Bryullov veštenie od Svetlany. Bryullov Karl Pavlovič

Po návrate do Ruska ako uznávaný majster, autor Pompejí, Bryullov pokračoval v práci na portrétoch, ale nikdy ich nemaľoval od moskovských úradníkov alebo obchodníkov. Keď odmietol, vždy povedal tú istú frázu: „Máš svojho vynikajúceho umelca – Tropinina.“
Keď prišiel do Moskvy a strávil tam niekoľko mesiacov, stal sa blízkymi priateľmi s Tropininom. V Taliansku som o tomto umelcovi veľa počul od nevoľníkov. V Moskve zo známosti prerástlo priateľstvo. Karl Pavlovič vysoko ocenil talent a profesionalitu, ako aj osobné kvality Vasilija Andreeviča Tropinina. Pod kúzlom jeho dômyselných portrétov dvorných dievčat, ako aj pod kúzlom balady V. A. Žukovského „Svetlana“, obľúbenej v Rusku, Bryullov napísal „Veštenie Svetlana“. Toto je tiež portrét dievčaťa z nádvoria, ktoré v noci Epiphany veštiť pri zrkadle o svojom zasnúbenom.

Vianočné veštenie existovalo po celom Rusku. Dievčatá prehodili plstené čižmy cez bránu: ktorým smerom ukázala ponožka, odtiaľ počkajte na ženícha; do vody liali roztopený vosk a fantazírovali o vychladnutých postavách; kŕmili kurčatá zrnom, želali si konkrétny počet zŕn... Metód veštenia bolo veľa. Všetkých sprevádzali mystické príbehy, z ktorých zase vznikli mumraji, najprv v podobe zlých duchov a potom ktokoľvek sa rozhodol prezliecť sa do koho.
Žukovskij dal svojej hrdinke nezvyčajné meno - Svetlana - ktoré najlepšie vyhovovalo „vianočnému času“, „svetlu“, svätosti... Toto meno si požičal z Vostokovovej romantiky - v skutočnom živote také meno neexistovalo. (Až po októbrovej revolúcii sa „Svetlana“ rozšírilo ako osobné meno). Riešenie témy veštenia Epiphany sa stalo Žukovského najcennejším literárnym objavom, vďaka čomu je balada skutočne ruská. Riadky z nej sa stali epigrafmi, balada bola zaradená do „Tréningovej knihy o ruskej literatúre“ a dokonca sa okolo nej vytvoril ušľachtilý model na oslavu Vianoc. Žukovského dielo obsadilo miesto v šľachtických rodinách, ktoré medzi roľníkmi obsadili „strašné“ vianočné príbehy.

Opierajúc sa o lakeť,
Svetlana ledva dýcha...
Tu... zľahka zamknite
Niekto zaklopal a počul to;
Nesmelo sa pozrie do zrkadla:
Za ňou
Zdalo sa, že niekto žiari
Svetlé oči...

Kritici udelili Vasilijovi Andreevičovi Žukovskému titul speváčka Svetlana. Bryullov sa stal druhým spevákom a vytvoril plátno, ktoré bolo úžasné vo svojej romantike. Noc, slabá sviečka, mladé dievča v kokoshniku ​​a letných šatách sedí pri zrkadle a s nádejou hľadí do jeho tajomných hlbín...

Rok preletel - žiadne správy;
Nepíše mi;
Oh! a pre nich je len červené svetlo,
Dýcha pre nich len srdce...

Pri tvorbe maľby inšpirovanej Žukovského baladou sa umelec neobmedzil len na úlohy jednoduchej ilustrácie. Vešteckú scénu oživil poetickým cítením. Ako skutočný inovátor zistil, že je možné vtrhnúť do duchovného sveta dievčaťa, ktoré je úplne sústredené na myšlienku svojho snúbenca a je pripravené sedieť pred zrkadlom aj celú noc. V Žukovského balade dievča zaspí pred zrkadlom, má hrozný sen, ale ráno je všetko iné:

Sneh sa leskne na slnku,
Para je riedka...
Chu!.. v diaľke prázdne hromy
Zvonček zvoní;
Na ceste je snehový prach;
Ponáhľajú sa ako na krídlach,
Záprah: horlivé kone;
Bližšie; teraz pri bráne;
Na verandu prichádza honosný hosť...
Kto?.. Svetlanin snúbenec.

A hoci „veštecká Svetlana“ nemala významný vplyv na ruskú maľbu, psychologickú tendenciu obrazu možno vysledovať medzi všetkými veľkými majstrami: od Kramskoya a Perova po Serova a Vrubela.
Bryullov sa celý život zaoberal portrétnou maľbou, bezohľadne prekračoval hranice zavedených tradícií a snažil sa priblížiť umenie realite. Chcel obnoviť spontánnosť a konkrétnosť živého spojenia človeka s prostredím, čo bolo v jeho dobe úlohou iba žánrového maliara. Písal precítene, obdivoval krásu a malebnosť sveta. Bryullovove portréty – veľké slávnostné, impozantné, „príbehové“ portréty svetských krások – sú jedinečným fenoménom svojho druhu a v ruskom umení sa už nikdy nezopakovali.

Kolosálny fyzický a duchovný stres podkopal zdravie Karla Pavloviča už od začiatku. „Môj život možno prirovnať k sviečke, ktorá bola spálená na oboch koncoch a držaná v strede rozžeravenými kliešťami...“ – hovorí Veľký Karol, génius ruského maliarstva, nekonečne unavený a sklamaný muž. Koľko plánov zostalo nenaplnených! Pulkovskú hvezdáreň postavenú podľa návrhu brata Alexandra podľa hotových náčrtov nesmeli vymaľovať, po požiari im nezverili úpravu interiéru Zimného paláca. Štyri roky pracoval Karl Pavlovič na obrazoch Katedrály svätého Izáka, ale pre chorobu dokončil prácu na jeho kartónoch iný umelec.
Člen Akadémie v Miláne a Parme, Akadémie svätého Lukáša v Ríme, profesor Akadémie umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný slobodný komplic parížskej akadémie umení Karl Pavlovič Bryullov sa dožil iba 53 rokov.

TALIANSKÉ POPOLUDNIE

Karl Bryullov sa narodil v Petrohrade a jeho schopnosť kresliť sa objavila skoro. Najprv bol vychovávaný doma pod prísnym vedením svojho otca, majstra umeleckého rezbárstva, ktorý získal titul akademik, potom vstúpil na Akadémiu umení, kde rýchlo dosiahol vynikajúce úspechy. Už jedna z jeho prvých samostatných kresieb bola ocenená striebornou medailou a bola uložená v triede ako originál, ktorý si študenti mohli skopírovať.

Po absolvovaní akadémie dostal Bryullov veľkú zlatú medailu za súťažnú prácu „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi“ a právo cestovať do Talianska. Od čias Petra I., ktorý poslal maliara Ivana Nikitina do zahraničia, aby sa zdokonalil v umení, sa to stalo tradíciou.

Keď sa ocitol v Taliansku, ktoré Bryullov poznal z klasických diel, bol strašne sklamaný: všeobecný kozmopolitný ruch! Maľba nie je v móde - ešte v nej nebolo nové, živé hnutie a staré, všetko obrátené do antického sveta, je unavené. Staroveký svet bol teraz oživovaný sochármi a tešil sa úspechu a uznaniu.

Navyše úplne mimozemská povaha, ktorá umelcovi nič nehovorila.

„...Preč od vlasti, od priateľov, od všetkého, čo mi robilo 23 rokov radosť. Ani borovica, ani vŕba. Aj keď tu rastú vavríny a namiesto chmeľu je hrozno, všetko je sladké a očarujúce! - ale bez slov mlčia a všetko okolo akoby umieralo,“ napísal z Ríma.

Karl Pavlovič sa začal priateliť so zahraničnými umelcami, ale nič mu to nedalo, boli to vojaci tej istej armády, tej istej talianskej disciplíny ako on, vycvičení u nej na Akadémii umení v Petrohrade. Ale Bryullov mal úžasnú silu predstavivosti v kombinácii s jemnosťou pozorovaní v teréne; jeho umelecký temperament si vyžadoval otvorenie. Vznikol nápad namaľovať obraz „Talianske ráno“. To sa ukázalo byť nielen úspešným, ale aj šťastným nálezom pre umelca.

Mladé, polonahé dievča s proporciami gréckej bohyne sa umýva pod prúdmi fontány. Bryullov ho prepichol lúčmi slnka a ukázalo sa, že je to vzdušné a ľahké zosobnenie samého rána ľudského života. „Model som osvetlil slnkom za predpokladu osvetlenia zozadu tak, že tvár a hruď sú v tieni a odrážajú sa od fontány osvetlenej slnkom, čo robí všetky tiene oveľa príjemnejšími v porovnaní s jednoduchým osvetlením zo slnka. okno,“ oznámil Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov a poslal hotové plátno na výstavu do Petrohradu.

„Talianske ráno“ potešilo petrohradských znalcov umenia. Mesto bolo plné povestí o Bryullovovom veľkolepom obraze, každý sa ponáhľal, aby ho videl. Výstavu navštívil aj Alexander I. a vyjadril potešenie. Obraz dostal ako dar.

V roku 1826 nový ruský cisár Mikuláš I. nariadil Bryullovov obraz „aby zodpovedal“ „Talianskemu ránu“. Tak sa zrodilo „Talianske popoludnie“, ktoré sa stalo Bryullovovým najvyšším úspechom v skupine diel rozvíjajúcich tému interakcie medzi človekom a prírodou. Modelkou pre „Afternoon“ bola nízka, hustá žena, ďaleko od klasických proporcií, ktorá už prežila svoju mladosť, no umelkyňu uchvátila svojou vitalitou. Ako o nej povedal Gogoľ: „Je to vášnivá žena, horiaca všetkým luxusom vášne, so všetkou silou krásy.

Karl Pavlovich ju zobrazil pod vinicou v slnečnom poludňajšom svetle. Zrelá krása hrdinky sa zhoduje s tesnými strapcami hrozna - zenitom dňa, zenitom života prírody, časom dozrievania plodov - zenitom ľudského života. V obryse hlavy, ramien, paží je krása a pôvab, v červenaní líc, iskra vlhkých očí. Slnečné lúče prenikajú lístím a kĺžu po žene; človek nadobudne dojem živého momentu pozorovaného umelcom.

Obraz sa ukázal byť prirodzený a elegantný, ale keď bol vystavený v Petrohrade, bol tam rozruch! Bryullovovi patróni (Akadémia a najmä Spoločnosť na povzbudenie umelcov) očakávali starovekú bohyňu, ale to, čo videli, bola jednoducho šťastná, zdravá žena. Autor bol obvinený z nesprávneho výberu prírody: „Cieľom umenia by mala byť vybraná príroda v najelegantnejšej forme a elegantné proporcie nie sú údelom ľudí určitej triedy.“ Bryullov odpovedal, že sa rozhodol hľadať rozmanitosť v tých formách prírody, ktoré sa častejšie vyskytujú v každodennom živote: sú atraktívnejšie „ako prísna krása sôch“.

Ako odplatu za jeho drzosť zbavila Spoločnosť na podporu umelcov Bryullova štipendia. Našťastie sa jeho zručnosť v tom čase natoľko posilnila, že sa pokojne vydal vlastnou cestou a živil sa portrétmi na objednávku. Maľoval portréty talianskej šľachty, svojich krajanov a zbieral umelecké skúsenosti.

Medzitým obraz „Talianske popoludnie“ získal Nicholas I a spolu s „Talianske ráno“ zdobil osobné komnaty cisárovnej v Zimnom paláci. Ktokoľvek ich mohol vidieť. V „Denníku“ umelca A.N. Mokritsky zo 14. októbra 1835 je záznam, v ktorom uvádza, že spolu s umelcom Venetsianovom navštívil budoár cisárovnej a zoznámil sa s týmito majstrovskými dielami maľby.

POSLEDNÝ DEŇ POMPEÍ

V roku 1827 Karl Pavlovič navštívil Pompeje. Prechádzka po uliciach a skúmanie domov zachovaných pod sopečným popolom so všetkým ich nábytkom a náradím, videnie odtlačkov tiel zachytených v smrti v úžasne živých pózach, dalo umelcovi nápad namaľovať obraz o smrti Pompejí. Pozorne si preštudoval listy Plínia Mladšieho a dozvedel sa, že v roku 79 nášho letopočtu sa náhle začali otrasy v regióne Kampánia, ktorý sa nachádza v južnom Taliansku. Bol objavený veľmi zvláštny jav: v meste Pompeje prestala tiecť voda vo fontánach a studne sa akosi okamžite vyprázdnili. 20. augusta bolo podzemné dunenie počuteľnejšie a otrasy zosilneli. Ráno 24. augusta nastal šok nevídanej sily, po ktorom nasledoval ohlušujúci rev! Vrchol sopky Vezuv sa rozdelil na dve časti a z výsledného krátera sa zdvihol stĺp ohňa. Toto bol začiatok katastrofy!

„Zdalo sa, že sa všetko nielen hýbe, ale aj prevracia,“ napísal očitý svedok Pliny mladší. - Padali kusy pemzy a čierne, obhorené, ohňom prasknuté kamene. Medzitým sa cez Vezuv na mnohých miestach rozšírili plamene a oheň z požiarov stúpal vysoko. Videli sme, ako je more vtiahnuté do seba; zem, trasúc sa, akoby sa od seba odtláčala; breh sa nepochybne pohol vpred; veľa morských živočíchov uviazlo na suchom piesku. Na druhej strane sa v čiernom strašnom búrkovom mraku mihali ohnivé kľuky, ktoré sa rozdelili na dlhé pásy plameňa, podobné blesku, ale oveľa väčšie. Popol, ešte vzácny, začal padať; Keď som sa obzrel späť, videl som, že sa k nám blíži hustá tma, ktorá sa za nami šíri po zemi ako potok. Padla tma. Ale nie ako za bezmesačnej alebo bezoblačnej noci, ale ako to, čo sa deje v uzavretej miestnosti, keď je oheň uhasený. Ozýval sa ženský krik, detský krik a mužský krik; niektorí volali svojich rodičov, iní svoje deti, iní svoje manželky a manželov, snažiac sa ich spoznať podľa hlasu. Niektorí sa modlili v strachu zo smrti. Väčšina však kričala, že žiadni bohovia nie sú a že pre svet prišla posledná noc.“ Vďaka záznamom Plínia Mladšieho, ktorému sa podarilo ujsť na lodi, si ľudia o osemnásť storočí neskôr dokázali živo predstaviť, čo sa stalo s Pompejami. Jeho stopy boli objavené pri výstavbe vodovodného potrubia v týchto miestach. V priebehu dva a pol storočia sa Pompeje postupne oslobodzovali od sedemmetrovej vrstvy popola, ktorú horúci dážď premenil na jedinú hustú sopečnú masu.

Pompeje sa stali múzejným mestom, kde sú fóra a amfiteátre, kúpele a dielne, obchody a domy s riadom, no ani živej duše. Ľudia sa na mieste strateného mesta nikdy neusadili. Ale tí, ktorí ho kedysi obývali, milovali žiť pohodlne a krásne. Výzdoba každého domova, ak nepatrila otrokovi alebo chudobnému remeselníkovi, vyzerala bohato a rôznorodo. Mnohé domy boli zdobené nástennými maľbami, freskami, mozaikovými podlahami a maľbami. Pompeje uctievali Grékov a ich umenie. Náboženstvo bolo tiež grécke - olympskí bohovia, ktorých postupne vystriedalo kresťanstvo. Zvláštna bola fresková maľba Pompejí. Farby nástenných malieb zostali v celej svojej brilantnosti a jasu napriek obrovskej teplote sopečnej hmoty, pod ktorou bolo mesto v noci katastrofy pochované. To bolo tajomstvo kampánskej maľby, ktorej technika zostala neznáma. Zachoval sa freskový portrét mladého dievčaťa, ktoré o niečom premýšľa, so zápisníkom z tenkých dosiek v ruke a palicou na písanie. Portrét je vyrobený v tvare medailónu. Ak sú rímske sochárske portréty z prvého storočia nášho letopočtu zachované v mnohých múzeách po celom svete, potom bol obrazový portrét pred objavením Pompejí neznámy.

Dva roky Bryullov vymyslel nápad na obraz „Posledný deň Pompejí“. Demidov, najväčší ruský chovateľ, prevzal financovanie „projektu“. Na základe skutočnej udalosti sa Karl Pavlovich pokúsil sprostredkovať na plátno ducha a atmosféru tej hroznej noci. Blesky roztrhali oblohu, láva chrlijúca oheň sa rúti dolu svahom sopky vo vriacom prúde. Vystrašené kone sa ponáhľajú a rehotajú. Zhora padajú sochy bohov a cisárov. Bryullovovi sa podarilo vymyslieť celkovo efektívne zoskupenie a s kolosálnou úlohou sa ľahko vyrovnal. Priamo na plátno kopíroval jedného sediaceho za druhým a v perspektíve dokonale vybudoval prísne archeologickú krajinu.

V Petrohrade vedeli o Bryullovovom obraze. Tí, ktorí navštívili Rím, ktorí náhodou videli umelca pri práci, povedali, že sotva opúšťa plátno, niekedy ho vyčerpaného vynesú z ateliéru v náručí.

Po jedenástich mesiacoch nepretržitej práce, nepočítajúc dva roky príprav, bola maľba dokončená, dielňa bola sprístupnená verejnosti a verejnosť prichádzala húfne. „Pompeje“ ohromili dejom, zaujali scenériou a zborovými omšami, osvetlením a smutným osudom postáv. Po Ríme bol obraz uvedený v Paríži. Do Petrohradu prišla v roku 1834. Sám Karl Pavlovič odišiel na východ cestovať.

Priniesli ste mierové trofeje
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“ -
Prvý deň pre ruský štetec!

Bol august. Pri vchode do Cisárskej akadémie umení nebola žiadna tlačenica. Tí, ktorí boli smädní, sa s ťažkosťami dostali do Antickej siene, kde visela „Pompeia“ - obrovské plátno s rozlohou tridsať metrov štvorcových. Obraz od verejnosti oddeľovala mriežka. Diváci si samozrejme predstavovali, že uvidia niečo kolosálne, no to, čo videli, prekonalo všetky možné očakávania.

Každý sa cítil ako jeden z davu hrôzostrašných Pompejanov. Zdalo sa, že bolo počuť ohlušujúce hromy, že zem sa nám chvela pod nohami, že nebo padalo.

Čím dlhšie diváci hľadeli na plátno, tým hlbšie chápali dušu jeho tvorcu, jeho účasť na dianí. Nie nadarmo sa Bryullov medzi davom panikárskych Pompejanov zobrazil so škatuľkou farieb a štetcov na hlave. A to, že na plátno umiestnil ohavného lakomca, zbierajúceho zlato rozsypané po zemi aj v momente katastrofy, ešte výraznejšie zdôraznilo vysoké ľudské kvality umelca.

Keď Bryullov prišiel do Ruska, bol vyhlásený za prvého maliara. Akadémia umení mu udelila titul mladší profesor (majster, uznávaný v celej Európe, „nedosiahol staršieho profesora“).

Šľachtici medzi sebou súperili v zhone, aby sa k nim pridal Bryullov, ale on nemal rád slávnostné večere, povedal: „Lepší je hrniec kapustnice a kaše, ale doma, medzi priateľmi. Využitím dispozície vysokopostavených ľudí k nemu však získal slobodu - oslobodenie od nevoľníctva pre dvoch študentov akadémie. Bryullovova sláva v Rusku rástla neuveriteľnou rýchlosťou. Obraz „Posledný deň Pompejí“ bol distribuovaný po celej krajine v mnohých kópiách a reprodukciách. Stali sa aj smiešne veci. A tak jedného dňa, keď sa prechádzal s priateľmi, umelec uvidel stánok s nápisom: „Panorama posledného dňa Pompejí“. Prišiel a zasmial sa:

- "Pompeje" nie sú dobré!

Prepáčte, sám umelec Bryullov ma navštívil, keď bola panoráma v Paríži!

Bryullovov význam bol pre jeho súčasníkov obrovský. Ctihodní maliari, podnietení jeho okamžitou celosvetovou slávou, dychtivo vytvorili druhé „Pompeje“, čo sa stalo ich horiacim snom. Umiernení mladíci sa tiež rozhodli, že ak sa nedostanú k samotnému Bryullovovi, nech sa dostanú aspoň do jeho družiny. Ale Bryullovova práca bola zavŕšením ruského klasicizmu; ďalšia cesta týmto smerom viedla k neplodnému napodobňovaniu. „Pompeia“ povedala všetko v mene klasicizmu, dokončila klasicizmus s leskom, a to je jeho trvalá hodnota. A sám Karl Pavlovič, ani nie tak vedome, ako hádaním, ukázal na obrázku ničenie modiel - sôch bohov a cisárov, postavil vedľa seba pohanského kňaza a kresťanského kňaza, živé dieťa a mŕtvu matku. Všetko malo inšpirovať myšlienku nevyhnutnosti smrti starého sveta a rovnako nevyhnutného nového života v jeho troskách.

RIDER

Ešte pred prácou na Pompejach sa Bryullov stretol s prvou kráskou Petrohradu, grófkou Samoilovou, ktorá sa presťahovala do Talianska. Julia Pavlovna – bohatá dedička dvoch starobylých rodov – sa správala nezávisle, vo svojom Petrohrade zhromažďovala voľnomyšlienkárskych ľudí a Mikuláš I., s ňou nespokojný, prinútil Samojlovu opustiť Rusko. Bryullov sa stal jej vášnivým obdivovateľom od prvého stretnutia. A niet divu, že sám Puškin venoval básne Julii Pavlovne a chválil jej mnohé prednosti:

Všetko v ňom je harmónia, všetko je úžasné,
Všetko je nad svetom a vášňami...

Samoilova a Bryullov veľa cestovali po Taliansku, dovolenkovali pri jazere Como v luxusnej vile Julie Pavlovny, túlali sa medzi ruinami Pompejí, kde Bryullov dostal nápad namaľovať obraz o smrti mesta. (V „Poslednom dni Pompejí“ je tvár Samojlovovej rozpoznateľná na niekoľkých ženských obrazoch naraz: kráska ležiaca na zemi; vystrašené dievča; mladá matka zakrývajúca dieťa; žena objímajúca svoje dcéry).

Julia Pavlovna mala adoptované dcéry Jovaninu a Amatsiliu. Na jej žiadosť Bryullov namaľoval ich portrét. Giovannina v plnom cvale zastaví koňa. Amazilia, ktorá sa chytí mreží na balkóne, na ňu obdivne hľadí. Bryullov vykreslil Giovanninu tak, ako bolo pred ním zvykom zobrazovať iba titulované osoby. Jazdecký portrét bol vždy slávnostný a nevyhnutne obsahoval skrytý význam: jazdec, ktorý si podmaňuje horúceho koňa, je mužom moci. Ale Bryullov - obyčajné dievča sa vrátilo z obyčajnej prechádzky. Karl Pavlovich bol prvým maliarom, ktorý spojil slávnostný portrét a každodennú scénu a vytvoril inšpirované plátno oslavujúce radosť zo života.

V roku 1832 bola „Jazdkyňa“ vystavená v Ríme a medzi Talianmi vzbudila skutočné potešenie. Namaľovaný v životnej veľkosti, sýtymi farbami, hladkým a voľným štetcom, prinútil talianskych kritikov porovnávať Bryullova s ​​Van Dyckom a Rubensom. Chvály Talianov neboli prehnané, tento obraz bol skutočne vynikajúcim dielom nielen európskeho, ale aj svetového umenia.

V roku 1896 získal „The Horsewoman“ Pavel Michajlovič Treťjakov.

Bryullov sa celý život zaoberal portrétnou maľbou, bezohľadne prekračoval hranice zavedených tradícií a snažil sa priblížiť umenie realite. Chcel obnoviť spontánnosť a konkrétnosť živého spojenia človeka s prostredím, čo bolo v jeho dobe úlohou iba žánrového maliara. Písal precítene, obdivoval krásu a malebnosť sveta. Bryullovove portréty sú veľké slávnostné, impozantné, „príbehové“ portréty svetských krás - jedinečný fenomén svojho druhu, ktorý sa v ruskom umení nikdy neopakuje.

Veštenie SVETLANA

V roku 1835 sa Karl Pavlovič stretol s Vasilijom Andrejevičom Tropininom, ktorého dômyselné portréty dvorných dievčat ho natoľko potešili, že pod ich šarmom, ako aj pod kúzlom balady V. A. Žukovského „Svetlana“, obľúbenej v Rusku, Bryullov napísal „Veštec Svetlana“. .“ Toto je tiež portrét dievčaťa z nádvoria, ktoré veštia svojmu snúbencovi v noci Troch kráľov.

V Rusku bolo rozšírené vianočné veštenie. Dievčatá prehodili plstené čižmy cez bránu: ktorým smerom ukázala ponožka, odtiaľ počkajte na ženícha; do vody liali roztopený vosk a fantazírovali o vychladnutých postavách; kŕmil kuracie zrná, pričom si želal konkrétny počet zŕn. Bolo veľa metód veštenia; všetky sprevádzali mystické príbehy, z ktorých sa zase zrodili mumraji - najprv v podobe zlých duchov a potom ktokoľvek sa rozhodol prezliecť sa ako koho. Žukovskij dal hrdinke svojej balady nezvyčajné meno - Svetlana - ktoré najlepšie vyhovovalo „vianočnému času“ a „svätosti“. Názov si požičal z Vostokovovej romance - v skutočnom živote také meno neexistovalo. (Až po októbrovej revolúcii sa „Svetlana“ rozšírilo ako osobné meno). Riešenie témy veštenia Epiphany sa stalo Žukovského najcennejším literárnym objavom, vďaka čomu je balada skutočne ruská. Riadky z nej sa stali epigrafmi, balada bola zahrnutá do „Výcvikovej knihy o ruskej literatúre“. Vytvoril sa ušľachtilý model na oslavu Vianoc: Žukovského dielo obsadilo miesto v šľachtických rodinách, ktoré medzi roľníkmi obsadili „strašné“ príbehy o Vianociach.

Opierajúc sa o lakeť,
Svetlana ledva dýcha...
Tu... zľahka zamknite
Niekto zaklopal a počul to;

Nesmelo sa pozrie do zrkadla:
Za ňou
Zdalo sa, že niekto žiari
Svetlé oči...

Kritici udelili V. A. Žukovskému titul speváčka Svetlana. Bryullov sa stal druhým spevákom a vytvoril plátno, ktoré bolo úžasné vo svojej romantike. Noc, slabá sviečka, mladé dievča v kokoshniku ​​a letných šatách sedí pri zrkadle a s nádejou hľadí do jeho tajomných hlbín.

Rok preletel - žiadne správy;
Nepíše mi;
Oh! a pre nich je len červené svetlo,
Dýcha pre nich len srdce...

Pri tvorbe maľby inšpirovanej Žukovského baladou sa umelec neobmedzil len na úlohy jednoduchej ilustrácie. Vešteckú scénu oživil poetickým cítením. Ako skutočný inovátor zistil, že je možné vtrhnúť do duchovného sveta dievčaťa, ktoré je úplne sústredené na myšlienku svojho snúbenca a je pripravené sedieť pred zrkadlom aj celú noc. V Žukovského balade dievča zaspí pred zrkadlom, má hrozný sen, ale ráno je všetko iné:

Sneh sa leskne na slnku,
Para je riedka...
Chu!.. v diaľke prázdne hromy
Zvonček zvoní;

Na ceste je snehový prach;
Ponáhľajú sa ako na krídlach,
Záprah: horlivé kone;
Bližšie; teraz pri bráne;
Na verandu prichádza honosný hosť...
Kto?.. Svetlanin snúbenec.

V portréte „Fortune Svetlana“ Karl Pavlovič pokračoval v tradícii ruských umelcov s ich horlivou pozornosťou k duchovnému životu človeka. A hoci portrét nemal významný vplyv na ruskú maľbu, jeho psychologickú tendenciu možno vysledovať medzi všetkými veľkými majstrami: od Kramského a Perova po Serova a Vrubela.

Karl Bryullov. "Fortune Svetlana." 1836. Foto: Múzeum umenia Nižný Novgorod

Karl Bryullov. "Fortune Svetlana." 1836

Tento obraz okamžite ponúka príklad najnebezpečnejšieho veštenia. Je efektívnejšie pozerať sa na svoju snúbenicu na miestach, kde môžu žiť zlí duchovia: v pivniciach, na povalách, v skriniach a potom sa zrkadlo na veštenie nemôže uložiť v dome. Umelec namaľoval tento obraz pri návšteve rodiny Alexeja Perovského, obyvateľa Arzamasu, autora rozprávky „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“. Bryullov, ktorý prišiel z Talianska práve včas na Vianoce, si spomína na zápletku romantickej balady „Svetlana“ od Vasilija Žukovského, ktorá opisuje desiatky spôsobov, ako dávať pozor na svoju snúbenicu, a to až po doslovnú reprodukciu kúziel a ľudových piesní. Túžbe ilustrovať rovnakú zápletku podľahol aj ďalší umelec 19. storočia Alexander Novoskoltsev („Svetlana“, 1889), no jeho hrdinka pôsobí príliš nebojácne a pripomína skúsenú veštkyňu. Preto je oveľa nebezpečnejšia metóda veštenia - nie s jedným, ale s dvoma zrkadlami.

Konštantín Makovský. "Veštenie na Vianoce." 90. roky 19. storočia. Foto: Štátne múzeum dejín náboženstva

Konštantín Makovský. "Veštenie na Vianoce." 90. roky 19. storočia

Potulný umelec Konstantin Makovsky často zobrazoval roľníkov s láskou. Často sa jeho pohľad obracal na pekné dievčatá, dokonca aj tie, ktoré si už nikdy nenájdu snúbenicu – hrdinkami jeho obrazu z roku 1879 boli dievčatá, ktoré zomreli pred svadbou, a preto sa podľa slovanskej mytológie stali morskými pannami. Hoci zvyčajne preferoval veselšie scény – napríklad poltucet slečien okolo vianočného kohúta. Princíp veštenia s kurčatami je nasledovný: musíte dôverovať vtákovi, ktorý sa sám rozhodne, či sa priblíži k zrnu, miske s vodou, zrkadlu alebo inému kura. To podľa presvedčenia určí bohatého, pijúceho, pekného alebo nestáleho snúbenca. Ak chýba príslušenstvo, môžete jednoducho spočítať, koľko zŕn kohút zjedol: ak je číslo párne, rok bude dobrý.

Nikolaj Pymonenko. "Veštenie na Vianoce." 1888. Foto: Krasnojarské múzeum umenia pomenované po V.I. Surikov

Nikolaj Pymonenko. "Veštenie na Vianoce." 1888

Syn majiteľa ikonopisnej dielne, ďalší Tulák, Nikolaj Pimonenko, zobrazuje dve sedliacke ženy na Vianoce, čím divákovi pripomína, že najlepšie je nehádať sám. To nie je také strašidelné, okrem toho, priateľ môže pomôcť s dešifrovaním znakov, najmä ak ide o také zložité veštenie, ako je odlievanie vosku. Dievčatá zapálili sviečku a nakvapkali vosk do pohára s vodou. Aby vosk, ako v prípade Puškinovej Taťány Lariny, nehovoril len „niečo úžasné v úžasne liatom vzore“, veštci skúmali tieň zamrznutej voskovej škvrny a premietali ho na stenu pomocou sviečka. Bez praxe a dobrej predstavivosti je nepravdepodobné, že budete schopní rozoznať profil svojho milovaného, ​​ale ak sú vo vosku viditeľné kruhy alebo niečo v tvare vajíčka, potom by ste podľa slovanských presvedčení mali očakávať manželstvo v budúcom roku. Je zaujímavé, že na rozdiel od Pimonenka, ktorý zobrazoval slobodné dievčatá s holými vlasmi, iný umelec z 19. storočia Yegor Solntsev („Fortune telling“, 1844) na tom istom pozemku maľuje dievčatá v klobúkoch „straky“, zdobených perlami a stuhami. Tento najdrahší prvok kroja bol zdobený najbohatšie a obsahoval až 20 prvkov. V bohatých roľníckych rodinách mali mladé dievčatá povolené nosiť takúto pokrývku hlavy len na veľké sviatky, napríklad v predvečer Vianoc.

Alexej Venetsianov. „Výklad kariet“. 1842. Foto: Štátne ruské múzeum

Alexej Venetsianov. „Výklad kariet“. 1842

Aby ste sa vyhli nepríjemným situáciám s vyhadzovaním topánok z okna alebo volaním na okoloidúcich (meno prvého človeka, ktorého stretnete, bude menom vašej snúbenice), pomôže ďalší, najznámejší spôsob veštenia - na karty . Starostlivo nakreslené detaily na obraze naznačujú, že dievčatá používajú rozloženie „13 kariet“, ktoré zobrazuje minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Dievča drží v rukách pikové eso s hrotom nahor, čo môže znamenať, že sa blíži zábavná hostina alebo sviatok. Na obrazoch nášho súčasníka, umelca realistickej školy, etnografa Jurija Sergeeva („Veštenie na kartách“, 90. roky), učia mladé hrdinky veštiť ich staré mamy, tiež slávnostne oblečené na túto príležitosť.

Nakoniec si môžete vybrať akúkoľvek metódu veštenia. Hlavná vec je, že sa to splní.