Borovikovský životopis. Ženské obrazy v portrétoch umelca Borovikovského Obrazy od Borovikovského s menami a popismi

VLADIMÍR LUKICH BOROVIKOVSKÝ

Borovikovsky zaviedol do ruského portrétneho umenia nové črty: zvýšený záujem o svet ľudských pocitov a nálad, potvrdenie morálnej povinnosti človeka voči spoločnosti a rodine. Vďaka virtuóznej maliarskej technike možno Borovikovského právom považovať za jedného z najlepších ruských portrétistov.

Vladimir Lukich Borovikovsky sa narodil 4. augusta 1757 na Ukrajine, v malom mestečku Mirgorod. Umelcov otec Luka Borovik bol podľa niektorých výskumníkov jednoduchý kozák, podľa iných malý šľachtic. Luka Borovik vlastnil dom v Mirgorode a dva malé pozemky. Vladimir získal svoje prvé umelecké zručnosti vo svojej rodine: jeho otec a bratia sa venovali maľbe ikon. Chlapec im najprv pomáhal ako učeň a potom sám začal maľovať ikony. Medzi zákazníkmi začali byť veľmi žiadaní. Mladý umelec tiež maľoval portréty, ale vo všeobecnosti Borovikovského práca v tom čase nepresahovala rámec poloremeselného umenia.

Krátko pred návštevou Kataríny II. v Kyjeve a na Kryme, kyjevský guvernér, slávny básnik gróf V.V. Kapnist pozval mladého umelca, aby vyzdobil izby, v ktorých mala cisárovná bývať. Borovikovský namaľoval dva veľké panely.

Rozprával A.B. Ivanov:

„Možno by zostal málo známym maliarom ikon v Mirgorode, nebyť jeho šťastnej nehody. Cisárovná Katarína II. cestovala s veľkou pompou do krajín Tavria, dobyla ich od Turkov a vrátila sa do vlasti. Keď trblietavá pozlátená galéra "Dnepr", na ktorej sa cisárovná plavila zo samotného Kyjeva, kotvila na breh v Kremenčugu, G.A. Potemkin, nekorunovaný vládca Nového Ruska, širokým gestom ukázal na kráľovnú v paláci, ktorý jej postavili. Zo všetkých bujných dekorácií najviac vynikali alegorické maľby, prevedené sebavedomým štetcom. Ich autorom bol V.L. Borovikovský...

Cisárovnej sa obrazy páčili. Obľúbil si ich aj jeden z najuznávanejších znalcov v sprievode cisárovnej, N.A. Ľvov. Chcel sa stretnúť so zručným maliarom... Na odporúčanie Ľvova bol umelec pozvaný do Petrohradu.“

Borovikovský 20. októbra 1787 navždy opustil Mirgorod. Vladimír Lukich žil v hlavnom meste skromne a v ústraní. Najprv (do roku 1798) v Ľvovom dome v Pochtovom Stane. A potom sa Borovikovsky presťahoval do malého bytu vedľa dielne na ulici Nizhnyaya Millionnaya.

Ľvov vštepil provinčnému umelcovi záujem o históriu, poéziu a hudbu. V jeho dome sa zhromaždil jeden zo slávnych literárnych salónov tej doby. Ľvov zrejme zoznámil Borovikovského s najväčším ruským umelcom osemnásteho storočia D.G. Levický. Na radu posledného menovaného sa Borovikovský istý čas učil u rakúskeho umelca I. Lampiho. Od týchto majstrov sa Borovikovskij naučil filigránskej maliarskej technike, ľahkému, takmer nepostrehnuteľnému ťahu štetcom.

Od konca osemdesiatych rokov sa portrétovanie stalo hlavným žánrom Borovikovského tvorby. Jedným z prvých diel je portrét Filippovej (1790), manželky architekta, ktorý navrhol Kazanskú katedrálu. Je to napísané v tradíciách sentimentalizmu: pozadie je sotva načrtnuté, žena sedí vo voľnej póze a všetka pozornosť umelca je zameraná na jej tvár.

V roku 1795 namaľoval Borovikovsky jeden zo svojich najznámejších portrétov - „Katarína II. na prechádzke v Carskom Sele“. Cisárovnú zobrazil nie ako vládkyňu, ale v domácom prostredí, čím porušil tradície oficiálneho slávnostného portrétu.

Portrét Kataríny bol novým slovom v ruskom umení, ktoré jasne odrážalo nové myšlienky - jednoduchosť sa teraz stala rovnakým ideálom, akým bývala nádhera.

Po portréte cisárovnej si od umelca začali objednávať svoje portréty členovia cisárskej rodiny a najvýznamnejší šľachtici. Borovikovského uznanie oficiálnymi kruhmi Akadémie umení sa odrazilo v tom, že v roku 1795 získal titul akademik av roku 1802 čestný titul poradcu Akadémie umení.

Borovikovského charakter a životný štýl však neovplyvnila ani sláva, ani peniaze. V vtedajších listoch sa objavuje obraz umelca, ponoreného do svojho vnútorného sveta, úplne pohlteného umením: „Neustále som zaneprázdnený svojou prácou... Rozčuľuje ma, že strácam veľkú hodinu vo svojich povinnostiach.“

Umelec žil v ústraní a osamelý. Nebol ženatý a nemal deti. Okruh jeho priateľov bol veľmi malý.

V roku 1797 namaľoval Borovikovský portrét M.I. Lopukhina, jej najpoetickejšie dielo.

„Nežný obraz zasnenej ženy je jemne, s veľkou láskou a úprimnosťou odhalený jej duchovný svet s úžasnou presvedčivosťou,“ píše A.I. Archangelskaja. – Tento portrét plne vyjadroval to najzákladnejšie a najpodstatnejšie v Borovikovského tvorbe – túžbu odhaliť krásu ľudských citov...

Na portréte Lopukhiny človeka zasiahne mimoriadna harmónia obrazu a výrazových prostriedkov. Zamyslený, malátny, smutno-zasnený pohľad, jemný úsmev, voľná ľahkosť mierne unavenej pózy, hladké, rytmicky padajúce línie, mäkké, zaoblené tvary, jemné tóny: biele šaty, fialová šatka a ruže, modrý opasok, popolavé vlasy farba, zelené olistenie stromov v pozadí a napokon jemný, vzdušný opar vypĺňajúci priestor – to všetko tvorí takú jednotu všetkých prostriedkov obrazového vyjadrenia, v ktorej sa obsah obrazu odkrýva plnšie a hlbšie.“

Obraz krásnej Lopukhiny inšpiroval básnika Ya.P. Polonský:

Už to dávno prešlo a tie oči tam už nie sú

A ten úsmev, ktorý bol potichu vyjadrený

Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,

Ale Borovikovský zachránil jej krásu.

Takže časť jej duše neodletela,

A bude tu tento pohľad

Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,

Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.

Vďaka jazyku umelcovej vznešenej idealizácie zostal E.N. v pamäti potomkov. Arsenyeva, M.A. Orlová-Denišová, E.A. Naryshkina a ďalší.

Koncom deväťdesiatych rokov vytvoril umelec množstvo oficiálnych portrétov. Prvým z nich bol portrét D.P. Troshchinsky, štátny tajomník Kataríny II. Umelcovu pozornosť upútal svojou brilantnou mysľou a talentom. Po ňom nasledoval portrét A.V. Kurakin, v ktorom umelec majstrovsky vyjadril svoju lásku ku všetkým druhom pozlátka a iskier. Borovikovský bol jedným z prvých, ktorí použili detail ako najdôležitejší prostriedok charakterizácie hrdinu, akýsi „kľúč“ k jeho vnútornej podstate.

Po nástupe Pavla I. vytvoril Borovikovský veľký portrét cisára vo fialovej farbe. A opäť nejde len o oficiálny portrét panovníka, ale o obraz arogantného a vnútorne prázdneho človeka. Napriek tomu bol portrét vysoko cenený a bol dokonca vystavený v konferenčnej sále Akadémie umení.

Borovikovskij sa nevzdal svojej ikonomaľby: na začiatku nového storočia spolu s ďalšími ruskými umelcami namaľoval desať ikon pre rozostavanú Kazanskú katedrálu.

Na začiatku devätnásteho storočia sa v obrazoch Borovikovského objavila väčšia prísnosť a definícia; objem sa stáva hmatateľnejším, obrysová línia sa stáva jasnejšou, niekedy dokonca ostrejšou. Farba sa stáva miestnou, priehľadné zelené tiene ustupujú šedo-lila.

Tieto črty jasne odhaľuje portrét sestier Gagarinových, ktoré hrajú hudbu (1802), zábavne skombinovaný s obrázkami týchto dvoch dobromyseľných tučných žien, ktoré si zachovali citlivú afektovanosť, ale stratili premyslenú blaženosť. Borovikovský sa už zdal byť pripravený trochu sa pousmiať nad ich naivnými maniermi. Toto je pre Borovikovského vznik novej triezvej objektivity. V blízkosti tohto portrétu je rodinný portrét Kusheleva-Bezborodko s dvoma dcérami.

V neskorších prácach Borovikovského je badať smerovanie k čistému realizmu. Stará dáma Dubovitskaya (1809) je zobrazená celkom jednoducho - bez sentimentálnej citlivosti a bez vznešenej pózy.

Podľa N.N. Kovalenskaya: „Najlepším portrétom nového štýlu je portrét M.I. Dolgorukaya (okolo roku 1811), v ktorej umelkyňa vytvorila obraz ženy výnimočnej vznešenosti, už pozná nielen citlivosť, ale aj skutočne veľké pocity: v jej úsmeve je trpkosť sklamania. Vie však obmedziť svoje pocity, zachovať pokojnú dôstojnosť a vyrovnanosť. Táto harmónia citu a vôle je charakteristickou črtou nového klasického ideálu. „Dolgorukaya“ je najlepším príkladom jeho prejavu v portréte; dosahuje ideálnu jednotu klasickej formy a klasického obsahu.“

Po získaní slávy sa Borovikovský veľkoryso podelil o svoj talent so svojimi študentmi. Jedným z jeho najobľúbenejších študentov bol Alexey Venetsianov, ktorý sa v budúcnosti stal vedúcim vlastnej umeleckej školy. Venetsianov nejaký čas dokonca žil v Borovikovského dome. Borovikovský, jemný, láskavý človek, neustále morálne a finančne podporoval svoju rodinu a študentov.

Umelcovo dobrovoľné uzavretie však časom nadobudlo bolestivý charakter. Vo svojich listoch rodine priznal, že takmer nikoho nenavštevuje, pretože „vôbec nie je vhodné tráviť čas v zhone“, nemá čas na čítanie a nekorešponduje „s výnimkou nutnosti“.

Podľa K.V. Michajlova: „Borovikovskij, ktorý bol vždy náchylný na náboženské cítenie, sa začal zaujímať o náboženský mysticizmus rozšírený v tom čase. V roku 1819 vstúpil do „duchovnej únie“, na čele ktorej stál E.F. Tatarinova, dúfajúc, že ​​nájde podobne zmýšľajúcich ľudí. Ale sektárstvo vysokej spoločnosti nemohlo umelca uspokojiť, rýchlo sa rozčaroval z kruhu. „Každý sa mi zdá cudzí,“ píše, „iba arogancia, pýcha a pohŕdanie.“ Starý umelec sa stále viac sťahuje do seba.

Jeho umenie ukazuje úpadok. Borovikovský maľuje čoraz menej portrétov. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že objednávky k nemu prichádzali čoraz menej. Ukázalo sa, že sympatie verejnosti prejavili ďalší, mladší umelci. Borovikovský sa na sklonku života takmer úplne venoval náboženskej maľbe, ktorej sa tak či onak venoval celý život.

Posledným väčším dielom Borovikovského bol ikonostas kostola Smolenského cintorína v Petrohrade. Na obrazoch tohto ikonostasu je už cítiť úpadok umelcových tvorivých síl, letargia maľby sa spája s bolestnou exaltáciou obrazov.“

Borovikovský zomrel v Petrohrade 18. apríla 1825. A.G. Venetsianov napísal priateľovi: „Najctihodnejší a najväčší muž Borovikovskij skončil svoje dni a prestal zdobiť Rusko svojimi dielami...“

Borovikovský Borovikovský Vladimír Lukič - výtvarník historickej, cirkevnej a portrétnej maľby, nar. v roku 1758 v Mirgorode, zomrel v roku 1826. Syn šľachtica, v mladosti slúžil vo vojenskej službe, ktorú opustil v hodnosti poručíka a potom sa usadil v Mirgorode, kde

VLADIMIR LUKICH BOROVIKOVSKIJ (1757 – 1825) Borovikovsky vniesol do ruského portrétneho umenia nové črty: zvýšený záujem o svet ľudských pocitov a nálad, potvrdenie morálnej povinnosti človeka voči spoločnosti a rodine. Vlastniť virtuóznu maliarsku techniku,

Kovalev Fedor Lukich Kovalev Fedor Lukich [nar. 22. 4. (5. 5. 1909, obec Gluškovo, dnes Kurská oblasť), sovietsky priemyselný inžinier, jeden z iniciátorov masového zavádzania pokročilých pracovných techník do výroby, kandidát technických vied (1954). Členom KSSZ od roku 1939. V roku 1948 bol hl

BOROVIKOVSKIJ Veľmi nejednoznačné priezvisko pre nášho veľkého maliara, portrétistu konca 18. – začiatku 19. storočia. V.L. Borovikovský. Vychádza z názvu huby, ktorá zvyčajne rastie v ihličnatom lese – pralese. Borovik, Borovichk by sa dal nazvať osobou ťažkej postavy,

autora Evstratova Elena Nikolaevna

CHERNY LUKICH Začiatkom roku 1986 pracoval Vadim Kuzmin (budúci „Cherny Lukich“) ako inžinier v novosibirskom závode „Sibselmash“, ktorý vyrába mušle, a jeho priateľ z inštitútu Ronik Vakhidov pracoval v závode pomenovanom po ňom. Chkalov, ktorá vyrába lietadlá. Stali sa organizátormi skupiny

Z knihy Slovník aforizmov ruských spisovateľov autora Tichonov Alexander Nikolajevič

Vladimir Borovikovsky (1757–1825) portrétista Vladimir Lukich Borovikovsky sa narodil 24. júla (starý štýl) 1757 v Mirgorode. Mesto v tom čase tvorilo len 656 „filistínskych domov“, ale bolo to „plukové mesto“, centrum mirgorodského pluku, teda vojenského aj

Z knihy autora

Borovikovský Vladimír Lukič (1757–1825) Katarína II. na prechádzke v parku Carskoje Selo 1794. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva Borovikovskij namaľoval cisárovnú rok pred jej smrťou. Katarína II. je zobrazená bez regálií – ako obyčajný statkár v čiapke a rannej róbe

Z knihy autora

PROSKURIN PETER LUKICH Petr Lukich Proskurin (nar. 1928). Ruský spisovateľ, laureát štátnej ceny ZSSR. Autor zbierok príbehov „Taiga Song“, „Cena chleba“, „Ľudská láska“, „Šiesta noc“; romány „Hlboké rany“, „V búrke obnažené korene“, „Horké byliny“,

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) bol jedným z najtalentovanejších umelcov konca 18. - začiatku 19. storočia. Jeho portréty, nežné, sentimentálne a bujné, slávnostné, nám odhaľujú ušľachtilú kultúru tejto doby, keď ronili slzy nad „Úbohou Lízou“ od N. Karamzina, čítali vtipný „Život Zvanskej“ od G. Deržavina, obdivovali nový štýl, ktorým A. Puškin začal písať.

Detstvo a mladosť

Budúci umelec sa narodil v Malom Rusku v hlučnom Mirgorode v rodine kozáka Luka Borovika. Celý klan Borovikovských slúžil v pluku Mirgorod. Z rodinnej tradície nevybočil ani Vladimír Lukich. Ale keď sa dostal do hodnosti poručíka, odišiel do dôchodku. Mladý muž, ktorý kreslil od detstva, sa rozhodol pre maľovanie. Videl, ako po návrate zo služby jeho otec, strýko a bratia po modlitbe začali maľovať ikony. S ikonami začal samotný Vladimír. Ale v roku 1787, keď mal Vladimír Lukich už tridsať rokov, odišla Katarína II na Krym. Kyjevská provincia, básnik 18. storočia. V. Kapnist pozval Borovikovského, aby vymaľoval izbu, v ktorej sa mala cisárovná zdržiavať. Umelec Borovikovsky vytvoril obrazy na alegorické témy. Vraj sa im páčili, keďže bol pozvaný do Petrohradu. Po ukončení vybavovania dedičstva sa umelec navždy rozlúčil s Mirgorodom.

severné hlavné mesto

Podľa odporúčania strávi Vladimír Lukich prvých desať rokov v pohostinnom a hlučnom dome architekta, v ktorom sa zhromažďuje kultúrna farba hlavného mesta. Vo Ľvove sa zoznamuje s novým literárnym smerom - sentimentalizmom. Čítajú sa tu „Listy cestovateľa“ a „Úbohá Líza“ od Karamzina, čítajú sa tu nové básne od Kapnista, citlivé verše čítajú básnik Dmitriev, prichádza sem G. Deržavin, ale aj výtvarník D. Levitsky, ktorý sa stáva prvým učiteľom nováčika v hlavnom meste. Borovikovský všetko hltavo absorbuje. Umelec sa učí v dielni I.B. Hrudkovitý. Medzi prvými prácami možno vyzdvihnúť portrét

Bola to manželka priateľa, takého spoločenského a priateľského človeka ako Borovikovský. Umelec ju namaľoval v bielych ranných šatách na pozadí záhrady s ružou v ruke. Nepreháňa slová. Neflirtuje, len pokojne a prívetivo hľadí na diváka veľkými očami.Mladá žena je nežná a zasnená.

Prvé portréty

Borovikovský píše v pohode. Umelec v polovici 90. rokov sa prikláňa k idylickým obrazom. Toto je

Mladá „Smoljanka“, cisárovná slúžka, na nás koketne hľadí a vydáva sa za pastierku. V ruke drží symbol bohyne lásky – jablko. Farby žiaria a žiaria perleťou, svieža mladá tvár žiari radosťou, šmrncnutý nos je žiarivý. Postava dievčaťa vyniká na pozadí stromov. Žiarivá mladosť napísal Borovikovský. Umelec ukázal ľahký a veselý charakter svojej mladosti.

Lyrické dielo

V hlavnom meste prešlo sedem rokov života a pred nami je zrelý Borovikovský. Umelec vytvára lyrickú báseň. Nie, možno elégia na Máriu Ivanovnu Lopukhinu, kde sa mladá žena a príroda spoja do jedného celku.

Jej póza je úplne uvoľnená, no zároveň sofistikovaná a ladná. Harmóniu vytvára celá štruktúra portrétu - línie sú melodické a hladké, polohu ruky opakuje tvar konára stromu nad mladou ženou. Sfarbenie je nápadné jemnými modrými a perleťovými odtieňmi, hrajúcimi sa so svetlom a tieňom. Ešte trochu - a začnú znieť magické zvuky hudby. O sto rokov neskôr bude portrétu venovať srdečné línie. Áno, podľa básnika povedzme, že túto krásu zachránil V.L. Borovikovský. Umelkyňa ukázala nielen svoju neporovnateľnú krásu, ale aj osobné stránky svojej postavy.

Portrét muža

Katarínin šľachtic zaujal maliara svojou mimoriadnou mysľou.

Dmitrij Prokofievič Troshchinsky pochádzal z najjednoduchšej rodiny úradníka. Študoval na a nakoniec sa stal štátnym tajomníkom Kataríny Veľkej. So všetkými rozkazmi a regáliami, pokrytými slávou Suvorovových kampaní, ho umelec vykreslil ako odvážneho. Jeho prísna a energická tvár je zobrazená s veľkým realizmom.

G. R. Derzhavin

Umelec namaľoval Gabriela Romanoviča Derzhavina dvakrát. Prvýkrát, keď básnik zastával vládne funkcie a bol plný energie, čo stačilo na prácu guvernéra v Karélii a na poetickú tvorivosť. Druhýkrát - múdry muž vo veľmi strednom veku, ktorý už odišiel z vládnych záležitostí. Tento portrét sa zdá byť zaujímavejší. Nemá kancelárske prostredie. Písací stôl a všetko, čo takúto prácu sprevádza.

V slávnostnej šarlátovej uniforme s rádmi sv. Alexander Nevský, sv. Vladimír, sv. Anny a sv. Ján Jeruzalemský (veliteľský kríž), nežne a pokojne sa usmievajúci, hľadí na nás vynikajúci ruský básnik. Videl a vedel veľa a o všetkom povedal ľuďom. Prišla jeseň života. A básnik sa s ňou dôstojne stretáva a čoskoro uvidí svojho mladého nástupcu, ktorý zmení celú ruskú literatúru a bude rád, že sa s ním stretne. Pokojná múdrosť hľadí na diváka z portrétu. Dôstojná staroba.

V mojej dielni

Odchod z Ruska, I.B. Lampi, učiteľ Borovikovského, mu odovzdá svoju dielňu. Umelec v ňom bude žiť a pracovať po odchode z domu Ľvovcov. Už má vyvinutú vlastnú techniku, ktorú bude zdokonaľovať až do konca svojich dní a odovzdávať svoje zručnosti svojim žiakom. A jeho obľúbený bol A.G. Venetsianov, ktorý sa nechá unášať prácou na vlastnom panstve a bude maľovať svojich sedliakov. Ale to až neskôr, neskôr.

Technika a techniky maliara

Za 38 rokov práce umelec Borovikovsky Vladimir Lukich vytvorí nespočetné množstvo portrétov. Naučil sa písať ľahko a transparentne, postaviť kompozíciu. Hlavnú pozornosť však venoval vnútornému svetu človeka, jeho osobným jedinečným črtám. Všetko slúžilo len ako rám na tvár - póza, poloha rúk, aj krajina. K osobitostiam jeho písania patria špeciálne trblietavé a perleťové farby, ktoré spájal s akademickou precíznosťou kresby.

Umelec Borovikovsky zomrel v šesťdesiatom ôsmom roku svojho života. Jeho životopis je naplnený neúnavnou prácou, stretnutiami s priateľmi, ktorí boli často jeho zákazníkmi. Je to dôvod, prečo z jeho portrétov sála láska a teplo?

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - ruský umelec, majster portrétu.

Vladimír Borovikovskij sa narodil 24. júla (4. augusta, nový štýl) 1757 v Hetmanáte v Mirgorode v rodine kozáka Luku Ivanoviča Borovikovského (1720-1775). Otec, strýko a bratia budúceho umelca boli maliarmi ikon. V. L. Borovikovský v mladosti študoval ikonopisecku pod vedením svojho otca.

Od roku 1774 slúžil v Mirgorodskom kozáckom pluku, pričom súčasne maľoval. V prvej polovici 80. rokov 18. storočia Borovikovský v hodnosti poručíka odišiel do dôchodku a venoval sa maliarstvu. Maľuje obrazy pre miestne kostoly.

V 70. rokoch 18. storočia sa Borovikovskij zoznámil s V. V. Kapnistom a vykonal jeho pokyny na vymaľovanie interiéru domu v Kremenčugu, ktorý mal prijať cisárovnú. Katarína II. si všimla umelcovu prácu a nariadila mu, aby sa presťahoval do Petrohradu.

V roku 1788 sa Borovikovský usadil v Petrohrade. V hlavnom meste po prvýkrát žil v dome N.A. Ľvov a stretol sa so svojimi priateľmi - G.R. Derzhavinom, I.I. Khemnitserom, E.I. Fominom, ako aj D.G. Levitským, ktorý sa stal jeho učiteľom. Niekoľko rokov študoval maľbu u I.B.Lampiho.

V. L. Borovikovskij získal v roku 1795 titul akademik maliarstva za portrét veľkovojvodu Konstantina Pavloviča. V roku 1803 sa stal poradcom Akadémie umení. V rokoch 1798 až 1820 býval v bytovom dome na ulici 12 Millionnaya.

Borovikovskij zomrel 6. (18. apríla) 1825 v Petrohrade a bol pochovaný na petrohradskom Smolenskom pravoslávnom cintoríne. V roku 1931 bol popol znovu pochovaný v Lavre Alexandra Nevského. Pamätník zostal rovnaký – žulový sarkofág na levích nohách.

Svoj majetok odkázal, aby ho rozdelil tým, ktorí to potrebujú.

Borovikovsky, Vladimir Lukich (1757-1825) - vynikajúci ruský maliar portrétov. Majster náboženskej maľby. Slávu umelcovi priniesli početné portréty najvyšších osobností a petrohradskej šľachty. Mnohé z nich sú vyrobené v duchu sentimentalizmu.

V. L. Borovikovský sa narodil v rodine kozáckeho predáka Luku Borovika, ktorý dostal šľachtu. Umelcov otec sa zaoberal maľbou ikon a Vladimír Lukich spolu so svojimi bratmi Vasilijom, Ivanom a Petrom študoval toto umenie od svojho otca. Podľa rodinnej tradície bol Borovikovský pridelený k mirgorodskému pluku (1774), ale vojenská kariéra budúceho umelca nelákala av roku 1783 odišiel do dôchodku, usadil sa v rodnom Mirgorode a začal sa venovať maliarstvu, najmä ikonografii.
Podľa životopiscov vytvoril Borovikovskij na Ukrajine veľké množstvo ikon a ikonostasov, no väčšina z nich sa nezachovala. S istotou je známe, že umelec pôsobil v roku 1784 v kostole Najsvätejšej Trojice v Mirgorode, kde dokončil celý ikonostas. Borovikovský sa počas svojho života nevzdal štúdia ikonopisu a náboženskej maľby. Umelec maľoval ikony pre Kazaňskú katedrálu v Petrohrade a niektoré ďalšie kostoly v hlavnom meste, pre kostoly v Mogileve, Toržoku a Moskve. Jeho ikony sú dnes v Štátnej Treťjakovskej galérii, Múzeu V. A. Tropinina a umelcov svojej doby (Moskva), Oblastnej galérii umenia v Tveri, Štátnom ruskom múzeu a ďalších zbierkach.
Borovikovského ikonografická tvorivosť vychádzala na jednej strane z tradícií ukrajinského ikonopisu (v ranom období), na druhej strane z tradícií ruskej akademickej náboženskej maľby a ikonografie, ktorá bola vážne ovplyvnená západoeurópskym náboženským umením r. 17.-18. storočia.
V rokoch 1786-1787 sa Borovikovsky podieľal na výzdobe paláca, kde plánovala zostať Katarína II. počas svojej cesty na juh Ruska. Katarína II. ocenila umelcovu prácu a nariadila, aby bol predvolaný do Petrohradu. V roku 1788 Borovikovsky opustil Mirgorod a presťahoval sa do severného hlavného mesta, kde osem rokov žil v dome architekta, básnika, hudobníka a vedca N. A. Ľvova, okolo ktorého sa vytvoril vzdelávací kruh. Komunikácia s jej členmi ovplyvnila umelcov svetonázor a estetické názory. Medzi členmi krúžku boli I. I. Khemnitser, V. V. Kapnist, G. R. Derzhavin, D. E. Levitsky a ďalší. Borovikovský sa na jeho radu uchýlil na začiatku svojej tvorivej kariéry v Petrohrade. V roku 1792 začal Borovikovský systematické hodiny maľby u I. B. Lampiho st., pod vedením ktorého sa niekoľko rokov zdokonaľoval. V 80. rokoch 18. storočia, ešte v období Mirgorodu, namaľoval Borovikovskij prvý zo svojich slávnych portrétov – plukovníka P. Ya. Rudenka (Múzeum umenia Dnepropetrovsk).
V Petrohrade v roku 1790 umelec maľoval portréty O. K. Filippovej (Štátne ruské múzeum), potom E. M. Oleninu (1791, Treťjakovská galéria). Boli to prvé pokusy Borovikovského ako maliara portrétov, v ktorých sa jeho talent len ​​začínal rozvíjať. V prvých rokoch svojho života v Petrohrade sa Borovikovskij zaoberal najmä miniatúrnymi portrétmi (na kosti, kartóne, medi; olej, gvaš, akvarel). Jedným z najlepších diel tohto obdobia je „Portrét V. V. Kapnista“ (začiatok 90. ​​rokov 18. storočia, Ruské múzeum). Umelec zároveň pokračoval v štúdiu ikonomaľby: v roku 1791 namaľoval obrazy technikou grisaille pre kostol na panstve N. L. Ľvov Arpačevo, provincia Tver. Vytvoril obrazy pre katedrálu kláštora Boris a Gleb v Torzhok (1790-1792) a Jozefovu katedrálu v Mogilev (1793-1794), ktorých architektom bol N. A. Ľvov.
V roku 1794 predstavil Borovikovsky Akadémii umení portrét „Katarína II. na prechádzke v parku Carskoje Selo“ (Galéria Treťjakov), za ktorý bol uznaný ako „vymenovaný“ za akademika a v roku 1795 za portrét Grand Vojvoda Konstantin Pavlovič, umelec, získal titul akademik. V roku 1802 sa Borovikovský stal poradcom Akadémie umení. Napriek získaným titulom nebol majster nikdy spojený s verejnou službou, pracoval najmä na zákazkách. Umelec sa zapísal do dejín ruského umenia ako tvorca sentimentálnych portrétov, obrazov „súkromného“ človeka s jeho jednoduchými pocitmi a snami „v lone prírody“. „Svet pocitov“ a „život srdca“ sa stali základom pre tvorivé pochopenie umelcových modelov, majster zdôraznil individuálny vnútorný život každého z nich detailmi na pozadí.
Borovikovského komorné portréty otvorili novú stránku ruského umenia. Na umelcových plátnach možno vidieť roľníkov aj aristokratov, no obrazy spája jediná estetická a ideologická interpretácia ich ako jednotlivcov s vlastným hlboko individuálnym duchovným svetom. Skúsenosti s prácou v miniatúre umožnili Borovikovskému nájsť nové výrazové prostriedky v malých formách. Ide o „Portrét Lizynky a Dášenky“ (1795, Treťjakovská galéria), portréty nevoľníkov od N. L. Ľvova, architekta A. A. Menelasa (začiatok 90. ​​rokov 18. storočia, Štátne ruské múzeum) a ďalšie diela.
V 90. rokoch 18. storočia umelec zaviedol princípy miniatúrnej maľby do olejových portrétov na plátne známych veľkostí. Postupne Borovikovskij rozvinul niečo ako ikonografický kánon ženských portrétov: polovičný (zriedka generačný) obraz postavy opierajúcej sa o podstavec, strom a podobne, určite s niečím v ruke; Pozadie je zvyčajne prirodzené. Postava je vždy umiestnená na hranici tmavého tónu (stromy) a svetlého tónu (obloha). Niekedy sa pri portrétoch neopakuje len kompozícia, ale aj jednotlivé detaily. Napríklad na portrétoch E. N. Arsenyeva (1796, Ruské múzeum) a Skobeeva (druhá polovica 90. rokov 18. storočia, Ruské múzeum) sú rovnaké šaty, jablko v ruke, náramok, ale obrázky sú úplne iné a individuálne. . Medzi najlepšie diela 90. rokov 18. storočia patrí „Portrét toržkovskej roľníčky Christinyi“ (1795, Treťjakovská galéria), „Portrét M. I. Lopukhiny“ (1797, Treťjakovská galéria) – jedno z najinšpirovanejších diel umelkyne „Portrét N. I. Kurakina“ (1795, Ruské múzeum). V tých istých rokoch umelec vytvoril portréty mužov, ktoré boli maľované na základe rovnakých estetických princípov ako ženy, ale líšili sa v kompozícii. Medzi nimi sú „Portrét G. R. Derzhavin“ (1795, Treťjakovská galéria), „Portrét Pavla I“ (1796, Ruské múzeum), „Portrét vicekancelára princa A. B. Kurakina“ (1799, Ruské múzeum).
Koncom 90. a začiatkom 19. storočia dosiahla sláva Borovikovského vrchol. Toto je rozkvet umelcovej kreativity. V roku 1797 získal cenu v akademickej súťaži za portréty Buturlínovcov. Umelec dostal veľa objednávok. Pózovali mu cári, štátnici, generáli a cirkevní otcovia. Borovikovský v týchto portrétoch šikovne spojil konvenčnú kompozíciu a pravdivosť v charakterizácii modelu, typickosti a osobitosti. Umelec použil rôzne maliarske a kompozičné techniky, ktoré obohatili „svet vecí“ svojich diel, čo umožnilo identifikovať charakteristiky modelu. Medzi najlepšie diela tejto série patria portréty štátneho tajomníka Kataríny I. D. P. Troščinského (1799, Ruské múzeum), E. G. Temkina (1798, Treťjakovská galéria), generála Suvorova F. A. Borovského (1799, Ruské múzeum), Pavla I. (1800 , Štátne ruské múzeum), knieža A. B. Kurakin na pozadí Michajlovského hradu (1801-1802, Treťjakovská galéria).
V roku 1802 namaľoval Borovikovský portrét sestier A. G. a V. T. Gagarinových (GTT), ktorým sa končí obdobie „sentimentálneho“ Borovikovského a podľa mnohých vedcov sa začína „empírové obdobie“ umelcovej tvorby. V rokoch 1800-1810 majster maľoval najmä rodinné skupinové portréty. Kult rodiny dostal v Borovikovského umení istý filozofický aspekt, charakteristický pre osvietenskú ideológiu. V jeho dielach je nadšená duchovnosť a emocionalita nahradená poučením, určitým zovšeobecnením obrazov, ich vnútornou filozofiou, zdôraznenou sochárskou plasticitou modelov. Medzi najlepšie diela tohto smeru patria „Portrét grófky A. I. Bezborodko s dcérami Lyubov a Kleopatra“ (1803, Ruské ruské múzeum), „Portrét G. G. Kusheleva s deťmi“ (1803, Novgorodské múzeum histórie a umenia), „Portrét A. E. Labzina so svojou žiačkou S. A. Mudrovou“ (1803, Treťjakovská galéria), „Portrét M. I. Dolgorukaja“ (okolo 1811, Treťjakovská galéria), „Portrét G. R. Deržavina“ (1811, Všeruské múzeum A. S. . Puškina ), „Portrét A.-L.-J. de Stael“ (1812, Treťjakovská galéria), „Portrét D. P. Troščinského“ (1819, Treťjakovská galéria). V roku 1800 bol Borovikovsky čoraz viac ohromený mystickými náladami. Umelec mal blízko k N. I. Novikovovi a štátnemu tajomníkovi Akadémie umení Labzinovi, pod vplyvom ktorého sa v roku 1802 stal členom slobodomurárskej lóže „Umierajúca sfinga“ (jej členom bol aj D. G. Levitsky). V rokoch 1819-1824 umelec vstúpil do „duchovnej únie“ E. F. Tatarinova, mystickej sekty, ktorej vigílie sa konali na Michajlovskom hrade, ale podľa záznamov v jeho denníku bol z toho sklamaný.
Od roku 1800 začal Borovikovský opäť venovať veľkú pozornosť náboženskému maliarstvu a ikonografii. Maľoval ikony pre Kazanský chrám v Petrohrade (1804-1811) - desať ikon pre Hlavný ikonostas a obrazy pre druhý a tretí ikonostas. V rokoch 1814-1815 dokončil Borovikovsky ikonostas pre kostol príhovoru v dedine Romanovna v provincii Černigov, v ktorom je viditeľné duchovné hľadanie majstra a odchýlky od tradičnej maľby ikon.
Borovikovský nikdy oficiálne neučil, ale mal súkromnú školu v Petrohrade. Študovalo u neho mnoho ruských umelcov, medzi ktorými sú najznámejší I. V. Bugaevsky-Noble a A. G. Venetsianov.
Ruská maľba. Encyklopédia. – M.: AST, Astrel, 2003. S. 90-94.

Borovikovský Vladimír 1825

Borovikovský Vladimír Lukič-, ruský a ukrajinský portrétista. Do roku 1788 žil v Mirgorode, študoval u svojho otca a strýka, maliarov ikon, maľoval ikony a portréty, ktoré boli v mnohom ešte blízke tradíciám ukrajinského umenia predpetrínskej éry. Od konca roku 1788 - v Petrohrade, kde spočiatku využíval rady D. G. Levického a od roku 1792 študoval u I. B. Lampiho. B. svetonázor a estetické názory ovplyvnila aj jeho blízkosť s V. V. Kapnistom, G. R. Derzhavinom a najmä N. A. Ľvovom. Začiatkom 90. rokov 18. storočia. Popri skladbách s náboženskou tematikou začal maľovať miniatúry (portrét V.V. Kapnista, Ruské múzeum, Leningrad) a hlavne im exekučne blízke intímne portréty ("Lizynka a Dashinka", 1794, "Toržkovská roľníčka Christinia", okolo 1795, - obe v Treťjakovskej galérii).
Za portréty v roku 1795 získal titul akademik av roku 1802 - poradca Akadémie umení v Petrohrade. Od 2. polovice 90. rokov 18. storočia. v B. portrétoch sú zreteľne vyjadrené črty sentimentalizmu. B. rozvíja, na rozdiel od oficiálneho triedneho portrétu, typ obrazu „súkromníka“ s jeho jednoduchými, prirodzenými citmi, ktoré sa najplnšie prejavujú mimo „svetla“, v lone prírody. Jemné, vyblednuté farby, ľahké, priehľadné písmo, plynulé, melodické rytmy vytvárajú lyrickú atmosféru snovej elegancie. Snímky B., najmä v ženských portrétoch, so všetkým rozdielom v čerstvo a živo zachytenom individuálnom vzhľade modelky, sú poznačené spoločnou idylickou náladou. B. maľuje svoje postavy (portréty M. I. Lopukhina, 1797, Treťjakovská galéria, V. I. Arsenyeva, 1795, Ruské múzeum) v miernej zákrute, so sklonenými hlavami, ponorené do jemného snenia na pozadí parkovej krajiny zahalenej v opare. B. zobrazil ruskú cisárovnú („Katarína II. na prechádzke v parku Carskoje Selo“, 1794, Treťjakovská galéria; verzia zo začiatku 19. storočia – Ruské múzeum) kráčajúcu uličkou v plášti a s talianskym chrtom. Od začiatku 19. stor. v B. dielach (najmä v slávnostných portrétoch A. B. Kurakina, 1801-02, Treťjakovská galéria, Pavol I., 1800, Ruské múzeum) je charakterizácia čoraz prozaickejšia a obrazový spôsob (pod vplyvom klasicizmu ) sa stáva energickým a jasným [portrét neznámy v turbane (pravdepodobne spisovateľ A.L.J. de Stael), 1812, Treťjakovská galéria].

Alexander Fedorovič Bestužev	Anna Sergejevna Bezobrazova		archanjela Michaela 1815 Treťjakovská galéria Moskva	archanjela Michaela 1794
Varvara Andrejevna Tomilovej	veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna 1799 Ermitáž	grófka Vera Nikolajevna Zavadovská	grófka Jekaterina Michajlovna Ribopierre	Daria Alexandrovna Valueva	Daria Semenovna Barátovej
Deti s jahňacina	Jekaterina Gavrilovna Gagarin	Jekaterina Nikolajevna Davydov 1796 Puškinského múzeum Moskva	biskup Ruska Pravoslávna cirkev	Germaine de Stael 1812 g, 68 x 88 cm Treťjakovská galéria Moskva	Ivan Dunin 1801
Ivan Michajlovič Jakovlev	Ivan Michajlovič Jakovlev	Ježiš v hrobe	Ježiš	Kleopatra Ilyinichna Lobanova-Rostovskaya	princezná Lopukhina
Labzina Anna Evdokimovna	Lazarev Minas Lazarevič	Lizanka a Dáša 1794 g, 26 x 31 cm Treťjakovská galéria Moskva	Lopukhina Jekaterina Nikolajevna	Mária Nikolajevna Jakovleva 1796	Martha (Mary) Dmitrievna Dunina 1799 Treťjakovská galéria Moskva

Michajlovský zámok	Naryshkina Elena Alexandrovna 1790 Ruské múzeum Saint Petersburg	Natalya Petrovna Golitsyna	Zverina Elizaveta Markovna	Portrét Rusa básnik Evgenia Baratýnsky 1820	1800 g Ruské múzeum Saint Petersburg
Piotr Andrejevič Kikin 1815	Kryt Svätá Matka Božia	Portrét A. a V. Gagarinovi 1802 g, 69 x 75 cm Treťjakovská galéria Moskva	Portrét A. I. Bezborodko s dcérami 1803	Portrét A.G. a A.A. Lobanovci -Rostovský 1814 Ruské múzeum Saint Petersburg
Portrét Adam Adamovič Menelas	Portrét Alexander Dmitrievič Arsenjev 1797 g, 58 x 74 cm Ermitáž	Portrét Alexander Semenovič Khvostova 1801 g, 56 x 71 cm	Portrét Alexej Alekseevič Konstantinov 1806	Portrét Alexej Ivanovič Vasiljevová 1800 g	Portrét veľkovojvoda Konštantín Pavlovič 1795 g, 52 x 67 cm

Portrét veľkovojvodkyňa Alexandra Pavlovna Rozmer 67 x 76 cm	Portrét veľkovojvodkyňa Mária Pavlovna 1800	Portrét G.S. Volkonskij 1806	Portrét Gavrila Romanovičová Deržhavina 1811 Puškinského múzeum Moskva	Portrét generálny adjutant graf Peter Tolstoj 1799 g, 59 x 72 cm	Portrét graf Alexandra Kurakina 1802 g 259 x 175 cm Treťjakovská galéria Moskva
Portrét grófa G.G. Kusheleva 1801	Portrét grófa Razumovský 1800 g, 63 x 49 cm	Portrét ÁNO. Deržhavina 1813 g, 284 x 284 cm Treťjakovská galéria Moskva	Portrét D.P. Troshchinsky 1899 Ruské múzeum Saint Petersburg	Portrét Dmitrij Levitsky 1796 Ruské múzeum Saint Petersburg	Portrét E. Temkina 1798
Portrét E.A. Arkharova 1820 Ruské múzeum Saint Petersburg	Portrét E.I. Neklyudova 1798	Portrét E.N. Arseneva 1796 Ruské múzeum Saint Petersburg	Portrét Jekaterina Alexandrovna Novosiltseva	Portrét Jekaterina Vasilievna Torsukovej 1795	Portrét Jekaterina Kropotová
Portrét Elena Alexandrovna Naryshkina 1799	Portrét Elena Pavlovna	Portrét cisár Pavol I 1800 g, 33 x 49 cm Treťjakovská galéria Moskva	Portrét cisárovné Katarína II 1794 Treťjakovská galéria Moskva	Portrét cisárovné Elizaveta Aleksejevna 1795	Portrét cisárovná Elizaveta Aleksejevna 1814

Portrét cisárovné Mária Fjodorovna Rozmer 71 x 82 cm	Portrét Karageorgia 1816	Portrét Princezná N.I. Kurakina 1795 Ruské múzeum Saint Petersburg	Portrét Princ A.B. Kurakina 1799 ruský Múzeum Petrohrad	Portrét Košeleva	Portrét M.I.Lopukhina 1797 Treťjakovská galéria Moskva
Portrét Marta Arbeneva 1798	Portrét Murtaza-Kuli Khan, brat Aga Muhomed, Šah z Perzie 1796 g, 189 x 284 cm Treťjakovská galéria Moskva	Portrét neznámy s dieťaťom	Portrét Nikolaj Šeremetev	Portrét Oľga Kuzminichny Filippovej	Portrét Pavol I 1796
Portrét Pavel Semenovič Masyukova	Portrét spisovateľ Alexander Labzina 1805 g, 65 x 79 cm Treťjakovská galéria Moskva	Portrét ruský básnik Gavrila Derzhavinová 1795 Treťjakovská galéria Moskva	Portrét S.A. Raevskaja 1813 Puškinského múzeum Moskva	Portrét F. Borovský 1799 Ruské múzeum Saint Petersburg	Portrét Pozadie Christophera Benckendorff 1797 68 x 56 cm
Portrét Jurij Lisjanskij 1810	Portrét princezné Margarita Ivanovna Dolgoruky	Praskova Bestužev 1806	Rodzianko Jekaterina Vladimirovna		Sambirsky Andrej Afanasjevič 1790

sv. blgv. viedol kniha Alexandra Nevského Treťjakovská galéria Moskva		Torsukov Ardalyon Alexandrovič 1795	Christina, roľníčky z Torzhok 1795 Treťjakovská galéria Moskva	Kráľovná Alexandra a arcidiakon Štefan 1815	Jakovlev Nikolaj Michajlovič

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Pomerne neskoro, koncom 90. rokov 18. storočia, sa Borovikovský preslávil ako slávny portrétista. V jeho tvorbe prevládajú komorné portréty. V.L. Borovikovsky vo svojich ženských obrazoch stelesňuje ideál krásy svojej doby. V dvojportréte „Lizonka a Dášenka“ (1794) portrétista s láskou a úctivou pozornosťou zachytil slúžky rodiny Ľvovcov: jemné kučery vlasov, belosť tvárí, svetlý ruměnec. Umelec nenápadne sprostredkúva vnútorný svet ľudí, ktorých zobrazuje. V komornom sentimentálnom portréte, ktorý má isté obmedzenie emocionálneho prejavu, dokáže majster sprostredkovať rôznorodosť intímnych pocitov a zážitkov zobrazovaných modelov. Príkladom toho je „Portrét E. A. Naryshkina“, dokončený v roku 1799. Borovikovský sa snaží potvrdiť sebahodnotu a morálnu čistotu človeka (portrét E. N. Arsenyeva, 1796). V roku 1795 napísal V. L. Borovikovsky „Portrét toržkovskej roľníčky Christinyi“, ozveny tohto diela nájdeme v diele magistra A. G. Venetsianova. Borovikovského v 10. rokoch 19. storočia priťahovali silné, energické osobnosti, zameriaval sa na občianstvo, šľachtu a dôstojnosť portrétovaných. Vzhľad jeho modelov sa stáva zdržanlivejším, krajinné pozadie je nahradené obrazmi interiéru (portréty A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgorukaya, 1811 atď.). V. L. Borovikovský je autorom množstva slávnostných portrétov. Najznámejšie z nich sú „Portrét Pavla I. v bielej dalmatike“, „Portrét kniežaťa A. B. Kurakina, vicekancelára“ (1801-1802). Slávnostné portréty Borovikovského najzreteľnejšie demonštrujú umelcovo dokonalé majstrovstvo štetca pri sprostredkovaní textúry materiálu: jemnosť zamatu, lesk pozlátených a saténových rúch, lesk drahých kameňov. Borovikovský je tiež uznávaným majstrom portrétnych miniatúr. Zbierka Ruského múzea obsahuje diela patriace do jeho štetca - portréty A. A. Menelasa, V. V. Kapnista, N. I. Ľvova a ďalších. Umelec často používal cín ako základ pre svoje miniatúry. Dielo V.L. Borovikovského je fúziou štýlov klasicizmu a sentimentalizmu, ktoré sa rozvíjali súčasne. V posledných rokoch sa Borovikovskij vrátil k náboženskému maliarstvu, konkrétne namaľoval niekoľko ikon pre rozostavanú Kazanskú katedrálu a ikonostas kostola Smolenského cintorína v Petrohrade. Učil maľovanie vtedy začínajúcemu umelcovi Alexejovi Venetsianovovi.