Budúci veľký maliar sa narodil 12. decembra 1799 v Petrohrade v rodine umelca, ktorý maľoval nádherné miniatúry, Pavla Brulla, potomka hugenota. Svoju vlasť húfne opustili v roku 1685, keď kráľ Ľudovít XIV. vydal dekrét o zrušení nantského ediktu. Nastal čas, keď boli protestanti všade prenasledovaní.
Karlov tvorivý osud bol predurčený už od narodenia – jeho otec bol maliar 3. generácie; jeho 5 synov (Karl - prostredný) získalo vzdelanie na Akadémii umení, kde učil, a stali sa maliarmi.
Karl mal veľmi slabý imunitný systém, bol často chorý a až do siedmich rokov trávil takmer všetok čas v posteli. Jeho otec, slobodomurár z presvedčenia, veril, že každú minútu treba určite využiť užitočne. Sám sa podieľal na výchove chlapcov, vyžadoval, aby kreslili každý deň, a úlohy boli nemalé. Ak niekto nesplnil celú kvótu, tak prišiel o obed. Raz nahnevaný udrel chlapca za menší žart a celý život bol hluchý na jedno ucho.
V roku 1809 boli Karl a jeho starší brat prijatí na Akadémiu umení bez skúšok. Mentori rýchlo poznamenali, že medzi jeho spolužiakmi sa nikto nemohol porovnávať s Karlom v kreslení - dostal ocenenia, ako povedali jeho učitelia, „po hŕstke“, ohromujúci každého svojím talentom a jedinečnými schopnosťami.
Po triumfálnom absolvovaní Akadémie v roku 1821 a získaní vynikajúceho certifikátu sa Karl stal dôchodcom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov (OSH) a s týmito prostriedkami odišiel so svojím bratom do Talianska.
Desať mesiacov sa bratia pomaly presúvali so zastávkami po európskych krajinách, navštevovali mnohé mestá. Bryullov prežil dvanásť nádherných rokov svojho života v Taliansku. Na tejto pre všetkých umelcov požehnanej zemi sa stal talentovaným maliarom. Počas týchto rokov sa v Európe odohralo mnoho udalostí, najmä tie boli poznačené nezmieriteľným bojom medzi klasicizmom a romantizmom. Aktívne sa na ňom zúčastňuje aj Bryullov. Hlavné „bitky“ sa odohrali v Paríži, kde na klasikov Davida a Ingresa „zaútočili“ umelci pod vedením Delacroixa.
Maliari z Ruska nemali povolený vstup do Francúzska od roku 1789 - žili v Ríme. Bryullov bol fascinovaný veľkolepým obrazom renesancie, ale hľadal svoju vlastnú cestu. Čoskoro sa rozlúčil s predmetmi navrhnutými Akadémiou. Jeho diela „Talianske ráno“, „Talianske popoludnie“, „Horsewoman“ a ďalšie zaradili umelca medzi najlepších maliarov v Európe. Spôsobili však zmätok vo verejnom podniku, ktorý mu vyplácal peniaze. Karl v roku 1829 prerušil vzťahy s OPH a odmietol pomoc.
V tom čase Karla prilákala zápletka zo života starovekého Ríma a potom bohatý priemyselník A. Demidov pozval umelca, aby namaľoval obraz podľa tohto sprisahania. Bryullov písal toto dielo takmer šesť rokov. Dielo bolo akousi maliarskou odpoveďou na otázky, ktoré v tom čase znepokojovali mladých umelcov. Vo svojej tvorbe sa snažil zosúladiť klasicizmus a romantizmus. Výsledok bol ohromujúci - „Posledný deň Pompejí“ bol ohlušujúcim triumfom vo všetkých európskych krajinách. Plátno bolo vystavené v Paríži a získalo veľkú zlatú medailu. Potom bol Demidov dar cisárovi vystavený na Akadémii umení. Bryullovovo plátno prilákalo toľko ľudí, že sa prišli pozrieť. Čakali naňho dlhé rady ľudí.
Bryullov opustil Taliansko na výzvu Mikuláša I. a opustil svoju lásku. Grófka Julia Samoilova je ruská kráska - o jej románoch sa robili legendy. Z ich častej korešpondencie je jasné, že išlo o vášeň. Julia bola Bryullovovou múzou, žiari v mnohých jeho obrazoch.
Rusko privítalo „Veľkého Karola“, ako ho po tomto triumfe nazývali, s jasotom. Recepcie na jeho počesť sa konali v najušľachtilejších domoch hlavného mesta a Moskvy. Bryullov sa stretol s mnohými najlepšími predstaviteľmi kultúry a umenia. S M. Glinkom a N. Kukolnikom ho spájalo vrúcne, úprimné priateľstvo. Ale nie všetko bolo také hladké... Pushkin napísal: "Bryullov sa vracia neochotne, obáva sa vlhkého podnebia a zajatia." Neochota vrátiť sa mala vážne dôvody - Nicholas I. bol vzrušený náladou, ktorá vládla v Európe, „utiahol skrutky“. Vzťah medzi cisárom a maliarom bol napätý - Bryullov bol od prírody príliš milujúci slobodu. Vskutku je veľmi prekvapujúce, že nenamaľoval ani jeden portrét ruského panovníka, pod rôznymi, často prehnanými zámienkami takéto objednávky odmietal, na túto tému sa zachovalo niekoľko spomienok jeho súčasníkov.
Umelec začal vytvárať plátno „Obliehanie Pskova od S. Batory“, ktoré sa, ako povedal, veľmi skoro zmenilo na „Nepríjemnosť z Pskova“. Písal ju osem rokov a potom ju opustil. Prihlásiť sa do triedy prof. Bryullov K.P. bol obrovský front. Jeho vďačnými žiakmi boli: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.
Osobný život veľkého maliara nevyšiel. Zamiloval sa do Emily Timm, dcéry starostu Rigy. Súhlasila, že sa stane jeho manželkou, ale pred svadbou sa Amy priznala, že podľahla otcovým pokrokom a pokračuje s ním v intímnom vzťahu. Mladí ľudia sa však vzali. Ale otec Amy prijal jej manželstvo ako zásterku, aby v tomto vzťahu pokračoval. O pár mesiacov neskôr sa manželstvo rozpadlo. „Veľký Karol“ bol hanobený. Klebety neprestávali, v mnohých domoch hlavného mesta ho už neprijali.
Umelec bol často chorý a trpel srdcovými problémami. V roku 1849 opustil Rusko, cestoval po Európe a zastavil sa asi v. Madeira. O rok neskôr Bryullov navštívil Španielsko a odtiaľ sa presťahoval do milovaného Ríma. Spriatelil sa s rodinou Angela Tittoniho, Garibaldiho súdruha v revolučnom boji.
11. júna 1852 odišiel K. P. Bryullov z tohto sveta v Manziane neďaleko Ríma, kde mu lekár predpísal minerálne vody... Ráno nič nenaznačovalo tragédiu, ale po obede sa zrazu dusilo a O tri hodiny neskôr bol pri vedomí až do posledného dychu a zomrel.
Karl Bryullov bol pochovaný v Ríme na cintoríne Monte Testaccio. Najväčší maliar devätnásteho storočia mal iba päťdesiatdva rokov.
Natalya Abdullaeva
Autoportrét
Umelec Karl Bryullov je jedným z najväčších umelcov Ruska. A dnes som sa rozhodol začať sériu publikácií o tomto veľkom umelcovi, jeho živote a diele.
Životopis, obrazy umelca, život, kreativita a veľká láska. Nie je možné povedať všetko v niekoľkých slovách a obrázkoch. Navyše, tvorivosť a život umelca, ako každého človeka, nemožno opísať niekoľkými slovami.
Dnes budem hovoriť o hlavných míľnikoch v živote umelca ao niektorých dielach umelca: o histórii tvorby obrazu, zápletke a zámere umelca.
Životopis umelca Karla Bryullova
Umelec Karl Pavlovich Bryullov sa narodil v roku 1799, 23. decembra v hlavnom meste Ruskej ríše – Petrohrade. Jeho otec bol v hlavnom meste pomerne známym dekoratívnym umelcom a rezbárom.
Vo veku 10 rokov bol Karl prijatý na akadémiu v triede historickej maľby. Jeho učiteľmi boli slávni maliari: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Už od prvých dní štúdia mladý umelec prejavil svoj talent a učitelia od neho očakávali mimoriadne a talentované diela.
Ešte počas štúdia na akadémii vytvoril Bryullov množstvo zložitých skladieb, ktoré pritiahli pozornosť verejnosti a odborníkov.
Napríklad v jeho „Narcisovi“ vidieť túžbu mladého autora spojiť v tom čase dominantný klasicizmus a živú prirodzenú „obyčajnosť“ prírody. Romantizmus práve prichádza do módy a odraz ľudského sveta a jeho citov je pre verejnosť úplne nový.
Narcis obdivuje svoj odraz Umelcov brat, architekt Alexander, odišiel v roku 1822 do Talianska. „Spoločnosť na podporu umelcov“ tak odmeňuje mladého architekta. A Karl sa rozhodne ísť s bratom do Talianska. To ešte netušil, že do Ruska sa vráti až po 14 rokoch.
Taliansko jednoducho udivuje mladého umelca a poskytuje obrovské množstvo tém na maľovanie. V roku 1823 - slávne „talianske ráno“, ktoré ohromilo Petrohrad.
talianske ráno V roku 1824 - „Erminia s pastiermi“, 1827 - „Talianske popoludnie“. Bryullov študuje žánrové motívy, hľadá potrebnú prírodu a hlavne sa snaží nájsť pre svoju maľbu úplne nový „jazyk“.
Jeho obrazy ospevujú krásu človeka a krásu okolitého sveta. Umelec chce ukázať radosť zo života. Túto novú víziu prenáša do svojej portrétnej tvorby. Nebudem uvádzať všetky diela umelca v tomto žánri (o niektorých z nich budem hovoriť podrobnejšie nižšie), ale spomeňte si na „The Horsewoman“... Toto je portrét, ale portrét, na svoju dobu úplne nezvyčajný. Je v ňom ľahkosť a oheň, skrytá radosť a triumf živého ľudského mäsa a spútaná zúrivosť koňa a nežnosť krásnych dám.
V umeleckých dielach tohto obdobia nie sú žiadne tiene ani smútok.
V roku 1835 navštívil Grécko a Turecko. Výsledkom tohto výletu bolo, že svetlo uzrela celá séria akvarelov: „Chrám Apolla Epicurean“, „Delphic Valley“ a ďalšie. Neuveriteľné farby a motívy potešia milovníkov umenia.
Umelec študuje tvorbu starých talianskych majstrov, architektúru a históriu. A výsledkom je „Posledný deň Pompejí“. Odborníci označujú toto dielo za najvýznamnejšie v tvorbe umelca. Karl Bryullov začal na obraze pracovať už v roku 1830 a maľoval ho tri roky).
V roku 1836 sa umelec vrátil do vlasti a získal profesúru na Akadémii umení. Petrohradské obdobie umelcovej tvorby sú väčšinou portréty. Vznešení muži a krásne dámy. Umelec sa snaží ukázať nielen prirodzenú krásu človeka, ale aj jeho vnútorný svet, zážitky a radosti, vášne a vnútornú noblesu, ktorá je v každom (ako umelec veril).
V roku 1839 umelec začal pracovať na obraze „Obliehanie Pskova od poľského kráľa Štefana Batoryho v roku 1581“. Táto práca umelca vyčerpáva. Téma vôbec neprichádza, Petrohrad je pochmúrny a vlhký. V tom istom období umelec začal maľovať kupolu Dómu svätého Izáka. Umelec vážne ochorel. Maľbu a maľbu katedrály nedokázal dokončiť. Choroba sa ukázala byť skutočne veľmi vážna a uložila umelca do postele na dlhých sedem mesiacov.
V roku 1849 odišiel Bryullov na liečenie do zahraničia.
V Taliansku sa cíti oveľa lepšie a začína opäť pracovať: kresby, séria akvarelov a portrétov.
A 23. júna 1852 umelec zomrel. Zomrel na predmestí Ríma v meste Manziano.
Krátko pred smrťou povedal:
"Neurobil som polovicu toho, čo som mohol a mal."
Obrazy umelca Karla Bryullova
Bachčisarajská fontána (1838-1849)
Bachčisarajská fontána Karl Bryullov poznal Puškina. Často sa stretávali. Po smrti básnika Bryullov vyjadril túžbu zúčastniť sa na publikovaní zozbieraných diel veľkého básnika a nakreslil náčrty frontispisu.
V tom istom období začal Bryullov pracovať na maľbe „Fontána Bakhchisarai“. Umelec dokončil veľké množstvo náčrtov, aby našiel budúcu kompozíciu obrazu, študoval polohy tiel postáv a oblečenie orientálnych žien. Bryullov nechcel ukázať drámu pocitov Zaremy a Márie, ale romantickú stránku života východného háremu. Ospalá lenivosť, malátna jednotvárnosť a pohoda života krások. Ako v Puškinových riadkoch:
…Bezstarostné čakanie na chána
Okolo hravej fontány
Na hodvábnych kobercoch
Sedeli v dave bláznov
A s detskou radosťou vyzerali,
Ako ryba v čistých hlbinách
Kráčal som po mramorovom dne...
Talianske popoludnie (1827)
talianske poludnie Tento obraz namaľoval Karl Bryullov na žiadosť Petrohradskej spoločnosti na povzbudenie umelcov. Stalo sa tak po obrovskom úspechu Italian Morning.
A Karl napísal:
Hrdinka obrazu nemá starožitné proporcie a vôbec sa nepodobá na starovekú sochu.
Bryullov ukazuje krásu skutočnej Talianky.
A táto jednoduchá Talianka pobúrila Spoločnosť. Predseda spolku pripomenul umelcovi, že účelom umenia je pôvabné zobrazenie prírody. A dáma z Bryullovho plátna má „príjemnejšie než elegantné rozmery“.
Bryullov však trval na svojom práve ukázať skutočnú, a nie konvenčnú krásu.
S cieľom získať skutočnú hru svetla a tieňov umelec namaľoval obraz v skutočnom vinohrade.
Súhlaste s tým, že obrázok je jednoducho a neuveriteľne krásny.
Portrét Yu.P. Samojlová odchádza z plesu so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Paccini (1839)
Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amatzilia Paccini Grófka Julia Pavlovna Samoilova je zvláštna žena v Bryullovom živote. O príbehu ich lásky a priateľstva je samostatný príspevok.
Je to ženská hviezda, socialita a „vaša otrokyňa“. Kráska so zlou povahou, svojvoľná, milujúca a poddajná. Naozaj neuveriteľná žena.
V roku 1939 prišla Samojlová do Petrohradu kvôli tomu, že bolo potrebné zbaviť sa obrovského dedičstva, ktoré zostalo po jej starom otcovi grófovi Littovi. Počas tohto obdobia začal Bryullov tento portrét. Umelec povedal, že chce ukázať maškarádu života. Tam, za Samojlovom, za červenou oponou hrmí kráľovská guľa a spoločenský život tryská ako fontána. A pred nami je len žena, v kráľovskom oblečení, ale bez masky. Zložila masku, ktorá je potrebná pre svet klamstiev, kde sa každý snaží izolovať od ľudí a predstierať, že je niekto, kým v skutočnosti nie je.
A hlavnou témou obrazu je triumf a krása silnej a nezávislej osobnosti.
Jazdkyňa (1832)
Jazdec Tento slávny obraz zobrazuje žiakov grófky Samoilovej. Vľavo je mladšia Amazia a na koni je staršia Jovanina.
Umelec miloval Samoilovu a dievčatá boli súčasťou sveta, ktorý grófku obklopoval. A Bryullov, milujúci grófku, nemohol nemilovať dievčatá.
Podľa umelcovho plánu je „Jazdkyňa“ veľkým portrétom na výzdobu hlavnej sály v paláci Samoilova. Grófka objednala portrét. Viac ako raz povedala, že chce pokryť všetky steny „jeho zázrakmi“.
Umelec ukazuje svoj ideálny svet. A v tomto svete je život krásny. Tu je čaro detstva a hrdosť mladosti. To všetko vidíme na tvárach malých hrdiniek. Umelec vložil do tohto diela toľko pocitov a emócií, že sa pred publikom objavila každodenná každodenná scéna plná poézie a extravagancie farieb.
Turecká žena (1837-1839)
Turek Pri návrate do pochmúrneho a upršaného Petrohradu sa umelec často obracia k spomienkam na svoje cesty po Stredozemnom mori.
Spomienky a fantázie. Umelcov album obsahuje množstvo skíc zobrazujúcich ženy v nezvyčajných orientálnych outfitoch. Dá sa povedať, že sa obával témy „tureckej ženy“ - exotickej a tajomnej ženy.
Dámy spoločnosti na obrazoch Karla Bryullova sú oblečené v „poloorientálnych“ odevoch. V albumoch umelca je pomerne veľa akvarelov, ktoré zobrazujú rysy umelcových súčasníkov.
A umelec namaľoval túto tureckú ženu podľa modelu. Faktom je, že okrem „tureckej ženy“ existuje aj „Odalisque“. A hlavnou postavou oboch filmov je tá istá dáma.
Bryullov veľmi starostlivo namaľoval tvár svojej tureckej ženy, ktorú zdobí svetlý, obrovský turecký turban.
Odborníci tvrdia, že „Turecká žena“ je mimoriadne ženské a živé dielo umelkyne. Nemám chuť obrázok rozoberať na atómy. Karl Bryullov je majster. A jeho „turecká žena“ je jednoducho krásna. Bez akýchkoľvek keby a vysoko umeleckých hodnotení.
Obrazy umelca Karla Pavloviča Bryullova
Posledný deň Pompejí 
Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola 
Portrét A.M. Beck 
Portrét veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny s dcérou Máriou 
Smrť Inessy de Castro 
Batsheba 
Odaliska 
Talianka, ktorá čaká dieťa, skúma košeľu 
Sen mladého dievčaťa pred úsvitom 
Matka sa prebúdza na detský plač 
Obliehanie Pskova poľským kráľom Štefanom Batorym v roku 1581 Karl Pavlovič Bryullov bol slávny maliar, kresliar a akvarelista, ktorý žil v prvej polovici 19. storočia. Jeho kreativita vniesla do maľby súčasného akademického klasicizmu sviežosť vitality, romantiky a vášne pre krásu okolitého sveta. Jeho dielo „Posledný deň Pompejí“ prinieslo tomuto umelcovi svetovú slávu.
Náš článok predstavuje biografiu Karla Bryullova. Krátke rozprávanie o tomto umelcovi nestačí. Samozrejme, Karl Pavlovich si zaslúži podrobné zváženie jeho života a diela. Tomu je venovaná biografia Karla Bryullova uvedená nižšie.
Pôvod a detstvo umelca
Bryullov Karl Pavlovich sa narodil v Petrohrade 23. decembra 1799. Jeho otec, Pavel Ivanovič, je akademikom ornamentálneho sochárstva. V tomto ohľade nie je prekvapujúce, že všetkých sedem detí v rodine malo umelecké schopnosti. Okrem toho sa piati synovia - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor a Karl - stali umelcami. Najväčšia sláva sa však dočkala toho posledného.
Ako dieťa bol Karl chorľavý. poznačený tým, že sedem rokov takmer nevstal z postele. Karl Pavlovič trpel skrofulou. Chlapec veľmi skoro prejavil veľký talent na maľovanie. Pavel Ivanovič pracoval so svojím synom od detstva. Ako učiteľ bol veľmi prísny. Karlov otec dokonca mohol nechať svojho chorého syna bez raňajok len preto, že nedokončil úlohu na kreslenie.
Štúdium na Akadémii umení, prvé prac
Keď mal Karl 10 rokov, prijali ho do školy a už od začiatku štúdia vynikal medzi rovesníkmi serióznym tréningom, ktorý dostal pod vedením svojho otca, ako aj skvelým talentom. Karl Pavlovich vášnivo rád kreslil. Za týmto účelom niekedy dokonca napodobňoval útoky scrofula, chodil na ošetrovňu a maľoval tam portréty priateľov.
Chlapcovými učiteľmi na akadémii boli A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev a ďalší. Jeho prvým uznávaným dielom sa stalo dielo „Narcis pohľad do vody“. Jej dej je založený na gréckom mýte o krásnom mladíkovi, ktorého uchvátil vlastný odraz vo vode. V roku 1819 bol Bryullov za túto prácu ocenený zlatou medailou druhého stupňa. A o dva roky neskôr za obraz s názvom „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi“ získal veľkú zlatú medailu.
Život s bratom
Karl Pavlovič sa v roku 1819 usadil so svojím bratom Alexandrom v dielni. Jeho brat bol Montferrandovým asistentom na stavbe slávnej katedrály svätého Izáka. Bryullov si v tom čase zarábal na živobytie vytváraním vlastných portrétov. Medzi jeho zákazníkov patrili ľudia, ktorí neskôr vstúpili do Rady Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Karl Pavlovič na ich žiadosť vytvoril „Pokánie Polyneices“ a „Oidipus a Antigona“. Za to dostal príležitosť absolvovať štvorročnú penzijnú cestu do Talianska so svojím bratom.
Výlet do Ríma, diela talianskeho obdobia
Biografia Karla Bryullova pokračuje skutočnosťou, že on a Alexander išli do Ríma v roku 1822. Tu bratia študovali umenie majstrov siahajúce až do renesancie. Karl Pavlovich venoval veľa času štúdiu, ale aj jeho štúdium bolo dosť intenzívne. Počas času stráveného v Taliansku umelec napísal veľa rôznych diel. V dielach „Talianske popoludnie“ (na obrázku vyššie) a „Talianske ráno“, ktoré vznikli pre správu Spoločnosti na podporu umelcov, ktorá ho vyslala do zahraničia, sa autor obrátil skôr na každodenné výjavy zberu hrozna a ranného umývania. než na mytologické alebo historické predmety. Obraz „Talianske ráno“ ocenil aj samotný Mikuláš I. Toto dielo daroval cisárovnej.
Počas talianskeho obdobia svojej tvorby sa Karl Bryullov zameral na portrét. Medzi jeho dielami stojí za zmienku portrét grófky Y. Samoilovej s malým čiernym chlapcom vytvorený okolo roku 1832, v roku 1828 - hudobník M. Vielgorsky, v roku 1832 - Giovanni Paccini (slávna „jazdkyňa“, na fotografii vyššie) , ako aj autoportrét, namaľovaný okolo V roku 1834 bol zaznamenaný životopis Karla Bryullova. Zaujímavé fakty o umelcovi a jeho vynikajúcich dielach sú početné, ako uvidíte, ak dočítate tento článok až do konca.
Návrat do Ruska
Po návrate do Ruska vytvoril umelec v Moskve niekoľko diel, ktoré boli intímnejšieho charakteru. Sú medzi nimi portréty A. Tolstého, A. Pogorelského, ako aj I. Vitaliho pri práci. O niečo neskôr, keď už žil v Petrohrade, vytvoril Karl Pavlovič portréty I. Krylova (v roku 1841) a V. Žukovského (v roku 1838). Je pozoruhodné, že poslednú prácu vykonal špeciálne pre lotériu, ktorá bola organizovaná na získanie finančných prostriedkov na výkupné T. G. Shevchenko z nevoľníctva.
Stretnutie s Yu.P. Samoilovou, nová cesta do Talianska
Na jednej z recepcií v roku 1827 sa umelec stretol s Pavlovnou. Táto grófka sa stala láskou, najbližšou priateľkou a umeleckým ideálom Karla Pavloviča. Spolu s ňou umelec odišiel do Talianska do ruín miest Herculaneum a Pompeje, ktoré zomreli v roku 79 nášho letopočtu. e. v dôsledku sopečnej erupcie. Bryullov, inšpirovaný opisom tejto tragédie od rímskeho autora, ktorý bol jej svedkom, si uvedomil, že táto udalosť sa stane témou jeho ďalšej práce. Umelec strávil tri roky zbieraním materiálu pri vykopávkach a v archeologických múzeách. Snažil sa zabezpečiť, aby každý predmet prezentovaný na jeho plátne zodpovedal tej dobe.
"Posledný deň Pompejí"
Práce na obraze s názvom „Posledný deň Pompejí“ pokračovali šesť rokov. V procese jeho tvorby autor urobil veľa náčrtov, náčrtov a náčrtov a niekoľkokrát zmenil aj kompozíciu. Keď bol obraz predstavený verejnosti (stalo sa tak v roku 1833), spôsobil skutočný výbuch rozkoše. Predtým žiadne z diel patriacich do ruskej maliarskej školy nezískalo takú veľkú európsku slávu. Na výstavách v Paríži a Miláne v roku 1834 bol jej úspech úžasný. Bryullov v Taliansku sa stal čestným členom viacerých umeleckých akadémií a v hlavnom meste Francúzska mu udelili Zlatú medailu.
Ako sa dá vysvetliť taký úspech tohto filmu? Nielen vydarenou zápletkou, ktorá zodpovedala romantickému povedomiu predstaviteľov tej vzdialenej doby, ale aj spôsobom, akým autor rozdelil dav umierajúcich ľudí do miestnych skupín. Každá z týchto skupín ilustruje určitý afekt – chamtivosť, zúfalstvo, sebaobetovanie, láska. Sila živlov, ktorá je prezentovaná na obrázku, bez rozdielu ničí všetko naokolo a láme sa do harmónie existencie. U umelcových súčasníkov vyvolával myšlienky nenaplnených nádejí a krízu ilúzií. Tento obraz priniesol svojmu tvorcovi celosvetovú slávu. Anatolij Demidov, zákazník obrazu, ho dal Nicholasovi I.
Výprava a jej plody
Pre Bryullova bolo ťažké vytvoriť niečo lepšie ako toto plátno. Po jeho napísaní sa dostal do Karla Pavloviča a súčasne začal pracovať na niekoľkých dielach, ale žiadne z nich nedokončil. V máji 1835 sa umelec vydal na expedíciu V.P. Orlov-Davydova, ktorá smerovala do Turecka a Grécka. Cestoval z Atén do Konštantínopolu na brige Themistokles. Veliteľom tejto lode bol V. A. Kornilov. Jeho portrét, vytvorený v roku 1835 (na obrázku vyššie), je jedným z najlepších akvarelov, ktoré označujú životopis Karla Bryullova. Jeho dielo, inšpirované expedíciou, bolo následne doplnené o celý rad akvarelov, malieb a grafických kresieb. Medzi nimi sú pozoruhodné diela z roku 1835 „Zranený Grék“ a „Turek na koňa“; "Turecká žena" (na obrázku nižšie), vytvorená v rokoch 1837 až 1839; obrazy z roku 1849 „Fontána Bakchisarai“, „Sladké vody v Konštantínopole“ a „Prístav v Konštantínopole“.
Slávnostná recepcia v Odese
Bryullov bol nútený vrátiť sa do Ruska na jeseň roku 1835 na príkaz cára. Prvým z ruských miest, kam prišiel, bola Odesa. Obyvatelia mesta urobili umelcovi slávnostnú recepciu. M. S. Voroncov, generálny guvernér Odesy, začal pracovať na predĺžení svojho pobytu v tomto meste. Samotný umelec sa však v týchto končinách zdržiavať nechcel.
Ako Bryullov bránil svoju nezávislosť
25. decembra dorazil Bryullov do Moskvy. Zoznámenie sa s A.S. Puškinom sa stalo dôležitou udalosťou v jeho biografii. Po príchode do Petrohradu panovník požadoval, aby Karl Pavlovič namaľoval portréty členov cisárskej rodiny. Vždy si však našiel dôvody, prečo dielo nedokončiť. Dvorania žasli nad drzosťou, s akou sa umelec správal k vysokým predstaviteľom. Bryullov bránil tvorivú nezávislosť, podarilo sa mu prinútiť všetkých, aby ho rešpektovali.
Vyučovacie aktivity a nové práce
Karl Bryullov, ktorého biografiu a dielo v tom čase mnohí poznali, začal v roku 1836 pôsobiť na Akadémii umení v Petrohrade ako profesor, kde vyučoval mladých umelcov. Vytvoril celú „Bryullovovu školu“, ktorá zahŕňala jeho nasledovníkov. Pod vplyvom Karla Pavloviča vyrástli mnohí slávni majstri, ako T. Ševčenko, P. Fedotov a ďalší. Obdobie pôsobenia na Akadémii zahŕňalo aj vytvorenie asi 80 nových portrétov. Medzi najznámejšie diela Bryullova z 30. rokov patria portréty V. A. Perovského, sestier Shishmarevových (na obrázku vyššie), Kukolnikova, speváčky A. Ya. Petrova. Okrem toho sa Bryulov podieľal na maľbe Katedrály svätého Izáka.
Udalosti v osobnom živote umelca
Treba poznamenať, že v druhej polovici 30. rokov 19. storočia bol Karl Pavlovič Bryullov vo svojom osobnom živote veľmi osamelý. Jeho biografia je poznačená citmi pre ženu menom Julia Samoilova, o ktorej sme už hovorili. V tom čase však bola v zahraničí. Karl Pavlovich sa ako štyridsaťročný stretol s Emiliou Timmovou, nadanou klaviristkou. Otec tohto dievčaťa bol purkmistr Rigy. Emília, treba povedať, mala ťažkú minulosť. Umelcovi sa úprimne priznala k vzťahu s vlastným otcom. Ľút a láska však umelca oslepili. Dúfal, že city všetko prekonajú. Takto bola biografia Karla Bryullova poznačená jeho svadbou s Emiliou. Jeho osobný život sa však ukázal ako ťažký. O 2 mesiace neskôr, keď prežil nároky otca svojej vyvolenej a verejný škandál, sa rozišiel s Emiliou. Grófka Samoilova sa čoskoro vrátila do Ruska. V roku 1841 umelkyňa vytvorila svoj slávnostný portrét.
posledné roky života
V roku 1847 reuma, silná nádcha a zlé srdce pripútali maliara na 7 rokov na lôžko. Aj počas tejto doby však pokračoval v práci. Pozoruhodný je jeho „Autoportrét“ z roku 1848 (uvedený na začiatku článku).
Na radu lekárov v apríli 1849 Bryullov navždy opustil Rusko. Avšak liečba na ostrove. Madeira mu nepriniesla úľavu. Umelec vytvoril niekoľko portrétov. Najznámejší z nich je obraz M. Lanciho z roku 1851. Napriek tomu sa Karl Pavlovič zo svojej práce nedočkal zadosťučinenia. Nasledujúcu jar sa presťahoval do Marciano pri Ríme. Biografia Karla Bryullova sa končí 23. júna 1852. Vtedy umelec zomrel. Jeho ateliér bol plný náčrtov zobrazujúcich výjavy z talianskeho ľudového života.
Karl Bryullov, ktorého stručnú biografiu sme načrtli, je jedným z najväčších ruských umelcov. Jeho diela sú známe nielen u nás, ale aj vo svete. Teraz viete, čo je pozoruhodné na biografii takého umelca ako Bryullov Karl Pavlovich. Jeho životný príbeh, vidíte, je veľmi zaujímavý.
12. (23. decembra) 1799 sa v Petrohrade narodil Karl Pavlovič Bryullov. Rodina Bryullovovcov bola dedičná umelecká rodina. Karlov prastarý otec - Georg Bryullov, ornamentálny sochár (z francúzskych hugenotov) prišiel do Petrohradu v roku 1773. Najstarší syn Ivan, tiež sochár, mal syna Pavla Ivanoviča Bryullova. On bol zasa akademikom ornamentálneho sochárstva, maliarom, ktorý sa neskôr stal otcom slávneho umelca.
Malý Karl vyrastal ako slabé dieťa, asi sedem rokov trpel skrofulou, ktorá ho vtedy pripútala na lôžko. Otec ho napriek tomu vychovával prísne. Pavel Ivanovič mohol pripraviť svojho syna o raňajky, ak by nedokončil domácu úlohu na kreslenie. Karl chcel byť ako jeho otec, videl, aký je pracovitý, no bál sa ho, najmä po incidente, keď Karl neposlúchol a dostal za to fyzický trest. Potom ohluchol na ľavé ucho.
Karl Bryullov mal starších a mladších bratov. Všetci študovali na Akadémii umení v Petrohrade. Karl vstúpil do tejto akadémie v roku 1809. Už tam medzi rovesníkmi vynikal talentom a usilovnou domácou prípravou. Bryullov bol vďaka svojim schopnostiam obľúbený medzi svojimi rovesníkmi: obrátili sa na neho o pomoc. Bryullovovi ako jedinému bolo dovolené študovať v rozpore s prísnym vzdelávacím programom (na začiatku bolo potrebné podstúpiť kopírovanie, kreslenie sadrových figúrok a hláv, kreslenie z figurín a potom kreslenie zo živej prírody). Karl dostal povolenie kresliť svoje vlastné kompozície oveľa skôr. Prvý z nich, „Genius of Art“, je vyrobený v pasteloch.
Bryullovovu tvorbu ovplyvnili udalosti odohrávajúce sa v krajine. A toto je zrod hnutia dekabristov, teroristických činov. Autorita Alexandra I. začala byť podkopávaná.
V roku 1819 Bryullov namaľoval obraz „Narcis hľadiaci do vody“. Ukazuje to jeho vášeň pre kreslenie zo života. V tom istom roku sa usadil v dielni svojho brata Alexandra, ktorý ako Montferrandov pomocník pracoval na stavbe katedrály svätého Izáka.
V roku 1821 Karl Bryullov absolvoval akadémiu so svojou prvou zlatou medailou. Teraz chce pracovať samostatne. V tomto čase sa v umení začali objavovať nové smery a štýly. V rokoch 1821 až 1823 sa Bryullov pripojil k myšlienkam klasicizmu. Osobitne sa zaujíma o žáner portrétu, hoci na akadémii bol považovaný za nízky typ maľby. Zo života čerpá svojich blízkych a príbuzných: dvojicu hercov Ramazanovcov, svojho patróna štátneho tajomníka P.A. Kikin, jeho stará babička.
V roku 1821 bola v Petrohrade otvorená Spoločnosť pre povzbudzovanie umelcov, ktorá mala pomáhať umelcom a propagovať rôzne oblasti umenia. Karl Bryullov a jeho brat Alexander sa stali prvými dôchodcami Spoločnosti v Taliansku. 16. augusta 1822 sa vydali do Ríma na cestu Petrohrad – Riga. Bolo to pred cestou, že ich pôvodné priezvisko „Bryullov“ dostalo ruskú koncovku - „Bryullovs“. Cesta trvala rok. Počas cestovania Bryullov pracuje na objednávkach a maľuje portréty. Tam objaví dielo Tiziana.
2. mája 1823 prišli bratia do Ríma. V múzeách v Taliansku mladý umelec študuje maľbu minulých storočí. Karl, uchvátený Raphaelovou grandióznou „aténskou školou“, pracoval na jej kópii už štyri roky a nakoniec všetkých prekvapil svojou zručnosťou.
V roku 1827 sa prvýkrát stretol s Juliou Samoilovou. Grófka sa pre neho stala umeleckým ideálom, inšpiráciou a jedinou láskou. Neskôr s ňou pôjde do Pompejí.
Po roku 1829 sa prestal vo svojich obrazoch obracať k mytologickým námetom a začal sa venovať výlučne žánru portrétu.
Počas rokov strávených v Taliansku vytvoril Bryullov asi stodvadsať portrétov. Bryullov maľoval takým spôsobom, že všetky jeho portréty boli atraktívne. A to všetko preto, že písal osobnosti, ku ktorým cítil citové sympatie. Najvyššie Bryullovove úspechy v oblasti komorného portrétovania možno nazvať portrétom princa G.I. Gagarin, jeho syn G.G. Gagarin, portréty A.N. Ľvov, brat Alexandra. Medzi vrcholy tohto druhu portrétneho žánru by sa mal zaradiť aj cyklus autoportrétov umelca. Počas rokov strávených v Taliansku ich Bryullov vytvoril niekoľko.
Bryullov sa vo svojich dielach venoval aj životu detskej a mladej duše. Bryullov píše svoju slávnu „Horsewoman“. Tento brilantný obraz ho okamžite postavil na úroveň najväčších maliarov v Európe. V Ríme spôsobila senzáciu.
Myšlienka spojenia človeka a prírody, ich porovnanie bolo veľmi charakteristické pre romantické hnutie: kombinácia období ľudského života s plynutím dňa alebo s ročnými obdobiami priťahovala mnohých Bryullovových súčasníkov. Potom sa objaví „Talianske ráno“, ktoré mu prinieslo veľkú slávu.Obraz uchvátil každého. Bol darovaný Alexandrovi I. Po „talianskom ráne“ nasleduje „talianske popoludnie“, ktoré bolo výsledkom umelcovho dlhoročného hľadania. Zobrazovala už zrelú ženu, ktorá sa vyznačovala nevídanou vitalitou.
Ale odvaha a novosť nápadu spôsobili jednomyseľný odpor. Všetci vyjadrili svoj nesúhlas s Bryullovovým novým dielom: Spoločnosťou na podporu umelcov a jeho staršieho brata Fedora.
Bryullov sa však musí ospravedlniť, pretože sa nemienil vzdať: „Správne formy všetkých sú si navzájom podobné“, to znamená, že podriadenosť jedinému kánonu vedie k podobnosti hrdinov najrozmanitejších diel.
28. mája 1829 poslal Bryullov list do Petrohradu, v ktorom zdvorilo odmietol ďalší dôchodok Spoločnosti. Konečne je slobodný vo svojich výtvoroch. Zarába dosť a cíti sa sebavedomo. No hlavný dôvod, ktorý ho prinútil rozísť sa so spoločnosťou, spočíval s najväčšou pravdepodobnosťou v tom, že už dva roky, od leta 1827, keď prvýkrát navštívil vykopávky v Pompejách, dozrieval veľkolepý plán monumentálneho historického obrazu. ho. Príbeh o katastrofe zachytil všetky jeho myšlienky. Najprv vytvorí niekoľko náčrtov a potom prejde na plátno.
Na maľovanie plátna využíva archeologické vykopávky, listy očitých svedkov a svoje pozorovania miesta. Niektoré postavy znázorní v pózach, ktoré zachovali prázdne miesta vytvorené v stuhnutej láve namiesto spálených tiel.
Bryullov vynaložil na túto prácu veľa úsilia a energie. Celkovo to trvalo dlhých 6 rokov, kým sa pracovalo na „Poslednom dni Pompejí“. Jeho veľkosť dosahovala 30 metrov.
Po umiestnení obrazu prišiel Bryullov skutočný triumf. Na majstrovské dielo sa prišlo pozrieť veľa ľudí. Potom bolo plátno privezené do Milána. A opäť zástupy ľudí, sláva, uznanie. Bryullova začali spoznávať na ulici. Umelec naďalej úzko spolupracuje, maľuje na objednávku. V tomto čase Bryullov dostáva ponuku od V.P. Davydov, aby sa zúčastnil vedeckej a náučnej expedície do Malej Ázie a na Iónske ostrovy. Počas tejto cesty v roku 1835 vytvoril Bryullov sériu obrázkov gréckych rebelov - portrét ich vodcu, povstalca Theodora Kolokotroniho, kompozície „Zranený Grék“, „Grék na skale“, „Grécky povstalca“.
Príroda Grécka ohromila Bryullova. Predtým sa o ňu nezaujímal, ale teraz sa jej krajiny objavujú v dielach umelca. Najvýraznejšie z nich: „Delfské údolie“, „Údolie Istomskaja pred búrkou“ a „Cesta do Sinana po búrke“. Počas expedície Bryullov náhle ochorel a musel zaostávať za hlavným pohybom. Na jeseň roku 1835, 25. decembra, sa po prvý raz v živote ocitol v Moskve. No v rodnej krajine ho čakal aj triumf a uznanie ľudu. Bryullovova maľba spôsobila revolúciu v ruskom umeleckom živote.
V tom čase sa uskutočnili dve stretnutia, ktoré mali veľký vplyv na Bryullovovu prácu a život. Ide o stretnutia so S. Puškinom a V.A. Tropininom. Teraz sa naplno venuje portrétnemu žánru a konkrétne ruskému portrétu. Tropinin ho tomu venoval.
S Puškinom si hneď rozumeli a zamilovali sa do seba. Ich priateľstvo pokračovalo až do smrti básnika.
Po návrate do Petrohradu začal Bryullov pracovať ako profesor dejepisu na Akadémii. Cisárska akadémia umení ho povýšila do hodnosti mladšieho (2. stupňa) profesora. Aby získal titul starší profesor, musel namaľovať veľký obraz na tému schválenú akadémiou. Bryullov bol zjavne zmätený týmto vývojom udalostí. Zdá sa, že „Posledný deň Pompejí“ nebol dostatočne významný na to, aby získal titul staršieho profesora. Taká bola najvyššia úcta k cisárovi Mikulášovi I.
V roku 1836 začal Bryullov na objednávku Mikuláša I. pracovať na obrovskom obraze „Obliehanie Pskova od poľského kráľa Stefana Batoryho v roku 1581“, ktorý v žiadnom prípade nezodpovedá skutočným historickým udalostiam. Bryullov nenávidel všetky tieto tlaky a opatrovníctvo. V roku 1843 sa už nikdy nedotkol obrazu a nechal ho nedokončený.
Toto znamenalo začiatok bolestného vzťahu medzi cárom a Karlom Bryullovom. Bryullov sa usiloval o monumentálnu maľbu, o fresku. V roku 1837 vyjadril túžbu pomaľovať steny paláca freskami na témy ruskej histórie a požiadal cára. Ale bol odmietnutý. Všetci žasli nad tým, ako sa správal k najvyššie postaveným osobám, a bol dosť drzý. Bryullov kráčal smerom k nezávislosti a hľadal spôsob, ako to dosiahnuť.
Bryullov pokračuje v práci v portrétnom smere.
Láska prišla k umelcovi vo veku 40 rokov. Stretol sa s nadanou klaviristkou Emiliou Timmovou, ktorá bola žiačkou samotného Chopina a dcérou rigského purkmistra. Na Bryullovom portréte je zobrazená ako nádherne krásne dievča, z ktorého vyžaruje mladistvá sviežosť. Emília však mala trpkú minulosť. V skutočnosti sa pod touto kráskou skrýval špinavý vzťah s vlastným otcom a tento hriech Karlovi úprimne priznala. Ale Bryullov, zaslepený láskou k nej, dokázal odpustiť. Vzali sa (1839)
V roku 1839 začal Karl Pavlovič pracovať na novom portréte Julie Samoilovej. Do Petrohradu prichádza v najťažšom období pre Bryullova: po rozvode s manželkou. Po tom, čo prešli všetkými škandálmi v spoločnosti, mnohými urážkami od Emiliinho otca, 21. decembra 1839 sa ich manželstvo rozpadlo, ako sa hovorí, kvôli rozdielu vo veku a „nervovej vzrušivosti“ umelca. Emilia zanechala Bryullovovi len bolesť a utrpenie. Bryullov sa cíti stratený a sám. Samoilova ho podporuje, poskytuje starostlivosť a nehu.
Druhý názov portrétu je „Maškaráda“. Obsahom tohto portrétu je svet lží a obraz čestnej, hodnej Samojlovy, ktorá je nad tým všetkým.
Čoskoro Samoilova opustí Rusko. Bryullov ju už nikdy neuvidí.
V roku 1847 silná nádcha, reuma a zlé srdce pripútali umelca na dlhých sedem mesiacov na lôžko. Bol sklamaný svojou kreativitou, keď videl, koľko toho nestihol urobiť. Štyri roky pracoval na obrazoch Dómu svätého Izáka, no pre chorobu prácu na jeho obrazoch dokončí iný umelec. Najviac ho však sklamalo, že ako veľký ruský maliar nevytvoril ani jedno veľké plátno na základe materiálu ruských dejín. Počas tohto obdobia namaľoval svoj najlepší autoportrét, namaľovaný v roku 1848. Choroba ho prinútila odísť do samoty. Samota viedla k sústredenému mysleniu. Autoportrét je výsledkom takmer polstoročia života. Výsledok kreatívneho hľadania. Zhrnutie myšlienok. Pod vonkajším tichom sa skrýva intenzívna práca myslenia. Oči horúčkovito pália. Obočie, napäto zapletené do hlbokých záhybov, vyjadruje aj vášnivú, bolestivú prácu mysle. Myslenie tu nachádza také zosilnené formy vyjadrenia, že samo je vnímané ako aktívna činnosť.
27. apríla 1849 odišiel Bryullov do zahraničia, aby sa zotavil zo svojej choroby. Počas cestovania neprestáva pracovať a maľuje portréty zaťa Mikuláša I., vojvodu M. z Leuchtenbergu, a tých Rusov, ktorí tvorili vojvodovu družinu. Zo svojej práce však nemá zadosťučinenie.
23. mája 1850 odišiel Bryullov do Španielska. Navštívil Barcelonu, Madrid, Cádiz, Seville. Počas cesty som takmer vôbec nekreslil. Len som sa pozrel. Dychtivo vyzeral ako v mladosti. Len v Ríme napísal niekoľko diel. Posledné dva roky jeho života stráveného v Taliansku sa ukázali byť v Bryullovovej práci nezvyčajne plodné. V Ríme, ako viete, mal Bryullov štúdio na Via Corso. Začína pracovať novým spôsobom, z jeho diel je jasné, že toto je iný Bryullov. Bryullov sa stretáva s Angelom Tittonim, spolubojovníkom Garibaldiho, účastníkom revolúcie v roku 1848. Takmer dva roky pred smrťou bol v úzkom kontakte so svojou rodinou.
Maľuje portréty Angela Tittoniho, jeho bratov Carbonari, jeho dcéry Juliet a jeho ďalších príbuzných. „Portrét opáta“ – v tejto galérii snímok Bryullov zachytáva tvár trpiaceho, utláčaného, ale nepokoreného bojujúceho Talianska. Inováciou v Bryullovovej práci tých rokov bolo odvolanie sa na dramatickú situáciu prevzatú z každodenného života. Obraz „Procesia nevidiacich v Barcelone“ je v Miláne. Môžete vidieť množstvo nových vlastností, ktoré ho úplne odlišujú od predchádzajúcich žánrových scén umelca. Najnovšími dielami Karla Pavloviča Bryullova sú portréty, kompozície na politické a dramatické súčasné témy.
23. júna 1852 Bryullov zomrel v meste Marciano neďaleko Ríma. Nikdy sa mu nepodarilo vrátiť do vlasti. Umelec bol pochovaný na cintoríne Monte Testaccio, rímskom cintoríne pre nekatolíckych cudzincov v meste Testaccio.
Karl Pavlovič Bryullov (Bryulov)(do roku 1822 - Brullo; 23. december 1799, Petrohrad, Rusko – 23. jún 1852, Manziana, Pápežské štáty) – ruský umelec, maliar, monumentalista, akvarelista, predstaviteľ klasicizmu a romantizmu.
Syn akademika ornamentálneho sochárstva P. I. Bryullo. V rokoch 1809-1822 študoval na Akadémii umení u A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Shebueva. V rokoch 1822 až 1834 ako dôchodca Spoločnosti na podporu umelcov žil a pracoval v Taliansku, kde namaľoval obraz „Posledný deň Pompejí“ (1830-1833), ktorý bol ocenený Grand Prix v Paríži. . Zároveň vytvoril množstvo portrétov, vrátane obrazu „Horsewoman“ (1832), ktorý mu priniesol veľkú slávu. V roku 1835 precestoval Grécko a Turecko, počas ktorých predviedol množstvo grafických prác. V tom istom roku sa vrátil do Ruska, do roku 1836 žil v Moskve, kde sa stretol s A.S. Puškinom, potom sa presťahoval do Petrohradu. V rokoch 1836-1849 vyučoval na Akadémii umení. Namaľoval množstvo portrétov ruských kultúrnych osobností, vrátane N. V. Kukolnika (1836), I. P. Vitaliho (1837), I. A. Krylova (1839). Bol priateľom s M.I. Glinkom a N.V. Kukolnikom. V rokoch 1843-1847 sa podieľal na maliarskych prácach pre Kazaňský chrám a Chrám sv. Izáka v Petrohrade (dokončil P. V. Kotlina). Kvôli chorobe v roku 1849 odišiel na ostrov Madeira. Počas svojho života tam zrealizoval veľké množstvo akvarelových portrétov svojich priateľov a známych („Riders. Portrait of E. I. Mussard and E. Mussard“, 1849). Od roku 1850 žil v Taliansku. Bol členom Milánskej a Parmskej akadémie, ako aj Akadémie svätého Lukáša v Ríme.
Dielo K. P. Bryullova sa stalo vrcholom neskorého ruského romantizmu, keď pocit harmonickej celistvosti a krásy sveta vystriedal pocit tragédie a konfliktu v živote, záujem o silné vášne, mimoriadne témy a situácie. Historický obraz sa opäť dostáva do popredia, ale teraz jeho hlavnou témou nie je boj hrdinov ako v klasicizme, ale osud obrovských más ľudí. Vo svojom ústrednom diele „Posledný deň Pompejí“ Bryullov spojil dramatickú akciu, romantické svetelné efekty a sochárske, klasicky dokonalé plastové figúrky. Obraz priniesol umelcovi obrovskú slávu v Rusku aj v Európe.
Bryullov, vynikajúci majster slávnostných a komorných portrétov, urobil vo svojej tvorbe vývoj, ktorý bol charakteristický pre éru romantizmu – od radostného prijatia života jeho raných diel („Horsewoman“, 1832) po komplexný psychologizmus jeho neskoršej tie („Autoportrét“, 1848), predvídajúce úspechy majstrov druhej polovice storočia, napríklad I. E. Repina („Portrét M. P. Musorgského“, 1881). Bryullov mal obrovský vplyv na ruských umelcov, medzi ktorými mal veľa nasledovníkov a imitátorov.
Na pamätníku od sochára M. O. Mikešina „Milénium Ruska“, ktorý postavili v Novgorode v roku 1862, je K. P. Bryullov zobrazený medzi 16 postavami spisovateľov a umelcov ruského štátu od staroveku do polovice 19. storočia.
Brat Alexander Bryullov, architekt, predstaviteľ romantizmu.
Detstvo. Štúdium na akadémii
Karl Brullo. Autoportrét. OK. 1813-1816
Karl Bryullov sa narodil 23. decembra 1799 v Petrohrade v rodine akademika, učiteľa v triede ornamentálneho sochárstva Petrohradskej akadémie umení, rezbára, majstra miniatúrnej maľby a rytca francúzskeho pôvodu Pavla Ivanoviča Brulleaua ( Brulleau, 1760-1833) a jeho manželka Maria Ivanovna Schroeder, ktorá mala nemecké korene. Okrem neho mala rodina ešte troch synov a dve dcéry.
Od raného detstva, napriek svojej chorobe, Karl na príkaz svojho otca, ktorý chcel naučiť chlapca maľovať, ovládal zručnosti potrebné pre jeho budúce povolanie: maľoval ľudí a zvieratá z rôznych uhlov a od roku 1805, keď Pavel Ivanovič na dôchodku mu často pomáhal pri práci na návrhu kronštadtského kostola a pri rôznych iných zákazkách.
V októbri 1809 bol chlapec zapísaný do vládnej podpory na Imperial Academy of Arts v Petrohrade, kde študoval až do roku 1821. Medzi jeho učiteľov patril A.I. Ivanov. Karl sa rýchlo etabloval ako brilantný, multitalentovaný študent, ktorý ľahko zvládal všetky svoje školské úlohy, vďaka čomu si získal lásku všetkých. Na strednej škole mladý muž často pomáhal svojim spolužiakom a za malý poplatok im opravoval písomky. Neskôr Karl získal zlatú medailu v triede historickej maľby.
Prvým významným dielom Bryullova bol obraz „Génius umenia“ (1817-1820, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), vytvorený v súlade s akademickými požiadavkami a uznaný akademickou radou ako vzor pre kopírovanie. V roku 1819 vytvoril mladý umelec ďalší slávny obraz „Narcis hľadiaci do vody“, ktorý A. I. Ivanov kúpil do svojej zbierky. Teraz je uložený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Prvá cesta do Talianska. Talianske obdobie života (1823-1835)
K. P. Bryullov. Autoportrét. 1823
V roku 1821 Bryullov vyštudoval Akadémiu a ako svoju absolventskú prácu namaľoval obraz „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri Dubu Mamre“, za ktorý získal veľkú zlatú medailu a právo na cestu dôchodcu do zahraničia. Prezident Akadémie A. N. Olenin však trval na tom, aby mladý umelec zostal na Akadémii ďalšie tri roky, aby si zlepšil svoje zručnosti, a vymenoval za svojho mentora umelca A. I. Ermolaeva, ktorý bol slabo nadaný a medzi študentmi nemal autoritu. Bryullovova žiadosť nahradiť učiteľa bola zamietnutá. Potom Karl opustil svoj odchod do dôchodku. Práve v tom čase na maliara upozornila Spoločnosť na podporu umelcov (OSH), ktorú nedávno vytvorili známi mecenáši umenia, a aby sa uistil o jeho talente, vyzval ho, aby dokončil niekoľko prác na programové témy. , prisľúbil na oplátku zaplatiť za cestu do zahraničia. Výsledkom tohto návrhu boli dva Bryullovove obrazy, „Oidipus a Antigona“ (1821, Ťumenské múzeum miestnej tradície) a „Pokánie Polynice“ (1821, miesto neznáme), po ktorých bol pozvaný odísť do zahraničia, aby sa zdokonalil. zručnosti. Na oplátku bol povinný zostaviť podrobné správy o svojich dojmoch a výsledkoch štúdia umeleckých diel, ako aj poskytnúť nové diela. Karl súhlasil a spolu s bratom Alexandrom odišli 16. augusta 1822 do Talianska. Karl a Alexander Bryullovovci niesli do roku 1822 priezvisko svojich predkov Brullo. V súvislosti s touto cestou bolo priezvisko oboch bratov rusifikované a dostali ruskú koncovku v Najvyššom dekréte, ktorý dal povolenie cisára Alexandra I. na ich umeleckú cestu do zahraničia.
V máji 1823 prišli bratia Bryullovovci do Ríma a cestou navštívili Rigu, Königsberg, Berlín, Drážďany, Mníchov, Benátky, Padovu, Veronu, Mantovu a Bolognu. Doslova hneď po príchode do Ríma dostal umelec od OPH úlohu zhotoviť kópiu Raphaelovej fresky „Aténska škola“, ktorá sa stala maliarovou poslednou študentskou prácou.
Po príchode do Talianska sa Bryullov začal zaujímať o žánrovú maľbu a popri maľbách na historické a náboženské témy začal písať diela na túto tému, pričom čerpal inšpiráciu z reality okolo seba. Prvým úspešným dielom v tomto žánri bol obraz „Talianske ráno“ (1823, Kunsthalle, Kiel). Súčasníci, ktorí to videli v Petrohrade, boli ohromení originálnou interpretáciou zápletky a sviežosťou písma a cisár Mikuláš I., keď mu OPH daroval tento obraz, udelil Bryullovovi diamantový prsteň a prikázal mu namaľovať obraz spárované s ním. Išlo o dielo „Talianske popoludnie (Talianska žena oberá hrozno)“ (1827, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), ktoré sa však nepáčilo ani cisárovi, ani Spoločnosti umelcov, pretože tento námet bol všeobecne považovaný za nevhodný z hľadiska vysoké umenie. V reakcii na kritiku Bryullov v roku 1829 prerušil vzťahy s OPH.
Okrem veľkých plátien žánrovej maľby sa v roku 1827 umelec začal zaujímať o vytváranie akvarelov - malých diel, ktoré sa stali dobrou príležitosťou pre majstra sprostredkovať životné pozorovania. Podľa námetu sa tieto diela nazývali „taliansky žáner“, keďže si ich aristokrati najčastejšie objednávali ako suveníry z Talianska a mali slúžiť na zábavné a dekoratívne účely. Okrem objednaných akvarelov však Bryullov napísal aj úplne nezávislé diela v tomto žánri. Všetky sa vyznačovali vzdušnosťou, slnečným žiarením, ľahkosťou, vývojom deja, idylikou, v niektorých prípadoch iróniou autora nad jeho postavami („Sen mníšky“, 1831, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Umelec spravidla maľoval akvarely pomocou veľkých lakonických škvŕn, čím dosiahol expresivitu prostredníctvom ich kontrastných kombinácií. Jeho prvé diela mali málo postáv a sprostredkúvali najmä osobné skúsenosti postáv („Prerušený dátum“, 1827, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva); následne k nim začalo pribúdať čoraz viac ľudí (“Bradnutie v Albane”, 1830-1833, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) a krajina v nich začala hrať dôležitú úlohu. Niektoré akvarely boli čisto krajinné („Itomskaya Valley before the Thunderstorm“, 1835, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Pushkin, Moskva). Spoločnou nevýhodou týchto diel bola možno len absencia psychologických interpretácií v obrazoch, ale zákony žánru často neznamenali ich prítomnosť v akvareloch. Väčšina z nich preslávila Taliansko s jeho krásnou prírodou a predstavovala si Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov, obdarený vrodenou plasticitou a ladnosťou pohybov a póz a žijúci podľa zákonov krásy a estetiky.
Skutočnú slávu a popularitu v Taliansku však mladému umelcovi priniesli jeho portréty predstaviteľov talianskej šľachty a jeho krajanov. V neposlednom rade v Bryullovovom rozhodnutí prerušiť vzťahy s OPH zohrala prítomnosť mnohých objednávok, ktoré mu umožnili zaobísť sa bez finančnej podpory zvonku. Bryullovove portréty talianskeho obdobia sa vyznačovali kombináciou prvkov klasicizmu, realizmu a baroka a túžbou sprostredkovať vnútorný život hrdinov - niekedy prostredníctvom množstva každodenných detailov navrhnutých tak, aby úplnejšie odhalili hrdinov plátna a svet, v ktorom žijú. Niekedy mali jeho diela určitý dekoratívny charakter kvôli zdôraznenej sofistikovanosti zariadenia a zobrazených modelov. Táto vlastnosť sa zachovala na niektorých portrétoch neskorého obdobia maliarovej tvorby.
V roku 1830 začal Bryullov pracovať na veľkom obraze s historickým sprisahaním - „Posledný deň Pompejí“ (1830-1833), ktorý si objednal Anatolij Nikolajevič Demidov. Myšlienka maľby súvisela s módou pre archeológiu, ktorá v tom čase vznikla, a s relevantnosťou: v roku 1828 došlo k erupcii Vezuvu. Aby presnejšie a úplnejšie sprostredkoval tragédiu, Bryullov starostlivo študoval početné literárne zdroje, ktoré hovorili o starovekej katastrofe, a navštívil vykopávky v Pompejách a Herculaneu a na mieste urobil množstvo náčrtov krajiny, ruín a skamenených postáv. Je známe, že na plátne je vyobrazená časť Ulice hrobiek, ktorú umelec zobrazil stojacu chrbtom k mestským bránam. V tom istom období sa datuje aj jeho známosť s Yu. P. Samoilovou, aristokratkou z rodu Skavronských, príbuznými cisárovnej Kataríny I. Slávne portréty „Júlia Samoilova so svojou žiačkou a malým čiernym dievčatkom“ a „Jazdkyňa“ (1832, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), ako aj nedokončený obraz „Bathsheba“ (1832, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), s ktorým umelec zhrnul svoje tvorivé hľadanie, je tiež spojený s touto etapou Bryullovho života.
Návrat do Ruska. Petrohradské obdobie (1836-1849)
Obraz „Posledný deň Pompejí“ bol dokončený v roku 1833 a vyvolal skutočnú senzáciu v Európe a Rusku. Pre ruskú maľbu sa táto práca stala inováciou predovšetkým kvôli zápletke, ktorá nezobrazovala vynikajúcu historickú postavu, ale celý ľud v hodinách tragédie. Cisár Mikuláš I., keď videl obraz, chcel osobne vidieť Bryullova v Petrohrade a dal mu príkaz vrátiť sa do vlasti. Pred návratom však maliar prijal pozvanie grófa V.P.Davydova na cestu do Malej Ázie, Grécka a na Iónske ostrovy. V Aténach Bryullov vážne ochorel na žltú zimnicu, a preto bol nútený rozlúčiť sa so svojimi spoločníkmi. Keď sa maliar trochu spamätal, odišiel cez Malú Áziu do Konštantínopolu, kde ho čakal nový príkaz od cisára, aby okamžite prišiel do Petrohradu na miesto profesora na cisárskej akadémii umení. Nakoniec sa v roku 1836 cez Odesu a Moskvu Bryullov vrátil do Petrohradu. Jeho pobyt v Moskve, kam maliar prišiel v decembri 1835, trval niekoľko mesiacov: Moskva vítala Bryullova ako hrdinu a na jeho počesť organizovala recepcie. Na jednom z týchto večerov sa umelec stretol s A.S. Pushkinom. Ďalšou udalosťou bolo jeho zoznámenie sa so slávnym moskovským portrétistom, bývalým nevoľníkom V. A. Tropininom: v Taliansku o ňom Bryullov veľa počul. Zoznámenie prerástlo do silného priateľstva: počas svojho pobytu v Moskve Bryullov, ktorý vysoko ocenil talent a profesionalitu umelca a jeho osobné kvality, často navštevoval Tropinin a viac ako raz zanedbával ďalšiu slávnostnú večeru organizovanú na jeho počesť. Okrem účasti na recepciách a návšteve Tropininovho domu však Bryullov pokračoval v práci na nových dielach, vytváral portréty básnika A. K. Tolstého, jeho strýka A. A. Perovského (spisovateľ Antony Pogorelsky) a veľmi poetický a romantický obraz „Fortune Svetlana“ ( 1836 , Múzeum umenia Nižný Novgorod), inšpirovaný rovnomennou baladou V. A. Žukovského.
V Petrohrade maliara čakala slávnostná recepcia na Akadémii umení a triumf „Posledného dňa Pompejí“. Pri jeho príchode bol obraz už v Paríži (Louvre, 1834), kde ho parížski kritici prijali chladne, napriek tomu, že získal prvú cenu na Parížskom salóne v roku 1834: toto bola (už!) éra Delacroix a francúzsky romantizmus. Obraz daroval Demidov Mikulášovi I., ktorý ho umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení. V súčasnosti je v Ruskom múzeu.
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“Prvý deň pre ruský štetec.
E. A. Baratynsky
Karl Bryullov na obraze V. A. Tropinina, 1836
V rokoch 1836 až 1849 Bryullov žil a pracoval v Petrohrade. Hneď po návrate do hlavného mesta mu bol udelený titul juniorského profesora (druhého stupňa) na Akadémii umení, poverený vedením triedy dejepisu Akadémie a požiadaný, aby namaľoval veľký obraz na tému z ruskej histórie, schválený akadémiou a schválený cisárom, aby získal titul starší profesor. Takýto obraz mal byť „Obliehanie Pskova poľským kráľom Štefanom Batory v roku 1581“ (1839-1843, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva). Bryullov a umelec-archeológ F. G. Solntsev, ktorý ho sprevádzal, navštívili na príkaz cisára Pskov, kde umelec urobil veľa náčrtov v plnom rozsahu a študoval zachované starožitnosti. Obraz však zostal nedokončený, napriek tak starostlivému prístupu k jeho tvorbe.
V Petrohrade sa Bryullovova sláva ako virtuózneho módneho maliara portrétov posilnila. Mnohí považovali za česť byť zajatý slávnym majstrom. K jeho peru z tohto obdobia patria početné slávnostné portréty ruskej šľachty a tzv. „intímne portréty“ výnimočných ľudí svojej doby, vyznačujúce sa hlbšou a zmysluplnejšou interpretáciou obrazu modelky. Medzi najúspešnejšie a najznámejšie diela tohto žánru patria portréty N. V. Kukolnika (1836, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), V. A. Žukovského (1837-1838), I. A. Krylova (1839, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), Ju. P. Samojlova so svojím žiakom (iný názov pre obraz „Maškaráda“) (1839, Štátne ruské múzeum, Petrohrad), spisovateľom A. N. Strugovščikovom (1840, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva), bratom A. P. Bryullovom (1841, Štátne ruské múzeum, St. Petersburg) a mnoho ďalších; Vznik slávneho „Autoportrétu“ (1848, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) sa datuje do rovnakého obdobia.
V roku 1837 sa Žukovskij obrátil na Bryullova so žiadosťou, aby namaľoval jeho portrét pre cisársku rodinu, aby výťažok použil na vykúpenie Tarasa Ševčenka z nevoľníctva. Bryullov ochotne súhlasil a portrét Žukovského sa s pomocou grófa M. Yu.Vielgorského odohral v súdnej lotérii, ktorá priniesla 2500 rubľov potrebných na prepustenie Ševčenka. 22. apríla 1838 dostal Ševčenko slobodu a vstúpil na Akadémiu umení, neskôr sa stal jedným z Bryullovových obľúbených študentov.
Bryullov si vyskúšal aj žáner monumentálnej a dekoratívnej maľby, keď namaľoval luteránsky kostol na Nevskom prospekte.
Bol členom skupiny „Elect Michael“.
Posledné roky
K. P. Bryullov na obraze F. S. Zavyalova, 1844
V roku 1843 dostal Bryullov, medzi najlepších maliarov akademickej školy, pozvanie zúčastniť sa na maľbe Katedrály svätého Izáka. Bol požiadaný, aby pomaľoval strop veľkej kupoly postavami apoštolov, evanjelistov a sériou obrazov na tému „Umučenie Krista“. Umelec začal pracovať na náčrtoch s veľkým záujmom. V roku 1848 boli dokončené a Bryullov začal maľovať samotnú maľbu. Tvrdá práca vo vlhkej, nedokončenej katedrále však podkopala už beztak slabé zdravie maliara, spôsobila srdcové komplikácie a zhoršila reumu, takže umelec už vo februári požiadal o uvoľnenie z práce. Jeho žiadosti bolo vyhovené. V tom čase už namaľoval takmer všetky hlavné postavy stropu, takže P. V. Basinovi, ktorý dokončoval prácu, stačilo doplniť pozadie a vytvoriť niekoľko obrazov na výzdobu centrálneho priestoru chrámu podľa Bryullovových kartónov.
27. apríla 1849 Bryullov na naliehanie lekárov opustil Rusko a cez Poľsko, Prusko, Belgicko, Anglicko a Portugalsko odišiel na liečenie na ostrov Madeira. V tom istom roku sa umelec vrátil do Talianska a na jar av lete roku 1850 navštívil Španielsko, kde študoval obrazy Velazqueza a Goyu. V tom istom roku sa Bryullov konečne vrátil do Talianska. V tom čase sa umelec stretol s Garibaldiho súdruhom A. Tittonim, v ktorého dome prakticky prežil posledné roky svojho života. Väčšina Bryullovových neskorších portrétov a akvarelov je stále uložená v súkromnej zbierke tejto rodiny. Mnohé diela tohto obdobia sa vyznačujú istou divadelnosťou a romantickým vzrušením z obrazov, ako aj túžbou zachytiť ducha samotnej doby prostredníctvom prezentovaných obrazov a premeniť ich na presné historické dôkazy. Posledným majstrovským dielom umelca bol portrét jeho starého priateľa, archeológa Michelangela Lanciho, vytvorený v roku 1851.
Karl Pavlovič Bryullov zomrel 11. júna 1852 vo veku 52 rokov v meste Manziana pri Ríme, kde sa liečil minerálnymi vodami. Podľa ruského zástupcu v Ríme smrť nastala tri hodiny po útoku udusením.
Umelec bol pochovaný na protestantskom cintoríne Monte Testaccio podľa luteránskeho obradu.
Osobný život
Po mnoho rokov bol Bryullov spojený s grófkou Juliou Samoilovou, ktorá bola jeho múzou a modelom.
V roku 1838 sa Bryullov zoznámil s 18-ročnou Emiliou Timmovou, dcérou rigského purkmistra Georga Friedricha Timma, a zamiloval sa do nej. 27. januára 1839 sa zosobášili, no o mesiac neskôr sa manželia navždy rozišli. Emilia odišla so svojimi rodičmi do Rigy; rozvodové konanie iniciované Bryullovom pokračovalo až do roku 1841. Dôvod rozchodu zostal petrohradskej spoločnosti, ktorá zo všetkého vinila manžela, neznáma. Bryullov, podľa neho ohováraný manželkou a jej príbuznými, sa stal vyvrheľom. Vedci tvrdia, že skutočným dôvodom rozchodu bol Emiliin vzťah s jedným z jej blízkych príbuzných, ktorý pokračoval aj po svadbe. Pravdepodobne sa Bryullov dozvedel o nevere nevesty tesne pred svadbou, ktorá sa však uskutočnila pod tlakom Emiliiných rodičov. V tomto ťažkom období pre umelca ho podporovala Samojlová, ktorá prišla z Talianska do Petrohradu.
hodnotenia
Bryullov bol súčasníkom Delacroixa a Ingresa. „Plť Medúzy“ od Géricaulta bola napísaná v roku 1819, „Masaker na Chiose“ – v roku 1824 a „Sloboda na barikádach“ – v roku 1830. Tematicky teda Bryullovova práca nebola novinkou – dobre zapadá do akademický systém, do ktorého patril Bryullov. Bryullovove portréty majú určitú impulzívnosť a nepolapiteľný pohyb; sú príjemné a nie tmavé. Melanchólia, ktorá preniká do jeho neskorých portrétov, približuje Bryullova k romantikom.
Postoj k dedičstvu umelca v kultúrnom prostredí je nejednoznačný. A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. A. Fet a mnohí ďalší obdivovali majstrovské dielo, zatiaľ čo I. S. Turgenev odsúdil dekoratívnosť a abstraktný romantizmus v Bryullovovom diele. Podľa svojej definície Bryullov napísal „ praskajúce obrázky s efektmi, ale bez poézie a bez obsahu...„(I. S. Turgenev. Súborné diela. T. 10. – M. 1949. – S. 258).
Galéria slávnych diel
talianske ráno, 1823. Kunsthalle, Kiel, Nemecko
talianske poludnie
Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola, 1827. Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko
Posledný deň Pompejí 1830-1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko
Jazdec, 1832. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko
Portrét M. A. Becka, 1840. Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko
Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Paccini (Maškaráda). Najneskôr do roku 1842. Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.
