Nejako som to stratil z dohľadu a až teraz som si to všimol v divadle. Majakovského existuje štúdio - skôr neformálne vzdelávanie, ktorého aktivity v rámci všeobecnej repertoárovej politiky sa vyznačujú, pokiaľ som pochopil, predovšetkým väčšou mierou sebaorganizácie (to znamená, že herci nie sú menovaní do rolí, ale „skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí“ sa zíde a niečo navrhne), no hoci „off“ nevyčnieva ako druh „značky“, práve vďaka štúdiu vznikli také ikonické mená ako „Dekalóg“ alebo teraz „ Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom“ sa objavujú na divadelnom plagáte.

Kniha Olivera Sacksa nie je románom, ba ani zbierkou poviedok, ale opisom prípadov z lekárskej praxe, povedzme, po literárnej stránke výborných (kedysi som čítal fragmenty v prvej časopiseckej publikácii), no stále nie beletriou, a Navyše by sa zdalo, že to nie je materiál na divadelné naštudovanie. Nikita Kobelev stavia kompozíciu „hry“ a navrhuje javiskové riešenie, ktoré je na prvý pohľad jednoduché. Štruktúra „poviedok“ je zachovaná, aj keď, samozrejme, bol urobený výber poviedok. Dizajn priestoru (Olga Nevolina) je štýlový a minimalistický: biela stena spojená s interiérom psychiatrickej kliniky tu slúži ako filmové plátno ako v štúdiovom pavilóne - našťastie Dr. Sachs vo veľkom využíval videokameru v jeho terapeutických aktivitách (no, len nie digitálnych, ako sú teraz, vtedy ešte neboli vynájdené), umožňujúcich pacientom vidieť samých seba zvonku a porovnávať „objektívny“ obraz so „subjektívnym“ sebaponímaním. Kostýmy (od debutantky Marina Busygina) sú úplne nové, elegantné, módne. A hudobníci na oboch stranách pódia sú dnes bežnou vecou, ​​ale tu sa úloha hudby ukazuje ako špeciálna a zaslúži si osobitnú pozornosť.

Najťažšie je to, samozrejme, s hercami – a keď sa divadlo obráti na Sachsovu knihu, hlavným problémom, ako sa mi zdá, je, že príliš veľa farieb urobí z trpezlivých postáv vtipných čudákov a hercov na klauni; ale hraním so zdržanlivosťou, po prvé, nie je možné sprostredkovať špecifiká pacientovej „poruchy“ a po druhé, nebude trvať dlho, kým stratíme humor, ktorý je napriek závažnosti väčšiny klinických prípadov stále zakorenený. v texte. Kobelevov prístup je oslobodený od prefíkaného filozofovania – herci v skutočnosti pracujú „metódou náčrtu“, využívajúc celú tradičnú sadu výrazových prostriedkov, či už skutočného výkonu, alebo vonkajších atribútov: od plasticity a mimiky, trochu, ale do tej miery. od karikatúry, po make-up, parochne, doplnky a pomocné rekvizity. V kombinácii s videoprojekciou je výsledkom predstavenie, ktoré je moderné a zároveň nenáročné. Úspech „The Man...“ však nespočíva len v tom, že režisér a herci dokázali predviesť nenudnú trojhodinovú show s nezabudnuteľnými postavami a ich príbehmi, ktoré zahrejú pri srdci.

Oliver Sacks skúmal mozog a vedomie, teda biologický, fyziologický základ duševnej činnosti človeka a mieru, do akej je myslenie podmienené fyziológiou – ale paradoxne dospel k záveru, že osobná sebaidentifikácia sa neredukuje na fyziologický faktor. V Nikitovi Kobelevovi sú postavy trpezlivých postáv mierne prehnané, čím sa zvyšuje miera komiky jednotlivých typov, ako aj miera sentimentality vo vzťahu k nim zvonku. Formát, v niečom blízky mládežníckemu, študentskému predstaveniu, keď účinkujúci dostanú viacero rolí, keď sa roly za pochodu menia, v „Mužovi...“ nadobúda aj zmysluplný aspekt. Umelec, ktorý hrá v jednej epizóde lekára, sa v ďalšej stáva pacientom a naopak; a doktorom teda môže byť aj žena – tu vo väčšej miere ako v Sachsovej (ktorá však píše o konkrétnych príkladoch z vlastnej skúsenosti) je postava abstraktná, rovnako ako konvenčný kontrast medzi lekárom a pacientom.

Ďalšou dôležitou črtou Kobelevovej scénickej kompozície je, že napriek dejovej sebestačnosti poviedok je väčšina z nich presiaknutá leitmotívom, ktorý odhaľuje prepojenie medzi, povedzme, „zvláštnosťami“ svetonázoru postavy a jej tvorivými záujmami, v r. najmä pre hudbu. Z toho vyplýva úloha hudobného sprievodu v hre a špecifickosť sedenia hudobníkov (okrem jedného gitaristu sú aj hercami divadelného súboru) na oboch stranách javiska, sú to akoby dvaja “ uši“, v ktorej znie „imaginárna“ hudba hrdiniek poviedky „Reminiscencia.“ Pani OM (ktorá má v zube plombu, vraj prijíma rádiové signály s kostolnými spevmi) a pani OS (táto počuje írsky tanečné rytmy pri vysokej hlasitosti), alebo „ukecaný“ Ray, ktorý trpí Tourettovým syndrómom, dokáže rezonovať s jazzovými perkusiami; nehovoriac o „titulnej postave“ – profesorovi hudby P., ktorý rozlišoval predmety iba abstraktnými obrysmi a v bežnom živote dokázal fungovať len hučaním tej či onej melódie. Mimochodom, nie je náhoda, že práve Sachsova dokumentárna kniha poslúžila ako podklad pre jednu z najpopulárnejších moderných opier – rovnomenné dielo Michaela Nymana, ktorého fragmenty však nie sú použité v hre, ale v r. poviedka o vrahovi Donaldovi s amnéziou, ktorý najskôr zabudol na okolnosti svojho činu a potom si ho po úraze hlavy začal pamätať, fragment od Philipa Glassa (rovnakého minimalistického hnutia, štýlovo blízkeho Nymanovi) zvuky.

Ústrednou témou hry, ktorá vyplynula z navrhovaného výberu príbehov, je strata sebaidentifikácie, resp. neschopnosť pochopiť túto stratu: „Ak človek stratí identitu, stratu nemá kto rozpoznať. “ No napriek poruchám vedomia a nejakej komédii postavy v hre nevyzerajú ako čudáci - aspoň nie viac ako diváci sediaci v sále (dokonca by som poznamenal, že tu máte pocit, že ste na lavičke; ktokoľvek z publikum môže byť vtiahnuté na javisko - a ukáže sa, že jeho hlava je horšia ako hlava hrdinov inscenácie a nie je potrebné ju vyťahovať, stačí sa rozhliadnuť - a je jasné, že „druhé obsadenie ” je pripravený, len menej elegantný ako herci v kostýmoch Mariny Busyginy). Tento humanistický pohľad režiséra na postavy pacientov je, povedzme, trochu jednoduchý (podľa môjho osobného názoru), ale umožňuje režisérovi hovoriť o úzkych medicínskych prípadoch univerzálne, univerzálne.

"Prečo si ma ošetroval?!" – zúfalo sa pýta hrdina Čechovovho „Čierneho mnícha“, obzvlášť prenikavo – v podaní Sergeja Makovetského z hry Kama Ginkasa. "Cítiš sa príliš dobre... musíš byť chorý!" - myslí si zlomená a zamilovaná 89-ročná Natasha K. vo filme „Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom.“ Zdá sa, že „Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom“ má s „Čiernym“ len málo spoločného. Monk“ vo všetkých ohľadoch, ale dialektika „norma“ a „šialenstvo“, ktorá určuje aj schopnosť jednotlivca pre originálne, kreatívne myslenie (ktoré je tiež svojím spôsobom „nenormálne“), sa tu dotýka na svojej úrovni. tiež. Niektoré Sachsovej postavy sa veľmi tešia, že sa im pomocou haloperidolu a psychoterapeutických techník uľavilo od „hudby v ušiach“. Iní, naopak, „chýbajú“ stratené „zvláštnosti“. A ďalší hľadajú kompromis, chcú skĺbiť „normálnosť“, socializačné schopnosti so „zvláštnosťami“, socializáciu často vylučujúcu – ako spomínaný „ukecaný“ jazzový bubeník Ray, ktorý sa snaží zachovať „normálnosť“ vo všedné dni, ale cez víkendy „trávi vonku“. Alebo 89-ročná Natasha K., bývalá prostitútka s „ochorením z lásky“.

Úlohu „lekára“ striedajú Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Julia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovich. Ale každý z nich aj ostatní dostanú aj pacienta, a nielen jedného. Pani OS Natalya Palagushkina a Natasha K. sú dva úplne odlišné príklady ľudí, ktorí počujú inak ako ostatní a cítia inak ako ich okolie, a čo je najdôležitejšie, inak sa vidia. Indicko-americká Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) a autistické židovské siroty Rebecca (Olga Yergina) sú neobyčajne dojemné postavy, ich príbehy sú dramatické a hrejivé až k slzám; a niektoré postavy sú humornejšie postavy – ako tesár McGregor, ktorý bojuje s Parkinsonom vlastným vynálezom „úrovne ducha“ pre oko, alebo pani S. v podaní Alexandry Rovenskikh, ktorá tvrdohlavo „nechce“ Všimnúť si, čo sa nachádza naľavo od nej, pre ňu Je jednoduchšie točiť sa na otočnej stoličke a robiť plné otáčky zľava doprava, ako pohnúť očami doľava. Ale aj v týchto prípadoch je smiech neškodný, dobromyseľný.

Pre režiséra ešte viac ako pre spisovateľa nie sú „zvláštnosti“ postáv prípadmi klinickej patológie, ale istou „možnosťou“ alternatívneho pohľadu na život, spoločnosť a predovšetkým samých seba. Pre mnohých z nich by strata „hudby v hlave“ bola problémom, ak nie smrteľnou katastrofou: takže, vidíte, nemajú dlho žiť – a každý má tú svoju a len jednu. Vonkajšia, formálna nenáročnosť jednotlivých „štúdií“ tento pocit umocňuje. Napriek tomu, že niektoré herecké postavy sú konštruované veľmi sofistikovane – jednoducho brilantne, majstrovsky, napríklad Julia Silaeva pred premenou na „lekárku“ označuje sériu paródií a karikatúr, s ktorými úplne bezmenný, -javisková hrdinka s Tourettovým syndrómom, ktorú stretne lekár, reaguje na okoloidúcich rozprávač na ulici: pomocou tej istej starej dobrej skečovej metódy herečka, ako sa hovorí, „v reálnom čase“, beží po improvizovanom proscéniu „karikatúry“ s mimikou a gestami na divákov sediacich v prvých radoch. A Alexey Zolotovitsky ostro, ale starostlivo stelesňuje profesora P., ktorého syndróm dal názov knihe a hre - takže niet pochýb o tom, že pred nami nie je pacient, nie psycho a nie čudák, ale v prvom rade muž, aj keď prijme svoju ženu za klobúk. (Zároveň, priznávam, som stále presvedčený, že medzi tými, ktorí si mýlia manželku s manželkou a klobúk s klobúkom, je veľa čudákov a neľudí – to je špecifikum môjho vnímania realita, medicína je tu bezmocná, umenie ešte viac).

Okrem humanistického, tolerantného (v tom najlepšom zmysle z rôznych strán silne zdiskreditovaného konceptu) postoja k tým, ktorí vidia svet „inak“, je však demonštrácia nielen nevýhod, ale aj výhod schopnosť vnímať realitu subjektívne, vlastným spôsobom, v hre Nikitu Kobeleva, Podľa môjho názoru existuje ďalší zmysluplný plán. Neobjaví sa hneď, ale počnúc príbehom hinduistického dievčaťa, ktoré sa prostredníctvom „spomienok“ ponorí do spomienok na svet svojich predkov a nakoniec sa z neho umiera ako keby sa vrátilo – a myslím si, že pre režiséra, na rozdiel od autora, to nie je len rečová figúrka, ako „netelesná oblasť neexistencie“ – viac ako metafora. Fyziologický aspekt sa teda skúmaním problému mozgu a myslenia spája s metafyzickým. S osobitou divadelnou čistotou sa ten istý motív objavuje aj vo finále, keď plátno spadne, pavilónovo-kancelársky biely priestor sa rozíde do priestrannosti a temnoty „čiernej kancelárie“ celej sály na Sretenku, cez ktorú blúdia „stratení“. námorníka“, postavu Pavla Parkhomenka, uviaznutého na desaťročia v roku 1945, predstavujúc si seba ako 19-ročného námorníka, ktorý nepozná svoju sestru, no napriek tomu si obrábaním kláštornej záhrady dokáže nájsť pre seba pohodlné miesto. svet žiť.

POZOR! Termín rezervácie vstupeniek na všetky predstavenia divadla. Majakovskij má 30 minút!

Oliver Sachs
Stretnutie úžasných ľudí

Inscenácia - Nikita Kobelev
Kostýmový dizajnér - Marina Busygina
Umelec videa - Elizaveta Keshisheva
Choreograf - Alexander Andriyashkin
Svetelný dizajnér - Andrej Abramov
preklad - Grigorij Khasin, Julia Chislenko
Hudobný režisér - Tatyana Pykhonina

Dielo svetoznámeho amerického neuropsychológa a spisovateľa Olivera Sacksa „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“, založené na príbehoch jeho pacientov, je už dlho svetovým bestsellerom a má zaujímavú javiskovú históriu: napísal Michael Nyman operu a prvú dramatickú inscenáciu realizoval Peter Brook.
Majakovského divadlo ako prvé v Rusku inscenovalo knihu Olivera Sacksa, ktorá rozpráva príbeh ľudí, ktorí sa snažia prekonať rôzne paradoxné odchýlky.
Medzi hrdinov týchto príbehov patrí chlapík s Tourettovým syndrómom, ktorý sa upokojí až v momente, keď do bubnov začne vybíjať zbesilý rytmus, stará žena, v hlave ktorej sa hudba ani na sekundu nezastaví. Tvorcovia hry s pomocou mediálnych technológií, exotických hudobných nástrojov a jemného humoru skúmajú deviáciu ako zjavenie, zmeny vo fungovaní mozgu ako objavovanie ciest, ktoré v bežnom živote nepoznajú.

Hra „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“ sa stala tretím projektom Štúdia-OFF Divadla Majakovského. Výsledkom predchádzajúcej práce boli predstavenia „Dekalóg na Sretenku“ a „Deväťdesiatka“. Projekty Studio-OFF sú územím experimentovania a voľnej spolutvorby všetkých účastníkov predstavenia.

„Klasické príbehy sa točia okolo archetypálnych postáv: hrdinov, obetí, mučeníkov, bojovníkov. Pacienti stelesňujú všetky tieto postavy, no v rozprávaných zvláštnych príbehoch sú aj niečím viac. Možno ich nazvať tulákmi, no v nepredstaviteľne vzdialených krajinách, na miestach, ktoré by sme si bez nich len ťažko čo i len dokázali predstaviť. Na ich cestách vidím záblesk zázrakov a rozprávok.“
Oliver Sachs

"Vymysleli sme vtipný vzorec pre predstavenie: "stretnutie úžasných ľudí." Veľmi by sme chceli, aby sa predstavenie stalo takýmto stretnutím – nie s postavami, ale s ľuďmi, s ich príbehmi, navzájom úplne odlišnými. Nahliadajúc do ich osudov, ktoré raz prevrátila choroba, doktor Sachs skúma spojenie medzi mozgom a mysľou, mysľou a dušou.“
Nikita Kobelev

Úroveň oka - ducha - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Vpravo, okolo - Alexandra Rovenskikh, Alexey Zolotovitsky
Spomienky - Nina Shchegoleva, Natalya Palagushkina, Alexandra Rovenskikh
Tikotický vtip - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Oleg Rebrov
Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom - Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Julia Silaeva
Cesta do Indie - Anastasia Cvetanovič, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebecca - Olga Ergina, Alexandra Rovenskikh, Roman Fomin
Amorova choroba - Natalya Palagushkina, Alexey Zolotovitsky
Christy bez tela - Julia Silaeva
vražda - Roman Fomin, Anastasia Cvetanovič
Stratený námorník - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrej Abroskin- gitara, sitar

Trvanie:2 hodiny 40 minút (s prestávkou).

Režisér na javisku na Sretenku Nikita Kobelev naštudoval hru podľa slávnej knihy neuropsychológa, neurológa a popularizátora medicíny Oliver Sachs "Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom". Použila sa len polovica knihy a na javisku sa zobrazuje dvanásť príbehov nie v rovnakom poradí, ako ich usporiadal Sachs, ale „Človek“ by vo všeobecnosti mohol byť transformatívnym predstavením: svojvoľné prirovnanie epizód by zakaždým vytvorilo nové významy. Docela experiment pre projekt STUDIO-OFF, ktorý sa na ne špecializuje, v rámci ktorého sa predtým doslovne objavil „ Dekalóg na Sretenku"A" Deväť po desiatej».

Sachsove príbehy z vlastnej praxe, ktoré boli prvýkrát zhromaždené pod jednou obálkou v roku 1985, opisujú úžasné prípady toho, ako choroby mozgu ovplyvňujú svetonázor ľudí. Pacientke žijúcej v USA s astrocytómom (nádorom na mozgu) sa počas liečby nevysvetliteľne začali snívať dokumentárne sny o Indii, kde sa narodila (pacienti pod vplyvom terapie spravidla opakujú jedno zvukové alebo vizuálne „videnie“). Muž, ktorý pod vplyvom drog zabil svoju priateľku, na to úplne zabudol („úplné zatmenie pamäti“), no cyklistika mu to pripomenula – ukázalo sa, že jeho represívny mechanizmus nefungoval a spomienky ho doslova privádzali do šialenstva, ničili ho s pocitom viny. Profesor na hudobnom konzervatóriu začal kvôli nádoru vnímať svet čoraz viac cez abstraktné kategórie ako konkrétne: pri presnej charakteristike okolitých predmetov nedokázal nazvať rukavicu rukavicou, ale v skutočnosti si pomýlil svoju manželku s klobúk.

Nakoniec, epizóda ústredná pre hru (a druhá kapitola knihy) – „Stratený námorník“ – opisuje zložitú formu Korsakovovho syndrómu (typ amnézie, ktorá sa často vyskytuje napríklad v dôsledku nadmerného požívania alkoholu), keď starší bývalý zamestnanec ponorky zabudol na všetko, čo sa mu stalo po roku 1945 (teda vyše troch desaťročí).

Inscenácia „Človek“ v „Majakovke“ je možno prvá v Rusku, zatiaľ čo vo svete rovnaký text prevzal napríklad veľký a Sachsove spomienky tvorili základ filmu „“. Istá memoárová kvalita je vlastná aj v knihe „Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom“ – Sachsová navrhuje nielen pozerať sa na históriu medicíny, ale aj na ľudí, ktorí sa za nimi skrývajú. Takýto prístup by sa podľa Alexandra Luriu, sovietskeho vedca a zakladateľa neuropsychológie, dal nazvať „romantickou vedou“.

Na tomto križovatke chladného výskumu a záujmu o osobnosť pacienta sa prirodzene rodí Kobelevovo predstavenie - pozorovacie divadlo, ktoré sa predtým objavilo na javisku na Sretenku v doslovnom formáte. Súbor „Man“ je ako fotografické štúdio: osvetľovacie telesá, biele pozadie, hudobné nástroje pozdĺž okrajov javiska (zvukovú stopu tvoria umelci, ktorí nie sú zapojení do epizódy). Text sa hrá s často bezvýznamnými nominálnymi hodnotami. Zdá sa, že herci ilustrujú slová, ktoré existujú vo formáte ironickej rozhlasovej hry s akcentovaným vystúpením pre publikum: všetky poznámky sú dané publiku, zdá sa, že pacienti sa týmito poznámkami často ospravedlňujú. Profesor P. ( ) má zelený klobúk (pomýlil si s ním manželku). Pacient (), ktorý mal sny o Indii, hovorí s akýmsi konvenčným prízvukom. Vo filme Stratený námorník hrá Pavel Parkhomin lekára aj pacienta zároveň.

Toto odlúčenie odhaľuje spojenie medzi divadlom a liečiteľstvom, „romantickou vedou“: hlboká ľudskosť, hľadanie najlepších vlastností človeka, ktoré dokážu kompenzovať jeho nedostatky (najzreteľnejšie sa to prejavuje v kapitole „Rebecca“, kde dievča špeciálne potreby sa hrá veľmi dojímavo a jemne, čo sa pretavuje do tanca, poézie, čítania Biblie). Keď spadne biele plátno a odhalí oveľa väčší priestor za malým javiskom, dokonale to vystihuje zážitok z predstavenia: človek je oveľa zložitejší, než si vieme predstaviť, veľa z neho je stále nevysvetliteľných a je ťažké ho vtesnať do mnohých schém a hodnotení. systémov. Napokon, pojmy „lekár“ a „pacient“ sú tiež len roly, takže ich herci vykonávajú striedavo - včerajší lekár v inej oblasti sa môže ukázať ako chorý, rovnako ako naopak.

. "Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom" v Majakovského divadle ( Kommersant, 21.12.2016).

Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom. Divadlo pomenované po Majakovského. Tlač o výkone

Teatral, 30. november 2016

Oľga Egošina

"Mohol by si zahrať nokturno?"

Mayakovka sa obrátila na kultovú knihu amerického neuropsychológa

Mladý režisér Nikita Kobelev sa spolu s tímom rovnako zmýšľajúcich ľudí prvýkrát v Rusku obrátil na knihu populárneho amerického neuropsychológa Olivera Sacksa. Oliver Sacks, úspešný praktik a autoritatívny teoretik, mohol prezentovať svoje teórie a dlhoročné pozorovania vo forme populárnych kníh. Jeho diela stoja na poličkách vedcov a lákajú ľudí, ktorí majú k vede ďaleko. Na základe knihy „Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom“ napísal operu Michael Nyman a dramatickú hru naštudoval Peter Brook.

Nikita Kobelev pozval na túto prácu iba rovnako zmýšľajúcich ľudí. Neexistovalo žiadne predbežné rozdelenie rolí, množstvo ľudí sa vyskúšalo v nových navrhovaných podmienkach. Spolu sme sa statočne ponorili do sveta pacientov na klinike, stálych v ordináciách neurológov, psychológov a psychiatrov. Do sveta ľudí trpiacich tikmi a počujúcich hudbu a hlasy, strácajúcich orientáciu v priestore a čase, žonglujúcich s číslami, strácajúcich kontrolu nad telom, nespoznávajúcich svojich príbuzných a počujúcich Boha.

Takmer všetci účinkujúci zapojení do predstavenia si striedavo skúšajú biely doktorský plášť. Rekvizity sa menia - v strede javiska je buď vozík, potom stolička, alebo pretekársky bicykel. To je súprava bicích. Po stranách pódia sa strieda päť hudobníkov, ktorých improvizácie sprevádzajú a vedú akciu.

Každá epizóda predstavuje nového pacienta s vlastným individuálnym príbehom, s vlastným jedinečným problémom. Sachs pracoval na rôznych mozgových léziách - habenula, amygdala, limbický systém a temporálny lalok. Poškodenia, ktoré vedú k strate schopnosti rozlišovať tváre a identifikovať predmety, spôsobujú sluchové a zrakové halucinácie, polydipsiu, satyriázu, bulímiu, afáziu, konfabuláciu atď., atď. Z komentárov lekára sa dozvedáme, že malý glióm v mozgu môže viesť k halucináciám tak farebným, že človek stratí kontakt s vonkajším svetom. A omamné látky môžu náhle prebudiť čuch a dať mu „psí“ ostrosť.

Herci Mayakovky stvárňujú svoje neuveriteľné postavy s ich tikmi, dysfunkciami, fóbiami a psychózami s nefalšovaným potešením.

Natalya Palagushina ľahko a odvážne ukazuje 89-ročnú Natashu K., v ktorej náhle prebudené spirochéty syfilisu prebudili „zamilovanú chorobu“. Kvôli týmto neviditeľným podnetom ctihodná vdova jedného krásneho dňa zrazu pocítila mladícke nadšenie a príval hravosti. Natasha K. si obuje tenisky s veľkými kamienkami, veselo flirtuje s publikom a priateľsky sa prihovára divákom: „No, dievčatá, viete, čo tým myslím?“

Pavel Parkhomenko s potešením a mimoriadnou mimickou zručnosťou predvádza všetky „tiky“ svojho hrdinského bubeníka Raya: meniace sa grimasy, vyplazený jazyk, zúrivé salvy kliatieb. A potom, keď sa usadí za bicou súpravou, vybije inšpirované rytmické improvizácie z bicích. Rayov temperament, neznesiteľný v každodennom živote, tu podnecuje inšpiráciu a uchvacuje poslucháčov.

"Aké dokonalé stvorenie je človek!" - povzdychol si princ Hamlet.

Ale aké zraniteľné!

Jedno zrnko piesku, ktoré sa dostane do mechanizmu, stačí na to, aby sa celá vec pokazila. Máte pocit, že sa váš starý priateľ práve zbláznil a zmenil sa na svet nenávidiacu zlú mrchu? Práve kvôli chorobe, ktorá ju zožierala, sa jej hormonálne hladiny zmenili. Myslíte si, že tento drzý človek, ktorý lezie do autobusu a tlačí všetkých okolo, je opitý? Stratil propriocepciu.

Malá krvná zrazenina, ktorá nakrátko zablokuje prívod krvi do časti hlavy, stačí na to, aby úplne vymazala celú časť vašej osobnosti. Alkohol môže zničiť pamäť. Premeňte drogu na brutálneho vraha. Napokon, záhadné dôvody interakcie, ktoré lekári nedokážu identifikovať, vás zo dňa na deň pripravia o pocit vlastného tela, takže budete musieť prebudovať svoj vzťah k chôdzi, sedeniu a motorike.

Takže jedného pekného rána Christina stratila svoj „kĺbovo-svalový“ cit. Herečka Yulia Silaeva zaujme úplne nemožnú pózu na stoličke a snaží sa vyjadriť pokusy svojej hrdinky udržať si polohu svojho tela v priestore, keď „pocit“ tohto tela úplne zmizol. A pozeráte sa na svoje ruky, akoby to boli cudzie predmety. A necítite kožu, kĺby, svaly. A musíte sa mesiace učiť sedieť a chodiť, spoliehať sa len na vizuálnu kontrolu... A to si ešte neviete spočítať, s akou námahou treba držať vidličku či lyžičku, aby vám od napätia nezbeleli kĺby. .

Život v spoločnosti je vec, ktorá si vyžaduje neustále úsilie aj od úplne zdravých ľudí. Pacienti Olivera Sacksa musia vynaložiť desaťkrát, stokrát viac úsilia, aby kompenzovali príležitosti, ktoré im choroba vzala.

Tesár McGregor (Roman Fomin) pre seba vynájde zariadenie pripevnené na jeho okuliaroch, ktoré nahrádza vnútornú vodováhu – zmysel pre rovnováhu.

Profesor P., ktorý trpí agnóziou a nedokáže rozlišovať medzi tvárami ľudí alebo tvarmi predmetov, rozvíja celý systém hudobných melódií, ktoré mu pomáhajú vykonávať tie najjednoduchšie každodenné činnosti: umývať sa, obliekať, jesť. A Alexey Zolotovitsky úžasne ukazuje tieto nekonečné melódie, ktoré vedú jeho hrdinu cez neosobný svet.

Hrdinami hry sú ľudia, ktorí vedú neustálu a vyčerpávajúcu vojnu so svojou chorobou. A tak leštia svoju vôľu a myseľ, učia sa pokore a láskavosti.

Logicky a rytmicky, nie úplne logicky štruktúrované (uskutočnili sa len premiérové ​​predstavenia) a rytmicky, vedie Mayakovkov výkon k hlavnej téme Olivera Sacksa - téme úžasu nad zázrakom ľudskej osobnosti - prekvapivo zreteľne.

Snáď najpálčivejším momentom je epizóda s Rebeccou.

Od detstva postihnutá, nemotorná, nemotorná, celé hodiny sa snaží natiahnuť ľavú rukavicu na pravú ruku, vie si užívať vietor a slnko, rozkvitnuté listy. Dokáže počuť hudbu a poéziu. Vie, ako milovať a smútiť. Keď sa krásna Olga Ergina, uchvátená melódiou, zrazu stane beztiažovou, plastickou, žiarivou, tento moment premeny sa stane najvyšším bodom cesty do sveta tak vzdialeného našej každodennej skúsenosti a tak blízkeho duchovnej skúsenosti, sveta plného. zázrakov, tajomstiev, objavov a dobrodružstiev.

Oliver Sacks zhrnul svoj život takto: „Miloval som a bol som milovaný; Dostal som veľa a niečo som dal na oplátku; Veľa som čítal, cestoval, premýšľal, písal. Komunikoval som so svetom tým zvláštnym spôsobom, akým komunikujú spisovatelia s čitateľmi. Najdôležitejšie je, že som cítil a premýšľal na tejto krásnej planéte, čo bolo samo o sebe obrovskou výsadou a dobrodružstvom.“ Možno by mnohí hrdinovia z „Muža, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“ mohli jeho slová zopakovať.

Kommersant, 21. december 2016

Duševne chorí

"Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom" v Majakovského divadle

V pobočke moskovského Majakovského divadla sa konala premiéra hry režiséra Nikitu Kobeleva podľa slávnej knihy amerického lekára Olivera Sacksa Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom. Rozpráva ROMAN DOLŽANSKÝ.

Kniha amerického neuropsychológa Olivera Sacksa „Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom“ svojho času doslova šokovala svet a po preložení do ruštiny ju čítali mnohí v Rusku. Sachs nielen praktický lekár, ale aj popularizátor medicíny zozbieral v tejto knihe príbehy zo svojej praxe – rôzne prípady ťažkých neurologických porúch, spojené do akejsi encyklopédie chorôb. Samozrejme, že je neúplný: čím viac prípadov lekár opíše, tým nepredvídateľnejší a nepoznateľnejší sa svet ľudského mozgu javí, tým variabilnejší je samotný pojem choroby – to, čo sa v bežnom, každodennom jazyku nazýva abnormalita.

Nikita Kobelev zhromaždil niekoľko kapitol knihy na javisku; Názov hry, podobne ako knihe, dal jeden z príbehov – o profesorovi hudby, ktorého vízia odmietala identifikovať predmety (rovnaká kapitola z knihy Olivera Sacksa bola svojho času použitá ako základ pre slávnu operu od Michaela Nymana). Predstavenie tvoria jednotlivé epizódy hrané na malom priestore – sála na Sretenku je už malá, no tu diváci sedia priamo na javisku a komorná hracia plocha, ohradená dvoma bielymi plochami, sa v niečom podobá fotoateliér. Napravo a naľavo od nej sú hudobné nástroje, pri ktorých sedia väčšinou samotní herci, čím je predstavenie ešte dôvernejšie.

Dalo by sa povedať, že ide o performance-koncert – ak by takáto definícia nenastavila vnímanie diváka do určitej ľahkomyseľnosti. Zdá sa však, že tu nie je miesto pre ľahkomyseľnosť: hovoríme o smutných veciach. Predstavenie Nikitu Kobeleva možno pokojne zaradiť do množstva spoločenských projektov, ktoré sa v posledných sezónach objavili na mnohých moskovských scénach – divadlo sa konečne prestalo báť nahliadnuť do tých oblastí reálneho života, ktoré boli dovtedy vysokému umeniu cudzie. Dnes si nikto nedovolí povedať, že naše publikum nechce problémy.

Predstavenie Majakovského divadla však bolo urobené a zahrané tak nákazlivo, že netreba podnecovať váš záujem len dôležitosťou uvedenej témy. Samozrejme, prísny znalec môže povedať, že človek nie je nič iné ako zbierka kvalitných hereckých skečov. Každá zo situácií je predsa ako malý darček k tréningovej úlohe: zahrať si ženu, ktorá necíti svoje telo, alebo bývalého námorníka, ktorého vedomie uviazlo v mladosti, alebo nemotorné, škaredé židovské dievča, ktoré nie je schopné sústrediť sa na čokoľvek, alebo hudobníka postihnutého nervovým tikom, alebo komickú starenku, ktorá sa snaží zviesť každého muža, ktorého vidí... A lekári oboch pohlaví, ktorí sú prítomní vo všetkých príbehoch, sú často zaujímavými postavami, hoci zachytené iba v niekoľkých frázach. A žiadny herec si nenechá ujsť príležitosť reinkarnovať sa hraním viacerých rolí v jednom predstavení. Keď máte talent na transformáciu ako Alexey Zolotovitsky, Pavel Parkhomenko alebo Julia Silaeva, potom sa k nenásytnej hereckej radosti pridá aj radosť publika.

A predsa, čisto divadelné úlohy, ktoré musia herci a režisér vyriešiť, nie sú vôbec také jednoduché, ako by sa mohlo zdať. Ako napríklad zobraziť chorého človeka bez toho, aby sme prekročili neviditeľnú hranicu, za ktorou končí umenie a začína trápnosť? Ako vybrať tých pár detailov, ktoré sú potrebné práve pre tento príbeh: buď výrazný kostým, alebo pár sviečok, alebo videokameru, alebo prášok, ktorý premení hercove svieže vlasy na šediny? Ktorý plast si vybrať pre hrdinu? Vo väčšine prípadov tieto problémy režisér a jeho tím vyriešili rozumne a oprávnene, a predsa nie je najdôležitejším výsledkom, že výkon si zaslúži hodnotenie „vyhovel“. A faktom je, že pachuť zostáva hlavnou humanistickou myšlienkou Olivera Sacksa – neurologické ochorenia na jednej strane pacientov oberajú o filistínske šťastie, no na druhej strane v nich vyčleňujú jeden, svoj vlastný, jedinečný koridor schopností a možnosti. Možno im prinášajú svoje vlastné, jedinečné, iným ľuďom neznáme šťastie. Veď aj takto sa dá vysvetliť vášeň pre divadlo.