Snímka 2

Domáce žáner v Rusku.

V sedemdesiatych rokoch 19. storočia vznikol nový tvorivý spolok, nezávislý od Akadémie umení - Združenie putovných výstav výtvarného umenia. Organizácia Putujúcich sa veľmi skoro zmenila na najväčšie centrum umeleckého života v Rusku, na baštu nového realistického smeru v maliarstve a Cisársku akadémiu umení, hoci zostala oficiálnym riadiacim orgánom v oblasti umenia, stále viac stratil svoju autoritu a túto úlohu hlavného centra.

Snímka 3

Vytvorené z iniciatívy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perova, Partnerstvo zahŕňalo do svojich členov vyspelé sily ruskej demokratickej umeleckej kultúry. Ideovým a organizačným vodcom Peredvizhniki bol dlhé roky I.N. Kramskoy.

Snímka 4

Vo svojej tvorbe Peredvizhniki, založenom na realistickej metóde, hlboko a komplexne odrážali súčasný život pracujúceho ľudu Ruska. V ich tvorbe bol vedúcim žánrom každodenný. Významné miesto medzi nimi zaujímalo aj umenie portrétu, pozoruhodné bohatstvom sociálno-psychologických charakteristík. Mnohé diela Peredvizhniki sú venované ruským dejinám, v ktorých ich pozornosť priťahovali najmä dramatické ľudové hnutia. Tieto diela boli poznačené hĺbkou historického poznania minulosti. Vo svojich krajinárskych dielach sa Peredvizhniki obracali k jednoduchým, obyčajným motívom svojej rodnej prírody, vytvárali obrazy presiaknuté vlasteneckým cítením a veľkým spoločenským obsahom. Značný počet diel Peredvizhniki reprodukoval obrazy ľudového umenia a literatúry. Pravdivo zobrazujúce udalosti a výjavy zo života, vo svojich dielach vyslovovali súd nad okolitou realitou a odhaľovali krutý útlak ľudu. Vandráci zároveň ukázali hrdinský boj ľudu za sociálne a národné oslobodenie, múdrosť, krásu, silu pracujúceho človeka, rozmanitosť a poetické čaro rodnej prírody.

Snímka 5

Domáce žáner v Rusku.

Peredvizhniki sa svojou kreativitou aktívne podieľali na širokom všeobecnom demokratickom hnutí tej doby, v boji pokrokových spoločenských síl proti autokracii a zvyškom nevoľníctva v cárskom Rusku. Preto boli Putovaní podporovaní vyspelou časťou spoločnosti. V priebehu 70. – 80. rokov 19. storočia sa tvorba Potulných prehlbovala a zdokonaľovala. Ich organizácia silnela, získavala čoraz väčšiu autoritu a popularitu medzi širokou verejnosťou.

Snímka 6

Od samého začiatku svojej nezávislej tvorivej činnosti sa Perov vydal na cestu sociálnej satiry, ktorá sa v jeho umení rozšírila. Perov vstúpil do maľby ako žánrový maliar. Vo svojich raných dielach využíval úspechy svojho predchodcu, zakladateľa kritického realizmu v maliarstve - P. A. Fedotova, ktorého diela po prvý raz vysvetlili spoločenský význam zobrazovaných javov. Fedotov bol Perovovým predchodcom v názoroch na úlohy umenie. Perov vo svojej práci predstavoval nový, najpálčivejší problém svojej doby, súvisiaci so situáciou roľníkov. Fedotov ani ďalší Perovov predchodca Venetsianov sa tohto problému nedotkli.

Snímka 7

Historické námety v Perovových obrazoch.

Perov sa o historické témy zaujíma už dlho. Je známe, že ešte na Škole maľby a sochárstva robil náčrty pre „Stepana Razina“. Teraz, o mnoho rokov neskôr, keď sa Perov priblížil k vytvoreniu historickej maľby ako zrelý majster, stanovil si veľmi ťažkú ​​úlohu - napísať triptych, v ktorom chcel odkryť históriu Pugačevovho povstania. V prvom obrázku triptychu chcel odhaliť príčiny povstania, v druhom - zobraziť samotné povstanie a v treťom - sprostredkovať represálie voči vlastníkom pôdy. Ale z celého triptychu sa mu podarilo namaľovať iba tretí obraz - „Pugachevov súd“.

Snímka 8

Veľký viacfigurálny obraz „Nikita Pustosvyat“ (1881) svedčí o obrovskej práci umelca v oblasti historickej maľby. Ale Perov, ktorý prevzal zápletku zo schizmatického hnutia na prelome 17. a 18. storočia, ktoré zjednocovalo rôzne opozičné skupiny, nedokázal poskytnúť uspokojivé riešenie úlohy, ktorú si stanovil, hoci sa možno trochu priblížil. realizovanie svojho plánu. A predsa, napriek neúspechom, bol Perov jediným z celej galaxie súčasných maliarov, ktorý správne pochopil problém historickej maľby. Snažil sa ukázať ľuďom ako hybnej sile dejín. Perov neuspel, ale načrtol spôsoby, ako tento problém vyriešiť - a to je jeho veľká zásluha.

Snímka 9

Význam Perova v dejinách ruského maliarstva je obrovský. Bol jedným z prvých medzi umelcami, ktorí vystúpili proti očividnému nedostatku práv a útlaku, v ktorom sa ruskí roľníci ocitli v poreformnom Rusku. Odhaliac vredy sociálneho systému cárskeho Ruska, Perov nemilosrdne odsúdil všetko, čo utláčalo ľudí a ponižovalo ich ľudskú dôstojnosť. Obohatiac takmer všetky žánre maľby načrtol cesty ich ďalšieho rozvoja. Perov svojou hlbokou ideologickou cieľavedomosťou dáva príklad vlasteneckej služby svojej vlasti, svojmu ľudu. Jeho umenie vzrušuje moderného sovietskeho diváka svojou myšlienkovou hĺbkou a vysokou zručnosťou.

Snímka 10

Maliar vždy spájal tvorivú prácu s aktívnou sociálnou činnosťou. Bol to on, kto inicioval vytvorenie nového typu umeleckej organizácie - Asociácie putovných výstav výtvarného umenia. Myšlienka takejto organizácie vznikla u Mjasoedova už v roku 1867, keď bol v zahraničí a mal možnosť sledovať aktivity európskych umelcov pri organizovaní putovných výstav, ktoré sa konali najmä na komerčné účely.

Snímka 11

29. novembra 1871 sa v Petrohrade otvorila prvá putovná výstava umenia, ktorá bola potom vystavená v Moskve, Kyjeve a Charkove. Mjasoedov pre túto výstavu predstavil obraz „Dedko ruskej flotily. (Loď Petra I.)“ (1871), v ktorom je riešenie historickej témy podané v každodenných pojmoch.

Snímka 12

Kreativita Myasoedova.

Štúdium života ruského roľníka vedie Mjasoedova k príbehom o dávnych presvedčeniach a zvykoch, ich úlohe v živote ľudí. Na obraze „Orava“ (1876) je teda znázornená starodávna rituálna akcia: roľníci orajú dedinu pred zlými duchmi a nahé dievčatá spájajú do pluhu.

Snímka 13

1878-80 Myasoedov pracuje na dvoch verziách „Drought“, ktorý obsahuje modlitebnú službu na poli. Paralelne prebieha hľadanie v oblasti historických tém: umelec maľuje obraz „Samopalníci“ (1882-84), ktorého dej veľmi úzko súvisí s predchádzajúcimi žánrovými maľbami.

Snímka 14

Začiatkom 80. rokov 19. storočia. V Myasoedovovej tvorbe sa objavuje nová etapa. V krajine „Cesta v žite“ (1881) je nápadná jednoduchosť a expresívnosť motívu: postava osamelého tuláka ustupujúceho k horizontu medzi nekonečným žitným poľom. Zdá sa, že umelec otvára možnosť zovšeobecneného, ​​monumentálneho riešenia žánrovej maľby, čo sa naplno prejavilo v „Kosačkách“ ​​(1887). Autor tu oslavuje radostnú stránku života, sprostredkúva krásu roľníckej práce, jej odmeraný, harmonický, takmer hudobný rytmus. Samotné rozmery plátna (159x275 cm) naznačujú dôležitosť témy obrazu pre umelca. Jeho riešenie zároveň nie je bez určitých rozporov. Úplným opustením kritického princípu tak umelec opustil základný princíp umeleckého systému 70. rokov 19. storočia.

Snímka 15

Keďže Mjasoedov nezvládol nový obrazný jazyk a nebol pripravený vnímať umelecké myšlienky novej generácie maliarov, patril k tým predstaviteľom Združenia putovných výstav umenia, ktorí na prelome 80. a 90. rokov 19. storočia. nechceli do svojich radov pripustiť mladých umelcov. Posledné roky umelcovho života neprispeli k jeho tvorbe ničím významným.

Zobraziť všetky snímky

1 z 15

Prezentácia na tému: Každodenný žáner v maľbe

Snímka č.1

Popis snímky:

Snímka č.2

Popis snímky:

Domáce žáner v Rusku. V sedemdesiatych rokoch 19. storočia vznikol nový tvorivý spolok, nezávislý od Akadémie umení - Združenie putovných výstav výtvarného umenia. Organizácia Putujúcich sa veľmi skoro zmenila na najväčšie centrum umeleckého života v Rusku, na baštu nového realistického smeru v maliarstve a Cisársku akadémiu umení, hoci zostala oficiálnym riadiacim orgánom v oblasti umenia, stále viac stratil svoju autoritu a túto úlohu hlavného centra.

Snímka č.3

Popis snímky:

Snímka č.4

Popis snímky:

Vo svojej tvorbe Peredvizhniki, založenom na realistickej metóde, hlboko a komplexne odrážali súčasný život pracujúceho ľudu Ruska. V ich tvorbe bol vedúcim žánrom každodenný. Významné miesto medzi nimi zaujímalo aj umenie portrétu, pozoruhodné bohatstvom sociálno-psychologických charakteristík. Mnohé diela Peredvizhniki sú venované ruským dejinám, v ktorých ich pozornosť priťahovali najmä dramatické ľudové hnutia. Tieto diela boli poznačené hĺbkou historického poznania minulosti. Vo svojich krajinárskych dielach sa Peredvizhniki obracali k jednoduchým, obyčajným motívom svojej rodnej prírody, vytvárali obrazy presiaknuté vlasteneckým cítením a veľkým spoločenským obsahom. Značný počet diel Peredvizhniki reprodukoval obrazy ľudového umenia a literatúry. Pravdivo zobrazujúce udalosti a výjavy zo života, vo svojich dielach vyslovovali súd nad okolitou realitou a odhaľovali krutý útlak ľudu. Vandráci zároveň ukázali hrdinský boj ľudu za sociálne a národné oslobodenie, múdrosť, krásu, silu pracujúceho človeka, rozmanitosť a poetické čaro rodnej prírody.

Snímka č.5

Popis snímky:

Domáce žáner v Rusku. Peredvizhniki sa svojou kreativitou aktívne podieľali na širokom všeobecnom demokratickom hnutí tej doby, v boji pokrokových spoločenských síl proti autokracii a zvyškom nevoľníctva v cárskom Rusku. Preto boli Putovaní podporovaní vyspelou časťou spoločnosti. V priebehu 70. – 80. rokov 19. storočia sa tvorba Potulných prehlbovala a zdokonaľovala. Ich organizácia silnela, získavala čoraz väčšiu autoritu a popularitu medzi širokou verejnosťou.

Snímka č.6

Popis snímky:

Od samého začiatku svojej nezávislej tvorivej činnosti sa Perov vydal na cestu sociálnej satiry, ktorá sa v jeho umení rozšírila. Perov vstúpil do maľby ako žánrový maliar. Vo svojich raných dielach využíval úspechy svojho predchodcu, zakladateľa kritického realizmu v maliarstve - P. A. Fedotova, ktorého diela po prvý raz vysvetľovali spoločenský význam zobrazovaných javov. Fedotov bol Perovovým predchodcom v názoroch na úlohy umenie. Perov vo svojej práci predstavoval nový, najpálčivejší problém svojej doby, súvisiaci so situáciou roľníkov. Fedotov ani ďalší Perovov predchodca Venetsianov sa tohto problému nedotkli.

Snímka č.7

Popis snímky:

Perov sa o historické témy zaujíma už dlho. Je známe, že ešte na Škole maľby a sochárstva robil náčrty pre „Stepana Razina“. Teraz, o mnoho rokov neskôr, keď sa Perov priblížil k vytvoreniu historickej maľby ako zrelý majster, stanovil si veľmi ťažkú ​​úlohu - napísať triptych, v ktorom chcel odkryť históriu Pugačevovho povstania. V prvom obrázku triptychu chcel odhaliť príčiny povstania, v druhom - zobraziť samotné povstanie a v treťom - sprostredkovať represálie voči vlastníkom pôdy. Ale z celého triptychu sa mu podarilo namaľovať iba tretí obraz - „Pugachevov súd“. Historické námety v Perovových obrazoch.

Snímka č.8

Popis snímky:

Veľký viacfigurálny obraz „Nikita Pustosvyat“ (1881) svedčí o obrovskej práci umelca v oblasti historickej maľby. Ale Perov, ktorý prevzal zápletku zo schizmatického hnutia na prelome 17. a 18. storočia, ktoré zjednocovalo rôzne opozičné skupiny, nedokázal poskytnúť uspokojivé riešenie úlohy, ktorú si stanovil, hoci sa možno trochu priblížil. realizovať svoj plán. A predsa, napriek neúspechom, bol Perov jediným z celej galaxie súčasných maliarov, ktorý správne pochopil problém historickej maľby. Snažil sa ukázať ľuďom ako hybnej sile dejín. Perov neuspel, ale načrtol spôsoby, ako tento problém vyriešiť - a to je jeho veľká zásluha. Historické námety v Perovových obrazoch.

Snímka č.9

Popis snímky:

Význam Perova v dejinách ruského maliarstva je obrovský. Bol jedným z prvých medzi umelcami, ktorí vystúpili proti očividnému nedostatku práv a útlaku, v ktorom sa ruskí roľníci ocitli v poreformnom Rusku. Odhaliac vredy sociálneho systému cárskeho Ruska, Perov nemilosrdne odsúdil všetko, čo utláčalo ľudí a ponižovalo ich ľudskú dôstojnosť. Obohatiac takmer všetky žánre maľby načrtol cesty ich ďalšieho rozvoja. Perov svojou hlbokou ideologickou cieľavedomosťou dáva príklad vlasteneckej služby svojej vlasti, svojmu ľudu. Jeho umenie vzrušuje moderného sovietskeho diváka svojou myšlienkovou hĺbkou a vysokou zručnosťou.

Popis snímky:

29. novembra 1871 sa v Petrohrade otvorila prvá putovná výstava umenia, ktorá bola potom vystavená v Moskve, Kyjeve a Charkove. Mjasoedov pre túto výstavu predstavil obraz „Dedko ruskej flotily. (Loď Petra I.)“ (1871), v ktorom je riešenie historickej témy podané v každodenných pojmoch.

Snímka č.12

Popis snímky:

Kreativita Myasoedova. Štúdium života ruského roľníka vedie Mjasoedova k príbehom o dávnych presvedčeniach a zvykoch, ich úlohe v živote ľudí. Na obraze „Orava“ (1876) je teda znázornená starodávna rituálna akcia: roľníci orajú dedinu pred zlými duchmi a nahé dievčatá spájajú do pluhu.

Popis snímky:

Kreativita Myasoedova. Začiatkom 80. rokov 19. storočia. V Myasoedovovej tvorbe sa objavuje nová etapa. V krajine „Cesta v žite“ (1881) je nápadná jednoduchosť a expresívnosť motívu: postava osamelého tuláka ustupujúceho k horizontu medzi nekonečným žitným poľom. Zdá sa, že umelec otvára možnosť zovšeobecneného, ​​monumentálneho riešenia žánrovej maľby, čo sa naplno prejavilo v „Kosačkách“ ​​(1887). Autor tu oslavuje radostnú stránku života, sprostredkúva krásu roľníckej práce, jej odmeraný, harmonický, takmer hudobný rytmus. Samotné rozmery plátna (159x275 cm) naznačujú dôležitosť témy obrazu pre umelca. Jeho riešenie zároveň nie je bez určitých rozporov. Úplným opustením kritického princípu tak umelec opustil základný princíp umeleckého systému 70. rokov 19. storočia.

Snímka č.15

Popis snímky:

Keďže Mjasoedov nezvládol nový obrazný jazyk a nebol pripravený vnímať umelecké myšlienky novej generácie maliarov, patril k tým predstaviteľom Združenia putovných výstav umenia, ktorí na prelome 80. a 90. rokov 19. storočia. nechceli do svojich radov pripustiť mladých umelcov. Posledné roky umelcovho života neprispeli k jeho tvorbe ničím významným.

„Štátny a rodinný rozpočet“ - Riešenie problémov štátneho dlhu: Rodinný rozpočet. Získavanie dodatočných zdrojov Vydávanie (emisie) nekrytých peňazí Požičiavanie peňazí od obyvateľstva, bánk, hospodárskych organizácií v rámci krajiny, ako aj od cudzích štátov a finančných organizácií (fondov) ... Domácnosť:

"Rodinné hodnoty" - M.Yu. Lermontov „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi...“. Rodinné myslenie... Blok “Rodinné hodnoty”, 6. ročník. Odsúdeniu sa nemožno brániť. Blok „Rodinné hodnoty“, 9. ročník. A. Platonov „Návrat“. A.S. Pushkin "Kapitánova dcéra". Príbeh „Taras Bulba“ od N. V. Gogola. Blok „Rodinné hodnoty“, 7. ročník. Test... láskou A.S. Pushkin „Eugene Onegin“.

„Rodinné prázdniny“ - Čo je to dovolenka? Rodina. Dovolenka robí rodinný život jasnejším! Kreslia karty, pripravujú darčeky. Čo je to rituál? Aké pripomienky vám pripomínajú dôležité dátumy vo vašom živote? Aké požiadavky musí spĺňať darček k sviatku? Aký moderný rituál zachováva starodávnu tradíciu ponúkania darov božstvám?

„Rodinné tradície“ – Pozrite si rodinný album. Na koho z rodiny môžem byť hrdý? Slávik a kukučka – symboly dievčenského uteráka – hovorili o zrode novej rodiny a pokračovaní rodovej línie. Rodinné tradície. Rodičia o deťoch. Voľný čas s rodinou. Z babkinej hrude. Uteráky sú uložené v dome ako sväté rodinné dedičstvo.

„Rodinná škôlka“ - S deťmi z rodinnej škôlky pracujú títo špecialisti: Ponúkla flexibilný denný režim, ktorý je optimálny pre takúto skupinu rôzneho veku. Podpora pre veľké rodiny. Sociálny učiteľ; Pedagogický psychológ; vrchná sestra; Hudobný režisér; Učiteľ telesnej výchovy. Funkcie rodinných materských škôl sú:

„Rodinný kódex“ – Rodina a právo. Správny text. Typy temperamentu. Čas milovať, potom založiť rodinu a mať deti. Osobné veci. Rodina je malá skupina založená na manželstve. Ak sú dobré dôvody, tak v šestnástich rokoch. Práva a povinnosti týkajúce sa vzájomnej výživy, rodinných výdavkov, výchovy detí.

Táto kolekcia bola vytvorená pre všetkých, ktorí už od útleho veku pomáhajú deťom vstrebávať krásu výtvarného umenia. Nie je ľahké nájsť výnimočné maľby, ktoré by sme ukázali malým. Tieto diela často obsahujú obsah, ktorý považujeme za nevhodný pre deti.

Ušetrili sme váš čas a urobili sme výber 11 obrazov v každodennom žánri. Môžu a mali by sa zvážiť s deťmi. Takto si vštepujeme lásku k umeniu a kreativite a rozvíjame umelecký vkus.

Každodenný žáner (v maľbe) je žáner výtvarného umenia, ktorý zahŕňa maľovanie scén z každodenného života ľudí, ako je práca a voľný čas, sviatky a významné udalosti. Ako samostatný žáner sa objavil v 16. storočí.

Je pozoruhodné, že v ruskej maľbe sa každodenný žáner vytvoril v druhej polovici 19. Potom Akadémia umení v Petrohrade oficiálne uznala každodennú maľbu a na jej označenie bolo prijaté francúzske slovo „genre“ (žáner). Umelci, ktorí vytvárali plátna na každodenné témy, sa začali nazývať žánrovými maliarmi.

V dávnych dobách v Rusku sa obrazy s udalosťami každodenného života nazývali „každodenné listy“.

11 obrazov v každodennom žánri pre deti

1. „Ples v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876, Múzeum Orsay, Paríž.

2. „Spomienky na záhradu v Etten“, Vincent van Gogh, 1888

3. „Hráč na lutnu“, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitáž, Petrohrad

4. „Na žatve. Leto“, 20. roky 19. storočia, A. G. Venetsianov

5. “Senosectvo”, A. A. Plastov, 1945, Treťjakovská galéria

6. „Zachytenie snehového mesta“, V. I. Surikov, 1891

7. „Mladý maliar“, I. I. Firsov, 60. roky 18. storočia.

8. „Hojdačka“, Pierre Auguste Renoir, 1876

9. „Poľovníci na odpočinku“, V. G. Perov, 1871, olej na plátne. 119 × 183 cm, Tretiakovská galéria, Moskva

10. „Raňajky aristokrata“, P. A. Fedotov, 1849, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

11. „Ráno“, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954

Na našej webovej stránke je vždy miesto pre vaše vlastné majstrovské diela. Zaregistrujte sa a nahrajte svoje kresby!

Na stenách jaskýň pravekého človeka sa objavili prvé každodenné maľby. Odvtedy umelci vyniesli každodennú maľbu do kozmických výšin, v doslovnom zmysle týchto slov. Život astronautov na obežnej dráhe je zvečnený aj na plátnach majstrov štetca a farby.

Poznanie neoceniteľnej batožiny minulosti v tomto žánri obohatí vašu kreatívnu pokladnicu o nové nápady a dojmy. Pozrime sa bližšie na prácu kronikárov ľudských dejín.

História vývoja žánru domácnosti

Náčrty a maľby na každodenné témy sú charakteristické pre každú dobu. Uznávaný zrod a vývoj tohto žánru však siaha až do 17. storočia. V tých rokoch, keď v Holandsku vznikala buržoázna spoločnosť, sa objavilo množstvo umelcov, ktorí odvážne začali bez akéhokoľvek prikrášľovania zobrazovať život obyčajných ľudí.

Každodenné výjavy z vidieckych chát, usadlostí, mestských krčiem a trhov sa v tých rokoch stali čoraz obľúbenejšími. Absencia fotografie podnietila maliarov zachytiť čo najviac stránok moderných dejín. Ľudia sa vďaka ich obrazom mohli dozvedieť, ako žijú iní.

Vtedajšie vetry zmien zasiahli čoraz väčší počet krajín v Európe. V dôsledku toho sa každodenný žáner rozšíril vo všetkých jeho kútoch. Mnohí slávni maliari sa začali obracať k životu svojich nenápadných krajanov.

Revolučné trendy povzbudili zainteresovaných umelcov, aby prispeli k boju za ľudské práva. Svojimi dielami odsudzovali existujúcu nerovnosť a upozorňovali na biedny život chudobných.

Mnohé z týchto obrazov boli zároveň piesňami vďaky pracujúcemu ľudu. Ospevovali dôležitosť toho či onoho remesla, jednotlivých predstaviteľov či celých vrstiev obyvateľstva, bez ktorých by bol bežný život iných jednoducho nemysliteľný.

V dôsledku neustáleho vývoja vzniklo v tomto žánri výtvarného umenia viacero smerov. Tu sú tie hlavné:

• Život a každodenný život dedinčana.
• Život a každodenný život mestského obyvateľa.
• Profesionálny domáci portrét.
• Každodenné scény odhaľujúce kontrasty v živote rôznych skupín obyvateľstva.

V Rusku získala každodenná maľba uznanie vďaka Peredvizhniki. Ich maľby sa stali jasným dôkazom zlyhania existujúceho poddanského systému a silne podnietili spoločnosť k zmene. Diela týchto majstrov obdivujeme dodnes. V sovietskych časoch bola tvorba všetkých umelcov silne ovplyvnená dominantnou ideológiou. Socialistický realizmus bol v skutočnosti veľmi zdobený zbožným prianím, ktoré bolo prezentované ako realita. Napriek tomu sa mnohým maliarom tej doby podarilo vyhnúť sa škodlivým vplyvom. Obrazy takýchto autorov nás stále potešia svojou úprimnosťou a bezchybnosťou.

Slávni umelci každodenného žánru

Bohužiaľ, nie všetci majstri každodennej maľby sú tak populárni ako umelci, ktorí zobrazovali mýtické a biblické predmety. Dokonca aj mnohí krajinári tej doby boli známejší ako predstavitelia každodenného žánru. No napriek tomu do fotoalbumu vtedajšej histórie prispeli aj veľkí maliari.

P. P. Rubens- jeden z týchto majstrov. Nevyhýbal sa ani maľovaniu obrazov na každodenné témy. Jasné farby vidieckej krajiny ho inšpirovali nie menej ako biblické výjavy bohatých zákazníkov.

Zakladateľ tohto žánru v ruskom umení je právom považovaný A. G. Venitsianova. Svojimi dielami spieval sedliakom hymnus. Mnohí progresívni maliari tej doby zachytili impulz veľkého majstra a prispeli k tejto záležitosti. Medzi uznávanými majstrami každodenného žánru P. A. Fedotov, V. G. Perov. Ich obrazy vypovedajú nielen o vtedajšom živote, ale odhaľujú aj zlozvyky prehnitej spoločnosti. Ich túžbu po spravodlivosti sa chopili Wanderers.

V tejto sérii vyniká kreativita I. E. Repina. Kto by ho nepoznal "Burlakov na Volge" alebo "Nečakali sme to"? Existuje však mnoho menej známych obrazov veľkého umelca, ktoré ukazujú, aký ťažký bol život vtedajších obyčajných ľudí. Je jednoducho nemožné vymenovať všetky hodné. Spôsob života ľudí je súčasťou našich životov, preto bude vždy obľúbenou témou tvorivých diel. Vyskúšajte si tento žáner. Vezmite ceruzku a farby a nakreslite scénu z bežného života tých, ktorí žijú vedľa vás.