Umenie Hieronyma Boscha bolo vždy predmetom klebiet a klebiet. Pokúsili sa ho rozlúštiť, ale väčšina jeho diel je stále plná záhad, odpovede na ktoré sa v blízkej budúcnosti pravdepodobne nedočkáme.
Záhrada pozemských pôžitkov. Triptych je venovaný hriechu zmyselnosti.
Spočiatku sa verilo, že Boschove obrazy slúžia na pobavenie davu a nemajú veľký význam. Moderní vedci dospeli k záveru, že v Boschových dielach sa skrýva niečo viac a mnohé tajomstvá ešte neboli odhalené.
Posledný súd
Mnohí považujú Boscha za surrealistu 15. storočia. Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o metódu olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru.
Vozík sena
Pre Boschových súčasníkov jeho obrazy znamenali oveľa viac ako pre moderného diváka. Z veľkej časti je to spôsobené symbolikou obrazov, z ktorých väčšina sa stratila a nedá sa rozlúštiť, keďže symboly sa časom menili a to, čo znamenali počas Boschovho života, je teraz, ak nie nemožné, tak aspoň dosť ťažko povedať.
Nesenie kríža
Väčšina Boschových symbolov bola alchymistická. Bosch zároveň dáva alchýmii zlovestnú konotáciu.
Márnotratný syn. Obraz predstavuje posledné štádium umelcovej tvorby a vyznačuje sa prísnym a vyváženým zložením, jemnými nuansami tlmenej a lakonickej škály farieb.
Bosch tvoril na hranici predstavivosti, a hoci je považovaný za majstra „nenapodobiteľného“, mnohí ďalší umelci sa ho snažili kopírovať.
Klaňanie troch kráľov je posledným triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal názov podľa námetu ústrednej časti.
Peklo.
Koncert vo vajci.
Smrť minx.
Hieronymus Bosch, vlastným menom Jeroen Anthoniszoon van Aken, sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). 's-Hertogenbosch je jedným zo štyroch najväčších miest vojvodstva Brabant, ktoré sa nachádza na juhu moderného Holandska.
Práve zo skráteného názvu jeho rodného mesta (Den Bosch) bol neskôr prevzatý umelcov pseudonym, zrejme z potreby nejako sa oddeliť od ostatných predstaviteľov svojej rodiny. Veď rod van Aken, ktorý pochádza z nemeckého mesta Aachen, je oddávna spätý s maliarskym remeslom a čítal najmenej štyri generácie – umelcami boli Jan van Aken (Boschov starý otec) a štyria z jeho piatich synov, medzi nimi napr. Jeromov otec, Anthony. Predpokladá sa, že prvé hodiny maliarstva dostal v rodinnej dielni, ktorá realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj zlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia.
Bohužiaľ, existuje len veľmi málo informácií o biografii umelca. Neexistujú žiadne listy ani zaznamenané spomienky umelca a jeho blízkych a žiadny z jeho obrazov nie je datovaný. Boschovi životopisci majú k dispozícii len sporé dokumenty z mestského archívu. Okrem toho sa v dvadsiatom storočí objavilo mnoho pseudobiografií, ktoré len mätú a dezinformujú. Vo vyššie uvedených dokumentoch sa meno Jeroena van Akena prvýkrát objavuje v roku 1474: Bosch sa spomína spolu s jeho dvoma bratmi a sestrou.
Bosch žil a tvoril najmä v rodnom 's-Hertogenboschi. Podľa informácií z mestského archívu jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Približne v tom čase sa Jeroen van Aken oženil s Aleitom Goyaertsom Van der Meerveenom. Pochádzala z veľmi bohatej rodiny a bola oveľa staršia ako jej manžel. O jeho finančnej situácii hovorí asi štrnásť dokumentov napísaných v rokoch 1474 až 1498: koncom 15. storočia bol Bosch považovaný za jedného z najbohatších obyvateľov 's-Hertogenboschu. Je teda podmienečne oddelený od umelcov, ktorí tvorili pre peniaze, pretože Bosch ich nepotreboval.
Obrázok: Pamätník Hieronyma Boscha v Hetogenboschi
Je tiež známe, že umelec vstúpil do Bratstva Panny Márie („Zoete Lieve Vrouw“), náboženského spolku, ktorý vznikol v 's-Hertogenboschi v roku 1318. Z dochovaných dokumentov Bratstva je známych niekoľko presných faktov z umelcovho života.
Bratstvo Panny Márie, ktoré existuje dodnes, zohralo v Boschových časoch veľmi dôležitú úlohu v živote 's-Hertogenbosch. Predmetom uctievania členov Bratstva bol zázračný obraz Matky Božej, umiestnený v mestskom kostole. Mimochodom, majestátna katedrála svätého Jána dodnes zdobí centrálne námestie 's-Hertogenbosch.
Podľa dokumentov sa Bosch v roku 1486 objavil na zozname členov Bratstva. Ale ešte skôr, v roku 1480, sa jeho meno spomína v súvislosti s Boschovou kúpou dvoch krídel starého oltára, práce, ktoré jeho otec nestihol dokončiť.
V roku 1488 bol pozvaný ako čestný hosť na výročný sviatok bratstva a zároveň sa stal čestným členom organizácie. Jeroen van Aken bol jediným umelcom zvoleným za čestného člena Bratstva v celej histórii organizácie a niet pochýb, že medzi prívržencami Bratstva bol veľmi rešpektovaný. (čestným členom sa podľa oficiálnych pravidiel Bratstva mohol stať len človek s teologickým vzdelaním, ale boli aj výnimky).
Ústredná časť triptychu „Pokušenie svätého Antona“
V roku 1498 alebo 1499 predsedal Bosch každoročnému sviatku „labutích bratov“, na objednávku ktorých dokončil niekoľko prác, od návrhu slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po napísanie oltárnych dverí do kaplnky. bratstva v Katedrále sv. John. Bohužiaľ, Boschove diela pre Bratstvo sa nezachovali.
Bosch vďaka členstvu v Bratstve získal rôzne konexie a ako prvý dostával zákazky od šľachtických krajanov. Napríklad od burgundského vojvodu Filipa Pekného, ktorý v roku svojho nástupu objednal umelcovi veľký oltárny obraz. Z tohto triptychu s názvom „Posledný súd“ sa zachoval iba zdeformovaný fragment. Umelec pracoval ako pre španielsku kráľovnú Izabelu Kastílsku, tak aj pre Filipovu sestru a regentku Holandska Margaret Rakúsku.
Umelcovo meno zmizne z mestských dokumentov na štyri roky - od roku 1499 do roku 1503 sa predpokladá, že umelec strávil tento čas v Taliansku. Potvrdzujú to predpoklady niektorých bádateľov, že obraz „Traja filozofi“ (okolo 1500, Benátky) od Giorgioneho zobrazuje samotného autora, Leonarda da Vinciho a Hieronyma Boscha.
Bosch s najväčšou pravdepodobnosťou strávil posledné roky svojho života v 's-Hertogenboschi a venoval ich práci pre Bratstvo. Posledná zmienka o umelcovi v knihách „labutích bratov“ je z 9. augusta 1516. V tento deň sa v Katedrále sv. Jána konala slávnostná zádušná omša za „brata Hieronyma“. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo úzke spojenie s Bratstvom Panny Márie.
Fragment triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“
Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivú silu. A dnes niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý vytiahol svoje bezprecedentné obrazy z hlbín podvedomia, iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu.
Historici umenia pripisujú zachovanému dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov a osem kresieb, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. Mal odpisovačov, nasledovníkov, napodobiteľov. Svet v Boschových obrazoch však stále vzdoruje akýmkoľvek vysvetleniam alebo teóriám a zostáva atypický pre európske maliarstvo 15.
Hieronymus Bosch je najzáhadnejší umelec všetkých čias. Ľudia sa stále snažia rozlúštiť jeho obrazy. K ich úplnému riešeniu sa ale nepriblížime.
Pretože Bosch hovoril niekoľkými jazykmi. V jazyku náboženskej symboliky. V jazyku alchymistov. A tiež holandské príslovia. A dokonca aj astrológia.
Je ťažké nenechať sa zmiasť. Ale vďaka tomu záujem o Bosch nikdy nevyschne. Tu je len niekoľko jeho majstrovských diel, ktoré upútajú svojou tajomnosťou.
1. Záhrada pozemských rozkoší. 1505-1510
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org „Záhrada pozemských rozkoší“ je Boschovo najznámejšie dielo. Môžete sa na to pozerať celé hodiny. Ale stále ničomu nerozumieš. Prečo všetci títo nahí ľudia? Obrie bobule. Efektné fontány. Výstredné príšery.
Stručne. Raj je zobrazený na ľavom krídle. Boh práve stvoril Adama a Evu. Ale Boschov raj nie je taký nebeský. Aj tu vidíme zlo. Mačka nosí v zuboch myš. A neďaleko kluje vták do žaby.
prečo? Zvieratá môžu robiť zlo. Toto je ich spôsob prežitia. Ale pre človeka je to hriech.
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Fragment ľavého krídla triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid V strednej časti triptychu veľa nahých ľudí vedie nečinný životný štýl. Starajú sa len o pozemské radosti. Ich symbolmi sú obrovské bobule a vtáky.
Ľudia sa oddávajú hriechu zmyselnosti. Ale podmienečne. Chápeme to prostredníctvom symbolov. Nenájdete explicitnú erotiku. Len jeden pár nevyzerá veľmi slušne. Skúste ju nájsť.
Ak to nefunguje, v článku nájdete jeho detail.
Vedeli ste, že je tam uložená kópia centrálnej časti slávneho triptychu? Vytvorené o 50 rokov neskôr nasledovníkom firmy Bosch. Pózy a gestá sú rovnaké. Iba ľudia v štýle manierizmu. S krásnymi torzami a malátnymi tvárami.
Boschove postavy sú plochejšie a bezkrvnejšie. Ako prázdne miesta, prázdne miesta ľudí. Prečo písať skutočných ľudí, ak sú ich životy prázdne, bez cieľa.
Hore: Nasledovník Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Fragment. 1556-1568 , Saint Petersburg. Dole: Hieronymus Bosch. Ústredná časť triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid
Na pravom krídle vidíme peklo. Tu sú tí, ktorí mali radi nečinnú hudbu alebo obžerstvo. Gambleri a opilci. Hrdý a lakomý.
Ale nie sú tu o nič menej záhad. Prečo sa tu stretávame s Evou? Sedí pod stoličkou príšery s vtáčou hlavou. Aké poznámky sú zobrazené na zadnej strane jedného z hriešnikov? A prečo sa chudobní hudobníci dostali do Pekla?
2. Loď bláznov. 1495-1500
Hieronymus Bosch. Loď bláznov. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Maľba „Loď bláznov“. Prečo loď? Bežná metafora v Boschových časoch. Toto povedali o Cirkvi. Musí „preniesť“ svojich farníkov cez svetskú márnosť k duchovnej čistote.
S Boschovou loďou však niečo nie je v poriadku. Jeho pasažieri sa oddávajú prázdnej zábave. Kričia a pijú. Aj mnísi, aj laici. Ani si nevšimnú, že ich loď už nikam nepláva. A to tak dávno, čo dnu prerástol strom.
Venujte pozornosť šašovi. Blázon z povolania sa správa vážnejšie ako ostatní. Odvrátil sa od zabávajúcich sa a pije svoj kompót. Bez neho je na tejto lodi už dosť bláznov.
„Ship of Fools“ je horná časť pravého krídla triptychu. Spodná časť je uložená v inej krajine. Na ňom vidíme breh. Kúpači zo seba zhodili šaty a obkolesili sud vína.
Dvaja z nich priplávali k lodi bláznov. Pozri, jeden z nich má rovnakú misku ako kúpajúci sa vedľa suda.
Hieronymus Bosch. Alegória obžerstva a žiadostivosti. 1500 Yale University Art Gallery, New Haven, USA. 3. Pokušenie svätého Antona. 1505-1506
. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko. Wikimedia.commons.org Pokušenie svätého Antona. Ďalší fantastický triptych od Boscha. Medzi hromadou príšer a veľhadov sú štyri príbehy zo života pustovníka.
Po prvé, svätého v nebi mučia démoni. Satan ich poslal. Nedalo mu pokoj, že zápasil s pozemskými pokušeniami.
Démoni hodili vyčerpaného svätca na zem. Vidíme, ako ho vyčerpaného vedú ruky.
V centrálnej časti už svätec kľačí medzi tajomnými postavami. Práve alchymisti sa ho snažia vykresliť ako elixír večného života. Ako vieme, nič im nevyšlo.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko A na pravom krídle Satan urobil ďalší pokus zviesť svätca z jeho spravodlivej cesty. Prichádza k nemu v podobe krásnej kráľovnej. Zviesť ho. Ale aj tu svätý odolal.
Triptych „Pokušenie sv. Antona“ je zaujímavý svojimi príšerkami. Takáto rozmanitosť neznámych tvorov vám otvára oči.
A príšery s hlavou ovečky s telom ošklbanej husi. A poloľudia, polostromy s rybími chvostmi. Býva tu aj Boschovo najznámejšie monštrum. Absurdný tvor s lievikom a vtáčím zobákom.
Hieronymus Bosch. Fragment ľavého krídla triptychu „Pokušenie svätého Antona“. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko Tieto entity môžete podrobne obdivovať v článku.
Bosch rád stvárnil svätého Antona. V roku 2016 bol za dielo Boscha uznaný ďalší obraz tohto svätca.
Áno, malé príšery vyzerajú ako Boschove. Nie je s nimi nič zlé. Fantázie je však viac než dosť. A lievik na nohách. A nos v tvare kopčeka. A ryba kráča.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. 1500-1510 Nelson-Atkinsovo múzeum, Kansas City, USA. Wikimedia.commons.org 4. Márnotratný syn. 1500
Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. 1500 Boijmans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko. Wikimedia.commons.org V obraze „Márnotratný syn“ je namiesto veľkého počtu postáv jedna hlavná postava. Cestovateľ.
Je dosť ošľahaný životom. Ale má nádej. Opúšťa svet skazenosti a hriechu a chce sa vrátiť domov k svojmu otcovi. Do sveta spravodlivého života a duchovnej milosti.
Obzerá sa späť na dom. Čo je alegória rozpusteného životného štýlu. Krčma alebo hostinec. Dočasný prístrešok plný primitívnych zábaviek.
Strecha je deravá. Uzávierka je pokrčená. Hneď za rohom si uľaví návštevník. A dvaja z nich sa bavia vo dverách. To všetko symbolizuje duchovnú degradáciu.
Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. Fragment. 1500 Boijmans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko Ale náš cestovateľ sa už zobudil. Uvedomil si, že musí odísť. Žena sa na neho pozerá z okna. Nerozumie jeho činom. Alebo je žiarlivý. Nemá silu ani príležitosť opustiť tento „deravý“, žalostný svet.
„Márnotratný syn“ je podobný inému cestovateľovi. Čo je znázornené na zatvorených dverách triptychu „Voz Seine“.
Hieronymus Bosch. Tulák. Zatvorené dvere triptychu „Voz Seine“. Múzeum Prado z roku 1516, Madrid Význam je tu podobný. Sme cestovatelia. Na našej ceste sa máme z čoho tešiť. Existuje však aj veľa nebezpečenstiev. Kam ideme? A dostaneme sa niekam? Alebo budeme takto blúdiť, kým nás na ceste nezastihne smrť?
5. Nesenie kríža 1515-1516
Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. Wga.hu Neočakávaná práca pre Bosch. Namiesto vzdialených horizontov a mnohých postáv je tu veľmi blízky prístup. Iba v popredí. Tváre sú tak blízko nás, že môžeme pociťovať až klaustrofóbiu.
Už nie sú žiadne príšery. Ľudia sami sú škaredí. Všetky ich zlozvyky sú viditeľné na ich tvárach. Gloat. Súdiac iného. Duševná hluchota. Agresivita.
Všimnite si, že iba tri postavy majú normálne vlastnosti. Kajúcny lupič je v pravom hornom rohu. Kristus sám. A svätá Veronika v ľavom dolnom rohu.
Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. Fragment. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. Wikipedia.org Zavreli oči. Odpojený od tohto sveta, ktorý je plný kričiaceho a nahnevaného davu. Len zlodej a Kristus idú doprava, smerom k smrti. A Veronika ide doľava, smerom k životu.
Na Veronikinej šatke sa objavil obraz Krista. Pozerá sa na nás. So smutnými, pokojnými očami. Čo nám chce povedať? Videli sme sa v tomto dave? Sme pripravení stať sa ľuďmi? Oslobodený od agresie a odsudzovania.
Bosch bol umelec. Áno, bol súčasníkom Leonarda da Vinciho a Michelangela.
Preto je jeho hlavnou postavou človek. Ktoré skúmal zo všetkých uhlov pohľadu. A z diaľky. Ako v „Záhrade pozemských rozkoší“. A veľmi blízko. Ako v „Nesení kríža“.
Jeho verdikt nie je povzbudivý. Ľudia sa utápajú v nerestiach. Ale je tu nádej. Dúfam, že každý z nás nájde cestu k spáse. Hlavná vec je pozrieť sa na seba zvonku včas.
Otestujte si svoje znalosti prevzatím
Jeroen Antonison van Aken, známy skôr ako Hieronymus Bosch, je holandský renesančný umelec, ktorý vo svojich obrazoch spájal fantastické, folklórne, filozofické a satirické motívy.
Detstvo a mladosť
Hieronymus Bosch sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (provincia Brabant). Jeho rodina, ktorá pochádza z nemeckého mesta Aachen (odkiaľ má aj svoje priezvisko), je oddávna spojená s kreatívnym priemyslom. Jeromov starý otec Jan van Aken, ako aj štyria z jeho piatich synov, vrátane otca budúceho umelca Anthonyho, boli maliarmi.
Rodinná dielňa Van Aken realizovala zákazky na maľovanie stien, pozlátenie drevených sôch a výrobu kostolného náčinia. Pravdepodobne v tejto maliarskej dielni dostal Hieronymus Bosch svoje prvé tvorivé lekcie. V roku 1478, keď jeho otec zomrie, sa Bosch stáva majiteľom umeleckej dielne.
Prvá zmienka o Hieronýmovi pochádza z roku 1480. Potom, keď chcel začať podnikať a oddeliť sa od priezviska Aken, prijal pseudonym Hieronymus maliar s priezviskom Bosch, ktorý pochádza z názvu jeho rodného mesta.
Rytina Hieronymus Bosch V roku 1486 nastáva v životopise Hieronyma Boscha zlom: vstupuje do Bratstva Panny Márie, náboženského spolku zasväteného kultu. Venuje sa tvorivej činnosti - navrhuje slávnostné sprievody a rituály, maľuje oltár pre Kaplnku bratstva v Katedrále sv. John. Od tohto momentu sa Hieronymovým dielom tiahnu ako červená niť náboženské motívy.
Maľovanie
Predpokladá sa, že prvé známe Boschove obrazy, ktoré majú silne satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Napríklad v období 1475-1480 vznikli diela „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov bláznovstva“ („Operácia bláznovstva“). .
Tieto diela hypnotizujú súčasníkov. Napríklad španielsky kráľ Filip II. dokonca zavesil obraz „Sedem smrteľných hriechov...“ vo svojej spálni, aby zvýraznil úvahy o hriešnosti ľudskej povahy.
Na prvých obrazoch sa Hieronym vysmieva z naivity ľudí, ich zraniteľnosti voči šarlatánom, vrátane tých v kláštorných rúchach. V rokoch 1490-1500 vytvoril Bosch ešte brutálnejší obraz „Loď bláznov“, ktorý zobrazuje mníchov. Spievajú piesne obklopení obyčajnými ľuďmi a loď riadi šašo.
Krajina má svoje miesto aj v Boschovej tvorbe. Napríklad v triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ Hieronym zobrazuje svet tretieho dňa Božieho stvorenia. V strede obrazu sú nahí ľudia, zamrznutí v blaženom polospánku, a okolo nich sú zvieratá a vtáky, nápadné svojou veľkosťou.
Triptych „Posledný súd“ je považovaný za najväčšie zachované Boschovo dielo. Centrálna časť zobrazuje samotný Posledný súd, kde spravodlivých oproti modrej oblohe kontrastujú hriešnici prebodnutí šípmi a kopijami. Na ľavom krídle - Raj v dynamike. V popredí je stvorenie Evy, v strede je scéna pokušenia a jablko sváru a v pozadí je cherubín, ktorý ich vyháňa z Edenu. Pravé krídlo triptychu zobrazuje Peklo.
Bosch smeroval k prezentácii kreativity prostredníctvom triptychu. Napríklad obraz „Voz sena“ tiež pozostáva z troch častí. Stredná časť zobrazuje šialený dav, ktorý rozoberá veľký vozík sena na balíky. Umelec teda odsudzuje chamtivosť.
Okrem toho na plátne môžete nájsť hrdosť na obraz svetských a duchovných vládcov, žiadostivosť v milujúcich pároch a obžerstvo v bacuľatom mníchovi. Ľavé a pravé krídlo zdobia už známe motívy - Peklo a pád Adama a Evy.
Z Boschových obrazov sa nedá povedať, že by inklinoval k určitému žánru maľby. Jeho plátna odrážali portréty, krajiny, architektonickú maľbu, maľbu zvierat a dekor. Napriek tomu je Jerome považovaný za jedného z predchodcov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.
Charakteristickým znakom diela Hieronyma Boscha je, že sa stal prvým zo svojich krajanov, ktorý vytvoril štúdie a náčrty predtým, ako prešiel k plnohodnotnej tvorbe. Niektoré skice nakoniec uzreli svetlo sveta v podobe malieb a triptychov. Náčrty boli často výplodom umelcovej fantázie, inšpirované obrazmi gotických príšer, ktoré videl na rytinách alebo kostolných freskách.
Charakteristické je aj to, že Hieronymus Bosch svoje diela nepodpisoval ani nedatoval. Podľa historikov umenia bolo majstrom podpísaných len sedem obrazov. Názvy, ktoré obrazy majú dnes, možno nevymyslel sám autor, ale zachovali sa z katalógov múzeí.
Hieronymus Bosch vytvoril pomocou techniky a la prima (z taliančiny a la prima - „na jedno posedenie“), ktorá spočíva v konečnej aplikácii vrstvy oleja pred úplným zaschnutím. Pri tradičnej metóde maľovania umelec čaká, kým vrstva farby zaschne, a až potom pridá ďalšiu.
Osobný život
Pri všetkej šialenosti svojich umeleckých nápadov nebol Hieronymus Bosch sám. V roku 1981 sa oženil s Aleit Goyaerts van der Meerveen, o ktorej sa predpokladá, že ju pozná od detstva. Pochádzala z bohatej a šľachtickej rodiny a svojmu manželovi priniesla značné bohatstvo.
Manželstvo nezanechalo potomkov, ale zabezpečilo Hieronymovi finančný blahobyt. Od chvíle svadby s Aleitom prijímal tie príkazy, ktoré mu prinášali skôr morálne ako materiálne potešenie.
Smrť
Maliar zomrel 9. augusta 1516. Pohrebný obrad sa konal v tej istej kaplnke Dómu sv. Jána, ktorého namaľoval Bosch, ako prívrženec myšlienky Bratstva Panny Márie. Príčinu smrti, na rozdiel od Jeromeho diela, nemožno nazvať mystickou - v tom čase mal umelec 67 rokov. Storočia po pohrebe však historici svedčia o úžasných udalostiach.
V roku 1977 hrob otvorili, ale nenašli sa tam žiadne pozostatky. Historik Hans Gaalfe, ktorý viedol vykopávky, uviedol, že v hrobe sa našiel úlomok kameňa. Keď bol umiestnený pod mikroskopom, začal sa zahrievať a žiariť. Kvôli tomuto zaujímavému faktu bolo rozhodnuté zastaviť vykopávky.
Tvorba
Boschove diela sú uchovávané v galériách a múzeách po celom svete – v Holandsku, Španielsku, Francúzsku, Taliansku, Portugalsku, Belgicku, Rakúsku atď.
- 1475-1480 - „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“
- 1480-1485 - „Ukrižovanie s darcom“
- 1490-1500 - „Alegória obžerstva a žiadostivosti“
- 1490-1500 - „Tŕňová koruna“
- 1490-1500 - „Záhrada pozemských pôžitkov“
- 1495-1505 - „Posledný súd“
- 1500 - "Smrť lakomca"
- 1500-1502 - „Vozík sena“
- 1500-1510 - „Pokušenie svätého Antona“
- 1505-1515 - „Požehnaní a zatratení“
Historici umenia s istotou pripisujú zachovanému dedičstvu Hieronyma Boscha iba 25 obrazov a 8 kresieb. Existuje veľa falzifikátov a kópií.
Boschove hlavné majstrovské diela, ktoré mu zabezpečili posmrtnú slávu, sú veľké oltárne triptychy. Dodnes sa zachovali aj časti triptychov.
Po Boschovi mnohí maliarski maliari vytvorili plátna podľa námetov jeho obrazov (napríklad „Pokušenie sv. Antona“).
Hieronymus Bosch bol narodený v Holandsko v meste 's-Hertogenbosch okolo 1450.
Jeho darček meno - Jeroen Anthony van Aken. Umelci boli Boschov starý otec Jan van Aken a štyria z jeho piatich synov vrátane Hieronymovho otca Anthonyho.
vzal Jerome pseudonym skráteným názvom rodného mesta (Den Bosch), zrejme z potreby sa nejako oddeliť od ostatných predstaviteľov svojho druhu.Bosch žil a tvoril najmä v rodnom 's-Hertogenboschi. Tam vstúpil do rehoľnej spoločnosti Bratstvo Panny Márie.
Okolo roku 1480 umelec ožení sa na Aleita Goyaerta van der Meerveena. Pochádzala zo šľachtickej rodiny Hertogensbosch. Bosch sa vďaka jej peniazom vyrovná najbohatšíľudia z ich rodného mesta. Po smrti prešiel celý majetok Aleita Goyaertsa na jej manžela. Nemali deti.
Pre Holandsko na konci 15. a začiatku 16. storočia ťažké, hrozné časy. Vládla krajine ako doma, divoká španielska inkvizícia; neskôr, za Filipa II., bol nastolený teroristický režim vojvodu z Alby. Všade boli postavené šibenice, podpaľované celé dediny a krvavé hostiny zavŕšil mor. Zúfalí ľudia sa chytili za duchov - objavili sa mystické náuky, divoké sekty, čarodejníctvo, za čo cirkev ešte viac prenasledovala a popravovala. Celé storočie kypelo v Holandsku rozhorčenie, ktoré potom vyústilo do revolúcie. Toto bola éra, ktorú pamätne opísal de Coster v r "Legenda o Tillovi Eulenspiegelovi."
Holandsko a Taliansko v 15. storočí určovali cesty rozvoja západoeurópskeho umenia, tieto cesty však boli odlišné: Taliansko sa snažilo rozbiť s tradíciami stredoveku, Holandsko uprednostňovalo cestu evolučných premien. V Taliansku sa odohrala kultúrna revolúcia názov renesancie keďže sa opieralo o staroveké dedičstvo. V severnej Európe sa označuje ako „nové umenie“. Keď sa pozriete na Boschove obrazy, je ťažké uveriť, že bol súčasníkom Leonarda da Vinciho, Michelangela a Raphaela. Bosch nepoužíval metódu práce zo života, nezaujímala ho problematika presného zobrazenia ľudského tela (anatómia, proporcie, uhly), ako aj konštruovanie matematicky overenej perspektívy. Maliari severnej Európy mali stále tendenciu izolovať ľudskú postavu od okolia, každá postava a každý predmet mali byť interpretované ako určitý symbol. Pre Boscha bol hlavný obsah jeho diel, výraz, emocionálna expresivita.
Na rozdiel od iných holandských majstrov sa Hieronymus Bosch zameral na zobrazenie nie spravodlivých a Raja – Nebeského Jeruzalema, ale hriešnych obyvateľov zeme. Niektoré z jeho diel („Voz sena“, „Záhrada pozemských rozkoší“, „Sedem smrteľných hriechov“, „Pokušenie sv. Antona“ a mnohé ďalšie) nemajú obdobu ani v súčasnom umení, ani v umení. predchádzajúcich časov.
Bosch vytvoril zvláštny svet obrazov, kde vládne zlo a utrpenie. Tento svet, obývaný hriešnikmi, ohavnými príšerami, démonmi, sa pred nami objavuje ako „Kráľovstvo Antikrista“, „Nový Babylon“, ktoré si zaslúži zničenie a smrť.
Bosch je atypický umelec v panoráme holandského maliarstva a jediný svojho druhu v európskom maliarstve 15. storočia.
Predtým sa tomu verilo "diabolstvo" na Boschových obrazoch má len pobaviť publikum, poštekliť ich nervy, ako tie groteskné postavy, ktoré majstri talianskej renesancie zaplietali do svojich ozdôb. Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschovo dielo obsahuje oveľa hlbší význam, a urobili veľa pokusov vysvetliť jeho význam, nájsť jeho pôvod a dať mu interpretáciu. Niektorí považujú Bosch za niečo podobné surrealista 15. storočia, ktorý vytiahol svoje bezprecedentné obrazy z hlbín podvedomia a volajúc jeho meno si vždy pamätajú Salvador Dalí. Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmia, astrológia, čierna mágia.
Väčšina námetov Boschových obrazov sa spája s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti nerestiam, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.
Jeho technika volal "a la prima". Ide o metódu olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru.
V múzeu je uložená najkompletnejšia zbierka umelcových diel Prado.
Recenzie o Boschovi v literatúre 16. storočia. je ich pomerne málo a autori si všímajú predovšetkým prítomnosť rôznych príšer a démonov na jeho obrazoch, neuveriteľné spojenie častí ľudského tela, rastlín a zvierat, ktoré jeden Benátčan nazýva „zlí duchovia“.
Pre Boschových súčasníkov mali jeho obrazy oveľa väčší význam ako pre moderného diváka. Stredovekí ľudia dostali potrebné vysvetlenia pre zápletky z rôznych symbolov, ktoré oplývajú Boschovými obrazmi.
Značný počet Boschových symbolov je alchymistických. Alchymistické štádiá premeny sú zakódované vo farebných prechodoch; zubaté veže, stromy duté vo vnútri, ohne, ktoré sú symbolmi pekla, zároveň naznačujú oheň v experimentoch alchymistov; zapečatená nádoba alebo taviaca vyhňa je tiež znakom čiernej mágie a diabla.
Bosch tiež používa to, čo bolo všeobecne akceptované v stredoveku beštiárna symbolika- „nečisté“ zvieratá: v jeho obrazoch stretnúť sa ťava, zajac, prasa, kôň, bocian a veľa ďalších. Ropucha, v alchýmii, označujúci síru, je symbolom diabla a smrti, ako všetko suché - stromy, kostry zvierat.
Ďalšie často sa vyskytujúce symboly:
obrátený lievik - prívlastok podvod alebo falošná múdrosť;
sova- v kresťanských maľbách možno interpretovať nie v antickom mytologickom zmysle (ako symbol múdrosti). Bosch zobrazoval sovu na mnohých svojich obrazoch, niekedy ju v kontextoch predstavil osobám, ktoré sa správali zradne alebo sa oddávali smrteľnému hriechu. Preto sa všeobecne uznáva, že sova slúži zlu ako nočný vták a dravec a symbolizuje hlúposť, duchovná slepota a bezohľadnosť všetkého pozemského.
Boschov štýl maľby je veľa skopírované hneď ako sa ukázalo, že to zaručuje ziskový predaj obrazov. Bosch sám dohliadal na vytváranie kópií niektorých svojich diel,
Ústredná časť triptychu „Pokušenie svätého Antona“. Národné múzeum antického umenia, Lisabon
V centrálnej časti triptychu sa priestor doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami. Biely vták sa premenil na skutočnú okrídlenú loď plaviacu sa po oblohe.
Ústredná scéna – spáchanie čierna hmota. Tu nádherne oblečené kňazky vykonávajú bohorúhačskú službu, sú obklopené pestrým davom: po mrzákovi hrá hráč na mandolínu v čiernom plášti s kančím ňufákom a sova na hlave (sova je tu symbolom herézy).
Z obrovského červené ovocie(naznačuje fázu alchymistického procesu) sa objavuje skupina príšer na čele s démonom hrajúcim na harfe – očividná paródia na anjelský koncert. Verí sa, že ním je fúzatý muž v cylindri zobrazenom v pozadí čarodejník, ktorý vedie zástup démonov a riadi ich činy. A démonický hudobník osedlal zvláštneho podozrivého tvora, pripomínajúceho obrovského ošklbaného vtáka, obutého do drevených topánok.
Spodnú časť kompozície zaberajú podivné lode. Démon sa vznáša za zvuku spevu bezhlavá kačica, ďalší démon sa pozerá z okna, kde mala kačica krk.
Ďalší z najznámejších Boschových obrazov je súčasťou triptychu s názvom „Loď bláznov“. Obraz bol hornou časťou krídla neprežitého triptychu, ktorého spodný fragment sa dnes považuje za „Alegóriu obžerstva a zmyselnosti“.
Loď tradične symbolizovala Cirkev, ktorá viedla duše veriacich k nebeskému mólu. V Boschi sa na lodi s roľníkmi potuluje mních a dve mníšky – jasný náznak úpadku mravov v Cirkvi aj medzi laikmi. Vlajúca ružová vlajka zobrazuje nie kresťanský kríž, ale moslimský polmesiac a spomedzi lístia vykúka sova. Mníška hrá na lutne a obaja spievajú a možno sa snažia chytiť ústami palacinku visiacu na šnúre, ktorú uvedie do pohybu človek so zdvihnutou rukou. Luna, zobrazená na plátne ako biely nástroj s okrúhlym otvorom v strede, symbolizuje vagínu a hra na ňu znamená zhýralosť (v reči symbolov boli gajdy považované za mužský ekvivalent lutny). Hriech žiadostivosti symbolizujú aj tradičné atribúty - jedlo s čerešňami a kovový džbán vína visiaci cez palubu. Hriech obžerstva jednoznačne predstavujú postavy veselej hostiny, z ktorých jedna siaha nožom k pečenej husi priviazanej k sťažni; ďalší v záchvate zvracania visel cez palubu a tretí vesloval s obrovskou naberačkou ako veslo. Mních a mníška nadšene spievajú piesne, nevediac, že Loď Cirkvi sa zmenila na svojho antipóda – Loď zla, bez kormidla a plávajúca, ťahajúca duše do Pekla. Loď je zvláštna stavba: jej sťažeň je živý strom pokrytý listami a zlomená vetva slúži ako kormidlo. Boli vyjadrené názory, že stožiar v podobe stromu zodpovedá tzv májka, okolo ktorej sa konajú ľudové slávnosti na počesť príchodu jari – ročného obdobia, kedy laici aj duchovní majú tendenciu prekračovať mravné zákazy.
V Ermitáži nie sú žiadne diela od Boscha, ale je tu malý obraz „Peklo“ * zo začiatku 16. storočia - dielo neznámeho nasledovníka veľkého umelca.
V polovici 16. stor. niekoľko desaťročí po Boschovej smrtiŠiroké hnutie začalo oživovať bizarné výtvory fantázie holandského maliara. Táto záľuba trvala niekoľko desaťročí. Úspech rytiny vytvorené motívy Boschových „zlých duchov“, okamžite oživili najrôznejšie napodobeniny a repliky (aj vedomé fejky). Všetky tieto obrázky boli aspoň čiastočne v duchu Boscha - s množstvom úžasných a monštruóznych tvorov. Vydarené boli najmä rytiny ilustrujúce príslovia a výjavy z ľudového života. Dokonca Pieter Bruegel zámerne použil meno Bosch na komerčné účely, „podpisové“ rytiny vyrobené na základe kresieb majstra, čo okamžite zvýšilo ich hodnotu.
Pieter Bruegel starší.Sedem smrteľných hriechov.
Ťažko posúdiť, nakoľko umelcovi rozumeli jeho súčasníci. Je známe, že počas Boschovho života sa jeho diela tešili veľkej obľube.
Najväčší záujem sa prejavil o umelcovu tvorbu v Španielsku a Portugalsku. Vznikli tam najväčšie zbierky jeho obrazov. Fantastické, desivé scény Boschových obrazov boli pre španielskeho diváka blízke a zaujímavé, plné náboženských pocitov.
IN posledné roky života umelec kreslí výlučne na príbehy o Kristovi(„Klaňanie troch kráľov“, „Tŕňová koruna“, "nesenie kríža"). V nich sa vzďaľuje od zobrazovania fantastických príšer podsvetia, no skutočné obrazy katov a svedkov tragédie, ktorá ich nahradila – zlých či ľahostajných, krutých či závistivých – sú oveľa hroznejšie ako Boschove fantázie. Zdá sa, že na obraze „Kristus nesie kríž“ sa Kristus nedokáže pozrieť na túto zúriacu orgiu zla; je zobrazený so zatvorenými očami. Toto bola Boschova posledná práca.
Nesenie kríža. 1490-1500. Múzeum výtvarných umení. Gent
K dnešnému dňu je obzvlášť veľa tajomstiev opradených ďalším Boschianom triptych - „Záhrada pozemských rozkoší“(okolo 1510-1515), v ktorej sa umelec objavuje plne vyzbrojený svojou zručnosťou. V skutočnosti umelec nerobí nič lepšie ako nespočetné množstvo príšer.
"Záhrada pozemských rozkoší"- Najslávnejší triptych Hieronyma Boscha
Fragment triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“. Prado. Madrid
Centrálna časť triptychu predstavuje panorámu fantastického "záhrada lásky" obývané mnohými nahými postavami mužov a žien, nevídanými zvieratami, vtákmi a rastlinami. Zaľúbenci sa bez ostychu oddávajú milovanie v rybníkoch, v neuveriteľných kryštálových štruktúrach, sú ukryté pod šupkou obrovských plodov alebo v chlopniach lastúr. Tento nádherný obraz pripomína svetlý koberec utkaný zo žiarivých a jemných farieb. Ale táto krásna vízia je klamlivá, pretože sa za ňou skrýva hriechy a neresti, ktorú umelec predstavil v podobe početných postavy, prevzaté z ľudových povier, mystickej literatúry a alchýmie. Obrázok „zobrazuje zvláštne vtáky: veľmi realistické, ale neskutočne gigantické stvorenia, proti ktorým sa to hemží drobní nahí ľudia. Hoci sa zdá, že na zobrazení týchto vtákov nie je nič strašidelné, pôsobia strašidelným dojmom. Umocňuje to pohľad na obrovské červené bobule, priniesol v zobáku jedného z vtákov.
Alebo takzvané melancholické monštrum: „nohy“ pozostávajú z kmeňov stromov a „telo“ je prasknuté vajce. V otvorenej diere, ako v tmavej priepasti, je viditeľná krčma plná pijúcich a maškrtných ľudí. Môžete stráviť hodiny pozeraním na to, čo každá z figúrok vo vnútri nečinne baví. A keď sa vzdialite, všimnete si, že tvor v tvare vajca má svoju vlastnú „tvár“ – masku zamrznutú v trpezlivom očakávaní, ktorá sa zdá byť kedykoľvek pripravená absorbovať tento malý svet, ktorý sa v nej nachádza.
Jeden španielsky mních sa ako prvý pokúsil rozlúštiť toto dielo v roku 1605. Veril, že poskytuje súhrnný obraz pozemského života človeka, ktorý sa ponoril do hriešnych rozkoší a zabudol na nedotknutú krásu strateného raja, a preto bol odsúdený na smrť v pekle.
Odstránenie kameňa hlúposti. 1475-1480. Prado. Madrid
Len jeden z Boschových obrazov bol prenesený z múzea Prado do Emitazhu "Odstránenie kameňa bláznovstva" ("Operačná hlúposť"). Tento obraz predstavuje folklórnu líniu v tvorbe umelca. Na prvý pohľad to znázorňuje obyčajný, aj keď nebezpečný zákrok, ktorý chirurg z nejakého dôvodu vykonáva pod holým nebom, pričom si ho položí na hlavu. lievik(tu s najväčšou pravdepodobnosťou slúži ako symbol podvodu). Podľa inej verzie, zatvorená kniha na hlave mníšky, respektíve chirurgovho lievika symbolizujú, že vedomosti sú pri riešení hlúposti zbytočné a že liečenie tohto druhu je šarlatánstvo. Nápis v hornej a dolnej časti znie: « Majster, odstráňte kameň. Volám sa Lubbert Das». V Boschových časoch panovalo presvedčenie, že šialenca možno vyliečiť, ak mu z hlavy odstránia kamene hlúposti. Lubbert je bežné podstatné meno, ktoré znamená slabomyseľný. Na obrázku, na rozdiel od očakávania, nie je odstránený kameň, ale kvetina, na stole leží ďalšia kvetina. Zistilo sa, že toto tulipány, a v stredovekej symbolike tulipán znamenal hlúpa dôverčivosť.
WashingtonUmelcov hrob, ktorý sa nachádza v jeho rodnom meste v ním maľovanej kaplnke kostola sv. Jána, o stáročia neskôr zaradenej do zoznamu tajomstiev spojených s jeho menom. . Počas archeologických prác v chráme sa ukázalo, že pohrebisko je prázdne. Hans Gaalfe, ktorý viedol vykopávky v roku 1977, novinárom povedal, že narazil na plochý kameň, nie ako zvyčajná žula alebo mramor, z ktorého sa vyrábali náhrobné kamene. Štúdie materiálu viedli k neočakávanému výsledku: úlomok kameňa umiestnený pod mikroskopom začal slabo žiariť a teplota jeho povrchu sa náhle zvýšila o viac ako tri stupne. Napriek tomu, že na neho nebol vyvíjaný žiadny vonkajší vplyv.
Cirkev zasiahla do výskumu a požadovala naliehavé ukončenie zneužívania: odvtedy Boschov hrob v Dóme svätého Jána je nedotknuteľný. Je na ňom vyryté iba meno umelca a roky jeho života: 1450-1516. A nad hrobom je freska jeho ruky: krucifix, osvetlený zvláštnym zelenkastým svetlom.
Napriek tomu je lepšie posudzovať Boscha podľa jeho diel. Sú skutočne plné záhad: ich obývané myriádami fantastických tvorov, akoby sa narodili na iných planétach alebo v paralelných svetoch. Hmla zahalujúca život veľkého maliara vyvolala v našej dobe značné množstvo literárnych a historických špekulácií. Bol zaradený medzi čarodejníkov a mágov, kacírov a alchymistov zapojených do hľadania kameňa mudrcov, dokonca bol obvinený z tajného sprisahania so sebou samým. Satan, ktorý mu výmenou za nesmrteľnú dušu dal zvláštny talent nahliadať do iných svetov a umne ich zobrazovať na plátne.
Zvláštne miesto v jeho tvorbe zaujíma Koniec sveta: zápletka, ktorej jeho súčasníci nielen verili - čakali na ňu. Napriek tomu je v Boschových obrazoch nápadne vzdialený od cirkevnej dogmy. Tak sa v jednej z katedrál 's-Hertogenbosch, ktorú namaľoval Bosch, zachovala tajomná freska: davy spravodlivých a hriešnikov, naťahujúce ruky nahor, sledujú, ako sa k nim rýchlo približuje zelený kužeľ s jasnou bielou guľou svetla. . Oslnivé biele lúče sú obzvlášť viditeľné na pozadí temnoty, ktorá pohltila svet. V strede tejto gule sa týči zvláštna postava: keď sa na ňu pozriete bližšie, všimnete si, že nemá úplne ľudské proporcie a je bez oblečenia. Mnohí moderní bádatelia, vrátane holandského profesora histórie a ikonografie Edmunda Van Hoosse, považujú fresku za dôkaz, ktorý Bosch mohol vidieť. pozoroval prístup cudzej techniky k našej planéte so zástupcami iných svetov na palube.
Iní idú ešte ďalej. Oni tomu veria samotný umelec bol mimozemšťan z hlbín galaxie a jednoducho opísal na plátne to, čo videl pri cestovaní obrovským Vesmírom (mimochodom, niečo podobné sa hovorí o Leonardovi da Vinci). Z nejakého dôvodu zostal na Zemi a zanechal nám malebné svedectvo, ktoré nie je horšie ako moderné filmové majstrovské diela, ako sú „Star Wars“...
