Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako dobre umytá fotografia, ktorá vo fantázii oživuje pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších impresionistov na svete. Našťastie existuje oveľa viac ako desať, dvadsať alebo aj sto talentovaných umelcov, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. Jeho zbierka obsahuje viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Van Gon, známy po celom svete smutným príbehom o svojom uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa stal populárnym až po svojej smrti. A počas svojho života dokázal predať jeden jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, ale často končil v psychiatrických liečebniach kvôli depresiám, takže celá rebélia jeho existencie vyústila do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia povzbudili jeho vášeň a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal najradšej zo všetkého prírodu, zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej akoby sa v obrazoch objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom, napriek rodinným zákazom. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe a chorobe. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale naopak inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Domy parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň“. v Argenteuil, „On the Shore“ Trouville“ a mnohých ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, môžeme hrdo zaradiť nášho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov a výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát videl obrazy Camille Pissarro, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Nahé“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a zarobiť na nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil spájať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, náročnosť témy jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Až do veku 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálnych portrétov, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Plodisko“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletnej skúške“, „Baletnej škole“ a „Absintu“, poponáhľajte sa a dozviete sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, zmysel pre pohyb obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali scény každodenného života, nezvyčajné vzhľady a typy, akoby náhodne „zachytené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne Manetove obrazy: „Olympia“, „Obed na tráve“, „Bar v Folies Bergere“, „Flutuška“, „Nana“ a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu príležitosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si navždy zamilujete!
Existuje názor, že maľba v impresionizme nezaberá také dôležité miesto. Ale impresionizmus v maľbe je pravý opak. Výrok je veľmi paradoxný a protirečivý. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad.
Je možné, že za celé tisícročia existencie v arzenáli ľudského výtvarného umenia sa nikdy neobjavilo nič nové alebo prevratné. Impresionizmus je prítomný na každom modernom umeleckom plátne. Je to jasne vidieť ako v rámoch filmu slávneho majstra, tak aj medzi leskom dámskeho časopisu. Našlo si cestu do hudby a kníh. Kedysi však bolo všetko inak.
Počiatky impresionizmu
V roku 1901 boli vo Francúzsku v jaskyni Combarel náhodne objavené jaskynné maľby, z ktorých najmladšia mala 15 000 rokov. A to bol prvý impresionizmus v maľbe. Pretože primitívny umelec nemal v úmysle čítať divákovi morálku. Jednoducho maľoval život, ktorý ho obklopoval.
A potom sa na túto metódu na dlhé roky zabudlo. Ľudstvo si vymyslelo iné a prenášanie emócií vizuálnou metódou preňho prestalo byť aktuálnou témou.
V niečom mali starí Rimania blízko k impresionizmu. Niektoré z ich úsilia však ľahli popolom. A kam sa Vezuv nedostal, prišli barbari.
Obraz sa zachoval, ale začal ilustrovať texty, správy, posolstvá, poznatky. Prestal to byť pocit. Stalo sa podobenstvom, vysvetlením, príbehom. Pozrite sa na tapisériu Bayeux. Je krásny a na nezaplatenie. Ale toto nie je obrázok. Ide o sedemdesiat metrov plátenného komiksu.
Maľba v impresionizme: začiatok
Maliarstvo sa vo svete rozvíjalo pomaly a majestátne tisíce rokov. Objavili sa nové farby a techniky. Umelci spoznali dôležitosť perspektívy a silu farebnej ručne kreslenej správy ovplyvniť ľudskú myseľ. Maliarstvo sa stalo akademickou vedou a nadobudlo všetky znaky monumentálneho umenia. Stala sa nemotornou, primitívnou a mierne domýšľavou. Zároveň nabrúsený a neotrasiteľný, ako kánonický náboženský postulát.
Zdrojom námetov pre obrazy boli náboženské podobenstvá, literatúra a inscenované žánrové scény. Ťahy boli malé a nebadateľné. Zasklenie bolo zavedené do hodnosti dogmy. A umenie kreslenia v dohľadnej dobe sľubovalo, že skostnatelo ako prales.
Život sa zmenil, technológia sa rýchlo rozvíjala a iba umelci naďalej chrlili prvotriedne portréty a vyhladené náčrty vidieckych parkov. Tento stav nevyhovoval každému. Ale zotrvačnosť vedomia spoločnosti bolo vždy ťažké prekonať.
Na dvore však už bolo 19. storočie, ktoré už dávno prešlo svojou druhou polovicou. Procesy v spoločnosti, ktoré predtým trvali stáročia, sa teraz odohrávali pred očami jednej generácie. Priemysel, medicína, ekonomika, literatúra a samotná spoločnosť sa rýchlo rozvíjali. Tu sa prejavila maľba v impresionizme.
Šťastné narodeniny! Impresionizmus v maľbe: obrazy
Impresionizmus v maľbe, podobne ako maľby, má presný dátum svojho zrodu - 1863. A jeho narodenie nebolo bez zvláštností.
Centrom svetového umenia bol vtedy samozrejme Paríž. Každoročne sa v ňom konali veľké parížske salóny – svetové výstavy a predaj obrazov. Porota, ktorá vyberala diela do salónov, sa zmietala v drobných vnútorných intrigách, zbytočných hádkach a tvrdohlavo orientovaná na senilný vkus vtedajších akadémií. Výsledkom bolo, že salón nezahŕňal nových, jasných umelcov, ktorých talent nezodpovedal skostnateným akademickým dogmám. Pri výbere účastníkov na výstavu v roku 1863 bolo zamietnutých vyše 60 % žiadostí. Ide o tisíce maliarov. Chystal sa škandál.
Cisár galerista
A prepukol škandál. Nemožnosť vystavovať pripravila obrovské množstvo umelcov o živobytie a uzavrela prístup k širokej verejnosti. Medzi nimi sú mená, ktoré sú dnes známe po celom svete: Monet a Manet, Renoir a Pizarro.
Je jasné, že im to nevyhovovalo. A v tlači sa začal veľký rozruch. Dospelo to až k tomu, že 22. apríla 1863 navštívil Parížsky salón Napoleon III. a okrem výstavy si cielene prezrel niektoré odmietnuté diela. A nenašiel som na nich nič odsúdeniahodné. A toto vyhlásenie urobil aj v tlači. Paralelne s veľkým parížskym salónom bola preto otvorená aj alternatívna výstava obrazov s dielami, ktoré porota salónu odmietla. Do histórie sa zapísala pod názvom „Výstava odmietnutých ľudí“.
22. apríl 1863 teda možno považovať za narodeniny celého moderného umenia. Umenie, ktoré sa stalo nezávislým od literatúry, hudby a náboženstva. Navyše: samotná maľba začala diktovať svoje podmienky spisovateľom a skladateľom a po prvýkrát sa zbavila podriadených úloh.
Predstavitelia impresionizmu
Keď hovoríme o impresionizme, máme na mysli predovšetkým impresionizmus v maľbe. Jeho zástupcovia sú početní a mnohostranní. Stačí vymenovať tie najznámejšie: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren a mnoho, mnoho ďalších. Prvýkrát si impresionisti dali za úlohu zachytiť nielen statický obraz zo života, ale zachytiť pocit, emóciu, vnútorný zážitok. Bola to momentka, vysokorýchlostná fotografia vnútorného sveta, emocionálneho sveta.
Preto nové kontrasty a farby, ktoré sa predtým v maľbe nepoužívali. Preto tie veľké, odvážne ťahy a neustále hľadanie nových foriem. Neexistuje žiadna bývalá jasnosť a uhladenosť. Obraz je rozmazaný a prchavý, ako nálada človeka. Toto nie je príbeh. Sú to pocity viditeľné okom. Pozrite sa na Všetci sú trochu odrezaní v strede vety, trochu prchaví. Toto nie sú maľby. Sú to náčrty dovedené do brilantnej dokonalosti.
Vznik postimpresionizmu
Bola to práve túžba dostať do popredia pocit a nie zamrznutý fragment času, čo bolo na tú dobu revolučné a inovatívne. A tu už zostával len krôčik k postimpresionizmu – umeleckému hnutiu, ktoré do popredia vynieslo nie emócie, ale vzory. Presnejšie povedané, umelcov prenos jeho vnútornej, osobnej reality. Toto je pokus hovoriť nie o vonkajšom svete, ale o vnútornom prostredníctvom toho, ako umelec vidí svet. vnímanie.
Impresionizmus a postimpresionizmus v maľbe sú si veľmi blízke. A samotné rozdelenie je veľmi podmienené. Obidve pohyby sú si časovo blízke a samotní autori, spravidla tí istí, celkom voľne prechádzajú z jedného spôsobu do druhého.
A aj tak. Pozrite sa na diela impresionistov. Trochu neprirodzené farby. Nám známy svet, no zároveň trochu fiktívny. Takto to videl umelec. Nedáva nám súčasnú povahu. Len pre nás trochu obnažuje svoju dušu. Duša Bonnarda a Toulouse-Lautreca, Van Gogha a Denisa, Gauguina a Seurata.
ruský impresionizmus
Zážitok impresionizmu, ktorý zaujal celý svet, nenechal bokom ani Rusko. Medzitým v našej krajine, zvyknutej na odmeranejší život, ktorý nerozumie ruchu a ašpiráciám Paríža, sa impresionizmus nikdy nedokázal zbaviť svojej akademickej povahy. Je ako vták, ktorý sa ponáhľal vzlietnuť, ale zamrzol v polovici oblohy.
Impresionizmus v ruskej maľbe nedostal dynamiku francúzskeho štetca. Nadobudol však preoblečenú sémantickú dominantu, čo z neho urobilo svetlý, trochu izolovaný fenomén svetového umenia.
Impresionizmus je pocit vyjadrený vo forme maľby. Nevychováva, nepožaduje. On tvrdí.
Impresionizmus slúžil ako východiskový bod pre secesiu a expresionizmus, konštruktivizmus a avantgardu. Všetko moderné umenie v skutočnosti začalo svoju históriu od 20. apríla 1863. Impresionistická maľba je umenie zrodené v Paríži.
Európske umenie konca 19. storočia obohatil nástup modernizmu, ktorého vplyv sa neskôr rozšíril aj do hudby a literatúry. Bol nazývaný „impresionizmus“, pretože bol založený na umelcových najjemnejších dojmoch, obrazoch a náladách.
Pôvod a história
Niekoľko mladých umelcov vytvorilo skupinu v druhej polovici 19. storočia. Mali spoločný cieľ a rovnaké záujmy. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bola práca v prírode, bez dielenských stien a rôznych limitujúcich faktorov. Vo svojich obrazoch sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem hry svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážali jednotu duše s Vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy sú skutočnou poéziou farieb.
V roku 1874 sa konala výstava tejto skupiny umelcov. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Sunrise“ zaujal kritika, ktorý vo svojej recenzii po prvýkrát nazval týchto tvorcov impresionistami (z francúzskeho dojmu – „impression“).
Predpokladom zrodu impresionistického štýlu, ktorého obrazy čoskoro zožali neuveriteľný úspech, boli diela renesancie. Dielo Španielov Velazqueza, El Greca, Angličanov Turnera, Constablea bezvýhradne ovplyvnilo Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.
Významnými predstaviteľmi štýlu vo Francúzsku boli Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir a ďalší.
Filozofia impresionizmu v maľbe
Umelci, ktorí maľovali v tomto štýle, si nekládli za úlohu pritiahnuť pozornosť verejnosti k problémom. V ich dielach nemožno nájsť témy na tému dňa, nemožno dostať morálnu lekciu ani si všimnúť ľudské rozpory.
Obrazy v impresionistickom štýle sú zamerané na sprostredkovanie momentálnej nálady, rozvíjanie farebných schém tajomnej povahy. V dielach je priestor len na pozitívny začiatok, impresionistom sa vyhýbala pochmúrnosť.
V skutočnosti sa impresionisti netrápili premýšľaním zápletky a detailov. Najdôležitejším faktorom nebolo to, čo nakresliť, ale ako zobraziť a vyjadriť svoju náladu.
Technika maľby
Rozdiel medzi akademickým štýlom kresby a technikou impresionistov je kolosálny. Jednoducho opustili mnohé metódy a niektoré zmenili na nepoznanie. Tu sú inovácie, ktoré zaviedli:
- Okruh sme opustili. Bol nahradený ťahmi - malými a kontrastnými.
- Prestali sme používať palety pre farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a nevyžadujú splývanie na dosiahnutie určitého efektu. Napríklad žltá je fialová.
- Prestal maľovať čiernou farbou.
- Úplne opustili prácu v dielňach. Maľovali výlučne na mieste, aby bolo ľahšie zachytiť moment, obraz, pocit.
- Používali sa len farby s dobrou krycou schopnosťou.
- Nečakali sme, kým nová vrstva zaschne. Okamžite sa aplikovali čerstvé ťahy.
- Vytvorili cykly diel, ktoré sledovali zmeny svetla a tieňa. Napríklad „Haystacks“ od Clauda Moneta.
Samozrejme, nie všetci umelci dodržiavali presné črty impresionistického štýlu. Obrazy Edouarda Maneta sa napríklad nikdy nezúčastňovali spoločných výstav a postavil sa ako samostatný umelec. Edgar Degas pracoval iba v dielňach, ale na kvalite jeho diel to neubralo.
Predstavitelia francúzskeho impresionizmu
Prvá výstava impresionistických diel sa datuje do roku 1874. O 12 rokov neskôr sa uskutočnila ich posledná výstava. Prvé dielo v tomto štýle môžeme nazvať „Obed v tráve“ od E. Maneta. Tento obraz bol prezentovaný v "Salóne odmietnutých". Stretla sa s nevraživosťou, pretože sa veľmi líšila od akademických kánonov. Preto sa Manet stáva postavou, okolo ktorej sa zhromažďuje okruh vyznávačov tohto štýlového hnutia.
Bohužiaľ, súčasníci neocenili taký štýl ako impresionizmus. Obrazy a umelci existovali v rozpore s oficiálnym umením.
Postupne sa v skupine maliarov dostal do popredia Claude Monet, ktorý sa neskôr stal ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.
Claude Monet (1840-1926)
Dielo tohto umelca možno označiť za hymnus impresionizmu. Bol to on, kto ako prvý upustil od používania čiernej farby vo svojich obrazoch a ako dôvod uviedol skutočnosť, že aj tiene a noc majú rôzne tóny.
Svet na Monetových obrazoch sú nejasné obrysy, priestranné ťahy, pri pohľade na ktoré je cítiť celé spektrum hry farieb dňa a noci, ročných období a harmónie sublunárneho sveta. Len moment, ktorý bol vytrhnutý z prúdu života, je v Monetovom chápaní impresionizmus. Zdá sa, že jeho obrazy nemajú žiadnu vecnosť, všetky sú nasýtené lúčmi svetla a prúdmi vzduchu.
Claude Monet vytvoril úžasné diela: „Gare Saint-Lazare“, „Rouenská katedrála“, sériu „Charing Cross Bridge“ a mnoho ďalších.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirove kreácie vytvárajú dojem mimoriadnej ľahkosti, vzdušnosti a éterickosti. Dej sa zrodil akoby náhodou, no je známe, že umelec si dôkladne premyslel všetky fázy svojej tvorby a pracoval od rána do večera.
Výraznou črtou tvorby O. Renoira je použitie glazúry, ktoré je možné len pri maľbe.Impresionizmus v dielach umelca sa prejavuje v každom ťahu. Človeka vníma ako čiastočku samotnej prírody, preto je toľko malieb s aktmi.
Renoirovou obľúbenou zábavou bolo zobrazovanie ženy v celej jej príťažlivej a príťažlivej kráse. Portréty zaujímajú v tvorivom živote umelca osobitné miesto. „Dáždniky“, „Dievča s ventilátorom“, „Raňajky veslárov“ je len malá časť úžasnej zbierky obrazov Augusta Renoira.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat spájal proces vytvárania obrazov s vedeckým zdôvodnením teórie farieb. Svetlovzdušné prostredie bolo vykreslené na základe závislosti hlavných a doplnkových tónov.
Napriek tomu, že J. Seurat je predstaviteľom záverečného štádia impresionizmu a jeho technika je v mnohom odlišná od zakladateľov, rovnako vytvára pomocou ťahov iluzórne zobrazenie objektovej formy, ktoré je možné vidieť a vidieť len z diaľky.
Obrazy „Nedeľné popoludnie“, „Cancan“, „Modely“ možno nazvať majstrovskými dielami kreativity.
Predstavitelia ruského impresionizmu
Ruský impresionizmus vznikol takmer spontánne, miešal mnohé javy a metódy. Základom však bola, podobne ako u Francúzov, prirodzená vízia procesu.
V ruskom impresionizme, aj keď sa zachovali rysy Francúzov, osobitosti národnej povahy a stavu mysle urobili významné zmeny. Napríklad vízie snehu alebo severskej krajiny boli vyjadrené pomocou nezvyčajných techník.
V Rusku len málo umelcov pracovalo v impresionistickom štýle, ich obrazy priťahujú pozornosť dodnes.
Impresionistické obdobie možno rozlíšiť v diele Valentina Serova. Jeho „Dievča s broskyňami“ je najjasnejším príkladom a štandardom tohto štýlu v Rusku.
Obrazy upútajú sviežosťou a harmóniou čistých farieb. Hlavnou témou tvorby tohto umelca je zobrazenie človeka v prírode. „Severná idyla“, „Na člne“, „Fedor Chaliapin“ sú jasnými míľnikmi v tvorbe K. Korovina.
Impresionizmus v modernej dobe
V súčasnosti tento smer v umení dostal nový život. Niekoľko umelcov maľuje svoje obrazy v tomto štýle. Moderný impresionizmus existuje v Rusku (Andre Cohn), vo Francúzsku (Laurent Parselier), v Amerike (Diana Leonard).
Andre Cohn je najvýznamnejším predstaviteľom nového impresionizmu. Jeho olejomaľby sú pozoruhodné svojou jednoduchosťou. Umelec vidí krásu v každodenných veciach. Tvorca mnohé predmety interpretuje cez prizmu pohybu.
Akvarel Laurenta Parseliera pozná celý svet. Jeho séria diel „Podivný svet“ vyšla vo forme pohľadníc. Veľkolepé, živé a zmyselné, vyrazia vám dych.
Rovnako ako v 19. storočí, aj v súčasnosti umelci zostávajú v plenérovej maľbe. Vďaka nej bude impresionizmus žiť navždy. umelcov naďalej inšpirujú, dojímajú a povzbudzujú.
Impresionizmus (francúzsky impressionnisme, od impresie - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého majstri, zaznamenávajúc svoje prchavé dojmy, sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti. . Impresionizmus vznikol vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia. Edouard Manet (formálne nečlen skupiny impresionistov), Degas, Renoir a Monet vniesli do výtvarného umenia sviežosť a spontánnosť vnímania života.
Francúzski umelci sa obrátili k zobrazovaniu okamžitých situácií, vytrhnutých z toku reality, spája sa duchovný život človeka, zobrazenie silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem o národnú minulosť, túžba po syntetických formách umenia. s motívmi svetového smútku, túžby objavovať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudskej duše, s povestnou „romantickou iróniou“, ktorá umožnila romantikom smelo porovnávať a stotožňovať vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. Impresionistickí umelci využívali fragmentárne reálie situácií, využívali zdanlivo nevyvážené kompozičné štruktúry, nečakané uhly, uhly pohľadu a prierezy postáv.
V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzskeho impresionizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli konzistentný systém plenéru, vytvárajúci vo svojich obrazoch pocit iskrivého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody , rozpúšťanie foriem pri vibrácii svetla a vzduchu. Názov hnutia pochádza z názvu obrazu Clauda Moneta „Impression. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; vystavený v roku 1874, teraz v Marmottan Museum v Paríži). Rozkladom zložitých farieb na čisté zložky, ktoré boli na plátno aplikované samostatnými ťahmi, farebnými tieňmi, reflexmi a hodnotami, vznikla bezprecedentne ľahká, pulzujúca maľba impresionizmu.
Určité aspekty a techniky tohto smeru v maľbe využívali maliari z Nemecka (M. Lieberman, L. Corinth), USA (J. Whistler), Švédska (A.L. Zorn), Ruska (K.A. Korovin, I.E. Grabar) a mnohých ďalších národných umeleckých škôl. Pojem impresionizmus je aplikovaný aj na sochárstvo 80. – 10. rokov 19. storočia, ktoré má niektoré impresionistické črty – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť formy, plastickú útržkovitosť (diela O. Rodina, bronzové figúrky Degasa atď. ). Impresionizmus vo výtvarnom umení ovplyvnil vývoj výrazových prostriedkov súčasnej literatúry, hudby a divadla. V interakcii a polemike s maliarskym systémom tohto štýlu vznikali v umeleckej kultúre Francúzska koncom 19. a začiatkom 20. storočia hnutia neoimpresionizmu a postimpresionizmu.
Neoimpresionizmus(francúzsky neoimpressionnisme) je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1885, keď jeho hlavní majstri J. Seurat a P. Signac vyvinuli novú maliarsku techniku divizionizmu. Francúzski neoimpresionisti a ich nasledovníci (T. van Rijselberghe v Belgicku, G. Segantini v Taliansku a i.), rozvíjajúci tendencie neskorého impresionizmu, sa snažili aplikovať moderné objavy v oblasti optiky do umenia, dávajúc metodický charakter metódy rozkladu tónov na čisté farby; Zároveň prekonali náhodnosť a roztrieštenosť impresionistickej kompozície a uchýlili sa k plošným dekoratívnym riešeniam v krajinkách a viacfigurových tabuľových maľbách.
Postimpresionizmus(z lat. post - po a impresionizmus) - súhrnný názov hlavných pohybov francúzskeho maliarstva konca 19. - začiatku 20. storočia. Od polovice 80. rokov 19. storočia hľadali majstri postimpresionizmu nové výrazové prostriedky, ktoré by dokázali prekonať empirizmus umeleckého myslenia a umožnili im prejsť od impresionistického zaznamenávania jednotlivých momentov života k stelesňovaniu jeho dlhodobých stavov. materiálne a duchovné konštanty. Obdobie postimpresionizmu je charakteristické aktívnou interakciou medzi jednotlivými hnutiami a jednotlivými tvorivými systémami. Postimpresionizmus zvyčajne zahŕňa tvorbu majstrov neoimpresionizmu, skupiny Nabi, ako aj V. van Gogha, P. Cezanna, P. Gauguina.
Referenčné a biografické údaje „Small Bay Planet Art Gallery“ boli pripravené na základe materiálov z „Histórie zahraničného umenia“ (spracoval M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia“, „Veľká ruská Encyklopédia“.
Smer I. sa rozvinul vo Francúzsku v posl. tretina 19. storočia – začiatok 20. storočie a prešiel 3 fázami:
1860-70-te roky – začiatok I.
1874-80-te roky – zrelý I.
90. rokov 19. storočia. - neskoro I.
Názov smeru pochádza z názvu obrazu C. Moneta „Impression. Vychádzajúce slnko“, napísané v roku 1872.
Pôvod: tvorba „malých“ Holanďanov (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, C. Corot, umelcov barbizonskej školy – všetci sa snažili zachytiť najjemnejšie nálady prírody a atmosféry, predvádzali drobné skeče v prírode.
Japonské výtlačky, ktorých výstava sa konala v Paríži v roku 1867, kde boli po prvýkrát vystavené celé série obrazov toho istého objektu v rôznych obdobiach roka, dňa atď. („100 pohľadov na horu Fuji“, stanica Tokaido atď.)
Estetické princípy A.:
Odmietnutie konvencií klasicizmu; odmietnutie historických, biblických, mytologických predmetov požadovaných pre klasicizmus;
Práca pod holým nebom (okrem E. Degasa);
Prenos okamžitého dojmu, ktorý zahŕňa pozorovanie a štúdium okolitej reality v rôznych prejavoch;
Impresionistickí umelci vyjadrení v obrazoch nielen to, čo vidia(ako v realizme) ale aj ako vidia(subjektívny princíp);
Impresionisti ako umelci mesta sa ho snažili zachytiť v celej jeho rozmanitosti, dynamike, rýchlosti, rozmanitosti oblečenia, reklamy, pohybu (C. Monet „Boulevard des Capucines in Paris“;
Impresionistická maľba sa vyznačuje demokratickými motívmi, ktoré potvrdzovali krásu každodenného života; subjekty sú moderné mesto so svojou zábavou: kaviarne, divadlá, reštaurácie, cirkusy (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Dôležité je všimnúť si poéziu motívov obrazu;
Nové formy maľby: orezávanie, skicovanie, skicovanie, malé veľkosti diel na zdôraznenie prchavosti dojmu, narúšanie celistvosti predmetov;
Námet impresionistických obrazov nebol základný a typický ako v realistickom hnutí 19. storočia, ale náhodný (nie predstavenie, skúška - E. Degas: baletný seriál);
- „miešanie žánrov“: krajina, každodenný žáner, portrét a zátišie (E. Manet – „Bar at the Folies Bergere“;
Okamžitý obraz toho istého objektu v rôznych ročných obdobiach, deň (C. Monet - „Kohy sena“, „Topoly“, séria obrázkov katedrály v Rouene, lekná atď.)
Vytvorenie nového systému maľby na zachovanie sviežosti bezprostredného dojmu: rozklad zložitých tónov na čisté farby – samostatné ťahy čistej farby, ktoré sa v oku diváka miešali s jasnou farebnosťou. Impresionistická maľba je rad čiarkových ťahov, ktoré dávajú vrstve farby chvenie a úľavu;
Zvláštna úloha vody v jej zobrazení: voda ako zrkadlo, vibrujúce farebné prostredie (C. Monet „Rocks at Belle-Ile“).
Od roku 1874 do roku 1886 impresionisti usporiadali 8 výstav, po roku 1886 sa impresionizmus ako integrálne hnutie začal rozkladať na neoimpresionizmus a postimpresionizmus.
Predstavitelia francúzskeho impresionizmu: Edouard Manet, Claude Monet - zakladateľ I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.
Charakteristický je ruský impresionizmus:
Zrýchlený rozvoj impresionizmu v jeho „čistej forme“, pretože tento smer v ruskom maliarstve sa objavuje koncom 80. rokov 19. storočia;
Veľké predĺženie v čase (I. sa objavuje ako štylistické sfarbenie v dielach významných ruských umelcov: V. Serov, K. Korovin)
Väčšia kontemplácia a lyrika, „vidiecka verzia“ (v porovnaní s „mestskou“ francúzštinou): I. Grabar – „Februárový azúrový“, „Marcový sneh“, „Septembrový sneh“;
Zobrazenie čisto ruských námetov (V. Serov, I. Grabar);
Väčší záujem o ľudí (V. Serov „Dievča osvetlené slnkom“ „Dievča s broskyňami“;
Menšia dynamizácia vnímania;
Romantické sfarbenie.
