov V. M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár Veľkého činoherného divadla. V nadväznosti na dobu sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. Divadelný súbor tvorili silné herecké osobnosti: O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, A.I. Larikov, V.P. Politseymako, K.V. Skorobogatov, V.Ya.Sofronov.
V roku výroby Rift, K.S. Stanislavskij, počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal k portrétu darovanému BDT: „Vaše divadlo je jedno z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale aj vo vnútornej podstate. ...“.
Pre mnohých hercov bola účasť na Gorkého hrách zlomovým bodom. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, réžia K.K. Tverskoy a V.V. Lyutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Lutze). Nebolo náhodou, že meno Gorkého dostalo divadlo. Odklon od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali myšlienkovú jasnosť, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.
G.A.TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA
Po odchode Tverskoya sa v divadle začalo ťažké obdobie. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 – V.F. Fedorov, 1936 – 1937 – AD Dikiy, 1939 – 1940 – B. A. Babochkin, 1940 – 1944 – L. S. Rudnik. V atmosfére estetickej nenáročnosti a mnohostranného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami javiskového umenia: buržoázny Gorkij (1937, režisér Dikiy); Letní obyvatelia Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, režisér G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo pracovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.
Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila v polovici tridsiatych rokov, sa v povojnových rokoch zhoršila. Umeleckí šéfovia zotrvali v divadle len krátko: 1946 – 1950 – N. S. Raševskaja, 1951 – 1952 – I. S. Efremov, 1952 – 1954 – O. G. Kaziko, 1954 – 1955 – K. P. Chochlov. Zaradenie do repertoáru početných tematicky relevantných, no remeselných a niekedy priam falošných hier viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A.Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ - oživením verejného života v krajine po 20. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy a z neorganizovaného súboru urobil súdržný tím schopný úspešne riešiť najzložitejšie tvorivé problémy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Aby si Tovstonogov opäť získal dôveru diváka, začína nenáročnými, no živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A. Zheri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapája talentovaná mládež, ktorá sa čoskoro stala základom obnoveného tímu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý závan pravdy, otvorené lyrické srdcia a skutočne úprimné hlasy našej doby. Oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby mladí herci spolu s režisérom potvrdili nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale blízkeho každému v hľadisku, žiariaceho vnútornou krásou a talentom pre ľudskosť. Inscenácie diel modernej drámy – Päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Charka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin a História Irkutska A.N. Arbuzov (1960) - súbežne s dôslednou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Idiot podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda z mysle A. S. Gribojedová (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), buržoázny Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom divadelnom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „hracieho románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšenými obrazmi, veľkou pozornosťou k vnútornému životu všetkých postáv.
Barbari A.M. Gorky sa ukázalo byť prvým vystúpením, ktoré zmenilo nedávno rôznorodú skupinu BDT do silného a bohatého súboru, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá pre P. Luspekajeva - Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeimako-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskaja, Z. Sharko-Katyu, T. Doroninu. - Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.
Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia Idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť jasne prejavil režisérov inovatívny štýl: na jednej strane nepolapiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér prostredníctvom herca tvorí spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu, často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).
Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „... režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jednu z mnohých stránok umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé problémy a dosiahnuť štýlovú celistvosť v akomkoľvek predstavení.
Kontakt s publikom na predstaveniach BDT je vždy intenzívny. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bola inscenovaná hra Beda z mysle(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal súdruhov, oslovoval publikum so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.
Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom História koní(1975) s E. Lebedevom v úlohe Kholstomera, Čechova, Gorkého či Gogoľa ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Režisérova novosť čítania zároveň vychádza z hĺbky prečítaného textu, z tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.
Revolučné témy predstavení boli čítané a chápané novým spôsobom Smrť letky A. Korneychuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opäť čítanie M. Šatrovej (1980), kde je bez falošného pátosu podrobne skúmaný jednoduchý človek, ktorý sa ocitol tvárou v tvár Dejinám.
Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „výkonných románov“ ( Barbari A buržoázny; Panenská pôda prevrátená podľa M. A. Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov do búrlivých, „výbušných“ vrcholných momentov.
V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných pátraniach a uviedol epický román z oblasti veľkej prózy Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie videlo Gregoryho ako tragického hrdinu, ktorý pred osudom histórie nemal žiadnu osobnú vinu. Režisérove „romány“ boli vždy sprevádzané takou kvalitou ako polyfónia.
BDT však nebola cudzia ani veselá, šibalská komédia. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať slávnostné, svetlokrídlové Hanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a brilantnými hereckými výkonmi L. Makarovej, V. Strzhelčika, N. Trofimova. Zážitok zo špeciálneho „Vakhtangovského“ čítania s otvorenou hrou v divadle režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N. Ostrovského (1980), opera-fraška A.N. Kolkera znela prudko tragikomická groteska Smrť Tarelkina podľa A.V.Sukhovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej a i.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali pomocou materiálu modernej hry ( Energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v dramatizácii Pickwick klub podľa Charlesa Dickensa, 1978).
Okrem už spomínaných umelcov v súbore .Kryuchkova plodne pôsobili E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlicha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien opačného make-upu v komédii. Tento vášnivý milenec(N. Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nasti ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.
DIVADLO POMENOVANÉ PO G.A. TOVSTONOGOV
Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.
Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s Tovstonogovovými požiadavkami na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijnej vízie T. Chkheidzeho stelesnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Jeho najzaujímavejšie vystúpenia sú: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth U . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anouya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).
V modernom BDT sa naďalej uvádza mnoho predstavení G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnohodnotným životom.
V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý v BDT spolupracoval od roku 1991 av roku 2004 súhlasil s tým, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a vzdal sa funkcie umeleckého riaditeľa.
Ekaterina Yudina
Známa filmová kritička, umelecká riaditeľka ruských programov Moskovského medzinárodného filmového festivalu, Irina Pavlova je vyštudovaná divadelná kritička. Stalo sa, že čoskoro mala možnosť pozorovať život slávneho divadla zvnútra. Irina Pavlova zdieľala s Lenta.ru svoje spomienky na Georgyho Tovstonogova, hercov a predstavení Veľkého činoherného divadla.
Foto: Sergey Vdovin / Interpress / Global Look
: Do BDT som vstúpil vo veku 14 rokov a prežil som veľkú časť svojho života s týmto divadlom. Tovstonogov tam kraľoval bezpodmienečne. A nešlo ani tak o silu, ktorú mal v divadle, ale o to, ako veľa znamenalo každé jeho slovo pre každého, kto pracoval v BDT. V divadle celý čas hovorili o Gogovi. Už z letmých rozhovorov bolo jasné, že je kráľom a bohom. Rozhodca. Že rozdelenie rolí v novom predstavení je buď poprava, alebo povýšenie do hodnosti generála.
Lenta.ru: Počuli ste už niekoho, kto sa na neho sťažuje? Mnohí herci sa neskôr priznali, že ich urazil - dlho nedával roly.
Niekedy to nedal. Ale nemyslím si, že v tom bol nejaký zlý úmysel. Jednoducho vychádzal z úvah o nevyhnutnosti výroby. No napríklad hľadal princa Myškina, aj keď možnosti boli - herec skúšal a pravdepodobne by odohral premiéru. Tovstonogov však videl film „Vojaci“ s neznámym Innokentym Smoktunovským a zakričal: „Tu je!“ Cez noc sa zo Smoktunovského stala hviezda. A čo sa stalo s hercom, ktorý skúšal princa Myškina? Upil sa k smrti. preč.
S Olegom Basilashvilim to dopadlo inak. Do BDT prišiel z divadla. Lenin Komsomol spolu so svojou vtedajšou manželkou Tatyanou Doroninou. Na BDT už prišla v hodnosti vychádzajúcej divadelnej hviezdy – po „The Factory Girl“ v tom istom Petrohradskom Lenkom bola okamžite pozvaná do hlavnej ženskej úlohy v hre „Barbarians“ a on mal do r. 1965, k úlohe Andreja Prozorova v „Tri sestry“, boli na scéne BDT len skromné epizódy. Ale po Čechovovej premiére sa Basilashvili „prebudil slávny“.
Tovstonogov predvolal Olega Borisova z Kyjeva. Mal toto znamenie: ak súboru chýba nejaká farba, pozrite sa do Kyjevského ruského divadla a tam nájdete svojho herca - Kirill Lavrov prišiel z kyjevského divadla do BDT, odtiaľ Tovstonogov „prepustil“ Pavla Luspekajeva, odtiaľ Valery neskôr prišiel Ivčenko.
Pamätáte si Olega Borisova v kine pred Veľkým činoherným divadlom? „Baltské nebo“, „Prenasledovanie dvoch zajacov“. Úloha „charakteru“ mu priniesla úspech a možno, keby vtedy zostal v Kyjeve, bol by z neho vynikajúci komik... Veľké činoherné divadlo ho však angažovalo ako tragického herca! A tak ho Tovstonogov „marinoval“. Hoci Borisov skvele hral Ganyu Ivolgin v „Idiot“! Ale po ňom - nič, iba vstupy. Herec sa chystal odísť z divadla a už napísal vyhlásenie.
Georgij Tovstonogov si podáva ruku s Olegom Borisovom na premiére hry „Kráľ Henrich IV“ (1969). Na fotografii zľava doprava: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov
V tom čase Tovstonogov pripravoval hru „Henry IV“, hlavnú úlohu nacvičil dobrý, inteligentný, inteligentný herec, ktorý vôbec neuspel. Tovstonogov ho odvolal z úlohy princa Harryho a vymenoval ho do úlohy mladého Olega Borisova. A všetko do seba okamžite zapadlo. Keď sa tento sarkastický, arogantný chlapík s nepríjemným zlomkovým smiechom objavil v hre, všetci jeho partneri v hre začali žiť inak. Herci sú ako zápalky v škatuľke: jeden vzplanul a všetci vzbĺkli.
Napriek „tyranii“ sa však členstvo v Tovstonogovovej skupine vážilo. Sám režisér nazval svoj režim „dobrovoľnou diktatúrou“.
Keď Georgy Aleksandrovich prišiel pracovať do BDT, dostal voľnú ruku: mohol vyhodiť kohokoľvek, bez ohľadu na hodnosť a regaliu. Mnohých vyhodil. V divadle však zostali dvaja „problematici“, obaja ľudoví umelci. Napísali o ňom vozíky krajskému výboru. Okamžite bol o tom informovaný. Čo by v tejto situácii urobilo deväťdesiatdeväť riaditeľov zo sto? Obaja by boli vyhodení. Čo urobil Tovstonogov? Staršej herečke dal dve luxusné úlohy, hercovi-informátorovi naštudoval takmer benefičné predstavenie. Skutočný režisér si cení dobrého herca, aj keď sa tento herec dopustí neslušných činov. A ak sa herec mýli, ak je so všetkými svojimi rozkazmi a medailami zvyknutý cítiť sa ako majster v divadle, potom mu stačí vysvetliť, kto je v dome šéf. Prečo sa s ním rozlúčiť? Kde niečo také neskôr nájdete? A ohováračský herec hral Ezopa v Tovstonogovovi. A potom, podľa spomienok Diny Morisovny Schwartzovej, v Gogovej kancelárii padol na kolená a požiadal o odpustenie. Ako sa zachoval Georgij Alexandrovič? „O čom to hovoríš?! Nič neviem... Prečo žiadaš o odpustenie?“ Vedel všetko. Ale ani nepovažoval za možné o tom diskutovať, tým menej prijať ospravedlnenie – ešte viac. Takto sa vyvinula jeho „tyrania“.
Nechali ho. Odišlo niekoľko veľmi dobrých umelcov. Tie, samozrejme, nezmizli, nič zlé sa im nestalo. Ale nikto z nich nemal v divadle také úspechy ako s Tovstonogovom. A chodili do dobrých divadiel s dobrými režisérmi. Doronina, Yursky, Tenyakova... Stačí porovnať, čo títo aktéri mali a čím sa stali, aby sme pochopili, na čom bola založená Tovstonogovova „diktatúra“. Herec vidí svoje detaily a nevidí celok. Jedinou výnimkou z tohto pravidla bol snáď Oleg Borisov. Ale jeho divadelný osud, napriek brilantným dielam Efremova, Dodina, Heifetza, nedopadol tak, ako by mohol.
Hovorí sa, že sa s hercami „nebratroval“, komunikoval akoby cez sklenenú stenu. A bol priateľom s Kopelyanom a Luspekajevom. Ako sa prejavilo priateľstvo?
Nebola to stena. Vzdialenosť. Komunikoval s Kopelyanom, považoval ho za jedného z najchytrejších ľudí v Leningrade (čo bola absolútna pravda). Evgeny Lebedev bol jeho príbuzný. Luspekajeva jednoducho miloval a videl jeho fantastický talent. Dom Tovstonogovcov bol celkom uzavretý a nepreniknuteľný. Aj keby išli do Natelly Alexandrovny, bola to druhá polovica. Do jeho domu teda nevchádzalo veľa ľudí. A nikto mu nevstupoval do hlavy.
Zmenil sa časom váš postoj k Tovstonogovovi?
Nie vždy je človeku zvonku všetko viditeľné. A často nie je všetko viditeľné zvnútra. Niekedy sa mi zdalo, že sa deje niečo neslušné, ba až hnusné! Napríklad na malej scéne Veľkého činoherného divadla režisér Mark Rozovsky skúšal hru „Kholstomer“. Hru podľa Tolstého novely napísal on sám, veľmi bystrú a originálnu. Jevgenij Alekseevič Lebedev, ktorý nacvičoval hlavnú úlohu, zamrmlal ako maniak: „Toto budú noví „fyzici“!
A Tovstonogovov „The Bourgeois“ nebol len skvelým, ale aj programovým predstavením. Predstavenie patrí do kategórie, ktorá robí dobré meno nielen režisérovi, ale celému divadlu. Georgij Alexandrovič prišiel a pozrel sa. A on povedal: "No, vezmi to na veľké pódium." Začali skúšať na veľkom javisku a zistilo sa, že na veľkom javisku sa predstavenie rozpadá. Georgij Alexandrovič robí niekoľko kľúčových úprav, mení dôraz a namiesto avantgardného predstavenia sa nám zrazu doslova pred očami zrodila tragédia.
Scéna z hry "The Bourgeois" (1968) Zľava doprava: Vladimir Recepter - Peter, Kirill Lavrov - Nil, Ludmila Sapozhnikova - Polya, Nikolaj Trofimov - Perchikhin
Foto: Maxim Blokhin / TASS Photo Chronicle
Vo všeobecnosti bol Tovstonogov už na plagáte uvedený ako výrobný riaditeľ. „Príbeh koňa“ sa stal hitom sezóny. Rozovský, prirodzene, nebol spokojný s tým, čo sa stalo... A mnohí mladí kritici (vrátane mňa) považovali celý tento príbeh za neslušný. No Rozovský neskôr sám toto predstavenie naštudoval v inom divadle. A potom bolo všetkým všetko jasné. A ja tiež. A prestal som kričať: "Škoda kradnúť predstavenie!"
Vo všeobecnosti bol Tovstonogov v tom čase hlavným riaditeľom krajiny, či sa to niekomu páčilo alebo nie. Napriek tomu, že Efros, Lyubimov a Efremov s ním pracovali súčasne.
Tovstonogov na javisku Veľkého činoherného divadla vytvoril nielen jedinečný umelecký svet, plný neuveriteľných režijných pohľadov a paradoxných riešení. Vytvoril fantastický svet pocitov, vychoval plejádu veľkých hercov. Veď aj tí, čo ho opustili, celý život prežívali jeho vplyv, vplyv tejto úžasnej osobnosti, obdarenej akousi neľudskou intuíciou.
Sú to len herci?
Ako vznikajú herci? Skvelých hercov robia skvelé výkony. Nie módne, nie veľkolepé - skvelé. Z každej hry vytiahol niečo neskutočne dôležité a herci boli dirigentmi tejto dôležitej veci. Pekný Vladislav Strzhelchik (predtým, než bol Tovstonogov uvedený ako „herec na mieru“) hral starodávneho starca Gregoryho Solomona vo filme Arthura Millera „The Price“, takže publikum pri každom predstavení plakalo spolu s hrdinom... A Svetlana Kryuchkova je Aksinya , doslova dusia láskou v "Quiet Don"...
Nevidel som hru „Päť večerov“ s Charcotom, Kopelyanom, Lavrovom a Makarovou. Počul som len neúplnú zvukovú nahrávku. Ale ako to všetko malo byť na pódiu, naživo, ak sa vám zo starého zvukového záznamu doslova zastaví srdce?
Tovstonogov prišiel do BDT a prvá vec, ktorú urobil (na rozdiel od väčšiny ostatných režisérov), bola komerčná hra. "Šieste poschodie" podľa hry Geryho. Široká verejnosť sa k nemu hrnula. Predstavenie bolo mnohopočetné a zaberalo dve tretiny súboru. Neznámi umelci sa zrazu stali slávnymi. Potom nakrúti hru „Senor Mario píše komédiu“ od Alda Nicolaia. Toto meno naozaj nikto nepoznal. Ale už len to, že sa tu hrala talianska hra, viedlo k tomu, že sa všetci hrnuli do divadla ako katechumeni. Pred Tovstonogovovým príchodom nebolo možné nikoho nútiť do divadla, ktorého predstavenia boli len nedávno. Spolupracoval s mestom. Nielen predvádzal výkony, ale aj zvádzal. Bol to zvodca! A zrazu - jedno predstavenie za druhým: o princovi Myshkinovi, o rodine Bessemenovcov. O ľahkomyseľnej žene žijúcej na druhom poschodí, o ktorú sa usiluje celá rodina Bessemenovcov a na ktorú milujúci a nepochopený otec šialene žiarli. Každý chce ísť k nej, kde sa tancuje a spieva, a nie tam, kde je dusno a otec stále učí. A tohto otca im nie je ľúto, ale jeho otec je úžasný... To isté sa stalo s „Barbarmi“. Ukázalo sa, že hra je o tom, že každý chce byť milovaný, ale nevie, ako milovať sám seba... A jeho „Líška a hrozno“ s Polizeymako v hlavnej úlohe bola akýmsi úžasným hymnom. na slobodu! Ezopova posledná veta: "Kde je tvoja priepasť pre slobodných ľudí?" vždy sprevádzané ováciami, jednoducho burácaním z publika!
Neviem, či Tovstonogov vytlačil zo seba otroka, kvapku po kvapke, ako to povedal Čechov. Ale to, že zo svojich divákov, zo spoločnosti vyžmýkal otroka, dobytok, redneka – to je mi úplne samozrejmé. Sám som to zažil. Do jeho divadla ste prišli ako každý a odchádzali ste ako človek túžiaci po ideáli. Tam som ako nikde inde pochopil, že kultúra je systém tabu. Že sú veci, ktoré sa nedajú urobiť, a to je všetko. A ak to chcete tak veľmi, že je to neznesiteľné, urobte to ako Tolstého otec Sergius - odrežte si prst. Naozaj vás to odvádza od nehodných túžob, viete!
Generácia, ktorá vyrástla na Tovstonogovových predstaveniach, tieto tabu premrhala. Dlhé roky premrhali, bičovali, zbavili sa týchto tabu pre svoje pohodlie – ale, našťastie, nikdy sa ich úplne nezbavili. Pretože ho v Leningradskom akademickom Veľkom činohernom divadle zatĺkol do ľudí klincami vykovanými režisérom Georgijom Aleksandrovičom Tovstonogovom.
Nikdy ste neboli v BDT? nie? Žiaľ, tiež som nemal možnosť navštíviť živé predstavenia Veľkého činoherného divadla. Tovstonogov. Bez ohľadu na to, ako poviete „halva“, vaše ústa nebudú o nič sladšie, ale keď poviete „Khanuma!“ Toto predstavenie sa právom stalo poznávacím znamením divadla, ktoré dnes oslavuje 93. výročie svojho vzniku.
Je úžasné, akých skvelých hercov toto divadlo zhromaždilo na svojom javisku v rôznych časoch: Georgij Tovstonogov, Kirill Lavrov, Efim Kopelyan, Oleg Borisov,Pavel Luspekajev, Oleg Basilašvili, Tatiana Doronina, Svetlana Krjučková,Nina Usatová, Oľga Volková…
Našťastie si ich môžeme pamätať z ich rolí vo filmoch a televíznych hrách.
Nebudem hovoriť o hercoch podrobne, len chcem, aby ste si ich dnes zapamätali, aspoň niektorých...
Boris Babochkin - nie je vnímaný ako herec, ale ako žijúca legenda, hrdina občianskej vojny a obľúbená postava sovietskej kinematografie 30. rokov Vasilij Ivanovič Čapajev. Pre nás zostal hrdinom jednej role.
Ľudmila Makarová- len nedávno oslávila 90 rokov na scéne divadla, stále hrá na scéne Veľkého činoherného divadla a hoci mala obrovské množstvo úloh, pre nás je navždy Domáca Hanuma naša krajina. Koľkokrát bolo toto predstavenie uvedené v televízii? Neviem, ale všetko je odložené, keď počujem: „Je hriech byť sám... Je hriech byť slobodný...!“
|
Ľudmila Makarová včera, dnes a vždy |
Efim Kopelyan- aj keď ste nepozerali „The Elusive Avengers“, „Eternal Call“ alebo „Straw Hat“, potom celá krajina pozná hlas „Seventeen Moments of Spring“. Po vydaní tohto filmu sa umelec žartom začal nazývať „Efim Zakadrovich“. Herec prišiel na BDT ešte pred Tovstonogovom a až do konca svojich dní pracoval v divadle spolu so svojou manželkou Ludmilou Makarovou.
Jevgenij Lebedev- jeho prvá úloha na scéne Veľkého činoherného divadla - Mademoiselle Kuku v hre "Bezmenná hviezda". Čo je to s "mamzelle"! Tento herec brilantne hral „nepriateľov“ (ako som ako dieťa nenávidel jeho Romashova v „Dvaja kapitáni“!) a hrdinov (filmy „Mercy Train“ a „Blockade“), dojemného opilca („Energetických ľudí“) a dokonca. .. kôň! Kholstomer je jednou z jeho najlepších úloh v hre „História koňa“ podľa L. Tolstého.
Scéna "s pohárom" z hry "Energetickí ľudia"
Nedávno sa vo Veľkom činohernom divadle konal večer na počesť herca na počesť jeho 95. narodenín a v roku 2000 bola zriadená Cena Jevgenija Lebedeva - bronzová figurína herca v úlohe Plátna...
Nina Usatová- skutočná ruská žena: sebavedomá, silná, rozhodná a taká láskavá, domáca, útulná. Je dobrá v akejkoľvek úlohe: od dedinskej tety (film "Ostrov") po zamilovaného statkára (hra A. Ostrovského "Whim!") a od tety z Nextu až po matku vo filme "Pop" . Skutočne populárna herečka: na svoje 60. narodeniny dostala úžasný darček - strieľať z dela Naryshkinovej bašty Petropavlovskej pevnosti.
"Tureen alebo vriace vášne"
Ako si na ňu nespomenúť, keď hovoríme o tomto divadle, herečke, bez ktorej je to pre divákov jednoducho nemysliteľné! Jej otec Bruno Freundlich hral na javisku Veľkého činoherného divadla a je zbytočné vymenúvať úlohy samotnej Alisy Brunovnej, všetky ich nesmierne poznáme a milujeme!
Alisa Freindlichová- kráľovná javiska, kráľovná kina, kráľovná vždy a vo všetkom.
Prehliadky Veľkého činoherného divadla. Tovstonogovove predstavenia v ktoromkoľvek meste skončia vždy vypredané, na jeho javisku hrali a hrajú veľkí majstri. Chcel by som úprimne zablahoželať divadelnému súboru k jeho narodeninám a popriať nielen tvorivé úspechy, ale aj nových hercov hodných tejto scény.
Aké predstavenia tohto divadla by ste si ešte radi pozreli? Aké úlohy hercov BDT sa vám páčili?
Na jeseň roku 1918 bolo v Petrohrade založené Veľké činoherné divadlo z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, básnika Alexandra Bloka a herečky Moskovského umeleckého divadla Márie Andreevovej. Repertoárovú politiku divadla určoval jeho prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia World of Art: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prví scénografi divadla.
15. februára 1919 sa uskutočnila premiéra: Tragédiu F. Schillera „Don Carlos“ naštudoval režisér Andrej Lavrentyev. Medzi režisérmi BDT v nasledujúcich rokoch: Meyerholdov študent Konstantin Tverskoy, Nemirovič-Dančenkov študent Nikolaj Petrov, umelec World of Art Alexander Benois, slávny Čapajev z rovnomenného filmu - herec Boris Babochkin. V rokoch 1932 až 1992 niesol BDT meno svojho zakladateľa Maxima Gorkého.
V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. BDT sa za neho stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete a najlepšou dramatickou scénou v ZSSR. V predstaveniach Tovstonogova hrali Tatyana Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg La Borisov, Nikolai Kopelyan, E Kirfi mnoho Trofimov, E Kirfi ďalší skvelí herci. V tých rokoch divadlo veľa cestovalo.
V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režimu „železnej opony“, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po Tovstonogovovej smrti v roku 1989 sa umeleckého vedenia ujal Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov a po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Alexandrovič Tovstonogov.
V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Moguchyho si BDT opäť získala uznanie od verejnosti a kritikov a stala sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine.
V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi z Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“. Kreatívnym krédom BDT je otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť.
Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby. Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogachev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrey Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.
Od roku 2013 na BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov existuje rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, originálne programy venované histórii BDT. Významným smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ - režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia školia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade, aby zaviedli moderný divadelný jazyk a javiskové techniky do školského vzdelávacieho programu. .
V roku 2015 sa BDT stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré natrvalo zaradilo do svojho zoznamu inkluzívnu hru „Jazyk vtákov“, vytvorenú v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu pre dospelých s autizmom „Anton je blízko“ . Spolu s profesionálnymi hercami v tomto predstavení hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.
Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná scéna (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na Nábreží Fontánky 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina.
Druhá scéna Veľkého činoherného divadla (300 miest) sa nachádza na Starom divadelnom námestí, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná najmenej 5 premiér a viac ako 350 predstavení.
Ktorý bol jedným z prvých založených po októbrovej revolúcii. V priebehu rokov tam slúžili a slúžia slávni režiséri a herci. BDT je považované za jedno z najkrajších divadiel na svete.
História zrodu divadla
Veľké činoherné divadlo pomenované po. Tovstonogov bol otvorený 15. februára 1919. Pre nedostatok vlastnej budovy súbor účinkoval na konzervatóriu. Izba nebola vykúrená, bola veľká zima, no každý večer boli plné sály.
Myšlienka zorganizovať divadlo patrí M. Gorkymu. Povereníctvo divadiel a zábavy ho podporilo. Medzi zakladateľov patrí aj umelec A. Benois.
Umelecká rada, ktorú viedol M. Gorkij, sa rozhodla pozvať do funkcií režisérov A. Lavrentieva a N. Arbatova. Za šéfa súboru bol vymenovaný herec N. Monakhov, ktorý mal na starosti výber umelcov. Hudobnými režisérmi divadla boli A. Gauk a Yu Shaporin. Súbor bol zostavený z vynikajúcich umelcov, ktorí boli poprednými hercami v iných divadlách, a medzi nimi bol aj Yu. Yuryev, malá filmová hviezda.
BDT dostalo vlastnú budovu v roku 1920 a dodnes nezmenilo svoje miesto.
K Tovstonogovovi
Od jari 1919 bol predsedom umeleckej rady divadla A. Blok. Veľké činoherné divadlo pomenované po. Tovstonogov v prvých rokoch svojej existencie predvádzal predstavenia, ktoré zodpovedali plánom jeho tvorcov, ktorí v ňom chceli vidieť revolučný program – repertoár bol hrdinského a spoločenského charakteru. Na javisku boli inscenácie podľa diel F. Schillera, V. Huga, W. Shakespeara, keďže sovietska dráma ešte nedostala svoj vývoj. Tvár divadla v mnohom určovali jeho umelci. Bola medzi nimi aj slávna Ako uviedla herečka N. Lejeune, ktorá v tom čase hrala v divadle, na javisku sa nepoužívali žiadne rekvizity, veci boli skutočné: nábytok bol požičaný z bohatých domov. Dokonca aj kostýmy boli autentické. V roku 1925 bola uvedená hra „Sprisahanie cisárovnej“. Úlohu Vyrubovej stvárnila N. Lejeune a v hre mala na sebe šaty, ktoré v skutočnosti patrili jej hrdinke, ktorá v skutočnosti existovala. Veľký význam sa kládol hudbe, s divadlom spolupracovali B. Asafiev, Yu. Shaporin, I. Vyšnegradskij.
V rokoch 1921 až 1923 nastali v divadle veľké zmeny. Tí, ktorí stáli pri jeho vzniku: M. Gorkij a M. Andreeva – opustili Rusko. A. Blok zomrel. Niektorí herci sa pred pozvánkou na BDT vrátili do divadiel, kde slúžili. Hlavný riaditeľ A. Lavrentiev opustil svoj post v roku 1921, ale o dva roky sa vrátil a túto funkciu zastával až do roku 1929. Výtvarník A. Benois odišiel z divadla. Na ich miesta prišli ďalší ľudia, ktorí priniesli niečo nové a rozšírili repertoár o hry domácich i zahraničných dramatikov tej doby.
V rokoch 1929 až 1935 bol hlavným riaditeľom K. Tverskoy, žiak V. Meyerholda. Odvtedy počet nových inscenácií klasických diel klesal. A počas celého obdobia vedenia K. Tverskoya boli inscenované dve nové klasické hry. Prednosť dostali diela moderných autorov: Y. Olesha, N. Pogodin, A. Faiko, L. Slavin.
V roku 1932 bolo divadlo pomenované po jednom zo svojich zakladateľov, začalo sa nazývať „pomenované po Gorkom“. Potom boli niektoré diela spisovateľa zaradené do repertoáru.
Divadlo v rokoch 1935-1955
Boli časy, keď Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov prežíval tvorivú krízu. Toto obdobie trvalo 20 rokov - od roku 1935 do roku 1955. Tento čas možno nazvať krízou réžie, keďže sa objavili talentovaní režiséri a ohlásili sa zaujímavými inscenáciami, no nezdržali sa dlho a z divadla odišli (nie vždy z vlastnej vôle). K. Tverskoy bol vyhnaný z mesta v roku 1935 a bol čoskoro zastrelený. A. Dikiy slúžil v divadle len rok, potom ho zatkli. Všetci riaditelia, ktorí prišli po ňom, meškali v priemere 1-2 roky. Častým striedaním režisérov sa v tíme zhoršovala atmosféra, kvalita inscenácií, Veľké divadlo stratilo obľubu, na javisku bolo niekedy menej divákov ako hercov, zhoršovala sa finančná situácia, hrozilo zatvorenie.
Počas éry Tovstonogova
V roku 1956 bol do funkcie hlavného riaditeľa BDT pozvaný G. Tovstonogov, ktorý dostal veľké právomoci. Svoje pôsobenie začal prepustením mnohých hercov. Nový režisér sa snažil zaujať diváka, z tohto dôvodu sa v repertoári objavili komédie. Už začiatkom roku 1957 Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov získal svoju bývalú popularitu a predstavenia sa začali konať pred plnými domami. Po 6 rokoch práce sa G. Tovstonogov preslávil ako talentovaný a úspešný režisér. Divadlo absolvovalo turné po mnohých krajinách sveta a získalo si popularitu aj v zahraničí. Georgy Alexandrovič zastával funkciu hlavného riaditeľa BDT tri desaťročia.
Koniec 20. – začiatok 21. storočia
Po smrti G. Tovstonogova ho nahradil K. Lavrov, ktorý nebol režisérom, a preto divadlo neustále hľadalo režisérov. Lavrov zostavil štáb, ktorý pracoval natrvalo. K spolupráci však často pozýval aj režisérov z iných divadiel. V roku 1992 dostal BDT svoj moderný názov. V roku 2004 našiel hlavného riaditeľa T. Chkheidzeho, ktorý túto funkciu zastával do roku 2013.
Divadlo dnes
V marci 2013 sa A. Moguchiy stal umeleckým riaditeľom BDT. V rokoch 2011 až 2014 bola budova divadla Fontanka zatvorená z dôvodu rekonštrukcie. 26. septembra slávnostne otvorili zrekonštruované Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov. Na fotografii nižšie je obrázok auly BDT.
Divadlo má tri sály: v budove na nábreží Fontanky sú dve sály a jedna v Kamennoostrovskom divadle.
Slávni divadelní herci a ich repertoár
V priebehu rokov na javisku Veľkého činoherného divadla zažiarili takí herci ako T. Doronina, P. Luspekajev, O. Basilašvili, I. Smoktunovskij, A. Freundlich, N. Usatova a ďalší, ktorí oslavovali a pokračovali v oslave Veľkej drámy. Divadlo. Tovstonogov.
Jeho repertoár je veľmi široký a zahŕňa klasické aj moderné hry.
Ako sa tam dostať
V samom centre mesta, na nábreží Fontanka, na čísle 65, sa nachádza Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov. Adresa jeho druhej etapy je stanica metra Krestovský Ostrov, Staré divadelné námestie, budova 13.
