Boris Mokrousov - víťaz Stalinovej ceny "Pokladný kameň" a osamelý akordeón Boris Mokrousov - laureát Stalinovej ceny "Pokladný kameň" a harmonika osamelý.

» Treasured Stone (pieseň)

Treasured Stone (pieseň) (B. Mokrousrv - A. Žarov). 1944 Použité L. Utesov.

Vzácny kameň
"Studené vlny rozvíria šíre Čierne more ako lavína..."
Účinkuje Leonid Osipovič Utesov.
Hudba: Boris Mokrousov. Slová: Alexander Žarov. 1944 Účinkuje: L. Utesov

História piesne

V júli 1941 boli autori budúcej piesne medzi obrancami legendárneho Sevastopolu. Obaja boli odvedení do námorníctva a už vtedy sa rozhodli napísať pieseň o hrdinských námorníkoch, slávnom čiernomorskom ľude. Tento plán však vtedy nebol predurčený na uskutočnenie.
Alexander Žarov bol naliehavo povolaný do Moskvy a poslaný do Severnej flotily, zatiaľ čo Boris Mokrousov zostal v obliehanom Sevastopole.
„S Borisom Andrejevičom som sa opäť stretol až v roku 1943 v Moskve,“ spomína Alexander Alekseevič Zharov. - Skladateľ mi povedal, že nedávno čítal v novinách esej „Sevastopolský kameň“ - o legendárnych posledných obrancoch mesta, ktorí si so sebou vzali kameň - čiastočku svojej rodnej zeme a prisahali, že sa tam určite vrátia. ich rodnú zem a zdvihnúť tento kameň práve tam, kde ležal.
Obaja sme si vrelo vzali k srdcu tento skutočný príbeh o sevastopolskom kameni. Inšpirovala nás k napísaniu piesne, ktorú sme nazvali „Kameň Sevastopolu“.
Pod týmto názvom bola pieseň s poznámkami prvýkrát publikovaná v novinách „Red Star“ 9. januára 1944.
Prvým interpretom tejto piesne bol Leonid Osipovič Utesov, ktorý ju dlho uchovával vo svojom repertoári.
"Máme kráľovské delo, máme kráľovský zvon a máme kráľovskú pieseň - "Pokladný kameň," povedal v jednom z televíznych programov s príbehom o tom.

Studené vlny sa dvíhajú ako lavína
Široké Čierne more.
Posledný námorník opustil Sevastopoľ,
Odchádza, háda sa s vlnami.

A hrozivá, slaná, zúrivá vlna
Vlna za vlnou narážala na čln.
V hmlistej diaľke
Nevidím zem
Lode odišli ďaleko.

Priatelia námorníci vyzdvihli hrdinu.
Búrková vlna vrela.
Modrou rukou chytil kameň
A ticho povedal, umierajúc:

"Keď som opustil svoj rodný kameň,
Vzal som si so sebou kúsok žuly...
A tam, tak ďaleko
Z krymskej zeme
Nemohli sme na ňu zabudnúť.

Kto vezme kameň, nech prisahá
Že sa bude nosiť so cťou.
Ako prvý sa vráti do svojej obľúbenej zátoky
A na svoju prísahu nezabudne!

Tento kameň je cenený vo dne aj v noci
Srdce námorníka horí ohňom.
Nech si to posvätí
Môj kameň je žula
Je umytý ruskou krvou."

Tento kameň prešiel búrkami a búrkami,
A svoje miesto zaujal dôstojne.
Známa čajka mávla krídlami,
A moje srdce pokojne bilo.

Čiernomorský námorník vyliezol na útes,
Kto priniesol novú slávu vlasti,
A v pokojnej diaľke
Lode prichádzajú
Pod slnkom našej rodnej zeme.

Boris Mokrousov - laureát Stalinovej ceny

„...Zmysel pre hudobnú drámu je nepopierateľný
neodmysliteľnou súčasťou tohto talentovaného skladateľa.“
V. Solovjov-Sedoj

Priateľ Borisa Mokrousova
skladateľ Jurij Slonov

Boris Mokrousov, 1941

...Už piaty deň sa po Čiernom mori plavila osamelá loď smerujúca do Tuapse. V člne boli štyria ľudia: všetci námorníci boli zo Sevastopolu. Jeden z nich umieral, traja zamračene mlčali. Verní svätému prikázaniu námorného priateľstva nenechali svojho vážne zraneného druha na brehu, ale vzali ho so sebou.

Keď ho tam v Sevastopole (bolo to pri pamätníku Stratených lodí) zasiahnutého nepriateľským šrapnelom zdvihli, najprv si nevšimli, že v ruke drží malý sivý kamienok, odvalený zo žulového parapetu. nábrežie škrupinou. Námorník opúšťajúc Sevastopoľ sľúbil, že sa opäť vráti do tohto mesta a položí kameň na svoje miesto.

Černomorčan s pocitom, že na to nie je predurčený, odovzdal vzácny úlomok žuly svojim spolubojovníkom s rozkazom: určite ho vrátiť na svoje miesto – do Sevastopolu.

Takto si sevastopolskí námorníci odovzdávali túto vzácnu relikviu medzi sebou. Od nich sa dostal k vojakom iných zložiek armády a všetci prisahali, že splnia príkaz neznámeho námorníka zo Sevastopolu – vrátiť kameň do svojej rodnej zeme.

Skladateľ N. P. Budashkin

Na Kaljajevskej ulici v Moskve so svojou matkou Máriou Ivanovnou, sestrou Shurou a synovcom Andreikou. 1947

Dlhoročne známy hudobný program „Stretnutie s piesňou“ začína melódiou „Lonely Harmony“, ktorá sa stala jeho vizitkou. Aj táto pieseň má svoj príbeh, ktorý vyrozprával slávny moskovský muzikológ, frontový vojak, ktorý sa dlhé roky venoval štúdiu diel rôznych sovietskych skladateľov Jurij Evgenievič Biryukov.

„Pre ľudí mojej generácie sú „Lonely Accordion“ a ďalšie piesne skladateľa Borisa Mokrousova podobné volacím znakom z ďalekého detstva a mladosti. S týmito pesničkami sme vyrástli a dozreli. Vstúpili do našich životov nielen hlasmi Utesova a Bernesa, Bunčikova a Nechaeva a ďalších úžasných spevákov, ale aj spievané našimi vlastnými hlasmi, a preto sme sa do seba zamilovali, pevne a dlho, dalo by sa povedať, navždy. .

Povojnové obdobie opäť spojilo Borisa Mokrousova a básnika Michaila Isakovského.

„Lonely Accordion“ je možno jedným z najlepších a nepochybne medzníkom v básnikovom písaní piesní. Časom jej narodenia sú prvé povojnové mesiace roku 1945 (myslím poéziu). Pôvodná verzia piesne sa zachovala v archíve ich autora, čo naznačuje, že dve záverečné strofy vyzerali úplne inak ako ich finálna podoba:

Prečo je to sladké aj bolestivé?
V tomto čase vo vašej rodnej krajine?
Prečo mimovoľne vzdychám,
Ako môžem počuť tvoj akordeón?

Hrdinka budúcej piesne sa pýtala sama seba a sama sa to pokúsila vysvetliť:

Akoby som ťa v tichosti čakal,
Aj keď viem, že neprídeš.
Prečo sa túlaš celú noc po dedine,

Namiesto týchto dvoch strof pôvodnej verzie piesne, ktoré vylučovali možnosť stretnutia hrdinov, urobil Isakovsky jednu vo finálnej verzii:

Môže sa stať, že nie je ďaleko,
Nevie, či na ňu čakáte...
Prečo sa túlaš sám celú noc?
Prečo nenecháš dievčatá spať?

A slová budúcej piesne sa začali hrať úplne iným spôsobom, čo nám, jej budúcim poslucháčom, umožnilo nezávisle „domýšľať“ ďalší vývoj udalostí, ich epilóg.

B.A.Mokrousov
a Andreykin synovec

Slová Alexandra Žarova
Hudba Boris Mokrousov

Studené vlny sa dvíhajú ako lavína
Široké Čierne more.
Posledný námorník opustil Sevastopoľ,
Odchádza, háda sa s vlnami...
A hrozivá slaná zúrivá vlna
Vlna za vlnou narážala na čln...

V hmlistej diaľke
Žiadna krajina nie je viditeľná.
Lode odišli ďaleko.

Priatelia námorníci vyzdvihli hrdinu.
Búrlivá voda vrela...
Modrou rukou chytil kameň
A ticho povedal, umierajúc:
„Keď som opustil svoj rodný kameň,
Vzal som si so sebou kúsok žuly -

Potom, takže v diaľke
Z krymskej zeme
Nemohli sme na ňu zabudnúť.

Kto vezme kameň, nech prisahá
Že sa bude nosiť so cťou.
Ako prvý sa vráti do svojej obľúbenej zátoky
A na svoju prísahu nezabudne.
Tento kameň je cenený vo dne aj v noci
Srdce námorníka horí ohňom...

Nech si to posvätí
Môj kameň je žula, -
Je umytý ruskou krvou."

Tento kameň prešiel búrkami a búrkami,
A svoje miesto zaujal dôstojne...
Známa čajka mávla krídlami,
A moje srdce pokojne bilo.
Čiernomorský námorník vyliezol na útes,
Kto priniesol do vlasti novú slávu.

A v pokojnej diaľke
Lode prichádzajú
Pod slnkom našej rodnej zeme.

slovo a hudba - 1943

Refrén („V hmlistej vzdialenosti...“ atď.) sa spieva dvakrát

Ruské sovietske piesne (1917-1977). Comp. N. Kryukov a Y. Shvedov. M., „čl. lit.”, 1977

Posledný verš bol pôvodne spievaný v budúcom čase. A keď bol Sevastopoľ oslobodený, začalo sa hrať v minulom čase, ako je uvedené vyššie.

Pieseň vznikla v júli 1941; potom obaja jeho autori – Alexander Žarov a Boris Mokrousov – skončili v Sevastopole. Boje o mesto sa začali koncom októbra, 4. júla 1942 po 8-mesačnom obliehaní mesto padlo. Malej časti obrancov sa podarilo evakuovať na člnoch, prelomiť námornú blokádu, zvyšok zomrel hrdinskou smrťou alebo (100 tisíc) bolo zajatých. Mesto bolo oslobodené 9. mája 1944, v tom čase v ňom už nezostali takmer žiadni obyvatelia - zomreli alebo boli vyhnaní do Nemecka.

V roku 1943 sa Zharov a Mokrousov opäť stretli a vytvorili pieseň. Prvou nahrávkou na platni je jazz Leonida Utesova, 1944, Leningrad, Experimental Factory (malé vydanie, pre rozhlas).

Preklad

Slová Alexandra Žarova
Hudba Boris Mokrousov

Studená vlna vrhá lavínu
Široké Čierne more.
Posledný námorník opustil Sevastopoľ,
Ide, háda sa s vlnami...
Slaný a hrozný zúrivý hriadeľ
Na lodi sa vlna za vlnou lámala...

V hmlistej diaľke
Po zemi ani stopy.
lode Ďaleko.

Priatelia-námorníci vyzdvihli hrdinu.
Vriaca vodná búrka...
Chytil kamennú modrú ruku
A ticho povedal, umierajúc:
"Keď som odišiel drahý útes,
S ním niesol kus žuly -

Potom, zatiaľ
Z krymskej zeme
Na to sme nemohli zabudnúť.

Kto si vezme kameň, nech prisahá
Aká česť ho nosiť.
Bol prvý v milovanej Bay sa vráti
A jeho prísaha nezabudne.
Kameň a drahocenný deň a noc
Srdce námorníka spaľuje oheň...

Držme sa sväto
Moja kamenná žula, -
"Umýval sa v ruskej krvi."

Cez búrky a búrky prešli týmto kameňom,
A dôstojne stál na mieste...
Priateľ krídla čajky,
A srdce začalo pokojne biť.
Vystúpil na útes, čierny námorník,
Kto nová vlasť slávy.

A pokoj bol daný
Idúce lode
Rodná zem pod slnkom.

slovo a hudba - 1943

Refrén ("V hmlistej diaľke..." atď.) sa spieva dvakrát

Ruská sovietska pieseň (1917-1977). Comp. N. Kryukov a Y. Shvedov. M., "Art. lit.", 1977

Posledný verš pôvodne spievaný v budúcom čase. A keď bol Sevastopoľ oslobodený, bol popravený v minulom čase, ako je uvedené vyššie.

Pieseň vznikla v júli 1941; vtedy boli v Sevastopole obaja jej autori – Alexander Žarov aj Boris Mokrousov. Boj o mesto sa začal koncom októbra, 4. júla 1942 po 8-mesačnom obliehaní mesto padlo. Malá časť obrancov sa dokázala evakuovať na člnoch, prelomila námornú blokádu, zvyšok padol v boji alebo (100 tisíc) bolo v zajatí. Mesto bolo oslobodené 9. mája 1944, dovtedy malo málo obyvateľov, ak vôbec nejakých zahynulo alebo bolo deportovaných do Nemecka.

Zharov a v roku 1943 Mokrousov sa opäť stretli a vytvorili pieseň. Prvý záznam na platni - jazz, Leonid Utyosov, 1944, továreň Leningrad Experimental (malé vydanie pre rádio).

„...Zmysel pre hudobnú drámu je nepopierateľný

neodmysliteľnou súčasťou tohto talentovaného skladateľa.“

V. Solovjov-Sedoj

Citlivý zmysel pre hudobnú dramaturgiu sa najplnšie prejavil v piesňach, ktoré možno najpresnejšie nazvať piesňami rozprávkovými, baladickými. Skladateľ sa často a obšírne obracal k poetickému a hudobnému folklóru, ktorého spracovanie sa nikdy neobmedzovalo len na jednoduché zladenie ľudových melódií. Jeho prístup je veľmi individuálny. Mokrousov sa nepovažoval za viazaného na „písmeno“ piesne, jej melódie. Vychádzajúc z pôvodného zdroja, rozvíjal a lámal ho prostredníctvom svojej vízie. Aj ľudové texty boli často podrobené odbornému lešteniu a objasňovaniu. Skladateľ tiež voľne zovšeobecnil intonácie rôznych piesňových vrstiev, pričom sa snažil čo najhlbšie a najúplnejšie odhaliť a rozvinúť podstatu ľudovej obraznosti.

Boris Mokrousov, 1941

Akákoľvek pieseň B. Mokrousova je hlboko národná a nesie v sebe pocit nerozlučného spojenia s rodnou krajinou a životom ľudí.

Najlepšie z nich sú „Pieseň o rodnej zemi“ (slová O. Fadeeva) a „Pieseň o Volge“ (slová S. Ostrovoy). Široká, plynule plynúca melódia „Piesne o vlasti“ vyvoláva vznešené pocity lásky k vlasti a hrdosti na ňu. Predstavivosť sprítomňuje široké diaľky a ticho ruských polí, stáročné lesy, mohutné rieky a polia.

Na križovatke rozprávkových piesní a vlasteneckých piesní stojí známy „Pokladný kameň“. Táto balada, prežiarená búrlivými reflexiami vojnových rokov, naplnená neodškriepiteľnou synovskou láskou k rodnej krajine, nesie v sebe všetko najžiarivejšie a najcennejšie, čo skladateľ doteraz rozvinul a posunul svoju tvorbu na novú úroveň.

História vzniku a ďalšieho života tejto piesne je mimoriadne zaujímavá. Hneď v prvých dňoch vojny mnohí skladatelia reagovali na výzvu Politického riaditeľstva sovietskej armády a námorníctva. Boris Mokrousov bol spolu s Jurijom Slonovom a V. Makarovom vyslaný do aktívnej Čiernomorskej flotily. V roku 1941 sa skladateľ stretol a spriatelil sa s básnikom Alexandrom Zharovom. Oboch spájala túžba vytvoriť pieseň, ktorá inšpiruje ľudí k boju a výkonom v mene vlasti.

Alexander Zharov povedal, ako vznikla táto legendárna pieseň. „...Keď sa začali objavovať prvotné hudobné náčrty a melodické ťahy, začali sme spolu vymýšľať a pracovať na obsahu...Nefungovalo to hneď. Boris si stanovil neľahkú úlohu: vytvoriť pieseň predznamenávajúcu víťazstvo nad nepriateľom (aj vtedy!). K tomu musí pieseň niesť trpkú pravdu z prvého obdobia vojny. Inak by predpoveď víťazstva nebola umelecky presvedčivá. Dlho nemohli nájsť ústrednú vrcholnú epizódu, ktorá by určila hlavnú myšlienku eseje. Nakoniec ho podnietil sám život...“

...Už piaty deň sa po Čiernom mori plavila osamelá loď smerujúca do Tuapse. V člne boli štyria ľudia: všetci námorníci boli zo Sevastopolu. Jeden z nich umieral, traja zamračene mlčali. Verní svätému prikázaniu námorného priateľstva nenechali svojho vážne zraneného druha na brehu, ale vzali ho so sebou.

Keď ho tam v Sevastopole (bolo to pri pamätníku Stratených lodí) zasiahnutého nepriateľským šrapnelom zdvihli, najprv si nevšimli, že v ruke drží malý sivý kamienok, odvalený zo žulového parapetu. nábrežie škrupinou. Námorník opúšťajúc Sevastopoľ sľúbil, že sa opäť vráti do tohto mesta a položí kameň na svoje miesto.

Černomorčan s pocitom, že na to nie je predurčený, odovzdal vzácny úlomok žuly svojim spolubojovníkom s rozkazom: určite ho vrátiť na svoje miesto – do Sevastopolu.

Takto si sevastopolskí námorníci odovzdávali túto vzácnu relikviu medzi sebou. Od nich to išlo k vojakom iných zložiek armády a všetci prisahali, že splnia príkaz neznámeho sevastopolského námorníka – vrátiť kameň do svojej rodnej zeme.

Skladateľ N. P. Budashkin

Tento príbeh, ktorý rozprával skúsený lodník Prokhor Matveevič Vasyukov, vyrozprával čitateľom novín Červená flotila spisovateľ Leonid Solovyov. V lete 1943 si Boris Mokrousov v týchto novinách prečítal legendu o sevastopolskom kameni.

„S Borisom Andrejevičom sme sa opäť stretli až v roku 1943,“ povedal neskôr Alexander Alekseevič Zharov, „skladateľ povedal, že nedávno čítal v novinách esej „Sevastopolský kameň“ - o legendárnych posledných obrancoch mesta, ktorí si so sebou vzali kameň - čiastočka svojej rodnej zeme, prisahajú, že sa určite vrátia do svojej rodnej zeme a umiestnia kameň presne na miesto, kde ležal. Obaja sme si vrelo vzali k srdcu tento skutočný príbeh o sevastopolskom kameni. Inšpirovala nás k napísaniu piesne, ktorú sme nazvali „Kameň Sevastopolu“.

Pod týmto názvom bola pieseň spolu s poznámkami uverejnená v novinách „Red Star“ 9. januára 1944. V archíve skladateľa sa nám podarilo nájsť staršie vydanie z októbra 1942 – repertoárový leták k amatérskym predstaveniam Červeného námorníctva „Red Navy Variety“, ktorý pripravilo VDNT pomenované po N. K. Krupskej a vydalo ho vydavateľstvo „Iskusstvo“.

Takže v roku 1944 ju už na fronte dobre poznali najmä námorníci.

„Náhodou som bol v Sevastopole počas dní jeho oslobodzovania na jar štyridsiateho štvrtého,“ povedal Zharov, „a akú som mal radosť, keď som počul, ako do mesta vchádza veľké oddelenie námornej pechoty s piesňou „Treasured Stone“. Ale radosť je radosť, ale ukázalo sa, že niektorí súdruhovia z tých, ktorí oslobodili Sevastopoľ, samozrejme zo žartu, proti mne vzniesli tvrdenie:

Teraz vás, súdruh major, pokarháme. Zle si napísal pesničku.

Čo je na tom zlé?

A vaša pieseň hovorí, že sa vrátime do Sevastopolu a „Čiernomorský námorník, ktorý priniesol novú slávu vlasti, vystúpi na útes“. Bolo to veľmi dobré, keď ste to skladali, ale teraz už čiernomorský námorník vyliezol na útes. A lode už plávajú pod slnkom našej sovietskej zeme. Tak to prosím zopakujte.

A opravil som text piesne. Odvtedy sa spieva v podobe, v akej som ju vytvoril v oslobodenom Sevastopole.“

Prvá nahrávka piesne „Treasured Stone“ bola vytvorená na gramofónovej platni Georgyho Abramova v roku 1944. Uviedol ju aj Leonid Utesov, ktorý si ju dlho uchovával vo svojom repertoári.

"Máme kráľovské delo, máme kráľovský zvon a máme kráľovskú pieseň - "Pokladný kameň" - to je to, čo o tom povedal slávny spevák a herec.

Túto pieseň hrali mnohí speváci: Mark Reisen, Maria Maksakova, Boris Gmyrya, Mark Reshetin a mnohí ďalší. Do svojho repertoáru ju zaradili Lyudmila Zykina a majster našej scény Joseph Kobzon. Nedávno zahral „Pokladný kameň“ a nahral ho na CD „Songs of the War Years“ slávny barytonista Dmitrij Hvorostovsky. Zbierka obsahuje ďalšie dve piesne Borisa Mokrousova - „Front Path“ a majstrovské dielo ruských textov „Lonely Accordion“, pieseň, ktorá sa spieva v mnohých krajinách po celom svete. Škoda, že ľudia, ktorí sa podieľali na dizajne CD, nevidia rozdiel medzi básnikom M. Matušovským (ktorého meno figuruje ako autor hudby) a skladateľom B. Mokrousovom, čím sa Dmitrij Hvorostovský nepríjemná poloha, kto asi vie, kto sú autori skladieb, ktoré predvádza . Aj keď je v dnešnej dobe nemoderné uvádzať pri hraní konkrétnej piesne jej autorov, stačí uviesť speváka a všetko sa zdá byť na svojom mieste.

Na Kalyaevskej ulici v Moskve so svojou matkou Mariou Ivanovnou,
sestra Shura a synovec Andreika. 1947

Dlhoročne známy hudobný program „Stretnutie s piesňou“ začína melódiou „Lonely Harmony“, ktorá sa stala jeho vizitkou. Aj táto pieseň má svoj príbeh, ktorý vyrozprával slávny moskovský muzikológ, frontový vojak, ktorý sa dlhé roky venoval štúdiu diel rôznych sovietskych skladateľov Jurij Evgenievič Biryukov.

„Pre ľudí mojej generácie sú „Lonely Accordion“ a ďalšie piesne skladateľa Borisa Mokrousova podobné volacím znakom z ďalekého detstva a mladosti. S týmito pesničkami sme vyrástli a dozreli. Vstúpili do našich životov nielen hlasmi Utesova a Bernesa, Bunčikova a Nechaeva a ďalších úžasných spevákov, ale aj spievané našimi vlastnými hlasmi, a preto sme sa do seba zamilovali, pevne a dlho, dalo by sa povedať, navždy. .

Povojnové obdobie opäť spojilo Borisa Mokrousova a básnika Michaila Isakovského.

„Lonely Accordion“ je možno jedným z najlepších a nepochybne medzníkom v básnikovom písaní piesní. Časom jej narodenia sú prvé povojnové mesiace roku 1945 (myslím poéziu). Pôvodná verzia piesne sa zachovala v archíve ich autora, čo naznačuje, že dve záverečné strofy vyzerali úplne inak ako ich finálna podoba:

Prečo je to sladké aj bolestivé?

V tomto čase vo vašej rodnej krajine?

Prečo mimovoľne vzdychám,

Ako môžem počuť tvoj akordeón?

Hrdinka budúcej piesne sa pýtala sama seba a sama sa to pokúsila vysvetliť:

Akoby som ťa v tichosti čakal,

Aj keď viem, že neprídeš.

Prečo sa túlaš celú noc po dedine,

Namiesto týchto dvoch strof pôvodnej verzie piesne, ktoré vylučovali možnosť stretnutia hrdinov, urobil Isakovsky jednu vo finálnej verzii:

Môže sa stať, že nie je ďaleko,

Nevie, či na ňu čakáte...

Prečo sa túlaš sám celú noc?

Prečo nenecháš dievčatá spať?

A slová budúcej piesne sa začali hrať úplne iným spôsobom, čo nám, jej budúcim poslucháčom, umožnilo nezávisle „domýšľať“ ďalší vývoj udalostí, ich epilóg.

Táto technika tzv. „otvorenej zápletky“, kedy jej vývoj nekončí poslednou strofou alebo replikou piesne, ale dáva poslucháčovi možnosť fantazírovať, prebúdza jeho asociatívnu fantáziu. Isakovsky to majstrovsky využil nielen v „Lonely Harmony“, ale aj vo svojich ďalších piesňových dielach. To spravidla spôsobilo početné „pokračovania“ a „odpovede“.

Isakovsky prvýkrát ukázal svoju báseň skladateľovi Vladimirovi Zacharovovi. Zložil k nej hudbu a svoju pieseň nazval „Harmonist“. Naučil sa a hral v zbore Pyatnitsky, ktorý viedol. Pieseň však nezískala takú univerzálnu slávu ako lyrické piesne tohto tvorivého dua z 30. rokov 20. storočia „Seeing Off“, „And Who Knows Him“.

Začiatkom roku 1946 básnik uverejnil túto báseň v časopise „Október“. Práve tam si to všimol Boris Mokrousov a čoskoro k nemu zložil hudbu. Melodickým základom piesne pre skladateľa bola melódia, ktorá bola široko používaná na fronte, a preto sa „Lonely Accordion“, ktorý vydal v Muzfonde, v obmedzenom náklade (len 500 kópií), rýchlo rozšíril a získal. celoštátnej popularite v rokoch 1946-1947. Veď prvé jej rozhlasové nahrávky, ktoré sa mi podľa času jej vysielania podarilo nájsť, pochádzajú ešte z čias udeľovania štátnej ceny.

V roku 1948 ju teda s klavírnym sprievodom nahral slávny leningradský spevák Efrem Flax. Nasledujúci rok, 1949, sólista All-Union Radio Georgy Abramov, sprevádzaný popovým orchestrom pod vedením Viktora Knushevitsky, brilantne zinscenoval toto, a mimochodom, mnoho ďalších piesní od Mokrousova, Blantera, Solovyova-Sedoya, po ktorom boli doslova premenené. Dotyk ruky takého majstra aranžmánu a interpretácie piesní, dodnes neprekonaného, ​​akým je Knushevitsky, bol jedným z dôležitých dôvodov ich úspechu a obľúbenosti medzi poslucháčmi.

Následne pieseň „Lonely Accordion“ predviedli S. Lemeshev, P. Kirichek, L. Aleksandrovskaya, duet L. Lyadova - N. Panteleeva, Eduard Khil a mnoho ďalších interpretov. Krásne to predviedol Georg Ots. Záznam v jeho interpretácii sa zachoval v rozhlase a je pre poslucháčov veľmi zapamätateľný.

Pieseň spievajú aj nové generácie spevákov. Žije dodnes, vzrušujúce a dotýka sa najvnútornejších a intímnych strún našich duší.“

V roku 1948 za piesne „Pokladný kameň“, „Osamelý akordeón“, „Pieseň o rodnej zemi“ a pieseň „Kvety v záhrade sú krásne na jar“ (slová S. Alymova) získal Boris Andrejevič Mokrousov ocenenie Štátna (v tom čase všetci hovorili „Stalinova“) cena ZSSR.

Po maximálnom vypätí všetkých fyzických a duchovných síl počas vojnových rokov, po nesmiernej radosti z víťazstva si ľudia cenili zo všetkého najviac pokoj, ticho a ticho. Ľudia sa vrátili k prírode. Chceli si to užiť, čakali oduševnené lyrické pesničky o tých najjednoduchších, najľudskejších veciach. Musel nastať psychologický zlom, aby sa od hlavnej úlohy – porazenia nepriateľa – vrátil k stvoreniu.

Nie je prekvapujúce, že práve v tom čase rozkvitol bystrý, život potvrdzujúci talent Borisa Mokrousova.

Píše operetu „Ruža vetrov“ (libreto Lukomského), ktorej obsahom je víťazné ťaženie ruskej flotily pod velením admirála Ušakova v Jadranskom mori v 18. storočí. Na krásnu hudbu sa, žiaľ, v našej dobe zabudlo, hoci je to pravdepodobne jediné dielo o ruských námorníkoch tej doby. V rokoch 1948-1949 napísal „Ruskú predohru“ pre symfonický orchester, klavírne trio. Vedúcim žánrom však zostáva pieseň. A predovšetkým lyrický. Mokrousovova muzikologička Valentina Grigorievna Blinová z Nižného Novgorodu, veľmi dobre oboznámená s Mokrousovovou tvorbou, v roku 1999 po jubilejnom koncerte venovanom skladateľovým 90. narodeninám povedala: „...samotná Mokrousovova hudba, pieseň, bez akejkoľvek predsudky, je veľmi vysoké umenie a hlavná vec je, prečo je drahý, najcennejšia je jeho úprimnosť a spontánnosť. Jeho piesne sú ako vzduch, prirodzene, žiadne napätie, žiadne umenie hneď cítiť, a to je podľa mňa veľmi vzácne. To sa nestáva veľmi často a nie je možné ich pomenovať veľa. A toto bol jeho najsilnejší pocit. Samozrejme, že to vedel, rozumel tomu, ale treba mu chváliť, že sa tým nikdy neoháňal. Hoci som ho nevidel a priamo nepoznal, jeho vlastné piesne ho predstavujú lepšie ako čokoľvek iné. Súdiac podľa piesní, možno o ňom vytvoriť úplne správny ľudský portrét, nielen umelecký, nielen ako skladateľa, ale aj ako človeka. A môžem povedať, že aj toto stojí za veľa...“

Pieseň „Treasured Stone“ napísal skladateľ Boris Mokrousov a text napísal Alexander Zharov. Vychádzal z publikácie korešpondenta novín „Červená flotila“ Leonida Vasiljeviča Solovjova, ktorý bol počas ťažkých dní obrany Sevastopolu v čele boja ako korešpondent novín. Bol svedkom toho, ako sa smrteľne zranil námorník požiadal, aby mu po oslobodení Sevastopolu vrátil kameň, ktorý vzal na pôdu Sevastopolu.
A pre mnohých sa to stalo tradíciou. Vojaci si so sebou brali hrsť zeme, starostlivo zabalenú do vreckoviek, úlomky z nábojov a bômb, úlomky z dlažobného chodníka - všetko, čo by mohlo pripomínať Sevastopoľ na iných frontoch... A to znamená, že dobyté mesto sa nepodvolilo a že určite príde čas na jeho prepustenie.
Malá „Legenda o čiernom mori“ od Leonida Solovyova oživila desiatky príbehov, filmov a piesní. A sám Leonid Solovyov dal svojej celoživotnej zbierke príbehov názov „Sevastopolský kameň“.
3. júla 1942 bol na príkaz najvyššieho velenia Sevastopoľ opustený. V roku 1943 „Čiernomorskú legendu“ od Leonida Solovjova prečítali básnik Alexander Žarov a skladateľ Boris Mokrousov... Slová a hudba sa rodili akoby samy od seba...
Baladická pieseň sa spieva dodnes. Ale pre obyvateľov Sevastopolu to nie sú len slová inšpirované Čiernym morom, presiaknuté námorníckou odvahou a vierou v to najlepšie na zemi, pre obyvateľov Sevastopolu sú súčasťou histórie ich rodného mesta.
Slová tejto piesne sú dnes veľmi aktuálne.

Studené vlny sa dvíhajú ako lavína
Široké Čierne more.
Posledný námorník opustil Sevastopoľ,
Odchádza, háda sa s vlnami...
A hrozivá slaná zúrivá vlna
Vlna za vlnou narážala na čln...

V hmlistej diaľke
Žiadna krajina nie je viditeľná.
Lode odišli ďaleko.

Priatelia námorníci vyzdvihli hrdinu.
Búrlivá voda vrela...
Modrou rukou chytil kameň
A ticho povedal, umierajúc:
„Keď som opustil svoj rodný kameň,
Vzal som si so sebou kúsok žuly -

Potom, takže v diaľke
Z krymskej zeme
Nemohli sme na ňu zabudnúť.

Kto vezme kameň, nech prisahá
Že sa bude nosiť so cťou.
Ako prvý sa vráti do svojej obľúbenej zátoky
A na svoju prísahu nezabudne.
Tento kameň je cenený vo dne aj v noci
Srdce námorníka horí ohňom...

Nech si to posvätí
Môj kameň je žula, -
Je umytý ruskou krvou."

Tento kameň prešiel búrkami a búrkami,
A svoje miesto zaujal dôstojne...
Známa čajka mávla krídlami,
A moje srdce pokojne bilo.
Čiernomorský námorník vyliezol na útes,
Kto priniesol do vlasti novú slávu.

A v pokojnej diaľke
Lode prichádzajú
Pod slnkom našej rodnej zeme.
Slová tejto piesne, napísanej v roku 1943, sú dnes obzvlášť aktuálne - Ľudia dali svoje životy za toto mesto a tu sa opäť ruskí vojaci a námorníci vracajú do svojho rodného mesta!
"Žulový kameň, -
Je umytý ruskou krvou."

Pieseň hral Mark Reisen.